La brillante Renaissance après le Moyen Âge gris est devenue magnifique et inattendue. Les récits ascétiques ont cédé la place à des mythes orageux. Tout le monde est captivé par les héros courageux. Michel-Ange Buonarroti ne fait pas exception. «David» interprété par lui est un chef-d'œuvre de la sculpture.
Des talents ambitieux
Le génie de la Renaissance est né dans une famille noble et pauvre. En raison d'un manque de fonds, le garçon a été confié à une nounou dont la famille s'occupait de la sculpture et de la taille de la pierre. Plus tard, le créateur a admis que son enfance passée à exercer cette activité avait influencé son choix de métier. Le père du jeune homme était opposé à un tel avenir, mais il s’est ensuite réconcilié et a envoyé son fils étudier chez les maîtres.
La popularité du gars est venue à une vitesse fulgurante. Son travail est apprécié et des commandes sérieuses sont reçues. À l’âge de 24 ans, Buonarroti a créé la Lamentation du Christ pieta, où il dépeint sincèrement le chagrin de Marie face au corps de Jésus mort. Cette œuvre a consolidé son nom dans le monde de la sculpture.
La renommée du maître atteignit la guilde des marchands de Florence, qui disposait depuis longtemps du matériau nécessaire à l'élévation de la statue de David. Michel-Ange était jeune et énergique. Ayant reçu la commande, il se mit joyeusement au travail.
Naissance d'un héros
Au début, la sculpture était de nature exclusivement religieuse. Le roi de l'Ancien Testament devait devenir l'une des douze figures décorant le temple de Santa Maria del Fiore. Mais les événements politiques ont modifié ces intentions. Le pouvoir des tyrans Médicis fut temporairement renversé. Il a donc été décidé que cette œuvre deviendrait un symbole de lutte et de victoire. C’est exactement l’idée que l’auteur a voulu mettre en œuvre. Le "David" de Michel-Ange est fabriqué à partir d'un bloc de marbre monolithique provenant de la ville de Carrare. Mais Buonarroti n’a pas été le premier à travailler sur cette pièce. En 1460, le matériau fut taillé par Agostino di Duccio. Donatello était censé travailler ensuite, mais sa mort a retardé le plan de livraison.
Les artisans suivants, pour certaines raisons, n'ont pas pu concrétiser les projets des clients. Le marbre est resté dans la cour du temple pendant plusieurs années. Non protégé des influences climatiques, il a commencé à se détériorer et à s’effondrer. Ce n'est qu'en 1501 qu'ils décidèrent de terminer le projet. Ainsi, le maître de 26 ans s'est retrouvé entre les mains d'un bloc d'où devait naître la sculpture de David. Michel-Ange a commencé ses travaux le 13 septembre de la même année.
Histoire du personnage
La base était le mythe biblique du courage et de la justice. La statue représente un jeune homme se préparant pour une bataille importante. L’histoire raconte que les Philistins – une armée d’incroyants – ont attaqué le royaume d’Israël. Dans l’armée ennemie se trouvait un géant nommé Goliath. Bien armé et invincible, il inspirait la peur rien que par son apparence. Le futur roi David s’est opposé à l’homme fort. Le jeune homme refusa l'armure et l'épée lourde. Il était armé d'une fronde avec laquelle il pouvait lancer des pierres. Celui qui survivra au duel apportera la victoire complète au pays.
La statue de David reflète les pensées d'avant le combat. Michel-Ange a recréé l'état émotionnel du jeune homme. Le roi vise et considère la situation actuelle. Son regard est concentré, ses lèvres sont comprimées, son front est ridé. Le corps est dans une tension notable. Des mains dans des veines qui semblent vraiment couler sang chaud. Sur corps parfait les muscles ressortent. DANS paume droite le héros serrait la pierre, la fronde jetée sur son épaule gauche.
Éviter les règles
Buonarroti n'est pas seulement un génie de son temps, mais un véritable innovateur. Son travail se démarquait des autres. Par exemple, la bataille finale entre le roi d’Israël et le géant Goliath a déjà été représentée. L'ennemi vaincu gisait aux pieds du jeune homme. David se tenait fièrement au-dessus du corps de l’homme vaincu. Mais ce maître a décidé que la scène qui montre les émotions avant le combat serait plus émouvante, et il ne s'est pas trompé. Il convient de noter que le David de Michel-Ange est complètement nu, même si aucune des sources n'a signalé la nudité du héros. Habituellement, le jeune homme était simplement sans armure. Le mythe dit aussi que le type portait un sac d'où il a sorti une pierre. Les paumes de notre David sont vides.
La posture de la main gauche était forcée. Il a été courbé de cette façon parce que le marbre était auparavant recouvert exactement de cette forme, il n'y avait donc pas d'autre issue que de représenter le héros avec un coude plié.
Imprécisions anatomiques
Une attention particulière est portée au mouvement. Il semble que le David de Michel-Ange soit sur le point de commencer à agir, à attaquer l'ennemi. Le talon gauche surélevé rend la sculpture dynamique. On a l'impression que des mains tendues écrasent une pierre. Le héros surveille de près un ennemi invisible pour nous.
Le public est immédiatement tombé sous le charme du jeune homme. Mais il y avait aussi beaucoup de critiques négatives adressées au maître. On sait que l'auteur a longtemps étudié l'anatomie. Ses connaissances dans ce domaine étaient illimitées. Pourtant, de nombreux critiques ont noté qu'il manquait un muscle au dos du chevalier. La tête disproportionnée et les mains énormes étaient également surprenantes. Mais il convient de noter ici que la sculpture de David de Michel-Ange était à l’origine destinée à une niche de la cathédrale, située en hauteur. Ensuite, le public regardait la statue et le défaut créait un effet réaliste. L’auteur recherchait avant tout l’esthétique artistique.
Les cicatrices de David
C’était autrefois la plus grande statue du monde. Sa hauteur est de 5,17 mètres. Le poids atteint 6 tonnes. Il a fallu faire beaucoup d’efforts pour la transporter jusqu’à sa destination. Plusieurs envieux ont jeté des pierres sur le personnage pendant le transport, pour lequel ils ont été envoyés en prison.
Mais travailler plus tard endommagé par des vandales. Lors des émeutes de 1527, depuis les fenêtres du Palazzo Vecchio, les jeunes qui occupaient les lieux jetaient des meubles sur les soldats. Ainsi, le David de Michel-Ange a été blessé au bras. L'un des bancs lui a arraché le poignet. Le lendemain, Giorgio Vasari a assemblé toutes les pièces et les a recollées. Il n'a pas été possible d'ajuster parfaitement les pièces ; des lignes visibles sont restées à deux endroits.
En 1991, un barbare a utilisé un marteau pour faire tomber plusieurs morceaux de marbre de la pointe de son pied gauche. Le vandale a été capturé. Les conditions météorologiques ont également causé des dommages irréparables à la sculpture. La restauration inepte a également joué un tour cruel.
Il existe des versions que le David de Michel-Ange dans une plus grande mesure Italien, pas israélien, puisque le jeune homme n'est pas circoncis. C'est la raison pour laquelle Jérusalem refusa la copie de la statue que les Florentins offraient en cadeau.
Malgré les vicissitudes du destin, une véritable œuvre d'art est l'œuvre de Michel-Ange (« David »). La description de la statue est nouvelle Renaissance.
La statue de cinq mètres d'un jeune homme, l'ancien roi israélien David, étonne encore aujourd'hui, alors que le monde s'est habitué aux structures gigantesques. Cependant, un regard accrocheur ne permet pas d’apprécier le véritable savoir-faire de l’artiste. Un sculpteur qui taille un bloc de marbre de cette taille et le transforme aux proportions d'un corps humain idéal doit certainement avoir une excellente mémoire visuelle : après tout, à un moment donné, seule une petite partie de la figure entière est devant ses yeux.
Il faut dire que l'artiste avait besoin de représenter la figure de David comme en mouvement, en utilisant la pose dynamique classique - le contrapposto. Dans le même temps, pour renforcer l'effet artistique, Michel-Ange a eu recours à une distorsion des proportions réelles du corps, allant même jusqu'à éliminer les muscles « supplémentaires ». Ce que Michel-Ange a créé presque à lui seul est désormais exploré par des scientifiques utilisant la technologie et la modélisation informatique. Il est clair que le « David » de Michel-Ange figure à juste titre parmi les créations les plus significatives du génie humain.
Même du vivant du grand maître, de nombreuses légendes et anecdotes circulaient à propos de ce personnage. Beaucoup d'entre eux sont donnés dans sa biographie écrite par Vasari. Par exemple, on a dit que le chef de la République florentine n'aimait pas le nez de « David », le trouvant trop long, et il a demandé à Michel-Ange de le raccourcir ; le sculpteur a fait semblant de raccourcir le nez, alors qu'en réalité il n'a rien fait ; mais le chef de la république a cette fois déclaré : « Maintenant, c’est normal ! Bien entendu, tout cela n’est qu’une légende.
Une autre légende similaire raconte qu'un bloc de marbre géant, sur lequel travaillait le sculpteur précédent, après sa mort, a commencé à être considéré comme gâté et s'apprêtait à être jeté ; Michel-Ange l'aurait acheté pour presque rien, puis aurait surpris le monde avec la sculpture terminée. Mais cette histoire correspond au moins en partie à la réalité : la statue, commencée bien avant Michel-Ange, surnommé le Géant, est en fait restée longtemps inactive - les maîtres qui l'ont reprise sont morts.
Le principal était Duccio, l’élève de Donatello ; Donatello lui-même a également dû participer à la création de « David ». Quoi qu'il en soit, les grands Florentins du passé n'ont pas pu achever leur création, laissant un tas de marbre mouillé sous la pluie sur la place proche de la cathédrale. Mais ensuite, les autorités de la ville ont voulu continuer à travailler sur la statue, pour laquelle elles avaient auparavant invité tout un groupe d'experts. Parmi ces experts se trouvait Leonardo. Ils ont tous trouvé le bloc propice au travail. La création de l'œuvre fut confiée à Michel-Ange, qui commençait déjà à se faire connaître dans la république.
Michel-Ange lui-même a déclaré qu'il était littéralement en guerre contre sa statue : « David », disent-ils, est armé d'une fronde, et moi, Michel-Ange, d'un arc. Tout dépend du nom du sculpteur, qui signifie « Archange Michel ». Mais il y avait aussi une rivalité avec le légendaire roi israélien dans cette œuvre : David a vaincu Goliath avec une fronde, et l'archange Michel s'est battu avec Satan lui-même avec un arc. Peut-être que Michel-Ange avait le sentiment que tous deux, lui et son héros, luttaient chacun pour leur part contre les forces du mal.
DANS époque moderne, à partir du XIXe siècle, « David », comme beaucoup d'autres chefs-d'œuvre de la Renaissance, devient un objet de culture kitsch et commerciale : de nombreuses « copies » et « variations » du chef-d'œuvre de Michel-Ange, des œuvres photographiques, picturales et graphiques exploitant la création de le grand maître est créé.
Sculpture religieuse ou civile ?
Les Florentins ont presque immédiatement apprécié le message civique de la sculpture de David. Par conséquent, seuls quelques-uns ont insisté pour que la statue reste à proximité de la cathédrale : la plupart des gens ont convenu qu'elle devrait être déplacée vers le bâtiment où se réunissait le conseil de gouvernement.
La figure de David a longtemps été associée chez les Florentins à l’indépendance et à la puissance de leur république. Avant Michel-Ange, d'autres grands maîtres florentins ont créé des sculptures de ce jeune homme.
- L’une d’elles est la sculpture « David » de Verrocchio, pour laquelle, selon la légende, Léonard lui-même aurait posé. Il s'agit d'une statue en bronze avec un demi-sourire particulier sur le visage, dont Léonard lui-même tombera plus tard amoureux.
- L'autre statue appartient à Donatello. C'est déjà du marbre. Dans ce document, Donatello, qui a travaillé dans deux styles - "réaliste" et "classique", est parvenu à un certain compromis, créant une œuvre à la fois sublime et originale, ne copiant pas de statues anciennes.
Tous les prédécesseurs de Michel-Ange ont représenté David triomphant après la bataille. Michel-Ange apporte une nouvelle apparence iconographique au jeune homme, le représentant se préparant au combat. Son expression faciale est plutôt calme, mais ses muscles sont tendus. David - un modèle du nu corps masculin, rayonnant de force et de puissance ; seulement maigreur et disproportionné grandes mains Ils disent au spectateur qu'il ne s'agit que d'un jeune homme.
Au XXe siècle, les autorités de Jérusalem refusèrent d’accepter une copie de la statue provenant des Florentins, car dans l’œuvre de Michel-Ange, David n’est pas circoncis et est effectivement représenté comme un jeune Italien du XVIe siècle.
Si les peintures et sculptures de Michelangelo Buonarroti, avec leur message essentiellement civil et leur réalisme, ont été généralement accueillies favorablement haute société société - riches citadins, nobles et chefs d'église, puis l'œuvre de son homonyme ultérieur, Michel-Ange Caravage, le public a refusé d'accepter, rejetant par tous les moyens : on a dit, par exemple, que les religieux peintures du Caravage n'ont pas été exécutés selon les canons de l'Église.
Le Caravage aspire également à un réalisme débridé, mais son réalisme n'est pas sublime : l'artiste semble exposer les côtés les plus disgracieux de la réalité. Le sublime du Caravage est assez « bas » ; Ainsi, le tableau dans lequel l'évangéliste Matthieu est représenté sous les traits d'un paysan a suscité une indignation particulière parmi le public. Il semble que les gens soient fatigués de jouer avec la réalité, ou qu’ils se rendent compte trop vite que la réalité n’est pas tout à fait la même que dans les œuvres des maîtres de la Renaissance. Le Caravage, qui a travaillé à l'époque baroque, se distinguait de ses contemporains non seulement par sa recherche inlassable du réalisme, mais aussi par son contraste saisissant entre lumière et ombre.
Vidéo : Sculpture. Le David de Michel-Ange
Beaucoup considèrent la statue de David comme l’œuvre la plus belle et la plus impressionnante de la « Renaissance ». Aujourd'hui, la statue originale est installée à Florence, à l'Académie des Beaux-Arts. Dernière restauration cette création de Michelangelo Buonarroti a eu lieu en 2003 et vous pouvez désormais la voir en visitant le bâtiment de l'académie.
Dans cet article, nous parlerons de la statue elle-même, comment se rendre à l'Académie des Beaux-Arts et pourquoi le David biblique est devenu l'un des symboles de Florence.
En 1504, une fois les travaux terminés, la statue s'est avérée si belle qu'il y a eu une controverse sur l'endroit où l'installer. Initialement, il était prévu de l'installer à côté de la cathédrale de Florence, mais beaucoup ont réalisé qu'il serait plus sage de le placer sur place centrale. La statue avait une signification non seulement religieuse, mais aussi politique.
David, qui a vaincu le guerrier géant Goliath d’un seul coup de fronde, était très proche des habitants de Florence. La ville-république de Florence était un pays petit mais fier, constamment menacé d'invasion par des rivaux bien plus puissants. La France était menacée au nord et les États pontificaux au sud. Vous comprenez maintenant pourquoi l'image de David était si populaire dans les œuvres d'art des auteurs florentins.
Il y a eu de nombreuses aventures avec la statue ; elle a subi plusieurs restaurations, dont nous parlerons à la fin de cet article.
Comment se rendre à l'Académie des Beaux-Arts, où se trouve la statue de David.
Malheureusement, il n'y a pas de métro à Florence et le principal moyen de transport de la ville est le bus. L'Académie est située en plein centre de la ville, juste à l'intersection des routes principales. Il est très probable que l'un des bus à destination de l'académie s'arrête à proximité de votre hôtel.
Recherchez les bus numérotés 6, 14, 19, 23 et 31, ils doivent arriver à l'arrêt « Ss. Annunziata - Institut des Innocents. Ou prenez les bus 1, 11, 17, 19, 52, 54, 82, C1 ou G jusqu'à l'arrêt "Ricasoli - Gran Caffe" San Marco".
Un billet au box-office coûte (au moment de la rédaction) 6,5 euros, ce qui pour l'Italie peut être considéré comme un prix très « démocratique ».
Que rechercher en regardant la statue de David.
La première impression forte que vous aurez même sans nos conseils viendra de la taille de la statue. Bien sûr, les impressions de chacun face aux œuvres d’art sont différentes ; nous comprenons que tout cela est très subjectif. La statue a une hauteur de 5,16 mètres et le support la surélève également de 20 centimètres. Le héros biblique a l'air majestueux.
D'accord, pas tous les éléments grande taille faire forte impression sur les gens, il y a une différence entre quelque chose qui est simplement grand et quelque chose qui semble grandiose. La statue de David de Michel-Ange Buonarroti bon exemple dans le second cas, il n'a pas de dimensions gigantesques, mais il a l'air impressionnant.
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La deuxième chose à remarquer est le point de vue de David. Il est tendu alors qu'il se prépare à combattre le puissant Goliath. Selon la légende, Goliath n'était pas seulement grand, mais simplement un immense guerrier. Sa taille était de 2,7 mètres. Il s'agit très probablement d'une erreur dans la traduction d'anciennes mesures de longueur ou simplement d'un embellissement délibéré de la victoire qui monde antique n'a pas dédaigné. Rappelons que David sortit vainqueur de cette bataille, frappant Goliath d'un seul coup de fronde. Sur la statue, il est représenté avec cette arme. Cette sculpture est différente de beaucoup d'autres représentant ce sujet. Habituellement, David est représenté après la victoire et Michel-Ange a montré le héros avant le combat. |
Et n’oubliez pas que l’Académie des Beaux-Arts de Florence contient bien d’autres choses intéressantes en plus de la célèbre création de Michel-Ange.
« Aventures » et restauration de la statue de David.
La première « aventure » s'est produite avec la statue alors qu'elle était transportée au Palazzo Vecchio. Un groupe de partisans de la dynastie renversée des Médicis a tenté d'endommager la sculpture, mais rien de bon n'en est sorti. Le deuxième danger menaçait déjà la statue en 1512, lorsque la foudre frappa la base ; heureusement, la statue elle-même n'eut aucun dommage ;
En 1527, lors du soulèvement, la statue fut gravement endommagée, les partisans de la république se réfugiant dans le Palazzo Vecchio et jetant des pierres et même des meubles sur l'ennemi. La sculpture a été endommagée main gauche et une écharpe. Après la fin des émeutes, la statue a été restaurée.
En 1843, il fut décidé de restaurer la statue, car 350 ans de séjour en plein air l'avaient gravement endommagée. apparence. Les méthodes des restaurateurs du XIXe siècle étaient tout simplement terribles. De l'acide et des outils coupants ont été utilisés et la couche supérieure de marbre a été simplement enlevée.
Une restauration complète a été réalisée en 2003 et, désormais, à Florence, vous pouvez voir David sous son meilleur jour.
Passez un bon moment à visiter Florence et lisez nos documents sur l'Italie sur le site Web ( les liens peuvent être trouvés ci-dessous).
Le jeune berger David, qui frappa l'énorme guerrier philistin Goliath avec une pierre de sa fronde, a longtemps inspiré les sculpteurs. Mais il existe quatre chefs-d'œuvre créés par les meilleurs des meilleurs...
"David" de Donatello, entre 1430 et 1440
La statue en bronze de David du sculpteur de la Renaissance Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donatello) est la première figure nue debout depuis l'Antiquité.
Le jeune homme David a déjà vaincu Goliath, son pied repose sur la tête d'un immense guerrier. Le futur roi se tient la tête presque coquettement baissée dans un chapeau de berger orné d'une couronne de laurier, comme s'il n'y avait pas eu une grande bataille entre lui et le géant Goliath. David semble vulnérable, la nudité ne fait que le souligner. Dans une main, David tient une pierre, dans l'autre, l'épée de Goliath, avec laquelle il a coupé la tête de son ennemi.
"David" Verrocchio, 1462-1477
Le David du sculpteur Andrea Verrocchio reprend presque la pose du David de Donatello, mais ce garçon n'est ni modeste ni égocentrique. David Verrocchio est sûr de lui, joueur et espiègle. Il est visiblement fier d’avoir vaincu un tel adversaire et célèbre sa victoire.
"David" de Michel-Ange, 1501-1504
Michel-Ange a commencé la sculpture à l'âge de vingt-six ans. Le sculpteur s'est attaqué à un énorme bloc de marbre que plusieurs de ses prédécesseurs n'ont pas pu gérer.
Le marbre "David" de Michel-Ange est un symbole de la Renaissance. Contrairement aux « David » de Donatello et Verrocchio, le héros de Michel-Ange n’a pas encore accompli son exploit. Il est concentré et tendu, il est dirigé vers l'avant et serein, et cette concentration n'est pas tant physique que spirituelle.
"David" de Michelangelo Buonarroti se trouve dans la Galleria dell'Accademia beaux artsà Florence.
Les "Davids" de Donatello, Verrocchio et Michelangelo existent en de nombreux exemplaires. Dans la cour italienne du Musée beaux arts nommé d'après A.S. Pouchkine, vous pouvez voir les trois sculptures.
"David" du Bernin, 1623
Les maîtres non seulement de la Renaissance, mais aussi du baroque se sont inspirés de la personnalité de David. Le sculpteur baroque Gian Lorenzo Bernini a sculpté un David furieux dans le marbre, balançant une fronde. La figure de David, représenté comme un jeune homme fort, se tord dans un mouvement puissant. Les émotions se lisent sans équivoque : colère, concentration, tension et confiance dans la victoire. Le David du Bernin se trouve désormais à la Galerie Borghèse de Rome.
Rita Jelezniakova
Sculpteur, peintre et poète à temps partiel Michelangelo Buonarroti.
Il est le plus grand créateur et maître inimitable de la Renaissance, qui a élevé l'homme à une position de premier plan, le faisant
Un exemple frappant, illustrant l'idée et le flux de cette époque, est la statue de David de cinq mètres, qui est devenue un symbole de toute la République florentine et constitue un idéal dans l'art de la Renaissance et le génie humain.
Le chef-d'œuvre de l'architecture a été présenté pour la première fois en septembre 1504 à Florence, sur la célèbre Piazza della Signoria. Aujourd'hui, la grande sculpture est exposée à l'Académie des Beaux-Arts de Florence.
La masculinité et la concentration du visage de David cachent une noblesse et une force incroyables, et la beauté physique se reflète dans le torse puissant, les bras et les jambes idéalement conçus du héros.
La statue de David a été créée en 1501, lorsque l'auteur avait besoin de créer un héros biblique à partir d'un énorme bloc de marbre endommagé par le maître Simone. L'étonnante capacité de Michel-Ange à extraire une expression maximale de la pierre a porté ses fruits. Après avoir dessiné des centaines de croquis de la future sculpture, réalisé un modèle en argile de la statue, surmonté des conditions météorologiques difficiles et une forte concurrence, le brillant sculpteur a créé un chef-d'œuvre vraiment incroyable. fut achevé en 1504.
L'œuvre est initialement encastrée dans la pierre, la tâche principale est de pouvoir l'extraire.