वान गाग की मृत्यु के असली कारण। वान गाग के पागलपन का रहस्य: क्या कहती है उनकी आखिरी पेंटिंग? वान गाग का काम पूरा हो गया है

27 जुलाई 1890 को 37 वर्ष की आयु में अद्भुत एवं अद्वितीय कलाकार विंसेंट वान गॉग ने आत्महत्या कर ली। दोपहर में, वह पेरिस से कुछ किलोमीटर की दूरी पर स्थित छोटे से फ्रांसीसी गांव औवर्स-सुर-ओइस के पीछे एक गेहूं के खेत में गया और रिवॉल्वर से खुद को सीने में गोली मार ली।

इससे पहले, 1888 में अपना कान काटने के बाद से वह डेढ़ साल तक मानसिक विकारों से पीड़ित रहे थे।

कलाकार के आखिरी दिन

खुद को नुकसान पहुंचाने की उस कुख्यात घटना के बाद, वान गाग को पागलपन के समय-समय पर लेकिन दुर्बल करने वाले हमलों से पीड़ा हुई, जिसने उसे एक शर्मिंदा और अपर्याप्त व्यक्ति में बदल दिया। वह इस अवस्था में कई दिनों से लेकर कई हफ्तों तक रह सकता है। हमलों के बीच की अवधि में, कलाकार शांत था और स्पष्ट रूप से सोचता था। इन दिनों वह चित्रकारी करना पसंद करता था और ऐसा लगता था कि वह अपने द्वारा लिए गए समय की भरपाई करने की कोशिश कर रहा था। केवल दस वर्षों की रचनात्मकता में, वान गाग ने तेल चित्रों, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों सहित कई हजार रचनाएँ बनाईं।

उसका अन्तिम रचनात्मक अवधिऔवर्स-सुर-ओइस गांव में आयोजित, सबसे अधिक उत्पादक साबित हुआ। वान गाग ने सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में मनोरोग अस्पताल छोड़ने के बाद, सुरम्य औवर्स में बस गए। वहां बिताए गए केवल दो महीनों से अधिक समय में, उन्होंने 75 तैलचित्र पूरे किए और सौ से अधिक चित्र बनाए।

वान गाग की मृत्यु

अपनी असाधारण उत्पादकता के बावजूद, कलाकार लगातार चिंता और अकेलेपन की भावनाओं से परेशान रहता था। वान गॉग को यह विश्वास हो गया कि उसका जीवन बेकार है और बर्बाद हो गया है। शायद इसका कारण उनके समकालीनों द्वारा उनकी प्रतिभा को न पहचाना जाना था। कलात्मक अभिव्यक्ति की नवीनता और उनके चित्रों की अनूठी शैली के बावजूद, विंसेंट वान गाग को उनके काम के लिए शायद ही कभी प्रशंसा मिली।

आख़िरकार, हताश कलाकार को एक छोटी पॉकेट रिवॉल्वर मिली जो उस बोर्डिंग हाउस के मालिक की थी जहाँ वान गाग रहता था। वह हथियार लेकर मैदान में गया और अपने दिल पर गोली मार ली। हालांकि, रिवॉल्वर का आकार छोटा और कैलिबर छोटा होने के कारण गोली पसली में फंस गई और लक्ष्य तक नहीं पहुंच पाई.

घायल वान गाग बेहोश हो गया और अपनी रिवॉल्वर गिराकर एक खेत में गिर गया। शाम को, अंधेरा होने के बाद, वह होश में आया और उसने जो शुरू किया था उसे पूरा करने की कोशिश की, लेकिन उसे हथियार नहीं मिला। वह कठिनाई से बोर्डिंग हाउस लौटा, जहाँ मालिकों ने डॉक्टर और कलाकार के भाई को बुलाया। अगले दिन थियो आया और उसने घायल व्यक्ति के बिस्तर के पास से नहीं छोड़ा। कुछ समय के लिए, थिओडोर को उम्मीद थी कि कलाकार ठीक हो जाएगा, लेकिन विंसेंट वान गॉग ने मरने का इरादा किया, और 29 जुलाई, 1890 की रात को, 37 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, अंततः उन्होंने अपने भाई से कहा: "यही वह तरीका है जो मैं चाहता था छुट्टी।"

पागलपन की कगार पर

आज एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय खुला है नई प्रदर्शनीशीर्षक "पागलपन की दहलीज पर"। यह पिछले डेढ़ साल में कलाकार के जीवन को विस्तार से, सावधानीपूर्वक और यथासंभव वस्तुनिष्ठ रूप से प्रकट करता है, उसी समय पागलपन के हमलों से अंधकारमय हो गया था।

हालाँकि यह इस सवाल का सटीक उत्तर नहीं देता है कि कलाकार को वास्तव में क्या पीड़ा हुई है, प्रदर्शनी दर्शकों को वान गाग के जीवन और उनके कई अंतिम कार्यों से संबंधित पहले अप्रदर्शित प्रदर्शन प्रस्तुत करती है।

संभव निदान

जहां तक ​​निदान की बात है, पिछले कुछ वर्षों में विन्सेंट वान गॉग वास्तव में किस बीमारी से पीड़ित थे और उनका पागलपन क्या था, इस बारे में कई अलग-अलग सिद्धांत सामने आए हैं, कुछ उचित और कुछ नहीं। मिर्गी और सिज़ोफ्रेनिया दोनों पर विचार किया गया। इसके अलावा, विभाजित व्यक्तित्व, शराब की लत की जटिलताओं और मनोरोगी को संभावित बीमारियों के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।

वैन गॉग के पागलपन और हिंसा का पहला मामला दिसंबर 1988 में दर्ज किया गया था, जब अपने दोस्त पॉल गाउगिन के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप, वैन गॉग ने उन पर उस्तरा से हमला किया था। इस विशेष झगड़े के कारणों और पाठ्यक्रम के बारे में कुछ भी निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन परिणामस्वरूप, पश्चाताप में, वान गाग ने इसी रेजर से अपना कान काट लिया।

आत्म-नुकसान के कारणों के संबंध में कई सिद्धांत हैं और यहां तक ​​कि आत्म-नुकसान के तथ्य के बारे में भी संदेह है। कई लोगों का मानना ​​है कि वान गाग ने इस प्रकार पॉल गाउगिन को जिम्मेदारी और परीक्षण से बचाया। हालाँकि, इस सिद्धांत का कोई व्यावहारिक प्रमाण नहीं है।

सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस

हिंसा के हमले के बाद, कलाकार को एक मनोरोग अस्पताल में ले जाया गया, जहां सब कुछ तब तक जारी रहा जब तक कि वान गॉग को विशेष रूप से हिंसक रोगियों के लिए एक वार्ड में नहीं रखा गया। उस समय मनोचिकित्सकों का निदान मिर्गी था।

हमला समाप्त होने के बाद, वान गाग ने आर्ल्स को वापस जाने के लिए कहा ताकि वह पेंटिंग जारी रख सके। हालाँकि, डॉक्टरों की सिफारिश पर, कलाकार को आर्ल्स के पास स्थित मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए एक घर में स्थानांतरित कर दिया गया था। वान गाग लगभग एक वर्ष तक सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में रहे। वहां उन्होंने लगभग 150 पेंटिंग बनाईं, जिनमें से अधिकांश परिदृश्य और स्थिर जीवन थे।

इस अवधि के दौरान कलाकार को जिस तनाव और चिंता से जूझना पड़ा, वह उनके कैनवस की असाधारण गतिशीलता और गहरे टोन के उपयोग में परिलक्षित होता है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांवान गाग - " तारों वाली रात- ठीक इसी अवधि के दौरान बनाया गया था।

जिज्ञासु प्रदर्शन

प्रदर्शनी "ऑन द थ्रेसहोल्ड ऑफ मैडनेस", सटीक निदान की कमी के बावजूद, असामान्य रूप से दृश्य और भावनात्मक विवरण प्रदान करती है अंतिम चरणकलाकार का जीवन. पेंटिंग्स के अलावा, जिसके ऊपर पिछले दिनोंवान गाग ने काम किया, उनके भाई थियो के पत्र, आर्ल्स में कलाकार का इलाज करने वाले डॉक्टर के नोट्स, और यहां तक ​​कि वह रिवॉल्वर जिससे कलाकार ने खुद को सीने में गोली मारी, यहां प्रदर्शित हैं।

वान गाग की मृत्यु के सत्तर साल बाद रिवॉल्वर उसी खेत में पाया गया था। इसका मॉडल और संक्षारण इस बात की पुष्टि करता है कि यह वही हथियार है जिसने कलाकार को घातक घाव दिया था।

सनसनीखेज रेजर घटना के बाद कलाकार का इलाज करने वाले डॉ. फेलिक्स रे के पत्र में एक नोट में एक चित्र शामिल है जिसमें दिखाया गया है कि वान गाग का कान कैसे काटा गया था। अब तक, यह अक्सर उल्लेख किया गया है कि कलाकार ने अपने कान की बाली काट ली। पत्र से यह पता चलता है कि वान गाग ने निचले लोब का केवल एक हिस्सा छोड़कर, लगभग पूरी तरह से टखने को काट दिया।

रचनात्मकता का अंतिम चरण

प्रदर्शनी न केवल महान कलाकार के जीवन और मृत्यु में रुचि रखने वालों के लिए, बल्कि उनके काम के प्रशंसकों के लिए भी दिलचस्प है, क्योंकि इसमें प्रस्तुत कैनवस, चित्र और रेखाचित्र एक अलग रोशनी में दर्शकों के सामने आते हैं।

कलाकार के व्यावहारिक पागलपन के साक्ष्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नवीनतम पेंटिंग एक प्रकार की दृश्य समयरेखा के रूप में दिखाई देती हैं, जो दर्शाती है कि कलाकार ने कब स्पष्टता और शांति की अवधि का अनुभव किया, और कब वह चिंता से पीड़ित था।

आखिरी तस्वीर

वैन गॉग ने उसी जुलाई की सुबह जिस आखिरी पेंटिंग पर काम किया था उसे "ट्री रूट्स" कहा जाता है। कैनवास अधूरा रह गया.

पहली नज़र में, पेंटिंग एक अमूर्त रचना है, कलाकार द्वारा पहले अपने कैनवस पर चित्रित की गई किसी भी चीज़ के विपरीत। हालाँकि, सावधानीपूर्वक अध्ययन करने पर, एक असामान्य परिदृश्य की छवि उभरती है, जिसमें मुख्य भूमिकापेड़ों की कसकर बुनी हुई जड़ों के लिए आरक्षित।

कई मायनों में, ट्री रूट्स एक अभिनव रचना है, यहां तक ​​कि वान गाग के लिए भी - इसका कोई एक केंद्र बिंदु नहीं है और यह नियमों का पालन नहीं करता है। यह पेंटिंग अमूर्ततावाद की शुरुआत का पूर्वाभास देती प्रतीत होती है।

साथ ही, इस पेंटिंग को "ऑन द थ्रेशोल्ड ऑफ मैडनेस" प्रदर्शनी का हिस्सा मानते हुए, इसका पूर्वव्यापी मूल्यांकन करना मुश्किल नहीं है। क्या इसका कोई रहस्य है और यह क्या है? कोई भी सवाल पूछे बिना नहीं रह सकता: पेड़ों की आपस में जुड़ी हुई जड़ों का चित्रण करते समय, कलाकार क्या सोच रहा था, जो कुछ ही घंटों में अपने ही दिल पर गोली चलाने की कोशिश करेगा?

उनका पूरा जीवन स्वयं की खोज है। वह एक दूरदराज के गांव में एक कला व्यापारी और उपदेशक दोनों थे। कई बार उसे ऐसा लगता था कि उसका जीवन ख़त्म हो गया है, उसे ऐसा कुछ करने को कभी नहीं मिलेगा जो उसकी आंतरिक ज़रूरतों को प्रतिबिंबित कर सके। जब उन्होंने पेंटिंग शुरू की तब उनकी उम्र लगभग 30 साल थी।

ऐसा प्रतीत होता है, हम, 21वीं सदी के लोगों को, किसी पागल कलाकार की क्या परवाह है? लेकिन अगर आपने कभी सोचा है कि एक व्यक्ति दुनिया में कितना अकेला हो सकता है, जीवन में अपना स्थान, अपने व्यवसाय को ढूंढना कितना मुश्किल है, तो वान गाग आपके लिए न केवल "किसी प्रकार के कलाकार" के रूप में, बल्कि एक कलाकार के रूप में भी दिलचस्प होंगे। एक अद्भुत और दुखद व्यक्ति.

जब किसी व्यक्ति के अंदर आग जलती है और आत्मा होती है, तो वह उन्हें नियंत्रित करने में असमर्थ होता है। बुझने से बेहतर है जल जाना. जो अंदर है वह फिर भी बाहर आएगा।

तारों भरी रात, 1889

मैं प्रेम के बिना जीवन को पापपूर्ण, अनैतिक अवस्था मानता हूँ।

कटे हुए कान के साथ स्व-चित्र, 1889

मनुष्य अपनी आत्मा में एक उज्ज्वल लौ रखता है, लेकिन कोई भी उसके पास नहीं जाना चाहता; राहगीर केवल चिमनी से निकलने वाले धुएं को देखते हैं और अपने रास्ते चले जाते हैं।

खिलती हुई बादाम शाखा, 1890

जहां तक ​​मेरी बात है, मैं वास्तव में कुछ भी नहीं जानता, लेकिन सितारों की चमक मुझे सपने देखने पर मजबूर कर देती है।

रोन के ऊपर तारों भरी रात, 1888

भले ही मैं जीवन में अपना सिर थोड़ा ऊपर उठाने में कामयाब हो जाऊं, फिर भी मैं वही काम करूंगा - जिस भी व्यक्ति से पहली बार मिलूं उसके साथ शराब पीऊंगा और तुरंत उसे लिखूंगा।

वैन गॉग की पाइप के साथ कुर्सी, 1888

शाम को मैं सुनसान समुद्र के किनारे टहल रहा था। यह हास्यास्पद या दुखद नहीं था - यह अद्भुत था।

इस उम्मीद में कि गौगुइन और मेरी एक साझा कार्यशाला होगी, मैं इसे सजाना चाहता हूं। बस बड़े सूरजमुखी - और कुछ नहीं।

आज की पीढ़ी मुझे नहीं चाहती : खैर, मुझे उनकी परवाह नहीं है।

मेरी राय में, मैं अक्सर, हालांकि हर दिन नहीं, बहुत अमीर हूं - पैसे से नहीं, बल्कि इसलिए क्योंकि मुझे अपने काम में कुछ ऐसा मिलता है जिसके लिए मैं अपनी आत्मा और दिल को समर्पित कर सकता हूं, जो मुझे प्रेरित करता है और मेरे जीवन को अर्थ देता है।

साइप्रस और एक सितारे वाली सड़क, 1890

विंसेंट वान गाग के अंतिम शब्द: "दुख हमेशा रहेगा"

जब 29 जुलाई, 1890 को 37 वर्षीय विंसेंट वान गॉग की मृत्यु हुई, तो उनका काम वस्तुतः अज्ञात था। आज उनकी पेंटिंग्स आकर्षक और आकर्षक हैं सर्वोत्तम संग्रहालयशांति।

महान की मृत्यु के 125 वर्ष बाद डच चित्रकारसमय आ गया है कि हम उनके बारे में और अधिक जानें और कुछ मिथकों को दूर करें, जिनसे कला के पूरे इतिहास की तरह, उनकी जीवनी भी भरी हुई है।

कलाकार बनने से पहले उन्होंने कई नौकरियाँ बदलीं

एक मंत्री के बेटे, वान गॉग ने 16 साल की उम्र में काम करना शुरू किया। उनके चाचा ने उन्हें हेग में एक कला डीलर के रूप में प्रशिक्षु के रूप में काम पर लिया। उन्हें लंदन और पेरिस की यात्रा करने का अवसर मिला, जहाँ कंपनी की शाखाएँ स्थित थीं। 1876 ​​में उन्हें नौकरी से निकाल दिया गया। इसके बाद उन्होंने कुछ समय तक काम किया स्कूल अध्यापकइंग्लैंड में, फिर एक किताब की दुकान के सेल्समैन के रूप में। 1878 से उन्होंने बेल्जियम में प्रचारक के रूप में कार्य किया। वान गाग को जरूरत थी, उन्हें फर्श पर सोना पड़ा, लेकिन एक साल से भी कम समय के बाद उन्हें इस पद से हटा दिया गया। इसके बाद ही वह अंततः एक कलाकार बन गए और फिर से अपना पेशा नहीं बदला। हालाँकि, इस क्षेत्र में वह मरणोपरांत प्रसिद्ध हुए।

एक कलाकार के रूप में वान गाग का करियर छोटा था

1881 में, स्व-सिखाया गया डच कलाकार नीदरलैंड लौट आया, जहां उसने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उनके छोटे भाई थियोडोर, जो एक सफल कला व्यापारी थे, ने उन्हें आर्थिक और भौतिक रूप से समर्थन दिया। 1886 में, भाई पेरिस में बस गए और फ्रांस की राजधानी में ये दो साल दुर्भाग्यपूर्ण साबित हुए। वान गाग ने प्रभाववादियों और नव-प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों में भाग लिया; उन्होंने हल्के और चमकीले पैलेट का उपयोग करना और ब्रश स्ट्रोक तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम दो वर्ष फ्रांस के दक्षिण में बिताए, जहाँ उन्होंने अपनी कई सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाईं।

अपने पूरे दस साल के करियर में, उन्होंने अपनी 850 से अधिक पेंटिंग्स में से केवल कुछ ही बेचीं। उनके चित्र (उनमें से लगभग 1,300 बचे थे) तब लावारिस थे।

बहुत संभव है कि उसने अपना कान नहीं काटा हो।

फरवरी 1888 में, दो साल तक पेरिस में रहने के बाद, वान गॉग फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स शहर चले गए, जहाँ उन्हें कलाकारों का एक समुदाय मिलने की उम्मीद थी। उनके साथ पॉल गाउगिन भी थे, जिनसे पेरिस में उनकी दोस्ती हो गई। घटनाओं का आधिकारिक रूप से स्वीकृत संस्करण इस प्रकार है:

23 दिसंबर, 1888 की रात को उनमें झगड़ा हो गया और गौगुइन चले गए। वान गाग, एक उस्तरा से लैस होकर, अपने दोस्त का पीछा किया, लेकिन पकड़ में नहीं आने पर, घर लौट आया और हताशा में, अपने बाएं कान को आंशिक रूप से काट दिया, फिर उसे अखबार में लपेटा और किसी वेश्या को दे दिया।

2009 में, दो जर्मन वैज्ञानिकों ने एक पुस्तक प्रकाशित की जिसमें बताया गया कि एक अच्छे तलवारबाज गौगुइन ने द्वंद्वयुद्ध के दौरान कृपाण से वान गाग के कान का हिस्सा काट दिया था। इस सिद्धांत के अनुसार, वान गाग, दोस्ती के नाम पर, सच्चाई को छिपाने के लिए सहमत हो गया, अन्यथा गौगुइन को जेल का सामना करना पड़ता।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग उनके द्वारा एक मनोरोग क्लिनिक में चित्रित की गई थीं

मई 1889 में, वान गाग ने दक्षिणी फ्रांस के सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस शहर के एक पूर्व मठ में स्थित सेंट-पॉल-डी-मौसोल मनोरोग अस्पताल में मदद मांगी। कलाकार को शुरू में मिर्गी का पता चला था, लेकिन जांच में द्विध्रुवी विकार, शराब और चयापचय संबंधी विकार भी सामने आए। उपचार में मुख्यतः स्नान शामिल था। वह एक साल तक अस्पताल में रहे और वहां कई परिदृश्य चित्रित किये। इस अवधि की सौ से अधिक पेंटिंग में उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ शामिल हैं, जैसे द स्टाररी नाइट (न्यूयॉर्क संग्रहालय द्वारा अधिग्रहीत) समकालीन कला 1941 में) और "इराइजेस" (1987 में ऑस्ट्रेलिया के एक उद्योगपति द्वारा $53.9 मिलियन की तत्कालीन रिकॉर्ड राशि पर खरीदा गया)

विंसेंट वान गाग के जीवन, मृत्यु और कार्य का काफी अच्छी तरह से अध्ययन किया गया है। महान डचमैन के बारे में दर्जनों किताबें और मोनोग्राफ लिखे गए हैं, सैकड़ों शोध प्रबंधों का बचाव किया गया है और कई फिल्में बनाई गई हैं। इसके बावजूद, शोधकर्ता कलाकार के जीवन से लगातार नए तथ्य खोज रहे हैं। हाल ही में, शोधकर्ताओं ने एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की आत्महत्या के विहित संस्करण पर सवाल उठाया है और अपना स्वयं का संस्करण सामने रखा है।

वान गाग की जीवनी के शोधकर्ता स्टीवन नाइफे और ग्रेगरी व्हाइट स्मिथ का मानना ​​है कि कलाकार ने आत्महत्या नहीं की, बल्कि वह एक दुर्घटना का शिकार हुआ था। व्यापक खोज कार्य करने और कलाकार के प्रत्यक्षदर्शियों और दोस्तों के कई दस्तावेजों और यादों का अध्ययन करने के बाद वैज्ञानिक इस नतीजे पर पहुंचे।

ग्रेगरी व्हाइट स्मिथ और स्टीव नाइफ

नायफी और व्हाइट स्मिथ ने अपने काम को "वान गाग" नामक पुस्तक के रूप में संकलित किया। ज़िंदगी"। पर काम नई जीवनी डच कलाकारइस तथ्य के बावजूद कि वैज्ञानिकों को 20 शोधकर्ताओं और अनुवादकों द्वारा सक्रिय रूप से सहायता प्रदान की गई थी, इसमें 10 साल से अधिक समय लग गया।

औवर्स-सुर-ओइस में कलाकार की स्मृति को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है

यह ज्ञात है कि वान गॉग की मृत्यु पेरिस से 30 किमी दूर स्थित छोटे से शहर औवर्स-सुर-ओइस के एक होटल में हुई थी। ऐसा माना जाता है कि 27 जुलाई, 1890 को कलाकार सुरम्य परिवेश में टहलने गया था, इस दौरान उसने हृदय क्षेत्र में खुद को गोली मार ली। गोली लक्ष्य तक नहीं पहुंची और नीचे चली गई, इसलिए घाव गंभीर होने के बावजूद तुरंत मौत नहीं हुई।

विंसेंट वैन गॉग "रीपर और सूरज के साथ गेहूं का खेत।" सेंट-रेमी, सितंबर 1889

घायल वान गॉग अपने कमरे में लौट आया, जहाँ होटल मालिक ने एक डॉक्टर को बुलाया। अगले दिन, कलाकार का भाई थियो, औवर्स-सुर-ओइस पहुंचे, जिनकी बाहों में 29 जुलाई, 1890 को दोपहर 1.30 बजे, घातक गोली लगने के 29 घंटे बाद उनकी मृत्यु हो गई। अंतिम शब्दवान गाग द्वारा बोला गया वाक्यांश "ला ट्रिस्टेसे ड्यूरेरा टौजौर्स" (उदासी हमेशा के लिए रहेगा) था।

औवर्स-सुर-ओइस। मधुशाला "रावू" जिसकी दूसरी मंजिल पर उनकी मृत्यु हुई महान डचमैन

लेकिन स्टीफ़न नाइफ़ के शोध के अनुसार, वान गॉग अपनी जान लेने के लिए औवर्स-सुर-ओइस के बाहरी इलाके में गेहूं के खेतों में टहलने नहीं गए थे।

"जो लोग उसे जानते थे उनका मानना ​​था कि कुछ स्थानीय किशोरों ने उसे गलती से मार डाला था, लेकिन उसने उनकी रक्षा करने का फैसला किया और दोष अपने ऊपर ले लिया।"

नायफी इसके कई संदर्भों का हवाला देते हुए ऐसा सोचते हैं अजीब कहानीप्रत्यक्षदर्शी. क्या कलाकार के पास कोई हथियार था? सबसे अधिक संभावना यह थी, क्योंकि विंसेंट ने एक बार पक्षियों के झुंड को डराने के लिए एक रिवॉल्वर खरीदी थी, जो अक्सर उसे प्रकृति में जीवन से दूर रहने से रोकती थी। लेकिन कोई भी निश्चित रूप से नहीं कह सकता कि उस दिन वान गाग अपने साथ कोई हथियार ले गया था या नहीं।

वह छोटी सी कोठरी जहां विन्सेंट वान गॉग ने अपने आखिरी दिन 1890 में और अब बिताए थे

लापरवाह हत्या का संस्करण पहली बार 1930 में चित्रकार की जीवनी के प्रसिद्ध शोधकर्ता जॉन रेनवाल्ड द्वारा सामने रखा गया था। रेनवाल्ड ने औवर्स-सुर-ओइस शहर का दौरा किया और कई निवासियों से बात की, जिन्हें अभी भी वह दुखद घटना याद है।

जॉन उस डॉक्टर के मेडिकल रिकॉर्ड तक भी पहुंचने में सक्षम था जिसने अपने कमरे में घायल व्यक्ति की जांच की थी। घाव के विवरण के अनुसार, गोली एक स्पर्शरेखा के करीब प्रक्षेपवक्र के साथ ऊपरी हिस्से में पेट की गुहा में प्रवेश करती है, जो उन मामलों के लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं है जब कोई व्यक्ति खुद को गोली मारता है।

विंसेंट और उनके भाई थियो की कब्रें, जो कलाकार से केवल छह महीने ही जीवित रहे

पुस्तक में, स्टीफ़न नाइफ़ ने जो हुआ उसका एक बहुत ही ठोस संस्करण सामने रखा है, जिसमें उनके युवा परिचित प्रतिभा की मौत के अपराधी बन गए।

“यह ज्ञात था कि दोनों किशोर अक्सर दिन के समय विंसेंट के साथ शराब पीने जाते थे। उनमें से एक के पास काउबॉय सूट और एक ख़राब पिस्तौल थी जिससे वह काउबॉय खेला करता था।''

वैज्ञानिक का मानना ​​है कि हथियार को लापरवाही से संभालने से, जो दोषपूर्ण भी था, एक अनैच्छिक गोली चली, जिससे वान गाग की पेट में मौत हो गई। यह संभावना नहीं है कि किशोर अपने बड़े दोस्त की मौत चाहते थे - सबसे अधिक संभावना है, यह लापरवाही के कारण हुई हत्या थी। महान कलाकार, युवकों का जीवन बर्बाद नहीं करना चाहता था, उसने दोष अपने ऊपर ले लिया और लड़कों को चुप रहने का आदेश दिया।

समाजशास्त्रियों के अनुसार, तीन कलाकार दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं: लियोनार्डो दा विंची, विंसेंट वान गॉग और पाब्लो पिकासो। पुराने मास्टर्स की कला के लिए लियोनार्डो, 19वीं सदी के प्रभाववादियों और उत्तर-प्रभाववादियों के लिए वान गॉग और 20वीं सदी के अमूर्त और आधुनिकतावादियों के लिए पिकासो "जिम्मेदार" हैं। इसके अलावा, यदि लियोनार्डो जनता की नज़रों में एक चित्रकार के रूप में नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक प्रतिभा के रूप में और पिकासो एक फैशनेबल "सोशलाइट" के रूप में दिखाई देते हैं और सार्वजनिक आंकड़ा- शांति के लिए एक सेनानी, फिर वान गाग कलाकार का प्रतिनिधित्व करता है। उन्हें एक अकेला पागल प्रतिभाशाली और शहीद माना जाता है जिसने प्रसिद्धि और पैसे के बारे में नहीं सोचा। हालाँकि, यह छवि, जिसका हर कोई आदी है, एक मिथक से ज्यादा कुछ नहीं है जिसका उपयोग वान गाग को "प्रचार" करने और उनकी पेंटिंग को लाभ पर बेचने के लिए किया गया था।

कलाकार के बारे में किंवदंती एक सच्चे तथ्य पर आधारित है - उसने तब पेंटिंग करना शुरू किया जब वह पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति था, और केवल दस वर्षों में वह एक नौसिखिए कलाकार से एक मास्टर तक का रास्ता "दौड़ा" जिसने ललित कला के विचार में क्रांति ला दी। कला। यह सब, वान गाग के जीवनकाल के दौरान भी, बिना किसी वास्तविक स्पष्टीकरण के "चमत्कार" के रूप में माना जाता था। कलाकार की जीवनी रोमांचों से भरी नहीं थी, जैसे कि पॉल गाउगिन का भाग्य, जो स्टॉकब्रोकर और नाविक दोनों बनने में कामयाब रहे, और कुष्ठ रोग से मर गए, सड़क पर यूरोपीय व्यक्ति के लिए, कम विदेशी हिवा ओए पर, मार्केसस द्वीपों में से एक। वान गाग एक "उबाऊ कार्यकर्ता" थे, और, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले उनमें दिखाई देने वाले अजीब मानसिक हमलों और आत्महत्या के प्रयास के परिणामस्वरूप हुई इस मृत्यु के अलावा, मिथक-निर्माताओं के पास पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं था। लेकिन ये कुछ "तुरुप के पत्ते" उनकी कला के असली उस्तादों द्वारा खेले गए थे।

लीजेंड ऑफ द मास्टर के मुख्य निर्माता जर्मन गैलरी के मालिक और कला समीक्षक जूलियस मेयर-ग्रेफ़ थे। उन्हें तुरंत ही महान डचमैन की प्रतिभा के पैमाने का एहसास हुआ, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी पेंटिंग की बाजार क्षमता का। 1893 में, एक छब्बीस वर्षीय गैलरी मालिक ने पेंटिंग "ए कपल इन लव" खरीदी और एक आशाजनक उत्पाद "विज्ञापन" के बारे में सोचना शुरू कर दिया। एक जीवंत कलम रखने वाले मेयर-ग्रेफ ने कलाकार की जीवनी लिखने का फैसला किया जो संग्राहकों और कला प्रेमियों के लिए आकर्षक होगी। उन्होंने उन्हें जीवित नहीं पाया और इसलिए वे व्यक्तिगत छापों से "मुक्त" थे जो गुरु के समकालीनों पर बोझ थे। इसके अलावा, वान गाग का जन्म और पालन-पोषण हॉलैंड में हुआ और अंततः वे फ्रांस में एक चित्रकार के रूप में विकसित हुए। जर्मनी में, जहां मेयर-ग्रेफ़ ने किंवदंती का परिचय देना शुरू किया, किसी को भी कलाकार के बारे में कुछ भी नहीं पता था, और गैलरी के मालिक और कला समीक्षक ने " नई शुरुआत" उन्हें तुरंत उस पागल अकेले प्रतिभा की छवि "ढूंढ" नहीं मिली, जिसे अब हर कोई जानता है। सबसे पहले, मेयर के वान गॉग "लोगों के स्वस्थ व्यक्ति" थे, और उनका काम "कला और जीवन के बीच सामंजस्य" और एक नए का अग्रदूत था बड़ी शैली, जिसे मेयर-ग्रेफ ने आधुनिकता माना। लेकिन आधुनिकतावाद कुछ ही वर्षों में ख़त्म हो गया, और वान गाग, एक उद्यमशील जर्मन की कलम के तहत, एक हरावल विद्रोही के रूप में "फिर से प्रशिक्षित" हुए, जिसने गंदे अकादमिक यथार्थवादियों के खिलाफ लड़ाई का नेतृत्व किया। अराजकतावादी वान गाग कलात्मक बोहेमिया के हलकों में लोकप्रिय था, लेकिन औसत व्यक्ति को डराता था। और किंवदंती के केवल "तीसरे संस्करण" ने सभी को संतुष्ट किया। 1921 में "विंसेंट" नामक "वैज्ञानिक मोनोग्राफ" में, इस प्रकार के साहित्य के लिए असामान्य उपशीर्षक के साथ, "द नॉवेल ऑफ द गॉड-सीकर" में मेयर-ग्रेफ़ ने जनता के सामने एक पवित्र पागल व्यक्ति को प्रस्तुत किया, जिसका हाथ ईश्वर द्वारा निर्देशित था। इस "जीवनी" का मुख्य आकर्षण एक कटे हुए कान और रचनात्मक पागलपन की कहानी थी जिसने अकाकी अकाकिविच बश्माकिन जैसे छोटे, अकेले व्यक्ति को प्रतिभा की ऊंचाइयों तक पहुंचाया।

विंसेंट वान गाग। 1873

असली विंसेंट वान गॉग और "विंसेंट" मेयर-ग्रेफ़ में बहुत कम समानता थी। शुरुआत करने के लिए, उन्होंने एक प्रतिष्ठित निजी व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तीन भाषाओं में धाराप्रवाह बोला और लिखा, बहुत कुछ पढ़ा, जिससे उन्हें पेरिस के कलात्मक हलकों में स्पिनोज़ा उपनाम मिला। वान गाग के पीछे खड़ा था बड़ा परिवार, जिसने उसे कभी सहारे के बिना नहीं छोड़ा, हालाँकि वह उसके प्रयोगों से खुश नहीं थी। उनके दादा प्राचीन पांडुलिपियों के एक प्रसिद्ध बुकबाइंडर थे, जो कई यूरोपीय अदालतों के लिए काम करते थे, उनके तीन चाचा सफल कला व्यापारी थे, और एक एंटवर्प में एक एडमिरल और पोर्ट मास्टर थे, उनके घर में वह उस शहर में पढ़ाई के दौरान रहते थे। असली वान गाग एक शांत और व्यावहारिक व्यक्ति था।

उदाहरण के लिए, "लोगों के पास जाना" किंवदंती के केंद्रीय "ईश्वर-खोज" प्रकरणों में से एक यह तथ्य था कि 1879 में वान गाग बेल्जियम के खनन जिले बोरिनेज में एक उपदेशक थे। मेयर-ग्रैफ़ और उनके अनुयायी क्या लेकर नहीं आए! यहां "पर्यावरण से नाता तोड़ना" और "दुखियों और भिखारियों के साथ कष्ट सहने की इच्छा" है। सब कुछ सरलता से समझाया गया है. विंसेंट ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने और पुजारी बनने का फैसला किया। नियुक्त होने के लिए, पाँच वर्षों तक मदरसा में अध्ययन करना आवश्यक था। या - एक सरलीकृत कार्यक्रम का उपयोग करके एक इंजील स्कूल में तीन साल में एक त्वरित पाठ्यक्रम लें, वह भी मुफ्त में। यह सब आउटबैक में एक मिशनरी के रूप में छह महीने के अनिवार्य "अनुभव" से पहले था। इसलिए वान गॉग खनिकों के पास गये। बेशक, वह एक मानवतावादी थे, उन्होंने इन लोगों की मदद करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने उनके करीब जाने के बारे में सोचा भी नहीं, हमेशा मध्यम वर्ग के सदस्य बने रहे। बोरिनेज में अपनी सजा काटने के बाद, वान गाग ने एक इंजील स्कूल में दाखिला लेने का फैसला किया, और फिर यह पता चला कि नियम बदल गए थे और फ्लेमिंग्स के विपरीत, उनके जैसे डच लोगों को ट्यूशन का भुगतान करना पड़ता था। इसके बाद आहत “मिशनरी” ने धर्म छोड़ दिया और कलाकार बनने का फैसला किया।

और यह चुनाव भी आकस्मिक नहीं है. वान गॉग एक पेशेवर कला डीलर थे - सबसे बड़ी कंपनी "गौपिल" में एक कला डीलर। इसमें उनके साथी उनके चाचा विंसेंट थे, जिनके नाम पर युवा डचमैन का नाम रखा गया था। उन्होंने उसे संरक्षण दिया. गौपिल ने यूरोप में पुराने उस्तादों और ठोस आधुनिक अकादमिक चित्रों के व्यापार में अग्रणी भूमिका निभाई, लेकिन बारबिज़न्स जैसे "उदारवादी नवप्रवर्तकों" को बेचने से डरते नहीं थे। 7 साल तक वान गाग ने एक कठिन करियर बनाया पारिवारिक परंपराएँप्राचीन व्यवसाय. एम्स्टर्डम शाखा से वह पहले हेग, फिर लंदन और अंत में पेरिस में फर्म के मुख्यालय में चले गए। इन वर्षों में, गौपिल के सह-मालिक के भतीजे ने एक गंभीर स्कूल से पढ़ाई की, मुख्य यूरोपीय संग्रहालयों और कई बंद निजी संग्रहों का अध्ययन किया, और न केवल रेम्ब्रांट और छोटे डचों द्वारा, बल्कि पेंटिंग में भी एक वास्तविक विशेषज्ञ बन गए। फ़्रेंच - इंग्रेस से डेलाक्रोइक्स तक। उन्होंने लिखा, "चित्रों से घिरे रहने के कारण मैं उनके प्रति उन्मत्त प्रेम से भर गया, उन्माद की हद तक पहुँच गया।" उनके आदर्श थे फ़्रेंच कलाकारजीन फ्रांकोइस मिलेट, जो उस समय अपनी "किसान" पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसे गौपिल ने हजारों फ़्रैंक की कीमत पर बेचा।

कलाकार के भाई थियोडोर वान गॉग

वान गाग, बोरिनेज से प्राप्त खनिकों और किसानों के जीवन के बारे में अपने ज्ञान का उपयोग करके, मिलेट की तरह एक सफल "निम्न वर्ग के रोजमर्रा के जीवन के लेखक" बनने जा रहे थे। किंवदंती के विपरीत, कला विक्रेता वान गाग ऐसे "कलाकारों" की तरह प्रतिभाशाली शौकिया नहीं थे रविवार", सीमा शुल्क अधिकारी रूसो या कंडक्टर पिरोसमानी की तरह। कला के इतिहास और सिद्धांत के साथ-साथ इसमें व्यापार के अभ्यास के साथ एक बुनियादी परिचित होने के बाद, सत्ताईस साल की उम्र में, लगातार डचमैन ने पेंटिंग के शिल्प का एक व्यवस्थित अध्ययन शुरू किया। उन्होंने नवीनतम विशेष पाठ्यपुस्तकों का उपयोग करके ड्राइंग शुरू की, जो उन्हें पूरे यूरोप से कला डीलरों द्वारा भेजी गई थीं। वान गाग का हाथ उनके रिश्तेदार, हेग के कलाकार एंटोन माउवे ने रखा था, जिन्हें बाद में आभारी छात्र ने अपनी एक पेंटिंग समर्पित की। वान गाग ने पहले ब्रुसेल्स और फिर एंटवर्प कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने पेरिस जाने तक तीन महीने तक अध्ययन किया।

नवोदित कलाकार को 1886 में उनके छोटे भाई थियोडोर ने वहां जाने के लिए राजी किया था। इस सफल कला विक्रेता ने, जो उन्नति पर था, गुरु के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। थियो ने विंसेंट को "किसान" पेंटिंग छोड़ने की सलाह दी, यह समझाते हुए कि यह पहले से ही "जोता हुआ खेत" था। और, इसके अलावा, "द पोटेटो ईटर्स" जैसी "काली पेंटिंग" हमेशा हल्की और आनंददायक कला से भी बदतर बिकी हैं। एक और चीज़ प्रभाववादियों की "लाइट पेंटिंग" है, जो वस्तुतः सफलता के लिए बनाई गई है: सभी धूप और उत्सव। जनता देर-सवेर इसकी सराहना जरूर करेगी।

थियो द्रष्टा

इसलिए वान गाग "नई कला" की राजधानी - पेरिस में पहुंचे और थियो की सलाह पर, उन्होंने फर्नांड कॉर्मन के निजी स्टूडियो में प्रवेश किया, जो उस समय प्रयोगात्मक कलाकारों की एक नई पीढ़ी के लिए "प्रशिक्षण मैदान" था। वहां, डचमैन हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक, एमिल बर्नार्ड और लुसिएन पिस्सारो जैसे उत्तर-प्रभाववाद के भविष्य के स्तंभों के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। वान गॉग ने शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया, प्लास्टर कास्ट से पेंटिंग की और पेरिस में उभर रहे सभी नए विचारों को सचमुच आत्मसात कर लिया।

थियो ने उन्हें प्रमुख कला समीक्षकों और उनके कलाकार ग्राहकों से परिचित कराया, जिनमें न केवल स्थापित क्लाउड मोनेट, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, ऑगस्टे रेनॉयर और एडगर डेगास शामिल थे, बल्कि "उभरते सितारे" साइनैक और गाउगिन भी थे। जब विंसेंट पेरिस पहुंचे, तब तक उनका भाई मोंटमार्ट्रे में गौपिल की "प्रायोगिक" शाखा का प्रमुख था। नई चीजों की गहरी समझ रखने वाला व्यक्ति और एक उत्कृष्ट व्यवसायी, थियो प्रगति को देखने वाले पहले लोगों में से एक था नया युगकला में. उन्होंने गुपिल के रूढ़िवादी नेतृत्व को उन्हें व्यापार में शामिल होने का जोखिम उठाने की अनुमति देने के लिए राजी किया।" हल्की पेंटिंग" गैलरी में, थियो ने केमिली पिस्सारो, क्लाउड मोनेट और अन्य प्रभाववादियों की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनकी पेरिस को धीरे-धीरे आदत पड़ने लगी। एक मंजिल ऊपर, उसके में खुद का अपार्टमेंट, उन्होंने साहसी युवाओं द्वारा चित्रों की "बदलती प्रदर्शनियाँ" आयोजित कीं, जिन्हें "गौपिल" आधिकारिक तौर पर दिखाने से डरते थे। यह विशिष्ट "अपार्टमेंट प्रदर्शनियों" का प्रोटोटाइप था जो 20वीं शताब्दी में फैशनेबल बन गया, और विंसेंट के काम उनका मुख्य आकर्षण बन गए।

1884 में वान गाग बंधुओं ने आपस में एक समझौता किया। थियो, विंसेंट की पेंटिंग के बदले में, उसे प्रति माह 220 फ़्रैंक का भुगतान करता है और उसे ब्रश, कैनवस और पेंट प्रदान करता है। अच्छी गुणवत्ता. वैसे, इसके लिए धन्यवाद, वान गाग की पेंटिंग, गौगुइन और टूलूज़-लॉटरेक के कार्यों के विपरीत, जो पैसे की कमी के कारण किसी भी चीज़ पर पेंटिंग करते थे, इतनी अच्छी तरह से संरक्षित थे। 220 फ़्रैंक एक डॉक्टर या वकील के मासिक वेतन का एक चौथाई था। आर्ल्स में पोस्टमैन जोसेफ राउलिन, जिनके बारे में किंवदंती है कि वे "भिखारी" वान गाग के संरक्षक थे, को आधा हिस्सा मिला और अकेले कलाकार के विपरीत, उन्होंने तीन बच्चों वाले परिवार को खाना खिलाया। वान गाग के पास जापानी प्रिंटों का संग्रह बनाने के लिए भी पर्याप्त धन था। इसके अलावा, थियो ने अपने भाई को "समग्र कपड़े" प्रदान किए: ब्लाउज और प्रसिद्ध टोपियाँ, आवश्यक किताबें और प्रतिकृतियाँ। उन्होंने विंसेंट के इलाज का खर्च भी उठाया।

इनमें से कोई भी साधारण दान नहीं था। भाइयों ने एक महत्वाकांक्षी योजना बनाई - पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग के लिए एक बाजार तैयार करने के लिए, कलाकारों की वह पीढ़ी जिसने मोनेट और उसके दोस्तों की जगह ली। इसके अलावा, विंसेंट वान गाग इस पीढ़ी के नेताओं में से एक हैं। असंगत प्रतीत होने वाली - बोहेमियन दुनिया की जोखिम भरी अवंत-गार्डे कला और सम्मानजनक गौपिल की भावना में व्यावसायिक सफलता को संयोजित करना। यहां वे अपने समय से लगभग एक सदी आगे थे: केवल एंडी वारहोल और अन्य अमेरिकी पॉप-पार्टीवादी तुरंत अवांट-गार्डे कला से समृद्ध होने में कामयाब रहे।

"पहचाना नहीं गया"

कुल मिलाकर, विंसेंट वान गाग की स्थिति अद्वितीय थी। उन्होंने एक कला डीलर के लिए एक अनुबंध कलाकार के रूप में काम किया, जो "लाइट पेंटिंग" बाजार में प्रमुख हस्तियों में से एक था। और यह कला विक्रेता उसका भाई था। उदाहरण के लिए, बेचैन आवारा गौगुइन ऐसी स्थिति का केवल सपना देख सकता था। इसके अलावा, विंसेंट व्यवसायी थियो के हाथों की साधारण कठपुतली नहीं था। वह भाड़े का व्यक्ति भी नहीं था, जो अपनी पेंटिंग्स अपवित्र लोगों को बेचना नहीं चाहता था, जिसे उसने स्वतंत्र रूप से "दयालु आत्माओं" को दे दिया, जैसा कि मेयर-ग्रेफ ने लिखा था। वान गाग, हर किसी की तरह सामान्य व्यक्ति, दूर के वंशजों से नहीं, बल्कि अपने जीवनकाल में ही पहचान चाहते थे। इकबालिया बयान, जिसका एक महत्वपूर्ण संकेत उसके लिए पैसा था। और स्वयं एक पूर्व कला व्यापारी होने के नाते, वह जानते थे कि इसे कैसे हासिल किया जाए।

थियो को लिखे उनके पत्रों का एक मुख्य विषय बिल्कुल भी ईश्वर-प्राप्ति नहीं है, बल्कि इस बात पर चर्चा है कि पेंटिंग को लाभप्रद रूप से बेचने के लिए क्या करने की आवश्यकता है, और कौन सी पेंटिंग जल्दी से खरीदार के दिल तक पहुंच जाएंगी। बाज़ार में खुद को बढ़ावा देने के लिए, वह एक त्रुटिहीन फ़ॉर्मूला लेकर आए: "मध्यम वर्ग के घरों के लिए एक अच्छी सजावट के रूप में उनकी पहचान से बेहतर कोई चीज़ हमें अपनी पेंटिंग बेचने में मदद नहीं करेगी।" यह स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए कि बुर्जुआ इंटीरियर में पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग कैसे "दिखेगी", वान गाग ने खुद 1887 में पेरिस में टैम्बोरिन कैफे और ला फोर्चे रेस्तरां में दो प्रदर्शनियों का आयोजन किया और यहां तक ​​​​कि उनमें से कई काम भी बेचे। बाद में, किंवदंती ने इस तथ्य को कलाकार की निराशा के कृत्य के रूप में पेश किया, जिसे कोई भी सामान्य प्रदर्शनियों में नहीं जाने देना चाहता था।

इस बीच, वह सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स और फ्री थिएटर में प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार हैं - जो उस समय के पेरिस के बुद्धिजीवियों के लिए सबसे फैशनेबल स्थान थे। उनकी पेंटिंग्स कला डीलर आर्सेन पोर्टियर, जॉर्ज थॉमस, पियरे मार्टिन और टैंग्यू द्वारा प्रदर्शित की जाती हैं। लगभग चार दशकों की कड़ी मेहनत के बाद, महान सीज़ेन को केवल 56 वर्ष की आयु में एक निजी प्रदर्शनी में अपना काम दिखाने का अवसर मिला। जबकि छह साल के अनुभव वाले कलाकार विंसेंट की कृतियाँ किसी भी समय थियो की "अपार्टमेंट प्रदर्शनी" में देखी जा सकती थीं, जहाँ कला जगत की राजधानी पेरिस के संपूर्ण कलात्मक अभिजात वर्ग ने दौरा किया था।

असली वान गाग कम से कम किंवदंती के साधु जैसा है। वह उस युग के अग्रणी कलाकारों में से हैं, जिसका सबसे ठोस सबूत टूलूज़-लॉट्रेक, रूसेल और बर्नार्ड द्वारा चित्रित डचमैन के कई चित्र हैं। लुसिएन पिस्सारो ने उन्हें सबसे प्रभावशाली लोगों के साथ बात करते हुए चित्रित किया कला समीक्षकफेनेलन द्वारा वे वर्ष। केमिली पिसारो ने वान गाग को इस बात के लिए याद किया कि वह सड़क पर जिस व्यक्ति की ज़रूरत थी उसे रोकने और किसी घर की दीवार के ठीक बगल में अपनी पेंटिंग दिखाने में संकोच नहीं करते थे। ऐसी स्थिति में वास्तविक साधु सीज़ेन की कल्पना करना असंभव है।

किंवदंती ने इस विचार को दृढ़ता से स्थापित किया कि वान गाग को मान्यता नहीं मिली थी, कि उनके जीवनकाल के दौरान उनकी केवल एक पेंटिंग, "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" बेची गई थी, जो अब मॉस्को संग्रहालय में लटकी हुई है। ललित कलाए.एस. के नाम पर रखा गया पुश्किन। वास्तव में, 1890 में ब्रुसेल्स में एक प्रदर्शनी से इस पेंटिंग की 400 फ़्रैंक में बिक्री गंभीर कीमतों की दुनिया में वान गाग की सफलता थी। उन्होंने अपने समकालीन सेरात या गौगुइन से भी बदतर बिक्री नहीं की। दस्तावेज़ों के अनुसार, यह ज्ञात है कि कलाकार से चौदह कृतियाँ खरीदी गई थीं। फरवरी 1882 में एक पारिवारिक मित्र, डच कला डीलर टेरस्टीग, ऐसा करने वाले पहले व्यक्ति थे, और विंसेंट ने थियो को लिखा: "पहली भेड़ ने पुल पार कर लिया है।" वास्तव में, अधिक बिक्री हुई; बाकी का कोई सटीक प्रमाण नहीं है।

जहां तक ​​गैर-मान्यता प्राप्त स्थिति का सवाल है, 1888 से प्रसिद्ध आलोचकगुस्ताव काह्न और फ़ेलिक्स फ़ेनेलन ने "स्वतंत्र" प्रदर्शनियों की अपनी समीक्षाओं में, जैसा कि उस समय अवंत-गार्डे कलाकारों को कहा जाता था, वान गाग के ताज़ा और जीवंत कार्यों पर प्रकाश डाला। आलोचक ऑक्टेव मिरब्यू ने रॉडिन को उनकी पेंटिंग खरीदने की सलाह दी। वे एडगर डेगास जैसे समझदार पारखी के संग्रह में थे। अपने जीवनकाल के दौरान, विंसेंट ने मर्क्योर डी फ्रांस अखबार में पढ़ा कि वह महान कलाकार, रेम्ब्रांट और हेल्स के उत्तराधिकारी। ये मैंने अपने पूरे लेख में लिखा है रचनात्मकता को समर्पित"अद्भुत डचमैन" उभरता सितारा"नई आलोचना" हेनरी ऑरियर। उनका इरादा वान गाग की जीवनी बनाने का था, लेकिन दुर्भाग्य से कलाकार की मृत्यु के कुछ ही समय बाद तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई।

लेकिन मेयर-ग्रेफ़ ने एक "जीवनी" प्रकाशित की, और इसमें उन्होंने विशेष रूप से वान गाग की रचनात्मकता की "सहज, तर्क के बंधनों से मुक्त" प्रक्रिया का वर्णन किया।

“विंसेंट एक अंधे, अचेतन उत्साह में रंग गया। उनका स्वभाव कैनवास पर उतर आया। पेड़ चिल्ला रहे थे, बादल एक-दूसरे का शिकार कर रहे थे। सूरज एक अँधेरे छेद की तरह फैल गया जिससे अराजकता फैल गई।

वान गाग के इस विचार का खंडन करने का सबसे आसान तरीका स्वयं कलाकार के शब्दों में है: "महान न केवल आवेगपूर्ण कार्रवाई से बनता है, बल्कि कई चीजों की जटिलता से भी बनता है जिन्हें एक पूरे में लाया गया था।" कला के साथ, जैसा कि हर चीज़ के साथ होता है: महान कभी-कभी यादृच्छिक नहीं होता है, बल्कि लगातार इच्छाशक्ति द्वारा बनाया जाना चाहिए।

वान गाग के अधिकांश पत्र पेंटिंग की "रसोई" के मुद्दों के लिए समर्पित हैं: कार्य, सामग्री, तकनीक निर्धारित करना। यह मामला कला के इतिहास में लगभग अभूतपूर्व है। डचमैन वास्तव में काम का शौकीन था और उसका तर्क था: "कला में आपको कई अश्वेतों की तरह काम करना होता है और अपनी त्वचा उतारनी होती है।" अपने जीवन के अंत में, उसने वास्तव में बहुत तेजी से पेंटिंग बनाई; वह एक पेंटिंग को शुरू से अंत तक दो घंटे में पूरा कर सकता था। लेकिन साथ ही वह दोहराता रहा पसंदीदा अभिव्यक्ति अमेरिकी कलाकारव्हिस्लर: "मैंने इसे दो घंटों में किया, लेकिन मैंने उन दो घंटों में कुछ सार्थक करने के लिए वर्षों तक काम किया।"

वान गाग ने यूँ ही नहीं लिखा - उन्होंने एक ही उद्देश्य पर लंबे समय तक और कड़ी मेहनत की। आर्ल्स शहर में, जहां उन्होंने पेरिस छोड़ने के बाद अपनी कार्यशाला स्थापित की, उन्होंने "कंट्रास्ट" के सामान्य रचनात्मक कार्य से जुड़े 30 कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। रंग, विषयगत, रचना में विरोधाभास। उदाहरण के लिए, पांडन "कैफ़े इन आर्ल्स" और "रूम इन आर्ल्स"। पहली तस्वीर में अंधेरा और तनाव है, दूसरी में रोशनी और सद्भाव है. उसी पंक्ति में उनके प्रसिद्ध "सनफ्लॉवर" के कई प्रकार हैं। पूरी शृंखला की कल्पना "मध्यम वर्ग के घर" को सजाने के एक उदाहरण के रूप में की गई थी। हमारे पास शुरू से अंत तक विचारशील रचनात्मक और बाज़ार रणनीतियाँ हैं। "स्वतंत्र" प्रदर्शनी में अपने चित्रों को देखने के बाद, गौगुइन ने लिखा: "आप सभी में एकमात्र विचारशील कलाकार हैं।"

वान गाग कथा की आधारशिला उसका पागलपन है। कथित तौर पर, केवल इसने ही उन्हें ऐसी गहराइयों में देखने की अनुमति दी जो साधारण मनुष्यों के लिए दुर्गम हैं। लेकिन कलाकार अपनी युवावस्था की प्रतिभा की चमक से आधा पागल नहीं था। अवसाद की अवधि, मिर्गी के समान दौरे के साथ, जिसके लिए उनका इलाज एक मनोरोग क्लिनिक में किया गया था, उनके जीवन के अंतिम डेढ़ वर्ष में ही शुरू हुआ था। डॉक्टरों ने इसे एब्सिन्थे के प्रभाव के रूप में देखा, जो कीड़ाजड़ी से युक्त एक मादक पेय है, जिसका विनाशकारी प्रभाव होता है तंत्रिका तंत्रकेवल 20वीं शताब्दी में ज्ञात हुआ। इसके अलावा, बीमारी के बढ़ने की अवधि के दौरान ही कलाकार लिख नहीं सकता था। इसलिए मानसिक विकार ने वान गाग की प्रतिभा को "मदद" नहीं की, बल्कि उसमें बाधा उत्पन्न की।

बहुत संदिग्ध प्रसिद्ध कहानीएक कान के साथ. यह पता चला कि वान गाग इसे जड़ से नहीं काट सकता था, वह बस खून बहाकर मर जाएगा, क्योंकि उसे घटना के केवल 10 घंटे बाद ही मदद दी गई थी। जैसा कि मेडिकल रिपोर्ट में कहा गया है, केवल उसका लोब काटा गया था। और यह किसने किया? एक संस्करण है कि यह गौगुइन के साथ उस दिन हुए झगड़े के दौरान हुआ था। नाविकों की लड़ाई में अनुभवी, गौगुइन ने वान गाग के कान पर वार किया, और पूरे अनुभव से उसे घबराहट का दौरा पड़ा। बाद में, अपने व्यवहार को सही ठहराने के लिए, गौगुइन ने एक कहानी बनाई कि वान गॉग ने पागलपन के कारण, हाथों में उस्तरा लेकर उसका पीछा किया और फिर खुद को घायल कर लिया।

यहां तक ​​कि पेंटिंग "रूम इन आर्ल्स", जिसका घुमावदार स्थान वान गाग की पागल अवस्था को पकड़ने वाला माना जाता था, आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी निकला। उस घर की योजनाएँ मिलीं जिसमें कलाकार आर्ल्स में रहता था। उनके घर की दीवारें और छत सचमुच ढलानदार थीं। वान गॉग ने कभी भी अपनी टोपी पर लगी मोमबत्तियों से चाँदनी की रोशनी में पेंटिंग नहीं की। लेकिन किंवदंती के रचनाकारों ने हमेशा तथ्यों को स्वतंत्र रूप से संभाला। उदाहरण के लिए, उन्होंने अशुभ चित्र "गेहूं का खेत" की घोषणा की, जिसमें दूर तक फैली एक सड़क कौवों के झुंड से ढकी हुई थी। आखिरी कैनवासगुरु अपनी मृत्यु की भविष्यवाणी कर रहे हैं। लेकिन यह सर्वविदित है कि इसके बाद उन्होंने और भी लिखा एक पूरी श्रृंखलाकार्य करता है जहां दुर्भाग्यपूर्ण क्षेत्र को संपीड़ित के रूप में दर्शाया गया है।

वान गाग मिथक के मुख्य लेखक, जूलियस मेयर-ग्रेफ की "जानकारी" सिर्फ एक झूठ नहीं है, बल्कि वास्तविक तथ्यों के साथ मिश्रित काल्पनिक घटनाओं की प्रस्तुति है, और यहां तक ​​कि एक त्रुटिहीन के रूप में भी वैज्ञानिकों का काम. उदाहरण के लिए, एक सच्चा तथ्य - वान गॉग को उनके अधीन काम करना पसंद था खुली हवा मेंक्योंकि वह तारपीन की गंध बर्दाश्त नहीं कर सका, जिसका उपयोग पेंट को पतला करने के लिए किया जाता है - "जीवनी लेखक" ने इसे मास्टर की आत्महत्या के कारण के एक शानदार संस्करण के आधार के रूप में इस्तेमाल किया। कथित तौर पर, वान गॉग को अपनी प्रेरणा के स्रोत सूरज से प्यार हो गया और उसने उसकी जलती किरणों के नीचे खड़े होकर खुद को टोपी से अपना सिर ढकने की अनुमति नहीं दी। उसके सारे बाल जल गए, सूरज ने उसकी असुरक्षित खोपड़ी को जला दिया, वह पागल हो गया और आत्महत्या कर ली। वान गाग के दिवंगत स्व-चित्रों में और मृतकों की छवियांकलाकार द्वारा, उसके दोस्तों द्वारा बनाई गई, यह स्पष्ट है कि उसकी मृत्यु तक उसके सिर पर एक भी बाल नहीं गिरा।

"पवित्र मूर्ख की उपमाएँ"

जब ऐसा लगा कि उनका मानसिक संकट दूर हो गया है, तो वान गॉग ने 27 जुलाई, 1890 को खुद को गोली मार ली। इससे कुछ समय पहले, उन्हें इस निष्कर्ष के साथ क्लिनिक से छुट्टी दे दी गई थी: "ठीक हो गया।" तथ्य यह है कि औवर्स में सुसज्जित कमरों के मालिक, जहां वान गाग अपने जीवन के आखिरी महीनों में रहते थे, ने उन्हें एक रिवॉल्वर सौंपी थी, जिसे कलाकार को रेखाचित्रों पर काम करते समय कौवे को डराने के लिए चाहिए था, यह बताता है कि उन्होंने बिल्कुल सामान्य व्यवहार किया था . आज, डॉक्टर इस बात से सहमत हैं कि आत्महत्या दौरे के दौरान नहीं हुई, बल्कि बाहरी परिस्थितियों के संगम का परिणाम थी। थियो की शादी हो गई, उसका एक बच्चा था, और विंसेंट इस सोच से उदास था कि उसके भाई को केवल अपने परिवार की चिंता होगी, न कि कला की दुनिया को जीतने की उनकी योजना की।

घातक गोली के बाद, वान गाग दो और दिनों तक जीवित रहे, आश्चर्यजनक रूप से शांत रहे और दृढ़ता से पीड़ा सहन की। उनकी मृत्यु उनके गमगीन भाई की बाहों में हुई, जो इस नुकसान से कभी उबर नहीं पाए और छह महीने बाद उनकी मृत्यु हो गई। गौपिल कंपनी ने इंप्रेशनिस्टों और पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के उन सभी कार्यों को सस्ते में बेच दिया, जिन्हें थियो वान गॉग ने मोंटमार्ट्रे की एक गैलरी में जमा किया था, और "लाइट पेंटिंग" के साथ प्रयोग को बंद कर दिया। थियो की विधवा जोहाना वान गॉग-बोंगर विन्सेंट वान गॉग की पेंटिंग्स को हॉलैंड ले गईं। केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ही महान डचमैन ने पूरी प्रसिद्धि हासिल की। विशेषज्ञों के अनुसार, यदि नहीं तो लगभग एक साथ शीघ्र मृत्युदोनों भाई, यह 1890 के दशक के मध्य में हुआ होगा और वान गॉग बहुत अमीर आदमी रहे होंगे। लेकिन किस्मत को कुछ और ही मंजूर था. मेयर-ग्रेफ़ जैसे लोगों को महान चित्रकार विंसेंट और महान गैलरी मालिक थियो के परिश्रम का फल मिलना शुरू हुआ।

विंसेंट के पास कौन था?

प्रथम विश्व युद्ध के नरसंहार के बाद आदर्शों के पतन के संदर्भ में एक उद्यमशील जर्मन द्वारा ईश्वर-साधक "विंसेंट" के बारे में उपन्यास काम आया। कला के लिए एक शहीद और एक पागल व्यक्ति, जिसकी रहस्यमय रचनात्मकता मेयर-ग्रेफ़ की कलम के तहत एक नए धर्म की तरह सामने आई, इस वान गाग ने थके हुए बुद्धिजीवियों और अनुभवहीन सामान्य लोगों दोनों की कल्पना पर कब्जा कर लिया। किंवदंती ने न केवल वास्तविक कलाकार की जीवनी को पृष्ठभूमि में धकेल दिया, बल्कि उनके चित्रों के विचार को भी विकृत कर दिया। उन्हें किसी प्रकार के रंगों के मिश्रण के रूप में देखा जाता था, जिसमें पवित्र मूर्ख की भविष्यसूचक "अंतर्दृष्टि" को समझा जाता था। मेयर-ग्रेफ़ "रहस्यमय डचमैन" के मुख्य पारखी बन गए और उन्होंने न केवल वान गाग के चित्रों का व्यापार करना शुरू किया, बल्कि कला बाजार में वान गाग के नाम से दिखाई देने वाले कार्यों के लिए बड़ी रकम के लिए प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र भी जारी किए।

1920 के दशक के मध्य में, एक निश्चित ओटो वेकर उनके पास आया, जो छद्म नाम ओलिन्टो लवेल के तहत बर्लिन कैबरे में कामुक नृत्य करता था। उन्होंने किंवदंती की भावना से चित्रित "विंसेंट" नामक कई पेंटिंग दिखाईं। मेयर-ग्रेफ़ प्रसन्न हुए और उन्होंने तुरंत उनकी प्रामाणिकता की पुष्टि की। कुल मिलाकर, वेकर, जिन्होंने फैशनेबल पॉट्सडैमरप्लात्ज़ जिले में अपनी गैलरी खोली, ने 30 से अधिक वैन गॉग को बाज़ार में उतारा जब तक कि अफवाहें नहीं फैल गईं कि वे नकली थे। चूँकि इसमें शामिल रकम बहुत बड़ी थी, इसलिए पुलिस ने मामले में हस्तक्षेप किया। मुकदमे में, नर्तक-गैलरी के मालिक ने "उत्पत्ति" की एक कहानी सुनाई, जिसे उसने अपने भोले-भाले ग्राहकों को "खिलाया"। उन्होंने कथित तौर पर एक रूसी अभिजात से पेंटिंग खरीदीं, जिन्होंने उन्हें सदी की शुरुआत में खरीदा था, और क्रांति के दौरान उन्हें रूस से स्विट्जरलैंड ले जाने में कामयाब रहे। वेकर ने अपने नाम का उल्लेख नहीं किया, यह तर्क देते हुए कि बोल्शेविक, "राष्ट्रीय खजाने" के नुकसान से शर्मिंदा होकर, सोवियत रूस में बचे हुए कुलीन परिवार को नष्ट कर देंगे।

अप्रैल 1932 में मोआबिट के बर्लिन जिले के अदालत कक्ष में सामने आई विशेषज्ञों की लड़ाई में, मेयर-ग्रेफ़ और उनके समर्थक वेकर वान गॉग्स की प्रामाणिकता के लिए दृढ़ता से खड़े थे। लेकिन पुलिस ने नर्तक के भाई और पिता, जो कलाकार थे, के स्टूडियो पर छापा मारा और 16 बिल्कुल नए वान गाग पाए। तकनीकी जांच से पता चला कि वे बेची गई पेंटिंग्स के समान हैं। इसके अलावा, रसायनज्ञों ने पाया कि "रूसी अभिजात वर्ग की पेंटिंग" बनाते समय, ऐसे पेंट का उपयोग किया गया था जो वान गाग की मृत्यु के बाद ही दिखाई दिए थे। इस बारे में जानने के बाद, मेयर-ग्रेफ़ और वेकर का समर्थन करने वाले "विशेषज्ञों" में से एक ने स्तब्ध न्यायाधीश से कहा: "आप कैसे जानते हैं कि उनकी मृत्यु के बाद विंसेंट ने एक अनुकूल शरीर नहीं बनाया और अभी भी निर्माण नहीं कर रहे हैं?"

वेकर को तीन साल की जेल हुई और मेयर-ग्रेफ़ की प्रतिष्ठा नष्ट हो गई। वह जल्द ही मर गया, लेकिन किंवदंती, सब कुछ के बावजूद, आज भी जीवित है। यह इसी आधार पर है अमेरिकी लेखकइरविंग स्टोन ने 1934 में अपनी सबसे ज्यादा बिकने वाली किताब लस्ट फॉर लाइफ लिखी और हॉलीवुड निर्देशक विंसेंट मिनेल्ली ने 1956 में वान गाग के बारे में एक फिल्म बनाई। कलाकार की भूमिका अभिनेता किर्क डगलस ने निभाई थी। फिल्म ने ऑस्कर अर्जित किया और अंततः लाखों लोगों के मन में एक अर्ध-पागल प्रतिभा की छवि स्थापित की, जिसने दुनिया के सभी पापों को अपने ऊपर ले लिया। फिर वान गाग के संतीकरण में अमेरिकी काल का स्थान जापानियों ने ले लिया।

देश में उगता सूरजकिंवदंती के लिए धन्यवाद, महान डचमैन को बौद्ध भिक्षु और हारा-किरी करने वाले समुराई के बीच का कुछ माना जाने लगा। 1987 में, यसुदा कंपनी ने लंदन में एक नीलामी में वान गॉग के सनफ्लावर को 40 मिलियन डॉलर में खरीदा। तीन साल बाद, सनकी अरबपति रयोटो सैटो, जिन्होंने खुद को महान विंसेंट के साथ जोड़ा, ने वैन गॉग के पोर्ट्रेट ऑफ डॉक्टर गैशेट के लिए न्यूयॉर्क में एक नीलामी में 82 मिलियन डॉलर का भुगतान किया। पूरे एक दशक तक यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग रही। सैतो की वसीयत के अनुसार, उसकी मृत्यु के बाद उसे उसके साथ जला दिया जाना था, लेकिन जापानी व्यक्ति के लेनदारों, जो उस समय तक दिवालिया हो चुके थे, ने ऐसा नहीं होने दिया।

जबकि दुनिया वान गॉग के नाम को लेकर घोटालों से हिल गई थी, कला इतिहासकारों, पुनर्स्थापकों, पुरालेखपालों और यहां तक ​​कि डॉक्टरों ने भी कदम दर कदम कलाकार के वास्तविक जीवन और काम की खोज की। इसमें एक बड़ी भूमिका एम्स्टर्डम में वान गाग संग्रहालय द्वारा निभाई गई थी, जिसे 1972 में थियो वान गाग के बेटे द्वारा हॉलैंड को दिए गए संग्रह के आधार पर बनाया गया था, जिस पर उनके बड़े चाचा का नाम था। संग्रहालय ने दुनिया में वान गाग की सभी पेंटिंगों की जाँच शुरू की, कई दर्जन नकली चित्रों को हटाया, और तैयारी का एक बड़ा काम किया वैज्ञानिक प्रकाशनभाइयों के बीच पत्र-व्यवहार.

लेकिन, संग्रहालय के कर्मचारियों और कनाडाई बोगोमिला वेल्श-ओवचारोवा या डचमैन जान हल्सकर जैसे वान गाग अध्ययन के दिग्गजों के भारी प्रयासों के बावजूद, वान गाग की किंवदंती मरती नहीं है। यह अपना जीवन जीता है, "पागल संत विंसेंट" के बारे में नई फिल्मों, किताबों और प्रदर्शनों को जन्म देता है, जिनका महान कार्यकर्ता और कला में नए रास्तों के प्रणेता, विंसेंट वान गॉग से कोई लेना-देना नहीं है। इस प्रकार मनुष्य का निर्माण होता है: रोमांटिक परी कथाउनके लिए, "जीवन का गद्य" हमेशा अधिक आकर्षक होता है, चाहे वह कितना भी महान क्यों न हो।