वान गाग का कार्य संक्षिप्त संदेश। वान गाग - रोचक तथ्य। कलम का परीक्षण. एक कलाकार के करियर की शुरुआत

महान कलाकार विन्सेंट वान गॉग के बारे में आजकल बहुत कम लोग जानते हैं। वान गाग की जीवनी बहुत लंबी नहीं थी, लेकिन घटनापूर्ण और कठिनाइयों, संक्षिप्त उतार-चढ़ाव से भरी थी। कुछ लोगों को पता है कि अपने पूरे जीवन में, विंसेंट अपनी केवल एक पेंटिंग को एक महत्वपूर्ण राशि में बेचने में कामयाब रहे, और उनकी मृत्यु के बाद ही समकालीनों ने 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग पर डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के भारी प्रभाव को पहचाना। वान गाग की जीवनी को महान गुरु के अंतिम शब्दों में संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है:

दुःख कभी ख़त्म नहीं होगा.

दुर्भाग्य से, इस अद्भुत और मौलिक रचनाकार का जीवन दर्द और निराशा से भरा था। लेकिन कौन जानता है, शायद अगर जीवन में सभी नुकसान न होते, तो दुनिया उनके अद्भुत कार्यों को कभी नहीं देख पाती, जिनकी लोग अभी भी प्रशंसा करते हैं?

बचपन

विंसेंट वान गॉग की एक संक्षिप्त जीवनी और कार्य को उनके भाई थियो के प्रयासों से बहाल किया गया था। विंसेंट का लगभग कोई दोस्त नहीं था, इसलिए अब हम उस महान कलाकार के बारे में जो कुछ भी जानते हैं वह एक ऐसे व्यक्ति ने बताया था जो उससे बेहद प्यार करता था।

विंसेंट विलेम वान गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को उत्तरी ब्रैबेंट के ग्रोट-ज़ुंडर्ट गांव में हुआ था। थियोडोर और अन्ना कॉर्नेलिया वान गाग के पहले बेटे की बचपन में ही मृत्यु हो गई - विंसेंट परिवार में सबसे बड़ा बच्चा बन गया। विंसेंट के जन्म के चार साल बाद, उनके भाई थियोडोरस का जन्म हुआ, जिनके साथ विंसेंट अपने जीवन के अंत तक करीब रहे। इसके अलावा, उनका एक भाई, कॉर्नेलियस और तीन बहनें (अन्ना, एलिजाबेथ और विलेमिना) भी थीं।

वान गाग की जीवनी में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वह असाधारण व्यवहार वाले एक कठिन और जिद्दी बच्चे के रूप में बड़े हुए। वहीं, परिवार के बाहर विंसेंट गंभीर, सौम्य, विचारशील और शांत स्वभाव के थे। उन्हें अन्य बच्चों के साथ संवाद करना पसंद नहीं था, लेकिन उनके साथी ग्रामीण उन्हें एक विनम्र और मिलनसार बच्चा मानते थे।

1864 में उन्हें ज़ेवेनबर्गेन के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया। कलाकार वान गाग ने अपनी जीवनी के इस भाग को दर्द के साथ याद किया: उनके जाने से उन्हें बहुत पीड़ा हुई। इस जगह ने उन्हें अकेलेपन के लिए बर्बाद कर दिया, इसलिए विंसेंट ने पढ़ाई शुरू कर दी, लेकिन 1868 में ही उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी और घर लौट आए। वास्तव में, यह सभी औपचारिक शिक्षा है जिसे कलाकार प्राप्त करने में कामयाब रहा।

वान गाग की एक संक्षिप्त जीवनी और कार्य अभी भी संग्रहालयों और कुछ साक्ष्यों में सावधानीपूर्वक संरक्षित है: कोई भी कल्पना नहीं कर सकता था कि भयानक भयानक वास्तव में एक महान रचनाकार बन जाएगा - भले ही उसके महत्व को उसकी मृत्यु के बाद ही पहचाना गया हो।

कार्य और मिशनरी गतिविधि

घर लौटने के एक साल बाद, विंसेंट अपने चाचा की कला और व्यापारिक कंपनी की हेग शाखा में काम करने जाता है। 1873 में विंसेंट को लंदन स्थानांतरित कर दिया गया। समय के साथ, विंसेंट ने पेंटिंग की सराहना करना और समझना सीख लिया। बाद में वह 87 हैकफोर्ड रोड चले गए, जहां उन्होंने उर्सुला लॉयर और उनकी बेटी यूजिनी से एक कमरा किराए पर लिया। कुछ जीवनीकारों का कहना है कि वान गाग यूजिनी से प्यार करता था, हालांकि तथ्य बताते हैं कि वह जर्मन कार्लिना हानेबीक से प्यार करता था।

1874 में, विंसेंट पहले से ही पेरिस शाखा में काम कर रहे थे, लेकिन वह जल्द ही लंदन लौट आये। उसके लिए हालात बदतर होते जा रहे हैं: एक साल बाद उसे फिर से पेरिस स्थानांतरित कर दिया जाता है, वह कला संग्रहालयों और प्रदर्शनियों का दौरा करता है, और अंततः पेंटिंग में अपना हाथ आजमाने का साहस जुटाता है। विंसेंट एक नए व्यवसाय से उत्साहित होकर काम पर लग जाता है। यह सब इस तथ्य की ओर ले जाता है कि 1876 में उन्हें खराब काम के लिए कंपनी से निकाल दिया गया था।

फिर विंसेंट वान गॉग की जीवनी में एक क्षण ऐसा आता है जब वह दोबारा लंदन लौटते हैं और रैम्सगेट के एक बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाते हैं। अपने जीवन की उसी अवधि के दौरान, विंसेंट ने धर्म के लिए बहुत समय समर्पित किया; अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए उनमें पादरी बनने की इच्छा विकसित हुई। थोड़ी देर बाद, वान गॉग आइलवर्थ के दूसरे स्कूल में चले गए, जहाँ उन्होंने एक शिक्षक और सहायक पादरी के रूप में काम करना शुरू किया। विंसेंट ने अपना पहला उपदेश वहीं दिया। लेखन में उनकी रुचि बढ़ी और वे गरीबों को उपदेश देने के लिए प्रेरित हुए।

क्रिसमस पर, विंसेंट घर गया, जहाँ उससे इंग्लैंड वापस न जाने की विनती की गई। इसलिए वह डॉर्ड्रेक्ट में एक किताब की दुकान में मदद करने के लिए नीदरलैंड में रुके। लेकिन इस काम ने उन्हें प्रेरित नहीं किया: उन्होंने मुख्य रूप से बाइबिल के रेखाचित्रों और अनुवादों में खुद को व्यस्त रखा।

उनके माता-पिता ने वान गाग की पुजारी बनने की इच्छा का समर्थन किया और उन्हें 1877 में एम्स्टर्डम भेज दिया। वहाँ वह अपने चाचा जान वान गाग के साथ बस गया। विंसेंट ने प्रसिद्ध धर्मशास्त्री योगनेस स्ट्राइकर की देखरेख में कड़ी मेहनत से अध्ययन किया और धर्मशास्त्र विभाग में प्रवेश के लिए परीक्षा की तैयारी की। लेकिन जल्द ही उसने अपनी पढ़ाई छोड़ दी और एम्स्टर्डम छोड़ दिया।

दुनिया में अपना स्थान पाने की इच्छा उन्हें ब्रुसेल्स के पास लाइकेन में पादरी बोकमा के प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल में ले गई, जहां उन्होंने उपदेश देने का कोर्स किया। एक राय यह भी है कि विंसेंट ने पूरा कोर्स पूरा नहीं किया क्योंकि उसके ख़राब रूप, गर्म स्वभाव और गुस्से के कारण उसे निष्कासित कर दिया गया था।

1878 में, विंसेंट छह महीने के लिए बोरिनेज के पेटुरेज गांव में मिशनरी बन गए। यहां उन्होंने बीमारों से मुलाकात की, जो लोग पढ़ नहीं सकते थे उन्हें धर्मग्रंथ पढ़ाए, बच्चों को पढ़ाया और अपनी जीविका कमाने के लिए फिलिस्तीन के नक्शे बनाते हुए अपनी रातें बिताईं। वान गाग ने एक इवेंजेलिकल स्कूल में दाखिला लेने की योजना बनाई, लेकिन उन्होंने ट्यूशन के लिए भुगतान करना भेदभावपूर्ण माना और इस विचार को त्याग दिया। जल्द ही उन्हें उपदेशक के पद से हटा दिया गया - यह भविष्य के कलाकार के लिए एक दर्दनाक झटका था, लेकिन वान गाग की जीवनी में एक महत्वपूर्ण तथ्य भी था। कौन जानता है, शायद, यदि यह हाई-प्रोफाइल कार्यक्रम न होता, तो विंसेंट एक पुजारी बन गया होता, और दुनिया इस प्रतिभाशाली कलाकार को कभी नहीं जान पाती।

एक कलाकार बनना

विंसेंट वान गाग की लघु जीवनी का अध्ययन करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: भाग्य ने उन्हें अपने पूरे जीवन में सही दिशा में धकेल दिया और उन्हें पेंटिंग की ओर ले गया। निराशा से मुक्ति की तलाश में, विंसेंट फिर से पेंटिंग की ओर मुड़ गया। वह समर्थन के लिए अपने भाई थियो के पास गया और 1880 में ब्रुसेल्स चला गया, जहां वह रॉयल अकादमी में कक्षाओं में भाग लेता है। ललित कला. एक साल बाद, विंसेंट को फिर से अपनी पढ़ाई छोड़कर अपने परिवार के पास लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। तभी उन्होंने निर्णय लिया कि एक कलाकार को किसी प्रतिभा की आवश्यकता नहीं है, मुख्य बात कड़ी मेहनत और अथक परिश्रम करना है। इसलिए, वह अपने दम पर पेंटिंग और ड्राइंग जारी रखता है।

इस अवधि के दौरान, विंसेंट को एक नए प्यार का अनुभव होता है, इस बार अपने चचेरे भाई, विधवा के वोस-स्ट्रिकर के लिए, जो वान गॉग्स के घर आया था। लेकिन उसने कोई प्रतिक्रिया नहीं दी, लेकिन विंसेंट ने उसकी देखभाल करना जारी रखा, जिससे उसके रिश्तेदारों में आक्रोश फैल गया। आख़िरकार उन्हें वहां से चले जाने को कहा गया. वान गाग को एक और झटका लगा और उसने अपने निजी जीवन को बेहतर बनाने के प्रयास छोड़ दिए।

विंसेंट हेग के लिए रवाना होता है, जहां वह एंटोन मौवे से सबक लेता है। समय के साथ, विन्सेंट वान गॉग की जीवनी और कार्य पेंटिंग सहित नए रंगों से भर गए: उन्होंने विभिन्न तकनीकों के मिश्रण का प्रयोग किया। फिर उनकी "बैकयार्ड्स" जैसी कृतियों का जन्म हुआ, जिसे उन्होंने चॉक, पेन और ब्रश के साथ-साथ पेंटिंग "रूफ्स" से बनाया। वान गाग के स्टूडियो से दृश्य", पानी के रंग और चाक में चित्रित। उनके काम का विकास चार्ल्स बार्ग्यू की पुस्तक "ए कोर्स इन ड्राइंग" लिथोग्राफ से बहुत प्रभावित था, जिसमें से उन्होंने लगन से नकल की थी।

विंसेंट अच्छे आध्यात्मिक संगठन का व्यक्ति था, और, किसी न किसी तरह, लोगों और भावनात्मक वापसी के प्रति आकर्षित होता था। अपने निजी जीवन को भूलने के फैसले के बावजूद, हेग में उन्होंने परिवार शुरू करने का एक और प्रयास किया। वह सड़क पर ही क्रिस्टीन से मिला और उसकी दुर्दशा से इतना प्रभावित हुआ कि उसने उसे बच्चों के साथ अपने घर में रहने के लिए आमंत्रित किया। इस कृत्य ने अंततः विंसेंट का उसके सभी प्रियजनों के साथ रिश्ता तोड़ दिया, लेकिन उन्होंने थियो के साथ मधुर संबंध बनाए रखा। इस तरह विंसेंट को एक गर्लफ्रेंड और एक मॉडल मिल गई। लेकिन क्रिस्टीन एक दुःस्वप्न वाली पात्र निकली: वान गाग का जीवन एक दुःस्वप्न में बदल गया।

जब वे अलग हो गए, तो कलाकार उत्तर में ड्रेन्थे प्रांत में चले गए। उन्होंने अपने घर को एक कार्यशाला के रूप में सुसज्जित किया, और पूरे दिन बाहर रहकर परिदृश्य बनाते रहे। लेकिन कलाकार ने अपने चित्रों को किसानों और उनके रोजमर्रा के जीवन को समर्पित करते हुए खुद को परिदृश्य चित्रकार नहीं कहा।

वान गाग के शुरुआती कार्यों को यथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत किया गया है, लेकिन उनकी तकनीक इस दिशा में बिल्कुल फिट नहीं बैठती है। वान गाग को अपने काम में जिन समस्याओं का सामना करना पड़ा उनमें से एक मानव आकृति को सही ढंग से चित्रित करने में असमर्थता थी। लेकिन यह केवल महान कलाकार के हाथों में ही चला: यह बन गया चारित्रिक विशेषताउसके शिष्टाचार: आसपास की दुनिया के अभिन्न अंग के रूप में मनुष्य की व्याख्या। इसे स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, "एक किसान और एक किसान महिला आलू रोपती हुई" कार्य में। मानव आकृतियाँ दूरी में पहाड़ों की तरह हैं, और ऊंचा क्षितिज ऊपर से उन पर दबाव डालता हुआ प्रतीत होता है, जो उन्हें अपनी पीठ सीधी करने से रोकता है। इसी तरह की तकनीक उनके बाद के काम "रेड वाइनयार्ड्स" में देखी जा सकती है।

अपनी जीवनी की इस अवधि के दौरान, वान गाग ने कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें शामिल हैं:

• "नुएनेन में प्रोटेस्टेंट चर्च छोड़ना";
• "आलू खाने वाले";
• "महिला किसान";
• "नुएनेन में पुराना चर्च टावर।"

पेंटिंग गहरे रंगों में बनाई गई हैं, जो लेखक की मानवीय पीड़ा की दर्दनाक धारणा और सामान्य अवसाद की भावना का प्रतीक हैं। वान गाग ने किसानों की निराशा के भारी माहौल और गाँव की उदास मनोदशा का चित्रण किया। उसी समय, विंसेंट ने परिदृश्यों के बारे में अपनी समझ बनाई: उनकी राय में, परिदृश्य मानव मनोविज्ञान और प्रकृति के बीच संबंध के माध्यम से किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को व्यक्त करते हैं।

पेरिस काल

फ्रांसीसी राजधानी का कलात्मक जीवन फल-फूल रहा है: यहीं पर उस समय के महान कलाकार आते थे। रुए लाफिटे पर प्रभाववादियों की प्रदर्शनी एक ऐतिहासिक घटना थी: पहली बार, साइनैक और सेरात के काम दिखाए गए, जिन्होंने प्रभाववाद के बाद के आंदोलन की शुरुआत की शुरुआत की। यह प्रभाववाद ही था जिसने कला में क्रांति ला दी, चित्रकला के प्रति दृष्टिकोण बदल दिया। इस आंदोलन ने अकादमिकता और पुराने विषयों के साथ टकराव प्रस्तुत किया: रचनात्मकता के शीर्ष पर शुद्ध रंग और उन्होंने जो देखा उसकी छाप है, जो बाद में कैनवास पर स्थानांतरित हो जाती है। उत्तर-प्रभाववाद प्रभाववाद का अंतिम चरण था।

पेरिस की अवधि, जो 1986 से 1988 तक चली, कलाकार के जीवन में सबसे अधिक फलदायी रही; उनके चित्रों का संग्रह 230 से अधिक चित्रों और कैनवस से भर गया। विंसेंट वान गाग ने कला के प्रति अपना दृष्टिकोण बनाया: यथार्थवादी दृष्टिकोण अतीत की बात बनता जा रहा है, जिसका स्थान उत्तर-प्रभाववाद की इच्छा ने ले लिया है।

केमिली पिस्सारो, पियरे-अगस्टे रेनॉयर और क्लाउड मोनेट के साथ उनके परिचय के साथ, उनके चित्रों में रंग हल्के होने लगते हैं और अधिक चमकीले हो जाते हैं, अंततः रंगों का एक वास्तविक दंगा बन जाता है, जो उनके अंतिम कार्यों की विशेषता है।

एक ऐतिहासिक स्थान पापा टांगा की दुकान थी, जहाँ कला सामग्री बेची जाती थी। यहां कई कलाकारों ने मुलाकात की और अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया। लेकिन वान गाग का स्वभाव अभी भी असहनीय था: समाज में प्रतिस्पर्धा और तनाव की भावना ने अक्सर आवेगी कलाकार को पागल कर दिया, जिससे विंसेंट ने जल्द ही अपने दोस्तों के साथ झगड़ा किया और फ्रांसीसी राजधानी छोड़ने का फैसला किया।

पेरिस काल की प्रसिद्ध कृतियों में निम्नलिखित पेंटिंग हैं:

• "टैम्बोरिन कैफे में एगोस्टिना सेगेटोरी";
• "पापा टेंगुय"
• "स्टिल लाइफ विद एब्सिन्थ";
• "सीन पर पुल";
• "रुए लेपिक पर थियो के अपार्टमेंट से पेरिस का दृश्य।"

प्रोवेंस

विंसेंट प्रोवेंस चला जाता है और जीवन भर इस माहौल से प्रभावित रहता है। थियो एक वास्तविक कलाकार बनने के अपने भाई के फैसले का समर्थन करता है और उसे जीवनयापन के लिए पैसे भेजता है, और वह कृतज्ञता में, उसे इस उम्मीद में अपनी पेंटिंग भेजता है कि उसका भाई उन्हें लाभप्रद रूप से बेचने में सक्षम होगा। वान गाग उस होटल में जाँच करता है जहाँ वह रहता है और काम करता है, समय-समय पर यादृच्छिक आगंतुकों या परिचितों को पोज़ देने के लिए आमंत्रित करता है।

वसंत की शुरुआत के साथ, विंसेंट बाहर जाता है और फूलों वाले पेड़ों और पुनर्जीवित प्रकृति का चित्र बनाता है। प्रभाववाद के विचार धीरे-धीरे उनका काम छोड़ देते हैं, लेकिन हल्के पैलेट और शुद्ध रंगों के रूप में बने रहते हैं। अपने काम की इस अवधि के दौरान, विंसेंट ने "द पीच ट्री इन ब्लूम" और "एंग्लोइस ब्रिज इन आर्ल्स" लिखा।

वान गाग ने एक बार रात में भी काम किया था, जो एक बार रात के विशेष रंगों और सितारों की चमक को कैद करने के विचार से प्रेरित थे। यह मोमबत्ती की रोशनी में काम करता है: इस तरह प्रसिद्ध "स्टाररी नाइट ओवर द रोन" और "नाइट कैफे" का निर्माण हुआ।

कटा हुआ कान

विंसेंट कलाकार के लिए एक सामान्य घर बनाने का विचार लेकर आए, जहां निर्माता एक साथ रहकर और काम करते हुए अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कर सकें। एक महत्वपूर्ण घटना पॉल गाउगिन का आगमन है, जिनके साथ विंसेंट का लंबा पत्राचार था। गौगुइन के साथ, विंसेंट जुनून से भरी रचनाएँ लिखते हैं:

• "पीला घर";
• "फसल काटना। ला क्रो वैली";
• "गौगुइन की कुर्सी"।

विंसेंट बहुत खुश हुआ, लेकिन यह मिलन एक ज़ोरदार झगड़े में समाप्त हुआ। जुनून गर्म हो रहा था, और अपने हताश क्षणों में से एक में, कुछ खातों के अनुसार, वान गाग ने अपने दोस्त पर हाथ में उस्तरा लेकर हमला किया। गौगुइन विंसेंट को रोकने में कामयाब हो जाता है, और वह उसके कान की बाली काट देता है। गौगुइन अपना घर छोड़ देता है, जबकि उसने खून से सने मांस को एक रुमाल में लपेटा और उसे एक वेश्या, रैशेल को सौंप दिया, जिसे वह जानता था। उसके दोस्त राउलिन ने उसे अपने ही खून से लथपथ पाया। हालाँकि घाव जल्द ही ठीक हो गया, लेकिन उसके दिल पर लगे गहरे निशान ने जीवन भर विंसेंट के मानसिक स्वास्थ्य को प्रभावित किया। विंसेंट जल्द ही खुद को एक मनोरोग अस्पताल में पाता है।

रचनात्मकता निखरती है

छूट की अवधि के दौरान, उन्होंने स्टूडियो में लौटने के लिए कहा, लेकिन आर्ल्स के निवासियों ने मेयर को एक बयान पर हस्ताक्षर किए जिसमें उनसे मानसिक रूप से बीमार कलाकार को नागरिकों से अलग करने के लिए कहा गया। लेकिन अस्पताल ने उन्हें रचना करने से मना नहीं किया: 1889 तक, विंसेंट ने वहीं नई पेंटिंग पर काम किया। इस दौरान उन्होंने पेंसिल और वॉटर कलर में 100 से अधिक चित्र बनाए। इस अवधि के कैनवस तनाव, उज्ज्वल गतिशीलता और विपरीत रंगों के संयोजन से प्रतिष्ठित हैं:

• "जैतून के साथ लैंडस्केप";
• "सरू के पेड़ों वाला गेहूं का खेत।"

उसी वर्ष के अंत में, विंसेंट को ब्रुसेल्स में जी20 प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनके कार्यों ने कला पारखी लोगों के बीच बहुत रुचि पैदा की, लेकिन यह अब कलाकार को खुश नहीं कर सका, और यहां तक ​​​​कि "आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड्स" के बारे में एक प्रशंसनीय लेख ने भी थके हुए वान गाग को खुश नहीं किया।

1890 में, वह पेरिस के पास ओपेरा-सुर-ऑर्ज़ चले गए, जहाँ उन्होंने लंबे समय के बाद पहली बार अपने परिवार को देखा। उन्होंने लिखना जारी रखा, लेकिन उनकी शैली लगातार निराशाजनक और निराशाजनक होती गई। उस काल की एक विशिष्ट विशेषता घुमावदार और उन्मादपूर्ण रूपरेखा थी, जिसे निम्नलिखित कार्यों में देखा जा सकता है:

• "औवर्स में सड़क और सीढ़ियाँ";
• "सरू के पेड़ों वाली ग्रामीण सड़क";
• "बारिश के बाद औवर्स में परिदृश्य।"

हाल के वर्ष

महान कलाकार के जीवन की आखिरी उज्ज्वल स्मृति डॉ. पॉल गैशेट से मुलाकात थी, जिन्हें लिखना भी पसंद था। उनके साथ दोस्ती ने विंसेंट को उनके जीवन के सबसे कठिन दौर में सहारा दिया - उनके भाई, डाकिया रॉलिन और डॉक्टर गैशेट के अलावा, उनके जीवन के अंत तक उनका कोई करीबी दोस्त नहीं बचा था।

1890 में, विंसेंट ने कैनवास "व्हीट फील्ड विद कौवे" चित्रित किया और एक हफ्ते बाद एक त्रासदी हुई।

कलाकार की मौत की परिस्थितियाँ रहस्यमयी लगती हैं। विंसेंट की मृत्यु उसके ही रिवॉल्वर से दिल में गोली लगने से हुई, जिसे वह पक्षियों को डराने के लिए अपने साथ ले गया था। मरते हुए, कलाकार ने स्वीकार किया कि उसने खुद को सीने में गोली मार ली, लेकिन चूक गया, थोड़ा नीचे जाकर लगा। वह स्वयं उस होटल में गया जहाँ वह रहता था, और उन्होंने उसके लिए एक डॉक्टर को बुलाया। आत्महत्या के प्रयास के संस्करण के बारे में डॉक्टर को संदेह था - गोली के प्रवेश का कोण संदिग्ध रूप से कम था, और गोली आर-पार नहीं हुई, जिससे पता चलता है कि ऐसा लगता है जैसे वे दूर से गोली मार रहे थे - या कम से कम एक की दूरी से कुछ मीटर. डॉक्टर ने तुरंत थियो को बुलाया - वह अगले दिन आया और अपने भाई की मृत्यु तक उसके साथ था।

एक संस्करण है कि वान गाग की मृत्यु की पूर्व संध्या पर, कलाकार का डॉ. गैचेट के साथ गंभीर झगड़ा हुआ था। उसने उस पर दिवालिया होने का आरोप लगाया, जबकि उसका भाई थियो सचमुच एक ऐसी बीमारी से मर रहा है जो उसे खा रही है, लेकिन फिर भी वह उसे जीने के लिए पैसे भेजता है। ये शब्द विंसेंट को बहुत आहत कर सकते थे - आख़िरकार, वह स्वयं अपने भाई के सामने भारी अपराधबोध महसूस कर रहा था। इसके अलावा, हाल के वर्षों में, विंसेंट के मन में उस महिला के लिए भावनाएँ थीं, जिसके कारण फिर से पारस्परिकता नहीं हुई। जितना संभव हो उतना उदास होना, एक दोस्त के साथ झगड़े से परेशान होना, हाल ही में अस्पताल छोड़ना, विंसेंट ने आत्महत्या करने का फैसला किया हो सकता है।

30 जुलाई, 1890 को विंसेंट की मृत्यु हो गई। थियो अपने भाई से बेहद प्यार करता था और उसने इस नुकसान को बड़ी कठिनाई से अनुभव किया। उन्होंने प्रदर्शनी का आयोजन शुरू किया मरणोपरांत कार्यविंसेंट, लेकिन एक साल से भी कम समय के बाद 25 जनवरी, 1891 को गंभीर तंत्रिका सदमे से उनकी मृत्यु हो गई। वर्षों बाद, थियो की विधवा ने विंसेंट के बगल में उसके अवशेषों को फिर से दफनाया: उसका मानना ​​​​था कि अविभाज्य भाइयों को कम से कम मृत्यु के बाद एक-दूसरे के करीब रहना चाहिए।

स्वीकारोक्ति

वितरित ग़लत राय, कि अपने जीवनकाल के दौरान वान गॉग अपनी केवल एक पेंटिंग - "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" बेच पाए थे। यह कृति बड़ी रकम - लगभग 400 फ़्रैंक - में बिकने वाली पहली कृति थी। हालाँकि, ऐसे दस्तावेज़ हैं जो 14 और पेंटिंग्स की बिक्री का संकेत देते हैं।

विंसेंट वान गॉग को उनकी मृत्यु के बाद ही वास्तव में व्यापक पहचान मिली। उनकी स्मारक प्रदर्शनियाँ पेरिस, हेग, एंटवर्प और ब्रुसेल्स में आयोजित की गईं। कलाकार में रुचि बढ़ने लगी और 20वीं सदी की शुरुआत में एम्स्टर्डम, पेरिस, न्यूयॉर्क, कोलोन और बर्लिन में पूर्वव्यापीकरण शुरू हुआ। लोगों को उनके काम में दिलचस्पी होने लगी और उनके काम ने युवा पीढ़ी के कलाकारों को प्रभावित करना शुरू कर दिया।

धीरे-धीरे, कलाकार की पेंटिंग की कीमतें तब तक बढ़ने लगीं जब तक कि वे पाब्लो पिकासो की कृतियों के साथ-साथ दुनिया में अब तक बिकने वाली सबसे महंगी पेंटिंग में से एक नहीं बन गईं। उनके सबसे महंगे कार्यों में से:

• "डॉक्टर गैशेट का चित्र";
• "इराइजेस";
• "पोस्टमैन जोसेफ रॉलिन का पोर्ट्रेट";
• "सरू के पेड़ों के साथ गेहूं का खेत";
• "एक जुता हुआ खेत और एक हल चलाने वाला।"

प्रभाव

थियो को लिखे अपने आखिरी पत्र में, विंसेंट ने लिखा कि, उसकी अपनी कोई संतान नहीं होने के कारण, कलाकार ने चित्रों को अपनी निरंतरता के रूप में माना। कुछ हद तक यह सच था: उनके बच्चे थे, और उनमें से पहला था अभिव्यक्तिवाद, जिसके बाद में कई उत्तराधिकारी होने लगे।

बाद में कई कलाकारों ने वान गाग की शैली की विशेषताओं को अपने काम में अपनाया: हॉवर्ड हॉजकिन, विलेम डी कोएनिंग, जैक्सन पोलक। जल्द ही फौविज़्म आया, जिसने रंग के दायरे का विस्तार किया और अभिव्यक्तिवाद व्यापक हो गया।

वान गाग की जीवनी और उनके काम ने अभिव्यक्तिवादियों को दिया नई भाषा, जिसने रचनाकारों को चीज़ों और उनके आस-पास की दुनिया के सार में गहराई से उतरने में मदद की। विंसेंट, एक तरह से, आधुनिक कला में अग्रणी बन गए, उन्होंने दृश्य कला में एक नया रास्ता अपनाया।

वान गाग की जीवनी को संक्षेप में बताना लगभग असंभव है: उनके दुर्भाग्य से छोटे जीवन के दौरान उनका काम इतनी अलग-अलग घटनाओं से प्रभावित था कि उनमें से कम से कम एक को छोड़ना एक भयानक अन्याय होगा। भारी जीवन पथविंसेंट को प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंचाया, लेकिन मरणोपरांत प्रसिद्धि। जीवन के दौरान महान चित्रकारउन्हें न तो अपनी प्रतिभा के बारे में पता था, न ही उस विशाल विरासत के बारे में जो उन्होंने कला की दुनिया के लिए छोड़ी थी, या इस बारे में कि भविष्य में उनके परिवार और दोस्तों ने उन्हें कैसे याद किया। विंसेंट ने एकाकी और उदास जीवन बिताया, जिसे सभी ने अस्वीकार कर दिया। उन्होंने कला में मुक्ति पाई, लेकिन कभी बच नहीं पाए। लेकिन, किसी न किसी तरह, उन्होंने दुनिया को कई अद्भुत रचनाएँ दीं जो कई वर्षों बाद भी आज तक लोगों के दिलों को छू जाती हैं।

विंसेंट वान गाग, जिन्होंने दुनिया को सनफ्लॉवर और द स्टाररी नाइट दी, सर्वकालिक महान कलाकारों में से एक थे। छोटी सी कब्र ग्रामीण इलाकोंफ्रांस उनका विश्राम स्थल बन गया। वह उन परिदृश्यों के बीच हमेशा के लिए सो गया जिन्हें वान गॉग, एक ऐसा कलाकार जिसे कभी नहीं भुलाया जा सकेगा, अकेले छोड़ गया। कला के लिए उन्होंने अपना सब कुछ बलिदान कर दिया...

प्रकृति प्रदत्त एक अनोखी प्रतिभा

"रंग में कुछ आनंदमय सिम्फनी है।" इन शब्दों के पीछे एक रचनात्मक प्रतिभा थी। इसके अलावा, वह चतुर और संवेदनशील था। इस व्यक्ति के जीवन की गहराई और शैली की अक्सर गलत व्याख्या की जाती है। वान गाग, जिनकी जीवनी का कई पीढ़ियों से सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया है, कला के इतिहास में सबसे समझ से बाहर के रचनाकार हैं।

सबसे पहले, पाठक को यह समझना चाहिए कि विंसेंट केवल वही नहीं है जिसने पागल होकर खुद को गोली मार ली। बहुत से लोग जानते हैं कि वान गाग ने अपना कान काट लिया था, और अन्य लोग जानते हैं कि उन्होंने सूरजमुखी के बारे में चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई थी। लेकिन ऐसे बहुत कम लोग हैं जो वास्तव में समझते हैं कि विंसेंट में क्या प्रतिभा थी, प्रकृति ने उन्हें कैसा अनोखा उपहार दिया था।

एक महान रचनाकार का दुखद जन्म

30 मार्च, 1853 को एक नवजात शिशु के रोने की आवाज़ ने सन्नाटे को चीर दिया। लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चे का जन्म अन्ना कॉर्नेलिया और पादरी थियोडोर वान गाग के परिवार में हुआ था। यह उनके पहले बच्चे की दुखद मृत्यु के एक साल बाद हुआ, जिसकी जन्म के कुछ ही घंटों के भीतर मृत्यु हो गई। इस बच्चे को पंजीकृत करते समय, समान जानकारी प्रदान की गई थी, और लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे को खोए हुए बच्चे का नाम दिया गया था - विंसेंट विलियम।

इस प्रकार नीदरलैंड के दक्षिण के ग्रामीण जंगल में दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक की गाथा शुरू हुई। उनका जन्म दुखद घटनाओं से भरा था। यह एक कड़वे नुकसान के बाद पैदा हुआ बच्चा था, जो उन लोगों के लिए पैदा हुआ था जो अभी भी अपने मृत पहले बच्चे का शोक मना रहे थे।

विंसेंट का बचपन

हर रविवार यह लाल बालों वाला, झाइयों वाला लड़का चर्च जाता था, जहाँ वह अपने माता-पिता के उपदेश सुनता था। उनके पिता डच प्रोटेस्टेंट चर्च के मंत्री थे, और विन्सेंट वान गॉग धार्मिक परिवारों में स्वीकृत शिक्षा के मानदंडों के अनुसार बड़े हुए थे।

विंसेंट के समय में था अघोषित नियम. बड़े बेटे को अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना चाहिए। ऐसा ही होना चाहिए था. इससे युवा वान गाग के कंधों पर भारी बोझ आ गया। जब लड़का चर्च में बैठकर अपने पिता का उपदेश सुन रहा था, तो वह पूरी तरह से समझ गया कि उससे क्या अपेक्षा की जाती है। और, निःसंदेह, तब विंसेंट वान गाग, जिनकी जीवनी अभी तक किसी भी तरह से कला से जुड़ी नहीं थी, को नहीं पता था कि भविष्य में वह अपने पिता की बाइबिल को चित्रों से सजाएंगे।

कला और धार्मिक इच्छाओं के बीच

चर्च ने विंसेंट के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान रखा और उस पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। एक संवेदनशील और प्रभावशाली व्यक्ति होने के नाते, अपने पूरे परेशान जीवन में वह धार्मिक उत्साह और कला की लालसा के बीच फंसे रहे।

1857 में उनके भाई थियो का जन्म हुआ। तब किसी भी लड़के को नहीं पता था कि थियो विंसेंट के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाएगा। उन्होंने बहुत खुशी के दिन बिताए। हम आसपास के खेतों के बीच काफी देर तक चलते रहे और आसपास के सभी रास्तों को जानते रहे।

युवा विंसेंट की प्रतिभा

ग्रामीण भीतरी इलाकों की प्रकृति, जहां विन्सेंट वान गॉग का जन्म और पालन-पोषण हुआ, बाद में उनकी सारी कला में एक लाल धागा बन गया। किसानों की मेहनत ने उनकी आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी। उन्होंने ग्रामीण जीवन के प्रति एक रोमांटिक धारणा विकसित की, इस क्षेत्र के निवासियों का सम्मान किया और उनसे अपनी निकटता पर गर्व किया। आख़िरकार, उन्होंने ईमानदारी और कड़ी मेहनत से अपना जीवन यापन किया।

विंसेंट वान गॉग एक ऐसे व्यक्ति थे जो प्रकृति से जुड़ी हर चीज़ से प्यार करते थे। उन्हें हर चीज़ में सुंदरता दिखती थी. लड़का अक्सर चित्र बनाता था और उसे ऐसी भावना और विस्तार से ध्यान से बनाता था, जो अक्सर अधिक परिपक्व उम्र की विशेषता होती है। उन्होंने कौशल और पराक्रम का प्रदर्शन किया अनुभवी कलाकार. विंसेंट वास्तव में प्रतिभाशाली था।

मेरी माँ के साथ संचार और कला के प्रति उनका प्रेम

विंसेंट की मां, अन्ना कॉर्नेलिया, एक अच्छी कलाकार थीं और अपने बेटे के प्रकृति प्रेम का पुरजोर समर्थन करती थीं। वह अक्सर अकेले ही सैर करते थे और अंतहीन खेतों और नहरों की शांति का आनंद लेते थे। जब शाम गहरा गई और कोहरा छा गया, वान गॉग अपने आरामदायक घर में लौट आया, जहाँ आग सुखद ढंग से चमक रही थी और उसकी माँ की बुनाई की सुइयाँ समय पर दस्तक दे रही थीं।

वह कला से प्रेम करती थी और व्यापक पत्राचार करती थी। विंसेंट ने उनकी इस आदत को अपना लिया. उन्होंने अपने दिनों के अंत तक पत्र लिखे। इसके लिए धन्यवाद, वान गाग, जिनकी जीवनी का अध्ययन उनकी मृत्यु के बाद विशेषज्ञों द्वारा किया जाने लगा, न केवल उनकी भावनाओं को प्रकट कर सके, बल्कि उनके जीवन से संबंधित कई घटनाओं को फिर से बना सके।

मां और बेटे ने लंबे समय तक एक साथ समय बिताया। उन्होंने पेंसिल और पेंट से चित्रकारी की और कला और प्रकृति के प्रति अपने एकजुट प्रेम के बारे में लंबी बातचीत की। इस बीच, पिता कार्यालय में थे, चर्च में रविवार के उपदेश की तैयारी कर रहे थे।

राजनीति से दूर ग्रामीण जीवन

भव्य ज़ुंडर्ट प्रशासन भवन उनके घर के ठीक सामने स्थित था। एक दिन विन्सेंट ने ऊपरी मंजिल पर अपने शयनकक्ष की खिड़की से बाहर देखते हुए इमारतों का चित्र बनाया। बाद में उन्होंने इस खिड़की से देखे गए दृश्यों को बार-बार चित्रित किया। उस काल के उनके प्रतिभाशाली चित्रों को देखकर कोई भी विश्वास नहीं कर सकता कि वह केवल नौ वर्ष के थे।

अपने पिता की अपेक्षाओं के विपरीत, लड़के में ड्राइंग और प्रकृति के प्रति जुनून पैदा हो गया। उन्होंने कीड़ों का एक प्रभावशाली संग्रह एकत्र किया और जानते थे कि उन सभी को लैटिन में क्या कहा जाता है। बहुत जल्द ही नम, घने जंगल के आइवी और काई उसके दोस्त बन गए। दिल से वह एक सच्चा देहाती लड़का था, उसने ज़ुंडर्ट नहरों का पता लगाया और जाल से टैडपोल पकड़े।

वान गाग का जीवन राजनीति, युद्धों और दुनिया में होने वाली अन्य सभी घटनाओं से बहुत दूर बीता। उनकी दुनिया खूबसूरत फूलों, दिलचस्प और शांतिपूर्ण परिदृश्यों के इर्द-गिर्द बनी थी।

साथियों के साथ संचार या घरेलू शिक्षा?

दुर्भाग्य से, प्रकृति के प्रति उनके विशेष दृष्टिकोण ने उन्हें गाँव के अन्य बच्चों के बीच बहिष्कृत बना दिया। वह लोकप्रिय नहीं थे. बाकी लड़के अधिकतर किसानों के बेटे थे जिन्हें ग्रामीण जीवन का उत्साह पसंद था। संवेदनशील और सहानुभूतिशील, विंसेंट, जो किताबों और प्रकृति में रुचि रखते थे, उनके समाज में फिट नहीं बैठते थे।

युवा वान गॉग के लिए जीवन आसान नहीं था। उनके माता-पिता चिंतित थे कि अन्य लड़के उनके व्यवहार पर बुरा प्रभाव डालेंगे। फिर, दुर्भाग्य से, पादरी थिओडोर को पता चला कि विंसेंट के शिक्षक शराब पीने के बहुत शौकीन थे, और तब माता-पिता ने फैसला किया कि बच्चे को इस तरह के प्रभाव से मुक्त किया जाना चाहिए। ग्यारह साल की उम्र तक, लड़के ने घर पर ही पढ़ाई की, और फिर उसके पिता ने फैसला किया कि उसे और अधिक गंभीर शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है।

आगे की शिक्षा: बोर्डिंग स्कूल

युवा वान गाग, जिनकी जीवनी, दिलचस्प तथ्य और व्यक्तिगत जीवन आज बड़ी संख्या में लोगों के लिए रुचिकर है, 1864 में ज़ेवेनबर्गेन के बोर्डिंग स्कूल में गए थे। यह मेरे घर से लगभग पच्चीस किलोमीटर की दूरी पर स्थित एक छोटा सा गाँव है। लेकिन विंसेंट के लिए यह दुनिया के दूसरे छोर जैसा था। लड़का गाड़ी में अपने माता-पिता के बगल में बैठ गया, और बोर्डिंग स्कूल की दीवारें जितनी करीब आती गईं, उसका दिल उतना ही भारी होता गया। जल्द ही वह अपने परिवार से अलग हो जायेंगे.

विंसेंट को जीवन भर अपने घर की याद आती रहेगी। अपने परिवार से अलगाव ने उनके जीवन पर गहरी छाप छोड़ी। वान गाग एक चतुर बच्चा था और ज्ञान का प्यासा था। बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई के दौरान उनमें भाषाओं की जबरदस्त क्षमता दिखी और यही बाद में जीवन में काम आई। विंसेंट धाराप्रवाह फ्रेंच, अंग्रेजी, डच और जर्मन भाषा बोलते और लिखते थे। इसी तरह वान गाग ने अपना बचपन बिताया। संक्षिप्त जीवनी युवाउन सभी चरित्र लक्षणों को व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा जो बचपन से निर्धारित थे और बाद में कलाकार के भाग्य को प्रभावित करते थे।

टिलबर्ग में पढ़ाई, या एक लड़के के साथ घटी अजीब कहानी

1866 में, लड़का तेरह वर्ष का हो गया और उसकी प्राथमिक शिक्षा समाप्त हो गई। विंसेंट एक अत्यंत गंभीर युवक बन गया, जिसकी दृष्टि में असीम उदासी पढ़ी जा सकती थी। उसे घर से भी आगे टिलबर्ग भेज दिया जाता है। उन्होंने अपनी शिक्षा एक राज्य बोर्डिंग स्कूल से शुरू की। यहीं विंसेंट पहली बार शहरी जीवन से परिचित हुए।

कला का अध्ययन करने के लिए सप्ताह में चार घंटे आवंटित किए जाते थे, जो उस समय दुर्लभ था। यह विषय श्री हुइसमैन्स द्वारा पढ़ाया गया था। वह एक सफल कलाकार थे और अपने समय से आगे थे। उन्होंने अपने छात्रों के कार्यों के लिए लोगों और भरवां जानवरों की मूर्तियों को मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया। शिक्षक ने बच्चों को परिदृश्य चित्रित करने के लिए भी प्रोत्साहित किया और यहां तक ​​कि बच्चों को प्रकृति में भी ले गए।

सब कुछ ठीक रहा और विंसेंट ने प्रथम वर्ष की परीक्षा आसानी से उत्तीर्ण कर ली। लेकिन अगले साल कुछ गलत हो गया। अध्ययन और कार्य के प्रति वान गाग का दृष्टिकोण नाटकीय रूप से बदल गया। अतः मार्च 1868 में उन्होंने स्कूल अवधि के बीच में ही स्कूल छोड़ दिया और घर आ गये। विन्सेन्ट वान गाग ने टिलबर्ग में स्कूल में क्या अनुभव किया? इस अवधि की एक संक्षिप्त जीवनी, दुर्भाग्य से, इसके बारे में कोई जानकारी प्रदान नहीं करती है। और फिर भी, इन घटनाओं ने युवक की आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी।

जीवन पथ चुनना

विन्सेन्ट के जीवन में एक लम्बा विराम आया। उन्होंने जीवन में कोई एक रास्ता या दूसरा रास्ता चुनने की हिम्मत न करते हुए, पंद्रह लंबे महीने घर पर बिताए। जब वह सोलह वर्ष का हुआ, तो उसने अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित करने के लिए अपनी बुलाहट ढूँढ़नी चाही। दिन व्यर्थ गुज़रे; उसे एक लक्ष्य ढूँढ़ने की ज़रूरत थी। माता-पिता समझ गए कि कुछ करने की ज़रूरत है और उन्होंने मदद के लिए अपने पिता के भाई की ओर रुख किया, जो हेग में रहता था। वह एक कला व्यापार कंपनी का प्रमुख था और विंसेंट को अपने लिए काम पर बुला सकता था। ये आइडिया शानदार निकला.

यदि युवक कड़ी मेहनत दिखाता है, तो वह अपने अमीर चाचा का उत्तराधिकारी बन जाएगा, जिनकी अपनी कोई संतान नहीं थी। विंसेंट, अपने मूल स्थान के आरामदायक जीवन से थक गया, खुशी से हॉलैंड के प्रशासनिक केंद्र हेग चला गया। 1869 की गर्मियों में, वान गाग, जिनकी जीवनी अब सीधे कला से संबंधित होगी, ने अपना करियर शुरू किया।

विंसेंट गौपिल कंपनी में कर्मचारी बन गये। उनके गुरु फ़्रांस में रहते थे और बारबिज़ोन स्कूल के कलाकारों की कृतियाँ एकत्र करते थे। उस समय, इस देश में लोगों को भूदृश्यों का शौक था। वान गाग के चाचा ने हॉलैंड में ऐसे उस्तादों के प्रकट होने का सपना देखा था। वह हेग स्कूल का प्रेरक बन जाता है। विंसेंट को कई कलाकारों से मिलने का अवसर मिला।

जीवन में कला सबसे महत्वपूर्ण चीज है

कंपनी के मामलों से परिचित होने के बाद, वान गाग को सीखना पड़ा कि ग्राहकों के साथ कैसे बातचीत की जाए। जबकि विंसेंट एक कनिष्ठ कर्मचारी था, वह गैलरी में आने वाले लोगों के कपड़े उठाता था और कुली का काम करता था। वह युवक अपने आसपास की कला की दुनिया से प्रेरित था। बारबिजॉन स्कूल के कलाकारों में से एक का कैनवास "द ईयर पिकर्स" था, जिसे विंसेंट की आत्मा में प्रतिक्रिया मिली। यह कलाकार के लिए उसके जीवन के अंत तक एक प्रकार का प्रतीक बन गया। मिलेट ने किसानों को एक विशेष तरीके से काम करते हुए चित्रित किया जो वान गाग के करीब था।

1870 में, विंसेंट की मुलाकात एंटोन मौवे से हुई, जो अंततः उनके करीबी दोस्त बन गये। वान गाग एक शांत स्वभाव का, संकोची और अवसाद से ग्रस्त व्यक्ति था। उन्हें उन लोगों से सच्ची सहानुभूति थी जो जीवन में उनसे कम भाग्यशाली थे। विंसेंट ने अपने पिता के उपदेश को बहुत गंभीरता से लिया। काम के बाद, उन्होंने निजी धर्मशास्त्र कक्षाओं में भाग लिया।

वान गाग का दूसरा जुनून किताबें थीं। वह बहक जाता है फ़्रांसीसी इतिहासऔर कविता, और अंग्रेजी लेखकों का प्रशंसक भी बन जाता है। मार्च 1871 में, विंसेंट अठारह वर्ष का हो गया। इस समय तक, उन्हें पहले ही एहसास हो गया था कि कला उनके जीवन का एक बहुत महत्वपूर्ण घटक है। उनका छोटा भाई थियो उस समय पंद्रह वर्ष का था, और वह छुट्टियों पर विंसेंट से मिलने आया था। इस यात्रा ने दोनों पर गहरी छाप छोड़ी।

उन्होंने यह भी वादा किया कि वे जीवन भर एक-दूसरे का ख्याल रखेंगे, चाहे कुछ भी हो जाए। इस अवधि से, थियो और वान गाग के बीच सक्रिय पत्राचार शुरू हुआ। कलाकार की जीवनी बाद में अपडेट की जाएगी महत्वपूर्ण तथ्यइन पत्रों के लिए धन्यवाद. को आजविंसेंट के 670 संदेश आये।

लंदन की यात्रा. जीवन का एक महत्वपूर्ण पड़ाव

विंसेंट ने हेग में चार साल बिताए। आगे चलने का समय आ गया है। दोस्तों और सहकर्मियों को अलविदा कहकर वह लंदन जाने के लिए तैयार हो गए। जीवन का यह पड़ाव उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण हो जाएगा। जल्द ही विंसेंट अंग्रेजी राजधानी में बस गये। गुपिल शाखा व्यापारिक जिले के बिल्कुल मध्य में स्थित थी। फैलती हुई शाखाओं वाले शाहबलूत के पेड़ सड़कों पर उग आये। वान गाग को इन पेड़ों से बहुत प्यार था और वह अक्सर अपने परिवार को लिखे पत्रों में इसका उल्लेख करते थे।

एक महीने बाद, अंग्रेजी के बारे में उनका ज्ञान बढ़ गया। कला के उस्तादों ने उन्हें आकर्षित किया, उन्हें गेन्सबोरो और टर्नर पसंद थे, लेकिन वह उस कला के प्रति वफादार रहे जिससे उन्हें हेग में प्यार हुआ था। पैसे बचाने के लिए, विंसेंट बाजार क्षेत्र में गौपिल कंपनी द्वारा किराए पर लिए गए अपार्टमेंट से बाहर चला जाता है और एक नए विक्टोरियन घर में एक कमरा किराए पर लेता है।

उन्हें श्रीमती उर्सुला के साथ रहना पसंद था। घर की मालकिन एक विधवा थी. वह और उसकी उन्नीस वर्षीय बेटी एवगेनिया ने कमरे किराए पर लिए और घर चलाने लगे शिक्षण गतिविधियाँ, ताकि किसी तरह समय के साथ, विंसेंट यूजेनिया के लिए बहुत गहरी भावनाओं का अनुभव करने लगे, लेकिन उन्हें किसी भी तरह से नहीं दिखाया। वह इस बारे में केवल अपने परिवार को ही लिख सकता था।

गंभीर मनोवैज्ञानिक सदमा

डिकेंस विंसेंट के आदर्शों में से एक थे। लेखक की मृत्यु से उन पर गहरा प्रभाव पड़ा और उन्होंने ऐसी दुखद घटना के तुरंत बाद बनाए गए एक प्रतीकात्मक चित्र में अपना सारा दर्द व्यक्त किया। यह एक खाली कुर्सी की तस्वीर थी. जो बहुत प्रसिद्ध हो गया, उसने बड़ी संख्या में ऐसी कुर्सियों को चित्रित किया। उनके लिए ये एक इंसान के जाने का प्रतीक बन गया.

विंसेंट लंदन में अपने पहले वर्ष को सबसे सुखद वर्षों में से एक बताते हैं। वह बिल्कुल हर चीज़ से प्यार करता था और फिर भी एवगेनिया का सपना देखता था। उसने उसका दिल जीत लिया. वान गॉग ने विभिन्न मामलों में मदद की पेशकश करके उसे खुश करने की हर संभव कोशिश की। कुछ समय बाद, विंसेंट ने अंततः लड़की के सामने अपनी भावनाओं को कबूल किया और घोषणा की कि उन्हें शादी कर लेनी चाहिए। लेकिन एवगेनिया ने उसे मना कर दिया, क्योंकि वह पहले से ही गुप्त रूप से सगाई कर चुकी थी। वान गाग तबाह हो गया था. उसका प्यार का सपना टूट गया.

वह अपने तक ही सीमित रहता था और काम और घर पर बहुत कम बोलता था। मैंने थोड़ा खाना शुरू कर दिया. जीवन की वास्तविकताओं ने विंसेंट को एक गंभीर मनोवैज्ञानिक झटका दिया। वह फिर से चित्र बनाना शुरू करता है, और यह आंशिक रूप से उसे शांति पाने में मदद करता है और वान गाग द्वारा अनुभव किए गए कठिन विचारों और सदमे से उसका ध्यान भटकाता है। पेंटिंग धीरे-धीरे कलाकार की आत्मा को स्वस्थ कर देती हैं। मन रचनात्मकता में लीन था. वह दूसरे आयाम में चला गया, जो कई रचनात्मक लोगों की खासियत है।

दृश्यों का परिवर्तन. पेरिस और घर वापसी

विंसेंट फिर अकेला हो गया. उन्होंने लंदन की मलिन बस्तियों में रहने वाले सड़क पर रहने वाले भिखारियों और रागमफिन्स पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया और इससे उनका अवसाद और बढ़ गया। वह कुछ बदलना चाहता था. काम के दौरान उन्होंने उदासीनता दिखाई, जिससे उनके प्रबंधन को गंभीर चिंता होने लगी।

स्थिति को बदलने और संभवतः अवसाद को दूर करने के लिए उसे कंपनी की पेरिस शाखा में भेजने का निर्णय लिया गया। लेकिन वहां भी, वान गाग अकेलेपन से उबर नहीं सके और 1877 में ही वह एक कलाकार बनने की अपनी महत्वाकांक्षाओं को त्यागकर, चर्च में एक पुजारी के रूप में काम करने के लिए घर लौट आए।

एक साल बाद, वान गाग को एक खनन गांव में पैरिश पुजारी का पद प्राप्त हुआ। यह एक कृतघ्न कार्य था. खनिकों के जीवन ने कलाकार पर बहुत प्रभाव डाला। उसने उनके भाग्य को साझा करने का फैसला किया और यहां तक ​​कि उनके जैसे कपड़े पहनना भी शुरू कर दिया। चर्च के अधिकारी उनके व्यवहार से चिंतित थे और दो साल बाद उन्हें उनके पद से हटा दिया गया। लेकिन गाँव में बिताए समय का लाभकारी प्रभाव पड़ा। खनिकों के बीच जीवन ने विंसेंट में एक विशेष प्रतिभा जगाई और वह फिर से चित्रकारी करने लगा। उन्होंने कोयले की बोरियां ले जाते पुरुषों और महिलाओं के बड़ी संख्या में रेखाचित्र बनाए। वान गाग ने अंततः एक कलाकार बनने का निर्णय लिया। इसी क्षण से उनके जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ।

अवसाद के अधिक दौर और घर लौटना

कलाकार वान गाग, जिनकी जीवनी में बार-बार उल्लेख किया गया है कि उनके माता-पिता ने उनके करियर में अस्थिरता के कारण उन्हें पैसे देने से इनकार कर दिया था, एक भिखारी थे। उनके छोटे भाई थियो, जो पेरिस में पेंटिंग बेच रहे थे, उनकी मदद करने लगे। अगले पाँच वर्षों में, विंसेंट ने अपनी तकनीक में सुधार किया। अपने भाई के पैसे से, वह नीदरलैंड की यात्रा पर निकल जाता है। रेखाचित्र बनाता है, तेल और जल रंग में पेंट करता है।

अपनी खुद की चित्रात्मक शैली खोजने की चाहत में, वान गाग 1881 में हेग गए। यहां वह समुद्र के पास एक अपार्टमेंट किराए पर लेता है। यह कलाकार और उसके परिवेश के बीच एक लंबे रिश्ते की शुरुआत थी। निराशा और अवसाद के दौर में, प्रकृति विंसेंट के जीवन का एक हिस्सा थी। वह उसके लिए अस्तित्व के संघर्ष की पहचान थी। उसके पास पैसे नहीं थे और वह अक्सर भूखा रहता था। उनके माता-पिता, जो कलाकार की जीवनशैली को स्वीकार नहीं करते थे, ने पूरी तरह से उनसे मुंह मोड़ लिया।

थियो हेग पहुंचता है और अपने भाई को घर लौटने के लिए मना लेता है। तीस साल की उम्र में, वान गाग, एक भिखारी और निराशा से भरा हुआ, अपने माता-पिता के घर आता है। वहां उन्होंने अपने लिए एक छोटी सी कार्यशाला स्थापित की और रेखाचित्र बनाना शुरू किया। स्थानीय निवासीऔर इमारतें. इस दौरान उनका पैलेट म्यूट हो जाता है. वान गाग के सभी कैनवस भूरे-भूरे रंग के हैं। सर्दियों में लोगों के पास अधिक समय होता है और कलाकार उन्हें अपने मॉडल के रूप में उपयोग करता है।

यही वह समय था जब विंसेंट के काम में किसानों और आलू इकट्ठा करने वाले लोगों के हाथों के रेखाचित्र दिखाई दिए। वान गाग की पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग है, जिसे उन्होंने बत्तीस साल की उम्र में 1885 में चित्रित किया था। कार्य का सबसे महत्वपूर्ण विवरण लोगों के हाथ हैं। मजबूत, खेत में काम करने, फसल काटने का आदी। आख़िरकार कलाकार की प्रतिभा निखर कर सामने आई।

प्रभाववाद और वान गाग. सेल्फ़-पोर्ट्रेट फ़ोटो

1886 में विंसेंट पेरिस पहुंचे। आर्थिक रूप से भी वह अपने भाई पर निर्भर रहते हैं। यहां, विश्व कला की राजधानी में, वान गाग एक नए आंदोलन - प्रभाववादियों - से चकित है। एक नये कलाकार का जन्म हुआ है. वह बड़ी संख्या में स्व-चित्र, परिदृश्य और रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्र बनाता है। उनका पैलेट भी बदलता है, लेकिन मुख्य बदलावों ने उनकी लेखन तकनीक को प्रभावित किया। अब वह खंडित रेखाओं, छोटे स्ट्रोक और बिंदुओं से चित्र बनाता है।

1887 की ठंडी और उदास सर्दियों ने कलाकार पर अपना प्रभाव डाला और वह फिर से अवसाद में आ गया। पेरिस में बिताए गए समय का विंसेंट पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, लेकिन उन्हें लगा कि अब सड़क पर वापस आने का समय आ गया है। वह फ्रांस के दक्षिण में, प्रांतों में गया। यहां विंसेंट एक जुनूनी व्यक्ति की तरह लिखना शुरू करता है। उनका पैलेट चमकीले रंगों से भरा है। आसमानी नीला, चमकीला पीला और नारंगी। परिणामस्वरूप, समृद्ध रंगों वाले कैनवस दिखाई दिए, जिसकी बदौलत कलाकार प्रसिद्ध हो गया।

वान गॉग गंभीर मतिभ्रम से पीड़ित थे। उसे लगा जैसे वह पागल हो रहा है। बीमारी ने उनके काम को तेजी से प्रभावित किया। 1888 में, थियो ने गौगुइन को, जिनके साथ वान गाग के बहुत दोस्ताना संबंध थे, अपने भाई से मिलने जाने के लिए मना लिया। पॉल विंसेंट के साथ दो कठिन महीनों तक रहा। वे अक्सर झगड़ते थे, और एक बार वान गाग ने अपने हाथ में ब्लेड से पॉल पर हमला भी किया था। विंसेंट ने जल्द ही अपना कान काटकर खुद को क्षतिग्रस्त कर लिया। उन्हें अस्पताल भेजा गया. यह पागलपन के सबसे गंभीर हमलों में से एक था।

जल्द ही, 29 जुलाई, 1890 को विन्सेंट वान गॉग की आत्महत्या करके मृत्यु हो गई। उन्होंने अपना जीवन गरीबी, गुमनामी और अलगाव में बिताया और एक अज्ञात कलाकार बने रहे। लेकिन अब वह पूरी दुनिया में पूजनीय हैं। विंसेंट एक किंवदंती बन गए और उनके काम ने कलाकारों की अगली पीढ़ियों को प्रभावित किया।

30 मार्च, 2013 - विंसेंट वान गॉग के जन्म के 160 वर्ष (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890)

विंसेंट विलेम वान गाग (डच विंसेंट विलेम वैन गॉग, 30 मार्च, 1853, ग्रोट-ज़ुंडर्ट, ब्रेडा के पास, नीदरलैंड - 29 जुलाई, 1890, औवर्स-सुर-ओइस, फ़्रांस) - विश्व प्रसिद्ध डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार

सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1888, निजी संग्रह)

विंसेंट वान गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को बेल्जियम की सीमा के पास, नीदरलैंड के दक्षिण में उत्तरी ब्रैबेंट प्रांत के ग्रूट ज़ुंडर्ट गाँव में हुआ था। विंसेंट के पिता थियोडोर वान गाग, एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे, और उनकी मां अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेंटस थीं, जो हेग के एक सम्मानित बुकबाइंडर और बुकसेलर की बेटी थीं। विंसेंट थियोडोर और अन्ना कॉर्नेलिया की सात संतानों में दूसरे नंबर पर थे। उन्हें यह नाम उनके नाना के सम्मान में मिला, जिन्होंने अपना पूरा जीवन प्रोटेस्टेंट चर्च को समर्पित कर दिया था। यह नाम थिओडोर और अन्ना के पहले बच्चे के लिए था, जो विंसेंट से एक साल पहले पैदा हुआ था और पहले ही दिन मर गया था। इसलिए विंसेंट, हालांकि दूसरे नंबर पर पैदा हुआ, बच्चों में सबसे बड़ा बन गया।

विंसेंट के जन्म के चार साल बाद, 1 मई, 1857 को उनके भाई थियोडोरस वान गॉग (थियो) का जन्म हुआ। उनके अलावा, विंसेंट का एक भाई कोर (कॉर्नेलिस विंसेंट, 17 मई, 1867) और तीन बहनें थीं - अन्ना कॉर्नेलिया (17 फरवरी, 1855), लिज़ (एलिज़ाबेथ गुबर्टा, 16 मई, 1859) और विल (विलेमिना जैकोबा, 16 मार्च) , 1862). परिवार के सदस्य विंसेंट को "अजीब शिष्टाचार" वाले एक जिद्दी, कठिन और उबाऊ बच्चे के रूप में याद करते हैं, जो उसकी लगातार सज़ाओं का कारण था। गवर्नेस के अनुसार, उसके बारे में कुछ अजीब था जो उसे दूसरों से अलग करता था: सभी बच्चों में से, विंसेंट उसके लिए सबसे कम सुखद था, और उसे विश्वास नहीं था कि उससे कुछ भी सार्थक हो सकता है। इसके विपरीत, परिवार के बाहर, विंसेंट ने अपने चरित्र का दूसरा पक्ष दिखाया - वह शांत, गंभीर और विचारशील था। वह अन्य बच्चों के साथ कम ही खेलता था। अपने साथी ग्रामीणों की नज़र में वह एक अच्छे स्वभाव वाला, मिलनसार, मददगार, दयालु, मधुर और विनम्र बच्चा था। जब वह 7 वर्ष का था, तो वह एक गाँव के स्कूल में गया, लेकिन एक साल बाद उसे वहाँ से ले जाया गया, और अपनी बहन अन्ना के साथ उसने घर पर ही गवर्नेस के साथ पढ़ाई की। 1 अक्टूबर, 1864 को वह अपने घर से 20 किमी दूर ज़ेवेनबर्गेन में बोर्डिंग स्कूल गए। घर छोड़ने से विंसेंट को बहुत कष्ट हुआ; वह इसे एक वयस्क के रूप में भी नहीं भूल सका। 15 सितंबर, 1866 को, उन्होंने टिलबर्ग के एक अन्य बोर्डिंग स्कूल - विलेम II कॉलेज में पढ़ाई शुरू की। विंसेंट फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन भाषाओं में अच्छा है। वहां उन्होंने ड्राइंग की शिक्षा प्राप्त की। मार्च 1868 के मध्य में शैक्षणिक वर्ष, विंसेंट ने अप्रत्याशित रूप से स्कूल छोड़ दिया और अपने पिता के घर लौट आया। इससे उनकी औपचारिक शिक्षा समाप्त हो जाती है। उन्होंने अपने बचपन को इस तरह याद किया: "मेरा बचपन अंधकारमय, ठंडा और खाली था..."।

विंसेंट वान गाग 1866 में 13 साल में वापस आये।

जुलाई 1869 में, विंसेंट को अपने चाचा विंसेंट ("अंकल सेंट") के स्वामित्व वाली बड़ी कला और व्यापारिक कंपनी गौपिल एंड सी की हेग शाखा में नौकरी मिल गई। वहां उन्होंने एक डीलर के रूप में आवश्यक प्रशिक्षण प्राप्त किया। जून 1873 में उन्हें गौपिल एंड सी की लंदन शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया। कला के कार्यों के साथ दैनिक संपर्क के माध्यम से, विंसेंट ने चित्रकला को समझना और उसकी सराहना करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, उन्होंने जीन-फ्रांस्वा मिलेट और जूल्स ब्रेटन के कार्यों की प्रशंसा करते हुए शहर के संग्रहालयों और दीर्घाओं का दौरा किया। लंदन में, विंसेंट एक सफल डीलर बन जाता है, और 20 साल की उम्र में वह पहले से ही अपने पिता से अधिक कमाता है।

कुन्स्टगैलरी गौपिल&सी के हेगर फिलियाले के इननेराउम, विंसेंट वैन गॉग डेन कुन्स्टैंडेल एर्लर्न्टे

वान गाग दो साल तक वहां रहे और उन्होंने एक दर्दनाक अकेलेपन का अनुभव किया, जो उनके भाई को लिखे पत्रों में और भी अधिक दुखद रूप से सामने आता है। लेकिन सबसे बुरा तब होता है जब विंसेंट ने एक बोर्डिंग हाउस के लिए बहुत महंगे हो गए अपार्टमेंट का आदान-प्रदान किया, जिसका रखरखाव 87 हैकफोर्ड रोड पर विधवा लॉयर द्वारा किया जाता है, उसे अपनी बेटी उर्सुला (अन्य स्रोतों के अनुसार - यूजेनिया) से प्यार हो जाता है और वह मर जाती है। अस्वीकार कर दिया। यह पहली तीव्र प्रेम निराशा है, यह उन असंभव संबंधों में से पहला है जो उसकी भावनाओं को लगातार अंधकारमय कर देगा।
गहरी निराशा के उस दौर में, वास्तविकता की एक रहस्यमय समझ उसमें परिपक्व होने लगती है, जो सर्वथा धार्मिक उन्माद में विकसित होती है। उसका आवेग और अधिक मजबूत हो जाता है, जिससे गुपिल में काम करने में उसकी रुचि खत्म हो जाती है।

1874 में विंसेंट को कंपनी की पेरिस शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया, लेकिन तीन महीने के काम के बाद वह फिर से लंदन चले गये। उनके लिए हालात बदतर होते जा रहे थे और मई 1875 में उन्हें फिर से पेरिस स्थानांतरित कर दिया गया। यहां उन्होंने सैलून और लौवर में प्रदर्शनियों में भाग लिया। मार्च 1876 के अंत में, उन्हें गौपिल एंड सी कंपनी से निकाल दिया गया, जो उस समय तक पार्टनर्स बुसो और वैलाडॉन के पास चली गई थी। करुणा और अपने पड़ोसियों के लिए उपयोगी होने की इच्छा से प्रेरित होकर, उन्होंने एक पुजारी बनने का फैसला किया।

1876 ​​में विंसेंट इंग्लैंड लौट आए, जहां उन्हें रैम्सगेट के एक बोर्डिंग स्कूल में शिक्षक के रूप में अवैतनिक काम मिला। जुलाई में, विंसेंट दूसरे स्कूल - आइलवर्थ (लंदन के पास) में चले गए, जहाँ उन्होंने एक शिक्षक और सहायक पादरी के रूप में काम किया। 4 नवंबर को विंसेंट ने अपना पहला धर्मोपदेश दिया। सुसमाचार में उनकी रुचि बढ़ी और वे गरीबों को उपदेश देने के विचार से ग्रस्त हो गये।

23 साल की उम्र में विंसेंट वान गॉग

विंसेंट क्रिसमस के लिए घर गया और उसके माता-पिता ने उसे इंग्लैंड न लौटने के लिए मनाया। विंसेंट नीदरलैंड में रहे और छह महीने तक डॉर्ड्रेक्ट में एक किताब की दुकान में काम किया। यह काम उनकी पसंद का नहीं था; उन्होंने अपना अधिकांश समय बाइबिल के अंशों का रेखाचित्र बनाने या जर्मन, अंग्रेजी और फ्रेंच में अनुवाद करने में बिताया। पादरी बनने की विंसेंट की आकांक्षाओं का समर्थन करने के प्रयास में, उनके परिवार ने उन्हें मई 1877 में एम्स्टर्डम भेज दिया, जहां वह अपने चाचा एडमिरल जान वान गॉग के साथ बस गए। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र विभाग के लिए विश्वविद्यालय प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने की तैयारी के लिए अपने चाचा योगनेस स्ट्राइकर, जो एक सम्मानित और मान्यता प्राप्त धर्मशास्त्री थे, के मार्गदर्शन में लगन से अध्ययन किया। अंत में, उनका अपनी पढ़ाई से मोहभंग हो गया, उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी और जुलाई 1878 में एम्स्टर्डम छोड़ दिया। आम लोगों के लिए उपयोगी होने की इच्छा ने उन्हें ब्रुसेल्स के पास लाइकेन में प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल में भेज दिया, जहां उन्होंने उपदेश देने का तीन महीने का कोर्स पूरा किया।

दिसंबर 1878 में, उन्हें छह महीने के लिए दक्षिणी बेल्जियम के एक गरीब खनन जिले बोरिनेज में एक मिशनरी के रूप में भेजा गया था। छह महीने की इंटर्नशिप पूरी करने के बाद, वान गाग ने अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए एक इंजील स्कूल में प्रवेश करने का इरादा किया, लेकिन शुरू की गई ट्यूशन फीस को भेदभाव की अभिव्यक्ति माना, और एक पुजारी का रास्ता छोड़ दिया।

1880 में, विंसेंट ने ब्रुसेल्स में कला अकादमी में प्रवेश किया। हालाँकि, अपने असहनीय स्वभाव के कारण, वह बहुत जल्द ही उसे छोड़ देता है और एक स्व-सिखाया व्यक्ति के रूप में अपनी कला की शिक्षा जारी रखता है, प्रतिकृतियों का उपयोग करता है और नियमित रूप से ड्राइंग करता है। जनवरी 1874 में, अपने पत्र में, विंसेंट ने थियो के छप्पन पसंदीदा कलाकारों को सूचीबद्ध किया, जिनमें जीन फ्रेंकोइस मिलेट, थियोडोर रूसो, जूल्स ब्रेटन, कॉन्स्टेंट ट्रॉयॉन और एंटोन माउव के नाम प्रमुख थे।

और अब, उनके कलात्मक करियर की शुरुआत में, यथार्थवादी फ्रेंच के प्रति उनकी सहानुभूति और डच स्कूलउन्नीसवीं सदी के लोग किसी भी तरह से कमजोर नहीं हुए हैं। इसके अलावा, मिलेट या ब्रेटन की सामाजिक कला, उनके लोकलुभावन विषयों के साथ, उन्हें बिना शर्त अनुयायी खोजने में मदद नहीं कर सकी। जहां तक ​​डचमैन एंटोन माउवे का सवाल है, एक और कारण था: माउवे, जोहान्स बोसबूम, मैरिस बंधुओं और जोसेफ इज़राइल के साथ, हेग स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक थे, सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक घटना 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हॉलैंड में, जो एकजुट हुआ फ़्रेंच यथार्थवादडच की महान यथार्थवादी परंपरा के साथ, रूसो के आसपास बारबिज़ोन स्कूल का गठन हुआ कला XVIIशतक। माउव विंसेंट की माँ का दूर का रिश्तेदार भी था।

और यह इस मान्यता प्राप्त गुरु के मार्गदर्शन में था कि 1881 में, हॉलैंड (एटन, जहां उनके माता-पिता चले गए) लौटने पर, वान गाग ने अपने पहले दो बनाए पेंटिंग्स: "स्टिल लाइफ विद कैबेज एंड वुडन शूज़" (अब एम्स्टर्डम में, विंसेंट वान गॉग म्यूजियम में) और "स्टिल लाइफ विद बीयर ग्लास एंड फ्रूट" (वुपर्टल, वॉन डेर हेड्ट म्यूजियम)।

बियर और फलों के एक मग के साथ फिर भी जीवन। (1881, वुपर्टल, वॉन डेर हेड्ट संग्रहालय)

विंसेंट के लिए, सब कुछ बेहतर हो रहा है, और परिवार उसकी नई बुलाहट से खुश है। लेकिन जल्द ही माता-पिता के साथ संबंध तेजी से बिगड़ते हैं, और फिर पूरी तरह से बाधित हो जाते हैं। इसका कारण, फिर से, उसका विद्रोही चरित्र और अनुकूलन की अनिच्छा है, साथ ही उसके चचेरे भाई के के लिए एक नया, अनुचित और फिर से एकतरफा प्यार है, जिसने हाल ही में अपने पति को खो दिया था और एक बच्चे के साथ अकेली रह गई थी।

हेग भाग जाने के बाद, जनवरी 1882 में, विंसेंट की मुलाकात क्रिस्टीना मारिया होर्निक से होती है, जिसका उपनाम सिन है, जो एक बूढ़ी वेश्या, शराबी, एक बच्चे वाली और गर्भवती भी है। मौजूदा शालीनता के प्रति अपनी अवमानना ​​के चरम पर होने के कारण, वह उसके साथ रहता है और यहां तक ​​कि शादी भी करना चाहता है। वित्तीय कठिनाइयों के बावजूद, वह अपने आह्वान के प्रति वफादार रहे और कई कार्यों को पूरा किया। इस प्रारंभिक काल की अधिकांश पेंटिंग परिदृश्य हैं, मुख्य रूप से समुद्री और शहरी: विषय हेग स्कूल की परंपरा में काफी है।

हालाँकि, इसका प्रभाव विषयों की पसंद तक ही सीमित है, क्योंकि वान गाग को उस परिष्कृत बनावट, विवरणों के उस विस्तार, उन अंततः आदर्श छवियों की विशेषता नहीं थी जो इस आंदोलन के कलाकारों को अलग करती थीं। शुरू से ही, विंसेंट का रुझान एक ऐसी छवि की ओर था जो सुंदर से अधिक सच्ची थी, सबसे पहले व्यक्त करने का प्रयास करती थी सच्ची भावना, और न केवल अच्छा प्रदर्शन प्राप्त करें।

1883 के अंत तक बोझ पारिवारिक जीवनअसहनीय हो गया. थियो, एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जिसने उससे मुंह नहीं मोड़ा है, अपने भाई को पाप छोड़ने और खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने के लिए मनाता है। कड़वाहट और अकेलेपन का दौर शुरू होता है, जिसे वह हॉलैंड के उत्तर में ड्रेन्थे में बिताता है। उसी वर्ष दिसंबर में, विंसेंट उत्तरी ब्रैबेंट में नुएनेन चले गए, जहां अब उनके माता-पिता रहते हैं।

थियो वैन गॉग (1888)

यहां, दो वर्षों में, उन्होंने सैकड़ों कैनवस और चित्र बनाए, यहां तक ​​कि छात्रों को पेंटिंग भी सिखाते हैं, खुद संगीत की शिक्षा लेते हैं और बहुत कुछ पढ़ते हैं। बड़ी संख्या में कार्यों में, उन्होंने किसानों और बुनकरों को चित्रित किया - वही मेहनतकश लोग जो हमेशा उनके समर्थन पर भरोसा कर सकते थे और जिन्हें उन लोगों द्वारा गाया जाता था जो चित्रकला और साहित्य में उनके अधिकारी थे (उनके पसंदीदा ज़ोला और डिकेंस थे)।

1880 के दशक के मध्य के चित्रों और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला में। ("नुएनेन में प्रोटेस्टेंट चर्च से बाहर निकलें" (1884-1885), "नुएनेन में ओल्ड चर्च टॉवर" (1885), "जूते" (1886), विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम), एक गहरे रंग के पैलेट में लिखा हुआ, चिह्नित मानवीय पीड़ा और अवसाद की भावनाओं की गहरी अनुभूति के साथ, कलाकार ने मनोवैज्ञानिक तनाव के दमनकारी माहौल को फिर से बनाया।

नुएनेन में प्रोटेस्टेंट चर्च से बाहर निकलें, (1884-1885, विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

नुएनेन में पुराना चर्च टॉवर, (1885, विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

जूते, (1886, विंसेंट वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

पेंटिंग "आलू की कटाई" (अब में) से शुरू निजी संग्रहन्यूयॉर्क में), 1883 में लिखा गया था, जब वह हेग में रह रहे थे, सामान्य दलित लोगों और उनके श्रम का विषय उनके पूरे डच काल में चलता है: दृश्यों और आंकड़ों की अभिव्यक्ति पर जोर दिया गया है, पैलेट गहरा है, नीरस और उदास स्वरों की प्रधानता के साथ।

इस अवधि की उत्कृष्ट कृति अप्रैल-मई 1885 में बनाया गया कैनवास "द पोटैटो ईटर्स" (एम्स्टर्डम, विंसेंट वान गॉग संग्रहालय) है, जिसमें कलाकार एक किसान परिवार के जीवन के एक साधारण दृश्य को दर्शाता है। उस समय तक, यह उनके लिए सबसे गंभीर काम था: रिवाज के विपरीत, उन्होंने किसानों के सिर, आंतरिक सज्जा, व्यक्तिगत विवरण, रचनात्मक रेखाचित्रों के प्रारंभिक चित्र बनाए और विंसेंट ने इसे स्टूडियो में लिखा, न कि जीवन से, जैसा कि वह करते थे। .

आलू खाने वाले, (1885, विंसेंट वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

1887 में, जब वह पहले ही पेरिस चले गए थे - एक ऐसी जगह जहां 19वीं शताब्दी से, वे सभी जो किसी न किसी तरह से कला से जुड़े थे, लगातार प्रयास कर रहे थे - उन्होंने अपनी बहन विलेमिना को लिखा: "मुझे लगता है कि सभी के लिए आलू खाने वाले किसानों के साथ नुएनेन में लिखी गई मेरी पेंटिंग अब तक की सबसे अच्छी चीज़ है जो मैंने की है।" नवंबर 1885 के अंत तक, जब उनके पिता की मार्च में अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई और बदनामी भरी अफवाहें फैल गईं कि वह एक बच्चे के पिता थे, जो एक युवा किसान महिला से पैदा हुआ था, जिसने उनके लिए पोज़ दिया था, विंसेंट एंटवर्प चले गए, जहां वह फिर से संपर्क में आए। कलात्मक वातावरण के साथ.

वह स्थानीय ललित कला विद्यालय में प्रवेश करता है, संग्रहालयों का दौरा करता है, रूबेन्स के कार्यों की प्रशंसा करता है, और जापानी प्रिंटों की खोज करता है, जो उस समय पश्चिमी कलाकारों, विशेष रूप से प्रभाववादियों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। वह स्कूल के उच्च पाठ्यक्रमों में अपनी पढ़ाई जारी रखने का इरादा रखते हुए लगन से पढ़ाई करता है, लेकिन एक साधारण करियर स्पष्ट रूप से उसके लिए नहीं है, और परीक्षा में असफलता मिलती है।

लेकिन विंसेंट को इसके बारे में कभी पता नहीं चलेगा, क्योंकि, अपने आवेगी स्वभाव का पालन करते हुए, उसने फैसला किया कि एक कलाकार के लिए केवल एक ही शहर है जहां रहना और बनाना वास्तव में समझ में आता है, और वह पेरिस के लिए निकल जाता है।

वान गाग 28 फरवरी, 1886 को पेरिस पहुंचे। भाई को विंसेंट के आगमन के बारे में केवल एक नोट से पता चलता है जिसमें उसे लौवर में मिलने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो उसे गौपिल एंड कंपनी के नए मालिकों, बुसो एंड वैलाडन की आर्ट गैलरी में दिया गया था, जहां थियो तब से लगातार काम कर रहा है। अक्टूबर 1879, निदेशक के पद तक पहुंचे।

वान गाग ने अपने भाई थियो की मदद से अवसर और प्रेरणा के शहर में काम करना शुरू किया, जिसने उसे रुए लावल (अब रुए विक्टर-मास्से) पर अपने घर में आश्रय दिया। बाद में लेपिक स्ट्रीट पर एक बड़ा अपार्टमेंट मिलेगा।

रुए लेपिक पर थियो के अपार्टमेंट से पेरिस का दृश्य (1887, विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)।

पेरिस पहुंचने के बाद, विंसेंट ने फर्नांड कॉर्मन (1845-1924) के साथ उनके एटेलियर में अध्ययन करना शुरू किया। हालाँकि, ये उतनी कक्षाएँ नहीं थीं जितनी कला में उनके नए साथियों के साथ संचार: जॉन रसेल (1858-1931), हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक (1864-1901) और एमिल बर्नार्ड (1868-1941)। बाद में, थियो, जो उस समय बोसो और वलाडॉन गैलरी में प्रबंधक के रूप में काम कर रहे थे, ने विंसेंट को प्रभाववादी कलाकारों के कार्यों से परिचित कराया: क्लाउड मोनेट, पियरे अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो (अपने बेटे लुसिएन के साथ, वह विंसेंट के दोस्त बन गए), एडगर डेगास और जॉर्जेस सेरात। उनके काम ने उन पर बहुत प्रभाव डाला और रंग के प्रति उनका दृष्टिकोण बदल दिया। उसी वर्ष, विंसेंट की मुलाकात एक अन्य कलाकार, पॉल गाउगिन से हुई, जिनकी प्रबल और अपूरणीय मित्रता बन गई सबसे महत्वपूर्ण घटनाउन दोनों के जीवन में.

फरवरी 1886 से फरवरी 1888 तक पेरिस में बिताया गया समय विंसेंट के लिए तकनीकी अनुसंधान और आधुनिक चित्रकला में सबसे नवीन रुझानों के साथ तुलना का काल बन गया। इन दो वर्षों में, उन्होंने दो सौ तीस कैनवस बनाए - अपनी रचनात्मक जीवनी के किसी भी अन्य चरण की तुलना में अधिक।

यथार्थवाद से संक्रमण, जो डच काल की विशेषता है और पहले पेरिस के कार्यों में संरक्षित है, प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद के निर्देशों के प्रति वान गाग की अधीनता (हालांकि कभी भी बिना शर्त या शाब्दिक नहीं) की गवाही देने के तरीके में, स्पष्ट रूप से खुद को एक श्रृंखला में प्रकट करता है अभी भी फूलों के साथ जीवन (जिनमें से पहले सूरजमुखी हैं) और 1887 में चित्रित परिदृश्य। इन परिदृश्यों में "ब्रिजेस एट असनीरेस" (अब ज्यूरिख में एक निजी संग्रह में) है, जो इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग में पसंदीदा स्थानों में से एक को दर्शाता है, जिसने बार-बार कलाकारों को आकर्षित किया, जैसा कि सीन के तट पर अन्य गांवों में हुआ: बाउगिवल, चटौ और अर्जेंटीना. इंप्रेशनिस्ट कलाकारों की तरह, विंसेंट, बर्नार्ड और साइनैक की कंपनी में, खुली हवा में नदी के किनारे जाते हैं।

असनीरेस पर पुल (1887, बुहरले फाउंडेशन, ज्यूरिख, स्विटजरलैंड)

इस प्रकार का कार्य उसे रंग के साथ अपने रिश्ते को मजबूत करने की अनुमति देता है। उन्होंने कहा, ''असनीरेस में, मैंने पहले से कहीं अधिक रंग देखा।'' इस अवधि के दौरान, रंग के अध्ययन ने उनका सारा ध्यान आकर्षित किया: अब वान गाग इसे अलग से समझते हैं और अब इसे विशुद्ध रूप से वर्णनात्मक भूमिका नहीं देते हैं, जैसा कि संकीर्ण यथार्थवाद के समय में था।

प्रभाववादियों के उदाहरण के बाद, पैलेट महत्वपूर्ण रूप से चमकता है, उस पीले-नीले विस्फोट के लिए जमीन तैयार करता है, उन दंगाई रंगों के लिए जो कि विशेषता बन गए हैं हाल के वर्षउसकी रचनात्मकता.

पेरिस में, वान गाग लोगों के साथ सबसे अधिक संवाद करते हैं: वह अन्य कलाकारों से मिलते हैं, उनसे बात करते हैं, और उन्हीं स्थानों पर जाते हैं जिन्हें उनके साथी कलाकारों ने चुना है। उनमें से एक है "टैम्बोरिन", मोंटमार्ट्रे में बुलेवार्ड क्लिची पर एक कैबरे, जिसका मालिक इटालियन एगोस्टिना सेगेटोरी था, जो डेगास की पूर्व मॉडल थी। विंसेंट का उसके साथ एक छोटा सा संबंध है: कलाकार उसका एक सुंदर चित्र बनाता है, जिसमें उसे अपने कैफे (एम्स्टर्डम, विंसेंट वान गॉग संग्रहालय) की एक टेबल पर बैठे हुए दिखाया गया है। वह तेल से रंगी उनकी एकमात्र नग्न नग्न तस्वीरों के लिए भी पोज़ देती है, और शायद "द इटालियन" (पेरिस, मुसी डी'ऑर्से) के लिए भी।

टैम्बोरिन कैफे में एगोस्टिना सेगेटोरी, (1887-1888, विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

बिस्तर में नग्न (1887, बार्न्स फाउंडेशन, मेरियन, पेंसिल्वेनिया, यूएसए)

एक अन्य मिलन स्थल रुए क्लॉसेल पर "पेरे" टैंगुई की दुकान थी, जो पेंट और अन्य कलात्मक सामग्रियों की दुकान थी, जिसके मालिक एक पुराने कम्युनिस्ट और एक उदार परोपकारी व्यक्ति थे। और वहाँ और वहाँ, उस समय के अन्य समान संस्थानों की तरह, जो कभी-कभी प्रदर्शनी स्थलों के रूप में कार्य करते थे, विंसेंट ने अपना एक शो आयोजित किया स्वयं के कार्य, साथ ही उनके सबसे करीबी दोस्तों द्वारा काम किया गया: बर्नार्ड, टूलूज़-लॉट्रेक और एंक्वेटिन।

पेरे टंगुय (फादर टंगुय) का पोर्ट्रेट, (1887-8, मुसी रोडिन)

साथ में वे छोटे बुलेवार्ड का समूह बनाते हैं - वान गाग द्वारा परिभाषित ग्रैंड बुलेवार्ड के अधिक प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त स्वामी के साथ अंतर पर जोर देने के लिए वान गाग खुद को और अपने साथियों को इसी तरह बुलाते हैं। इन सबके पीछे मध्ययुगीन भाईचारे के मॉडल पर कलाकारों का एक समुदाय बनाने का सपना है, जहां दोस्त पूरी सर्वसम्मति से रहते हैं और काम करते हैं।

लेकिन पेरिस की हकीकत बिल्कुल अलग है, वहां प्रतिस्पर्धा और तनाव की भावना है. विंसेंट ने अपने भाई से कहा, "सफल होने के लिए आपको घमंड की आवश्यकता होती है, और घमंड मुझे बेतुका लगता है।" इसके अलावा, उसका आवेगी स्वभाव और समझौता न करने वाला रवैया अक्सर उसे विवादों और झगड़ों में उलझा देता है, और यहां तक ​​कि थियो अंततः टूट जाता है और अपनी बहन विलेमिना को एक पत्र में शिकायत करता है कि उसके साथ रहना कैसे "लगभग असहनीय" हो गया है। अंत में, पेरिस उसके लिए घृणित हो जाता है।

उन्होंने अपने भाई को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया, "मैं दक्षिण में कहीं छिपना चाहता हूं ताकि इतने सारे कलाकारों को न देख सकूं जो लोगों के रूप में मुझसे घृणा करते हैं।"

वह यही करता है. फरवरी 1888 में, वह प्रोवेंस के गर्मजोशी भरे आलिंगन में आर्ल्स की ओर प्रस्थान करता है।

विंसेंट आर्ल्स से अपने भाई को लिखते हैं, "यहां की प्रकृति असाधारण रूप से सुंदर है।" वान गाग सर्दियों के मध्य में प्रोवेंस में आता है, वहाँ बर्फ भी होती है। लेकिन दक्षिण के रंग और रोशनी उस पर गहरा प्रभाव डालते हैं, और वह इस क्षेत्र से जुड़ जाता है, जैसे बाद में सीज़ेन और रेनॉयर इस पर मोहित हो गए थे। थियो उसे रहने और काम करने के लिए प्रति माह दो सौ पचास फ़्रैंक भेजता है।

विंसेंट इस पैसे को वापस पाने की कोशिश करता है और - जैसा कि उसने 1884 से करना शुरू किया था - उसे अपनी पेंटिंग भेजता है और फिर से उस पर पत्रों की बौछार कर देता है। अपने भाई के साथ उनका पत्राचार (13 दिसंबर, 1872 से 1890 तक, थियो को उनके कुल 821 पत्रों में से 668 प्राप्त हुए) हमेशा की तरह, उनकी मानसिक और भावनात्मक स्थिति के बारे में गंभीर आत्मनिरीक्षण से भरा है और कलात्मकता के बारे में बहुमूल्य जानकारी से भरा है। योजनाएं और उनका कार्यान्वयन.

आर्ल्स में पहुंचकर, विंसेंट रु कैवेलरी पर नंबर 3 पर स्थित कैरेल होटल में चेक इन करता है। मई की शुरुआत में, प्रति माह पंद्रह फ़्रैंक के लिए, उन्होंने शहर के प्रवेश द्वार पर प्लेस ला मार्टीन की एक इमारत में चार कमरे किराए पर लिए: यह प्रसिद्ध येलो हाउस (द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हो गया) है, जिसे वान गॉग ने चित्रित किया है उसी नाम के कैनवास में, जो अब एम्स्टर्डम में रखा गया है।

येलो हाउस (1888, विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

वान गाग को उम्मीद है कि समय आने पर वह ब्रिटनी में बने समुदाय की तर्ज पर, पोंट-एवेन में, पॉल गाउगिन के आसपास कलाकारों का एक समुदाय स्थापित करने में सक्षम होंगे। जबकि परिसर अभी पूरी तरह से तैयार नहीं हुआ है, वह पास के एक कैफे में रात बिताता है और एक स्टेशन कैफे में खाना खाता है, जहां वह मालिकों, गिनौक्स जोड़े का दोस्त बन जाता है। उसके जीवन में प्रवेश करने के बाद, विंसेंट एक नई जगह पर जो दोस्त बनाता है, वह उसकी कला में लगभग स्वचालित रूप से समाप्त हो जाता है।

इस प्रकार, मैडम गिनौक्स उनके लिए "ला आर्लेसियेन" के लिए पोज़ देंगी, डाकिया राउलिन, एक हंसमुख स्वभाव का बूढ़ा अराजकतावादी, जिसे कलाकार ने "बड़ी सुकराती दाढ़ी वाला एक आदमी" के रूप में वर्णित किया है, कुछ चित्रों में चित्रित किया जाएगा, और उसका पत्नी "लोरी" के पांच संस्करणों में दिखाई देंगी।

डाकिया जोसेफ रौलिन का पोर्ट्रेट। (जुलाई-अगस्त 1888, संग्रहालय ललित कला, बोस्टन)

लोरी, मैडम रॉलिन के चित्र (1889, कला संस्थान, शिकागो)

आर्ल्स में बनाई गई पहली कृतियों में फूलों वाले पेड़ों की कई छवियां हैं। विंसेंट लिखते हैं, ''हवा की पारदर्शिता और खुशनुमा रंगों के खेल के कारण ये जगहें मुझे जापान की तरह खूबसूरत लगती हैं।'' और यह जापानी प्रिंट थे जो इन कार्यों के लिए एक मॉडल के रूप में काम करते थे, साथ ही लैंग्लोइस ब्रिज के कई संस्करणों के लिए, हिरोशिगे द्वारा व्यक्तिगत परिदृश्यों की याद दिलाते थे। पेरिस काल के प्रभाववाद और विभाजनवाद के सबक पीछे छूट गए हैं।

आर्ल्स के पास लैंग्लोइस ब्रिज। (आर्ल्स, मई 1888। राज्य संग्रहालय क्रॉलर-मुलर, वाटरलू)

विंसेंट ने अगस्त 1888 में थियो को लिखा, "मुझे लगता है कि पेरिस में मैंने जो सीखा वह गायब हो गया है, और मैं उन विचारों पर लौटता हूं जो प्रभाववादियों से मिलने से पहले प्रकृति में मेरे पास आए थे।"

पिछले अनुभव से जो अभी भी बचा हुआ है वह है हल्के रंगों के प्रति निष्ठा और खुली हवा में काम करना: रंग - विशेष रूप से पीला, जो अर्लेसियन पैलेट में "सनफ्लॉवर" चित्रों जैसे समृद्ध और चमकीले रंगों में प्रमुख है - एक विशेष चमक प्राप्त करते हैं, जैसे छवि की गहराइयों से फूट रहा होगा।

बारह सूरजमुखी के साथ फूलदान. (आर्ल्स, अगस्त 1888. म्यूनिख, न्यू पिनाकोथेक)

बाहर काम करते हुए, विंसेंट हवा का विरोध करता है, जो चित्रफलक को उलट देती है और रेत को ऊपर उठा देती है, और रात के सत्रों के लिए वह एक ऐसी प्रणाली का आविष्कार करता है जो खतरनाक होने के साथ-साथ सरल भी है, अपनी टोपी और चित्रफलक पर जलती हुई मोमबत्तियाँ लगाती है। इस तरह से चित्रित रात के दृश्य - नोट "द नाइट कैफे" और "स्टारी नाइट ओवर द रोन", दोनों सितंबर 1888 में बनाए गए - उनकी कुछ सबसे आकर्षक पेंटिंग बन गईं और पता चला कि रात कितनी उज्ज्वल हो सकती है।

आर्ल्स में रात्रि कैफे प्लेस डु फोरम की छत। (आर्ल्स, सितंबर 1888। क्रोलर-मोलर संग्रहालय, ओटरलू)

रोन के ऊपर तारों भरी रात। (आर्ल्स, सितंबर 1888. पेरिस, मुसी डी'ऑर्से)

बड़ी और समान सतहों को बनाने के लिए फ्लैट स्ट्रोक और एक पैलेट चाकू के साथ लगाए गए पेंट, विशेषता - "उच्च पीले नोट" के साथ, जो कलाकार दक्षिण में पाए जाने का दावा करते हैं - जैसे कि आर्ल्स में वान गाग के बेडरूम जैसी पेंटिंग।

आर्ल्स में शयनकक्ष (पहला संस्करण) (1888, विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

तारस्कॉन के रास्ते में कलाकार, अगस्त 1888, मॉन्टमजोर के पास सड़क पर विंसेंट वान गाग (पूर्व मैगडेबर्ग संग्रहालय; माना जाता है कि पेंटिंग द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आग में खो गई थी)

रात्रि कैफ़े. आर्ल्स, (सितंबर 1888. कनेक्टिकट, येल ललित कला विश्वविद्यालय)

और उसी महीने की 22 तारीख वान गाग के जीवन में एक महत्वपूर्ण तारीख बन गई: पॉल गाउगिन आर्ल्स में पहुंचे, जिन्हें विंसेंट ने बार-बार आमंत्रित किया था (अंततः थियो ने मना लिया), और येलो हाउस में रहने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। उत्साही और फलदायी अस्तित्व की प्रारंभिक अवधि के बाद, दो कलाकारों, दो विपरीत प्रकृति - बेचैन, अनियंत्रित वान गाग और आत्मविश्वासी, पांडित्यपूर्ण गौगुइन के बीच संबंध तब तक बिगड़ते जाते हैं जब तक वे टूट नहीं जाते।

पॉल गौगुइन (1848-1903) वान गागपेंटिंग सनफ्लॉवर (1888, विंसेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

दुखद उपसंहार, जैसा कि गौगुइन बताएगा, क्रिसमस की पूर्वसंध्या 1888 होगी, जब, एक तूफानी झगड़े के बाद, विंसेंट अपने दोस्त पर हमला करने के लिए, जैसा कि गौगुइन को लगा, एक उस्तरा पकड़ लेता है। वह डरकर घर से बाहर भागता है और होटल में चला जाता है। रात में, उन्माद में आकर, विंसेंट ने अपना बायां कान काट दिया और उसे कागज में लपेटकर रेचेल नाम की एक वेश्या को उपहार के रूप में ले गया, जिसे वे दोनों जानते थे।

वान गाग को उसके दोस्त रॉलिन ने खून से लथपथ बिस्तर पर पाया, और कलाकार को शहर के अस्पताल ले जाया गया, जहां, सभी आशंकाओं के बावजूद, वह कुछ दिनों में ठीक हो गया और उसे घर छोड़ा जा सकता है, लेकिन नए हमले बार-बार आते हैं उसे अस्पताल ले जाओ. इस बीच, दूसरों से उसका अंतर आर्लेसियंस को इस हद तक डराने लगा कि मार्च 1889 में, तीस नागरिकों ने शहर को "लाल पागल" से मुक्त करने के लिए एक याचिका लिखी।

पट्टीदार कान और ट्यूब के साथ स्व-चित्र। आर्ल्स, (जनवरी 1889, नियार्कोस संग्रह)

तो, वह घबराहट संबंधी बीमारी जो हमेशा उसके अंदर सुलगती रहती थी, आख़िरकार दूर हो गई।

वान गाग का पूरा जीवन और कार्य उनकी शारीरिक और मानसिक बीमारी से प्रभावित था। उनके अनुभव सदैव अनुभव ही रहे सर्वोत्कृष्ट; वह बहुत भावुक था, उसने अपनी आत्मा और हृदय से प्रतिक्रिया व्यक्त की और अपने आप को एक बवंडर की तरह हर चीज़ में झोंक दिया। विंसेंट के माता-पिता, कम उम्र से ही अपने बेटे के बारे में "बुरी नसों के साथ" चिंतित होने लगे थे, और उन्हें इस बात की ज्यादा उम्मीद नहीं थी कि उनका बेटा जीवन में कुछ भी हासिल कर पाएगा। वान गॉग द्वारा कलाकार बनने का निर्णय लेने के बाद, थियो ने दूर से ही अपने बड़े भाई की देखभाल की। लेकिन थियो हमेशा इस तथ्य को नहीं रोक सका कि कलाकार पूरी तरह से अपने बारे में भूल गया, एक जुनूनी व्यक्ति की तरह काम कर रहा था, या धन की कमी के कारण। ऐसे समय में, वान गॉग कई दिनों तक कॉफ़ी और ब्रेड पर बैठे रहते थे। पेरिस में उन्होंने शराब का दुरुपयोग किया। ऐसी जीवनशैली का नेतृत्व करते हुए, वान गॉग को सभी प्रकार की बीमारियाँ हो गईं: उनके दांतों में समस्या थी और पेट ख़राब था। वान गाग की बीमारी के संबंध में बड़ी संख्या में संस्करण हैं। ऐसे सुझाव हैं कि वह एक विशेष प्रकार की मिर्गी से पीड़ित थे, जिसके लक्षण उनके शारीरिक स्वास्थ्य के कमजोर होने के साथ बढ़ते गए। उनके घबराहट भरे स्वभाव ने मामले को और भी बदतर बना दिया; एक झटके में वह अवसाद में पड़ गया और अपने बारे में पूरी तरह से निराश हो गया

अपने मानसिक विकार के खतरे को महसूस करते हुए, कलाकार ने ठीक होने के लिए सब कुछ करने का फैसला किया, और 8 मई, 1889 को, वह स्वेच्छा से सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के पास समाधि के सेंट पॉल के विशेष अस्पताल में प्रवेश कर गया (डॉक्टरों ने "अस्थायी" का निदान किया) लोब मिर्गी”)। डॉ. पेरोन के नेतृत्व वाले इस अस्पताल में, वान गॉग को अभी भी कुछ स्वतंत्रता दी गई है, और उन्हें कर्मचारियों की देखरेख में खुली हवा में पेंटिंग करने का अवसर भी मिलता है।

इस तरह से शानदार कृतियों "स्टाररी नाइट", "रोड विद साइप्रस एंड ए स्टार", "ऑलिव ट्रीज़, ब्लू स्काई और व्हाइट क्लाउड" का जन्म होता है - अत्यधिक ग्राफिक तनाव की विशेषता वाली श्रृंखला से काम करता है, जो उन्मत्तता के साथ भावनात्मक उन्माद को बढ़ाता है भँवर, लहरदार रेखाएँ और गतिशील किरणें।

तारों भरी रात (1889. संग्रहालय समकालीन कला, न्यूयॉर्क)

सड़क, सरू और तारे के साथ लैंडस्केप (1890. क्रोलर-मुलर संग्रहालय, वाटरलू)

एल्पिले की पृष्ठभूमि में जैतून के पेड़ (1889. जॉन हे व्हिटनी संग्रह, यूएसए)

इन चित्रों में - जहाँ मुड़ी हुई शाखाओं वाले सरू और जैतून के पेड़ मृत्यु के अग्रदूत के रूप में फिर से दिखाई देते हैं - वान गाग की पेंटिंग का प्रतीकात्मक महत्व विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

विंसेंट की पेंटिंग प्रतीकवाद की कला के ढांचे में फिट नहीं बैठती है, जो साहित्य और दर्शन में प्रेरणा पाती है, सपने, रहस्य, जादू का स्वागत करती है, विदेशी में भागती है - वह आदर्श प्रतीकवाद, जिसकी रेखा पुविस डी चावेन्स और से पता लगाया जा सकता है मोरो से रेडॉन, गौगुइन और नाबिस समूह।

वान गाग प्रतीकवाद में आत्मा को प्रकट करने, अस्तित्व के माप को व्यक्त करने का एक संभावित साधन तलाशता है: यही कारण है कि उसकी विरासत को 20 वीं शताब्दी की अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग द्वारा अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में माना जाएगा।

सेंट-रेमी में, विंसेंट गहन गतिविधि की अवधि और गहरे अवसाद के कारण होने वाले लंबे ब्रेक के बीच बदलाव करता है। 1889 के अंत में, संकट के एक क्षण में, उसने पेंट निगल लिया। और फिर भी, अपने भाई की मदद से, जिसने अप्रैल में जोहाना बोंगर से शादी की, वह पेरिस में इंडिपेंडेंट्स के सितंबर सैलून में भाग लेता है। जनवरी 1890 में, उन्होंने ब्रुसेल्स में आठवीं ग्रुप ऑफ़ ट्वेंटी प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने "रेड वाइनयार्ड्स एट आर्ल्स" को चार सौ फ़्रैंक की बहुत ही आकर्षक राशि में बेचा।

आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड्स (1888, राज्य संग्रहालयललित कला का नाम ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के नाम पर रखा गया)

1890 में मर्क्योर डी फ्रांस पत्रिका के जनवरी अंक में, अल्बर्ट ऑरियर द्वारा हस्ताक्षरित वान गॉग की पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" के बारे में पहला गंभीर रूप से उत्साही लेख छपा।

और मार्च में वह फिर से पेरिस में सैलून ऑफ इंडिपेंडेंट्स में प्रतिभागियों में से एक है, और वहां मोनेट उसके काम की सराहना करता है। मई में, उनके भाई ने पेरोन को विंसेंट के पेरिस के आसपास औवर्स-ऑन-ओइस में संभावित कदम के बारे में लिखा, जहां डॉक्टर गैशेट, जिनके साथ थियो हाल ही में दोस्त बने थे, उनका इलाज करने के लिए तैयार हैं। और 16 मई को विंसेंट अकेले पेरिस जाता है। यहां वह अपने भाई के साथ तीन दिन बिताते हैं, अपनी पत्नी और हाल ही में जन्मे बच्चे - अपने भतीजे से मिलते हैं।

खिले हुए बादाम के पेड़, (1890)
इस चित्र को बनाने का कारण थियो और उनकी पत्नी जोहाना के पहले बच्चे - विंसेंट विलेम का जन्म था। वान गाग ने सजावटी तत्वों का उपयोग करके बादाम के पेड़ों को खिले हुए रंग में रंगा रचना संबंधी तकनीकेंजापानी शैली में. जब पेंटिंग पूरी हो गई, तो उसने इसे अपने नए माता-पिता को उपहार के रूप में भेज दिया। जोहाना ने बाद में लिखा कि बच्चा उनके शयनकक्ष में टंगी आसमानी रंग की पेंटिंग से प्रभावित हुआ.

फिर वह औवर्स-ऑन-ओइस की यात्रा करता है और पहले सेंट-ऑबिन होटल में रुकता है, और फिर उस चौराहे पर रावौक्स जोड़े के कैफे में रुकता है जहां नगर पालिका स्थित है। औवर्स में, वह ऊर्जावान होकर काम करता है। डॉक्टर गैचेट, जो उनके दोस्त बन जाते हैं और उन्हें हर रविवार को अपने घर पर आमंत्रित करते हैं, विंसेंट की पेंटिंग की सराहना करते हैं और एक शौकिया कलाकार होने के नाते, उन्हें नक़्क़ाशी की तकनीक से परिचित कराते हैं।

डॉक्टर गैशेट का पोर्ट्रेट। (औवर्स, जून 1890। पेरिस, मुसी डी'ऑर्से)

इस अवधि के दौरान वान गाग द्वारा चित्रित कई चित्रों में, एक भ्रमित चेतना का एक अविश्वसनीय प्रयास है, जो उनके कैनवस में भरे चरम सीमाओं के बाद कुछ नियमों के लिए तरस रहा है। कठिन वर्ष, सेंट-रेमी में आयोजित। यह फिर से शुरू करने की इच्छा है, एक व्यवस्थित और शांत तरीके से, अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने और उन्हें स्पष्ट रूप से और सामंजस्यपूर्ण रूप से कैनवास पर पुन: पेश करने की: चित्रों में ("डॉक्टर गैशेट के पोर्ट्रेट", "पियानो पर मैडेमोसेले गैशेट के पोर्ट्रेट" के दो संस्करण), " दो बच्चे"), परिदृश्यों में (" औवर्स में सीढ़ियाँ") और स्थिर जीवन में ("गुलाब का गुलदस्ता")।

पियानो पर मैडेमोसेले गैशेट। (1890)

सीढ़ियों पर आकृतियों वाली गांव की सड़क (1890. सेंट लुइस कला संग्रहालय, मिसौरी)

गुलाब के फूल। (ओवर्स, जून 1890। कोपेनहेगन। कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोटेक)

लेकिन अपने जीवन के अंतिम दो महीनों में, कलाकार शायद ही कभी डूब पाता है आंतरिक संघर्ष, जो उसे कहीं ले जाती है और दबा देती है। इसलिए इस तरह के औपचारिक विरोधाभास, जैसे कि "द चर्च एट औवर्स" में, जहां रचना की भव्यता रंगों के दंगे, या ऐंठन, अव्यवस्थित ब्रशस्ट्रोक के साथ असंगत है, जैसे "ए फ्लॉक ऑफ कौव्स ओवर ए ग्रेन फील्ड", जहां एक उदासी आसन्न मृत्यु का शगुन धीरे-धीरे मंडराता रहता है।

औवर्स में चर्च. (औवर्स, जून 1890। पेरिस, फ़्रांस, मुसी डी'ऑर्से)

कौवों के साथ व्हीटफ़ील्ड (1890, विंसेंट वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)
अपने जीवन के अंतिम सप्ताह में, वान गाग ने अपना अंतिम लेख लिखा प्रसिद्ध पेंटिंग: "कौवे के साथ गेहूं का खेत।" यह कलाकार की दुखद मौत का सबूत था।
माना जाता है कि यह पेंटिंग औवर्स-सुर-ओइस में उनकी मृत्यु से 19 दिन पहले 10 जुलाई, 1890 को पूरी हुई थी। एक संस्करण यह है कि इस पेंटिंग को चित्रित करने की प्रक्रिया में वान गाग ने आत्महत्या कर ली; कलाकार के जीवन के अंत का यह संस्करण फिल्म लस्ट फॉर लाइफ में प्रस्तुत किया गया था, जहां वैन गॉग (किर्क डगलस) की भूमिका निभाने वाला अभिनेता कैनवास पर काम पूरा करते समय एक खेत में खुद को सिर में गोली मार लेता है। हालाँकि, इस सिद्धांत का समर्थन करने के लिए कोई सबूत नहीं है। लंबे समय से यह माना जाता था कि यह वान गाग का आखिरी काम था, लेकिन वान गाग के पत्रों पर शोध से उच्च संभावना के साथ पता चलता है कि कलाकार का आखिरी काम पेंटिंग "व्हीट फील्ड्स" था, हालांकि इस मुद्दे पर अभी भी अस्पष्टता है

उस समय तक, विंसेंट पहले से ही पूरी तरह से शैतान के वश में हो चुका था, जो अधिक से अधिक बार टूट पड़ता है। जुलाई में, वह पारिवारिक समस्याओं को लेकर बहुत चिंतित हैं: थियो को वित्तीय कठिनाइयाँ और खराब स्वास्थ्य है (25 जनवरी, 1891 को विंसेंट के कुछ महीने बाद उनकी मृत्यु हो जाएगी), और उनका भतीजा पूरी तरह से ठीक नहीं है।

इन चिंताओं के साथ यह निराशा भी जुड़ गई है कि उसका भाई औवर्स में गर्मी की छुट्टियाँ नहीं बिता पाएगा, जैसा कि उसने वादा किया था। और इसलिए 27 जुलाई को, वान गॉग घर छोड़ देता है और प्लेन एयर काम करने के लिए खेतों में चला जाता है।

वापस लौटने पर, रावू दंपत्ति द्वारा लगातार पूछताछ के बाद, जो उसकी उदास उपस्थिति के बारे में चिंतित था, उसने स्वीकार किया कि उसने पिस्तौल से खुद को गोली मार ली, जिसे उसने कथित तौर पर खुली हवा में काम करते समय पक्षियों के झुंड को डराने के लिए खरीदा था (हथियार कभी नहीं होगा) मिला)।

डॉ. गैशेट तुरंत पहुंचते हैं और तुरंत थियो को बताते हैं कि क्या हुआ था। उसका भाई उसकी सहायता के लिए दौड़ता है, लेकिन विंसेंट की किस्मत पहले ही तय हो चुकी है: 29 जुलाई की रात को सैंतीस साल की उम्र में, घायल होने के 29 घंटे बाद, खून की कमी से (29 जुलाई को दोपहर 1:30 बजे) उसकी मृत्यु हो जाती है। 1890). वान गाग का सांसारिक जीवन समाप्त हो गया - और वान गाग की कथा शुरू हुई, जो पृथ्वी ग्रह पर अंतिम सचमुच महान कलाकार थे।

वान गाग अपनी मृत्यु शय्या पर।" पॉल गैशेट द्वारा चित्रण.

भाई थियो के अनुसार, जो विंसेंट के अंतिम क्षणों में उसके साथ थे, अंतिम शब्दकलाकार के शब्द थे: ला ट्रिस्टेसे ड्यूरेरा टौजौर्स ("उदासी हमेशा के लिए रहेगी")। विंसेंट वान गॉग को औवर्स-सुर-ओइस में दफनाया गया था। 25 साल बाद (1914 में), उनके भाई थियो के अवशेषों को उनकी कब्र के बगल में दफनाया गया।

अक्टूबर 2011 में, कलाकार की मृत्यु का एक वैकल्पिक संस्करण सामने आया। अमेरिकी कला इतिहासकार स्टीवन नेफेह और ग्रेगरी व्हाइट स्मिथ ने सुझाव दिया है कि वान गाग को उन किशोरों में से एक ने गोली मार दी थी जो नियमित रूप से उनके साथ शराब पीने के प्रतिष्ठानों में जाते थे।

डच चित्रकार को हर कोई जानता है। कठिन भाग्यउनके चित्रों में झलकता है, जिसकी प्रसिद्धि कलाकार की मृत्यु के बाद ही मिली। उन्होंने 200 से अधिक पेंटिंग और 500 से अधिक चित्र बनाए, जिन्हें उनके भाई और बाद में उनकी पत्नी और भतीजे द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया और संग्रहालय में जमा किया गया। वान गाग का जीवन छोटा था, लेकिन उनके जीवन में कई दिलचस्प कहानियाँ घटीं जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी चलती रहती हैं।

कान के बारे में कहानी

सबसे दिलचस्प कहानी जो समकालीनों के मन को उत्साहित करती है वह है कटा हुआ कान. लेकिन यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि कलाकार ने केवल अपने कान का पर्दा काटा था। किस बात ने उसे ऐसा करने के लिए प्रेरित किया? और यह सब वास्तव में कैसे घटित हुआ? सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि फ्रांसीसी चित्रकार गौगुइन के साथ झगड़े के दौरान, वान गाग ने उन पर उस्तरा से हमला किया था। लेकिन गौगुइन अधिक साधन संपन्न निकला और उसे रोकने में कामयाब रहा।


झगड़ा एक महिला को लेकर हुआ और चिंतित वान गाग ने उसी रात अपने कान की बाली काट ली। कलाकार ने कटी हुई लोब इस महिला को दी - वह एक वेश्या थी। यह घटना चिरायता के बार-बार उपयोग से पागलपन के क्षण में हुई - कड़वे कीड़ा जड़ी की एक टिंचर, जिसके बड़े सेवन से मतिभ्रम, आक्रामकता और चेतना में परिवर्तन होता है।

वान गाग के दो जन्म

डच पादरी की पहली संतान 1852 में हुई, जिसका नाम विंसेंट था, लेकिन कुछ सप्ताह बाद उसकी मृत्यु हो गई। और एक साल बाद, 30 मार्च, 1953 को, एक लड़के का फिर से जन्म हुआ, जिसका नाम उन्होंने विंसेंट वान गॉग रखने का भी फैसला किया।

जीवन को समझना

अलग-अलग जगहों पर काम करते हुए और गरीबों की मुश्किल स्थिति को लगातार देखते हुए, एक प्रोटेस्टेंट पादरी के बेटे ने भी एक पुजारी बनने और गरीबों के पक्ष में जन-जन का जश्न मनाने का फैसला किया। उन्होंने गरीबों की मदद की, बीमारों की देखभाल की, बच्चों को पढ़ाया और पैसे कमाने के लिए रात में पेंटिंग की। कलाकार ने गरीबों के लिए काम करने की स्थिति में सुधार के लिए एक याचिका लिखने का फैसला किया, लेकिन उसे मना कर दिया गया। उन्होंने महसूस किया कि गरीबों की दुर्दशा से निपटने में उपदेश की कोई भूमिका नहीं है। युवा पुजारी घर छोड़ देता है, अपनी सारी बचत जरूरतमंदों में बांट देता है, और परिणामस्वरूप वह पुरोहिती से वंचित हो जाता है। इस सबने कलाकार की मानसिक स्थिति को प्रभावित किया और बाद में वान गाग के संपूर्ण भाग्य का फैसला किया।

वान गाग की प्रेरणा

फ्रांसीसी कलाकार वान गाग की प्रेरणा बने बाजरा, जिन्होंने अपनी पेंटिंग्स में चित्रित किया कठिन जिंदगीगरीब, उनका श्रम और समाज में उनकी दुर्दशा। वान गॉग ने चित्रित किया काले और सफेद चित्रबाजरा, उन पर अपनी निगाहें पहुंचा रहा है। अंतर यह है कि वान गाग की पेंटिंग मिलेट की उदासीन कृतियों के विपरीत, उज्ज्वल और अभिव्यंजक हैं। वान गाग ने गरीबों के जीवन का प्रतिनिधित्व किया जैसा कि उन्होंने खुद को देखा था, काम के प्रति उनका दृष्टिकोण ही उनके जीवन को सुनिश्चित करता है, उनके अस्तित्व में योगदान देने वाले कठिन लोगों की प्रशंसा के रूप में। उनके चेहरे उस भूमि के प्रति आभार व्यक्त करते हैं जिसने फसल पैदा की। उस फसल के लिए आभार जो अब उनकी मेज पर है।

रंग की असाधारण दृष्टि

वान गाग अपने कैनवस पर रंगों का मिश्रण करने में कामयाब रहे जैसा पहले किसी ने नहीं किया था। उन्होंने गर्म रंगों को ठंडे रंगों के साथ, बुनियादी रंगों को अतिरिक्त रंगों के साथ मिलाया और अद्भुत प्रभाव प्राप्त किया। उनके चित्रों की मुख्य छाया पीली है। पीला मैदान, पीला सूरज, पीली टोपी, पीले फूल। पीला रंग ऊर्जा, उत्साह, रचनात्मक प्रेरणा को व्यक्त करता है। अपने आप को घेरना पीला, उसने जीवन की परेशानियों से बचने, जीवन को चमकीले रंगों में रंगने की कोशिश की। वे कहते हैं कि चिरायता पीते समय व्यक्ति दुनिया को ऐसे देखता है मानो पीले चश्मे से देख रहा हो। शायद इसीलिए वह पीलानियमित पीले रंग से भी अधिक चमकीला।
पीले को नीले, बैंगनी, नीले-काले रंग के साथ जोड़ा गया था। एक अजीब संयोजन - पागलपन का एक संयोजन.

वान गाग की पेंटिंग में सूरजमुखी

कलाकार ने सूरजमुखी से 10 पेंटिंग बनाईं। वे एक फूलदान में हैं: तीन, बारह, पांच, कटे हुए सूरजमुखी, गुलाब के साथ सूरजमुखी। 10 पेंटिंग्स को प्रामाणिक रूप से चित्रकार का ब्रश साबित किया गया है; किसी अन्य पेंटिंग की नकल होने की पुष्टि नहीं की गई है; अपने भाई को लिखे पत्रों से ज्ञात होता है कि वान गॉग को सूरजमुखी बहुत पसंद था और वह उन्हें अपना फूल मानता था। पीला सूरजमुखी दोस्ती और आशा का प्रतिनिधित्व करता है। वह उनसे "पीले घर" के अंदरूनी हिस्से को सजाना चाहता था। चूँकि वहाँ बहुत सफ़ेद दीवारें थीं, जिसकी शिकायत उन्होंने भाई थियो से की।

भाई से दोस्ती

वान गाग के पांच भाई-बहन थे, लेकिन उन्होंने केवल रिश्ते बनाए रखे और अपने भाई थियो के साथ दोस्ती की। उन्होंने पत्र-व्यवहार किया और सूचनाओं का आदान-प्रदान किया। कलाकार के 900 से अधिक पत्र पाए गए हैं, और उनमें से अधिकांश उसके भाई को संबोधित हैं। थियो ने पैसे से उसकी मदद की। हालत गंभीर होने पर उन्होंने उसे क्लीनिक में भर्ती कराया। वह उसके साथ और अंदर था पिछले दिनोंउसकी ज़िंदगी।

पारिवारिक जीवन के प्रति दृष्टिकोण

प्यार में निराशा का अनुभव करने के बाद, वान गाग ने खुद फैसला किया कि कलाकार को खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित करना चाहिए। और इसीलिए वह यादृच्छिक कनेक्शन का उपयोग करता है।

"तारों वाली रात"

गंभीर अवसाद की स्थिति में, कलाकार एक मनोरोग क्लिनिक में गया, जहाँ उसे एक कमरा सौंपा गया था। और वहां उन्होंने अपनी पेंटिंग बनाईं। वहां उन्होंने सबसे अधिक पहचानी जाने वाली पेंटिंग में से एक बनाई " तारों वाली रात" रंग योजना और स्ट्रोक की गुणवत्ता को चित्रित करते हुए, यह पुष्टि की जाती है कि चित्र अकेलेपन, कमजोर, मनोदशा परिवर्तन से लेकर अवसाद तक का अनुभव करने वाले व्यक्ति द्वारा चित्रित किया गया था। उन्होंने स्मृति से चित्र बनाया, जो उनकी शैली के लिए दुर्लभ है, और उनकी गंभीर स्थिति की पुष्टि करता है।

पेंटर की बीमारी

विभिन्न वैज्ञानिक अनुसंधानउन्होंने वान गाग की बीमारी के बारे में कभी भी मेडिकल रिपोर्ट नहीं दी। उन्होंने दावा किया कि उन्हें मिर्गी या सिज़ोफ्रेनिया है, लेकिन इसकी कोई चिकित्सकीय पुष्टि नहीं हुई। उनकी चाची मिर्गी से पीड़ित थीं, और बहन- एक प्रकार का मानसिक विकार। कलाकार के निरंतर अवसाद में उत्तर की पुष्टि तेजी से हो रही है। वह खनिकों की कड़ी मेहनत से उदास था, वह हल चलाने वालों की कड़ी मेहनत से चिंतित था और वह किसी भी तरह से उनकी मदद नहीं कर सकता था।

वान गाग की आत्महत्या

वान गाग ने आत्महत्या कर ली - उन्होंने रिवॉल्वर से अपने दिल में गोली मार ली। गोली उसके हृदय को छूती हुई निकल गई और वह घर आकर बिस्तर पर सो गया। वह दो दिन और जीवित रहे और 37 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, उन्हें अपने काम के लिए कभी मान्यता नहीं मिली। अंतिम संस्कार के दौरान चंद लोग ही ताबूत के पीछे-पीछे चले।

विंसेंट वान गाग असाधारण प्रतिभा के एक उत्तर-प्रभाववादी कलाकार थे। उस काल के प्रभाववादियों से प्रभाव लेते हुए, उन्होंने फिर भी अपनी स्वयं की, सहज शैली विकसित की। वह सबसे अधिक में से एक बन गया प्रसिद्ध कलाकारबीसवीं सदी और आधुनिक कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विंसेंट का जन्म 30 मार्च, 1853 को एक छोटे से डच गांव ग्रूट-ज़ुंडर्ट में हुआ था। उनके पिता एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे। विंसेंट ने एक बच्चे के रूप में ड्राइंग में रुचि दिखाई: उनके शुरुआती कार्य यथार्थवाद और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार की युवावस्था खोज का काल बन गई। उन्होंने कुछ समय के लिए एक कला डीलर के रूप में काम किया, फिर एक बोर्डिंग स्कूल शिक्षक के रूप में काम किया और फिर, ईसाई धर्म में गहरी रुचि होने के कारण, दक्षिणी बेल्जियम के एक खनन शहर में प्रचारक बन गए। उन्होंने ब्रैबेंट के गरीब इलाकों में प्रचार किया, स्थानीय निवासियों की गरीबी और उनकी जीवन स्थितियों की कठोरता के प्रति सहानुभूति व्यक्त की। वह एक टूटी-फूटी झोपड़ी में पुआल पर सोने लगा और कोयले की धूल से उसका चेहरा काला पड़ गया। चर्च के अधिकारी इस तरह के चौंकाने वाले व्यवहार से असंतुष्ट थे और वान गाग को उनके पद से मुक्त कर दिया गया था। 1880 में, जब वे पहले से ही 27 वर्ष के थे, वान गॉग ने अपनी रुचि कला की ओर कर ली। उन्होंने गंभीरता से पेंटिंग करना शुरू किया और 1886 में पेरिस प्रवास के दौरान वे प्रभाववादी कलाकारों के काम से बहुत प्रभावित हुए। अपने जीवन की इस महत्वपूर्ण अवधि के दौरान, वान गाग ने कई कलाकारों से मुलाकात की, जिनमें डेगास, टूलूज़-लॉट्रेक, पिस्सारो और गाउगिन शामिल थे। प्रभाववादियों के कार्यों के प्रभाव में उनकी शैली में काफी बदलाव आया, वह हल्का और उज्जवल हो गया। इस समय, कलाकार ने बड़ी संख्या में स्व-चित्र बनाए। अपने भाई थियो की वित्तीय सहायता का उपयोग करते हुए, 1888 में वह फ्रांस के दक्षिण में एक क्षेत्र, सुरम्य प्रोवेंस में रहने चले गए। वहां उन्होंने अपनी प्रसिद्ध "सनफ्लॉवर" श्रृंखला बनाई।
कुछ समय बाद, वान गाग ने अपने दोस्त गौगुइन को रहने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन जल्द ही कलाकारों में झगड़ा होने लगा। एक संस्करण के अनुसार, एक दिन वान गाग ने अपने मेहमान को उस्तरा से धमकाना शुरू कर दिया, जिसके बाद वह जल्दी से चला गया। अपने किए पर गहरा पश्चाताप करते हुए वान गाग ने अपने कान का एक हिस्सा काट लिया। यह प्रकरण कलाकार की बढ़ती मानसिक अस्थिरता का पहला गंभीर लक्षण बन गया। इसके बाद, मनोरोग अस्पतालों में उनका एक से अधिक बार इलाज किया गया। उनका जीवन जड़ता, अवसाद और आश्चर्यजनक रूप से केंद्रित रचनात्मक गतिविधि के बीच बदलता रहा। वान गाग के जीवन के अंतिम दो वर्ष चित्रकला की दृष्टि से सबसे अधिक फलदायी रहे। कलाकार को पेंटिंग करने की अत्यधिक आवश्यकता महसूस हुई। “काम मेरे लिए अत्यंत आवश्यक है। मैं इसे टाल नहीं सकता, मुझे काम के अलावा किसी भी चीज़ की परवाह नहीं है,'' वान गाग ने अपने बारे में कहा। उन्होंने एक ऐसी शैली विकसित की जो तेज़ और तीव्र थी, जिससे कलाकार को चिंतन और मनन के लिए समय नहीं मिलता था। उन्होंने ब्रश की त्वरित गति से चित्रकारी की, और अधिक से अधिक अमूर्त आकृतियाँ उनके कैनवस पर दिखाई दीं - आधुनिक कला के अग्रदूत।
27 जुलाई, 1890 को, एक और अवसाद के प्रभाव में, वान गाग ने खुद को सीने में गोली मार ली। हालाँकि, इस घटना का कोई गवाह नहीं था, साथ ही एक पिस्तौल भी थी, इसलिए हत्या की बात से अभी तक इनकार नहीं किया गया है। किसी तरह, दो दिन बाद कलाकार की मृत्यु हो गई।