Orphée descend aux enfers. Voyez ce qu'est « Orphée en enfer » dans d'autres dictionnaires. La navigation des petits navires est arrêtée dans la région de Léningrad.

Opinion publique explique son rôle dans l'opéra en tant que défenseur de la moralité. Son objectif est de transformer l'histoire du musicien Orphée et de la belle Eurydice (qui, étant mari et femme, se détestent) en une histoire édifiante sur l'amour et la fidélité conjugale. Malheureusement, Eurydice aime secrètement le berger Arista et Orphée aime secrètement la bergère Chloé. Lorsqu'une nuit Orphée confond sa femme avec sa maîtresse, tout se révèle et Eurydice demande le divorce. Orphée, craignant la réaction de l'opinion publique face au scandale, oblige Eurydice à garder le silence, la tourmentant avec son jeu de violon qu'elle ne supporte pas.

Orphée en Enfer (Orpheus in der Unterwelt) est un opéra burlesque en 3 (il existe une version en 4 actes) actes (Terre, Ciel, Hadès) sur un livret d'Hector Crémieux et Ludovic Halévy. 1984 Berlin.
Montage musical : Hermann Lamprecht.
Dramatisation : Goetz Friedrich.
Ballet, chœur et orchestre du Deutsche Oper, chef d'orchestre - Jesus Lopez Cobos

Julia Migènes-Johnson - Eurydice
Donald Grobe - Orphée
Mona Siefried
Hans Beyrer
Astrid Verney

Helmut Lohner - Fritz Stix

Je recommande particulièrement de prêter attention à ce brillant interprète de bande dessinée (et réalisateur) - Helmut Lohner. Ses distiques « Quand j'étais roi en Béotie » en 3 jours sont impossibles à oublier. Un véritable joyau, un génie au sens premier du terme.

Il n'y a pas de modernismes ni d'effets particuliers dans la mise en scène (je pense que tout était là sous Offenbach - par exemple, des lettres lumineuses sur les portes de l'acte 1, lors de la descente d'Eurydice dans le royaume de Pluton), cependant l'invention, l'excellent humour , et les images bien jouées m'ont provoqué une tempête de plaisir. L'esprit est la principale vertu du chef-d'œuvre d'Offenbach (taquiner Wagner - citations du ring, ou l'ancien nom de l'hôtel Olympus - Valhalla barré.)

Les allégories d'Offenbach et de Halévy sont assez transparentes : ce sont bien entendu des parodies des mœurs modernes et de la vie des contemporains de Jacques. Que dire des dieux qui dansent le cancan ? Et Eurydice (qui, d'ailleurs, est à moitié nue - un signe évident de modestie), qui a dit à propos d'une vie conjugale heureuse, "qu'une telle vie, il vaut mieux aller en enfer !"

L'intrigue est assez simple. Offenbach, prenant comme base l'opéra de Gluck, a transformé la tragédie en farce, et les événements sont restés les mêmes, mais présentés de manière humoristique. Orphée conspire avec Pluton pour se débarrasser de son ennuyeuse épouse. En conséquence, une certaine vipère mord un serpent (ou vice versa) et le « trésor inestimable » d'Orphée disparaît finalement ; notre musicien n'est pas particulièrement triste, il se régale avec les jeunes choristes. Ce désordre est connu des dieux (qui vivent à l'hôtel Olympus (anciennement hôtel Valhalla)), et Jupiter punit donc Orphée de descendre à Hadès et de reprendre son « trésor ». Orphée proteste : « Je ne t'aime plus ! » Mais il n'y a rien à faire - vous devrez prendre la « vipère » d'Hadès.

Ici contenu complet Orphée :

Acte I
L'Opinion publique explique son rôle dans l'opéra en tant que défenseur de la moralité. Son objectif est de transformer l'histoire du musicien Orphée et de la belle Eurydice (qui, étant mari et femme, se détestent) en une histoire édifiante sur l'amour et la fidélité conjugale. Malheureusement, Eurydice aime secrètement le berger Arista et Orphée aime secrètement la bergère Chloé. Lorsqu'une nuit Orphée confond sa femme avec sa maîtresse, tout se révèle et Eurydice demande le divorce. Orphée, craignant la réaction de l'opinion publique face au scandale, oblige Eurydice à garder le silence, la tourmentant avec son jeu de violon qu'elle ne supporte pas.
Dans la scène suivante, le berger Arist apparaît (en fait, c'est le dieu Pluton déguisé) et chante une chanson sur la façon dont il déteste garder les moutons.))) Eurydice découvre un piège dans la ferme d'Arist et pense qu'il a été tendu. par Orphée pour tuer son amant. En fait, le piège est le résultat d'une conspiration entre Orphée et Pluton visant à tuer Eurydice afin que Pluton puisse l'obtenir pour lui-même et qu'Orphée puisse obtenir la liberté. Pluton attire Eurydice dans un piège, elle meurt, mais découvre ensuite que la mort n'est pas si grave si le dieu de la mort est amoureux de vous.
Pluton et Eurydice descendent joyeusement et avec des chants aux enfers, Orphée s'est débarrassé de sa femme mal-aimée, tout le monde est heureux. Mais l’opinion publique intervient et, menaçant de ruiner la carrière musicale d’Orphée, l’oblige à descendre aux enfers pour sauver sa femme. Orphée accepte à contrecœur.

Acte II
Les dieux et les demi-dieux s'endormirent d'ennui. Les choses deviennent un peu plus amusantes lorsque la déesse de la chasse, Diane, apparaît et chante à propos de son nouvel amant Actéon. Jupiter, choqué par le comportement de sa fille, censée être une déesse vierge, transforme Actéon en cerf blanc. Puis Pluton apparaît, parle des délices de la vie infernale, et finalement soulève les célestes à la révolte contre Jupiter à cause du nectar insipide, de l'ambroisie dégoûtante et de la mélancolie mortelle de la vie mystique. Une révolution a lieu sur l'Olympe, mais la nouvelle de l'arrivée d'Orphée oblige les dieux à revêtir une apparence convenable et à ne pas perdre la face devant l'opinion publique des mortels.
Orphée demande à lui rendre Eurydice, Pluton n'est pas d'accord et Jupiter décide de descendre aux Enfers pour comprendre personnellement la situation actuelle. Le reste des dieux le supplie de les emmener avec lui, Jupiter accepte, tout le monde se réjouit.

Acte III
Pluton est obligé de cacher sa maîtresse à Jupiter et à son mari. Eurydice, laissée sans compagnie, s'ennuie. Le laquais Jean Styx n'égaye pas sa solitude, mais la fatigue seulement avec des histoires constantes sur la façon dont il était roi de Béotie jusqu'à sa mort. Jupiter découvre où se cache Eurydice et entre dans sa prison par le trou de la serrure, se transformant en mouche. Ils se rencontrent, tombent amoureux et chantent un duo d'amour, et le rôle de Jupiter consiste entièrement en leur bourdonnement)))). Plus tard, il révèle à Eurydice qui il est et promet son aide.

Acte IV
La scène représente une fête des dieux en enfer, où il n’y a ni nectar ni ambroisie, mais où il y a du vin. Eurydice entre dans la fête, déguisée en bacchante, et se prépare à s'échapper, ce que son nouvel amant, Jupiter, lui arrange. Mais l'évasion prévue est perturbée lorsqu'une invitation à la danse s'ensuit.
Hélas, Jupiter ne peut danser que le vieux menuet lent, et tout le monde trouve cette danse terriblement ennuyeuse. Après le menuet vient la partie la plus célèbre de l'opéra : « Le galop infernal ». (la mélodie du galop marquait le début de la danse Can-Can). Tout le monde danse, mais le plaisir est interrompu par les sons tristes d'un violon, annonçant l'apparition d'Orphée, venu chercher sa femme. Mais Jupiter a un plan et il promet de ne pas rendre Eurydice à son mari. Selon le mythe, Orphée ne doit pas regarder en arrière, sinon il perdra Eurydice pour toujours (ce qu'Orphée n'est pas du tout opposé à faire). Mais l'opinion publique veille avec vigilance sur Orphée et ne lui permet pas de tricher. Puis Jupiter lance des éclairs dans le dos d’Orphée, qui s’éloigne de la peur et regarde en arrière. Tout se termine bien.

Avant la nouvelle année 2015, c’est d’actualité : Orphée, l’enfer, la parodie, un tout jeune batteur sibérien et des miracles.

Léonid Chilovski de Novossibirsk, à l'âge de trois ans, mais en réalité quatre [*], interprète le célèbre cancan ou « galop infernal » de l'opéra-buffe de Jacques Offenbach « Orphée en enfer » avec la fanfare de concert de la Philharmonie de Novossibirsk sur la scène de l'état salle de concert nommé d'après Arnold Katz, Novossibirsk, 19 février 2014.

La vidéo contient un extrait de l'opéra Bouffe en 2 actes, 4 scènes « Orphée en Enfer » / « Orphée aux enfers ». Compositeur Jacques Offenbach (1819-1880) / Jacques Offenbach. Livret d'Hector Crémieux et Ludovic Halévy. La première représentation eut lieu le 21 octobre 1858 à Paris. A la fin du post il y aura « Orphée en Enfer » dans la version de l'Opéra Français de Lyon.

Roi des dieux Jupiter et Eurydice. "Orphée aux enfers". Jupiter - Vautier, Eurydice - Jeanne Granier. Théâtre de la Gaîté, Paris. Scène d'une pièce de théâtre de 1887. Photo de l'Atelier Nadara. via

L'intrigue de l'opérette « Orphée en enfer » de Jacques Offenbach est la suivante. Dans une parodie de mythe ancienà propos d'Orphée et de sa femme Eurydice, les époux ne s'aiment pas du tout. Orphée s'est pris d'affection pour la bergère Chloé et Eurydice a eu une liaison passionnée avec le berger Arist, qui est en fait le dieu des enfers Pluton. De plus, Eurydice ne supporte pas la musique d'Orphée.

Mais les personnages principaux ont incroyablement peur de l’opinion publique personnalisée. À son insu, Arist-Pluton persuade Orphée d'organiser un accident, à la suite duquel Eurydice meurt. Orphée retrouve la liberté et Pluton retrouve sa bien-aimée. Cependant, l'opinion publique exige qu'Orphée descende aux enfers afin de ramener Eurydice dans le monde des vivants.

3.

Varvara Vasilievna Strelskaya - Opinion publique. Opérette "Orphée en enfer". Théâtre Alexandrinsky, 1859 ?. via

Les dieux de l'Olympe s'ennuient incroyablement sur l'Olympe et acceptent donc volontiers d'aider Orphée à trouver une épouse, afin de ne pas perdre la face devant l'opinion publique terrestre, mais en même temps de voir si l'enfer de Pluton est aussi amusant qu'il le raconte. eux. Le Thunderer Jupiter s'est transformé en mouche et a été le premier à découvrir Eurydice, volant dans sa prison. Une apparition si étrange du dieu suprême n’a pas empêché la passion de s’enflammer. Les amoureux décident de fuir le domaine de Pluton.

4.

L'acteur Désirée dans le rôle de Jupiter, selon l'intrigue, pour des raisons de secret, vêtu d'un costume de mouche. 1858 / Désiré dans le rôle de Jupiter, en costume de mouche. 1858. via

Mais bientôt Jupiter perd son attrait pour Eurydice : lors de la joyeuse fête infernale, il ne peut danser qu'un menuet posé. Et tout le monde danse un cancan joyeux, si célèbre encore aujourd'hui. Orphée apparaît. Son triste violon est détesté par Eurydice...

5.

Eurydice. Liz Toten. 1858 / Lise Tautin en costume d'Eurydice. 1858. via

Pluton, afin d'apaiser l'opinion publique, accepte de donner au mari sa femme, mais à condition de ne pas regarder en arrière avant d'arriver dans le monde terrestre. Soudain, des éclairs éclatent derrière Orphée. Étonné, il regarde autour de lui. Eurydice reste heureusement dans un enfer joyeux et Orphée retourne aux joies terrestres.

6.

Affiche de théâtre de 1874 pour l'opérette "Orphée en Enfer" / affiche de 1874 d'une production française d'Orphée aux Enfers. Auteur Jules Chéret (1836-1932). via

"Orphée en enfer" - premier succès compositeur français Jacques Offenbach dans le genre qu'il appelle opéra-bouffe / opéra-bouffe. Ce l'exemple le plus clair des performances parodiques, qui reçurent même plus tard le nom d'« offenbachiad ». Le compositeur parodie les traits de l'opéra sérieux et des contes anciens populaires, comme s'il les retournait. La musique de l'opérette est une fusion spirituelle d'intonations « sérieuses », rappelant celles de Mozart et de Gluck, avec le cancan et la bouffonnerie.

Lors de la première, "Orphée en enfer" n'a pas été un succès car le public n'a pas compris la parodie.

Ce n'est qu'après la parution dans l'un des journaux parisiens sérieux d'un article de l'éminent critique de théâtre Jules Janin, dans lequel il qualifiait l'opérette de pamphlet sur la modernité et l'attaquait vivement, que « Orphée en enfer » commença à connaître un énorme succès. C'est lui qui fit la renommée d'Offenbach, renforcée par ses œuvres ultérieures.

À propos de Lenya Chilovski.

Ses parents des gens ordinaires, le père est finisseur, la mère est femme au foyer. Simple, mais pas tout à fait – très religieux ; pour autant que l'on puisse comprendre, des adeptes de l'une des églises évangéliques. Maman Nadya chante dans la chorale d'une église évangélique, papa Denis y joue de la guitare solo pendant les offices. Dès l'âge de deux ans, les parents emmenaient l'enfant aux services religieux, où il rencontrait instruments de musique et une batterie. C'est ainsi que débutèrent ses études musicales spontanées. Il a également joué aux pots.

Le père du garçon parle de son fils choisi par Dieu. C'est pourquoi:

1. La famille voulait un enfant depuis 4 ans. Future maman Leni a prié longtemps pour son message. Un jour, au cours d'une étude spirituelle, un prédicateur presque inconnu a prédit la naissance imminente d'un enfant dans la famille. Il a pointé du doigt Denis et lui a dit : « Dans un an tu deviendras père. » Et c’est ce qui s’est passé.

2. Le garçon est devenu célèbre après avoir atteint la finale de l'émission télévisée "Minute of Fame". Lors d'un certain rassemblement religieux, le Père Denis a lu les paroles qui l'inspiraient de la Bible, puis a quitté la tente et sa sœur spirituelle lui a dit qu'il devait se rendre à la « Minute de Gloire » - Denis a compris que c'était un signe et a suivi le Conseil. Le signe s'est avéré correct.

3. Personne n'a appris à l'enfant à jouer du tambour - il l'a appris tout seul.

Et d'autres raisons.

À l'âge de quatre ans, le petit batteur avait déjà réussi par son jeu à plaire non seulement aux téléspectateurs de Channel One, mais aussi aux participants de plusieurs banquets et événements d'entreprise, il était souvent invité à des vacances et même dans des lieux comme un ; colonie juvénile.

Les parents sont absolument sûrs que l'enfant est un enfant prodige et qu'il a un grand avenir devant lui.

On dit que maintenant, dans le monde de la musique académique, il y a règle tacite- celui qui n'a pas commencé tôt était désespérément en retard. Sur compétitions internationales Les prodiges chinois gagnent : à l'âge de cinq ans, ils maîtrisent déjà l'instrument. Ainsi, la jeune batteuse Lenya a « tiré à temps ». Ce sont les mots du responsable de la pratique du concert du Collège de musique de Novossibirsk.

Choisi par Dieu ou simplement talentueux, mais un garçon de quatre ans jouant avec un véritable orchestre sur la scène de la Philharmonie est un spectacle digne d'admiration.

Note:
[*] 3 ans - donc dans l'annonce du concert et dans toutes les descriptions de la vidéo où Lenya interprète le cancan avec l'orchestre de Novossibirsk, mais 4 ans au moment de cette représentation le garçon avait déjà deux mois. La raison pour laquelle cela est annoncé est claire : 3 ans dans un poste de relations publiques, cela semble bien mieux ; plus l'âge est jeune, plus la tendresse est grande ; et "Après trois heures, il est trop tard" ; mais tout cela n'a pas d'importance - l'enfant sur la scène de la Philharmonie est brillant. La vidéo a attiré mon attention sur une page Facebook espagnole - c'est-à-dire répandu à travers le monde. Puis il s’est avéré que le garçon serait le nôtre.

7.
En conclusion, une version du cancan de Jacques Offenbach interprétée par l'Opéra de Lyon - Opera Nouvel / Opéra de Lyon, opéra Nouvel.

Cancan de l'opérette "Orphée en enfer" de Jacques Offenbach. La production de Lyonsky théâtre national opéras, 1997.

8.
Et pour ceux qui souhaitent profiter de l'option complète en haute qualité: opéra-buffe "Orphée aux Enfers" sur Français sous-titré en russe, Opéra National de Lyon.

Jacques Offenbach "Orphée en enfer". 1997 Opéra de Lyon. Sous-titres russes.

Eurydice - Natalie Dessay
Orphée - Yann Beuron
Aristée / Pluton - Jean-Paul Fouchécourt
Jupiter - Laurent Naouri
L'Opinion Publique - Martine Olmeda
John Styx-Steven Cole
Cupidon - Cassandre Berthon
Mercure - Etienne Lescroart
Diane-Virginie Pochon
Junon - Lydie Pruvot
Vénus - Maryline Fallot
Minerve - Alketa Cela
La violoniste - Sherman Pleismer

Orchestre de l'Opéra National de Lyon
Orchestre de Chambre de Grenoble
Direction musicale - Marc Minkowski

La pièce se déroule dans « une petite ville de l’un des États du sud ». Le propriétaire d'un grand magasin Jabe Torrance, leader du Ku Klux Klan local, est ramené de l'hôpital où, après un examen approfondi, les médecins ont conclu que ses jours étaient comptés. Ce mort-vivant, même au seuil de la tombe, est capable de semer l'horreur chez ses proches, et bien qu'il n'apparaisse presque pas sur scène, le bruit de son bâton d'en haut, lorsqu'il appelle sa femme Leidy au lit, est entendu plus d’une fois de manière inquiétante tout au long de l’action.

Leidy est beaucoup plus jeune que son mari. Il y a vingt ans, lorsqu'elle, une jeune fille de dix-huit ans, fut abandonnée par David Katrir, pour qui ses proches avaient trouvé une épouse rentable, et le café de son père, avec son père, un Italien, qui vendait de l'alcool non seulement aux blancs , mais aussi aux noirs, a été incendiée par les membres du Ku Klux Klan, elle, laissée sans moyens de subsistance, a dû accepter d'épouser Torrence - en substance, me vendre. Il y a une chose qu'elle ne soupçonne pas : son mari était le chef d'un gang sauvage la nuit où son père est mort.

Le magasin est situé au rez-de-chaussée de l'immeuble où vivent les Torrance, et donc le retour de Jabe de l'hôpital est vu par les clients qui se trouvent là à ce moment-là. Parmi eux se trouve la renégat locale Carol Katrir, sœur ex-amant Leidy. Elle vit essentiellement dans une voiture, dans « sa petite maison sur roues », en perpétuel mouvement, mais avec des arrêts obligatoires à chaque bar. Carol ne supporte pas organiquement la solitude, passe rarement la nuit seule et en ville, elle est considérée comme une nymphomane. Carol n'a pas toujours été comme ça. Une fois qu'elle, dotée sens accrus justice, a défendu les droits des Noirs, a demandé des hôpitaux gratuits pour eux et a même participé à une marche de protestation. Cependant, les mêmes cercles qui s’occupaient du père de Leidy ont également apaisé ce rebelle.

Elle est la première à remarquer l'apparition de Val dans le magasin, amené ici par Vi Talbet, l'épouse du shérif local, qui a appris que Leidy cherchait un assistant en affaires. "Beauté sauvage" un jeune homme, une étrange veste en peau de serpent, son regard enivrant excitent l'ancien « activiste », devenu aventurier ordinaire. Il lui apparaît presque comme un messager d'une autre civilisation, mais à toutes ses avances Val répond brièvement que de telles aventures ne le concernent plus. Boire sans s'assécher, fumer jusqu'à l'étourdissement, traîner on ne sait où avec le premier qu'on rencontre, tout cela est bon pour des imbéciles de vingt ans, et non pour une personne qui en a trente aujourd'hui.

Mais il réagit complètement différemment à Leidy. De retour au magasin chercher une guitare oubliée, il rencontre une femme. Une conversation s'ensuit, un sentiment de parenté des âmes surgit, elles sont attirées l'une vers l'autre. Il a semblé à Leidy que pendant toutes ces années d'existence à côté de Jabe, elle s'était « figée », avait supprimé tous les sentiments vivants, mais maintenant elle dégèle progressivement, en écoutant le léger monologue poétique de Val. Et il parle de petits oiseaux rares qui volent seuls toute leur vie (« ils n'ont pas de pattes du tout, ces petits oiseaux ont toute leur vie sur leurs ailes, et ils dorment dans le vent : leurs ailes sont déployées la nuit, et le le vent est leur lit"). C’est ainsi qu’ils vivent et « ne volent jamais vers le sol ».

De manière inattendue, Leidy commence à s'ouvrir à un étrange inconnu, levant même le voile sur son mariage raté. Elle accepte d'emmener Val au travail. Après le départ de Val, elle touche la guitare que le jeune homme avait oubliée, et pour la première fois depuis de longues années rit facilement et joyeusement.

Val est un poète, sa force réside dans sa vision claire des contraires du monde. Pour lui, la vie est une lutte entre le fort et le faible, le mal et le bien, la mort et l'amour.

Mais il n'y a pas que des forts et des gens faibles. Il y a ceux « sur qui la marque n’a pas encore été brûlée ». Val et Leidy appartiennent exactement à ce type : peu importe le déroulement de la vie, leur âme est libre. Ils deviennent inévitablement amoureux et Val s'installe dans une petite pièce attenante au magasin. Jabe ne sait pas que Val habite ici, et quand un jour l'infirmière, à la demande du propriétaire du magasin, l'aide à descendre tôt le matin, en restant dans la boutique de Val - surprise totale pour lui. Jabe comprend instantanément de quoi il s'agit et, afin de blesser sa femme, laisse échapper avec colère que c'est lui et ses amis qui ont mis le feu à la maison de son père. Cela n'est même jamais venu à l'esprit de Leidy : elle se transforme en pierre.

Val est déjà devenu une horreur pour de nombreux habitants de la ville. Les citadins sont agacés qu'il soit amical avec les noirs, n'hésite pas à communiquer avec la renégat Carol Katrir, et le shérif Tolbet est même jaloux de sa femme vieillissante, avec laquelle le jeune homme ne sympathise que : il est spirituellement proche de cet artiste, un rêveuse, rêveuse et complètement incomprise par son mari. Le shérif ordonne à Val de quitter la ville dans les vingt-quatre heures. Pendant ce temps, Leidy, brûlante d'amour pour Val et de haine pour Jabe, se prépare à ouvrir un magasin de bonbons dans le magasin. Pour elle, cette pâtisserie est comme un hommage à son père ; elle rêve que tout ici sera comme autrefois dans le café de son père près des vignes : la musique coulera à flot, les amoureux y prendront rendez-vous. Elle rêve passionnément que son mari mourant verra avant sa mort que le vignoble est à nouveau ouvert ! Ressuscité des morts !

Mais le pressentiment de triomphe sur son mari s'efface devant la découverte qu'elle est enceinte. Leidy est ravi. Avec un cri : « Je t'ai vaincu. La mort! Je suis à nouveau en vie ! elle monte les escaliers en courant comme si elle avait oublié que Jabe était là-haut. Et lui, épuisé et jaune, maîtrisant, apparaît sur la plate-forme avec un revolver à la main. Il semble qu'il soit réellement la Mort elle-même. Leidy, effrayée, se précipite vers Val immobile et le couvre de son corps. Accroché à la balustrade, le vieil homme tire et Leidy tombe, mortellement blessé. Le mari perfide jette un revolver aux pieds de Leidy et appelle à l'aide, criant que l'employé a tiré sur sa femme et vole le magasin. Val se précipite vers la porte, là où est garée la voiture de Carol : la femme, aujourd'hui encore, après avoir pris connaissance de l'avertissement du shérif, lui propose de l'emmener quelque part au loin. Des cris masculins rauques et des coups de feu se font entendre derrière la scène. Val ne pouvait pas s'enfuir. Leidy meurt tranquillement sur le sol. Cette fois, la Mort a vaincu la Vie.

Raconté