दिसंबर 2009 में, ट्रेटीकोव गैलरी के हॉल में नटेला टोइद्ज़े के कार्यों की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली गई। प्रस्तुत कृतियाँ इसका संपूर्ण चित्र प्रस्तुत करती हैं रचनात्मक पथचित्रकार. कलाकारों के प्रसिद्ध राजवंश की उत्तराधिकारी, वह रूसी कला अकादमी की संबंधित सदस्य हैं और उन्हें रूसी कला अकादमी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।
नटेला टोइद्ज़े का काम, सबसे पहले, गहरे अनुभवों का प्रतिबिंब है, उसके आस-पास की दुनिया की समझ है, यही कारण है कि विषय, कथानक और प्रदर्शन तकनीक इतनी विविध हैं।
उनके पहले और मुख्य शिक्षक उनके पिता, प्रसिद्ध मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार जॉर्जी मोइसेविच टोइद्ज़े थे। यह वह रचनात्मक वातावरण था जिसमें भविष्य का कलाकार जन्म से बड़ा हुआ - मिट्टी, पेंसिल, मॉडल, किताबें और कला के बारे में बातचीत, दादाजी मोइसी इवानोविच (आई.ई. रेपिन के एक छात्र, के संस्थापकों में से एक) के दोस्तों के साथ कई बैठकें यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स) और इरकली टोइद्ज़े (प्रसिद्ध पोस्टर कलाकार) के चाचा - का उन पर बहुत बड़ा प्रभाव था, आकार भीतर की दुनियानटेला जॉर्जीवना.
उसमें पहले से ही शुरुआती कामएक असाधारण कलात्मक प्रतिभा का पता चला। छोटे जलरंग कार्य "फिश" (1967) में, टॉड्ज़ ने खुद को एक उत्कृष्ट रंगकर्मी घोषित किया है। विषय थोड़े परंपरागत रूप से लिखे गए हैं, सब कुछ रंग में बनाया गया है। चांदी के बर्तन चमकते हैं, साफ की गई मछली की मोती की सतह बोतल के पन्ना कांच और नीले मेज़पोश से प्रतिबिंब को अवशोषित करती है। तस्वीर का रंग ग्रे-मोती खोल के रंग के समान है, जो पन्ना नीले समुद्र और नीले-फ़िरोज़ा आकाश को दर्शाता है।
अभी भी नन्हीं नटेला से मुलाकात प्रसिद्ध कलाकारमार्टिरोस सरियन और उनके बिदाई वाले शब्द "हमेशा आप ही बने रहें" तब सामान्य लगते थे, और समय के साथ ही यह स्पष्ट हो गया कि सरल वाक्यांशथा सर्वोत्तम सलाहमहत्वाकांक्षी चित्रकार. इस सादगी में एक महान अर्थ छिपा है - रूसी कला पर विचार, कलाकार की प्रतिभा और भाग्य, "आनुवंशिक स्मृति", जो पीढ़ियों के बीच जोड़ने वाला धागा है, और यह तथ्य कि कलाकार तभी कलाकार बनता है जब वह कलाकार नहीं होता है। सभी पिछले अनुभवों का बंधक, लेकिन चयन की स्वतंत्रता प्राप्त करता है।
यह बिल्कुल वही रास्ता है जिसे नटेला टोइद्ज़े ने चुना। उन्होंने 1905 की स्मृति में मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट स्कूल में थिएटर और सजावटी कला संकाय में प्रवेश किया, जानबूझकर पेंटिंग संकाय चुनने से इनकार कर दिया। उनके अध्ययन ने उन्हें व्यापक श्रेणियों में सोचने, कैनवास के स्थान और पैमाने की एक नई समझ की खोज करने और दर्शक और कलाकार के बीच संवाद के महत्व का एहसास करने की अनुमति दी।
इस प्रकार, टॉडेज़ के काम ("बिफोर द स्नो", 2007) में बड़े प्रारूप वाले काम दिखाई देते हैं, जो एक ऐसे व्यक्ति के अनुरूप एक पैमाना स्थापित करते हैं जो तस्वीर में "प्रवेश" कर सकता है जैसे कि किसी अन्य दुनिया में। दर्शक बाहरी पर्यवेक्षक बनना बंद कर देता है; यह ऐसा है मानो वह कलाकार की कल्पनाशील दुनिया में शामिल हो। चित्रों से अनावश्यक विवरण गायब हो जाते हैं, और मुख्य चीज़ बनी रहती है - प्रकृति, मनुष्य के साथ सामंजस्य।
नटेला की कलात्मक पद्धति एक विशेष पहचानने योग्य शैली में शामिल नहीं है, बल्कि हाथ में काम के आधार पर एकमात्र सही प्लास्टिक समाधान की निरंतर खोज में शामिल है। इसे लागू करने के लिए, मास्टर स्वतंत्र रूप से विभिन्न पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करता है।
"सेज़ेन" अभी भी एक सफेद मेज़पोश के साथ जीवंत है और दर्शक के प्रति "उलटा" परिप्रेक्ष्य ("स्टिल लाइफ इन द किचन", 1974), "लेविटन" के परिदृश्य, सामग्री में बहुमुखी ("स्लेग्स", 2000) मौजूदा के लिए संकेत हैं सांस्कृतिक परम्पराएँ: पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म और अवांट-गार्डे, मॉस्को और जॉर्जियाई पेंटिंग स्कूल। अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव के आधार पर, टॉड्ज़ ने फैशन से स्वतंत्र, मूल्यों की अपनी प्रणाली बनाई।
हाल के दशकों में, उनके काम में सजावटी तत्व तेज हो गया है। इस प्रकार, डिप्टीच "फ्लोरा एंड फौना" (1999) की नायिकाएं अफ्रीकी युवतियों के रूप में हमारे सामने आती हैं; छवियों की विदेशी व्याख्या आपको रेखाओं की सुंदरता, सिल्हूट की स्पष्टता पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है, विशेष रूप से फूलों की सजावटी झाड़ियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ शानदार, विस्तृत, छोटे, बहुदिशात्मक स्ट्रोक के साथ चित्रित, जिसमें सभी टोन शामिल हैं - नरम गुलाबी से गहरे चेरी तक। सजावटी पृष्ठभूमि, असंख्य विवरण, सिल्हूट, बड़े रंगीन विमान, पैलेट की समृद्धि और कंट्रास्ट चित्र को असामान्य रूप से प्रभावशाली बनाते हैं।
पहली नज़र में, नटेला टोइद्ज़े की पेंटिंग्स को समझना आसान है, लेकिन जितनी देर आप उनके कैनवस को देखेंगे, उनमें उतने ही अधिक अर्थ सामने आएंगे। कैनवास के स्थान में कोई भी वस्तु एक विशेष महत्व प्राप्त कर लेती है।
अपने काम में, कलाकार सजावटीता और प्राकृतिक दृष्टि, जटिल स्थानिक समाधान और समतल रचनाओं को जोड़ती है। उनका प्रत्येक कार्य एक गहन विचार-विमर्श और हल की गई समस्या है, और उनका संपूर्ण कार्य उनकी जटिल आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब है।
प्रदर्शनी का शीर्षक आपको किसी चमकदार मूर्तिकला से जुड़ने पर मजबूर कर सकता है विभिन्न सामग्रियां. और, वास्तव में, जब आप प्रदर्शनी में आएंगे, तो आप रंग और रूप दोनों देखेंगे, लेकिन केवल कैनवास पर।
नटेला टॉड्ज़ द्वारा पेंटिंग "मध्यांतर। कोलंबिन और हार्लेक्विन"
“मैंने मूर्तिकला के साथ कला करना शुरू किया, इसलिए जब मैंने पेंटिंग की ओर रुख किया, तो मैंने सहजता से रंगों के साथ आकृतियाँ बनाना शुरू कर दिया, यदि आप मेरे काम के करीब आते हैं, तो आप देख सकते हैं कि वे, एक मोज़ेक की तरह, कई स्थानों और स्ट्रोक से इकट्ठे होते हैं। ” लेखक प्रदर्शनियों का कहना है।
"रंग की मूर्तिकला" की अवधारणा कला समीक्षक पाओला वोल्कोवा की है, जिन्होंने टॉड्ज़ की एक प्रदर्शनी का दौरा करते हुए उनकी पेंटिंग को मूर्तिकला कहा था।
नटेला टोइद्ज़े द्वारा पेंटिंग "बाय द फायरप्लेस"
नटेला को रूपों के प्रति अपना प्यार अपने पिता, जॉर्जी टॉड्ज़, जो एक प्रसिद्ध मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार थे, से मिला। परिवार एक ऐसे अपार्टमेंट में रहता था जो कार्यशाला से अविभाज्य था। यहीं पर भविष्य के कलाकार ने अपना सब कुछ बिताया खाली समय, मिट्टी और प्लास्टिसिन से मॉडलिंग। यादों के मुताबिक, उनके पास अपनी छोटी सी मशीन भी थी। लड़की को एक होनहार मूर्तिकार के रूप में देखा जाता था, लेकिन 10-11 साल की उम्र में नटेला ने उसके पेंट खरीदने के लिए कहा: "रंग हमेशा मेरे लिए कुछ मायने रखता है।" बड़ा मूल्यवान. बचपन से ही मुझे रंगों, छायाओं और हाइलाइट्स को देखना पसंद है और यह अनजाने में हुआ।
नटेला टोइद्ज़े द्वारा पेंटिंग "सीडलिंग्स"
इसके अलावा, नटेला को बड़े प्रारूप वाले कैनवस में रुचि थी। और जब उसके पास अभी तक कोई चित्रफलक नहीं था, तो उसके माता-पिता ने उसे कागज की बड़ी शीटें दीं जिन्हें कई भागों में विभाजित किया जा सकता था। लेकिन नटेला ने उनका पूरी तरह से उपयोग किया - उसने उन्हें फर्श पर बिछाया और ब्रश को लंबा करते हुए पेंटिंग की।
कलाकार ने मूर्तिकला के प्रति अपना जुनून भी बरकरार रखा। भविष्य की योजनाओं में रंग और रूप की एक संयुक्त प्रदर्शनी बनाना शामिल है: “मैं इस बारे में लंबे समय से सोच रहा हूं, लेकिन मूर्तिकला के साथ और भी तकनीकी समस्याएं हैं - इसके लिए सामग्री की आवश्यकता होती है, अगली बार मैं निश्चित रूप से इस विचार को साकार करने का प्रयास करूंगा। ”
न्यू मानेगे में प्रदर्शनी "नैटेला टोइद्ज़े। रंग की मूर्तिकला"।
आउटडोर कार्यशाला
नटेला टोइद्ज़े की अधिकांश पेंटिंग परिदृश्य और स्थिर जीवन के साथ-साथ सजावटी और रूपक रचनाएँ हैं। कलाकार प्रकृति से जुड़ी हर चीज़ को खुली हवा में चित्रित करता है। उनके अनुसार, केवल बाहर काम करने से ही वह जो देखती है उससे भावनाओं और भावनाओं का पूरा पैलेट सामने आ जाता है।
टोडेज़ कहते हैं, "मेरे लिए मुख्य बात प्रकृति की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करना है, जिसे दर्शक स्वयं मेरे साथ महसूस कर सकते हैं।"
एक रचना लिखने में आमतौर पर तीन से चार दिन लग जाते हैं। नटेला जॉर्जीवना सारा समय बाहर बिताती है - कलाकार कभी भी स्टूडियो में अपना काम पूरा नहीं करता है: “अगर अचानक स्टूडियो में मुझे कुछ अशुद्धि दिखाई देती है, तो मैं कैनवास के साथ प्रकृति में लौट आता हूं। क्योंकि प्लेन एयर के लेखन के अपने नियम हैं: प्रकाश, रंग, वातावरण। और एक गलत रंग स्ट्रोक (स्ट्रोक) चित्र की संपूर्ण सुरम्य स्थिति को बर्बाद कर सकता है, जैसे झूठा नोटसंगीतमय सद्भाव को नष्ट कर सकता है।"
नटेला टोइद्ज़े द्वारा पेंटिंग
बेशक, बाहर काम करने से कुछ कठिनाइयाँ आती हैं (विशेषकर चूंकि कैनवस का आकार बहुत बड़ा है - दो मीटर तक)। मुख्य मौसम से संबंधित है, जो प्रकृति की स्थिति को बनाए रखने के लिए कई दिनों तक एक जैसा रहना चाहिए।
"एक बार," नटेला जॉर्जीवना याद करती हैं, "काम के आखिरी दिन तापमान तेजी से गिर गया, और जब मैं पेंटिंग घर ले आई, तो मेरे परिवार ने तुरंत देखा: "परिदृश्य पांच डिग्री ठंडा हो गया है क्योंकि ठंड प्रकाश में बदलाव है।" , बादलों की उपस्थिति और निश्चित रूप से, विभिन्न रंग इसलिए आपको बहुत तेज़ी से काम करना होगा - आसपास की स्थिति हर मिनट बदल रही है।
नटेला टोइद्ज़े द्वारा पेंटिंग "हर्ज़ेन। मॉस्को नदी पर"
हमारे आस-पास की पेंटिंग, कलाकार के अनुसार, नए कार्यों के विचार उसके पास अलग-अलग तरीकों से आते हैं: वह चलते समय कुछ नोटिस करती है, और अगली रचना बनाते समय कुछ लेकर आती है। लेकिन लेखक का मुख्य लक्ष्य हर बार अपने लिए नए लक्ष्य निर्धारित करना, कुछ असामान्य खोजना और उसे दर्शकों तक पहुंचाना है: "अगर मैं सर्दियों को चित्रित करता हूं, तो मैं हमेशा इसे अलग-अलग रंगों में दिखाने की कोशिश करता हूं, क्योंकि किसी भी मौसम में कई स्थितियां होती हैं।" ।”
ऐसी पेंटिंग्स में "मार्च" शामिल है, जहां नटेला जॉर्जीवना एक शीतकालीन रचना को चित्रित करना चाहती थीं, लेकिन यह पहले से ही कैलेंडर वसंत था। फिर उसने काम में एक सजावटी तत्व शामिल करने का फैसला किया और बर्फ की पृष्ठभूमि के खिलाफ पैटर्न वाले गलीचे लटकाए, जो काम का आधार बन गया।
नटेला टोइद्ज़े द्वारा पेंटिंग "मार्च"
और अगली तस्वीर ("द स्नो हैज़ गॉन") में, सर्दी पहले ही पूरी तरह से कम हो चुकी है - साफ़ आसमान और चमकता सूर्य, सूखी मिट्टी और कलियों की प्रतीक्षा कर रहे पेड़ - यह सब वसंत की एक ठोस अनुभूति पैदा करता है।
भूदृश्य चित्रकार का कहना है, "हेज़ेल झाड़ी सूरज से इतनी चमकीली थी कि वह अपने आप ही चमकने लगी थी।"
प्रदर्शनी में कई फूलों की रचनाएँ भी हैं, उदाहरण के लिए, कोस्ट्रोमा गाँव में चित्रित "गोल्डन बॉल्स",: "मैंने देखा कि कैसे फूल शक्तिशाली रूप से बाड़ की दरारों में घुसते हैं, और जो मैंने किया उसे विस्तार से चित्रित करना मेरे लिए दिलचस्प लगा।" देखा।"
नटेला टोइद्ज़े द्वारा पेंटिंग "गोल्डन बॉल्स"
प्रदर्शनी में स्थिर जीवन भी शामिल है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "काले रंग पर तरबूज" और "लाल पर तरबूज" अपने सचित्र उद्देश्य में असामान्य हैं, जहां लेखक पृष्ठभूमि के साथ प्रयोग करता है: "मैं एक लाल रंग के मेज़पोश पर तरबूज के टुकड़ों को चित्रित करना चाहता था, लेकिन इस तरह से कि वे बरकरार रहते हैं और कपड़े के साथ विलीन नहीं होते हैं।”
नटेला टॉड्ज़ की पेंटिंग "काले रंग पर तरबूज़" और "लाल रंग पर तरबूज़"
कलाकार इस अनूठे समाधान को वनस्पतियों और जीवों की परिचित प्रतीत होने वाली छवि पर लागू करता है। यदि देवी फ्लोरा को आमतौर पर फूलों की टोकरी के साथ नीली आंखों वाली, गोरी लड़की के रूप में चित्रित किया जाता है, और फौना को जानवरों से घिरी एक आरक्षित युवा महिला के रूप में चित्रित किया जाता है, तो नटेला जॉर्जीवना उन्हें सबसे पहले एक निश्चित उष्णकटिबंधीय की रात की गर्मी में डूबी हुई काली महिलाओं के रूप में देखती है। विश्व ("वनस्पति और जीव-जंतु/डिप्टिच"), और फिर जंगल की ठंडक में पूरी तरह से उत्तरी सुंदरियाँ ("उत्तरी वनस्पति और जीव-जंतु/डिप्टिच")।
नटेला टोइद्ज़े का काम "उत्तरी वनस्पति और जीव/डिप्टीच"
जॉर्जियाई मकसद
"जब मेरे पिता जीवित थे, तो वे मुझे जॉर्जिया दिखाना पसंद करते थे, हमने बहुत यात्राएं कीं और पूरे रास्ते की योजना पहले से बना ली थी।"
नटेला टोइद्ज़े द्वारा पेंटिंग "कुटैसी। आयरन ब्रिज"
जॉर्जियाई श्रृंखला अन्य चित्रों से बहुत अलग है। लेखक के अनुसार बात सिर्फ इतनी ही नहीं है मिश्रित मीडिया- रचनाएँ पेस्टल और वॉटर कलर में लिखी गई हैं, लेकिन अन्य संवेदनाओं में भी: "हर बार जब मैं काम करता हूं, मैं जो महसूस करता हूं उसे चित्रित करता हूं, इसलिए असामान्य है रंग योजनाजॉर्जिया के गर्म और उज्ज्वल वातावरण से सटीक रूप से जुड़ा हुआ है।
श्रृंखला का आधे से अधिक भाग स्वनेती में है, जहाँ कलाकार ने लगभग एक सप्ताह तक काम किया। अपने चित्रों में, टिडेज़ ने प्रसिद्ध टावरों के अलावा, पारंपरिक घास की फसल, उशगुली में सूर्यास्त, साथ ही पर्वत श्रृंखलाओं को दिखाया, जिसके सामने ग्रामीण घरों की रंगीन छतें देखी जा सकती हैं।
नटेला टोइद्ज़े "स्वनेती" द्वारा पेंटिंग
नटेला जॉर्जीवना भी त्बिलिसी को अपने तरीके से महसूस करती हैं: "यदि आप तिफ़्लिस के पुराने हिस्से को याद करते हैं, तो शहर एक शंख की तरह मोती जैसा लगता है, इसके रंग बहुत सूक्ष्म हैं।"
जॉर्जिया के प्रति भूदृश्य चित्रकार का प्रेम न केवल उसके चित्रों में व्यक्त होता है; वह अक्सर त्बिलिसी जाती है, जहाँ, वैसे, उसके दादा का घर-संग्रहालय स्थित है, प्रसिद्ध चित्रकारऔर रेपिन के पसंदीदा छात्र, मोसे टोइद्ज़े: “मुझे इस प्रदर्शनी को जॉर्जिया में लाना अच्छा लगेगा। अगर वे मुझे बुलाएंगे तो मैं जरूर आऊंगा।
जॉर्जियाई श्रृंखला से नटेला टोइद्ज़े की पेंटिंग
नटेला टोइद्ज़े की कृतियाँ बड़े संग्रहों में रखी गई हैं रूसी संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और मॉस्को संग्रहालय समकालीन कलाइसके अलावा, कलाकार की पेंटिंग समय-समय पर अंतर्राष्ट्रीय शो - पेरिस, लिस्बन, न्यूयॉर्क, बीजिंग में भाग लेती हैं।
मॉस्को के प्रसिद्ध कलाकार, रूसी कला अकादमी के सदस्य नटेला टोइद्ज़े "रंग की मूर्तिकला" की प्रदर्शनी वोरोनिश संग्रहालय में खोली गई। शुक्रवार, 6 मार्च को क्राम्स्कोय। नटेला टोइद्ज़े आज सबसे प्रसिद्ध और मांग वाले रूसी कलाकारों में से एक हैं। पिछले कुछ वर्षों में, उनकी प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, राज्य रूसी संग्रहालय और दुनिया के विभिन्न शहरों में बड़ी दीर्घाओं में सफलतापूर्वक आयोजित की गई हैं। नटेला टोइद्ज़े की कृतियाँ रूस के संग्रहालयों और निजी संग्रहों के साथ-साथ फ्रांस, स्विट्जरलैंड, पुर्तगाल, जर्मनी, फ़िनलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका के निजी संग्रहों में हैं।
वर्तमान प्रदर्शनी में दोनों शामिल हैं शुरुआती कामनैटेला टोइद्ज़े, 1970 के दशक में बनाई गई और हाल ही में लिखी गई। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में लगभग छह दर्जन पेंटिंग शामिल थीं - ज्यादातर बड़े पैमाने पर। ये लेखक के संग्रह से कृतियाँ हैं, रूसी अकादमीकला और निजी संग्रह। प्रदर्शनी में वे सभी शैलियाँ शामिल हैं जिनमें कलाकार काम करता है - परिदृश्य, स्थिर जीवन, रूपक पेंटिंग। वर्निसेज एकत्र हुए विशाल राशिदर्शक, उद्घाटन में गवर्नर की पत्नी तात्याना गोर्डीवा, वोरोनिश सांस्कृतिक हस्तियां, व्यवसायी और शहर के अधिकारी उपस्थित थे।
संग्रहालय के निदेशक व्लादिमीर डोब्रोमीरोव ने प्रदर्शनी के शीर्षक के बारे में कहा, "रंग की मूर्तिकला" की परिभाषा प्रसिद्ध कला समीक्षक पाओला वोल्कोवा की है, "और पहली नज़र में यह विरोधाभासी लगता है, लेकिन वास्तव में, अगर हम मूर्तिकला के रूप को समझते हैं रंग के माध्यम से, फिर रंग के माध्यम से इस मूर्तिकला रूप की पेंटिंग क्यों नहीं बनाई जाती?
फोटो: 17 में से 1
फोटो - सोफिया उसपेन्स्काया
नटेला टोइद्ज़े कई पीढ़ियों से कला से जुड़े परिवार से आती हैं। इस कलात्मक राजवंश में कलाकार के दादा, मोस टोएड्ज़, एक चित्रकार, इल्या रेपिन के छात्र, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के संस्थापकों में से एक, पिता, जॉर्जी टोएड्ज़, एक प्रसिद्ध मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार, और चाचा, पोस्टर कलाकार इरकली टोएड्ज़ शामिल थे। प्रसिद्ध पोस्टर "द मदरलैंड इज़ कॉलिंग" के लेखक। रूस में पहली महिला पेशेवर चित्रकारों में कलाकार की दादी, एलेक्जेंड्रा साउथिना थीं, जिन्होंने ऑर्थोडॉक्स आइकन पेंटिंग की कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। इंपीरियल अकादमीसेंट पीटर्सबर्ग में कला।
यह एक कहानी है, और तथ्य यह है कि इसमें निरंतरता है, तथ्य यह है कि नटेला जॉर्जीवना इस अद्भुत परिवार की कला के बैनर को इतनी ऊंची और खूबसूरती से ले जाती है, प्रेरणादायक है, ”कला समीक्षक ब्रोनिस्लाव ताबाचनिकोव ने प्रदर्शनी का उद्घाटन करते हुए कहा। उन्होंने प्रदर्शनी को ही "पेंटिंग का उत्सव" कहा।
जब मैं चित्रों को देखता हूं, तो मैं कई गुणों से प्रभावित होता हूं: यह कैनवास की उच्चतम संस्कृति है, दूसरे, यह रंग का उत्सव है - नटेला टोइद्ज़े के कैनवास में ऐसा लगता है जैसे यह जीवित है, आप इसमें खुद को डुबो देना चाहते हैं - और, अंततः, यह एक अद्भुत नाटकीयता है।
प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए वोरोनिश आईं नटेला टोइद्ज़े ने कहा कि वास्तव में, "प्रकृति के नाटक" को पकड़ने की इच्छा उनके मुख्य रचनात्मक कार्यों में से एक है।
सारे काम खुली हवा में किए गए - यह मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि मैं प्रकृति की इस नाटकीय स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश कर रही हूं,'' नैटेला टोइद्ज़े ने कहा। - मेरे कई कार्यों को कहा जाता है: "बर्फ से पहले", "बारिश के बाद", एक राज्य से दूसरे राज्य में यह संक्रमण। इसलिए, हमेशा, मौसम की परवाह किए बिना, जब तक बाहर तापमान -7 से नीचे न हो, मैं बाहर काम करता हूँ। मेरे पास एक विशेष विशाल चित्रफलक है, जो ऑर्डर करने के लिए बनाया गया है, यह हमेशा इसके साथ सुविधाजनक नहीं होता है, लेकिन यह मेरे लिए बहुत दिलचस्प है, क्योंकि स्टूडियो से प्रकृति को चित्रित करना असंभव है।
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मॉस्को के प्रसिद्ध चित्रकार, रूसी कला अकादमी के संबंधित सदस्य नटेला टोइद्ज़े की कृतियों की एक प्रदर्शनी बुधवार को मॉस्को में खुल रही है। कलाकार की पेंटिंग्स को 31 अक्टूबर तक देखा जा सकता है प्रदर्शनी हॉलपते पर रूसी कला अकादमी: प्रीचिस्टेंका, भवन 21।
प्रदर्शनी में कलाकार के प्रारंभिक कार्य और हाल ही में बनाई गई पेंटिंग दोनों शामिल हैं। जॉर्जिया के परिदृश्य, पेस्टी "स्वभावपूर्ण" तरीके से चित्रित, "जैक ऑफ डायमंड्स" (चक्र "स्वनेती", "दादी का यार्ड", "नारीकला") की पेंटिंग के करीब, और रचना में जटिल, उत्तम स्थिर जीवनऐसे परिदृश्यों के निकट जो रंग योजना में अधिक संयमित हैं मध्य क्षेत्ररूस ("स्लेग्स", "मॉस्को कोर्टयार्ड", पॉलिप्टिच "नॉर्दर्न मैलोज़", "थॉ")।
टॉडेज़ के काम की एक विशिष्ट विशेषता उनके चित्रों में एक नाटकीय तत्व की अपरिहार्य उपस्थिति है, जो कि कैनवस के अत्यधिक सजावटी, स्पष्ट अलंकरण ("विंटर इन द बुलफिंचेस," "वाइल्ड ग्रेप्स," "एट द बिगिनिंग") के साथ भी स्पष्ट है। ग्रीष्म"), प्रदर्शनी नोट्स की प्रेस विज्ञप्ति।
कलाकार की रचनात्मक पद्धति हमेशा जीवन से काम करने की होती है, जहां वह परिदृश्य, स्थिर जीवन और चित्र बनाती है। में पिछले दशकटॉड्ज़ बड़े प्रारूप वाले कैनवस पसंद करते हैं और ऐसे कार्यों को निष्पादित करने की तकनीकी कठिनाइयों के बावजूद, उन्हें वर्ष के किसी भी समय स्टूडियो में नहीं, बल्कि विशेष रूप से खुली हवा में पेंट करते हैं। ऐसे चित्रों में, रोजमर्रा की जिंदगी की कविता पर जोर देने, उसे सचित्र रूप से सामान्यीकृत करने और दुनिया को एक असामान्य दृष्टिकोण से दिखाने की लेखक की विशेष क्षमता स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है: तने, पत्तियां, पेड़ के तने बड़े, आदमकद, कभी-कभी बदल जाते हैं रंगीन डिज़ाइन में एक पैटर्न कॉम्प्लेक्स ("थिकेट्स", "अगस्त", "बर्फ से पहले")।
जोर दिया गया, यहां तक कि कुछ हद तक अतिरंजित सजावटीवाद, के साथ जुड़ाव को उजागर किया यूरोपीय कलाप्रतीकवाद का युग, टॉडेज़ के कार्यों की एक और परत की विशेषता है - रूपक रचनाएँ ("फ्लोरा और जीव", डिप्टीच "इंटरमिशन", "हंटिंग")।
"नैटेला टोइद्ज़े के लिए, किसी विषय को चुनने में कोई आत्म-संयम नहीं है: दुनिया विविध है, और इस विविधता में कलाकार एक सौंदर्य सिद्धांत देखता है। वह काकेशस और रूसी उत्तर की प्रकृति, मॉस्को के विचारों में समान रूप से रुचि रखती है आंगन और गाँव के खेतों का परिदृश्य वह जो कुछ भी लिखती है वह एक गहरी व्यक्तिगत भावना से भरी होती है जिसमें बहुत कुछ शामिल होता है: पिछली पीढ़ियों की जन्मजात पैतृक स्मृति से लेकर वास्तविकताओं की गंभीरता तक। आधुनिक दुनिया", कला समीक्षक व्लादिमीर प्रोखोरोव लिखते हैं।
“इस मास्टर की कला को आधुनिक कला के दंभी पारखी को हैरान करना चाहिए, क्योंकि यह दिल से आती है, न कि किसी ठंडी अवधारणा से। यह किसी भी रूढ़िवादी प्रणाली में फिट नहीं होती है और शुद्ध चित्रात्मकता के नियमों के अनुसार रहती है इन कार्यों में से एक स्पंदनात्मक रंगीन तत्व में डूबा हुआ है, कार्यों का सूक्ष्मतम रंग रहस्यमय तरीके से धूप वाले दक्षिण के मसालेदार रंगों और मध्य रूस के विस्तार की अपरिहार्य उदासी के रंगों और कुछ अन्य के पूरी तरह से अलौकिक प्रतिबिंबों में बुना गया है। खूबसूरत दुनिया, जहां नटेला की पेंटिंग का सुरम्य कपड़ा दर्शकों को आकर्षित करता है, ”प्रोखोरोव कहते हैं।
नटेला टोइद्ज़े का जन्म और पालन-पोषण मॉस्को में कई पीढ़ियों से कला से जुड़े परिवार में हुआ था। कलाकार के दादा, मोस टॉड्ज़, एक चित्रकार, आई.ई. रेपिन के छात्र, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स के संस्थापकों में से एक, और उनके पिता, जॉर्जी टॉड्ज़, एक प्रसिद्ध मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार, इस कलात्मक राजवंश से थे।
नटेला टोइद्ज़े ने अकादमिक के थिएटर और सजावटी कला संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की कला विद्यालय"1905 की स्मृति में"। उनके व्यावसायिक विकास में, मॉस्को पेंटिंग स्कूल की परंपराएँ मौलिक बन गईं। उसी समय, कलाकार अपने पिता को अपना पहला और मुख्य शिक्षक कहता है: बचपन से, जॉर्जी टोएडेज़ अपनी बेटी के लिए मूर्तिकला सहित गंभीर रचनात्मक कार्य निर्धारित करता है। चयन करके चित्रफलक पेंटिंग, वह सफलतापूर्वक परिदृश्य और स्थिर जीवन की शैलियों में काम करती है, चित्र और रूपक रचनाएँ चित्रित करती है।