Art (art baroque), un style d'art et d'architecture européen des XVIIe et XVIIIe siècles.
À différentes époques, le terme « baroque » a reçu différentes significations : « bizarre », « étrange », « enclin à l’excès ». Au début, cela avait une connotation offensante, impliquant une absurdité, une absurdité (cela remonte peut-être au mot portugais signifiant une vilaine perle). Actuellement, il est utilisé dans les œuvres d'histoire de l'art pour définir le style qui a dominé l'art européen entre le maniérisme et le rococo, c'est-à-dire depuis 1600 environ jusqu'au début du XVIIIe siècle. Du maniérisme baroque, l'art a hérité du dynamisme et de l'émotivité profonde, et de la Renaissance - la solidité et la splendeur : les caractéristiques des deux styles se sont harmonieusement fondues en un seul tout.
Baroque. (Bibliothèque Clementinum, Prague, République tchèque). Les traits les plus caractéristiques – la floraison et le dynamisme éclatants – correspondaient à la confiance en soi et à l’aplomb de l’Église catholique romaine nouvellement puissante. En dehors de l’Italie, le style baroque a pris ses racines les plus profondes dans les pays catholiques et, par exemple, en Grande-Bretagne, son influence était insignifiante. Aux origines de la tradition de l'art baroque en peinture se trouvent deux grands artistes italiens - le Caravage et Annibale Carracci, qui ont créé les œuvres les plus significatives de l'époque. la dernière décennie
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Peinture du Caravage
baroquebaroque (Barocco italien, lit. - bizarre, étrange), l'un des styles dominants dans et l'art de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle. Le baroque s'est établi à une époque de formation intensive de nations et d'États nationaux (principalement des monarchies absolues) et s'est surtout répandu dans les pays où la réaction féodale-catholique a joué un rôle particulièrement actif. Étroitement associé aux cercles aristocratiques et à l’Église, l’art baroque a été conçu pour glorifier et propager leur pouvoir. En même temps, il n’est pas raisonnable de limiter le baroque au cadre de la Contre-Réforme et de la réaction féodale. Dans l'art baroque, les protestations anti-féodales et les mouvements de libération nationale des peuples contre la tyrannie monarchique, qui lui imprégnaient parfois un flux d'aspirations rebelles démocratiques, se reflétaient indirectement. Le baroque incarnait de nouvelles idées sur l'unité, l'infini et la diversité du monde, sur sa complexité dramatique et sa variabilité éternelle, l'intérêt pour l'environnement réel, pour les éléments naturels qui entourent l'homme. Le baroque a remplacé la culture artistique humaniste de la Renaissance et le subjectivisme sophistiqué de l'art maniériste. Après avoir abandonné les idées inhérentes à la culture classique de la Renaissance sur l'harmonie et les lois strictes de l'existence, sur les possibilités illimitées de l'homme, de sa volonté et de sa raison, l'esthétique baroque s'est construite sur la collision de l'homme et du monde, des principes idéaux et sensuels, de la raison et le pouvoir des forces irrationnelles. L'homme dans l'art baroque apparaît comme une personnalité aux multiples facettes, avec un monde intérieur complexe, impliqué dans le cycle et les conflits de l'environnement.
L'art baroque se caractérise par la grandeur, la pompe et la dynamique, l'exaltation pathétique, l'intensité des sentiments, la passion pour les spectacles spectaculaires, la combinaison de l'illusoire et du réel, de forts contrastes d'échelle et de rythme, de matières et de textures, de lumière et d'ombre.
La synthèse des arts baroques, qui est de nature globale et touche presque toutes les couches de la société (de l'État et de l'aristocratie aux classes populaires urbaines et en partie à la paysannerie), se caractérise par une unité monumentale et décorative solennelle qui étonne l'imagination. avec sa portée.
L'ensemble de la ville, rue, place, parc, domaine a commencé à être compris comme un tout artistique organisé, se développant dans l'espace, se déployant devant le spectateur de diverses manières. Les palais et les églises baroques, grâce à la plasticité luxueuse et bizarre des façades, au jeu agité du clair-obscur, aux plans et aux contours curvilignes complexes, acquéraient du pittoresque et du dynamisme et semblaient se fondre dans l'espace environnant. Les intérieurs cérémoniaux des bâtiments baroques étaient décorés de sculptures, de modelages et de sculptures multicolores ; les miroirs et les tableaux agrandissaient illusoirement l'espace, et la peinture des plafonniers créait l'illusion de voûtes ouvertes. Les beaux-arts baroques sont dominés par des compositions décoratives magistrales de nature religieuse, mythologique ou allégorique, des portraits cérémoniaux qui mettent en valeur la position sociale privilégiée d’une personne. L'idéalisation des images s'y conjugue avec une dynamique rapide, des effets de composition et d'optique inattendus, une réalité - avec de la fantaisie, une affectation religieuse - avec une sensualité accentuée, et souvent avec un naturel aigu et une matérialité des formes, à la limite de l'illusion. Les œuvres d'art baroques comprennent parfois des objets et des matériaux réels (statues avec de vrais cheveux et dents, chapelles en os, etc.). En peinture acquérir une unité émotionnelle, rythmique et coloristique de l'ensemble, souvent une liberté de trait détendue ; en sculpture, une fluidité pittoresque de la forme, un sentiment de variabilité dans la formation d'une image, une richesse d'aspects et d'impressions. En Italie, berceau du baroque, certains de ses principes et techniques sont apparus au XVIe siècle. dans le chevalet et la peinture décorative du Corrège, l'œuvre du Caravage empreinte de rébellion démocratique, les bâtiments de G. Vignola (une sorte d'église du début du baroque) et la sculpture de Giambologna. Le style baroque a trouvé son incarnation la plus complète et la plus vivante dans les œuvres de l'architecte et sculpteur L. Bernini, de l'architecte F. Borromini et du peintre Pietro da Cortona, pleines d'affectation religieuse et sensuelle. Plus tard, le baroque italien a évolué vers les bâtiments fantastiques de G. Guarini, la peinture de bravoure de S. Rosa et A. Magnasco, la légèreté vertigineuse des peintures de G. B. Tiepolo. En Flandre, une vision du monde née des Pays-Bas révolution bourgeoise 1566-1602, a introduit dans l'art baroque de puissants principes réalistes et parfois populaires affirmant la vie (les peintures de P. P. Rubens, A. van Dyck, J. Jordaens). En Espagne au XVIIe siècle. Certains traits du baroque apparaissent dans l'architecture ascétique de l'école de J. B. de Herrera, dans la peinture réaliste de J. de Ribera et F. Zurbaran et dans la sculpture de J. Montanez. Au XVIIIe siècle dans les bâtiments du cercle de H. B. de Churriguera, les formes baroques atteignaient une complexité et une sophistication décorative extraordinaires (encore plus hypertrophiées dans les pays « ultra-baroques ») l'Amérique latine). Le style baroque a reçu une interprétation unique en Autriche, où il s'est combiné avec les tendances rococo (architectes I. B. Fischer von Erlach et I. L. Hildebrandt, peintre F. A. Maulberch) et les États absolutistes d'Allemagne (architectes et sculpteurs B. Neumann, A. Schlüter, M.D. Pöppelman, les frères Azam, la famille d'architectes Dientzenhofer, qui ont également travaillé en République tchèque), en Pologne, en Slovaquie, en Hongrie, en Slovénie, en Croatie, en Ukraine occidentale et en Lituanie. En France, où le style leader au 17ème siècle. devenu classicisme, le baroque est resté une tendance secondaire jusqu'au milieu du siècle, mais avec le triomphe complet de l'absolutisme, les deux directions ont fusionné en un seul soi-disant pompeux. grand style(décoration des salles de Versailles, tableau de C. Lebrun). Le concept de « baroque » s'étend parfois à tort à l'ensemble de la culture artistique du XVIIe siècle, y compris à des phénomènes qui sont loin d'être baroques dans leur contenu et leur style (par exemple, le baroque de Narychkine, ou « baroque de Moscou », dans l'architecture russe de la fin de l'époque). 17ème siècle, cm. style Narychkinski). Dans de nombreux pays européens au XVIIe siècle. De brillantes écoles nationales réalistes ont également émergé, fondées à la fois sur les techniques du caravagisme et sur les idées locales. traditions artistiques le réalisme. Ils s'expriment le plus clairement dans les œuvres particulièrement originales des grands maîtres (D. Velazquez en Espagne, F. Hals, J. Wermeer de Delft, Rembrandt en Hollande, etc.), fondamentalement différentes, et parfois délibérément opposées aux concepts artistiques. du baroque.
En Russie, le développement de l'art baroque, qui reflète la croissance et le renforcement de la monarchie aristocratique absolue, s'est produit dans la première moitié du XVIIIe siècle. Le style baroque en Russie était exempt d'exaltation et de mysticisme (caractéristique de l'art des pays catholiques) et présentait un certain nombre de caractéristiques nationales. Architecture baroque russe, qui a atteint une échelle majestueuse dans les ensembles urbains et immobiliers de Saint-Pétersbourg, Peterhof ( cm. Petrodvorets), Tsarskoïe Selo ( cm. Pouchkine) et d'autres, se distingue par la clarté solennelle et l'intégrité de la composition des bâtiments et des complexes architecturaux (architectes M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky, S. I. Chevakinsky) ; les beaux-arts se tournèrent vers des thèmes profanes et sociaux et le portrait se développa (sculpture de B. K. Rastrelli et d'autres).
L'ère baroque est partout marquée par l'essor de l'art monumental et des arts décoratifs, étroitement liés à l'architecture. Dans la première moitié du XVIIIe siècle. Le baroque évolue vers la légèreté gracieuse du style rococo, coexiste et s'entremêle avec lui, et ce à partir des années 1770. partout remplacé par le classicisme.
P.P. Rubens. "Adoration des Mages" 1624. Musée Royal beaux-Arts. Anvers.
Source : "Encyclopédie de l'art populaire". Éd. Polevoy V.M. ; M. : Maison d'édition " Encyclopédie soviétique", 1986.)
baroque(de l'italien baroque - bizarre, étrange), un style artistique qui a occupé dès la fin une position de leader dans l'art européen. 16 à midi 18ème siècle Originaire d'Italie. Le terme a été introduit dans la loi. 19ème siècle Les historiens de l'art suisses J. Burckhardt et G. Wölfflin. Le style couvrait tous les types de créativité : littérature, musique, théâtre, mais était particulièrement prononcé dans l'architecture, les beaux-arts et les arts décoratifs. Le sentiment de la Renaissance de l'harmonie claire de l'univers a été remplacé par une compréhension dramatique du conflit de l'existence, de la diversité infinie, de l'immensité et de la variabilité constante du monde environnant, et du pouvoir des puissants éléments naturels sur l'homme. L'expressivité des œuvres baroques se construit souvent sur des contrastes, des collisions dramatiques du sublime et du vulgaire, du majestueux et de l'insignifiant, du beau et du laid, de l'illusoire et du réel, de la lumière et de l'obscurité. Tendance à écrire des compositions complexes et verbeuses allégories coexistait avec un naturalisme extrême. Les œuvres d'art baroques se distinguaient par la redondance des formes, la passion et l'intensité des images. Comme jamais auparavant, il y avait un fort sentiment de « théâtre de la vie » : des feux d'artifice, des mascarades, une passion pour le déguisement, l'usurpation d'identité, toutes sortes de « tromperies » apportaient un élément ludique dans la vie d'une personne, un divertissement sans précédent et une fête lumineuse.
Les maîtres de l'époque baroque cherchaient à synthétiser différents types d'arts (architecture, sculpture, peinture), pour créer un ensemble, qui comprenait souvent des éléments de la nature vivante, transformés par l'imagination de l'artiste : eau, végétation, pierres sauvages, effets réfléchis de éclairage naturel et artificiel, qui a provoqué un épanouissement architecture de paysage. Dans les bâtiments baroques, la structure de l'ordre architectural a été préservée, mais au lieu de l'ordre clair, du calme et de la mesure caractéristiques des classiques, les formes sont devenues fluides, mobiles et ont acquis des contours complexes et curvilignes. Lignes droites corniches« déchiré » ; les murs ont été écrasés en paquets Colonnes et d'abondantes décorations sculpturales. Les bâtiments et les places interagissaient activement avec l’espace environnant (D.L. Le Bernin. Ensemble de la place de la basilique Saint-Pierre à Rome, 1657-63 ; Église de Sant'Andrea al Quirinale à Rome, 1653-58 ; F. Borromini. Église de San Carlo alle Cuatro Fontane à Rome, 1634-67 ; G. Gvarino. Église de San Lorenzo à Turin, 1668-1687).
La sculpture baroque se caractérise par une tactilité particulière, une matérialité dans l'interprétation des formes, une démonstration virtuose, voire illusoire, de la texture des objets représentés, l'utilisation divers matériaux(bronze, dorure, marbres multicolores), contrastes d'ombre et de lumière, émotions et mouvements violents, gestes et expressions faciales pathétiques (D. L. Bernini, frères K. D. et E. K. Azam).
La peinture baroque se caractérise par une monumentalité et une décoration spectaculaire, la proximité de l'idéalement sublime (frères Karchi, G. Reni, Guercino) et banalement ordinaire ( Caravage). Les principes baroques se manifestèrent le plus pleinement dans de magnifiques portraits de cérémonie (A. van Dyck, G.Rigo); dans des natures mortes luxueuses qui montraient les dons abondants de la nature (F. Snyders); dans des compositions allégoriques, où les figures des dirigeants et des nobles côtoyaient des images d'anciens dieux qui personnifiaient les vertus des personnes représentées (P.P. Rubens). La peinture du plafond (plafond) a connu un brillant épanouissement (fresques de l'église de Saint-Ignace à Rome par A. del Pozzo, 1685-99 ; plafond du palais Barberini à Rome par P. da Cortona, 1633-39 ; peintures du Palais Labia à Venise par G.B. Tiepolo, D'ACCORD. 1750). Les abat-jour baroques créaient l'illusion de la disparition du toit, une « percée » dans le ciel aux nuages tourbillonnants, où des foules de personnages mythologiques et bibliques étaient emportées dans un tourbillon rapide et coloré. L'œuvre des plus grands maîtres du XVIIe siècle montre des contacts avec le style baroque : D. Vélasquez, Rembrandt, F. Khalsa et etc.
En Russie, les éléments baroques sont apparus plus tard qu'en Europe - dans la seconde moitié. 17ème siècle - dans les peintures des églises de Yaroslavl, dans les arts décoratifs et appliqués, dans les bâtiments de ce qu'on appelle. Narychkine baroque, dont les traditions ont été développées dans son œuvre par I. P. Zarudny (« Tour Menchikov » à Moscou, 1704-07). La pénétration active du style dans la culture russe se produit avec le début des réformes de Pierre dans les premières décennies du XVIIIe siècle ; dans les années 1760 Le baroque cède la place classicisme. À l'invitation de Pierre Ier, de nombreux maîtres étrangers viennent en Russie : les architectes D. Trezzini, A. Schlüter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, les sculpteurs N. Pino, B. K. Rastrelli, les peintres I.G. Tannauer, L. Caravac, graveurs A. Schonebeck, P. Picard et autres.
Conformément aux goûts personnels de Peter, les visiteurs et artistes nationaux se concentrait principalement sur une version plus sobre du baroque qui s'est développée en Hollande ; L'exaltation mystique des œuvres des maîtres italiens reste étrangère à l'art russe. En Russie, le baroque coexistait (et souvent étroitement lié) non pas avec le classicisme, comme ce fut le cas en Europe, mais avec l'émergence rococo. Le portrait est devenu le genre phare de la peinture. Le style baroque imprègne tout le système de décoration des fêtes et célébrations du début du XVIIIe siècle, qui se développe sous le règne de Pierre Ier (illuminations, feux d'artifice, construits à partir de matériaux temporaires arcs de triomphe, richement décoré peinture décorative et sculpture). La principale sculpture baroque en Russie était l'italien B. K. Rastrelli. Dans ses portraits et monuments, l'élégance solennelle de l'image et la complexité de la composition spatiale se conjuguent avec la finesse des bijoux dans l'exécution des détails (« L'impératrice Anna Ioannovna avec un petit petit Arabe », 1741). Un exemple frappant du naturalisme baroque - créé par Rastrelli " Personne de cire» Pierre Ier (1725).
Dans la peinture russe de l'époque pétrinienne (I.N. Nikitine, SUIS. Matveev) l'influence du baroque se fait sentir dans l'exaltation particulière et l'énergie interne accrue des images de portraits.
L'apogée du baroque en Russie s'est produite sous le règne d'Elizabeth Petrovna (1741-1761). L'incarnation la plus frappante du style dans l'architecture étaient les bâtiments solennels, pleins de pathos affirmant la vie, créés par B.F. Rastrelli(Palais d'Hiver, 1732-33 ; palais de M. I. Vorontsov, 1749-57, et de S. G. Stroganov, 1752-54, à Saint-Pétersbourg). Les grandioses ensembles de jardins et de parcs de Peterhof (1747-52) et de Tsarskoïe Selo (1752-57) incarnaient pleinement la synthèse de l'architecture, de la sculpture, de la peinture, de l'art décoratif, appliqué et paysager. Les couleurs vives – bleu, blanc, or – sont les façades du palais ; cascades d'eau et fontaines dans les parcs avec leur bruit incessant et le mouvement incessant des chutes d'eau, reflétant les reflets du soleil le jour et les lumières fantomatiques des feux d'artifice la nuit - tout créait un spectacle festif. L'architecture de l'église de Rastrelli combinait les traditions du baroque européen et de l'architecture russe ancienne (monastère Smolny à Saint-Pétersbourg, 1748-1754). Principaux architectes baroques du milieu du XVIIIe siècle. il y avait aussi S.I. Chevakinsky, qui a travaillé à Saint-Pétersbourg (Cathédrale navale Saint-Nicolas, 1753-62) et D.V. Ukhtomsky, qui a construit à Moscou (Porte Rouge, 1753-57).
En matière de peinture au plafond, les maîtres les plus reconnus étaient les Italiens D. Valeriani et A. Perezinotti, qui ont également travaillé avec succès dans le genre de l'art théâtral et décoratif. Le portrait reste le genre phare de l’œuvre des maîtres russes. Dans les œuvres d'A.P. Antropov, le baroque s'incarnait dans les images représentées, saturées de puissance et de force, dans le contraste de l'énergie interne et de l'immobilité externe, de la rigidité, dans l'authenticité naturelle des détails individuels soigneusement dessinés, dans des couleurs vives et décoratives.
russe gravureÉpoque baroque (A.F. Zoubov) combinait rationalisme, efficacité et efficacité dans la représentation des batailles navales, des processions solennelles et des vues cérémoniales de la nouvelle capitale de la Russie. Graveurs ser. 18ème siècle souvent tourné vers le paysage urbain (vues cérémoniales de Saint-Pétersbourg, réalisées d'après les originaux de M. I. Makhaev), ainsi que vers des sujets scientifiques et pédagogiques (exécution artistique de plans architecturaux, cartes géographiques, projets décoratifs pour portes triomphales, feux d'artifice et illuminations, supports pédagogiques, atlas et illustrations de livres). Ces œuvres graphiques allient un soin documentaire dans la représentation des moindres détails et une abondance d'éléments décoratifs - cartouches avec inscriptions, vignettes, ornementation riche et abondante.
Le style baroque avec ses formes dynamiques, ses contrastes et son jeu agité de clair-obscur renaît à l'ère du romantisme.
Parmi les nombreux styles artistiques, certains se démarquent. Ce sont par exemple le classicisme et bien sûr le baroque. Pour bien comprendre ce qu'est le baroque, il faut d'abord étudier l'histoire et les réalités de cette époque où ce style était répandu dans presque toute l'Europe. Parlons des particularités du baroque dans des domaines artistiques tels que l'architecture et la musique.
Qu'est-ce que le style baroque ?
Le baroque est toute une époque. Ce style est né dans l'Italie médiévale vers la fin du XVIe siècle et a atteint son apogée aux XVIIe et XVIIIe siècles, se répandant dans toute l'Europe, remplaçant le gothique dur. Si vous recherchez une traduction appropriée de ce mot depuis l’italien, vous pouvez choisir l’option « sujet aux excès ». Et « barocco » signifie aussi « lâche » et même « vicieux ». C'est le mot que les Italiens ont choisi pour désigner ce style artistique. Cependant, le mot portugais « barroco » (et ce style était également très courant au Portugal) signifie simplement « perle de forme irrégulière ». En général, ce style peut être décrit comme luxuriant, avec beaucoup d'excès, majestueux, luxueux et, en même temps, assez contrasté - en un mot, tout le contraire du classicisme qui l'a remplacé un peu plus tard. La joyeuse époque baroque a remplacé le dur Moyen Âge. C'est pourquoi, au lieu de tournois chevaleresques, divers divertissements sont devenus monnaie courante - carrousels, promenades, feux d'artifice, mascarades, etc. La prétention et le manque de naturel sont la norme en ce moment. Tout ce qui serait si cher aux gens de l'époque romantique : comportement naturel, modestie et autres qualités similaires - est étranger à la culture de l'époque baroque. D'où l'envie de perruques et de coiffures volumineuses, de vêtements contre nature, etc.
Le baroque en architecture
Malgré ces caractéristiques étranges pour les époques ultérieures, le style architectural baroque a néanmoins donné naissance à de nombreuses œuvres vraiment remarquables. Les noms de grands architectes - tels que Rastrelli et Bernini, Fontana et Borromini, Glaubitz et Rainaldi - en diront beaucoup, même au lecteur le moins averti. Quant au plus important monuments architecturauxÀ l'époque baroque, soulignons tout d'abord la célèbre chapelle Coronaro, située dans l'église Santa Maria della Vittoria de Rome. Nous notons également que le baroque a donné naissance à de nombreuses branches, parmi lesquelles nous soulignons des styles tels que le baroque espagnol, le baroque sicilien, le baroque français (et un peu plus tard - le rococo) et le baroque de Moscou, dont nous parlerons un peu plus en détail.
Qu'est-ce que le baroque de Moscou
C'est le nom donné au style architectural de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. De nombreux bâtiments ont été construits en Russie. Le modèle de conception standard pour les ouvertures de portes et de fenêtres, les colonnes similaires et d'autres éléments architecturaux rendent les bâtiments construits dans ce style très reconnaissables. Il convient également de noter que le baroque de Moscou s'est ensuite développé en plusieurs styles architecturaux indépendants, qui portent le nom des nobles et des boyards sur les terres desquels de tels bâtiments ont été construits. Parmi les principaux styles issus du baroque de Moscou, nous soulignons les styles Naryshkinsky, Golitsynsky, Stroganovsky et le style Prozorovsky. Et voici une petite liste des monuments architecturaux les plus importants (parmi ceux qui ont survécu), construits dans le style baroque de Moscou : la salle du réfectoire du monastère Simonov, l'église de la Résurrection à Kadashi, la cathédrale de l'Assomption à Riazan, la Cathédrale de l'Assomption d'Astrakhan, cathédrale Pierre et Paul de Kazan, Kremlin de Tobolsk. De nombreux historiens de l'art attribuent le dernier monument à un style plutôt distinctif, le soi-disant baroque sibérien.
Qu'est-ce que le baroque en musique
Ayant remplacé la musique de la Renaissance, la musique de l’époque baroque est beaucoup plus expressive. En même temps, comme toutes les créations de cette époque, elle est un peu prétentieuse - par endroits même trop, et aussi très émouvante. Il faut cependant noter qu'une œuvre baroque exprime le plus souvent une émotion spécifique : joie ou tristesse, plaisir ou tristesse, etc.). Quant aux différences directement dans la construction des compositions, alors (les musiciens me comprendront) au lieu du changement de tonique en tierces, caractéristique de la musique de la Renaissance, le changement de tonique a commencé à se produire en quartes et en quintes. Depuis compositeurs exceptionnels de l'époque baroque, je citerai C. Monteverdi, D. Buxtehude, A. Scarlatti, T. Albinoni, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, G. Pergolesi et, bien sûr, mon bien-aimé G. F. Telemann.
Les contrastes entre la spiritualité la plus élevée et la plus basse terrestre, l'opposition de la réalité laide et de l'irréalité lumineuse - tout cela définit l'ère baroque et avec elle l'architecture du style.
Histoire et raisons de l'émergence du baroque
Au XVIe siècle, le pouvoir dominant du clergé catholique disparaît. Ils profitent de chaque opportunité pour restaurer la domination perdue dans la société laïque. Le baroque, originaire d’Italie, fut un adepte direct du style de la Renaissance et devint l’instrument censé restaurer son ancienne puissance et son autorité.
Les contours d’un nouveau style apparaissent à la fin du XVIe siècle. Il a fallu plusieurs décennies pour que la domination de l’architecture baroque s’étende à toute l’Europe. Vers la fin du XVIe siècle et jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, la France, l'Espagne, l'Angleterre et la Hollande ont doté le baroque de caractéristiques nationales individuelles. Les maîtres de cette époque, avec un zèle particulier, ont incarné des idées brillantes dans des structures exceptionnelles. En Espagne, l'architecture baroque se reflétait sur la façade du bâtiment et. La France a mis l'accent sur la combinaison de deux styles : le design de la façade comprenait fonctionnalités classiques, et la décoration intérieure était basée sur le style baroque. Dans l'architecture anglaise, le nouveau style constitue une sorte d'ajout au classicisme. Michel-Ange est considéré comme le fondateur du nouveau style.
Caractéristiques de style spéciales
Traduit de l'italien, le mot « baroque » signifie « étrange » et « bizarre ». Ici, la définition coïncide très précisément avec les caractéristiques qualitatives du style. Parce que l'attrait du baroque pour les formes spectaculaires et magnifiques, la solennité et la majesté cérémonielles se croise avec un intérêt pour les phénomènes naturels et l'environnement entourant les humains.
L'illusion de la domination de l'Église catholique a été créée non seulement par la pompe et la monumentalité, mais aussi par un excès de dorures et de moulures en stuc élaborées et ornées. L'abondance des motifs surprend par son luxe royal. Lors de la décoration de l'apparence extérieure des bâtiments, des colonnades, des pilastres et des colonnes à grande échelle sont souvent utilisés. Abondance compositions sculpturales en façade et à l'intérieur. Les dômes des églises deviennent des formes complexes à plusieurs niveaux.
Au baroque, on utilisait des techniques théâtrales : effets légers et à grande échelle. L'intérieur, en raison de l'ajustement à la réalité, semble également beaucoup plus grand que sa taille réelle.
Le célèbre maître baroque L. Bernini, utilisant des techniques optiques, a cherché à augmenter visuellement la taille des églises et des cathédrales en construction.
Les couleurs prédominantes dans la teinture des murs : pastel, rose, blanc. Il existe souvent une combinaison de bleu avec des fleurs jaunes et blanches, ainsi que de l'or avec du blanc.
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Matériaux dans l'architecture baroque
La pompe du style implique l'utilisation matériaux coûteux. L'or, la pierre naturelle, le bronze et le cristal sont utilisés dans le style architectural baroque. La technique de construction adoptée du style Renaissance implique l'utilisation de pierre, de marbre et de plâtrage des surfaces. Les compositions architecturales sont réalisées à partir des mêmes matériaux.
Finition décorative
La décoration décorative se caractérise par une combinaison de toutes sortes de personnages de différentes époques et religions. Le décor était celui des héros de légendes mythologiques et bibliques, les personnages étaient des allégories. L'un des nombreux éléments de la décoration architecturale des façades sont les mascarons - masques en forme de visage humain et têtes d'animaux de face. Leur personnage est très multiforme : comique, neutre, romantique, terrifiant. Le mascaron a été installé sur une partie saillante de la façade. Le plus souvent porte d'entrée, arc, fenêtres. Sur la pierre située au milieu au-dessus d'eux se trouve la clé de voûte. Les artisans les coulaient en plâtre ou les fabriquaient en pierre. Les mascarons étaient souvent choisis en fonction du thème de la structure sur laquelle ils étaient installés. Ainsi, sur le bâtiment du théâtre se trouvaient des masques de certains personnages de l'action, sur le bâtiment de la galerie il y avait des masques de dieux associés à la connaissance. Au palais de justice, les masques les plus universels étaient les masques des satyres, des lions et de la déesse de la justice. Les églises étaient décorées de masques portant la signification des vertus et des péchés. Le symbole de la victoire de l’Église sur le péché mortel était une tête laide écrasée par un bloc, et les têtes d’anges ou les belles têtes de femmes et d’enfants étaient la personnification de la sainteté et de l’amour de Dieu.
L'une des méthodes de décoration des façades, qui cherchait à souligner la solennité et l'ornementation du bâtiment, était l'installation de cariatides et d'atlas. Ils étaient destinés à soutenir la voûte et la balustrade du toit.
Les cariatides sont élément architectural, né en Grèce, reflété dans le style baroque. Des statues de femmes vêtues de tuniques remplacent les pilastres et les colonnes.
Les Télamons (Atlantes) sont des sculptures masculines, ils étaient également utilisés à la place des colonnes, ils servaient de support vertical au plafond à poutres et portaient des significations édifiantes et réprobatrices. Ils remplissaient non seulement des fonctions décoratives, mais offraient également l'occasion d'exprimer la liberté du goût artistique et de l'improvisation.
Les sculptures de la Madone et d'Aphrodite coexistaient dans une seule composition architecturale. Malgré le mécontentement de l'Église, dieux païens et les saints catholiques étaient assis paisiblement près de la statue du propriétaire de l'édifice. Les architectes du projet ont souligné par cette décision l'irréalité de ce qui se passait. Ils ont essayé par tous les moyens d'augmenter le décor et de lui donner de la monumentalité. Des modelés ornementaux, toutes sortes de symboles mystiques, volutes et signes ont été utilisés.
Techniques architecturales
Le style baroque se caractérise par des techniques de décrochage au milieu de la façade, dans lesquelles une partie du mur est retirée ou, au contraire, rétractée avec tous les éléments. Le but de cette solution architecturale était d'éliminer l'aspect plat de la façade et de donner une expressivité supplémentaire à la composition de la structure.
Les frontons qui caractérisent le style baroque sont principalement arqués, rappelant un arc tendu ou semi-circulaire avec une technique de contreventement.
Dans l'architecture des palais et des résidences, des lignes de façades convexes-concaves, toutes sortes de tours, des baies vitrées, des balcons, l'utilisation d'ovales, de cercles, ainsi qu'une division spéciale notable de la façade sont utilisés.
Dans la décoration des ouvertures des fenêtres, des plateaux richement décorés étaient utilisés, avec la présence obligatoire d'une grande clé de voûte à mascaron au-dessus de la fenêtre. Formes des ouvertures de fenêtres : ovale, française, hémisphère, grand rectangulaire, cintrée.
Les portes étaient décorées d'arcs à colonnes ou cariatides, atlas.
Détails du style baroque en architecture
Beaucoup de richesse et de luxe, des tailles gigantesques, un grand nombre de détails différents - cela a déterminé la décoration intérieure du baroque. Tout ce qui pouvait être décoré à l'intérieur et à l'extérieur était fini en or. 
Plafonds avec de véritables peintures et fresques.
Un grand nombre de miroirs dans de riches cadres dorés, avec stucs et sculptures.
Les meubles étaient recouverts de tissus coûteux.
Immenses armoires en ébène.
Des panneaux en bois sculpté sur lesquels étaient insérées des peintures étaient utilisés pour décorer les murs.
Le sol était le reflet du plafond ; il était décoré de dalles de marbre et de majolique. Il y avait un panneau sur la porte, une véritable œuvre d'art.
Plus de photos de bâtiments baroques :
L'architecture baroque surprend par ses contrastes, le passage d'un extrême à l'autre, et parfois un gigantisme et une monumentalité inappropriés. Les partisans des lignes et des formes strictes n'ont pas reconnu longtemps le droit à son existence ; ils ont associé le baroque à un manque de goût et à un signe de vulgarité. Cependant, le temps a tout remis à sa place.
Style baroque en architecture.
BAROQUE (barocco italien, originaire de Port-Tug. barroco - perle-de-forme-irrégulière ou du latin ba-ro-co - je-ne-peux-pas-connaître-la-signification d'un des mo-du- sov forces-lo-giz-ma dans la logique traditionnelle). Style dans l'art de la fin des XVIe-XVIIIe siècles.
Oh-va-til, tout est question de plastique dernier-ti. arts (ar-hi-tek-tu-ru, sculpture-tu-ru, peinture), li-te-ra-tu-ru, musique et arts du divertissement Kus-st-va. Le style de B. était la même logique ti-po. communauté nationale visite culturelle à l'époque de sta-nov-le-niya ab-so-lyu-tiz-ma, codirigée avec des militaires de poids lourd. con-flic-ta-mi (y compris la guerre de Trente Ans de 1618-48), uk-re-p-le-ni-em ka-to-li-tsiz-ma et l'idéologie de l'Église (voir Contre-réformation ). Heureusement, cette communauté a le droit de parler de la même manière de la culture. epo-he B., à côté de-vav-shay epo-he Voz-ro-zh-de-niya. Chronologique. Les frontières de B. ne rentrent pas dans le département. re-gio-nah (en Amérique latine, dans un certain nombre de pays d'Europe centrale et orientale, en Russie, le style s'est formé plus tard qu'en Zap. Ev-ro-pe) et en décl. vid-dah isk-va (donc, au 18ème siècle B. is-cher-pa-lo lui-même dans la littérature d'Europe occidentale, mais a continué à piquer su-sche-st -in ar-hi-tek-tu-re, iso-bra-zit, art-ve, musique). Le lieu de naissance de B. est considéré de droit comme l'Italie. B. pre-em-st-ven-mais lié au man-e-riz-maman du 16ème siècle. et co-su-s-st-vu-et avec class-si-cis-maman.
Style B. a créé une nouvelle chose qui a remplacé le re-nes-sans-no-mu gu-ma-niz-mu et an-tro-po-cen-triz-mu mi -ro-feling, dans lequel les diables de rationalité et de mis-tich étaient à l'ordre du jour. sleep-ri-tua-liz-ma, en quête d'apprentissage. sis-te-ma-ti-za-tion du savoir et uv-le-che-nie ma-gich. et eso-te-riche. enseignements, in-te-res au sujet-m-monde dans toute son ampleur et ses re-ligs. exaltation. Éducation des découvertes qui ont élargi les frontières de l'univers, ont fait prendre conscience de la complexité infinie du monde, mais en même temps, ont transformé l'homme du centre du monde à sa plus petite partie. La destruction de l'équilibre entre l'homme et le monde est apparue dans l'anti-no-mich-no-sti B., je gravite vers les contrastes marqués du haut et du bas, du charnel et du spirituel, uton-chen- no-go et bru-tal-no-go, tra-gi-che-sko-go et ko-mi-che-sko-go, etc. Calme-égal - ceci, le gar-mo-nic-ness du re-nes-s-no-go art-va a été remplacé par un high-a-f-fe-ta-ci-ey, ex-sal-ti-ro-van-no-stu, bur-noy di-na- mi-koy. Dans le même temps, s'efforçant d'obtenir un effet actif sur la vue et l'audition, le style de B. était soigneusement basé sur un système de techniques rationnel tel-mais pro-du-man-nuyu, le sens. step-pe-ni os-no-van-nu sur ri-to-ri-ke [pre-zh-de tout sur les enseignements sur « l'invention » (lat. inventio) et sur sti-li-stich. fi-gu-rah, « uk-ra-she-nii » (lat. elocutio)]. Ri-à-riche. les principes ont été transférés à différents domaines. types de recherche, op-re-dépôt de la construction de lit. pro-iz-ve-de-niya, te-at-ral-no-go action-st-viya, programmes de cycles de-co-ra-tiv et mo-nu-mental-living -écrits, musique. com-po-zi-tion.
La connexion souhaitée dans le cadre d'une pro-iz-ve-de-tion de contre-tra-st-ra-zy, et souvent ele-men- vous êtes différent genre (tra-gi-ko-media, opera-ra-ba-let, etc.) et style-le-vyh man-ner, mas-te-ra B. signification particulière pri-da-va-li vir-tu -oz-no-mu ar-ti-stiz-mu : po-be-da tech-ni-ki sur ma-te-ria-lom is-kus-st-va sim -in-li-zi-ro-va -la tor-même génie créatif, qui est à peu près-la-oui « pointu-intelligent » "- la capacité de combiner dans une seule image des concepts différents et dissemblables. Ch. oru-di-em « ost-ro-umiya » servait me-ta-for-ra - le plus important des tropes baroques, « mère de la poésie » (E. Te -zau-ro).
Le désir d'une influence tous côtés sur l'au-di-to-riu a conduit à un ha-rak-ter-no-mu pour B. rapprochant niyu et mutuel-pro-nick-but-ve-niu différent. types d'art (art-hit. il-lu-zii dans life-pi-si et stage-graphy, sculp-tur-ness et live-painting art-hi- tech-tu-ry, te-at-ra-li -za-tion de la sculpture, image éthique et vivante de la musique, co-unité manque d'image et de texte dans les vers figuratifs et dans le genre des emblèmes). Pa-te-tich. "tu-so-quelque chose" B. avec de la grandeur et de la splendeur qui lui sont attachées (architecte. en-samb-li, al-ta-ri et al-tar-ra-zy, tri-um-f et apo-fe-o -zy en zhi-vo-pi-si, opéra en mi-fo-lo-gich syu-zhe-you , tra-ge-dia, geo-ich po-ema, etc. .) voisin-st-in-va-lo avec chambres (sur-nature morte en vivant-en-pi-si, pass-to-ral et ele-gy en li-te-ra-tu-re) et ni -zo-you-mi (comédie inter-médias en opéra et théâtre scolaire) forme-ma-mi B. La vie-ne-pas-être-dans-l'art B. pas-rare-à-gra-ni-chi -lo comme avec l'efficace the-at-ral-no-st (le motif du monde est comme te-at-ra ti-pi-chen pour B.), et avec un symbole complexe : un objet représenté dans la réalité -li -point. ma-ne-re, il y a un sens caché en soi.
Terminaison « B ». est originaire du XVIIIe siècle. dans l'environnement d'is-to-ri-kov art-va, classes proches-si-tsiz-mu (I. Winkel-man, F. Mi-li-tsia) ; Premièrement, vous avez donné une évaluation négative de l'Italie. ar-hi-tech-tu-ry du 17ème siècle, et plus tard et tout l'art de cette période. Epi-tet "bar-roch-ny" dans la classe-si-tsi-stich. nor-ma-tiv-noy es-te-ti-ke servait de signifiant de tout ce qui se trouvait derrière les règles pré-de-la-mi et pro-ti-vo-re-chi-lo upor-rya-do- chen-no-sti et classe-sich. clarté. En musique, le terme « B ». (pour la première fois - dans le « Mot Musical » de J. J. Rousseau, 1768) a aussi longtemps eu un sens négatif, fiction - en faisant attention aux « pays » op-re-délimités qui sont tombés hors du normes de la classe-si-cis-ma. L’un des premiers est riche. L'interprétation de B. a été donnée par J. Burkhardt (dans le livre « Il Cicero-ne », 1855), style op-re-de-vivant de B. en relation avec l'italien. ar-salut-tek-tu-roy con. 16e siècle La théorie de B. comme style dans l'art-brésil. revendique-ve, de-personnellement de Voz-ro-zh-de-niy et class-si-tsiz-ma, sform-mu-li-ro-val G. Wölf-lin (« Re-nes- sans et ba- rock-ko », 1888 ; « Principes de base de l'art-is-to-rii », 1915), vous avez vécu des ka-te -go-ries pour la définition des styles pro-ti-in-false du Âge et B. Représentation -le-nie sur B. comme est-à-riche. le sti-le était per-re-ne-se-mais sur li-te-ra-tu-ru et la musique seulement au début. 20ième siècle Moderne concept de B. tya-go-te-et pour le vy-de-de-niy pour le pré-de-ly art-kus-st-va et li-te-ra-tu-ry, pour re- re- ne le voyez pas sur des ob-las-ti comme so-tsio-logia, po-li-ti-ka, is-to-ria, re-li-gia et phil-lo -Sofia. Parfois, on l'appelle "B". truck-tu-ut pas dans un domaine spécifique mais-est-trop-riche. sens, mais comme désignation de co-achat-no-sti-li-stich. putain, per-rio-di-ches-ki, répéter sur différentes choses. cent-di-yah évolution-lu-tion cult-tu-ry (donc, éléments -moi, ex-press-sio-niz-me, sur-real-liz-me, la-ti-no-ame-ri- kan-skom ma-gi-che-skom realiz-me, etc.) .
Ar-hi-tech-tu-ra et artistique-bra-zi-tel-art.
Certaines caractéristiques du style de B. (attachement au gran-di-oz-no-mu, di-na-mich-ness de com-po-zi-tion, drama-tich. tension-wives -ness) sont apparues déjà dans le 16ème siècle. dans les travaux de Korred-jo, Mi-ke-land-zhe-lo, J. da Vin-o-ly, F. Ba-roch-chi, Jam-bo-lo-nyi. B. a prospéré des années 1620 aux années 1630, la dernière étape se situant au milieu. XVIIIe siècle, et dans certains pays à la fin de ce siècle.
L'art de B. incarnait l'idée d'une église commerciale, qui aiderait à résoudre des problèmes à grande échelle. pour-dachas, la création de great-st-ven-en-semb-leys (la zone en face de Saint-Pierre à Rome, pour-reconstruire le plus important de Rome. -ème conception de l'intérieur et re- présentation de l'image de l'al-tar. Or-ga-nic-noy pour B. il y avait aussi l'idée de trois-um-fa de pouvoir, qui se retrouvait dans l'art de la cour B., ha-rak-ter-no-go non seulement pour les centres d'ab-so-lu-tiz-ma (France, Port-tu-ga-lia, Is-pa-nia, Av- st-ria, Russie, certains états-su-dar-st-va d'Allemagne et Italie), mais aussi pour la république, ut-ver-zhdav- nous avons notre propre pouvoir (Ve-ne-tsiya, Ge-nuya).
Avec le désir existant de B. de splendeur des formes, de spectacle efficace, cela se manifeste le plus clairement -bya dans ar-hi-tek-tu-re. C'est à l'époque de B. qu'une nouvelle Europe est née. bâtiment-de-ville-tel-st-vo, you-ra-ba-you-va-et-sya type de moderne. maisons, rues, places, montagnes. manoir. Dans les pays de Lat. Ame-ri-ki gra-do-stro-it. principes B. op-re-de-li-lik pl. villes Po-lu-cha-yut aménagement du palais-tso-in-par-ko-vye en-samb-li (Versalles, Petro-palace, Aranjuez, Zwinger, etc.) -Vaya plastic. Pour ar-hi-tek-tu-ry B. ha-rak-ter-ny cha-go-te-nie au syn-te-zu des arts, sous-stress-bien-ce mode-de-mutuel st -vue du volume avec l'environnement spatial-st-vein (environnement naturel du parc, ouverture de l'art-hit. an-samb-la place), courbure des plans et des contours, up-ru-invité sculptural et plasticité des formes, contraste -st-naya jeu de lumière et d'obscurité, différentes échelles de masse des volumes, illu-zio-isme (J.L. Ber-ni-ni, F. Bor-ro-mi-ni, D. Fon-ta-na, Piet-ro da Kor-to-na, K. Ma-der-na, K. Raynal-di, G. Gwa-ri-ni, B. Lon-ge-na, H. B. de Chur- ri-ge-ra, G. He-si-us, L. Van-vi-tel-li, etc.). Avec ar-hi-tek-tu-roy ak-tiv-mais interactive-mo-de-st-vu-yut vivant-écriture et sculpture-tu-ra, transformant l'espace-pays -en inter-ter-e-ra ; shi-ro-ko est utilisé-utiliser-sculpter-no-na, décomposition. ma-te-ria-ly dans leurs combinaisons efficaces et colorées (bronze, marbre multicolore, granit, ale -bastre, po-zo-lo-ta, etc.).
En iso-brésil. Claim-ve B. pre-ob-la-da-yut vir-tu-oz-nye dans l'utilisation de de-co-ra-tiv-nye com-po-zi-tion re-lig., mi-fo- Lo-gich. ou al-le-go-rich. co-der-zha-niya (pla-fo-ny Piet-ro da Kor-to-na, A. Pots-tso, br. Kar-rach-chi, P. P. Ru-ben-sa, J. B . Tie- po-lo), efficace te-at-ra-li-zo-van-nye pa-rad-port-re-you (A. Van Dyck, J. L. Ber-ni- no, G. Ri-go), fan- ta-stich. (S. Roza, A. Man-ya-sko) et héros-ich. (Do-me-ni-ki-but) boire-za-zhi, ainsi que d'autres formes de chambre de port-re-ta (Ru-bens), boire-za-zha et ar -hi-tech-tur- nyh ve-dut (F. Gvar-di, J.A. Ka-na-let-to), paraboles écrites de manière vivante (D. Fet-ti). La vie à la cour, sa te-at-ra-li-za-tion contribue au développement actif de formes de vie re-pre-zen-tatives -pis, mi-fo-lo-gich al-. le-go-riya, etc.). La perception de la réalité comme une vie non finie et from-men-chi-in-go cos-mo-sa de-la-et sans frontières - un espace écrit qui s'ouvre sur le ciel dans les salles efficaces en arrière-plan pla , plonge dans les profondeurs du succès artistique inventif. pe-za-zhah et theat-ral-nyh de-ko-ra-tsi-yah (scène-graphie de B. Bu-on-ta-len-ti, J.B. Ale-ot-ti, J. To-rel- li, J. L. Ber-ni-ni, I. Jones, la famille Gal-li-Bib-bie-na, etc.). Effets de perspective, illusions spatiales, effets linéaires et composites. rythme-nous, contraste du quartier général de masse sur-ru-sha-encore intégrité, naissance-oui-sentiment d'im-pro-vision, propre -bo-no-go-ro-zh-de-niya des formes, leur changement -en-chi-en-sti. Le premier rôle du jeu a été joué par l'op-tich. effets, uv-le-che-nie air per-spec-ti-howl, transfert-re-da-dont at-mo-sphère, transparence et humidité -no-sti air-du-ha (J.B. Tie-po-lo , F. Gvar-di, etc.).
Dans le live-pi-si « you-so-to-go » B., ori-en-ti-ru-sche-go-xia sur le soi-disant. super style, de-oui-de préférence est-à-riche. et mi-fo-lo-gich. zhan-ram, considéré alors comme le plus élevé de la hiérarchie zhan-ro-voy. A cette époque, les genres « inférieurs » (selon la terminologie de l'époque -me-ni) : nature morte, propre-ven-mais genre-d'écriture de vie, boisson légère. De-mo-kra-tich. à droite B., des te-at-ra-li-za-tions extraterrestres et des affect-ta-tions de sentiments, se sont manifestés dans la réalité . by-the-vyh scene-kah (« li-vo-pi-tsy re-al-no-sti » en France, pre-sta-vi-te-li ka-ra-vad-zhiz-ma, genre bo- de-go-ness en Espagne, genre by-the-voy et nature morte en Hollande et Flan-d-riy), re-ligues non ecclésiales. live-in-pi-si (J.M. Cres-pi, Rem-brandt).
Le style B. existe dans de nombreuses nationalités. va-ri-an-tov, de-li-chav-shih-sya brillant sa-mo-vie-non-ness. Pour flamb. B. la créativité la plus ha-rak-ter-mais de Ru-ben-sa avec son esprit -oui, le sentiment d'être plein de vie, c'est à l'intérieur. di-na-mi-ki et iz-men-chi-vo-sti. Espagnol B. d'une grande retenue et d'un style as-ke-tich-no-st en conjonction avec ori-en-ta-ci -aux réalités locales. traditions (D. Ve-la-skes, F. Sur-ba-ran, H. de Ri-be-ra, architecte H. B. de Er-re-ra). En Allemagne (art architectural et sculpteurs B. von Neumann, A. Schlüter, frère Azam, etc.) et en Autriche (ar -hi-tek-ry I. B. Fi-scher von Er-lach et I. L. von Hil-deb-randt) style B. souvent uni aux diables rococo. Dans l'art de France, B. co-préserve la re-nes-sans-nuance de la rationalité. os-no-woo, plus tard actif-mais mutuel-mo-dey-st-vu-et avec class-si-ci-stich. element-men-ta-mi (soi-disant class-si-cisme baroque). Styles séparés. Les diables de B. sont apparus dans le sous-accent-bien-que de-co-ra-ti-viz-me dans la construction des pa-rad-halls de Ver-sa-la, de- co-ra-tiv pan-mais S. Vue et S. Leb-re-na. L'Angleterre avec le ha-rak-ter-nym pour son culte ar-hi-tek-tu-ry de class-sich. formes et pal-la-di-an-st-va (I. Jones, K. Wren) os-voi-la plus sobre va-ri-ant style ba-roch-no-go (pré-nom en de-co -vie rationnelle et conception d'in-ter-e-fossé). Le style s'est également manifesté sous des formes sobres et as-kétiques dans certains pays protestants (Hollande, Suède, etc.). En Russie, le développement du style B. a commencé au XVIIIe siècle. (floraison - années 1740-50), ce qui était lié à la croissance et au uk-re-p-le-ni-em de l'ab-so-lute mo-nar-hii. Une période antérieure, op-re-de-lae comme Na-Rysh-Kin-skoe ba-rock-ko, est étroitement liée aux traditions de l'ar -hi-tech-tu-ry de la Russie antique et n'a pas de lien direct rapport au style de B. Sa propre image du Russe. B. op-re-de-la-elk non seulement avec l'établissement du national. traditions et formes, mais aussi l'interaction des éléments baroques avec la classe et le ro-co-co (sculpteur K. B. Ras -trel-li, ar-hi-tek-to-ry B.F. Ras-trel-li, S.I. Che-va-kin -ciel, D.V. Ukh-tom-ciel). National Le style va-ri-an-you B. est apparu en Pologne, en République tchèque, en Slovénie, en Hongrie, en Slovénie et en Occident. Uk-rai-not, Lit-ve. Les centres des races de B. n'étaient pas seulement européens. pays, mais aussi un certain nombre de pays Lat. Ame-ri-ki (surtout-ben-mais Mek-si-ka et Bra-zi-lia, où B. at-ob-re-lo gi-per-tro-fi-ro-van-nye apparaît dans for- mah ult-ra-ba-rock-ko), ainsi que Fi-lip-pi-ny et d'autres espagnols. co-lo-nii.
Littérature.
Premières manifestations de B. in li-te-ra-tu-re, maintenant la proximité avec man-e-riz-mu, de-but-syat-xia à jeudi prochain XVIe siècle : tragédie de R. Garnier « Ip-po-lit » (1573), « Poèmes Tra-gi-che-esque » de T. A. d'Aubigne (créé en 1577-79, publié en 1616), d'après T. Poème du Tasse « Os-vo-zh-den-ny Ye-ru-sa-lim » (1581). Le style s'estompe en 2ème mi-temps. 17ème siècle (chro-no-logique. gra-ni-tsey B. pour l'Italie est considéré comme la base de l'aka-de-mia « Ar-ka-dia » en 1690), un jour de gloire Li-te-ra-tu-rah continue de tenir même à l'ère des Lumières.
Form-mo-créatif ex-per-ri-men-tal-no-cha-lo, soif de non-vis-ne, pour l'inhabituel et l'inhabituel -mais-mu dans la littérature de B. sont liés au st- nov-le-ni-em de la nouvelle carte européenne du monde et à bien des égards -ro-zh-de-ny avec la même mise à jour-le-no-know-it. pa-ra-digm, comme dans na-uch. et géo-graphique. ouverture du ru-be-zha des XVIe-XVIIe siècles. L'influence du nouveau-euro-pei-sko-go em-pi-ris-ma ska-zy-va-et-sya dans l'utilisation active de pi-sa -ceux-la-mi life-not-like-et -oui-sur-ce-ra-li-point. formes (non seulement en prose, mais aussi en poésie), dues au contraste avec l'hyper-bo-lyse de sti -lya et cos-miz-mom des différents systèmes (d'après le poème de J. Ma-ri- no « Ado-nis », publié en 1623).
La composante la plus importante de B. est le désir de diversité (latin «varietas»), qui est ras-smat-ri-va -elk comme l'un des Kri-te-ri-ev hu-doge. so-ver-shen-st-va en poésie (dont B. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-som, E. Te-zau-ro, Tri-sta-nom L'Hermite et surtout J.P. Ka-mu, a créé l'ouvrage mo-nu-men-tal-no-go en 11 volumes "Mélange Pe-st-paradise", 1609-19). Toute excitation, le désir de résumer les connaissances sur le monde (en tenant compte des dernières découvertes et inventions) te-niy) - ha-rak-ter-nye caractéristiques B. Dans d'autres cas, en-cycl-lo-pédisme ob-ra-chi-va-et-xia chao-tich- but-stu, collection-lecture-ni-ro-va-ni-em smoke-e-call, suivi-va-tel-ness de l'université -ver-su-ma pr- no-ma-et edge-not-wanted, in-di-vi-du-al-no-as-so-tsia-tiv-ny ha-rak-ter ; le monde apparaît comme un la-bi-rint de mots, un ensemble de signes za-ga-doch-nyh (tract-tat ie-zui-ta E. Bi-ne « Expérience sur chu-de-sah », 1621) . En qualité de codes universels de différents types de vérités et de représentations du monde, shi- un certain nombre de livres populaires d'emb-lem : l'influence d'emb-le-ma-ti-ki se fait sentir dans la poésie de J. Ma -ri-no, F. von Tse-ze-na, J. Mor-shty-na, Si-me-o-na Po-lots-ko-go, en ro-ma-ne B. Gra-si-an -i-Mo-ra-le-sa "Kri-ti-kon" (1651-57).
Pour la littérature de B., le har-rak-ter-mais s'efforçant d'étudier l'être dans ses contrastes (obscurité et lumière, chair et esprit, temps et éternité, vie et mort), dans sa di-na-mi- ke et sur les disparités. niveaux (ma-yat-ni-ko-voe-mouvement entre-zh-du st-pe-nya-mi so-tsi-al-noy hi-rar-hii en ro-ma-ne X. von Grim-mels- hau-se-na "Sim-pli-cis-si-mus", 1668-1669). C'est pourquoi B. from-me-che-na-high-n-m fait attention aux sim-wo-lam no-chi (A. Gri-fi-us, J. Mari-no), ces fragilités et non- sto-yang-st-va du monde (B. Pascal, J. Du-perron, L. de Gon-go-ra-i-Ar-go-te), vie-ni-sno-vi-de-niya (F. de Ke-ve-do-i-Vil-e-gas, P. Cal-de-ron de la Bar-ka). Dans les textes baroques, la formule ekk-lesia-stovienne « su-et-no-sti du monde » (lat. va-nitas mundi) résonne souvent. Ex-ta-tic-ness, sleep-ri-tu-al-noe on-cha-lo se confond souvent avec le douloureux-pour-les-épouses mais la mort (tract-tat de J. Don-na « Bio-ta-na- tos », publié en 1644 ; poésie de J. B. Shas-si-nye). La réponse contre ces femmes-ro-femmes peut devenir comme un esprit égal stoïque à la souffrance (A. Gri-fi-us), et à l'érotisme sub-li-mi-ro-van-ny (F. De-port, T.Carew). La tragédie de B. a parfois un caractère social mais est trop riche. de-ter-mi-ni-ro-van-nost (guerres en France, en Allemagne, etc.).
Le style du nom est sophistiqué et riche. fi-gu-ra-mi (sur-second-ra-mi, an-ti-te-za-mi, pa-ral-le-liz-ma-mi, grad-da-tsiya-mi, ok-si- mo-ro-na-mi, etc.), en poésie B. développée dans le cadre du national. va-ri-an-tov : gon-go-risme et con-septicisme (dans lequel vous étiez présent avec une force spéciale B. na-ro -chi-ta-sens-du-mot-pour-tem-non-ness) en Is-pa-nia, le ma-ri-nisme en Italie, l'école me-ta-fi-zi-che et l'ev-fu-isme en Angleterre. Près de-rya-du avec so-chi-ne-niya-mi light-sko-go, at-court-no-go et sal-lon-no-go (V. Vua-tyur) ha-rak-te-ra une place importante dans la poésie de B. pour la poésie spirituelle (P. Fleming, J. Herbert, J. Lub- early). Les genres les plus populaires sont le so-net, l'épi-gram-ma, le mad-ri-gal, le sa-ti-ra, le re-lig. et ge-ro-ich. poème, etc.
Pour l'Europe occidentale B. le genre du roman est extrêmement significatif ; C'est dans ce genre que B. se révèle le plus pleinement comme un style international : ainsi, le roman de la-ti -novembre de J. Bark-lay « Ar-ge-ni-da » (1621) est un mo-de-liu pour po-ve-st-vo-vat. pro-zy de tout l'Occident. Ev-ro-py. On-rya-du avec du vrai-mais-à-hurler et du sa-ti-rich. mo-di-fi-ka-tsiya-mi ba-roch-no-go ro-ma-na (Sh. So-rel, P. Scar-ron, A. Fu-ret-er, I. Mo-she- Rosh) a grandement bénéficié de son galant-no-ge-ro-ich. diversité (J. de Scyu-de-ri et M. de Scyu-de-ri, J. Ma-ri-ni, D. K. von Lo-en-stein). T.n. you-so-ki-ro-man B. a attiré chi-ta-te-lei non seulement pour-pu-tan-ny-mi per-ri-pet-tiya-mi, obi-li-em lit. et po-li-tich. al-lu-ziy et hit-roum-nym avec-ed-not-any "ro-ma-no-thing-sko-go" et know-wat. a commencé, mais il le pense aussi pour eux. volume, qui peut être considéré comme l'une des manifestations du baroque « pour cet étonnement », s'efforçant de m'enthousiasmer pour le monde dans toutes ses merveilleuses manières. En termes de caractéristiques structurelles, les religs sont proches du galant mais héroïque. roman de B. (J.P. Ka-mu, A.J. Brin-o-le Sa-le).
Dans la culture de B., du plus haut the-at-ral-no-stu-ness, une place importante pour-n-ma-yut dra-ma-tich. genres - comme les laïcs (drame e-za-ve-tin-skaya en Angleterre, pas-to-ral-naya tra-gi-ko-media, « new ko-me -diya » en Espagne) et re-li -gi-oz-nye (au-to espagnol, drames bibliques de J. van den Von-de-la) . À B. from-no-sit-sia et les premiers drames-ma-tur-gia P. Kor-ne-la ; son « Ko-mi-che-skaya illu-zia » (1635-36) est une en-cyclopédie des genres théâtraux des XVIe-XVIIe siècles.
Le littéraire B., à la suite de l'essaim littéraire du man-e-risme, gravite vers le genre ex-peri-men-là et le mélange des genres (who -nik-no-ve-nie zhan-ra es-se, i-roi -ko-mi-che-skoy et bur-le-sk-noy po-um, opera-ry-tra-gi-ko-me-diy). Dans « Sim-pl-cis-si-mu-se », H. von Grimmels-hau-se-na combine des éléments d'un voyou, all-le-go-rich., uto-pich., pas-to-ral- no-go ro-ma-nov, ainsi que sti-li-sti-ka Shvan-kov et cartes bulbeuses -nok. L'épopée chrétienne savante « Po-the-Ran-Paradise » de J. Milton (1667-74) contient également toute une série de petits genres - ode, hymne, pas-to-ral-nu ek-lo-gu, ge- or-gi-ku, epi-ta-la-mu, sting-lo-bu, al-bu, etc.
Le trait caractéristique de B., de manière para-doc-graisseuse, coexiste avec un ten-den-tsi-ey à anor-ma -tiv-no-sti, - inclination vers theo-re-tich. sa-mo-os-mys-le-niu : tract-ta-you « Mensonge-de-pensée-tranchant et art-art d'un esprit sophistiqué-ren-no-go » B. Gra-sian-i-Mo- ra-le-sa (1642-48), « La trompette-espion d'Ari-sto-te-la » d'E. Te-zau-ro (publié en 1655). Un certain nombre de romans de B. incluent lit.-es-te-tich. com-men-ta-riy : « Su-ma-rabbit-ny pas-tukh » de Sh. So-re-lya (1627), « Dog Dio-gen-na » de F. F. Fru-go-ni (1687 - 89); « As-se-nat » de F. von Ze-sen (1670).
En gloire le pays de B. possède un certain nombre de ben-no-steys spéciaux qui permettent de parler de « Slave B ». comme une modification particulière du style (le terme a été introduit en 1961 par A. An-d-ya-lom). Dans un certain nombre de cas, il existe un sentiment de secondaire par rapport aux Européens occidentaux. image (Ya. Mor-shtyn comme pro-dol-zha-tel ma-ri-niz-ma en polonais en poésie), l'une des premières polonaises. C’est pourquoi M.K. Sar-bev-skogo (« Praecepta poetica », début des années 1620) est en avance sur les traités de B. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-sa et E. Te-zau-ro. Les plus hautes réalisations de gloire. B. lié à la poésie (li-ri-ka philosophique et amoureuse en Pologne, re-lig. poésie en République tchèque). En russe allumé. B. tu es moins tragique. sentiment de paix, il a une qualité para-heureuse, semblable à celle d'un État. pa-phos, pro-sve-ti-tel-skoe na-cha-lo, fortement-mais vous-ra-zhen-noe à l'os-mais-en-faux-pas d'éthique. B. en Russie Si-me-o-na Po-lots-ko-go, son enseignement Sil-ve-st-ra (Med-ve-de-va) et Kar-rio-na Is -to-mi-na . Au XVIIIe siècle Les traditions de B. étaient sous les pouvoirs de Feo-fan Pro-ko-po-vi-chem et Stephan Yavor-sky ; po-ve-st-vo-vat. structure-tu-ry ba-roch-no-go ro-ma-na is-pol-zo-va-ny en prose maçonnique (« Cadmus et Gar-mo-nia » de M. M. He -ra-sko-va, 1786).
Musique.
Style B. pré-ob-la-dal en Europe. prof. mu-zy-ke 17 - 1er étage. XVIIIe siècles Les frontières de l'époque de B., ainsi que les traditions. division en stades du début (1ère moitié du XVIIe siècle), mature (2e moitié du XVIIe siècle) et tardif (1 - I moitié du XVIIIe siècle) B., très conventionnel, car B. était ut-ver- attendu dans la musique de différents pays à la fois -Mais. En Italie, B. s'est annoncé aux XVIe et XVIIe siècles, soit environ 2 décennies plus tôt qu'en Allemagne et en russe. il n’en est venu à la musique qu’au dernier trimestre. 17ème siècle en lien avec la course de chant part-tes-no-go.
Dans le moderne La présentation de B. est un style complexe qui combine de nombreux types de composition et d'utilisation de tel-st-va, c'est-à-dire own-st-ven-mais « sty-li » au nom de la musique. theo-re-ti-kov 17-18 siècles. (« église », « théâtre », « concert », « chambre »), style national. écoles et départements com-po-zi-to-fossé. Les nombreuses formes de B. dans la musique se manifestent clairement lorsqu'on compare celles qui sont éloignées les unes des autres dans le style-li-stitch. from-no-she-nii so-chi-ne-niy, comme les opéras F. Ka-val-li et G. Per-sel-la, po-li-fo-nich. cycles de J. Fresco-bal-di et concerts de violon de A. Vi-val-di, « Symphonies sacrées » de G. Schutz et Ora-to-rii G.F. Cependant, ils veulent dire démon-st-ri-ru-yut. le degré de points communs lorsqu'on les compare avec les images de la musique re-ness-sans-noy du XVIe siècle. et avec un sich classique. style 2ème étage. 18 - début 19ème siècles Comme dans la comédie musicale précédente, c'est trop riche. époque, la musique en B. est étroitement liée au même-ne-em extra-musical (mot, nombre, mouvement de danse) ; une chose, et un phénomène nouveau - une description des manières musicales su-gu-bo de l'or-gani-za-tion, rendant possible la couleur des genres de musique in-st-ru-mentale.
Epo-hu B. en musique, ils nomment souvent epo-hoy g-ne-ral-ba-sa, notant ainsi shi-ro-quelque chose la distribution et le rôle important de ce système de co-chi-ne-niya, za-pi -si-si et utilisation de la musique. Possibilité plongeurs. ras-chi-rov-ki ge-ne-ral-ba-sa svi-de-tel-st-vu-et à propos du spécial-ci-fi-ke de bar-ro-che-chi-ne-niy - leur principes -tsi-pi-al-noy va-ri-ant-no-sti et su-sche-st-ven-noy pour-vi-si-mo-sti d'une utilisation spécifique-pol-ni-incarnation du corps, dans lequel l'utilisation est faite (en règle générale, en l'absence d'indications sous-détaillées -tor-skih dans le texte musical) quand-ho-di-sya sa-mime op-re-de-lay le tempo, di- na-mich. nu-an-sy, in-st-ru-men-tov-ku, possibilité d'utiliser-utiliser-zo-va-niya me-lo-dich. uk-ra-she-niy, etc. jusqu'au sens. rôle de l'im-pro-vi-za-tion dans un certain nombre de genres (par exemple, dans le pré-peuple « pas si ty-ro-van-nyh » du clave-si-ni-stov français du XVIIe siècle (concerts tal du XVIIIe siècle, à l'époque de la reprise des airs da capo).
B. - le premier style de l'histoire européenne. musique avec la dominance évidente du système to-nal ma-zhor-no-mi-nor-noy (voir Gar-mo-niya, To-nalité). C'est dans le cadre de B. que pour la première fois j'ai annoncé mon go-mo-phonia (division des usines musicales en me-lo -dich.vo-los et co-pro-w-de-nie) . C'est alors que le style libre de li-fo-nii et sa forme la plus élevée - fu-ga ; en musique B. utilise b. y compris un type mixte de fak-tu-ry, co-créant des éléments de li-phony et de go-mo-phony. C'est à cette époque que les entrepôts de-di-vi-dua-li-zi-row. musique Te-ma-tisme. Comme d'habitude, musique baroque. that-ma co-vient du noyau brillant-au-premier-dans-le-chi-he-no-go, qui est suivi de plus -plus ou moins durera. expansion, menant à un court achèvement - ka-dan-su. Bar-roch-nym ces-mamans, ainsi que des so-chi-ne-ni-yams entiers, en comparaison avec la classe-si-che-ski-mi, opi-paradise-schi-mi-sya sur un as- cadre-cas pe-sen-no-tan-tse-val-ny libre-mais-rigide, son propre-st-ven-on-the-go-time-to-large met-ro-rit-mi -quelle liberté .
À l'époque de B., la musique s'est développée. peut-être, surtout dans le désir de transmettre à une personne beaucoup d'expériences émouvantes ; ils se présentent sous la forme d'états émotionnels généralisés - effets-affects (voir théorie des effets-affects). Un jour ch. pour qui la musique à l'époque de B. était considérée comme la glorification de Dieu. C'est pourquoi dans le jan-ro-voy i-rar-hii, for-fi-si-ro-van-noy en theo-re-tich. truck-ta-tah cette fois-là, par-ven-st-in pas-des-hommes-mais-de-in-di-lox genre de musique d'église. Néanmoins, dans la pratique, la musique profane s'est avérée non moins importante, notamment dans le domaine des muses. te-à-ra. C'est à l'époque de B. que s'est formée la scène musicale la plus importante et qu'elle a traversé une longue période de son histoire. genre - l'opéra, le degré de développement et le développement de quelque chose sont apparus à bien des égards au même niveau -nya music cultures d'un pays particulier. Le centre de l'art opera-no-go à l'époque de B. Sta-li Ve-ne-tion (feu K. Mont-te-ver-di, F. Ka-val-li, M . A. Ches-ti ), Rome (S. Land-di), Neapolis (A. Scar-lat-ti), Hambourg (opéras allemands de R. Kai-se-ra, G. F. . Gen-de-la), Vienne (Chesti, A. Cal-da-ra, I. J. Fuchs), Paris (J. B. Lul-li, J. F. Rameau), Londres-Don (G. Purcell, opéras italiens de Gen-de-la). L'opéra a été influencé à la fois par les nouveaux genres vocaux émergents à l'ère des genres vocaux (or-atoria et can-ta-ta) et par les traditionnels. genres de musique d'église (dans les messes du baroque tardif, mo-te-tahs, pass-sio-nahs, etc. actifs quand -j'ai des formes d'opéra : aria, duo, re-chi-ta-tiv). Il existe une différence de style entre la musique religieuse et la musique profane. de-non-elle-nous-devenions de moins en moins substantiels, ce qui permettait d'utiliser la même musique. ma-te-ri-al dans les sociétés laïques et ecclésiales (de nombreux exemples - dans la créativité de I. S. Ba-ha).
L'ère de B. est apparue comme un cul-mi-na-tsi-on-noy pour l'orgue-no-go art-va, actif-mais-développé à Ni-der-lan-dah (Ya. P. Sve- lien), en Italie (J. Fre-sco-bal-di), en France (F. Ku-per-ren, L. Marchan), mais surtout dans les pays protestants d'Allemagne, où l'œuvre de S . Scheidt, I. Pa-hel-bel, D. Buk-ste-hu-de, J. S. Bach. Mn. genres associés aux re-ligues. sim-in-li-koy et destinés à être utilisés dans l'église (fan-ta-zia, tok-ka-ta, pre-lu-dia, fu-ga, variations chorales, etc.), n'avaient cependant pas de Tur-gique, mais un sens de concert. Actif mais utilisé et autres genres de musique in-st-ru-ment-tal : trio-so-na-ta (A. Ko-rel -li, G.F. Te-le-man, etc.), dance- suite tse-val-naya pour la décomp. so-sta-vov - du cla-ve-si-na ou violon-ki so-lo aux grands en-ensembles (F. Ku-per-ren, J. S. Bach, G. F. Gen -del, etc.), concert pour le co-leader de l'in-st-ru-ment avec l'orchestre (A. Vivaldi, J. S. Bach et etc.), kon-cher-gros-so (Ko-rel-li, Gen-del). Dans kon-cher-gros-so (en-samb-le-vo-or-ke-st-ro-vom con-cer-te avec you-de-le-ni-em groupe de co-listes) les caractéristiques de B. ont été clairement révélés - l'utilisation active du principe de con-cer-ti -ro-va-nia, des comparaisons contrastées de masses sonores de densité différente (selon des ka- Che-st-va-mi ob-la- da-yut et de nombreuses époques vocales de B., y compris les soi-disant con-cers spirituels -vous, qui ont reçu une distribution spéciale en Russie à la fin des XVIIe et XVIIIe siècles).
Le lien avec le ri-to-ri-koy you-ra-zha-et-sya comme dans les principes généraux de la race des muses. ma-te-ria-la, et dans l'utilisation de me-lo-di-ko-rit-mich spécifique. ob-ro-tov avec us-yav-shay se-man-ti-koy - soi-disant. musique-ri-to-rich. fi-gur, qui dans la musique vocale usi-li-va-li est le sens du poids des mots du texte, et en in-st-ru -ment-tal-noy - dans un op-re-de-len -sans mesure, il est possible de « déchiffrer » le contenu ob-différent (dans le futur -quoi, pour la divulgation de co-der-zha-niya F. Ku-per-ren, J. F. Ra-mo, G. F. Te -le-man in-st-ru-ment-tal -nym so-chi-ne-ni-yam pas-rarement-da-va-li ha-rak-ter-nye-names, et moi. Fro-ber- ger, I. Ku-nau, A . Unique en son genre et privée du support du mot musique in-st-ru-mentale, conservant à bien des égards ses propres fonctions de trésor (danse-tse-val-naya, à table-naya, etc. .), step-pen-mais avec-ob-re-ta-la es-te-tich. la valeur de soi, se transformant en son propre concert.
Des éléments du style de B. ont également été utilisés dans la musique classique. période (jusqu'à L. van Bet-ho-ve-na), et par la suite - dans la néo-classe du 20e siècle. (d'après I.F. Stravinsky, P. Khin-de-mi-ta). Dans l’utilisation de la musique de B., on utilise de plus en plus « is-to-rich ». musique in-st-ru-men-you (authentiques ou leurs copies exactes), l'acoustique qui lui est propre est recréée. us-lo-viya, is-pol-ni-tel-skie principes de l'époque, for-fi-si-ro-van-nye en musical-theo-re-tich. camion-ta-tah et lit.-hu-doge. mémoire-ni-kah 17-18 siècles. (voir Au-ten-ti-tic-use-pol-ni-tel-st-vo).
Illustration:
J.L. Ber-ni-ni. « Ex-bassin de St. Te-re-zy." Marbre. 1644-52. Église Ka-pel-la Cor-na-row de San-ta-Ma-ria-del-la-Vit-to-ria à Rome. Archives BRE.