Doigté de la gamme de guitare. Exercices pour jouer la gamme de la mineur. Gamme mineure mélodique

Votre vitesse de jeu de la guitare électrique a atteint quatre-vingts battements par minute. Non? Revenez à la leçon précédente. Si c'est le cas, alors allez-y !

Que sont les balances ? Pour simplifier beaucoup, une gamme peut être appelée une série de sons situés dans une séquence strictement définie de demi-tons, de tons et parfois de grands intervalles. Les gammes dans le contexte de la réflexion sur les doigtés sont discutées en détail. Dans cette leçon, nous les utiliserons comme un autre type d’exercice. Quels sont les avantages des balances ? Premièrement, ils contiennent à la fois des traits externes et internes. Deuxièmement, les cases d'échelle couvrent les six cordes. Troisième, ils sont généralement bouclés, ce qui permet de jouer longtemps une gamme.

Gamma existe grande quantité. Mais nous n’en aurons pas tous besoin, puisque cette leçon vise à développer la vitesse, pas pensée musicale. Je ne donnerai que quelques-uns de ceux que vous pouvez utiliser dans vos chansons, en laissant de côté les modes mélodiques, la gamme harmonique mineure, la gamme pentatonique majeure, la gamme blues et bien d'autres.

Mais tout d’abord, j’aimerais parler un peu de la façon de les jouer et des doigtés que vous voyez ci-dessous. J'ai reçu beaucoup de questions sur ce sujet et j'ai réalisé que la plupart des débutants ont une très mauvaise compréhension de ce que sont en principe les gammes. Ainsi, les règles horizontales sont des cordes, comme vous le comprenez, les règles verticales sont des frettes. Les cercles représentent les notes qui doivent être jouées. En aucun cas il ne faut confondre la gamme avec un accord et essayer de jouer toutes les notes en même temps. Commencez à jouer depuis le coin inférieur gauche de gauche à droite (c'est-à-dire depuis la corde la plus épaisse, à partir de l'endroit où les frettes sont plus larges). Progressez ensuite vers les cordes supérieures, en terminant par jouer la gamme dans le coin supérieur droit. Ensuite, vous pouvez revenir à la note originale dans un ordre exactement inverse. Si tout n'est toujours pas clair, à la fin de la leçon, vous pouvez télécharger Guitare Pro tablature de toutes les gammes que vous trouverez ici. Mais rappelez-vous que ces doigtés peuvent être facilement déplacés le long de la touche et que la gamme ne changera pas, seule sa tonalité changera. N'oubliez pas non plus que toutes les gammes doivent être jouées avec une COURSE VARIABLE. De haut en bas ! Et n’oubliez pas les autres règles abordées dans les leçons précédentes !

PENTATONIQUE MINEUR

Vous connaissez déjà la gamme pentatonique mineure de la leçon précédente. Ici, je vais montrer cinq boîtes de cette gamme dans différentes positions. si vous regardez attentivement, vous remarquerez qu’ils peuvent être assemblés comme les morceaux d’une mosaïque. En fin de compte, c'est ce que vous devriez voir lorsque vous regardez le manche d'une guitare : les notes incluses dans une gamme spécifique, sa tonique sur différentes cordes et frettes, la polyvalence de la façon dont vous pouvez jouer n'importe quel passage qui vous vient à l'esprit. Vous devrez travailler sur ces boîtes... toute votre vie. Ni plus ni moins. Enfin, ou du moins tant que vous jouez de la guitare.

Ne vous limitez jamais à jouer dans une seule position. Avez-vous déjà vu Zakk Wylde jouer un solo entier sans bouger la main sur le manche ? Moi non plus:)

MODES DIATONIQUES

En outre! Vous trouverez ci-dessous cinq cases d’échelles diatoniques en sept étapes. D'abord - Majeur mixolydien, souvent utilisé par John Petrucci dans ses thèmes progressifs. Vient ensuite gamme mineure (mineure éolienne). Parmi les solos rock et métal, elle occupe à juste titre la deuxième place. Ressentez son atmosphère sombre et médiévale.

Sur la troisième photo - Mode Locrien. Si vous le jouez à partir de la deuxième étape, vous obtiendrez Ionien (majeur naturel) majeur. Voulez-vous écrire quelque chose d’édifiant et d’amusant ? Peut-être épique ou pathétique ? Alors utilisez-le. Essayez de jouer selon la règle d'un doigt - une case (dans le cas de la boxe majeure naturelle, ce n'est pas difficile). Sur la quatrième case, vous voyez Dorien mineur- un autre favori des guitaristes rock de la vieille école. Et enfin, la cinquième case montre mineur phrygien, ne différant de l'habituel que d'un pas - le second abaissé, mais quelle ambiance cela lui donne ! Après l'avoir joué dès cette toute deuxième étape, nous obtenons Lydienmajeur. On pouvait entendre cette gamme dans les œuvres de Joe Satriani.

Encore une fois, je vais lister les gammes et la méthode pour les obtenir en fonction de la gamme majeure naturelle. Donc!

1. Le majeur ionien est construit sur le premier degré du naturel et, par conséquent, lui est identique.

2. Le mineur dorien est construit sur le deuxième degré du majeur naturel.

3. Mineur phrygien - au troisième degré naturel.

4. Lydien majeur - le quatrième.

5. Majeur mixolydien - sur la cinquième.

6. Éolien (mineur naturel) - le sixième

7. Le mode Locrien est construit sur le septième degré naturel majeur.

La voici, une grille de doigtés sur laquelle vous pouvez voir toutes les gammes en même temps. Le point noir représente la tonique de la majeure ionienne. Regardez de plus près et trouvez visuellement les cases ci-dessus.

Dans la figure ci-dessus, les quatre degrés de la majeure ionienne sont étiquetés : septième, premier, troisième et quatrième. Le reste, comme vous l'aurez compris, n'est pas du tout difficile à trouver. Mais c’est un sujet pour une section complètement différente.

Avant cela, vous jouiez tous les exercices en doubles croches. Quatre notes pour chaque battement du métronome. Mais vous devez aussi apprendre à jouer des triolets. Pour ce faire, nous utiliserons des gammes disposées selon le principe de trois notes sur une corde. La première case est la case mineure phrygienne, la suivante est la case majeure lydienne, puis la case mixolydienne, etc. Pour calculer la vitesse utilisez la formule suivante. La vitesse à laquelle tu allais jouer diviser par trois et multiplier par quatre. Vous obtiendrez la vitesse des triolets de croches. Disons que vous alliez jouer à une vitesse de 60 UVM. 60:3*4=80 UVM - la vitesse requise pour jouer des triolets. Jouez trois notes pour chaque battement du métronome.

Comme vous pouvez le voir, la première case touche les chaînes ouvertes. Faites-le simplement glisser vers la droite. J'ai déjà dit que la gamme ne change pas, seule la tonique change. Ces dernières gammes « trois notes par corde » ne sont pas dans les tablatures, je suis sûr que vous comprenez le principe. Et sinon, revoyez les échelles existantes, comparez les onglets et le dessin, analysez. Le développement est impossible sans cela. Pas un seul manuel ni un seul professeur ne vous apprendra à jouer si vous n’apprenez pas vous-même.

Ici, il est peut-être temps d’arrêter. Allumez le métronome, apprenez l'une des variations d'une gamme et commencez à vous entraîner. Je vous attends dans la prochaine leçon après que vous puissiez jouer TOUTES les gammes à une vitesse de 100 UVM. Bonne chance!

Bonne journée les amis ! Aujourd'hui, nous continuerons travailler ensemble sur la théorie musicale et, en Encore une fois, élargissons vos horizons musicaux. Après avoir maîtrisé la gamme pentatonique mineure et vous être familiarisé avec les bases du jeu de phrases à la guitare, vous avez découvert, non sans plaisir, à quel point votre capacité à interpréter et composer de la musique à la guitare s'est accrue. Mais, tôt ou tard, tout guitariste débutant estime que cela ne suffit pas, et même la gamme pentatonique, presque toute-puissante, commence à devenir ennuyeuse. Si vous vous trouvez dans une situation similaire, n’hésitez pas et commencez immédiatement à apprendre de nouvelles gammes. recommande de commencer aussi longtemps et chemin épineux avec des gammes harmoniques mineures et mélodiques mineures à la guitare.

Il y a plusieurs raisons à cela.

Premièrement, ils sont assez simples et, en même temps, efficaces à utiliser, deuxièmement, vous pouvez facilement les combiner avec la gamme pentatonique déjà familière, troisièmement, ils sont largement utilisés dans le rock, le jazz et le funk, si spéciaux Vous ne le ferez pas avez des problèmes avec les exemples. De plus, après avoir maîtrisé la matière proposée, vous pourrez postuler avec autant de réussite mineur harmonique et mélodiqueà la fois lorsque vous jouez un solo de guitare et lorsque vous exécutez des riffs de guitare.

Harmonique mineure à la guitare

Chaque gamme, pour guitare ou tout autre instrument, se compose de sept notes ( huit, si, à la fin de la gamme, répétez sa première note une octave plus haut), appelé étapes d'échelle. Formule gamme mineure harmonique a la forme suivante ( le symbole b est plat et signifie abaissé d'un demi-ton, soit 1 case sur le côté).

Comme vous et moi le voyons, la particularité harmonique mineure sont les troisième et sixième degrés de l'échelle abaissés d'un demi-ton. Passons aux exemples.

Prenons C ( avant) gamme majeure, et lui appliquer la formule du mineur harmonique qui nous est déjà familière.

Do majeur : C D E F G A B C

Application de la formule harmonique mineure, à savoir, en abaissant les troisième et sixième degrés de notre gamme de do majeur ( remarques E et A) d'un demi-ton, on obtient harmonique Gamme de do mineur.

Harmonique do mineur : C D Eb F G Ab B C

Cette formule est universelle et peut être appliquée à n’importe quelle grande échelle. Par exemple, en la majeur ( le symbole # est appelé dièse et, contrairement au bémol, élève la note d'un demi-ton, c'est-à-dire d'une même case.).

La majeur : A B C# D E F# G# A

Harmonique La mineur : A B C D E F G# A

Gamme mineure harmonique très semblable au naturel gamme mineure. La seule différence fondamentale réside dans le septième degré majeur. Pour cette raison, lorsque vous jouez des accords tels que C7 ou un accord de septième mineure tel que Em7, vous constaterez que certaines notes de la gamme harmonique mineure ne sonnent pas comme elles le devraient. En raison du troisième degré abaissé, les mêmes difficultés peuvent survenir lors de la lecture d'accords majeurs. Cela ne signifie en aucun cas que vous ne pouvez pas, en principe, jouer ces accords en utilisant gamme mineure harmonique. Sois créatif!

Gamme mineure mélodique pour guitare

Gamme mineure mélodique pour guitare copie en fait le majeur, à la seule différence qu'il a un troisième degré inférieur. La formule mineure mélodique ressemble à ceci :

Sans plus attendre, passons à la bonne vieille gamme de do majeur.

Do majeur : C D E F G A B C

Do mineur mélodique : C D Eb F G A B C

Il convient de noter que la formule proposée gamme mineure mélodique Il est également universel et applicable à toute tonalité connue. Voici par exemple le gamma E.

Mi majeur : E F# G# A B C# D# E

Mi mineur mélodique : E F# G A B C# D# E

Tu peux jouer gamme mineure mélodique à la guitare au lieu d'une autre gamme mineure ou gamme pentatonique. Lorsque vous jouez un accord de sixième mineur, tel que Em6, ou des accords de septième dominante mineure/majeure, vous ne ressentirez aucune gêne. Dans le même temps, gamme mineure mélodique ne peut pas être qualifié d’« omnivore », en raison du troisième degré abaissé et de la septième majeure. D'ailleurs, en baissant le septième degré d'un demi-ton, on obtient le mode dorien ( gamme).

Plus souvent mineur mélodique utilisé dans des styles tels que le jazz et le funk. Attraction gamme mineure mélodique pour les jazzmen réside dans sa similitude avec la gamme dorienne, qui, à son tour, joue à peu près le même rôle dans le jazz que la gamme pentatonique dans la musique rock. Quant au funk, ici mineur mélodique sonne en raison de sa sensation majeure mais de son son mineur.

Gamme mineure mélodique descendante et ascendante

Il va sans dire que vouloir apprendre jouer une gamme mineure mélodique à la guitare, vous devez être également compétent dans la descente ( de la première corde à la sixième), et ascendant ( de la sixième corde à la première) ses options. Dans ce cas, il faut savoir que la gamme mélodique descendante pour guitare est identique à la gamme naturelle. gamme mineure (1 2 b3 4 5 b6 b7).

L'exemple suivant montre une exécution alternative des opérations ascendantes et descendantes. gamme mineure mélodique à la guitare.

Travaillez sur ces échelles et ils deviendront bientôt vos amis. Essayez-les là où vous jouiez des gammes mineures régulières ou des gammes pentatoniques, et laissez-les ajouter de la variété au son de votre guitare.

Gamma est une séquence de notes incluses dans la tonalité d'un morceau. DANS dans ce cas Il s'agit d'une gamme qui forme la tonalité du do majeur ou du la mineur - puisqu'ils sont parallèles les uns aux autres. Les notes se succèdent dans un certain ordre.

Ce matériel est nécessaire à tout guitariste, puisque c'est à partir des gammes et de leurs doigtés que se construisent les parties solos, et repose également . Grâce à ces connaissances, vous serez en mesure de construire des harmonies et des progressions d'accords intéressantes et, si nécessaire, vous comprendrez clairement quelles règles enfreindre pour que la chanson sonne de manière inhabituelle et intéressante.

Tout d’abord parce que c’est la base des fondamentaux. Après avoir appris les doigtés et toutes les positions de la gamme de base à notes entières, vous comprendrez comment elle est généralement intégrée, et par analogie vous pourrez trouver par vous-même d'autres cases. De plus, vous ferez vos premiers pas dans l'improvisation et commencerez à maîtriser l'art d'inventer des parties solo pour guitare.

Brèves instructions sur la façon de jouer correctement les gammes

1. Faites avec ,et ne jouez toujours qu'avec lui. Prenez un rythme moyen et augmentez-le progressivement.
2. De plus, essayez de faire également des exercices supplémentaires avec un métronome - par exemple, jouer des syncopes, des triolets, des doubles, des quarts, etc.
3. Essayez de mémoriser les doigtés pour ne pas avoir à regarder la touche pendant que vous jouez.
4. Après avoir appris à construire une gamme, essayez, sans regarder les autres doigtés, de la construire n'importe où sur la touche.

Partie théorique en do majeur

Comme toute gamme majeure, elle est construite selon le principe - ton-ton-demi-ton-ton-ton-ton-demi-ton. Dans ce cas, la séquence de notes est très simple - C D E F G A B C. Autrement dit, il vous suffit de jouer toutes les notes complètes sur la guitare et vous obtiendrez la gamme.

Les pas stables sont les notes de la gamme qui, lorsqu'elles sont jouées simultanément, donnent ce qu'on appelle la triade tonique, c'est-à-dire un accord. Il s'agit toujours du premier, du troisième et du cinquième degré - cette règle s'applique à n'importe quelle tonalité, seules les notes changent. Dans le cas du do majeur, ce sont les notes C, E et G.

En outre, il existe également des échelons instables qui peuvent être supprimés si nécessaire - ce qui se produit par exemple dans les gammes pentatoniques majeures et mineures. De plus, ils semblent eux-mêmes tendus et doivent être résolus, c'est-à-dire changer la note à un niveau stable. DANS ces notes se trouvent toujours aux deuxième, quatrième, sixième et septième places.

Gamme de do majeur pour débutants 5 positions

Comme mentionné ci-dessus, le do majeur est représenté par une séquence de notes Do Re Mi Fa Sol La Si, respectivement, dans différentes cases, son doigté sera principalement basé sur cela. Ci-dessous, en plus de l'explication, sera également présentétablatures en do majeur, pour vous permettre de vous entraîner encore plus facilement à jouer cette gamme.

Comment jouer la gamme de do majeur

Achetez-en un mécanique ou utilisez-le ,et jouez uniquement dessus. Ceci est très important car vous vous entraînerez immédiatement à jouer de manière régulière et précise. De plus, il est très conseillé d’apprendre toutes les positions pour ne pas se perdre lors de l’improvisation et continuer à jouer sur n’importe quelle frette de guitare. Essayez d'utiliser tous vos doigts lorsque vous jouez - cela rendra beaucoup plus pratique l'exécution de vos parties et ne vous perdrez pas lors de solos rapides.

1 poste

La première position repose sur la septième case. Les notes sont jouées séquentiellement, avec des chiffres indiquant les doigts avec lesquels appuyer sur les frettes. Le même schéma peut être transposé à d’autres clés.

2ème position

Nous descendons de trois cases - maintenant le tonique est sur la dixième. Veuillez noter que le schéma est resté pratiquement inchangé et qu'il utilise en outre les notes de la position précédente. C’est très important, car en comprenant ce principe, la construction d’échelles devient plus facile.

3ème position

Passons maintenant à la première case. Tout commence par lui. C'est le plus circuit simple dans toutes les tonalités.

4ème position

Déplacé à la troisième case. Notez encore que dans ce diagramme, les premières notes de chaque case sont les dernières notes de la case précédente.

5ème position

Cela commence à la quatrième case et se termine à la septième case – vous faites donc un tour complet et revenez à la première position.

Gamma do dièse majeur/Gamma ré bémol majeur – 5 positions

En fait, pour maîtriser ces positions, il suffit simplement de déplacer toutes les cases listées ci-dessus d'une case vers le bas du manche.

1 poste

La première position commence à la huitième case. La boxe est exactement la même que dans la gamme de do majeur, c'est juste que tout est transféré sur un demi-ton.

2ème position

La deuxième case commence à la neuvième case et répète complètement le modèle de la deuxième position de la gamme de do majeur.

3ème position

La troisième position commence sur la première case et est un peu différente de la case en do majeur. La raison en est que toutes les frettes ouvertes sont remplacées par la première frette serrée.

4ème position

5ème position

La dernière position dans laquelle on revient à la huitième case. Dans ce cas, tout commence à partir du sixième.

Exercices pour jouer la gamme de do majeur

Vous trouverez ci-dessous quelques exercices pour pratiquer la gamme de do majeur. Ensemble avec Description détaillée Il existe également des onglets et des pistes audio où vous pouvez les analyser plus en détail. De plus, tous ces exercices peuvent être transférés sur d’autres touches sans aucun problème.

Premier exercice

Il engage les frettes sept à dix sur toutes les cordes sauf la première et la seconde. Vous devriez commencer par le majeur, car c'est le doigté qui vous permettra de travailler et de jouer plus facilement. Tout est joué en doubles croches, alors ajustez soigneusement le tempo.

Deuxième exercice

Il engage les frettes sept à dix exactement de la même manière. Dès le début, vous pouvez pincer plusieurs notes à la fois, puisqu'elles sont situées sur la même corde. Tout est exécuté exactement dans les mêmes doubles croches.

Troisième exercice

Semblable à l'exercice précédent, la seule différence est que toutes les cordes sont impliquées ici, et que la gamme est ascendante et non descendante. De plus, à certains endroits, vous devrez utiliser une technique legato pour assurer une transition en douceur entre les notes.

Quatrième exercice

Un exercice plus complexe qui demande d'utiliser les cordes non pas à la suite, mais à travers une seule. Cela permettra à votre doigt de mieux bouger et donnera également plus d’exercice à votre petit doigt.

Tout d’abord, il convient de répéter encore une fois que vous devez vous entraîner à jouer des gammes exclusivement avec un métronome. Habituez-vous-y dès le début de vos cours, et à l'avenir il vous sera beaucoup plus facile de travailler la musique.

De plus, essayez de vous entraîner régulièrement et de pratiquer vous-même toutes les gammes et tonalités. Apprenez la théorie, car elle vous sera utile pour composer. Les exercices présentés ci-dessus ne sont pas les seuls, et vous pouvez en trouver bien d'autres - pour pratiquer le legato, les gammes, mais aussi la vitesse et la technique de jeu.

Dans cet article, nous parlerons davantage des échelles. Vous découvrirez pourquoi ils sont nécessaires et pourquoi on leur accorde autant d’importance.

Introduction

Qu'est-ce que le gamma ? Il s'agit d'une séquence limitée de notes, sélectionnées parmi 12 possibles, qui créent la coloration souhaitée pour le son. En d’autres termes, le gamma pour un musicien est la même chose que la peinture pour un artiste. Un artiste choisit les couleurs dont il a besoin pour peindre un tableau, et un musicien choisit les notes d'une gamme pour créer une mélodie. La meilleure façon décrire une gamme particulière, c'est donner une liste d'intervalles entre les notes. Nous utilisons le terme "Ton" ou "Demi-ton", qui vous permet d'écrire la formule en utilisant des lettres majuscules, T (ton) et S (demi-ton).

Certains guitaristes utilisent les lettres W et H pour désigner les intervalles - en majuscules à partir des mots « Half » (Moitié) et « Whole » (Whole). Il existe également un moyen de spécifier le nombre de demi-tons (1 ou 2). Quoi qu’il en soit, ces trois méthodes sont identiques et nous donnent toutes des intervalles d’échelle majeurs :

1. T T S T T T S
2. W W H W W W H
3. 2 2 1 2 2 2 1

(ton – ton – demi-ton – ton – ton – ton – demi-ton)

Voyons voir comment ça fonctionne. Choisissons une gamme - G# majeur. Sur stade initial nous savons deux choses. Premièrement, notre note fondamentale (ou tonique) est Sol dièse (G#). Deuxièmement, nous utiliserons la formule de la gamme majeure.

Nous commençons donc par notre note Sol dièse et ajoutons la première étape de la formule, qui est le ton T. Ainsi, en commençant par Sol dièse et en remontant d'un ton (ou deux demi-tons), on arrive à La dièse (A#).

Sol# + T = La# (sol dièse + tonalité = la dièse).

A# + T = C (A dièse + Tonalité = C).

À l'étape suivante, nous commençons par C et vérifions la formule - nous devons maintenant ajouter un demi-ton qui nous amènera à C dièse (C#) :

C + S = C# (C + Demi-ton = C dièse).

Si l’on continue dans le même esprit, on obtient ceci :
C# + T = D# (C-dièse + Tone = Ré-dièse),
D# + T = F (Ré dièse + Tonalité = Fa ; rappelez-vous qu'il n'existe pas de note telle que Mi dièse),
F + T = G (Fa + Tonalité = Sol),
G + S = G# (G + Demi-ton = Sol dièse).

Ainsi, nous avons construit notre gamme de sol dièse majeur, cohérente avec notre formule de gamme majeure :
G# A# C C# D# F G (G-dièse, A-dièse, C, C-dièse, D-dièse, F, G).

La plupart des gammes contiennent 7 notes, mais ce n'est pas une règle exacte. Par exception, la gamme pentatonique mineure ne contient que cinq notes (sa formule est 3 2 2 3 2 - j'utilise ici des nombres à la place de T et S car elle omet la paire Ton et Demi-ton, qui ensemble font 3 blanches et qui ensemble peuvent s'écrire facilement sous la forme 3, au lieu de quelque chose comme « T + 1/2 », mais ces entrées signifient la même chose). Certaines gammes ont plus de notes, par exemple la gamme chromatique contient les 12 notes.

Il est important de noter que de nombreux guitaristes utilisent la notation pas à pas pour la formule de gamme. Par exemple, pour la gamme majeure cela ressemble à ceci : 1-2-3-4-5-6-7, et pour le mode Lydien cela ressemble à ceci : 1-2-3-4#-5-6-7 . La seule différence est élevé quatrième pas. Ceci est utilisé pour faciliter le travail avec la construction de modes, par exemple, si vous connaissez le doigté de la gamme majeure, vous pouvez alors facilement construire le mode lydien simplement en élevant le quatrième degré de la gamme majeure d'un demi-ton.

Gammes et doigtés

Une gamme est un groupe de notes avec un certain intervalle entre elles – comme je l'ai décrit ci-dessus. Ces intervalles déterminent les doigtés que nous devons utiliser pour produire la gamme souhaitée.

Doigté de la gamme majeure :

Si vous connaissez le doigté d'une gamme majeure, vous savez comment jouer chaque gamme majeure de la guitare à sa manière. système standard. Pour jouer la gamme Do majeur, commencez votre doigté par C sur la 6ème corde. Pour jouer la gamme Ré majeur, commencez votre doigté par Ré. Et ainsi de suite.

La même chose s'applique à toutes les autres gammes, si vous connaissez le doigté, commencez immédiatement avec la tonique dont vous avez besoin et vous jouerez la gamme.

Les doigtés ont été créés pour utiliser des gammes en accordage standard. Les balances font partie théorie de la musique parce que les gammes ne sont qu'une idée jusqu'à ce qu'elles soient jouées et la façon dont nous, guitaristes, mettons en œuvre une gamme théorique consiste à utiliser des doigtés qui nous permettent d'atteindre les notes que nous voulons.

Je répète que le doigté que je t'ai donné a été inventé spécialement pour réglage standard. Si vous baissez l'accordage et jouez la gamme de do majeur en utilisant ce doigté, elle ne contiendra pas les notes incluses dans la gamme de do majeur (Do - Re - Mi - Fa - G - A - B).

La gamme n'a pas changé - la gamme de do majeur contient toujours les notes Do, Re, Mi, Fa, Sol, A, Si. Cependant, comme la guitare est accordée différemment, vous devez utiliser de nouveaux doigtés pour jouer les notes correctes de la gamme - C, D, E, F, G, A, B.

Ainsi, une gamme est une combinaison de notes, caractéristique qui est la reproduction d'un certain caractère du son lors de la lecture. Tous les doigtés que vous apprendrez dans d'autres articles ne sont qu'un moyen pratique de jouer des gammes, c'est une sorte de modèle pour construire une gamme à partir de la note dont vous avez besoin.

Dans le doigté donné, il y a trois notes par corde. Il peut y avoir quatre notes sur une corde (bien que cela soit difficile à jouer), deux (utilisées dans la gamme pentatonique), ou vous pouvez même jouer toute la gamme sur une seule corde. Toute cette variété de combinaisons nous donne de nouveaux doigtés.

Gamma et tonalité

Vous avez appris que la tonalité est déterminée par la tonique (le premier degré de la gamme). Le gamma et la tonalité sont très étroitement liés, mais l'échelle n'est pas la tonalité. Le nom de la clé dépend de l'échelle - c'est un peu trompeur.

Clé- le centre tonal de la mélodie. La clé indique les accords et les notes vers lesquels gravite la mélodie. Vous pouvez écrire une chanson dans laquelle la mélodie commence sur la gamme de do majeur, puis passe brièvement à la gamme de la bémol majeur, juste pendant une ou deux mesures, avant de revenir à nouveau en do.

Le fait que nous soyons revenus à C nous aide à considérer cette note comme le centre tonal ou le cœur de la mélodie, la base à laquelle nous revenons invariablement. La racine est la « tonalité » et dans la plupart des cas, nous commençons une mélodie avec une gamme qui correspond à la tonalité. Dans certains cas, nous ne nous écarterons pas d’une gamme qui correspond à la tonalité sans changer la tonalité de la musique.

Un changement de ton s'appelle modulation. Dans ce cas, nous changeons le centre tonal de la mélodie et utiliserons une nouvelle gamme (ou un nouvel ensemble de gammes) vers laquelle elle gravitera. La mélodie sera construite de telle manière que la nouvelle tonalité deviendra son centre, et l'ancienne tonalité et ses gammes associées resteront du passé jusqu'à ce que nous inversions la modulation.

Ainsi, la tonalité est l'ancre de la mélodie, la gamme est l'outil pour créer la mélodie et le doigté est l'outil pour donner vie aux gammes sur le manche de la guitare.

La signification des gammes en musique

En termes musicaux, une gamme est une palette de notes à partir de laquelle vous pouvez sélectionner les notes dont vous avez besoin pour construire des accords, des mélodies solos, des accompagnements et tout le reste dans l'espoir d'obtenir un bon son.

Regardez les choses de cette façon : avant de devenir poète, vous devez maîtriser la langue russe. Les gammes sont le langage de la musique et il existe de nombreuses façons de les combiner les unes avec les autres pour créer des compositions intéressantes.

Ne pas connaître les gammes, c'est comme essayer d'écrire un poème sans utiliser de mots. J'avoue que dans certains cas, cela fonctionnera et le résultat sera merveilleux, mais les possibilités s'élargiront considérablement si vous adhérez aux moyens d'expression généralement acceptés, qui sont les gammes.

Il existe de nombreux types d'échelles. Considérez-les comme augmentant votre vocabulaire et recevoir de nouveaux manières originales exprimer vos idées.

Des boites

Revenons un instant aux doigtés. Lors de l'étude des doigtés, en règle générale, la séquence des frettes sur la touche est divisée en « cases ». La boxe n'est qu'un groupe de notes dans la gamme qui peuvent être facilement jouées sans mouvement inutile sur le manche. Les cases sont conçues en remontant de la corde de mi grave et en jouant une note de la gamme après l'autre, en commençant par n'importe quelle note, quelle qu'elle soit.

Il y a un point important concernant la boxe/doigté. En effet, ils restent les mêmes quelle que soit la tonalité dans laquelle vous jouez votre gamme. Si vous jouez la gamme de do majeur en utilisant une case ou un doigté spécifique, et que vous souhaitez jouer la gamme de la majeur, il vous suffit de déplacer le doigté de 2 frettes vers le haut. Pourquoi donc?

Voyons cela. C et A sont séparés par 2 demi-tons. Si vous déplacez la case vers le haut du manche, aucun des intervalles entre les notes ne changera. Vous jouez donc exactement la même formule, en utilisant simplement un tonique différent. Cela signifie que vous devez apprendre chaque doigté une fois et que vous pouvez l'utiliser pour chacune des 12 notes !

Tonique

Une source de confusion pour certaines personnes est le fait que dans de nombreux doigtés, la note répertoriée comme la note la plus basse n'est pas la note fondamentale. Si vous y réfléchissez, alors c'est exact. Commençons par la gamme de sol majeur. Notre première case devrait commencer sur la corde de mi grave, 3ème case - qui est G. On ajoute des notes à partir de cette gamme pour construire la gamme :

G A B C D E F # G A B C D E F # G
(Sol, A, Si, Do, Re, Mi, Fa dièse, Sol, A, Si, Do, Re, Mi, Fa dièse, Sol).

Pour construire la case suivante, nous devrons passer de G d'un ton à la 5ème case, qui est A. Maintenant, nous commençons à construire notre gamme à partir de là :

A B C D E F # G A B C D E F # G A
(A, Si, Do, Re, Mi, Fa dièse, G, A, Si, Do, Re, Mi, Fa dièse, G, A).

Il faut 7 notes pour arriver à notre tonique Salt !

Ce n'est pas difficile, il suffit de comprendre quelle note est la tonique et où elle se trouve. Cependant, le plus souvent, il arrivera qu'il n'y ait pas de notes appropriées au-dessus ou au-dessous de la tonique qui font partie de la gamme et soient adaptées au jeu (ainsi, le jeu commencera à partir de la tonique).

La tonique est très importante car elle détermine la gamme que vous jouez (ainsi que le type, majeur, mineur, etc.). Bien qu'il n'y ait aucune règle qui dit que vous devez toujours commencer la balance avec le tonique. Considérez la gamme comme une palette de notes parmi lesquelles vous devez choisir celles qui conviennent à jouer.

Quelles gammes faut-il apprendre ?

Toutes les couleurs que vous voulez ! Les balances sont une partie importante de votre arsenal créatif. Plus vous connaissez de gammes, plus vous avez de façons de vous exprimer. Notons quelques-uns d'entre eux.

1. Gamme pentatonique mineure.

C'est la première échelle que la plupart des gens apprennent. C'est simple car il ne contient que cinq notes, et cela ouvre immédiatement d'énormes possibilités d'improvisation et de jeu blues/rock.

2. Gamme pentatonique majeure.

Il s’agit d’une variation de la gamme pentatonique mineure, elles sont très similaires.

3. Échelle majeure.

L'une des principales gammes de la musique.

4. Gamme mineure naturelle.

Avec la gamme majeure, ils constituent la base de toute musique. En fait, la gamme pentatonique est une gamme mineure, à laquelle il manque seulement quelques notes. Ainsi, partout où vous utilisez la gamme mineure, vous pouvez également utiliser la gamme pentatonique.

Avec un ensemble des gammes ci-dessus, vous serez rock et pourrez probablement jouer 95 % de la musique que vous connaissez. Vous pouvez être un musicien très compétent même si vous vous arrêtez là. Les gammes suivantes sont plus limitées dans leur utilisation et ont un son plus jazzy. Ils apporteront de nouvelles nuances à votre musique.

5. Mineur harmonique/mineur mélodique.

Deux variations de la gamme mineure qui ont un son particulier, notamment l'harmonique mineure.

6. Modes majeurs et mineurs (Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Éolien, Locrien).

Les modes naturels sont en réalité des variations de l’échelle majeure, construites selon des règles particulières. Selon la frette que vous utilisez, ils donneront la musique diverses nuances. Les principales gammes naturelles sont idéales à apprendre une fois que vous maîtrisez parfaitement les gammes mentionnées ci-dessus.

Au moment où tu maîtrises gammes majeures et d'autres gammes, vous deviendrez un musicien accompli, avec large gamme opportunités.

7. Couleurs exotiques.

Il existe des centaines de gammes exotiques, dont beaucoup sont utilisées dans certains types de musique folklorique.

Chaque type d'échelle sera donné Attention particulière dans d'autres articles. A ce stade, il vous suffit de comprendre pourquoi nous les utilisons et pourquoi ils sont si importants.

Les balances sont instrumental composant de tout répertoire musical. Ils constituent les éléments clés du modèle pour morceau de musique et l'improvisation dans presque tous les styles et genres. Prendre le temps de maîtriser les gammes les plus élémentaires est ce qui différencie un musicien moyen d’un grand maître. Heureusement, lorsqu'il s'agit de guitare, l'apprentissage des gammes se résume généralement à la mémorisation de motifs simples grâce à une pratique constante.

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Partie 1

Concepts et termes de base

Vous avez déjà des connaissances de base en solfège ? Accédez ensuite directement à la balance en cliquant.

1. Apprenez à lire le manche d'une guitare. Sur une guitare, la partie avant, longue et fine, où vous posez vos doigts, s'appelle le manche. Des appuis métalliques convexes sur le manche le divisent en frettes. Les gammes sont créées en jouant des notes à diverses combinaisons frettes, il est donc important de pouvoir les distinguer :

   • Les frettes sont numérotées de la tête de la guitare vers le corps. Par exemple, le sillet le plus haut en tête d'une guitare est première case(ou "frette 1"), la frette suivante est deuxième case, et ainsi de suite.
   • Appuyer sur une corde sur une case spécifique et frapper cette corde au-dessus du corps de la guitare joue la note correspondante. Plus les frettes sont proches du corps de la guitare, plus les notes sont aiguës.
   • Les points sur les frettes sont utilisés pour mémoriser les positions des frettes - ils permettent de se rappeler facilement où vous appuyez sur vos doigts sans avoir à compter constamment les frettes depuis la tête de la guitare.

2. Apprenez les noms des notes sur le manche. Chaque case d'une guitare joue une note qui porte son propre nom. Heureusement, il n’y a que 12 notes au total – les noms ne cessent de se répéter. Les notes que vous pouvez jouer sont ci-dessous. Gardez à l’esprit que certaines notes portent deux noms différents :

   • La (La), La dièse/Si bémol (La#/Sib), Si (Si), Do (C), Do dièse/Ré bémol (Do#/Réb), Ré (Ré), Ré dièse/ Mi bémol (D#/Eb), E (E), F (F), Fa dièse/G-bémol (F#/Gb), G (G), Sol dièse/La bémol (G#/Ab). Après cela, les notes sont répétées à nouveau, en commençant par A.
   • Apprendre la position des différentes notes n’est pas quelque chose de très difficile, mais cela prend un certain temps pour être abordé dans cet article.

3. Apprenez les noms des chaînes. Toi tu peux faites référence à différentes cordes en les appelant « la plus épaisse, la deuxième la plus épaisse », et ainsi de suite, mais il est beaucoup plus facile de parler de gammes si vous connaissez leurs véritables noms. De plus, cela est également utile, puisque les chaînes sont nommés en fonction de la note qu'ils jouent lorsqu'aucune case n'est enfoncée. En temps normal guitare à six cordes avec paramètre standard les chaînes sont nommées comme suit :

   • mi(le plus épais)
   • sel
   • mi(la plus fine) - notez que cette corde porte le même nom que la plus épaisse, c'est pourquoi certaines personnes les appellent « basse » et « haute » pour les différencier.

4. Apprenez le concept de tons et de demi-teintes dans les gammes. En termes simples, une gamme est simplement une séquence de notes qui sonnent agréablement lorsqu'elles sont jouées dans l'ordre. Lorsque vous commencerez à étudier les gammes, vous vous rendrez compte que toutes les gammes sont construites sur des modèles de « tons » et de « demi-teintes ». Cela semble assez compliqué, mais ils servent simplement à décrire les différents intervalles sur le manche.

   • Demi-ton est un intervalle d'une case plus bas ou plus haut. Par exemple, si vous jouez du do (corde de la, troisième case), monter d'une case vous donnera une note de do dièse (corde de la, quatrième case). On peut dire que les notes Do et Do dièse diffèrent d'un demi-ton.
   • Ton– la même chose, seul l’intervalle sera en deux frettes. Par exemple, si nous nous tenons sur C et montons de deux cases, nous jouons la note D (corde de La, cinquième case). Ainsi, les notes C et D diffèrent par ton entier.

5. Niveau gamma. Vous êtes presque prêt à apprendre les gammes. Le dernier concept à retenir est celui des « degrés » pour définir les notes – puisque les gammes sont des séquences de notes qui doivent être jouées dans l’ordre. Les étapes sont répertoriées ci-dessous. Il est très important d’apprendre les noms quantitatifs de chaque étape – d’autres noms sont utilisés moins souvent.

   • La note sur laquelle vous commencez s'appelle ton principal ou d'abord. Parfois, on l'appelle aussi Tonique.
   • La deuxième note s'appelle deuxième ou ton d'introduction supérieur.
   • La troisième note s'appelle troisième ou médiant.
   • La quatrième note s'appelle quatrième ou sous-dominante.
   • La cinquième note s'appelle cinquième ou dominant.
   • La sixième note s'appelle sixième ou sous-médiat.
   • La septième note s'appelle septième- il porte plusieurs autres noms qui varient selon l'échelle, nous les omettrons donc dans cet article.
   • La croche s'appelle octave. Elle est aussi parfois appelée Tonique, puisqu'il s'agit de la même note que la première, mais plus haute.
   • Après l’octave, vous pouvez soit recommencer avec la seconde, soit continuer avec la neuvième. Par exemple, une note après une octave peut être appelée « neuvième » ou « seconde », mais c'est la même note dans les deux cas.

   Partie 2

   Gammes majeures

   1. Sélectionnez la note de départ (note fondamentale) de votre gamme. Le type d’échelle que nous étudierons dans cette section est majeur gamma. Ce un bon choix Pour enseignement primaire, puisque la plupart des autres gammes sont basées sur la gamme majeure. L’un des avantages des gammes est que vous pouvez les jouer à partir de n’importe quelle note. Pour commencer, choisissez n’importe quelle note en dessous de la 12e case sur la corde de mi ou de la grave. En jouant sur l'une des cordes graves, vous aurez suffisamment d'espace pour monter et descendre la gamme.

      • Par exemple, commençons par sel(corde de mi grave, troisième case). Dans cette section, vous apprendrez à jouer la gamme de sol majeur – les gammes sont nommées en fonction de leurs tonalités fondamentales.

   2. Étudiez le diagramme d’échelle de la gamme majeure. N'importe quelle gamme peut être écrite comme un modèle de tons entiers et de demi-tons. Il est très important d’apprendre le diagramme des degrés de la gamme majeure, puisque la plupart des autres gammes en dérivent. Voir ci-dessous:

      • Commencez par le ton de base, puis suivez ces étapes : Ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton.
      • Par exemple, si nous sommes sur G, nous monterons d’abord d’un ton entier jusqu’à A. Ensuite, nous passerons à un autre ton en B. Ensuite, nous monterons d'un demi-ton jusqu'à C. En suivant le schéma ci-dessus, la gamme continuera en jouant les notes Ré, Mi, Fa dièse et se terminera sur G.

   3. Apprenez le doigté pour la gamme majeure. Vous pouvez jouer toute la gamme sur une seule corde, mais c'est trop facile - quelque chose que vous ne remarquez généralement pas chez les guitaristes. Au lieu de cela, une pratique beaucoup plus courante consisterait à monter et descendre plusieurs cordes pendant que vous jouez cette gamme. Cela réduira le nombre de fois où vous devrez bouger votre main.

      • Pour la gamme de sol majeur apprise, nous commençons à jouer à la troisième case de la corde de mi grave. Ensuite, nous jouons A et B sur les cinquième et septième frettes de la corde de mi.
      • Ensuite, nous jouons C sur la troisième case Des cordes. Nous jouons D et E sur les cinquième et septième frettes de la corde A.
      • Ensuite, nous jouons Fa dièse sur la quatrième case Cordes de ré. On termine en jouant un G sur la cinquième case de la corde de Ré. Notez que nous n'avons pas eu besoin de déplacer notre main de haut en bas sur la touche pour jouer de cette façon - nous avons simplement joué différentes chaînes et leur tira les doigts.
      • Dans l'ensemble, cela devrait être comme ceci : Corde de mi grave : Un string: Chaîne D :

   4. Essayez d'exécuter ce modèle de haut en bas de la barre. Tant que vous commencez à jouer sur la corde de mi ou de la grave, le doigté de la gamme majeure que vous avez apprise peut être joué depuis n'importe quelle position sur le manche. En d’autres termes, déplacez simplement toutes les notes vers le haut ou vers le bas du même nombre de frettes/degrés pour jouer différentes gammes majeures.

      • Par exemple, si vous souhaitez jouer une gamme de si majeur, il vous suffit de vous déplacer sur le manche jusqu'à la septième case de la corde de mi grave. Ensuite, il vous suffit d’utiliser le même doigté que précédemment pour jouer une gamme comme celle-ci : Corde de mi grave : Si (7e case), Do dièse (9e case), Ré dièse (11e case) Un string: Mi (7e case), Fa dièse (9e case), Sol dièse (11e case) Chaîne D : La dièse (8ème case), B (9ème case)
      • Notez que le placement des doigts sur les frettes est exactement le même qu’auparavant. Déplacez-vous simplement de haut en bas pour jouer différentes gammes majeures.

   5. Apprenez les échelles en courant de haut en bas. En règle générale, les gammes ne jouent pas que dans une seule direction. Une fois que vous maîtrisez le jeu de la gamme majeure, essayez de le jouer à l'envers une fois que vous avez joué une octave complète. Tout ce que vous avez à faire est de jouer les mêmes notes, mais dans l'ordre inverse, sans aucune modification.

      • Par exemple, si vous devez jouer une gamme de si majeur de haut en bas, vous devez jouer les notes comme ceci : Jeu : Si, do dièse, ré dièse, mi, fa dièse, sol dièse, la dièse, B Dédramatiser: B, La dièse, Sol dièse, Fa dièse, E, Ré dièse, Do dièse, B
      • Si vous souhaitez jouer une gamme en 4/4, jouez chaque note comme une noire ou une croche. Jouez l'octave deux fois ou allez à la neuvième note (le ton juste au-delà de l'octave), puis revenez en arrière. Cela vous donnera quantité requise notes afin que l’échelle soit « égale » à la partition.

      Partie 3

      Gammes mineures

      1. Rappelez-vous la différence entre une gamme mineure et une gamme majeure. La gamme mineure a beaucoup en commun avec la gamme majeure. Comme la gamme majeure, les gammes mineures sont nommées en fonction de leurs tons fondamentaux (par exemple, mi mineur, la mineur, etc.). La plupart des notes sont même les mêmes. Il y a juste quelques différences dont vous devez vous souvenir :

         • À l'échelle mineure la troisième étape est réduite.
         • À l'échelle mineure le sixième étage tombe en panne.
         • À l'échelle mineure la septième étape est réduite.
         • Pour baisser une note, descendez-la simplement d’un demi-ton. Cela signifie que les troisième et septième notes de la gamme seront une case plus basse que dans la gamme majeure.

      2. Apprenez le modèle de pas pour la gamme mineure. La différence par rapport à la gamme majeure sera la diminution des troisième, sixième et septième notes dans la gamme mineure. Mémorisation nouveau schéma peut être très utile lors de la maîtrise des gammes mineures.

         • Le schéma de gamme mineure commence par le ton fondamental, c'est-à-dire : Ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, Ton, demi-ton.
         • Par exemple, si vous souhaitez jouer la gamme G mineure, commencez à jouer la gamme de sol majeur et abaissez les troisième, sixième et septième degrés d'un demi-ton. Sel gamma majeur: G, A, B, C, D, E, Fa dièse, G
         • ...d'où le sel gamma- mineure volonté: sel, la, Si bémol, avant, ré, E plat, F, sel

      3. Apprenez le doigté des gammes mineures. Tout comme pour les gammes majeures, les notes des gammes mineures sont jouées sur des gammes spécifiques, et vous pouvez monter et descendre le manche en jouant différentes gammes mineures. Tant que vous commencez à jouer des gammes mineures avec une corde de mi grave ou une corde de la, le motif mineur sera le même.

         • Par exemple, jouons la gamme mi bémol mineur. Pour ce faire, nous allons simplement commencer à jouer la gamme de mi bémol, tout en abaissant les troisième, sixième et septième degrés d'une case, comme ceci : Un string: Mi bémol (6ème frette), Fa (8ème frette), Fa dièse (9ème frette) Chaîne D : La bémol (6ème frette), Si bémol (8ème frette), B (9ème frette) String G : Ré bémol (6ème frette), Mi bémol (8ème frette)

      4. Entraînez-vous à jouer des gammes de haut en bas. Comme les gammes majeures, les gammes mineures sont souvent jouées de haut en bas. Vous jouez simplement la même séquence de notes, mais à l’envers sans modifications.

         • Par exemple, si vous souhaitez jouer la gamme de mi bémol de haut en bas, vous procéderiez comme ceci : En haut: mi bémol, fa, fa dièse, la bémol, si bémol, si, ré bémol, mi bémol Vers le bas: mi bémol, ré bémol, si, si bémol, la bémol, fa dièse, fa, mi bémol
         • Ici, vous pouvez également ajouter un neuvième degré (dans ce cas, la note F après l'octave) ou jouer deux fois l'octave pour passer en 4/4.

      Partie 4

      Autres échelles utiles

      1. Entraînez-vous à jouer des gammes chromatiques pour la pratique et la vitesse. Une variété utile de gammes à pratiquer est la gamme chromatique. Dans cette gamme tous les degrés sont divisés en demi-tons. Cela signifie qu'une gamme chromatique peut être composée simplement en montant et descendant les frettes dans un certain ordre.

         • Essayez cet exercice chromatique : commencez par choisir une des cordes de votre guitare (peu importe laquelle). Commencez à compter le rythme 4/4. Jouer par chaîne ouverte(sans appuyer sur la note sur la case) en noire, puis sur la première case, puis sur la deuxième et la troisième. Sans vous arrêter, jouez la première case, la deuxième, la troisième et la quatrième. Gardez le rythme constant et jouez en deuxième, puis en troisième, quatrième et cinquième. Continuez ce schéma jusqu’à arriver à la 12ème case, puis revenez !
         • Par exemple, si vous jouez de la corde de mi aigu, votre exercice chromatique serait : Compter les fois : Mi (ouvert), F (1ère frette), Fa dièse (2ème frette), G (3ème frette) Compte 2 : Fa (1ère frette), Fa dièse (2e frette), G (3e frette), Sol dièse (4e frette)
         • ...et ainsi de suite jusqu'à la 12ème case (et retour).

      2. Apprenez la gamme pentatonique. La gamme pentatonique ne contient que 5 notes et elles sonnent toutes agréablement lorsqu'elles sont jouées simultanément, c'est pourquoi cette gamme est souvent utilisée dans les parties solo. En particulier, gamme pentatonique mineure extrêmement populaire dans le rock, le jazz et le blues. Cette gamme est si couramment utilisée qu'elle est parfois simplement appelée « pentatonique » en abrégé. Nous étudierons cette gamme ci-dessous.

         • La gamme pentatonique mineure contient les étapes suivantes : Ton fondamental, diminué du 3ème degré, du quatrième, du cinquième et du septième degré diminué (plus l'octave). Il s'agit pratiquement d'une gamme mineure, mais sans les deuxième et sixième degrés.
         • Par exemple, si nous commençons par la corde de mi grave, la gamme pentatonique de la mineur serait : Corde de mi grave : A (5ème case), C (8ème case) Un string: D (5ème case), E (7ème case) Chaîne D : G (5ème frette), A (7ème frette)
         • Ici, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à jouer les mêmes notes sur les cordes aiguës : String G : C (5ème frette), D (7ème frette) Chaîne B : Mi (5ème frette), G (8ème frette) Chaîne E : A (5ème case), G (8ème case)

      3. Apprenez l'échelle du blues. Une fois que vous maîtrisez la gamme pentatonique mineure, il est très facile de jouer la « gamme de blues » associée. Pour ce faire, il vous suffit d'ajouter cinquième échelon inférieur de l'échelleà la gamme pentatonique mineure. Cela vous donnera une gamme de six notes – tout le reste reste inchangé.

         • Par exemple, si vous souhaitez transformer une gamme pentatonique de la mineur en une gamme de la blues, jouez-la comme ceci : Corde de mi grave : A (5ème case), C (8ème case) Un string: D (5ème frette), Mi bémol (6ème frette), mi (7ème case) Chaîne D : G (5ème frette), A (7ème frette) String G : do (5ème case), re (7ème case), Mi bémol (8ème frette) Chaîne B : Mi (5ème frette), G (8ème frette) Chaîne E : A (5ème case), C (8ème case)
         • La quinte abaissée est connue sous le nom de « note bleue ». Même s'il s'agit d'une gamme, cela sonne un peu étrange et dissonant en soi, donc si vous jouez un solo, essayez de l'utiliser comme ton d'introduction. - c'est-à-dire, jouez-le « lors de la transition » vers une autre note. Ne tenez pas cette note bleue trop longtemps !

      4. Apprenez les versions à deux octaves de toutes les gammes. Une fois arrivé à une octave de la gamme, vous n'avez pas besoin de revenir en arrière. Traitez simplement l'octave comme la nouvelle racine et utilisez le même motif de pas pour jouer la deuxième octave. Nous en avons déjà brièvement parlé dans notre étude de la gamme pentatonique mineure, mais c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer avec presque toutes les gammes. En partant de la position des deux cordes inférieures, il est assez facile de couvrir deux octaves entières dans la même partie du manche. Notez que la deuxième octave contient généralement des doigtés distincts même si l'on considère les mêmes étapes.

         • Apprenons la gamme majeure à deux octaves - une fois que vous l'aurez mémorisée, il sera facile de comprendre toutes les autres versions de gammes majeures à deux octaves. Nous allons essayer le sol majeur (la toute première gamme que nous avons étudiée dans cet article). Sur ce moment nous pouvons le faire: Corde de mi grave : G (3ème frette), A (5ème frette), B (7ème frette) Un string: do (3ème case), re (5ème case), mi (7ème case) Chaîne D : Fa dièse (4e case), G (5e case)
         • Continuez à utiliser le même motif : ton, ton, demi-ton, et ainsi de suite... Chaîne D : G (5ème frette), A (7ème frette) String G : B (4ème frette), C (5ème frette), D (7ème frette) Chaîne B : Mi (5ème case), Fa dièse (7ème case), G (8ème case)
         • ...et puis nous revenons !