अलेक्जेंडर रोडचेंको का जन्म 1891 में एक थिएटर प्रोप निर्माता के परिवार में हुआ था। उनके पिता बिल्कुल नहीं चाहते थे कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चले, और उन्होंने लड़के को "असली" पेशा देने की पूरी कोशिश की। अपने आत्मकथात्मक नोट्स में, रोडचेंको ने याद किया: "कज़ान में, जब मैं 14 साल का था, मैं गर्मियों में छत पर चढ़ गया और अपनी अनिश्चित स्थिति से उदासी और उदासी से भरी छोटी किताबों में एक डायरी लिखी, मैं सीखना चाहता था ड्रा करें, लेकिन मुझे डेंटल टेक्नीशियन बनना सिखाया गया...'' भावी फ़ोटोग्राफ़र, अवंत-गार्डे कलाकार डॉ. ओ.एन. के कज़ान डेंटल स्कूल की तकनीकी कृत्रिम प्रयोगशाला में दो साल तक काम करने में भी कामयाब रहे। नाथनसन, लेकिन 20 साल की उम्र में उन्होंने अपनी मेडिकल की पढ़ाई छोड़ दी और कज़ान आर्ट स्कूल और फिर मॉस्को स्ट्रोगनोव स्कूल में प्रवेश लिया, जिसने उनके लिए स्वतंत्र होने का रास्ता खोल दिया। रचनात्मक जीवन. रोडचेंको ने तुरंत फोटोग्राफी की ओर रुख नहीं किया। 1990 के दशक के मध्य में, वह चित्रकला में सक्रिय रूप से शामिल थे, और उनकी अमूर्त रचनाओं ने कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। थोड़ी देर बाद, उन्होंने मॉस्को में पिटोरेस्क कैफे के डिजाइन में भाग लेकर एक नए क्षेत्र में अपनी प्रतिभा दिखाई, और कुछ समय के लिए उन्होंने पेंटिंग को भी छोड़ दिया, "औद्योगिक कला" की ओर रुख किया - एक ऐसा आंदोलन जिसने अपने चरम रूप में कला से इनकार किया और विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी वस्तुओं के निर्माण को संबोधित किया गया। इसके अलावा, दसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में युवा कलाकारों ने खूब हिस्सा लिया सार्वजनिक जीवन: वह चित्रकारों के व्यापार संघ के आयोजकों में से एक बन गए, उन्होंने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला विभाग में सेवा की और संग्रहालय ब्यूरो का नेतृत्व किया। फोटोग्राफी के क्षेत्र में रोडचेंको का पहला कदम 20 के दशक की शुरुआत में आया, जब वह, उस समय एक थिएटर कलाकार और डिजाइनर थे, उन्हें फिल्म पर अपने काम को कैद करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। अपने लिए एक नई कला की खोज करने के बाद, रोडचेंको इससे पूरी तरह से मोहित हो गए - हालाँकि, फोटोग्राफी में, पेंटिंग की तरह, उस समय उन्हें "शुद्ध रचना" में अधिक रुचि थी, यह पता लगाना कि विमान पर स्थित वस्तुएं एक दूसरे को कैसे प्रभावित करती हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि रोडचेंको एक कलाकार की तुलना में एक फोटोग्राफर के रूप में अधिक भाग्यशाली थे - पूर्व को तेजी से पहचाना गया था। जल्द ही, युवा फ़ोटोग्राफ़र ने अपनी तस्वीरों और पत्रिका की कतरनों का उपयोग करके कोलाज और मोंटाज की एक श्रृंखला तैयार करके एक प्रर्वतक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाई। रोडचेंको की रचनाएँ पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं " सोवियत फोटो" और "न्यू एलईएफ", और मायाकोवस्की ने उन्हें अपनी पुस्तकों का वर्णन करने के लिए आमंत्रित किया। मायाकोवस्की की कविता "अबाउट दिस" (1923) के संस्करण के डिजाइन में इस्तेमाल किए गए रोडचेंको के फोटोमोंटेज, सचमुच एक नई शैली की शुरुआत बन गए। 1924 के बाद से, रोडचेंको तेजी से बदल गया शास्त्रीय क्षेत्रफ़ोटोग्राफ़ी - पोर्ट्रेट और रिपोर्ताज - हालाँकि, यहाँ भी बेचैन अन्वेषक ने स्थापित परंपराओं को अपनी शर्तों को निर्धारित करने की अनुमति नहीं दी। फ़ोटोग्राफ़र ने अपने स्वयं के कैनन बनाए, जिससे उनके काम को किसी भी आधुनिक फ़ोटोग्राफ़ी पाठ्यपुस्तक में सम्मान का स्थान सुनिश्चित हुआ। एक उदाहरण के रूप में, हम मायाकोवस्की के चित्रों की एक श्रृंखला का हवाला दे सकते हैं, जिसके लिए रोडचेंको ने मंडप फोटोग्राफी, या "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" (1924) की सभी परंपराओं को त्याग दिया, जो फोटोग्राफी का एक क्लासिक बन गया। क्लोज़ अप. फोटोग्राफर ने फोटो रिपोर्ताज शैली के विकास में भी एक महान योगदान दिया - यह अलेक्जेंडर रोडचेंको था जो कार्रवाई में किसी व्यक्ति की कई तस्वीरों का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था, जो किसी को मॉडल का सामूहिक दस्तावेजी-आलंकारिक विचार प्राप्त करने की अनुमति देता है। . रोडचेंको की फोटो रिपोर्ट कई केंद्रीय प्रकाशनों में प्रकाशित हुईं: समाचार पत्र "इवनिंग मॉस्को", पत्रिकाएं "30 दिन", "दाएश", "पायनियर", "ओगनीओक" और "रेडियो श्रोता"। हालाँकि, असली बिज़नेस कार्ड“रॉडचेंको के लिए, कोणीय तस्वीरें शुरू हुईं - कलाकार एक असामान्य कोण पर, एक असामान्य और अक्सर अद्वितीय बिंदु से, एक ऐसे परिप्रेक्ष्य में ली गई तस्वीरों के साथ इतिहास में नीचे चला गया जो सामान्य वस्तुओं को विकृत और "पुनर्जीवित" करता है। उदाहरण के लिए, रॉडचेंको द्वारा छतों (शीर्ष कोण) से ली गई तस्वीरें इतनी गतिशील हैं कि ऐसा लगता है जैसे लोगों की आकृतियाँ हिलने वाली हैं, और कैमरा शहर के ऊपर तैरता रहेगा, जिससे एक लुभावनी चित्रमाला दिखाई देगी - यह आश्चर्य की बात नहीं है इमारतों की पहली कोण वाली तस्वीरें (हाउस ऑन मायसनित्सकाया”, 1925 और “हाउस ऑफ मोसेलप्रोम”, 1926) पत्रिका “सोवियत सिनेमा” में प्रकाशित हुईं। लगभग उसी समय, एक फोटोग्राफी सिद्धांतकार के रूप में रोडचेंको की शुरुआत हुई: 1927 से, पत्रिका "न्यू एलईएफ" में, जिसके वे संपादकीय बोर्ड के सदस्य थे, कलाकार ने न केवल तस्वीरें, बल्कि लेख भी प्रकाशित करना शुरू किया (" इस अंक में फोटो पर", " पथ आधुनिक फोटोग्राफी", आदि) हालाँकि, 30 के दशक की शुरुआत में, उनके कुछ प्रयोग बहुत साहसिक लग रहे थे: 1932 में, यह राय व्यक्त की गई थी कि प्रसिद्ध "पायनियर ट्रम्पेटर" रोडचेंको, जिसे सबसे निचले बिंदु से शूट किया गया था, एक "अच्छी तरह से" जैसा दिखता था। फेड बुर्जुआ”, और कलाकार स्वयं सर्वहारा फोटोग्राफी के कार्यों के अनुसार पुनर्गठन नहीं चाहते थे। 1933 में व्हाइट सी कैनाल के निर्माण के फिल्मांकन ने वास्तव में रोडचेंको को कई मायनों में कला और वास्तविकता के बीच के रिश्ते पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया, जो कलाकार को कम और कम प्रेरणादायक लगा। यही वह समय था जब रोडचेंको की तस्वीरों में समाजवाद के अभूतपूर्व निर्माण स्थलों और नई सोवियत वास्तविकता ने खेल की विशेष दुनिया और सर्कस की जादुई वास्तविकता को रास्ता देना शुरू कर दिया। रोडचेंको ने उत्तरार्द्ध को समर्पित किया पूरी लाइनअनूठी श्रृंखला - चित्रों को "यूएसएसआर एट कंस्ट्रक्शन" पत्रिका के एक विशेष अंक में शामिल किया जाना था। दुर्भाग्य से, इस मुद्दे पर प्रकाशन के लिए ग्रेट की शुरुआत से पांच दिन पहले हस्ताक्षर किए गए थे देशभक्ति युद्धऔर कभी दिन का उजाला नहीं देखा। में युद्ध के बाद के वर्षरोडचेंको ने एक डिजाइनर के रूप में बहुत काम किया और पेंटिंग में लौट आए, हालांकि वह अभी भी अक्सर फोटो रिपोर्टिंग की अपनी पसंदीदा शैली की ओर रुख करते रहे। उनकी "गैर-मानक" रचनात्मकता ने अभी भी आधिकारिक हलकों में कुछ संदेह पैदा किए - कलाकार और अधिकारियों के बीच मतभेद 1951 में कलाकारों के संघ से रोडचेंको के बहिष्कार के साथ समाप्त हो गए। हालाँकि, ठीक तीन साल बाद, 1954 में, कलाकार को इस संगठन में बहाल कर दिया गया। 3 दिसंबर, 1956 को अलेक्जेंडर रोडचेंको की स्ट्रोक से मॉस्को में मृत्यु हो गई और उन्हें डोंस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया।
पहले रूसी डिजाइनर और फोटोग्राफी के मास्टर के जीवन से
साइट एक बड़ी परियोजना "हमारे समय के 50 सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफर" शुरू कर रही है। हम उन फोटोग्राफरों के बारे में बात करेंगे जिनका फोटोग्राफिक कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन लेखकों के बारे में जिन्होंने अपने कार्यों से "आधुनिक फोटोग्राफी" की अवधारणा को आकार दिया। अपनी कला के महान उस्तादों के बारे में, जिनके नाम और काम जानना बस जरूरी है।
यह अजीब है, लेकिन अधिकांश व्यावसायिक फ़ोटोग्राफ़र अपने पेशे की जड़ों के बारे में नहीं सोचते हैं, अपना काम केवल सहकर्मियों या कुछ परिचित नामों पर केंद्रित करते हैं। लेकिन इस अर्थ में, हमारा पेशा, मान लीजिए, एक कलाकार के पेशे से थोड़ा अलग है। किसी ब्रश कलाकार से पूछें कि क्या वह किसी को जानता है प्रसिद्ध कलाकार- सबसे अधिक संभावना है, जवाब में आप पेंटिंग के बारे में एक संक्षिप्त व्याख्यान सुनेंगे, जिसमें वार्ताकार अपने पसंदीदा के बारे में बात करेगा कलात्मक शैलियाँ, स्कूल, संभवतः बहुत सारी तारीखों, नामों और कार्यों के लिंक के साथ कहानी के साथ होंगे। हाँ, अधिकांश कलाकारों के पास है खास शिक्षा(कम से कम कला विद्यालय स्तर पर), जहां वे यह सब सीखते हैं। लेकिन में एक बड़ी हद तकनिःसंदेह, यह स्व-शिक्षा है। कलाकारों को वैश्विक संदर्भ को जानने की आवश्यकता है, क्योंकि मूल बातें जाने बिना, महान उस्तादों के काम से अलग होकर काम करना असंभव है। तो फ़ोटोग्राफ़र अलग तरह से क्यों सोचते हैं?
हमारी सूची में पहले पेशेवर महान रूसी कलाकार और फ़ोटोग्राफ़र हैं अलेक्जेंडर रोडचेंको.
यहां तक कि अगर आप विशेष रूप से #टैग में अलेक्जेंडर रोडचेंको की गतिविधियों का वर्णन करने का प्रयास करते हैं, तो भी आपके पास पाठ के कई पृष्ठ होंगे। रूसी अवंत-गार्डे में सबसे महत्वपूर्ण भागीदार, कलाकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, फोटोग्राफर... और भी बहुत कुछ।
रोडचेंको का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उनकी पढ़ाई कज़ान में हुई थी कला स्कूलउन्हें। फ़ेशिन, जहाँ वह अपनी भावी पत्नी से मिले - प्रतिभाशाली कलाकारवरवारा स्टेपानोवा। इसके बाद, उन्होंने संस्थान के अध्यक्ष पद सहित कई महत्वपूर्ण पदों पर काम किया कलात्मक संस्कृति(इस पोस्ट में उन्होंने एक अन्य महान कलाकार - वासिली कैंडिंस्की का स्थान लिया)
“जीवन के लिए काम करें, महलों, मंदिरों, कब्रिस्तानों और संग्रहालयों के लिए नहीं”
यह उनका आदर्श वाक्य था, जो उस समय के अवंत-गार्डे कलाकारों की भावनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता था। "सजावट" को अस्वीकार करते हुए और कला के सौंदर्य संबंधी मानदंडों के विरुद्ध जाते हुए, उन्होंने अपने कार्यों को - पेंटिंग से लेकर वास्तुशिल्प रूपों तक - कई विवरणों के साथ संपन्न किया, जिनमें से प्रत्येक का एक महत्वपूर्ण, रचनात्मक कार्य था। इसलिए उनके काम की मुख्य दिशाओं में से एक का नाम - रचनावाद है। "भविष्य की कला," रोडचेंको ने कहा, "परिवार के अपार्टमेंट के लिए आरामदायक सजावट नहीं होगी। यह आवश्यकतानुसार 48 मंजिला गगनचुंबी इमारतों, भव्य पुलों, वायरलेस टेलीग्राफी, वैमानिकी, पनडुब्बियों आदि के बराबर होगा।
रोडचेंको ने बड़े बदलाव के समय अपना काम शुरू किया: खिड़की के बाहर वह था जिसे बाद में लेनिनवादी सोवियत परियोजना कहा गया। उज्ज्वल कम्युनिस्ट भविष्य की आशाएँ प्रेरणादायक थीं।
रोडचेंको और फोटोमोंटेज
अन्य बातों के अलावा, रोडचेंको फोटोमोंटेज के क्षेत्र में अपने प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध हैं - वह वास्तव में रूस में इस कला के अग्रणी थे। फ़ोटोशॉप का एक प्रकार का मास्टर, लेकिन सोवियत काल में। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि रोडचेंको, एक सच्चे कम्युनिस्ट और सोवियत सत्ता के समर्थक के रूप में, जीवन के नए आदेशों को मजबूत करने के लिए अपनी क्षमताओं को निर्देशित करने की कोशिश करते थे, इसलिए वह प्रचार गतिविधियों में शामिल होने में प्रसन्न थे। इस प्रकार, उस समय के सबसे दिलचस्प और यादगार प्रचार पोस्टर फोटोमोंटेज तकनीक का उपयोग करके डिजाइन किए गए थे। टेक्स्ट बॉक्स, काले और सफेद तस्वीरों और रंगीन छवियों को कुशलतापूर्वक संयोजित करने के बाद, रोडचेंको उस काम में लगे हुए थे जिसे अब पोस्टर डिजाइन कहा जाएगा - वैसे, उन्हें अक्सर रूस में डिजाइन और विज्ञापन का संस्थापक कहा जाता है। यह रोडचेंको ही थे जिन्हें मायाकोवस्की ने अपनी पुस्तक "अबाउट दिस" के डिजाइन का काम सौंपा था।
रोडचेंको और फोटोग्राफी
रोडचेंको ने, सभी रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों की तरह, रूपों और प्रौद्योगिकी के साथ प्रयोग किया। इसलिए उन्होंने फ़ोटोग्राफ़ी और उसके बाद रिपोर्ताज़ फ़ोटोग्राफ़ी शुरू की। अप्रत्याशित कोणों का उपयोग करना (शब्द "रॉडचेंको का कोण" अक्सर कला इतिहास साहित्य में पाया जाता है), दर्शकों को अपनी आंखों के सामने प्रिंटों को घुमाने के लिए मजबूर करना (या प्रिंटों के सामने उसका सिर) और ऐसी छवियां बनाना जो हिलने वाली लगती हैं, वह ने खुद को उस समय के सबसे प्रगतिशील और अग्रणी फोटोग्राफरों में से एक के रूप में स्थापित किया है। हालाँकि तब, स्पष्ट रूप से कहें तो, उनमें (फ़ोटोग्राफ़र) अब की तुलना में कम थे। रोडचेंको के साथ खेलता है दृश्य साधनतस्वीरें, उन्हें सीमा तक सम्मानित करना। लयबद्ध पैटर्न, रेखाओं का रचनात्मक रूप से आदर्श अंतर्संबंध - वह यह सब कुशलता से प्रबंधित करता है। वह एक्शन में किसी ऑब्जेक्ट की मल्टीपल शूटिंग - स्टोरीबोर्डिंग का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। रोडचेंको हाल ही में स्थापित फोटोग्राफिक कैनन का उल्लंघन करने से नहीं डरते थे - उन्होंने नीचे से ऊपर तक या जानबूझकर "क्षितिज को भर दिया" से चित्र बनाए। अपनी फोटोग्राफिक "आंख" से वह संपूर्ण चीज़ को कैद करने की कोशिश कर रहा था सोवियत संघ. शायद इसीलिए उन्होंने सीढ़ियों, छतों पर खड़े होकर या अन्य गैर-स्पष्ट बिंदुओं पर खड़े होकर कई तस्वीरें (विशेष रूप से प्रदर्शनों से रिपोर्ताज शॉट्स) लीं।
रोडचेंको ने अवंत-गार्डे परियोजना की "मृत्यु" के बाद भी अपने प्रयोग जारी रखे - लेकिन समाजवादी यथार्थवाद और स्टालिन के तहत इसे अब प्रोत्साहित नहीं किया गया। 1951 में उन्हें कलाकारों के संघ से भी निष्कासित कर दिया गया था और उनकी मृत्यु से 2 साल पहले 1954 में ही उनका पुनर्वास किया गया था।
आज अलेक्जेंडर रोडचेंको का नाम सबसे महत्वपूर्ण है शैक्षिक संस्थाक्षेत्र में दृश्य कला- "मॉस्को स्कूल ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी एंड मल्टीमीडिया"।
रोडचेंको अलेक्जेंडर मिखाइलोविच
(11/23) 12/5/1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 12/3/1956, मॉस्को
चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, फोटोग्राफर, डिजाइनर, शिक्षक, INHUK (कलात्मक संस्कृति संस्थान) के रचनावादी समूह के सदस्य, "अक्टूबर" समूह के सदस्य, ग्राफिक अनुभाग में कलाकारों के संघ के सदस्य
1911-1914 में उन्होंने कज़ान आर्ट स्कूल में अध्ययन किया और 1916 में वे मास्को चले गये। उन्होंने 1916 से एक चित्रकार के रूप में प्रदर्शन किया, 1917 में चित्रकारों के पेशेवर संघ के आयोजकों में से एक। 1918 से 1922 तक उन्होंने इसो नार्कोमप्रोस (विभाग) विभाग में काम किया दृश्य कलापीपुल्स कमिश्नरी ऑफ एजुकेशन) संग्रहालय ब्यूरो के प्रमुख और कला बोर्ड के सदस्य के रूप में।
साथ ही, उन्होंने ग्राफिक, सचित्र और स्थानिक अमूर्त-ज्यामितीय न्यूनतम कार्यों की एक श्रृंखला विकसित की। 1916 से उन्होंने रूसी अवंत-गार्डे की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में भाग लिया वास्तुशिल्प प्रतियोगिताएँऔर ज़िवस्कल्पटार्च आयोग (चित्रात्मक, मूर्तिकला और वास्तुशिल्प संश्लेषण के लिए आयोग) का कार्य। घोषणापत्र के पाठ "सबकुछ अनुभव है" और "लाइन" में उन्होंने अपना रचनात्मक श्रेय दर्ज किया। उन्होंने कला को नए रूपों और संभावनाओं के आविष्कार के रूप में माना, अपने काम को एक विशाल प्रयोग के रूप में देखा जिसमें प्रत्येक कार्य रूप में न्यूनतम चित्रात्मक तत्व का प्रतिनिधित्व करता है और दायरे में सीमित है। अभिव्यंजक साधन. 1917-18 में उन्होंने विमान के साथ काम किया, 1919 में उन्होंने "ब्लैक ऑन ब्लैक" लिखा, जो केवल बनावट पर आधारित थी, 1919-1920 में उन्होंने रेखाओं और बिंदुओं को स्वतंत्र चित्रात्मक रूपों के रूप में पेश किया, 1921 में उन्होंने "5x5=" प्रदर्शनी में दिखाया 25” (मॉस्को) तीन मोनोक्रोम रंगों (पीला, लाल, नीला) का त्रिपिटक।
पेंटिंग और ग्राफिक्स के साथ-साथ, वह स्थानिक संरचनाओं में भी लगे रहे। पहला चक्र - "फोल्डिंग एंड कोलैप्सिंग" (1918) - सपाट कार्डबोर्ड तत्वों से बना, दूसरा - "प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाले विमान" (1920-1921) - प्लाइवुड (वृत्त, वर्ग) से काटे गए संकेंद्रित आकृतियों से बने फ्री-हैंगिंग मोबाइल दीर्घवृत्त, त्रिभुज और षट्भुज ), तीसरा - "समान रूपों के सिद्धांत के अनुसार" (1920-21) - मानक लकड़ी के ब्लॉकों से स्थानिक संरचनाएं, संयोजन सिद्धांत के अनुसार जुड़ी हुई हैं। 1921 में उन्होंने अपनी कलात्मक खोजों का सारांश दिया और "उत्पादन कला" में परिवर्तन की घोषणा की।
1920 में वह चित्रकला संकाय में प्रोफेसर बने, 1922 - 1930 में - VKHUTEMAS-VKHUTEIN (उच्च कला और तकनीकी कार्यशालाएँ - उच्च कला और तकनीकी संस्थान) के धातु संकाय में प्रोफेसर। विद्यार्थियों को मल्टीफ़ंक्शनल आइटम डिज़ाइन करना सिखाया रोजमर्रा की जिंदगीऔर सार्वजनिक भवन, सजावट के माध्यम से नहीं, बल्कि वस्तुओं के डिजाइन को प्रकट करने, संरचनाओं को बदलने के सरल आविष्कारों के माध्यम से रूप की अभिव्यक्ति प्राप्त करना। 1920-1924 में वे INHUK के सदस्य थे।
1923 से उन्होंने यूनिवर्सल प्रोफाइल डिजाइनर के रूप में काम किया। वह मुद्रण, फोटोमोंटेज और विज्ञापन ग्राफिक्स (वी. मायाकोवस्की के साथ) में लगे हुए थे, एलईएफ (वाम मोर्चा) समूह के सदस्य थे, और बाद में न्यू एलईएफ पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के सदस्य थे।
1925 में सोवियत विभाजन को औपचारिक रूप देने के लिए उन्हें पेरिस भेजा गया अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी सजावटी कलाऔर कला उद्योग ने "वर्कर्स क्लब" के लिए अपना इंटीरियर डिजाइन प्रोजेक्ट चलाया।
1924 से वे फोटोग्राफी में लगे रहे। अपने मार्मिक वृत्तचित्रों के लिए जाने जाते हैं मनोवैज्ञानिक चित्रप्रियजनों ("एक माँ का चित्रण", 1924), एलईएफ के मित्र और परिचित (मायाकोवस्की, एल. और ओ. ब्रिक, असेव, ट्रेटीकोव के चित्र), कलाकार और वास्तुकार (वेस्निन, गण, पोपोवा)। 1926 में, उन्होंने "सोवियत सिनेमा" पत्रिका में इमारतों की अपनी पहली परिप्रेक्ष्य तस्वीरें (श्रृंखला "हाउस ऑन मायसनिट्स्काया", 1925 और "हाउस ऑफ मोसेलप्रोम", 1926) प्रकाशित कीं। "आधुनिक फ़ोटोग्राफ़ी के तरीके", "स्नैपशॉट के लिए सारांशित पोर्ट्रेट के विरुद्ध" और "प्रमुख निरक्षरता या मामूली गंदा" लेखों में, उन्होंने दुनिया के एक नए, गतिशील, दस्तावेजी-सटीक दृष्टिकोण को बढ़ावा दिया, और इसमें महारत हासिल करने की आवश्यकता का बचाव किया। फोटोग्राफी में देखने के ऊपरी और निचले बिंदु। प्रदर्शनी में भाग लिया " सोवियत फोटोग्राफी 10 वर्षों में" (1928, मॉस्को)।
20 के दशक के अंत और 30 के दशक की शुरुआत में वह समाचार पत्र "इवनिंग मॉस्को", पत्रिकाओं "30 डेज़", "दाएश", "पायनियर", "ओगनीओक" और "रेडियो लिसनर" के लिए फोटो जर्नलिस्ट थे। साथ ही उन्होंने सिनेमा (फिल्मों के डिजाइनर "मॉस्को इन अक्टूबर", 1927, "जर्नलिस्ट", 1927-28, "डॉल विद मिलियंस" और "अल्बिडम", 1928) और थिएटर (प्रोडक्शंस "इंगा" और ") में काम किया। बेडबग”, 1929), मूल फर्नीचर, वेशभूषा और दृश्यों को डिजाइन करना।
"अक्टूबर" फोटो समूह के आयोजकों और नेताओं में से एक। 1931 में, मॉस्को में प्रेस हाउस में "अक्टूबर" समूह की प्रदर्शनी में, उन्होंने कई विवादास्पद तस्वीरें प्रदर्शित कीं - जो "पायनियर गर्ल" और "पायनियर ट्रम्पेटर", 1930 के निचले बिंदु से ली गई थीं; गतिशील शॉट्स की एक श्रृंखला "वख्तन सॉमिल", 1931 - जिसने विनाशकारी आलोचना और औपचारिकता के आरोपों और "सर्वहारा फोटोग्राफी" के कार्यों के अनुसार पुनर्निर्माण की अनिच्छा के लक्ष्य के रूप में कार्य किया।
1932 में उन्होंने ओक्त्रैबर छोड़ दिया और इज़ोगिज़ पब्लिशिंग हाउस के लिए मॉस्को में एक फोटो जर्नलिस्ट बन गए। 1933 से उन्होंने पत्रिका "यूएसएसआर इन कंस्ट्रक्शन", फोटो एलबम "10 इयर्स ऑफ उज़्बेकिस्तान", "फर्स्ट कैवेलरी", "रेड आर्मी", "सोवियत एविएशन" और अन्य (अपनी पत्नी वी. स्टेपानोवा के साथ) के लिए ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया। ) उन्होंने 30 और 40 के दशक में पेंटिंग जारी रखी, वह कई फोटो प्रदर्शनियों के जूरी सदस्य और डिजाइनर थे, फिल्म फोटोग्राफरों के पेशेवर संघ के फोटो अनुभाग के प्रेसिडियम के सदस्य थे, और मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य थे। 1932 से यूएसएसआर के। 1936 में उन्होंने सोवियत मास्टर्स फोटोग्राफिक कला की प्रदर्शनी में भाग लिया। 1928 से, उन्होंने नियमित रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, ग्रेट ब्रिटेन, चेकोस्लोवाकिया और अन्य देशों में फोटोग्राफिक सैलून में अपने काम भेजे।
साहित्य:
चान-मैगोमेदोव एस.ओ. रोडचेंको। सम्पूर्ण कार्य. लंदन, 1986
ए.एम.रोडचेंको और वी.एफ.स्टेपानोवा। (मास्टर्स ऑफ आर्ट पुस्तक श्रृंखला से)। एम., 1989
एलेक्जेंडर एम. रोडचेंको, वरवारा एफ. स्टेपानोवा: भविष्य ही हमारा एकमात्र लक्ष्य है। म्यूनिख, 1991
ए.एन. लावेरेंटयेव। रोडचेंको के कोण। एम., 1992
एलेक्ज़ेंडर लावेरेंटिएव। अलेक्जेंडर रोडचेंको। फोटोग्राफी। 1924-1954. कोलन, 1995
अलेक्जेंडर रोडचेंको। भविष्य के लिए प्रयोग. एम., 1996
एलेक्जेंडर रोडचेंको। (आधुनिक कला संग्रहालय में एलेक्जेंडर रोडचेंको प्रदर्शनी के संयोजन में प्रकाशित)। न्यूयॉर्क, 1998
अवंत-गार्डे फ़ोटोग्राफ़र, इनोवेटिव फ़ोटोग्राफ़र अलेक्जेंडर रोडचेंको ने दर्शकों को पारंपरिक कैनन से दूर, अपने स्वयं के नियमों के अनुसार चित्र की संरचना बनाते हुए, एक असामान्य कोण से परिचित चीजों को देखने की अनुमति दी।
रोडचेंको को रचनावाद के संस्थापकों में से एक, यूएसएसआर में डिजाइन और विज्ञापन का संस्थापक कहा जाता है।
अलेक्जेंडर रोडचेंको
भविष्य के अवंत-गार्डे फ़ोटोग्राफ़र के पिता एक थिएटर प्रोप निर्माता के रूप में काम करते थे। उन्होंने सब कुछ किया ताकि उनके बेटे को "असली" पेशा मिले। अपने आत्मकथात्मक नोट्स में रोडचेंको ने लिखा:
"कज़ान में, जब मैं लगभग 14 वर्ष का था, मैं गर्मियों में छत पर चढ़ जाता था और छोटी-छोटी किताबों में एक डायरी लिखता था, अपनी अनिश्चित स्थिति से उदासी और उदासी से भरा हुआ, मैं चित्र बनाना सीखना चाहता था, लेकिन मुझे सिखाया गया दंत तकनीशियन बनें..."
20 साल की उम्र में, भविष्य के नवप्रवर्तक ने फिर भी चिकित्सा का अध्ययन छोड़ दिया और वही किया जिसमें उनका जुनून था: उन्होंने कज़ान आर्ट स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और फिर मॉस्को स्ट्रोगनोव स्कूल में प्रवेश किया।
"मैंडोलिनप्लेयर", पेंटिंग।
पिछली शताब्दी के 10 के दशक में, वह अमूर्त चित्रकला में काफी सफल रहे और थिएटर और सिनेमा में एक कलाकार के रूप में काम किया।
थोड़ी देर बाद, वह रचनावाद की ओर मुड़ गए - "एक आंदोलन जिसने अपने चरम रूप में कला को नकार दिया और विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी वस्तुओं के निर्माण की ओर मुड़ गया।"
"गैलोशेज़ ऑफ़ रबर ट्रस्ट", पोस्टर।
रोडचेंको ने 1920 के दशक में फोटोग्राफी शुरू की, जब एक थिएटर कलाकार और डिजाइनर के रूप में काम करते हुए, उन्हें फिल्म पर अपने काम को कैद करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा।
तस्वीर ने रॉडचेंको को मोहित कर लिया! सबसे पहले, युवा फोटोग्राफर को रचना में रुचि थी, एक ही विमान में एक दूसरे पर वस्तुओं का प्रभाव।
"और इसमें सदियाँ लगती हैं," वी. वी. मायाकोवस्की की कविता "अबाउट दिस" का चित्रण।
रोडचेंको ने कोलाज और फोटोमॉन्टेज का प्रदर्शन करके जल्दी ही एक प्रर्वतक के रूप में ख्याति अर्जित कर ली स्वयं के कार्यऔर पत्रिका की कतरनें।
इसके बाद, उन्होंने मायाकोवस्की की पुस्तकों के लिए चित्र तैयार किए। विशेष रूप से, कविता "अबाउट दिस" के लिए, जिसने फोटोग्राफी में एक नई शैली की शुरुआत को चिह्नित किया।
वी. वी. मायाकोवस्की की कविता "अबाउट दिस", 1923 के पहले संस्करण का कवर।
रोडचेंको की पसंदीदा शैलियाँ चित्र और रिपोर्ताज थीं।
यह उनके साथ था कि फोटोग्राफर ने प्रयोग करना शुरू किया, अपने स्वयं के कैनन बनाए। इसका एक उदाहरण मायाकोवस्की के फोटोग्राफिक चित्रों की एक श्रृंखला है, जिन्हें कलाकार जैसा चाहता था, वैसा बनाया गया था, न कि जैसा कि प्रथागत था।
व्लादिमीर मायाकोवस्की
फ़ोटोग्राफ़र का एक और नवाचार क्लोज़-अप पोर्ट्रेट था, जो शैली का एक क्लासिक बन गया।
"एक माँ का चित्र", 1924।
"एक माँ का चित्र", पूर्ण फ़्रेम।
रोडचेंको ने फोटो रिपोर्टिंग की शैली में भी योगदान दिया: वह कार्रवाई में एक व्यक्ति की कई तस्वीरों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे।
फ़ोटोग्राफ़र के रिपोर्ताज कार्य उस समय के सबसे लोकप्रिय प्रकाशनों में प्रकाशित हुए थे: समाचार पत्र "इवनिंग मॉस्को", पत्रिकाएँ "30 दिन", "पायनियर", "ओगनीओक" और "रेडियो श्रोता"।
मॉस्को से लेनिनग्राद तक लिली ब्रिक की यात्रा। रिपोर्ताज. 1929
"1929 के वसंत में, लिली ब्रिक ने मायाकोवस्की की रेनॉल्ट कार में एक मोटर रैली "मॉस्को-लेनिनग्राद" आयोजित करने का निर्णय लिया।
रोडचेंको एक फोटो जर्नलिस्ट यात्री थे। हमने मॉस्को से लगभग 20 मील की दूरी तय की और वापस लौटने का फैसला किया।
रॉडचेंको का कॉलिंग कार्ड एक असामान्य कोण पर, एक विकृत कोण में ली गई उनकी तस्वीरें थीं, जो तस्वीरों में वस्तुओं को क्रिया में लाती थीं।
"फायर एस्केप", श्रृंखला "हाउस ऑन मायसनिट्स्काया" से।
"राहगीर", 1926
"प्रदर्शन", 1926
"मदर एट द टेबल" (संस्करण), 1927
रॉडचेंको के कई प्रयोग शुरुआती 30 के दशक के लिए बहुत साहसिक साबित हुए, इसलिए कलाकार को नए कार्यों के लिए अनुकूल होना पड़ा और बेहतर समय तक प्रयोग के लिए अपने जुनून को रोकना पड़ा।
"पायनियर ट्रम्पेटर", 1930
सबसे निचले बिंदु से ली गई प्रसिद्ध तस्वीर "पायनियर ट्रम्पेटर", आज हमारे लिए पूरी तरह से हानिरहित लगती है, लेकिन 30 के दशक में, आलोचकों ने फोटोग्राफर के मॉडल को "अच्छी तरह से पोषित बुर्जुआ" कहा और रचनात्मकता के बारे में उनके दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने का सुझाव दिया।
रोडचेंको के अनेक कार्यों को देखते हुए, मेरी रुचि मुख्य रूप से 1924 से 1930 की अवधि में पूरे हुए कार्यों में थी। मुझे यह आभास हुआ कि यह कलाकार और उसके काम के लिए सबसे सफल समय था, स्वतंत्रता से भरा समय और निषेधों की कमी, प्रयोगों से भरा समय और कुछ नया और दिलचस्प आविष्कार करने की इच्छा, मुख्य रूप से खुद के लिए।
वेलवेट: केन्सिया अलखमम
अलेक्जेंडर मिखालोविच रोडचेंको, एक रचनावादी और डिजाइनर, ने अपना पूरा वयस्क जीवन रचनात्मक गतिविधियों में बिताया। उन्हें हमेशा राज्य के साथ समझ नहीं मिली, और फिर उनके काम में ठहराव और उनकी आत्मा में उदासी थी। उनके जीवन के अंतिम वर्ष विशेष रूप से इसके द्वारा चिह्नित किये गये थे।
बचपन और जवानी
1891 में, एक थिएटर प्रोप निर्माता और एक धोबी के परिवार में एक बेटे, अलेक्जेंडर का जन्म हुआ। ग्यारह साल बाद वे कज़ान चले गए। वहां रॉडचेंको ने 1905 में प्राथमिक पैरिश स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। माता-पिता का सपना था कि उनका बेटा पढ़ेगा और दंत तकनीशियन बनेगा - एक धनी व्यक्ति की विशेषता, लेकिन किशोर चित्र बनाना चाहता था। 20 साल की उम्र से लेकर प्रथम विश्व युद्ध शुरू होने तक, उन्होंने चार साल तक कज़ान में एक कला विद्यालय में अध्ययन किया, जहां उनकी मुलाकात वर्या स्टेपानोवा से हुई, जो बाद में जीवन भर के लिए दोस्त और सहयोगी बन गईं।
लेकिन 1914 में उन्हें सेना में भर्ती कर लिया गया और मॉस्को ज़ेमस्टोवो भेज दिया गया, जहां वे अस्पताल ट्रेन के प्रभारी थे।
मास्को
1916 से, अलेक्जेंडर रोडचेंको ने पेंटिंग के साथ प्रयोग करना शुरू किया और वी. टैटलिन की प्रदर्शनियों में भाग लिया, जहां उन्होंने अपने अवंत-गार्डे चित्रों का प्रदर्शन किया। अवांट-गार्ड के प्रति आपका दृष्टिकोण भिन्न हो सकता है। इन कार्यों में, किसी को आविष्कार किए गए नए रूपों में गहरे अर्थ मिलेंगे, क्योंकि कलाकार पेंटिंग बनाते समय कुछ के बारे में सोच रहा था। अलेक्जेंडर रोडचेंको ने अपनी रचनात्मक खोज को एक शोध पद्धति के रूप में देखा।
आख़िरकार, उन्होंने ऐसे कार्यक्रम लिखे जिनमें उन्होंने अपने विश्वासों को दर्ज किया। और ज्यामितीय आकृतियों से बने चित्रों में, उन्होंने अंतरिक्ष की गहराई और तत्वों के आकार को प्रकट करने का प्रयास किया।
मास्को में संगठनात्मक गतिविधियाँ
1917 में, कलाकारों ने एक पेशेवर संघ बनाया। अलेक्जेंडर रोडचेंको एक पूरी तरह से गठित व्यक्ति हैं, वह 26 साल के हैं, वह ऊर्जा से भरे हुए हैं और ट्रेड यूनियन के सचिव के रूप में, वह युवा कलाकारों के जीवन को व्यवस्थित करने का काम करते हैं। इसके अलावा, वह पिटोरेस्क कैफे के डिजाइन में भाग लेते हैं, और शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट में भी कार्य करते हैं।
निर्माण
1923 में, मायाकोवस्की की पुस्तक "अबाउट दिस" प्रकाशित हुई थी। रॉडचेंको ने इसके लिए शानदार चित्र बनाए। फोटो कोलाज में स्वयं निर्माता और उसकी प्रिय लिली ब्रिक के चित्र शामिल थे। पुस्तक को समकालीनों द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। सेटिंग ने नाटक की स्पष्टता को बढ़ा दिया। उदाहरण के लिए, लुनाचारस्की कविता से प्रसन्न थे, लेकिन इसके डिजाइन के बारे में संदेह था कि रोडचेंको का काम बहुत नवीन था; यह पुस्तक पोस्टरों पर उनके संयुक्त डिज़ाइन कार्य की अगली कड़ी थी। 20 के दशक में, पोस्टर की भाषा नाटकीय रूप से बदल गई - यह बेहद आकर्षक, संक्षिप्त और जानकारीपूर्ण हो गई। यह अपने नवीन रूपों में पश्चिमी यूरोपीय से बिल्कुल अलग था। मायाकोवस्की और रोडचेंको ने मिलकर राजनीतिक निर्माण किया
इस छोटी अवधि के दौरान, मोसेलप्रोम से संपर्क करने के लिए कई अपीलें की गईं, जिनमें सबसे प्रमुख हैं "सस्ती ब्रेड" और "कहीं और नहीं लेकिन...", साथ ही रेजिनोट्रेस्ट निपल्स, जीयूएम विज्ञापन। आकर्षक पाठों के अलावा, वे अपने दृश्य प्रभाव के लिए विशिष्ट हैं: सरल विपरीत चमकीले रंग, अजीब कोण। और तिरछी, खड़ी और क्षैतिज रेखाओं, फ़ॉन्ट का भी उपयोग किया जाता है विभिन्न आकार. सब कुछ एक साथ लिया जाए तो ध्यान आकर्षित करने और समझाने में असफल नहीं हो सकता।
एक नई तरह की कला
इस प्रतिभा का अगला पहलू अनायास ही उजागर हो गया असाधारण व्यक्ति- फोटोग्राफिक कला. अलेक्जेंडर रोडचेंको को अपने नाटकीय कार्यों की तस्वीरें लेने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। आश्चर्य की बात यह है कि विचार 20 के दशक में ही प्रवाहित हो गए। सवाल उठता है: उनके पास उन सभी को लागू करने का समय कब था? क्या आपने 24 घंटे काम किया? खोज कर लिया है नये प्रकार काकला, उन्होंने अपने पूरे उत्साह के साथ खुद को इसके प्रति समर्पित कर दिया। उन्होंने हर जगह जीवन के क्षणों को कैद किया और उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं।
उन्होंने असामान्य बिंदुओं से लोगों और वस्तुओं की तस्वीरें लीं, कोण लिए, नीचे और ऊपर से तस्वीरें लीं और चित्र बनाए। शहर की सड़कों पर और प्रकृति में स्टूडियो में शूटिंग होती थी।
1930 के दशक में, एक अग्रणी को तुरही बजाते हुए फिल्माने के लिए रोडचेंको पर बुर्जुआ होने का आरोप लगाया गया था। लेकिन उन्होंने अधिकारियों की मांगों को न मानते हुए काम करना जारी रखा। मामला 1951 में उन्हें कलाकारों के संघ से निष्कासित किये जाने के साथ समाप्त हुआ। यह उनके और उनकी पत्नी वरवरा स्टेपानोवा के जीवन का एक अंधकारमय दौर था। लेकिन स्टालिन की मृत्यु के बाद सब कुछ ठीक हो गया और 1954 में रोडचेंको को कलाकारों की श्रेणी में बहाल कर दिया गया। दो साल बाद, 1956 में रोडचेंको का निधन हो गया। वह 64 वर्ष के थे.
लेकिन उन्होंने इतना कुछ किया कि उनके अभिलेखों की खोज जारी रखी जानी चाहिए और उनके कार्यों की फोटोग्राफिक प्रदर्शनियां बनाई जानी चाहिए, क्योंकि वे समय को प्रतिबिंबित करते हैं और उन्होंने अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति नहीं खोई है।