साहित्य के उदाहरणों में किसी कृति की रचना क्या है? एक शैलीगत प्रभुत्व के रूप में कला के एक कार्य की रचना

संघटन(अक्षांश से। सोश्रो - मोड़ो, निर्माण करो) - यह कला के एक काम का निर्माण है।

रचना को मोटे तौर पर समझा जा सकता है - यहाँ रचना के क्षेत्र में न केवल घटनाओं, क्रियाओं, कार्यों की व्यवस्था, बल्कि वाक्यांशों, प्रतिकृतियों का संयोजन भी शामिल है। कलात्मक विवरण. इस मामले में, कथानक की रचना, छवि की रचना, रचना काव्यात्मक साधनभाव, कथा रचना, आदि।

दोस्तोवस्की के उपन्यासों की बहु-कहानी प्रकृति और विविधता ने उनके समकालीनों को चकित कर दिया, लेकिन इसके परिणामस्वरूप जो नया रचनात्मक रूप सामने आया, वह हमेशा उनकी समझ में नहीं आया और उसे अराजक और अयोग्य के रूप में जाना गया। प्रसिद्ध आलोचकनिकोलाई स्ट्राखोव ने लेखक पर बड़ी मात्रा में कथानक सामग्री का सामना करने में सक्षम नहीं होने और इसे ठीक से व्यवस्थित करने का तरीका नहीं जानने का आरोप लगाया। स्ट्रैखोव को एक उत्तर पत्र में, दोस्तोवस्की ने उनसे सहमति व्यक्त की: "आपने मुख्य दोष को बहुत सटीक रूप से इंगित किया," उन्होंने लिखा। - हां, मैं इससे पीड़ित हूं और भुगत रहा हूं: मैं पूरी तरह से असमर्थ हूं, और अभी भी अपने साधनों का सामना करना नहीं सीख पाया हूं। अनेक व्यक्तिगत उपन्यासऔर एक-दूसरे के बगल की कहानियाँ एक में फिट हो जाती हैं, इसलिए कोई माप नहीं है, कोई सामंजस्य नहीं है।

"एक उपन्यास बनाने के लिए," एंटोन पावलोविच चेखव ने बाद में लिखा, "आपको समरूपता और द्रव्यमान के संतुलन के नियम को अच्छी तरह से जानना होगा। एक उपन्यास एक संपूर्ण महल है, और पाठक को इसमें स्वतंत्र महसूस करने की ज़रूरत है, न कि आश्चर्यचकित होने की और न ही ऊबने की, जैसा कि एक संग्रहालय में होता है। कभी-कभी आपको पाठक को नायक और लेखक दोनों से अवकाश देने की आवश्यकता होती है। एक परिदृश्य, कुछ मज़ेदार, एक नया कथानक, नए चेहरे इसके लिए अच्छे हैं..."

एक ही घटना को संप्रेषित करने के कई तरीके हो सकते हैं, और वे, ये घटनाएँ, लेखक के कथन या किसी एक पात्र की यादों के रूप में, या संवाद, एकालाप, ए के रूप में पाठक के लिए मौजूद हो सकते हैं। भीड़भाड़ वाला दृश्य, आदि

प्रत्येक लेखक के लिए समग्र रचना के निर्माण में विभिन्न रचना घटकों के उपयोग और उनकी भूमिका की एक निश्चित मौलिकता होती है। लेकिन के लिए कथात्मक रचनाएँयह न केवल महत्वपूर्ण है कि रचनात्मक घटकों को कैसे संयोजित किया जाता है, बल्कि यह भी महत्वपूर्ण है कि कथा के समग्र निर्माण में क्या, कैसे, कब और किस तरह से प्रकाश डाला और जोर दिया गया है। यदि कहें, कोई लेखक संवाद या स्थैतिक विवरण के रूप का उपयोग करता है, तो उनमें से प्रत्येक पाठक को चौंका सकता है या किसी का ध्यान नहीं जा सकता है, जैसा कि चेखव ने कहा, "आराम" के रूप में प्रकट होता है। उदाहरण के लिए, अंतिम एकालाप, या एक भीड़ भरा दृश्य जहां काम के लगभग सभी नायक इकट्ठे होते हैं, काम से असामान्य रूप से ऊपर बढ़ सकता है और इसका केंद्रीय, महत्वपूर्ण क्षण हो सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उपन्यास "द ब्रदर्स करमाज़ोव" में "ट्रायल" दृश्य या "इन मोकरॉय" दृश्य चरमोत्कर्ष पर हैं, अर्थात उनमें शामिल हैं उच्चतम अंककथानक तनाव.

रचनागत जोरकथा में, सबसे प्रभावशाली, हाइलाइट किए गए या गहन कथानक बिंदु पर विचार किया जाना चाहिए। आमतौर पर यह कथानक के विकास का एक क्षण होता है, जो अन्य प्रेरक क्षणों के साथ मिलकर, कथा में सबसे गहन बिंदु तैयार करता है - संघर्ष का चरमोत्कर्ष। ऐसा प्रत्येक "जोर" पिछले और बाद वाले से उसी तरह संबंधित होना चाहिए जैसे कि कथा घटक (संवाद, एकालाप, विवरण, आदि) एक दूसरे से संबंधित होते हैं। ऐसे उच्चारण क्षणों की एक निश्चित व्यवस्थित व्यवस्था कथा रचना का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। यही वह है जो रचना में "सामंजस्य और जनता का संतुलन" बनाता है।

कथा घटकों का पदानुक्रम, जिनमें से कुछ को अधिक उज्ज्वल रूप से हाइलाइट किया गया है या मौन किया गया है, दृढ़ता से उच्चारण किया गया है या एक सहायक, गुजरने वाला अर्थ है, कथा की रचना का आधार है। इसमें कथानक प्रसंगों का कथात्मक संतुलन, उनकी आनुपातिकता (प्रत्येक मामले में अपनी) और उच्चारण की एक विशेष प्रणाली का निर्माण शामिल है।

बनाते समय रचनात्मक समाधानएक महाकाव्य कार्य की मुख्य बात प्रत्येक दृश्य, प्रत्येक एपिसोड के चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ना है, साथ ही कथा घटकों के संयोजन से वांछित प्रभाव का निर्माण करना है: संवाद और एक भीड़ भरा दृश्य, परिदृश्य और गतिशील कार्रवाई, एकालाप और स्थिर विवरण। इसलिए, कथा की संरचना को विभिन्न अवधि की छवि के कथा रूपों के महाकाव्य कार्य के संयोजन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसमें तनाव (या जोर) की विभिन्न शक्तियां होती हैं और उनके अनुक्रम में एक विशेष पदानुक्रम का गठन होता है।

"कथानक रचना" की अवधारणा को समझते समय हमें इस तथ्य से आगे बढ़ना चाहिए कि वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व के स्तर पर, कथानक की अपनी मूल रचना होती है। दूसरे शब्दों में, एक अलग महाकाव्य कार्य का कथानक उसके कथात्मक डिजाइन से पहले भी रचनात्मक होता है, क्योंकि इसमें लेखक द्वारा चुने गए एपिसोड का एक व्यक्तिगत अनुक्रम होता है। ये प्रसंग पात्रों के जीवन की घटनाओं की एक शृंखला बनाते हैं, जो एक निश्चित समय में घटित होती हैं और एक निश्चित स्थान पर स्थित होती हैं। संघटनये कथानक प्रकरण, जो अभी तक सामान्य कथा प्रवाह से नहीं जुड़े हैं, यानी प्रतिनिधित्व के साधनों के अनुक्रम के साथ, अपने आप पर विचार किया जा सकता है।

कथानक रचना के स्तर पर, एपिसोड को "ऑन-स्टेज" और "ऑफ-स्टेज" में विभाजित करना संभव है: पहला उन घटनाओं के बारे में बताता है जो सीधे घटित हो रही हैं, दूसरा - उन घटनाओं के बारे में जो कहीं "पर्दे के पीछे" घटित होती हैं या सुदूर अतीत में हुआ. कथानक रचना के स्तर पर यह विभाजन सबसे सामान्य है, लेकिन यह आवश्यक रूप से सभी संभावित कथानक प्रकरणों के एक और वर्गीकरण की ओर ले जाता है।

साहित्यिक कृतियों की रचना का उनकी शैली से गहरा संबंध होता है। सबसे जटिल महाकाव्य रचनाएँ हैं, जिनकी परिभाषित विशेषताएँ कई कथानक रेखाएँ, जीवन की घटनाओं का विविध कवरेज, व्यापक विवरण, बड़ी संख्या में पात्र, एक कथावाचक की छवि की उपस्थिति, लेखक का निरंतर हस्तक्षेप हैं। कार्रवाई का विकास, आदि। नाटकीय कार्यों की संरचना की विशेषताएं - लेखक के "हस्तक्षेप" की एक सीमित संख्या (कार्रवाई के दौरान लेखक केवल मंच निर्देश सम्मिलित करता है), "ऑफ-स्टेज" पात्रों की उपस्थिति, जीवन सामग्री आदि के व्यापक कवरेज की अनुमति देना, एक गीतात्मक कार्य का आधार नायकों के जीवन में होने वाली घटनाओं की प्रणाली नहीं है, न कि पात्रों की व्यवस्था (समूहन), और विचारों और मनोदशाओं की प्रस्तुति का क्रम, भावनाओं और छापों की अभिव्यक्ति, एक छवि-छाप से दूसरे में संक्रमण का क्रम। किसी गीतात्मक कृति की रचना को पूरी तरह से समझना उसमें व्यक्त मुख्य विचार और भावना का पता लगाकर ही संभव है।

सबसे आम तीन प्रकार की रचनाएँ: सरल, जटिल, जटिल।

एक साधारण रचना आधारित होती है, जैसा कि वे कभी-कभी कहते हैं, "मोतियों के साथ स्ट्रिंग" के सिद्धांत पर, यानी, "लेयरिंग" पर, एक चरित्र, घटना या वस्तु के चारों ओर व्यक्तिगत एपिसोड को जोड़ना। इस पद्धति को वापस विकसित किया गया था लोक कथाएं. कहानी के केंद्र में एक नायक (इवानुष्का द फ़ूल) है। आपको फायरबर्ड को पकड़ना होगा या एक सुंदर युवती को जीतना होगा। इवान सड़क पर आ गया। और सभी घटनाएँ नायक के चारों ओर "परत" होती हैं। यह रचना, उदाहरण के लिए, एन. ए. नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रुस" की है। "खुश" के लिए सत्य-शोधकों की खोज कवि को रूस को विभिन्न पक्षों से दिखाने का अवसर देती है: चौड़ाई और गहराई दोनों में, और अलग-अलग समय पर।

एक जटिल रचना में घटनाओं के केंद्र में एक मुख्य पात्र भी होता है, जो अन्य पात्रों के साथ संबंध विकसित करता है, विभिन्न संघर्ष उत्पन्न होते हैं और पार्श्व कथाएँ बनती हैं। इन्हें जोड़ना कहानीऔर कार्य का रचनात्मक आधार बनता है। यह "यूजीन वनगिन", "हीरो ऑफ अवर टाइम", "फादर्स एंड संस", "द गोलोवलेव लॉर्ड्स" की रचना है। जटिल रचना किसी कृति की रचना का सबसे सामान्य प्रकार है।

एक महाकाव्य उपन्यास ("युद्ध और शांति", "शांत डॉन"), और "अपराध और सजा" जैसे काम में एक जटिल रचना अंतर्निहित है। कई कथानक, घटनाएँ, घटनाएँ, पेंटिंग - यह सब एक पूरे में जुड़े हुए हैं। यहां कई मुख्य कथानक हैं, जो या तो समानांतर रूप से विकसित होते हैं, फिर अपने विकास में प्रतिच्छेद करते हैं, या विलीन हो जाते हैं। जटिल रचना में "लेयरिंग" और अतीत में पीछे हटना - पूर्वव्यापीकरण दोनों शामिल हैं।

तीनों प्रकार की रचनाओं में एक समान तत्व होता है - घटनाओं का विकास, समय के अनुसार पात्रों की गतिविधियाँ। इस प्रकार, रचना किसी कला कृति का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है।

अक्सर किसी साहित्यिक कृति में मुख्य रचनात्मक उपकरण कंट्रास्ट होता है, जो लेखक के इरादे को साकार करने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय की कहानी "आफ्टर द बॉल" इसी रचनात्मक सिद्धांत पर आधारित है। गेंद के दृश्य (सकारात्मक भावनात्मक अर्थ वाली परिभाषाएँ प्रबल होती हैं) और निष्पादन दृश्य (विपरीत शैलीगत अर्थ और क्रिया को व्यक्त करने वाली क्रियाएँ प्रबल होती हैं) विपरीत हैं। टॉल्स्टॉय की विरोधाभासी तकनीक संरचनात्मक और वैचारिक और कलात्मक रूप से निर्णायक है। एम. गोर्की की कहानी "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" (व्यक्तिवादी लैरा और मानवतावादी डैंको) की रचना में विरोध का सिद्धांत लेखक को काम के पाठ में अपने सौंदर्यवादी आदर्श को मूर्त रूप देने में मदद करता है। कंट्रास्ट की तकनीक एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता "कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरी हुई..." की रचना का आधार है। कवि के शुद्ध और उज्ज्वल सपने की तुलना धोखेबाज समाज और निष्प्राण लोगों की छवियों से की जाती है।

अनूठी रचना तकनीकों में कथन भी शामिल है, जिसे लेखक की ओर से (ए. पी. चेखव द्वारा "द मैन इन ए केस"), नायक की ओर से, यानी पहले व्यक्ति में (एन. एस. द्वारा "द एनचांटेड वांडरर") आयोजित किया जा सकता है। लेसकोव), "लोक कथाकार" की ओर से ("रूस में अच्छी तरह से रहता है" एन. ए. नेक्रासोव द्वारा), गीतात्मक नायक की ओर से ("मैं गांव का आखिरी कवि हूं..." एस. ए. यसिनिन द्वारा), और इन सभी विशेषताओं की अपनी लेखकीय प्रेरणा भी है।

कार्य में विभिन्न विषयांतर, सम्मिलित प्रकरण शामिल हो सकते हैं, विस्तृत विवरण. यद्यपि ये तत्व कार्रवाई के विकास में देरी करते हैं, वे हमें पात्रों को अधिक बहुमुखी तरीके से चित्रित करने, लेखक के इरादों को पूरी तरह से प्रकट करने और विचार को अधिक दृढ़ता से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

एक साहित्यिक कृति में कथा का निर्माण कालानुक्रमिक क्रम में किया जा सकता है (ए.एस. पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस", एल.एन. टॉल्स्टॉय और एम. गोर्की की आत्मकथात्मक त्रयी, ए.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "पीटर द ग्रेट", वगैरह।)।

हालाँकि, किसी कार्य की संरचना घटनाओं के अनुक्रम से नहीं, जीवनी संबंधी तथ्यों से नहीं, बल्कि वैचारिक और तर्क की आवश्यकताओं से निर्धारित की जा सकती है। मनोवैज्ञानिक विशेषताएँनायक, जिसकी बदौलत वह अपने विश्वदृष्टि, चरित्र और व्यवहार के विभिन्न पहलुओं के साथ हमारे सामने आता है। घटनाओं के कालक्रम को तोड़ने का उद्देश्य वस्तुनिष्ठ, गहराई से, व्यापक और ठोस रूप से चरित्र को प्रकट करना है भीतर की दुनियाहीरो (एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा "हमारे समय का हीरो")।

विशेष रुचि की बात यह है रचना संबंधी विशेषतासाहित्यिक कार्य, गीतात्मक विषयांतर के रूप में जो जीवन के बारे में लेखक के विचारों, उसकी नैतिक स्थिति, उसके आदर्शों को दर्शाता है। विषयांतर में, कलाकार सामयिक सामाजिक और को संबोधित करता है साहित्यिक मुद्दे, उनमें अक्सर पात्रों की विशेषताएं, उनके कार्य और व्यवहार और कार्य की कथानक स्थितियों का आकलन शामिल होता है। गीतात्मक विषयांतर हमें स्वयं लेखक की छवि को समझने की अनुमति देते हैं आध्यात्मिक दुनिया, सपने, अतीत की उसकी यादें और भविष्य के लिए उम्मीदें।

साथ ही, वे कार्य की संपूर्ण सामग्री से निकटता से जुड़े हुए हैं और चित्रित वास्तविकता के दायरे का विस्तार करते हैं।

विषयांतर जो कार्य की अद्वितीय वैचारिक और कलात्मक मौलिकता का निर्माण करते हैं और विशेषताओं को प्रकट करते हैं रचनात्मक विधिलेखक, रूप में विविध: एक संक्षिप्त संक्षिप्त टिप्पणी से लेकर एक विस्तारित तर्क तक। अपनी प्रकृति से, ये सैद्धांतिक सामान्यीकरण, सामाजिक और दार्शनिक प्रतिबिंब, नायकों का आकलन, गीतात्मक अपील, आलोचकों, साथी लेखकों के साथ विवाद, उनके पात्रों, पाठक से अपील आदि हैं।

ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में गीतात्मक विषयांतर के विषय विविध हैं। अग्रणी स्थानउनमें से, एक देशभक्ति विषय पर कब्जा कर लिया गया है - उदाहरण के लिए, मॉस्को और रूसी लोगों के बारे में छंदों में ("मॉस्को ... रूसी दिल के लिए इस ध्वनि में कितना विलय हो गया है! इसमें कितना गूंज गया है!"), के बारे में रूस का भविष्य, जिसे देशभक्त कवि ने परिवर्तनों और तेजी से आगे बढ़ने की हलचल में देखा:

रूसी राजमार्ग यहाँ और यहाँ है,

जुड़कर पार हो जायेंगे,

पानी पर बने लोहे के पुल

वे एक विस्तृत चाप में कदम रखते हैं,

चलो पानी के अंदर पहाड़ों की सैर करें

आइए साहसी तहखानों को खोदें...

में गीतात्मक विषयांतरउपन्यास गुजरता है और दार्शनिक विषय. लेखक अच्छाई और बुराई, अनंत काल और क्षणभंगुरता पर विचार करता है मानव जीवन, किसी व्यक्ति के विकास के एक चरण से दूसरे, उच्चतर चरण में संक्रमण के बारे में, अहंकार के बारे में ऐतिहासिक शख्सियतें("हम सभी नेपोलियन को देखते हैं...") और मानवता की सामान्य ऐतिहासिक नियति, पृथ्वी पर पीढ़ियों के प्राकृतिक परिवर्तन के नियम के बारे में:

अफ़सोस! जीवन की बागडोर पर

एक पीढ़ी की तुरंत फ़सल,

प्रोविडेंस की गुप्त इच्छा से,

वे उठते हैं, परिपक्व होते हैं और गिर जाते हैं;

दूसरे उनका अनुसरण कर रहे हैं...

लेखक जीवन के अर्थ के बारे में भी बोलता है, बर्बाद युवाओं के बारे में, जब यह "बिना किसी लक्ष्य के, बिना काम के" बीत गया: कवि युवाओं को जीवन के प्रति एक गंभीर दृष्टिकोण सिखाता है, "अवकाश की निष्क्रियता में" अस्तित्व के लिए अवमानना ​​​​का कारण बनता है, प्रयास करता है काम, रचनात्मकता, प्रेरित श्रम के प्रति उनकी अथक प्यास से संक्रमित, जो वंशजों की कृतज्ञ स्मृति का अधिकार और आशा देता है।

कलाकार के साहित्यिक और आलोचनात्मक विचार स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से गीतात्मक विषयांतरों में परिलक्षित होते थे। पुश्किन प्राचीन लेखकों को याद करते हैं: सिसरो, एपुलियस, ओविड नासो। लेखक फॉनविज़िन के बारे में लिखते हैं, जिन्होंने व्यंग्यपूर्वक 18 वीं शताब्दी के कुलीनता का चित्रण किया, नाटककार को "व्यंग्य का एक बहादुर शासक" और "स्वतंत्रता का मित्र" कहा, कैटेनिन, शखोव्स्की, बारातिनस्की का उल्लेख किया। विषयांतर में एक चित्र दिया गया है साहित्यिक जीवन 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में, साहित्यिक रुचियों का संघर्ष दिखाया गया है: कवि कुचेलबेकर पर व्यंग्य करते हैं, जिन्होंने शोकगीत का विरोध किया था ("...एक शोकगीत में सब कुछ महत्वहीन है; // इसका खोखला उद्देश्य दयनीय है...") और स्तोत्र लिखने का आह्वान किया ("सज्जनों, स्तोत्र लिखें", "...स्तोत्र का उद्देश्य उच्च है // और नेक है...")। तीसरे अध्याय में "नैतिक" उपन्यास का उत्कृष्ट वर्णन है:

एक महत्वपूर्ण मूड में आपका अपना शब्दांश,

एक प्रखर रचनाकार हुआ करते थे

उन्होंने हमें अपना हीरो दिखाया

पूर्णता के नमूने की तरह.

यह नोट कर रहा हूँ उल्लेखनीय प्रभाव, जो बायरन ने उस पर पहना था ("...एल्बियन के गौरवपूर्ण गीत के द्वारा // वह मुझसे परिचित है, वह मुझे प्रिय है"), कवि रूमानियत के बारे में व्यंग्यपूर्वक टिप्पणी करता है:

लॉर्ड बायरन एक भाग्यशाली सनक से

उदास रूमानियत का आवरण ओढ़े हुए

और निराशाजनक स्वार्थ.

लेखक यथार्थवादी पद्धति पर विचार करता है कलात्मक सृजनात्मकता("वनगिन्स जर्नी के अंश" में), कविता की यथार्थवादी रूप से सटीक भाषा का बचाव करता है, सतही प्रभावों और प्रवृत्तियों से भाषा की मुक्ति की वकालत करता है, स्लाववाद और विदेशी शब्दों के दुरुपयोग के साथ-साथ भाषण की अत्यधिक शुद्धता और सूखापन के खिलाफ:

बिना मुस्कान के गुलाबी होठों की तरह,

कोई व्याकरण संबंधी त्रुटि नहीं

मुझे रूसी भाषण पसंद नहीं है.

पात्रों और घटनाओं के प्रति लेखक का दृष्टिकोण भी गीतात्मक विषयांतर में व्यक्त किया गया है: एक से अधिक बार वह वनगिन के बारे में सहानुभूति या विडंबना के साथ बोलता है, तात्याना को "मीठा आदर्श" कहता है, लेन्स्की के बारे में प्यार और अफसोस के साथ बोलता है, द्वंद्व के रूप में इस तरह के बर्बर रिवाज की निंदा करता है , आदि विषयांतर (मुख्य रूप से अध्याय एक में) ने लेखक की पिछली युवावस्था की यादों को भी प्रतिबिंबित किया: नाटकीय बैठकों और छापों के बारे में, गेंदों के बारे में, उन महिलाओं के बारे में जिनसे वह प्यार करता था। रूसी प्रकृति को समर्पित पंक्तियाँ मातृभूमि के प्रति प्रेम की गहरी भावना से ओतप्रोत हैं।

किसी साहित्यिक कृति की रचना.

रचना के बुनियादी पहलू.

आलंकारिक प्रणाली की संरचना.

कला के किसी कार्य की छवियों-पात्रों की प्रणाली।

कथानक की संरचना और अतिरिक्त-कथानक तत्वों की संरचना

संघटन 1. किसी साहित्यिक कृति की रचना। रचना के बुनियादी पहलू. संघटन(लैटिन कंपोजिटियो से - रचना, कनेक्शन) - भागों या घटकों को एक पूरे में जोड़ना; साहित्यिक और कलात्मक रूप की संरचना।

- यह कुछ महत्वपूर्ण क्रम में किसी कार्य के भागों, तत्वों की संरचना और विशिष्ट व्यवस्था है। रचना भागों का एक संयोजन है, लेकिन स्वयं ये भाग नहीं; हम जिस कलात्मक रूप की बात कर रहे हैं उसके किस स्तर (परत) के आधार पर वे भेद करते हैंरचना के पहलू

. इसमें पात्रों की व्यवस्था, कार्य की घटना (कथानक) कनेक्शन, विवरणों का असेंबल (मनोवैज्ञानिक, चित्र, परिदृश्य, आदि), और प्रतीकात्मक विवरणों की पुनरावृत्ति (रूपांकन और लेटमोटिफ़्स बनाना), और प्रवाह में परिवर्तन शामिल है। भाषण के ऐसे रूप जैसे कथन, विवरण, संवाद, तर्क, साथ ही भाषण के विषयों को बदलना, और पाठ को भागों में विभाजित करना (फ्रेम और मुख्य पाठ सहित), और भाषण शैली की गतिशीलता और भी बहुत कुछ। रचना के पहलू विविध हैं। साथ ही, एक सौंदर्यात्मक वस्तु के रूप में किसी कार्य के प्रति दृष्टिकोण हमें उसकी संरचना में पहचान करने की अनुमति देता हैकलात्मक रूप कम से कम दो परतें और, तदनुसार, दो रचनाएँ जो घटकों को जोड़ती हैं जो प्रकृति में भिन्न हैं, - शाब्दिक और विषय

शायद कुछ भी वस्तुनिष्ठ और पाठ्य रचना के बीच अंतर को इतनी स्पष्टता से नहीं दिखाता है जितना कि "शुरुआत" और "अंत" की अवधारणाओं के अनुप्रयोग में, अन्यथा "फ़्रेम" (फ़्रेम, फ़्रेम घटक)। फ्रेमवर्क घटक हैं शीर्षक, उपशीर्षक, कभी-कभी - पुरालेख, समर्पण, प्रस्तावना, हमेशा - पहली पंक्ति, पहला और आखिरी पैराग्राफ.

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, जाहिरा तौर पर, भाषाविज्ञान से आए शब्द ने जड़ें जमा ली हैं: मजबूत पाठ स्थिति"(यह, विशेष रूप से, शीर्षकों, पहली पंक्ति, पहले पैराग्राफ, अंत पर लागू होता है)।

शोधकर्ता पाठ के फ़्रेम घटकों पर विशेष रूप से इसकी पूर्ण शुरुआत पर अधिक ध्यान दे रहे हैं, जो संरचनात्मक रूप से हाइलाइट किया गया है, जिससे अपेक्षा का एक निश्चित क्षितिज बनता है। उदाहरण के लिए: जैसा। पुश्किन। कप्तान की बेटी.अगला पुरालेख है: “ छोटी उम्र से ही सम्मान का ख्याल रखें" या: एन.वी. गोगोल. इंस्पेक्टर. पांच कृत्यों में कॉमेडी.पुरालेख: " यदि आपका चेहरा टेढ़ा है तो दर्पण को दोष देने का कोई मतलब नहीं है। लोकप्रिय कहावत" के बाद " अक्षर"(पारंपरिक नाटक घटक पार्श्व पाठ), « पात्र और वेशभूषा. सज्जन अभिनेताओं के लिए नोट्स"(लेखक की अवधारणा को समझने के लिए इस मेटाटेक्स्ट की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है)।

महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की तुलना में, गीत काव्य पाठ के "प्रवेश द्वार" के डिजाइन में अधिक विनम्र है: अक्सर इसमें कोई शीर्षक नहीं होता है, और पाठ का नाम इसे देता है पहली पंक्ति, जो एक साथ कविता की लय का परिचय देता है (इसलिए इसे सामग्री की तालिका में संक्षिप्त नहीं किया जा सकता है)।

पाठ के हिस्सों के अपने स्वयं के फ्रेम घटक होते हैं, जो सापेक्ष एकता भी बनाते हैं। महाकाव्य कार्यों को खंडों, पुस्तकों, भागों, अध्यायों, उप-अध्यायों आदि में विभाजित किया जा सकता है। उनके नाम अपना स्वयं का अभिव्यंजक पाठ (कार्य के ढाँचे का एक घटक) बनाएंगे।

नाटक में, इसे आमतौर पर कृत्यों (क्रियाओं), दृश्यों (चित्रों) और घटनाओं में विभाजित किया जाता है (आधुनिक नाटकों में, घटनाओं में विभाजन दुर्लभ है)। संपूर्ण पाठ स्पष्ट रूप से चरित्र (मुख्य) और लेखक के (पक्ष) पाठ में विभाजित है, जिसमें शीर्षक घटक के अलावा, विभिन्न प्रकार के चरण निर्देश शामिल हैं: कृत्यों की शुरुआत में स्थान, कार्रवाई का समय आदि का विवरण और दृश्य, वक्ताओं का पदनाम, मंच निर्देश, आदि।

गीत में पाठ के भाग (और सामान्य रूप से काव्यात्मक भाषण में) छंद, छंद हैं। "पद्य श्रृंखला की एकता और निकटता" के बारे में थीसिस यू.एन. द्वारा सामने रखी गई। टायन्यानोव ने अपनी पुस्तक "प्रॉब्लम्स ऑफ पोएटिक लैंग्वेज" (1924) में हमें बड़ी एकता, पाठ के कुछ हिस्सों के अनुरूप एक कविता (आमतौर पर एक अलग पंक्ति के रूप में लिखी गई) पर विचार करने की अनुमति दी है। कोई यह भी कह सकता है कि पद्य में फ्रेम घटकों का कार्य एनाक्रुसिस और क्लॉज द्वारा किया जाता है, जो अक्सर छंद से समृद्ध होता है और स्थानांतरण के मामले में पद्य की सीमा के रूप में ध्यान देने योग्य होता है।

सभी प्रकार के साहित्य में व्यक्तिगत रचनाएँ बन सकती हैं चक्र. एक चक्र (कविता की पुस्तक) के भीतर ग्रंथों का क्रम आमतौर पर व्याख्याओं को जन्म देता है जिसमें तर्क पात्रों की व्यवस्था, भूखंडों की एक समान संरचना, छवियों के विशिष्ट जुड़ाव (गीतात्मक कविताओं की मुक्त रचना में), और अन्य हैं - स्थानिक और लौकिक - कार्य के वस्तुनिष्ठ संसार के संबंध।

इसलिय वहाँ है पाठ घटक और वस्तुनिष्ठ जगत के घटक काम करता है. किसी कार्य की समग्र संरचना का सफलतापूर्वक विश्लेषण करने के लिए, उनकी अंतःक्रिया का पता लगाना आवश्यक है, जो अक्सर बहुत तीव्र होती है। पाठ की रचना हमेशा कार्य की गहरी, ठोस संरचना पर पाठक की धारणा में "आच्छादित" होती है और इसके साथ बातचीत करती है; यह इस अंतःक्रिया के लिए धन्यवाद है कि कुछ तकनीकों को पाठ में लेखक की उपस्थिति के संकेत के रूप में पढ़ा जाता है।

विषय संरचना पर विचार करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसका पहला कार्य संपूर्ण के तत्वों को "पकड़ना" है, इसे अलग-अलग हिस्सों से बनाना है; एक विचारशील और सार्थक रचना के बिना, कला का एक पूर्ण कार्य बनाना असंभव है। रचना का दूसरा कार्य कुछ को अभिव्यक्त करना है कलात्मक अर्थ.

इससे पहले कि आप विषय संरचना का विश्लेषण करना शुरू करें, आपको सबसे महत्वपूर्ण चीज़ों से परिचित होना चाहिए रचना संबंधी तकनीकें. उनमें से मुख्य की पहचान की जा सकती है: पुनरावृत्ति, सुदृढीकरण, विरोधाभास और असेंबल(एसिन ए.बी. किसी साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के लिए सिद्धांत और तकनीक - एम., 1999, पृ. 128 - 131)।

दोहराना- सबसे सरल और साथ ही सबसे प्रभावी रचना तकनीकों में से एक। यह आपको आसानी से और स्वाभाविक रूप से काम को "पूरा" करने और इसे रचनात्मक सद्भाव देने की अनुमति देता है। तथाकथित रिंग रचना विशेष रूप से प्रभावशाली लगती है जब कार्य की शुरुआत और अंत के बीच "रोल कॉल" स्थापित की जाती है।

बार-बार दोहराया जाने वाला विवरण या छवि कार्य का मुख्य उद्देश्य बन जाता है। उदाहरण के लिए, चेरी बाग का रूपांकन ए.पी. चेखव के पूरे नाटक में घर, जीवन की सुंदरता और स्थिरता, इसकी उज्ज्वल शुरुआत के प्रतीक के रूप में चलता है। नाटक में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का लेटमोटिफ एक तूफान की छवि बन जाता है। कविताओं में एक प्रकार की पुनरावृत्ति एक परहेज़ (अलग-अलग पंक्तियों की पुनरावृत्ति) होती है।

पुनरावृत्ति के करीब एक तकनीक है पाना।इस तकनीक का उपयोग उन मामलों में किया जाता है जहां कलात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए सरल पुनरावृत्ति पर्याप्त नहीं होती है, जब सजातीय छवियों या विवरणों का चयन करके प्रभाव को बढ़ाना आवश्यक होता है। इस प्रकार, प्रवर्धन के सिद्धांत के अनुसार, एन.वी. द्वारा "डेड सोल्स" में सोबकेविच के घर की आंतरिक सजावट का वर्णन किया गया है। गोगोल: प्रत्येक नया विवरण पिछले विवरण को मजबूत करता है: "सब कुछ ठोस, अजीब था उच्चतम स्तर काऔर घर के मालिक से कुछ अजीब सा समानता रखता था; लिविंग रूम के कोने में सबसे बेतुके चार पैरों पर एक पॉट-बेलिड अखरोट ब्यूरो खड़ा था, एक आदर्श भालू। मेज, कुर्सियाँ, कुर्सियाँ - सब कुछ सबसे भारी और सबसे बेचैन करने वाली गुणवत्ता का था - एक शब्द में, हर वस्तु, हर कुर्सी कहती हुई प्रतीत होती थी: "और मैं भी, सोबकेविच!" या "और मैं सोबकेविच से बहुत मिलता-जुलता हूँ!"

ए.पी. की कहानी में कलात्मक छवियों का चयन गहनता के समान सिद्धांत के अनुसार संचालित होता है। चेखव के "द मैन इन ए केस" में मुख्य पात्र - बेलिकोव का वर्णन किया गया था: "वह इस मायने में उल्लेखनीय था कि वह हमेशा, यहां तक ​​​​कि बहुत अच्छे मौसम में भी, गले में और छाते के साथ और निश्चित रूप से सूती ऊन के साथ गर्म कोट में बाहर जाता था।" . और उसके पास भूरे साबर से बने एक डिब्बे में एक छाता था, और जब उसने एक पेंसिल को तेज करने के लिए अपनी चाकू निकाली, तो उसका चाकू भी एक डिब्बे में था; और ऐसा लग रहा था कि उसका चेहरा भी एक मामले में था, क्योंकि वह इसे अपने ऊंचे कॉलर में छिपा रहा था।

पुनरावृत्ति और सुदृढीकरण का विपरीत है विरोध – रचना तकनीक, प्रतिपक्षी पर आधारित। उदाहरण के लिए, एम.यू. की कविता में। लेर्मोंटोव की "एक कवि की मृत्यु": "और आप अपने सभी काले खून से कवि के धर्मी खून को नहीं धोएंगे।"

में व्यापक अर्थ मेंविरोध शब्द छवियों का कोई विरोध है, उदाहरण के लिए, वनगिन और लेन्स्की, बाज़रोव और पावेल पेट्रोविच किरसानोव, एम.यू की कविता में तूफान और शांति की छवियां। लेर्मोंटोव "सेल", आदि।

संदूषण, पुनरावृत्ति और कंट्रास्ट तकनीकों का संयोजन, एक विशेष रचनात्मक प्रभाव देता है: तथाकथित "दर्पण रचना"। एक नियम के रूप में, दर्पण रचना के साथ, प्रारंभिक और अंतिम छवियाँठीक इसके विपरीत दोहराया जाता है। दर्पण रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण ए.एस. का उपन्यास है। पुश्किन की "यूजीन वनगिन", यह पहले से चित्रित स्थिति को दोहराती हुई प्रतीत होती है, केवल स्थिति में बदलाव के साथ: पहले तो तात्याना वनगिन से प्यार करती है, उसे एक पत्र लिखती है और काम के अंत में उसकी ठंडी फटकार सुनती है। यह दूसरा तरीका है: प्यार में वनगिन एक पत्र लिखती है और तात्याना का जवाब सुनती है।

तकनीक का सार इंस्टालेशन, इस तथ्य में निहित है कि कार्य में अगल-बगल स्थित छवियां एक निश्चित नए, तीसरे अर्थ को जन्म देती हैं, जो उनकी निकटता से सटीक रूप से प्रकट होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ए.पी. की कहानी में। वेरा इओसिफोवना तुर्किना के "कला सैलून" का चेखव का "आयनिच" वर्णन इस उल्लेख के निकट है कि रसोई से चाकुओं की गड़गड़ाहट सुनी जा सकती थी और तले हुए प्याज की गंध सुनी जा सकती थी। ये दोनों विवरण मिलकर अश्लीलता का वह माहौल बनाते हैं, जिसे ए.पी. ने कहानी में दोहराने की कोशिश की है। चेखव.

सभी संरचना संबंधी तकनीकें किसी कार्य की संरचना में दो कार्य कर सकती हैं, जो एक-दूसरे से थोड़े भिन्न होते हैं: वे या तो पाठ के एक अलग छोटे टुकड़े (सूक्ष्म स्तर पर) या संपूर्ण पाठ (मैक्रो स्तर पर) को व्यवस्थित कर सकते हैं, बाद वाला मामला रचना का सिद्धांत.

उदाहरण के लिए, किसी काव्य पाठ की सूक्ष्म संरचना की सबसे आम विधि काव्य पंक्तियों के अंत में ध्वनि दोहराव है - कविता।

उपरोक्त उदाहरणों में एन.वी. के कार्यों से। गोगोल और ए.पी. चेखव की प्रवर्धन की तकनीक ग्रंथों के अलग-अलग टुकड़ों को व्यवस्थित करती है, और ए.एस. की कविता में। पुश्किन का "पैगंबर" संपूर्ण कलात्मक संपूर्ण के संगठन का सामान्य सिद्धांत बन जाता है।

उसी तरह, संपूर्ण कार्य को व्यवस्थित करने के लिए असेंबल एक रचनात्मक सिद्धांत बन सकता है (इसे ए.एस. पुश्किन की त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में, एम.ए. बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" में देखा जा सकता है)।

इस प्रकार, किसी को दोहराव, विरोधाभास, गहनता और असेंबल के बीच रचना संबंधी तकनीकों और रचना के सिद्धांत के रूप में अंतर करना चाहिए।

रचना (लैटिन कंपोजिटियो - रचना, संयोजन, निर्माण, निर्माण) एक कार्य की योजना, उसके भागों का संबंध, छवियों, चित्रों, एपिसोड का संबंध है। किसी काल्पनिक कृति में विषय-वस्तु को प्रकट करने के लिए उतने पात्र, प्रसंग, दृश्य होने चाहिए जितने आवश्यक हों। ए. चेखव ने युवा लेखकों को इस तरह से लिखने की सलाह दी कि पाठक, लेखक के स्पष्टीकरण के बिना, पात्रों की बातचीत, कार्यों और कार्यों से समझ सकें कि क्या हो रहा था।

किसी रचना का एक आवश्यक गुण सुगमता है। कला के किसी कार्य में अनावश्यक चित्र, दृश्य या प्रसंग नहीं होने चाहिए। एल. टॉल्स्टॉय ने कला के एक काम की तुलना एक जीवित जीव से की। "कला के एक वास्तविक कार्य में - कविता, नाटक, पेंटिंग, गीत, सिम्फनी - आप इस काम के अर्थ का उल्लंघन किए बिना एक कविता, एक बार को उसके स्थान से हटाकर दूसरे पर नहीं रख सकते, जैसे कि यह असंभव नहीं है एक जैविक प्राणी के जीवन का उल्लंघन करें यदि आप उसके एक अंग को उसके स्थान से हटाकर दूसरे में डालते हैं यह महसूस करना चाहिए कि नायक कहाँ, किस समय रहता है, घटनाओं का केंद्र कहाँ है, उनमें से कौन सबसे महत्वपूर्ण है और कौन सा कम महत्वपूर्ण है।

रचना के लिए एक शर्त पूर्णता है। एल. टॉल्स्टॉय ने लिखा है कि कला में मुख्य बात कुछ भी अनावश्यक नहीं कहना है। एक लेखक को यथासंभव कम शब्दों का उपयोग करके दुनिया का चित्रण करना चाहिए। कोई आश्चर्य नहीं कि ए. चेखव ने संक्षिप्तता को प्रतिभा की बहन कहा। एक लेखक की प्रतिभा किसी कलाकृति की रचना में निपुणता में पाई जाती है।

रचना दो प्रकार की होती है-घटना-कथानक और कथेतर, कथ्येतर या वर्णनात्मक। घटना प्रकार की रचना अधिकांश महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की विशेषता है। महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की रचना में प्रति घंटा स्थान और कारण-और-प्रभाव रूप होते हैं। घटना प्रकार की रचना के तीन रूप हो सकते हैं: कालानुक्रमिक, पूर्वव्यापी और मुक्त (मोंटाज)।

वी. लेसिक कहते हैं कि किसी घटना रचना के कालानुक्रमिक रूप का सार "इस तथ्य में निहित है कि घटनाएँ... कालानुक्रमिक क्रम में एक के बाद एक चलती हैं - जिस तरह से वे जीवन में घटित हुईं। व्यक्तिगत कार्यों या चित्रों के बीच अस्थायी दूरी हो सकती है , लेकिन समय में प्राकृतिक अनुक्रम का कोई उल्लंघन नहीं है: जीवन में और काम में जो पहले हुआ था, वह पहले प्रस्तुत किया गया है, और बाद की घटनाओं के बाद नहीं, इसलिए, घटनाओं की कोई मनमानी गति नहीं है, समय की प्रत्यक्ष गति का कोई उल्लंघन नहीं है ।"

पूर्वव्यापी रचना की ख़ासियत यह है कि लेखक कालानुक्रमिक क्रम का पालन नहीं करता है। लेखक घटनाओं के उद्देश्यों, कारणों, क्रियान्वित होने के बाद की जाने वाली गतिविधियों के बारे में बात कर सकता है। घटनाओं की प्रस्तुति का क्रम पात्रों की यादों से बाधित हो सकता है।

घटना रचना के मुक्त (मोंटेज) रूप का सार घटनाओं के बीच कारण-और-प्रभाव और स्थानिक संबंधों के उल्लंघन से जुड़ा है। प्रसंगों के बीच का संबंध अक्सर तार्किक-अर्थ संबंधी प्रकृति के बजाय साहचर्य-भावनात्मक होता है। असेंबल रचना 20वीं सदी के साहित्य की विशिष्ट है। इस प्रकार की रचना का प्रयोग यू. के जापानी उपन्यास "राइडर्स" में किया गया था। यहां कथानक साहचर्य स्तर पर जुड़े हुए हैं।

घटना प्रकार की रचना का एक रूपांतर घटना-कथा है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि एक ही घटना लेखक, कथावाचक, कहानीकार और पात्रों द्वारा बताई गई है। रचना का घटना-वर्णन रूप गीतात्मक-महाकाव्य रचनाओं की विशेषता है।

रचना का वर्णनात्मक प्रकार विशिष्ट है गीतात्मक कार्य. "एक गीतात्मक कार्य के निर्माण का आधार," वी. लेसिक कहते हैं, "घटनाओं की प्रणाली या विकास नहीं है..., बल्कि गीतात्मक घटकों का संगठन है - भावनाएं और छापें, विचारों की प्रस्तुति का क्रम, क्रम एक प्रभाव से दूसरे में, एक संवेदी छवि से दूसरे में संक्रमण का "।" गीतात्मक कृतियाँ गीतात्मक नायक के छापों, भावनाओं, अनुभवों का वर्णन करती हैं।

यू. कुज़नेत्सोव "साहित्यिक विश्वकोश" में कथानक-बंद और खुली रचना को अलग करते हैं। कथानक बंद है, लोककथाओं की विशेषता, प्राचीन और क्लासिक साहित्य के कार्य (तीन गुना दोहराव, परियों की कहानियों में सुखद अंत, गाना बजानेवालों के प्रदर्शन और एपिसोड का विकल्प) प्राचीन यूनानी त्रासदी). "कथानक रचना खुली है," यू. कुज़नेत्सोव कहते हैं, "साहित्यिक प्रक्रिया की विशिष्ट ऐतिहासिक स्थितियों में उत्पन्न होने वाली शैली-शैली के विरोध को ध्यान में रखते हुए, स्पष्ट रूपरेखा, अनुपात, लचीलेपन से रहित, भावुकता में।" स्टर्निव्स्का रचना) और रूमानियत में, जब खुली रचनाएँ बंद, शास्त्रीयता का निषेध बन गईं..."।

रचना किस पर निर्भर करती है, कौन से कारक इसकी विशेषताएं निर्धारित करते हैं? रचना की मौलिकता मुख्य रूप से कला के काम के डिजाइन के कारण है। पनास मिर्नी ने डाकू ग्निडका की जीवन कहानी से परिचित होने के बाद, खुद को यह समझाने का लक्ष्य निर्धारित किया कि जमींदारों के खिलाफ विरोध का कारण क्या था। सबसे पहले, उन्होंने "चिपका" नामक एक कहानी लिखी, जिसमें उन्होंने नायक के चरित्र के निर्माण की शर्तों को दिखाया। इसके बाद, लेखक ने एक जटिल रचना की मांग करते हुए काम की अवधारणा का विस्तार किया, और इस तरह उपन्यास "क्या बैल दहाड़ते हैं जब चरनी भर जाती है?"

रचना की विशेषताएं निर्धारित की जाती हैं साहित्यिक दिशाक्लासिकिस्टों ने नाटकीय कार्यों से तीन एकता (स्थान, समय और क्रिया की एकता) की मांग की। एक नाटकीय कार्य में घटनाएँ एक दिन के दौरान घटित होनी थीं, जो एक नायक के इर्द-गिर्द समूहीकृत थीं। रोमान्टिक्स ने असाधारण परिस्थितियों में असाधारण चरित्रों का चित्रण किया। प्रकृति को अक्सर प्राकृतिक आपदाओं (तूफान, बाढ़, तूफान) के दौरान दिखाया जाता था; वे अक्सर भारत, अफ्रीका, काकेशस और पूर्व में होते थे।

किसी कार्य की रचना उसकी जाति, प्रकार और शैली से निर्धारित होती है; गीतात्मक रचनाएँ विचारों और भावनाओं के विकास पर आधारित होती हैं। गीतात्मक कृतियाँ आकार में छोटी होती हैं, उनकी रचना मनमानी होती है, प्रायः साहचर्य होती है। एक गीतात्मक कार्य में, भावना के विकास के निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

ए) प्रारंभिक क्षण (अवलोकन, इंप्रेशन, विचार या स्थिति जो भावनाओं के विकास के लिए प्रेरणा बन गई);

बी) भावनाओं का विकास;

ग) चरमोत्कर्ष (भावनाओं के विकास में उच्चतम तनाव);

वी. सिमोनेंको की कविता "मातृत्व के हंस" में:

क) शुरुआती बिंदु अपने बेटे के लिए लोरी गाना है;

बी) भावनाओं का विकास - माँ अपने बेटे के भाग्य के बारे में सपने देखती है, वह कैसे बड़ा होगा, यात्रा पर जाएगा, दोस्तों से मिलेगा, अपनी पत्नी से मिलेगा;

ग) चरमोत्कर्ष - किसी विदेशी भूमि में अपने बेटे की संभावित मृत्यु के बारे में माँ की राय;

घ) सारांश - आप अपनी मातृभूमि का चयन नहीं करते हैं, जो चीज़ किसी व्यक्ति को उसकी जन्मभूमि के प्रति प्रेम बनाती है।

रूसी साहित्यिक आलोचक वी. ज़िरमुंस्की ने गीतात्मक कार्यों की सात प्रकार की रचना की पहचान की है: एनाफोरिस्टिक, अमीबिक, एपिफोरिस्टिक, रिफ्रेन, रिंग, स्पाइरल, जंक्शन (एपैनास्ट्रोफ, एपैनाडिप्लोसिस), पॉइंट।

एनाफोरिस्टिक रचना उन कार्यों के लिए विशिष्ट है जो एनाफोरा का उपयोग करते हैं।

आपने अपनी मूल भाषा को त्याग दिया है. आप

तुम्हारी भूमि जन्म देना बंद कर देगी,

विलो पेड़ पर जेब में हरी शाखा,

यह आपके स्पर्श से फीका पड़ जाता है।

आपने अपनी मूल भाषा को त्याग दिया है. ज़ारोस

आपका रास्ता एक गुमनाम औषधि में गायब हो गया...

अंत्येष्टि में आपके आंसू नहीं निकलते,

आपकी शादी में कोई गाना नहीं है.

(डी. पावलिचको)

वी. ज़िरमुंस्की एनाफोर को अमीबा रचना का एक अनिवार्य घटक मानते हैं, लेकिन कई कार्यों में यह अनुपस्थित है। इस प्रकार की रचना की विशेषता बताते हुए, आई. कचुरोव्स्की ने नोट किया कि इसका सार अनाफोरा में नहीं है, "बल्कि दो वार्ताकारों की वाक्यात्मक संरचना, प्रतिकृति या प्रति-प्रतिकृति की पहचान में, या दो गायकों के रोल कॉल के एक निश्चित पैटर्न में है।" "आई. काचुरोव्स्की को जर्मन रोमांटिक लुडविग उलैंड के काम में अमीबा रचना का एक चित्रण मिलता है:

क्या आपने ऊंचा महल देखा है,

समुद्री शायर के ऊपर एक महल?

बादल चुपचाप तैरते रहते हैं

इसके ऊपर गुलाबी और सोना।

दर्पण जैसे, शांतिपूर्ण जल में

वह झुकना चाहेगा

और शाम को बादल छा जाते हैं

उनके दीप्तिमान माणिक्य में।

मैंने एक ऊँचा महल देखा

समुद्री दुनिया के ऊपर महल.

गहरे कोहरे की जय हो

और एक महीना उसके ऊपर खड़ा रहा।

(माइकल ऑरेस्टेस द्वारा अनुवाद)

अमीबाइन की संरचना संकटमोचनों के टेनज़ोन और पास्टोरल में सबसे आम है।

एपिफ़ोरिस्टिक रचना एपिफ़ोरिस्टिक अंत वाली कविताओं की विशेषता है।

टूटना, किंक और फ्रैक्चर...

उन्होंने हमारी रीढ़ की हड्डी को चक्राकार तोड़ दिया।

समझो, मेरे भाई, आख़िरकार:

दिल का दौरा पड़ने से पहले

वे हमारे पास थे - उन्हें मत छुओ!

आत्माओं का दिल का दौरा... आत्माओं का दिल का दौरा!

संक्रमण जैसे अल्सर थे,

घृणा की हद तक छवियां थीं -

ये घिनौना है मेरे भाई.

तो इसे छोड़ दो, जाओ और इसे मत छुओ।

हम सभी का दिमाग पागल है:

आत्माओं का दिल का दौरा... आत्माओं का दिल का दौरा!

इस बिस्तर में, इस बिस्तर में

छत तक इस चीख में,

ओह, हमें मत छुओ मेरे भाई,

लकवाग्रस्त लोगों को मत छुओ!

हम सभी का दिमाग पागल है:

आत्माओं का दिल का दौरा... आत्माओं का दिल का दौरा!

(यू. शक्रोबिनेट्स)

एक परहेज रचना में शब्दों या पंक्तियों के समूह की पुनरावृत्ति होती है।

जिंदगी में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है.

और खुशी केवल अपने पंखों से टिमटिमाएगी -

और वह अब यहां नहीं है...

जिंदगी में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है,

क्या ये हमारी गलती है? -

यह सब मेट्रोनोम की गलती है।

जिंदगी में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है...

और खुशी केवल अपने पंखों से टिमटिमाएगी।

(ल्यूडमिला रेजेगाक)

I. काचुरोव्स्की "रिंग" शब्द को दुर्भाग्यपूर्ण मानते हैं। "कहाँ बेहतर है," उन्होंने नोट किया, "इस उपाय का वैज्ञानिक नाम एनाडिप्लोसिस रचना है। इसके अलावा, ऐसे मामलों में जहां एनाडिप्लोसिस किसी एक छंद तक सीमित है, यह रचना को नहीं, बल्कि शैली को संदर्भित करता है।" एक रचनात्मक साधन के रूप में एनाडिप्लोसिस पूर्ण या आंशिक हो सकता है, जब एक छंद का हिस्सा दोहराया जाता है, जब वही शब्द बदले हुए क्रम में होते हैं, जब उनमें से कुछ को पर्यायवाची शब्दों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। निम्नलिखित विकल्प भी संभव हैं: पहले छंद को नहीं, बल्कि दूसरे को दोहराया जाता है, या कवि पहले छंद को अंतिम के रूप में बताता है।

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद!

शाम का सूरज, थकने के लिए धन्यवाद।

जंगल मौन हैं, प्रबुद्ध हैं

सुनहरी राई में ईडन और कॉर्नफ्लावर।

तुम्हारी सुबह के लिए, और मेरे आंचल के लिए,

और मेरे जले हुए आंचल के लिए.

क्योंकि कल को चाहिए हरियाली,

ऑड्ज़वेनिटी कल क्या करने में कामयाब रही।

बच्चों की हँसी के लिए, आकाश में स्वर्ग।

मैं क्या कर सकता हूँ और मुझे क्या करना चाहिए,

शाम का सूरज, आप सभी का धन्यवाद,

जिसने आत्मा को किसी प्रकार अपवित्र नहीं किया।

इस तथ्य के लिए कि कल इसकी प्रेरणा की प्रतीक्षा कर रहा है।

कि दुनिया में कहीं अभी तक खून नहीं बहा है.

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद,

इस ज़रूरत के लिए शब्द प्रार्थना की तरह हैं।

(पी. कोस्टेंको)

सर्पिल रचना या तो एक "श्रृंखला" छंद (टेरज़िना), या स्ट्रोफ़ो-शैलियाँ (रोंडो, रोंडेल, ट्रायोलेट) बनाती है, यानी। छंद-रचनात्मक और शैली विशेषताओं को प्राप्त करता है।

I. काचुरोव्स्की सातवें प्रकार की रचना के नाम को अशोभनीय मानते हैं। उनकी राय में, एक अधिक स्वीकार्य नाम इपैनास्ट्रोफ़े, इपैनाडिप्लोसिस है। एक ऐसा काम जहां दो आसन्न छंदों के टकराने पर कविता की पुनरावृत्ति एक रचनात्मक चरित्र रखती है, वह ई. प्लुज़निक की कविता "केनेव" है। कविता के प्रत्येक बारह-शोवा छंद में तीन चौपाइयां होती हैं, जो एक चौपाई से चौपाई की ओर बढ़ती हैं, इन बारह छंदों में से प्रत्येक का अंतिम छंद पहली कविता के साथ इस प्रकार गाया जाता है:

और उनके घरों में काल और मोटापा शुरू हो जाएगा

बिजली: और अखबार में सरसराहट होने लगी

जहां एक बार पैगंबर और कवि

अँधेरे के पीछे की महान भावना सूख गयी है

और लाखों जनसमूह में पुनर्जन्म होगा,

और केवल चित्र से ही नहीं,

अमरों की प्रतियोगिता एक प्रतीक और संकेत है,

सत्य के दूत, किसान तारास।

और मेरे दर्जन भर वाक्यांशों के बाद से

एक एंकराइट के उबाऊ संग्रह में,

जैसा कि आने वाला समय दिखावा करता है,

किनारे पर उदासीन लेथे पड़ा है...

और दिन सॉनेट की पंक्तियों के समान हो जायेंगे,

उत्तम...

नुकीली रचना का सार यह है कि कवि रचना के रोचक और आवश्यक भाग को अंत के लिए छोड़ देता है। यह विचार का एक अप्रत्याशित मोड़ या पूरे पिछले पाठ का निष्कर्ष हो सकता है। पॉइंट रचना के साधन का उपयोग सॉनेट में किया जाता है, जिसकी अंतिम कविता काम की सर्वोत्कृष्टता होनी चाहिए।

गेय और गेय-महाकाव्य कार्यों की खोज करते हुए, आई. काचुरोव्स्की ने तीन और प्रकार की रचनाएँ पाईं: सरल, क्रमिक और मुख्य।

I. काचुरोव्स्की एक रचना को सिम्प्लोकल सिम्प्लोशियल के रूप में कहते हैं।

कल धरती पर

अन्य लोग पैदल चल रहे हैं

अन्य लोग प्यार करते हैं -

दयालु, स्नेही और दुष्ट।

(वी. सिमोनेंको)

उतरते चरमोत्कर्ष, बढ़ते चरमोत्कर्ष, टूटे हुए चरमोत्कर्ष जैसे प्रकारों के साथ क्रमिक रचना कविता में काफी आम है।

ग्रेडेशन रचना का उपयोग वी. मिसिक ने "आधुनिकता" कविता में किया था।

हाँ, शायद, बोयान के समय में भी

यह वसंत का समय है

और युवाओं पर बारिश हुई,

और बादल तराशचे से अंदर चले गए,

और बाज़ क्षितिज पर उड़ गए,

और झांझ जोर से गूँज उठा,

और प्रोलिस में झांझ नीले हैं

हमने स्वर्गीय अजीब स्पष्टता में झाँका।

सब कुछ वैसा ही है जैसा तब था। यह कहाँ है, आधुनिकता?

यह मुख्य चीज़ में है: आप में।

मुख्य रचना सॉनेट्स की पुष्पांजलि के लिए विशिष्ट है और लोक कविता. में महाकाव्य कार्यएक समयावधि में लोगों के जीवन के बारे में बताता है। उपन्यासों और कहानियों में घटनाओं और पात्रों को विस्तारपूर्वक और व्यापक रूप से प्रकट किया जाता है।

ऐसे कार्यों में कई कथानक हो सकते हैं। छोटी कृतियों (कहानियों, उपन्यासों) में कुछ कथानक रेखाएँ, कुछ पात्र, स्थितियाँ और परिस्थितियाँ संक्षिप्त रूप से चित्रित होती हैं।

नाटकीय रचनाएँ संवाद के रूप में लिखी जाती हैं, वे क्रिया पर आधारित होती हैं, वे आकार में छोटी होती हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश का उद्देश्य मंचन होता है। में नाटकीय कार्यऐसे मंच निर्देश हैं जो एक सेवा कार्य करते हैं - वे कार्रवाई के दृश्य का एक विचार देते हैं, अक्षर, कलाकारों को सलाह, लेकिन काम के कलात्मक ताने-बाने में शामिल नहीं हैं।

किसी कला कृति की रचना कलाकार की प्रतिभा की विशेषताओं पर भी निर्भर करती है। पनास मिर्नी ने ऐतिहासिक प्रकृति के जटिल कथानकों और विषयांतरों का उपयोग किया। आई. नेचुय-लेवित्स्की के कार्यों में, घटनाएँ कालानुक्रमिक क्रम में विकसित होती हैं, लेखक नायकों और प्रकृति के विस्तृत चित्र बनाता है। आइए "कैदाशेव के परिवार" को याद करें। आई.एस. के कार्यों में तुर्गनेव के अनुसार, घटनाएँ धीरे-धीरे विकसित होती हैं, दोस्तोवस्की अप्रत्याशित कथानक चालों का उपयोग करता है और दुखद प्रसंगों को जमा करता है।

कार्यों की रचना लोककथाओं की परंपराओं से प्रभावित है। ईसप, फेड्रस, लाफोंटेन, क्रायलोव, ग्लीबोव की दंतकथाएँ "द वुल्फ एंड द लैम्ब" एक ही लोककथा कथानक पर आधारित हैं, और कथानक के बाद एक नैतिकता है। ईसप की कथा में यह इस प्रकार है: "कथा साबित करती है कि अन्याय करने वालों के लिए उचित बचाव में भी कोई शक्ति नहीं है।" फेड्रस ने कहानी को इन शब्दों के साथ समाप्त किया: "यह कहानी उन लोगों के बारे में लिखी गई थी जो धोखे से निर्दोषों को नष्ट करना चाहते हैं।" इसके विपरीत, एल. ग्लीबोव की कल्पित कहानी "द वुल्फ एंड द लैम्ब" एक नैतिकता से शुरू होती है:

यह दुनिया में काफी समय से चल रहा है,

वह उच्चतम के सामने जितना नीचे झुकता है,

और एक छोटी पार्टी और यहां तक ​​कि धड़कन से भी अधिक

शैली प्रमुख

किसी कार्य के पाठ में हमेशा कुछ बिंदु ऐसे होते हैं जिन पर शैली "बाहर आती है।" ऐसे बिंदु एक प्रकार की शैलीगत "ट्यूनिंग कांटा" के रूप में कार्य करते हैं, जो पाठक को एक निश्चित "सौंदर्य तरंग" के अनुरूप बनाते हैं... शैली को "एक निश्चित सतह जिस पर एक अद्वितीय निशान की पहचान की गई है, एक रूप जो इसकी संरचना से पता चलता है" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है एक मार्गदर्शक शक्ति की उपस्थिति।" (पी.वी. पालीव्स्की)

यहां हम स्टाइल डोमिनेंट्स के बारे में बात कर रहे हैं, जो काम में एक आयोजन भूमिका निभाते हैं। अर्थात्, सभी तकनीकों और तत्वों को उनके, प्रभुत्वशाली लोगों के अधीन होना चाहिए।

शैली हावी है- यह:

कथानक, वर्णनात्मकता और मनोविज्ञान,

पारंपरिकता और जीवन-समानता,

एकालापवाद और हेटरोग्लोसिया,

पद्य और गद्य,

नामांकन और अलंकारिकता,

- सरल और जटिल प्रकार की रचना।

संघटन -(लैटिन कंपोजिटियो से - रचना, बंधन)

किसी कला कृति का निर्माण उसकी सामग्री, चरित्र, उद्देश्य से निर्धारित होता है और बड़े पैमाने पर उसकी धारणा को निर्धारित करता है।

रचना किसी कलात्मक रूप का सबसे महत्वपूर्ण आयोजन तत्व है, जो कार्य को एकता और अखंडता प्रदान करती है, इसके घटकों को एक-दूसरे और संपूर्ण के अधीन करती है।

में कल्पनारचना किसी साहित्यिक कृति के घटकों की प्रेरित व्यवस्था है।

एक घटक (रचना की इकाई) को किसी कार्य का एक "खंड" माना जाता है जिसमें चित्रण की एक विधि (चरित्र वर्णन, संवाद, आदि) या एक ही दृष्टिकोण (लेखक, कथावाचक, पात्रों में से एक) होता है। जो दर्शाया गया है वह संरक्षित है।

इन "खंडों" की सापेक्ष स्थिति और अंतःक्रिया कार्य की संरचनागत एकता बनाती है।

रचना को अक्सर कथानक, छवियों की प्रणाली और कला के काम की संरचना दोनों के साथ पहचाना जाता है।

उसी में सामान्य रूप से देखेंरचना दो प्रकार की होती है - सरल और जटिल.

सरल (रैखिक) रचनायह केवल किसी कार्य के हिस्सों को एक पूरे में संयोजित करने के लिए आता है। इस मामले में, पूरे कार्य में घटनाओं का एक सीधा कालानुक्रमिक क्रम और एक एकल कथा प्रकार होता है।

एक जटिल (परिवर्तनकारी) रचना के लिएभागों के संयोजन का क्रम एक विशेष कलात्मक अर्थ को दर्शाता है।

उदाहरण के लिए, लेखक व्याख्या से नहीं, बल्कि चरमोत्कर्ष या अंत के कुछ अंश से शुरुआत करता है। या कथा इस प्रकार संचालित की जाती है जैसे कि दो बार में - नायक "अभी" और नायक "अतीत में" (कुछ घटनाओं को याद करता है जो इस बात पर प्रकाश डालते हैं कि अब क्या हो रहा है)। या एक दोहरे नायक को पेश किया जाता है - एक पूरी तरह से अलग आकाशगंगा से - और लेखक एपिसोड की तुलना/विपरीतता पर खेलता है।

वास्तव में, एक नियम के रूप में, शुद्ध प्रकार की सरल रचना खोजना मुश्किल है, हम जटिल (एक डिग्री या किसी अन्य तक) रचनाओं से निपट रहे हैं।

रचना के विभिन्न पहलू:

बाह्य रचना

आलंकारिक प्रणाली,

वर्ण व्यवस्था के बदलते दृष्टिकोण,

भागों प्रणाली,

कथानक और कथानक

संघर्ष कलात्मक भाषण,

अतिरिक्त कथानक तत्व

रचना प्रपत्र:

कथन

विवरण

विशेषता.

समग्र रूप और साधन:

दोहराव, सुदृढीकरण, विरोधाभास, असेंबल

तुलना,

"क्लोज़-अप" योजना, "सामान्य" योजना,

दृष्टिकोण,

पाठ का अस्थायी संगठन.

रचना के संदर्भ बिंदु:

चरमोत्कर्ष, उपसंहार,

पाठ की मजबूत स्थिति,

दोहराव, विरोधाभास,

नायक की किस्मत में उतार-चढ़ाव,

दर्शनीय कलात्मक तकनीकेंऔर धन.

सबसे बड़े पाठक तनाव के बिंदुओं को रचना के संदर्भ बिंदु कहा जाता है। ये विशिष्ट स्थलचिह्न हैं जो पाठ के माध्यम से पाठक का मार्गदर्शन करते हैं, और यह उनमें है वैचारिक मुद्देकाम करता है.<…>वे रचना के तर्क और तदनुसार, समग्र रूप से कार्य के संपूर्ण आंतरिक तर्क को समझने की कुंजी हैं .

मजबूत पाठ स्थिति:

इनमें पाठ के औपचारिक रूप से पहचाने गए हिस्से, उसका अंत और शुरुआत, शीर्षक, एपिग्राफ, प्रस्तावना, पाठ की शुरुआत और अंत, अध्याय, भाग (पहला और आखिरी वाक्य) शामिल हैं।

रचना के मुख्य प्रकार:

अंगूठी, दर्पण, रैखिक, डिफ़ॉल्ट, फ़्लैशबैक, मुफ़्त, खुला, आदि।

कथानक तत्व:

प्रदर्शनी, कथानक

क्रिया विकास

(उतार-चढ़ाव)

चरमोत्कर्ष, उपसंहार, उपसंहार

अतिरिक्त कथानक तत्व

विवरण (परिदृश्य, चित्र, आंतरिक),

एपिसोड डालें.

टिकट संख्या 26

1.काव्यात्मक शब्दावली

2. किसी कला कृति की महाकाव्यात्मकता, नाटकीयता और गीतात्मकता।

3. कार्य की शैली की मात्रा और सामग्री।

काव्यात्मक शब्दावली

पी.एल.- सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक साहित्यिक पाठ; साहित्यिक आलोचना की एक विशेष शाखा में अध्ययन का विषय। एक काव्यात्मक (अर्थात, कलात्मक) कार्य की शाब्दिक रचना के अध्ययन में एक अलग नमूने में प्रयुक्त शब्दावली को सहसंबंधित करना शामिल है कलात्मक भाषणकोई भी लेखक, आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली शब्दावली के साथ, यानी, लेखक के समकालीनों द्वारा विभिन्न रोजमर्रा की स्थितियों में उपयोग किया जाता है। ऐतिहासिक काल में मौजूद समाज का भाषण, जिसमें विश्लेषण किए गए कार्य के लेखक का कार्य शामिल है, को एक निश्चित मानदंड के रूप में माना जाता है, और इसलिए इसे "प्राकृतिक" के रूप में पहचाना जाता है। अध्ययन का उद्देश्य "प्राकृतिक" भाषण के मानदंडों से व्यक्तिगत लेखक के भाषण के विचलन के तथ्यों का वर्णन करना है। लेखक के भाषण की शाब्दिक रचना (तथाकथित "लेखक का शब्दकोश") का अध्ययन एक विशेष प्रकार का ऐसा शैलीगत विश्लेषण बन जाता है। "लेखक के शब्दकोश" का अध्ययन करते समय, "प्राकृतिक" भाषण से दो प्रकार के विचलन पर ध्यान दिया जाता है: शाब्दिक तत्वों का उपयोग जो शायद ही कभी "प्राकृतिक" रोजमर्रा की परिस्थितियों में उपयोग किया जाता है, अर्थात "निष्क्रिय" शब्दावली, जिसमें निम्नलिखित श्रेणियां शामिल हैं शब्द: पुरातनवाद, नवविज्ञान, बर्बरता, लिपिकवाद, व्यावसायिकता, शब्दजाल (अर्गोटिज़्म सहित) और स्थानीय भाषा; ऐसे शब्दों का उपयोग जो आलंकारिक (इसलिए दुर्लभ) अर्थ का एहसास कराते हैं, यानी ट्रॉप्स। लेखक द्वारा पाठ में एक और दूसरे समूह के शब्दों का परिचय कार्य की कल्पना और इसलिए उसकी कलात्मकता को निर्धारित करता है।

(दैनिक शब्दावली, व्यावसायिक शब्दावली, काव्यात्मक शब्दावलीवगैरह।)

काव्यात्मक शब्दावली. पुरातन शब्दावली में ऐतिहासिकता और पुरातनवाद शामिल हैं। ऐतिहासिकता में ऐसे शब्द शामिल हैं जो गायब वस्तुओं, घटनाओं, अवधारणाओं (चेन मेल, हुस्सर, खाद्य कर, एनईपी, अक्टूबर बच्चा (प्राथमिक स्कूल उम्र का एक बच्चा अग्रदूतों में शामिल होने की तैयारी कर रहे हैं), एनकेवीडी अधिकारी (एनकेवीडी के कर्मचारी - पीपुल्स) के नाम हैं आंतरिक मामलों का कमिश्नरी), कमिश्नर, आदि।)। ऐतिहासिकता को बहुत दूर के युगों और अपेक्षाकृत हाल के समय की घटनाओं दोनों से जोड़ा जा सकता है, जो, हालांकि, पहले से ही इतिहास के तथ्य बन चुके हैं (सोवियत सत्ता, पार्टी कार्यकर्ता, महासचिव, पोलित ब्यूरो)। ऐतिहासिकता में सक्रिय शब्दावली के शब्दों के बीच पर्यायवाची शब्द नहीं हैं, जो संबंधित अवधारणाओं के एकमात्र नाम हैं।

पुरातनवाद मौजूदा चीजों और घटनाओं के नाम हैं, जो किसी कारण से सक्रिय शब्दावली से संबंधित अन्य शब्दों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं (सीएफ: हर दिन - हमेशा, हास्य अभिनेता - अभिनेता, ज़्लाटो - सोना, जानना - जानना)।

अप्रचलित शब्द मूल में विषम हैं: उनमें से मूल रूसी (पूर्ण, शेलोम), ओल्ड स्लावोनिक (खुशी, चुंबन, तीर्थ) हैं, अन्य भाषाओं से उधार लिया गया है (अबशीद - "सेवानिवृत्ति", यात्रा - "यात्रा")।

शैलीगत रूप से विशेष रुचि पुराने चर्च स्लावोनिक मूल, या स्लाविज़्म के शब्द हैं। स्लाववाद का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रूसी धरती पर आत्मसात कर लिया गया और शैलीगत रूप से तटस्थ रूसी शब्दावली (मीठा, कैद, हैलो) के साथ विलय कर दिया गया, लेकिन पुराने चर्च स्लावोनिक शब्द भी हैं जो आधुनिक भाषाउच्च शैली की प्रतिध्वनि के रूप में माना जाता है और इसके विशिष्ट गंभीर, अलंकारिक रंग को बरकरार रखा जाता है।

इतिहास रूसी साहित्य में स्लाववाद के भाग्य के समान है काव्यात्मक शब्दावली, प्राचीन प्रतीकवाद और कल्पना (तथाकथित काव्यवाद) से जुड़ा हुआ है। ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं के देवताओं और नायकों के नाम, विशेष काव्य प्रतीक (लिरे, एलिसियम, पारनासस, लॉरेल्स, मर्टल्स), कलात्मक चित्र प्राचीन साहित्य 19वीं सदी के पहले तीसरे में. काव्य शब्दावली का एक अभिन्न अंग बना। काव्यात्मक शब्दावली, स्लाववाद की तरह, उदात्त, रोमांटिक रंग-बिरंगे भाषण और रोजमर्रा, गद्यात्मक भाषण के बीच विरोध को मजबूत करती है। हालाँकि, काव्यात्मक शब्दावली के इन पारंपरिक साधनों का प्रयोग लंबे समय तक कथा साहित्य में नहीं किया गया। पहले से ही ए.एस. के उत्तराधिकारियों में से। पुश्किन की कविताएँ पुरातन हैं। लेखक अक्सर कलात्मक भाषण के अभिव्यंजक साधन के रूप में पुराने शब्दों का सहारा लेते हैं। रूसी कथा साहित्य, विशेषकर कविता में पुरानी चर्च स्लावोनिक शब्दावली के उपयोग का इतिहास दिलचस्प है। शैलीगत स्लाववाद ने 19वीं सदी के पहले तीसरे के लेखकों के कार्यों में काव्य शब्दावली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया। कवियों ने इस शब्दावली में भाषण की बेहद रोमांटिक और "मधुर" ध्वनि का स्रोत पाया। स्लाविज़्म, जिनके रूसी भाषा में व्यंजन रूप हैं, मुख्य रूप से अपूर्ण स्वर, रूसी शब्दों से एक शब्दांश छोटे थे और 18वीं-19वीं शताब्दी में उपयोग किए गए थे। "काव्य लाइसेंस" के आधार पर: कवि दो शब्दों में से एक चुन सकते हैं जो भाषण की लयबद्ध संरचना के अनुरूप हो (मैं आह भरूंगा, और मेरी सुस्त आवाज, वीणा की आवाज की तरह, हवा में चुपचाप मर जाएगी। - बल्ला। ). समय के साथ, "काव्य लाइसेंस" की परंपरा खत्म हो गई है, लेकिन पुरानी शब्दावली कवियों और लेखकों को अभिव्यक्ति के एक शक्तिशाली साधन के रूप में आकर्षित करती है।

अप्रचलित शब्द कलात्मक भाषण में विभिन्न शैलीगत कार्य करते हैं। सुदूर समय के स्वाद को फिर से बनाने के लिए पुरातनवाद और ऐतिहासिकता का उपयोग किया जाता है। इस फ़ंक्शन में उनका उपयोग किया गया था, उदाहरण के लिए, ए.एन. द्वारा। टॉल्स्टॉय:

“ओटिच और डेडिच की भूमि गहरी नदियों और जंगल के किनारे हैं जहां हमारे पूर्वज हमेशा के लिए रहने आए थे। (...) उसने अपने आवास को बाड़ से घेर लिया और सूर्य के पथ पर सदियों की दूरी तक देखा।

और उसने कई चीजों की कल्पना की - कठिन और कठिन समय: पोलोवेट्सियन स्टेप्स में इगोर की लाल ढालें, और कालका पर रूसियों की कराहें, और कुलिकोवो मैदान पर दिमित्री के बैनर तले चढ़े किसान भाले, और खून से लथपथ पेइपस झील की बर्फ, और भयानक ज़ार, जिसने साइबेरिया से वरंगियन सागर तक पृथ्वी की एकजुट, अब से अविनाशी सीमाओं को अलग कर दिया..."।

पुरातनवाद, विशेष रूप से स्लाववाद, भाषण को एक उदात्त, गंभीर ध्वनि देते हैं। पुरानी चर्च स्लावोनिक शब्दावली ने यही भूमिका निभाई प्राचीन रूसी साहित्य. 19वीं सदी के काव्यात्मक भाषण में। पुराने रूसीवाद, जिसका उपयोग कलात्मक भाषण के मार्ग बनाने के लिए भी किया जाने लगा, शैलीगत रूप से उच्च पुरानी स्लावोनिक शब्दावली के बराबर हो गया। पुराने शब्दों की ऊंची, गंभीर ध्वनि को 20वीं सदी के लेखकों ने भी सराहा है। महान के दौरान देशभक्ति युद्धआई.जी. एहरनबर्ग ने लिखा: “हिंसक जर्मनी के प्रहारों को विफल करके, इसने (लाल सेना ने) न केवल हमारी मातृभूमि की स्वतंत्रता को बचाया, इसने दुनिया की स्वतंत्रता को बचाया। यह भाईचारे और मानवता के विचारों की जीत की गारंटी है, और मैं दूर से दुःख से प्रकाशित एक दुनिया देखता हूं, जिसमें अच्छाई चमकेगी। हमारे लोगों ने अपने सैन्य गुण दिखाए..."

पुरानी शब्दावली व्यंग्यपूर्ण अर्थ ले सकती है। उदाहरण के लिए: कौन सा माता-पिता एक समझदार, संतुलित बच्चे का सपना नहीं देखता है जो हर चीज़ को तुरंत समझ लेता है। लेकिन आपके बच्चे को "चमत्कार" में बदलने का प्रयास अक्सर दुखद रूप से विफलता (गैस से) में समाप्त होता है। पुराने शब्दों पर व्यंग्यपूर्ण पुनर्विचार अक्सर उच्च शैली के तत्वों के पैरोडिक उपयोग द्वारा सुविधाजनक होता है। एक पैरोडी-विडंबना समारोह में, पुराने शब्द अक्सर सामंतों, पुस्तिकाओं और विनोदी नोट्स में दिखाई देते हैं। आइए हम राष्ट्रपति के पदभार ग्रहण करने वाले दिन (अगस्त 1996) की तैयारी के दौरान एक अखबार के प्रकाशन से एक उदाहरण उद्धृत करें।

परंपरागत रूप से, दो प्रकार की रचना को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: सरल और जटिल। पहले मामले में, रचना की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण तत्वों को उजागर किए बिना कार्य के मूल तत्वों को एक पूरे में संयोजित करने तक कम हो जाती है। प्रमुख दृश्य, विषय विवरण, कलात्मक चित्र। कथानक के क्षेत्र में, यह घटनाओं का प्रत्यक्ष कालानुक्रमिक क्रम है, एक और पारंपरिक रचना योजना का उपयोग: प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार। हालाँकि, यह प्रकार व्यावहारिक रूप से नहीं होता है, बल्कि केवल एक रचनात्मक "सूत्र" है, जिसे लेखक समृद्ध सामग्री से भरते हैं, एक जटिल रचना की ओर बढ़ते हुए, रिंग एक जटिल प्रकार से संबंधित है। इस प्रकार की रचना का उद्देश्य असामान्य क्रम और तत्वों, काम के हिस्सों, सहायक विवरणों, प्रतीकों, छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों के संयोजन का उपयोग करके एक विशेष कलात्मक अर्थ को मूर्त रूप देना है। इस मामले में, रचना की अवधारणा संरचना की अवधारणा के करीब पहुंचती है, यह कार्य की शैलीगत प्रधानता बन जाती है और इसकी कलात्मक मौलिकता निर्धारित करती है। रिंग रचना फ़्रेमिंग के सिद्धांत पर आधारित है, इसकी शुरुआत के कुछ तत्वों के काम के अंत में पुनरावृत्ति होती है। किसी पंक्ति, छंद या संपूर्ण कार्य के अंत में दोहराव के प्रकार के आधार पर, ध्वनि, शाब्दिक, वाक्यविन्यास और अर्थपूर्ण रिंग निर्धारित की जाती है। ध्वनि वलय एक काव्य पंक्ति या छंद के अंत में व्यक्तिगत ध्वनियों की पुनरावृत्ति की विशेषता है और यह एक प्रकार की ध्वनि लेखन तकनीक है। "गाओ मत, सुंदरी, मेरे सामने..." (ए.एस. पुश्किन) शाब्दिक वलय एक काव्य पंक्ति या छंद के अंत में होता है। "मैं तुम्हें ख़ुरासान से एक शॉल दूँगा / और मैं तुम्हें एक शिराज कालीन दूँगा।" (एस.ए. यसिनिन) एक वाक्यात्मक वलय एक काव्य छंद के अंत में एक वाक्यांश या संपूर्ण की पुनरावृत्ति है। “तुम मेरी शगने हो, शगने! / क्योंकि मैं उत्तर से हूं, या कुछ और, / मैं आपको मैदान के बारे में बताने के लिए तैयार हूं, / चंद्रमा के नीचे लहराती राई के बारे में। / तुम मेरी शगने हो, शगने। (एस.ए. यसिनिन) सिमेंटिक रिंग सबसे अधिक बार कार्यों और गद्य में पाई जाती है, जो कुंजी को उजागर करने में मदद करती है कलात्मक छवि, दृश्य, लेखक को "बंद" करना और जीवन के बंद चक्र की छाप को मजबूत करना। उदाहरण के लिए, कहानी में I.A. बुनिन का "मिस्टर फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" फिर से समापन में प्रसिद्ध "अटलांटिस" का वर्णन करता है? एक जहाज दिल का दौरा पड़ने से मरे एक नायक का शव लेकर अमेरिका लौट रहा था, जो एक बार उस पर जहाज़ पर यात्रा कर रहा था। वलय रचना न केवल कहानी को भागों की आनुपातिकता में पूर्णता और सामंजस्य प्रदान करती है, बल्कि लेखक की मंशा के अनुरूप कृति में निर्मित चित्र की सीमाओं का विस्तार भी करती प्रतीत होती है। अंगूठी को दर्पण के साथ भ्रमित न करें, जो पुनरावृत्ति तकनीक पर भी आधारित है। लेकिन इसमें मुख्य बात फ़्रेमिंग का सिद्धांत नहीं है, बल्कि "प्रतिबिंब" का सिद्धांत है, अर्थात। कार्य का आरंभ और अंत विपरीत है। उदाहरण के लिए, दर्पण रचना के तत्व एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" (ल्यूक की धर्मी महिला और अभिनेता की आत्महत्या के दृश्य के बारे में दृष्टांत) में पाए जाते हैं।

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रचना (लैटिन कंपोजिटियो से - रचना, लिंकिंग, जोड़) विभिन्न भागों का एक पूरे में संयोजन है। हमारे जीवन में यह शब्द अक्सर आता रहता है, इसलिए विभिन्न क्षेत्रगतिविधि मान थोड़ा बदलता है.

निर्देश

रीज़निंग। रीज़निंग आमतौर पर एक ही एल्गोरिदम पर आधारित होती है। सबसे पहले, लेखक एक थीसिस सामने रखता है। फिर वह इसे सिद्ध करता है, पक्ष, विपक्ष या दोनों पर राय व्यक्त करता है और अंत में निष्कर्ष निकालता है। तर्क के लिए विचार के अनिवार्य तार्किक विकास की आवश्यकता होती है, जो हमेशा थीसिस से तर्क से निष्कर्ष तक चलता रहता है। अन्यथा तर्क बिल्कुल काम नहीं करता। इस प्रकार भाषणअक्सर कलात्मक और पत्रकारिता शैलियों में उपयोग किया जाता है भाषण.

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इस दृष्टांत ने प्राचीन काल से ही लोगों का ध्यान आकर्षित किया है। ज्ञान से भरपूर छोटी-छोटी कहानियाँ पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहीं। प्रस्तुति की स्पष्टता बनाए रखते हुए, दृष्टान्तों ने लोगों को जीवन के सही अर्थ के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित किया।

निर्देश

इसकी मुख्य विशेषताओं में यह दृष्टांत बहुत समान है। "" और "कल्पित" शब्दों का प्रयोग शैली के अंतर के आधार पर नहीं, बल्कि इन शब्दों के शैलीगत महत्व के आधार पर किया गया था। एक दृष्टांत एक कल्पित कहानी की तुलना में उच्च "स्तर" का होता है, जिसका अक्सर बहुत सामान्य और सांसारिक अर्थ होता है।

दृष्टांत, दंतकथाओं की तरह, प्रकृति में रूपक थे। उन्होंने नैतिक एवं धार्मिक दिशा पर बल दिया। साथ ही, लोगों के स्वभाव और चरित्र को सामान्यीकृत और योजनाबद्ध विशेषताएं दी गईं। दृष्टांत साहित्यिक कृतियाँ हैं जिनके लिए "कल्पित" नाम बिल्कुल फिट नहीं बैठता। इसके अलावा, दंतकथाओं में एक संपूर्ण कथानक होता था, जिसका दृष्टांत में अक्सर अभाव होता था।

रूसी भाषा में, "दृष्टान्त" शब्द का प्रयोग सबसे अधिक किया जाता है बाइबिल की कहानियाँ. 10वीं सदी में ईसा पूर्व ईसा पूर्व, बाइबिल के अनुसार, इजरायली राज्य यहूदा के राजा सुलैमान ने उन दृष्टान्तों को जन्म दिया जो पुराने नियम में शामिल हैं। अपने मूल में, वे नैतिक और धार्मिक प्रकृति की बातें हैं। बाद में, सार की स्पष्ट समझ के लिए दृष्टांत गहरे अर्थ और नैतिक कहावतों के साथ कहानियों के रूप में सामने आए। इस तरह के कार्यों में सुसमाचार में शामिल दृष्टान्तों के साथ-साथ कई शताब्दियों में लिखे गए इस शैली के कई अन्य कार्य शामिल हैं।

दृष्टान्त एक रोचक शिक्षाप्रद कहानी है। उसमें एक विशेषता है जो पाठक का ध्यान आकर्षित करती है और उसका बहुत सटीक वर्णन करती है। इसमें सच्चाई कभी भी "सतह पर नहीं होती।" यह वांछित कोण में खुलता है, क्योंकि... सभी लोग अलग-अलग हैं और विकास के विभिन्न चरणों में हैं। दृष्टान्त का अर्थ न केवल मन, बल्कि भावनाएँ, संपूर्ण अस्तित्व भी समझता है।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। यह दृष्टांत एक से अधिक बार उस समय के लेखकों के कार्यों को सुशोभित करता है। इसकी शैलीगत विशेषताओं ने न केवल कल्पना की वर्णनात्मकता, कार्यों के नायकों के चरित्रों के चित्रण और कथानक की गतिशीलता में विविधता लाना संभव बनाया, बल्कि कार्यों की नैतिक और नैतिक सामग्री की ओर पाठक का ध्यान आकर्षित करना भी संभव बनाया। एल. टॉल्स्टॉय ने एक से अधिक बार दृष्टांत की ओर रुख किया। इसकी सहायता से काफ्का, मार्सेल, सार्त्र, कैमस ने अपनी दार्शनिक एवं नैतिक मान्यताएँ व्यक्त कीं। दृष्टांत शैली अभी भी पाठकों और दोनों के बीच निस्संदेह रुचि जगाती है आधुनिक लेखक.

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पूर्वसर्ग उदाहरण के लिए: " ऊंचे पहाड़", "वृत्ताकारों में चलो", "ऊँचे", "आकाश में चक्कर लगाओ।"

वाक्यांश में एक शब्द मुख्य शब्द होता है तथा दूसरा आश्रित होता है। किसी वाक्यांश में संबंध सदैव अधीनस्थ होता है। शब्द अर्थ और वाक्यात्मक दृष्टि से जुड़े हुए हैं। भाषण का कोई भी स्वतंत्र भाग मुख्य या आश्रित शब्द हो सकता है।

रूसी में भाषण के स्वतंत्र भाग संज्ञा, विशेषण, सर्वनाम, अंक, क्रिया, गेरुंड और क्रियाविशेषण हैं। भाषण के शेष भाग - पूर्वसर्ग, संयोजक, कण - सहायक हैं।

मुख्य शब्द से आप आश्रित से एक प्रश्न पूछ सकते हैं: "कैसे उड़ें?" - उच्च"; “कौन सा पहाड़? - उच्च"; “कहां घेरा? - आकाश में।"

यदि आप किसी वाक्यांश में मुख्य शब्द का रूप बदलते हैं, उदाहरण के लिए, केस, लिंग या संज्ञाओं की संख्या, तो यह आश्रित शब्द को प्रभावित कर सकता है।

वाक्यांशों में तीन प्रकार के वाक्यात्मक संबंध

कुल मिलाकर, वाक्यांशों में तीन प्रकार के वाक्यात्मक संबंध होते हैं: सहमति, नियंत्रण और आसन्नता।

जब आश्रित शब्द मुख्य शब्द के साथ-साथ लिंग, मामले और संख्या में बदलता है, तो हम समझौते के बारे में बात कर रहे हैं। कनेक्शन को "समन्वय" कहा जाता है क्योंकि इसमें भाषण के हिस्से पूरी तरह से सुसंगत होते हैं। यह विशेषण, क्रमसूचक संख्या, कृदंत और कुछ के साथ संज्ञा के संयोजन के लिए विशिष्ट है: "बड़ा घर," "पहला दिन," "हंसता हुआ आदमी," "क्या सदी है," इत्यादि। साथ ही, यह एक संज्ञा है।

यदि आश्रित शब्द उपरोक्त मानदंडों के अनुसार मुख्य शब्द से सहमत नहीं है, तो हम या तो नियंत्रण या आसन्नता के बारे में बात कर रहे हैं।

जब आश्रित शब्द का मामला मुख्य शब्द द्वारा निर्धारित होता है, तो यह नियंत्रण होता है। हालाँकि, यदि आप मुख्य शब्द का रूप बदलते हैं, तो आश्रित शब्द नहीं बदलेगा। इस प्रकार का संबंध अक्सर क्रिया और संज्ञा के संयोजन में पाया जाता है, जहां मुख्य शब्द क्रिया है: "रुको", "घर छोड़ो", "पैर तोड़ो"।

जब शब्द केवल अर्थ से जुड़े होते हैं, और मुख्य शब्द किसी भी तरह से आश्रित शब्द के रूप को प्रभावित नहीं करता है, तो हम आसन्नता के बारे में बात कर रहे हैं। इस प्रकार क्रिया-विशेषण के साथ प्राय: क्रिया-विशेषण का संयोग होता है और आश्रित शब्द क्रिया-विशेषण होते हैं। उदाहरण के लिए: "चुपचाप बोलो", "बेहद बेवकूफ"।

वाक्यों में वाक्यात्मक संबंध

आमतौर पर, जब वाक्यात्मक संबंधों की बात आती है, तो आप वाक्यांशों से निपट रहे होते हैं। लेकिन कभी-कभी आपको वाक्यात्मक संबंध निर्धारित करने की आवश्यकता होती है। फिर आपको कंपोज़िंग (जिसे "समन्वय कनेक्शन" भी कहा जाता है) या सबऑर्डिनेटिंग ("अधीनस्थ कनेक्शन") के बीच चयन करना होगा।

में समन्वय कनेक्शनप्रस्ताव एक दूसरे से स्वतंत्र हैं. यदि आप उनके बीच एक बिंदु लगा दें तो सामान्य अर्थ नहीं बदलेगा। ऐसे वाक्यों को आमतौर पर "और", "ए", "लेकिन" संयोजन द्वारा अलग किया जाता है।

में अधीनस्थ कनेक्शनएक वाक्य को दो स्वतंत्र वाक्यों में विभाजित करना असंभव है, क्योंकि पाठ का अर्थ प्रभावित होगा। अधीनस्थ उपवाक्य संयोजनों से पहले "वह", "क्या", "कब", "कैसे", "कहाँ", "क्यों", "क्यों", "कैसे", "कौन", "कौन सा", "कौन सा" आता है। ” और अन्य: "जब उसने हॉल में प्रवेश किया, तो यह पहले ही शुरू हो चुका था।" लेकिन कभी-कभी कोई एकता नहीं होती: "वह नहीं जानता था कि वे उसे सच बता रहे थे या झूठ।"

मुख्य उपवाक्य किसी जटिल वाक्य के आरंभ में या उसके अंत में प्रकट हो सकता है।