जॉर्जियाई कलाकार एक लाख स्कार्लेट गुलाब। "ए मिलियन स्कार्लेट रोज़ेज़" गीत के कलाकार का नाम क्या था? खोया नहीं - धन्यवाद

01.07.2020

निकोलाई असलानोविच पिरोस्मानिश्विली (पिरोस्मानश्विली), या निको पिरोस्मानी, का जन्म मिर्ज़ानी शहर के काखेती में हुआ था। जब निको से उसकी उम्र के बारे में पूछा गया, तो उसने डरपोक मुस्कान के साथ जवाब दिया: "मुझे कैसे पता चलेगा?" उसके लिए समय अपने तरीके से बीतता गया और कैलेंडर के उबाऊ अंकों के साथ इसका कोई संबंध नहीं था।

निकोलाई के पिता एक माली थे, परिवार गरीबी में रहता था, निको भेड़ चराता था, अपने माता-पिता की मदद करता था, उसका एक भाई और दो बहनें थीं। ग्रामीण जीवनअक्सर उनके चित्रों में दिखाई देता है।

छोटा निको केवल 8 वर्ष का था जब वह अनाथ हो गया था। उनके माता-पिता, बड़े भाई और बहन की एक के बाद एक मृत्यु हो गई। वह और बहन पेपुत्सा पूरी दुनिया में अकेले रह गए थे। लड़की को दूर के रिश्तेदारों द्वारा गाँव में ले जाया गया, और निकोलाई ज़मींदारों, कलंतारोव के एक अमीर और मिलनसार परिवार में समाप्त हो गया। कई वर्षों तक वह आधी नौकरानी, आधी रिश्तेदारी की अजीब स्थिति में रहे। कलंतारोव को "बिना पढ़े" निको से प्यार हो गया, उन्होंने गर्व से मेहमानों को उसके चित्र दिखाए, लड़के को जॉर्जियाई और रूसी साक्षरता सिखाई और ईमानदारी से उसे किसी शिल्प से जोड़ने की कोशिश की, लेकिन "बिना पढ़े" निको बड़ा नहीं होना चाहता था ...

1890 के दशक की शुरुआत में, निको को एहसास हुआ कि अब उसके लिए अपना मेहमाननवाज़ घर छोड़ने और वयस्क बनने का समय आ गया है। वह रेलमार्ग पर एक वास्तविक स्थान पाने में कामयाब रहे। वह एक बहादुर आदमी बन गया.केवल सेवा ही उसके लिए आनंददायक नहीं थी। सीढ़ी पर खड़े रहना, रास्ते में खड़े लोगों से बहस करना, चिंतन से विचलित होकर ब्रेक दबाना, न सोना और संकेतों को ध्यान से सुनना एक कलाकार के लिए अच्छी बात नहीं है। लेकिन कोई नहीं जानता था कि निको एक कलाकार है. सबका फायदा उठाना अवसर, निको काम पर नहीं जाता। इस समय, पिरोस्मानी को विस्मृति के खतरनाक आकर्षण का भी पता चलता है जो शराब देता है... तीन साल की त्रुटिहीन सेवा के बाद, पिरोमानिश्विली ने अपनी नौकरी छोड़ दी। रेलवे.

और निको एक अच्छा नागरिक बनने का एक और प्रयास करता है। वह एक डेयरी की दुकान खोलता है। संकेत पर एक प्यारी सी गाय है, दूध हमेशा ताज़ा होता है, खट्टा क्रीम बिना मिलावट का होता है - चीजें काफी अच्छी चल रही हैं। पिरोस्मानिस्विली अपनी बहन के लिए अपने मूल मिर्ज़ानी में एक घर बना रहा है और उसे लोहे की छत से ढक रहा है। उन्होंने शायद ही कभी सोचा होगा कि एक दिन उनका संग्रहालय इसी घर में होगा.एक कलाकार के लिए व्यापार पूरी तरह से अनुपयुक्त व्यवसाय है... दिमित्रा, पिरोस्मानिश्विली का साथी, मुख्य रूप से दुकान के मामलों में शामिल था।

मार्च 1909 में, ऑर्टाचल गार्डन के स्टैंड पर एक पोस्टर दिखाई दिया: “समाचार! बेले व्यू थिएटर। तिफ़्लिस में खूबसूरत मार्गरीटा डी सेव्रेस के केवल 7 दौरे। एक ही समय में चांसन गाने और केक-वॉक नृत्य करने का एक अनोखा उपहार!फ्रांसीसी महिला ने निकोलस को मौके पर ही मारा। “औरत नहीं, एक अनमोल डिबिया में से एक मोती!” - उसने चिल्लाकर कहा।तिफ़्लिस में उन्हें निको के दुखी प्रेम की कहानी बताना पसंद था, और हर किसी ने इसे अपने तरीके से बताया।

शराबियों ने कहा, "निको दोस्तों के साथ दावत कर रहा था और अभिनेत्री के होटल में नहीं गया, हालांकि उसने उसे आमंत्रित किया था।" "मार्गरीटा ने गरीब निकोलाई के साथ रात बिताई, और फिर वह बहुत मजबूत भावना से डर गई और चली गई!" - कवियों ने जोर देकर कहा। "वह एक अभिनेत्री से प्यार करता था, लेकिन वे अलग-अलग रहते थे," यथार्थवादियों ने कंधे उचकाए। "पिरोस्मानी ने मार्गरीटा को कभी नहीं देखा, लेकिन एक पोस्टर से चित्र बनाया," संशयवादियों ने किंवदंती को धूल में मिला दिया। साथ हल्का हाथअल्ला पुगाचेवा सोवियत संघ"एक मिलियन" के बारे में एक गाना गाया लाल रंग के गुलाब”, जिसमें कलाकार ने अपनी प्यारी महिला की खातिर अपना जीवन बदल दिया।

रोमांटिक कहानी है:

गर्मियों की यह सुबह पहले कुछ अलग नहीं थी। काखेती से सूरज उसी तरह उग आया, जैसे सब कुछ आग लगा रहा था, और टेलीग्राफ के खंभों से बंधे गधे भी उसी तरह चिल्ला रहे थे। सोलोलाकी की एक गली में सुबह अभी भी ऊंघ रही थी, समय के साथ धूसर हो चुके लकड़ी के निचले मकानों पर छाया पड़ी थी। इनमें से एक घर में, दूसरी मंजिल पर छोटी खिड़कियाँ खुली थीं, और मार्गरीटा उनके पीछे लाल पलकों से अपनी आँखों को ढँक कर सो रही थी।सामान्य तौर पर, सुबह वास्तव में सबसे सामान्य होती, यदि आप नहीं जानते कि यह निको पिरोस्मानिश्विली के जन्मदिन की सुबह थी और यदि उसी सुबह एक संकीर्ण गली में दुर्लभ और हल्के भार वाली गाड़ियाँ दिखाई नहीं देतीं सोलोलाकी में.गाड़ियाँ पानी छिड़के हुए कटे हुए फूलों से लबालब भरी हुई थीं। इससे ऐसा प्रतीत हुआ मानो फूल सैकड़ों छोटे-छोटे इंद्रधनुषों से ढके हुए हों। गाड़ियाँ मार्गरीटा के घर के पास रुकीं। उत्पादकों ने, धीमी आवाज़ में बात करते हुए, मुट्ठी भर फूलों को हटाना शुरू कर दिया और उन्हें दहलीज पर फुटपाथ और फुटपाथ पर फेंकना शुरू कर दिया।ऐसा लग रहा था कि गाड़ियाँ न केवल पूरे तिफ़्लिस से, बल्कि पूरे जॉर्जिया से फूल यहाँ लायी थीं। बच्चों की हँसी और गृहिणियों की चीख-पुकार ने मार्गरीटा को जगा दिया। वह बिस्तर पर बैठ गई और आहें भरने लगी। ताज़गी भरी, स्नेहमयी, उज्ज्वल और कोमल, हर्षित और उदास - गंध की पूरी झीलें हवा में भर गईं।उत्साहित मार्गरीटा, अभी भी कुछ समझ नहीं पा रही थी, जल्दी से तैयार हो गई। उसने अपनी सबसे अच्छी, समृद्ध पोशाक और भारी कंगन पहने, अपने कांस्य बाल संवारे और कपड़े पहनते समय मुस्कुराई, वह नहीं जानती थी कि क्यों। उसने अनुमान लगाया कि यह छुट्टी उसके लिए व्यवस्थित की गई थी। लेकिन किसके द्वारा? और किस अवसर पर?

इस समय, एकमात्र व्यक्ति, पतला और पीला, ने फूलों की सीमा पार करने का फैसला किया और धीरे-धीरे फूलों के बीच से मार्गारीटा के घर तक चला गया। भीड़ ने उसे पहचान लिया और चुप हो गई। यह एक गरीब कलाकार निको पिरोस्मानिश्विली था। इन बर्फ़ीले फूलों को खरीदने के लिए उसके पास इतने पैसे कहाँ से आये? इतना पैसा!वह अपने हाथ से दीवारों को छूते हुए मार्गरीटा के घर की ओर चला गया। सभी ने देखा कि कैसे मार्गरीटा उससे मिलने के लिए घर से बाहर भागी थी - किसी ने भी उसे इतनी सुंदरता में कभी नहीं देखा था, पिरोस्मानी को उसके पतले, दुखते कंधों से गले लगाया और खुद को उसके पुराने चेकमैन के खिलाफ दबाया और पहली बार निको को मजबूती से चूमा। होंठ। सूरज, आसमान और आम लोगों के सामने चूमा।

कुछ लोगों ने अपने आंसू छुपाने के लिए मुंह फेर लिया. लोगों ने सोचा कि महान प्रेम हमेशा किसी प्रियजन तक अपना रास्ता खोज ही लेता है, भले ही वह ठंडा दिल ही क्यों न हो।निको का प्यार मार्गरीटा पर विजय नहीं पा सका। कम से कम सभी ने तो यही सोचा था। लेकिन यह समझना अब भी नामुमकिन था कि क्या वाकई ऐसा था? निको स्वयं यह नहीं कह सका।जल्द ही मार्गरीटा को एक अमीर प्रेमी मिल गया और वह उसके साथ तिफ़्लिस से भाग गई।

अभिनेत्री मार्गरीटा का चित्र खूबसूरत प्रेम का गवाह है। सफेद चेहरा सफेद पोशाक, स्पर्श से फैली हुई बाहें, सफेद फूलों का गुलदस्ता - और अभिनेत्री के चरणों में रखे सफेद शब्द... "मैं गोरे लोगों को माफ करता हूं," पिरोसमानी ने कहा।

अंततः निकोलाई ने दुकान तोड़ दी और एक भटकते हुए चित्रकार बन गए। उनका अंतिम नाम तेजी से संक्षिप्त उच्चारण किया जाने लगा - पिरोस्मानी। दिमित्रा ने अपने साथी को पेंशन दी - प्रति दिन एक रूबल, लेकिन निको हमेशा पैसे के लिए नहीं आता था।एक से अधिक बार उन्हें आश्रय और स्थायी नौकरी की पेशकश की गई, लेकिन निको ने हमेशा इनकार कर दिया। आख़िरकार, पिरोसमानी एक सफल समाधान लेकर आए। उन्होंने कई वाइन लंच और कई रात्रिभोजों में दुखन के लिए उज्ज्वल संकेत चित्रित करना शुरू किया। उन्होंने अपनी कमाई का एक हिस्सा पेंट खरीदने और आवास के लिए भुगतान करने के लिए नकद में लिया।उन्होंने असामान्य रूप से तेजी से काम किया - निको को सामान्य पेंटिंग को पूरा करने में कई घंटे लगे और इसे पूरा करने में दो या तीन दिन लगे महान काम. अब उनकी पेंटिंग्स की कीमत लाखों में है, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार को अपने काम के लिए हास्यास्पद रूप से बहुत कम प्राप्त हुआ।

पिरोसमानी ने कोई भी नौकरी कर ली। “अगर हम निचले स्तर पर काम नहीं करेंगे तो हम ऊंचे स्तर पर कैसे काम कर पाएंगे? - उन्होंने अपनी कला के बारे में गरिमा के साथ बात की, और समान प्रेरणा के साथ उन्होंने संकेतों और चित्रों, पोस्टरों और स्थिर जीवन को चित्रित किया, धैर्यपूर्वक अपने ग्राहकों की इच्छाओं को पूरा किया। “वे मुझसे कहते हैं - एक खरगोश बनाओ। मुझे आश्चर्य है कि यहाँ एक खरगोश क्यों है, लेकिन मैं सम्मान के कारण इसे निकाल लेता हूँ।"

पिरोस्मानी ने कभी भी पेंट्स पर पैसे नहीं बख्शे - उन्होंने केवल सबसे अच्छे, अंग्रेजी वाले ही खरीदे, हालाँकि उन्होंने अपनी पेंटिंग्स में चार से अधिक रंगों का उपयोग नहीं किया। पिरोसमानी ने कैनवास, कार्डबोर्ड और टिन पर चित्रकारी की, लेकिन उन्होंने हर चीज़ पर काले ऑयलक्लोथ को प्राथमिकता दी। जैसा कि आम तौर पर माना जाता है, उन्होंने इस पर गरीबी के कारण पेंटिंग नहीं की, बल्कि इसलिए किया क्योंकि कलाकार को वास्तव में इसकी बनावट और काले रंग के कारण अप्रत्याशित संभावनाओं के कारण यह सामग्री पसंद आई। उन्होंने अपने ब्रश से "काले जीवन की काली पृष्ठभूमि" को ढक दिया - और पुरुष, महिलाएं, बच्चे और जानवर ऐसे खड़े हो गए जैसे जीवित हों। जिराफ़ हमें तीखी नजरों से देखता है।

एक राजसी शेर, एक माचिस की डिब्बी से फिर से बनाया गया, एक उग्र टकटकी के साथ।

रो हिरण और हिरण दर्शकों को कोमलता और रक्षाहीनता से देखते हैं।

तिफ़्लिस में जॉर्जियाई कलाकारों का एक समाज था, कला पारखी थे, लेकिन उनके लिए पिरोस्मानी का अस्तित्व नहीं था। वह अन्दर रहता है समानांतर दुनियास्पिरिट, पीने के प्रतिष्ठान और आनंद उद्यान, और शायद दुनिया उसके बारे में कुछ भी नहीं जान पाती अगर यह सुखद दुर्घटना न होती।

यह 1912 में हुआ था. पिरोस्मानी पहले से ही 50 वर्ष के थे, फ्रांसीसी कलाकार मिशेल डी लांटू और ज़ेडेनेविच भाई - कवि किरिल और कलाकार इल्या - नए अनुभवों की तलाश में तिफ़्लिस आए थे। वे युवा थे और किसी चमत्कार की प्रतीक्षा कर रहे थे। तिफ़्लिस ने युवाओं को मोहित और स्तब्ध कर दिया। एक दिन उन्होंने वैराग सराय के लिए एक संकेत देखा: एक गर्वित क्रूजर वहाँ से गुज़र रहा था समुद्र की लहरें. दोस्त अंदर गए और स्तब्ध होकर वहीं जम गए।हैरान होकर, छात्र उत्कृष्ट कृतियों के लेखक की तलाश करने लगे।कई दिनों तक ज़्दानेविच और डी लांटू ने पिरोस्मानी का अनुसरण किया। "वह वहाँ था, लेकिन वह चला गया था, लेकिन कौन जानता है," उन्हें बताया गया। और अंत में - लंबे समय से प्रतीक्षित बैठक. पीरोस्मानी सड़क पर खड़े होकर ध्यान से "डेयरी" का चिन्ह लिख रहे थे। उन्होंने संयम के साथ अजनबियों को प्रणाम किया और अपना काम जारी रखा। ऑर्डर पूरा करने के बाद ही, निको ने राजधानी के मेहमानों के निकटतम सराय में भोजन करने के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया।

ज़ेडेनविच पिरोस्मानी की 13 पेंटिंग्स को सेंट पीटर्सबर्ग ले गए, एक प्रदर्शनी का आयोजन किया और वे धीरे-धीरे मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और यहां तक कि पेरिस में भी उनके बारे में बात करने लगे। मान्यता "अपने ही देश में" भी मिली: निको को कलाकारों के एक समाज की बैठक में आमंत्रित किया गया, कुछ पैसे दिए गए और तस्वीरें लेने के लिए ले जाया गया। कलाकार को अपनी प्रसिद्धि पर बहुत गर्व था, वह हर जगह अपने साथ एक अखबार की शीट ले जाता था और सरल मन से खुशी के साथ उसे दोस्तों और परिचितों को दिखाता था।

लेकिन प्रसिद्धि निको की ओर हो गई अंधेरा पहलू... उसी अखबार में पिरोसमानी का एक दुष्ट व्यंग्यचित्र छपा। उन्हें एक शर्ट में, नंगे पैरों के साथ चित्रित किया गया था, उन्हें अध्ययन करने और 20 वर्षों में महत्वाकांक्षी कलाकारों की एक प्रदर्शनी में भाग लेने की पेशकश की गई थी।यह संभव नहीं है कि कैरिकेचर के लेखक ने कल्पना की हो कि गरीब कलाकार पर इसका क्या प्रभाव पड़ेगा। निको बहुत आहत हुआ, और भी अधिक पीछे हट गया, लोगों की संगति से दूर हो गया, हर शब्द और हावभाव में उपहास देखा - और अधिक से अधिक शराब पीने लगा। "यह दुनिया आपके अनुकूल नहीं है, इस दुनिया में आपकी ज़रूरत नहीं है," कलाकार ने कड़वी कविताएँ लिखीं।

आज बहुत से लोग जानते हैं कि गाना "ए मिलियन स्कार्लेट रोज़ेज़" प्रसिद्ध जॉर्जियाई कलाकार निको पिरोस्मानी की प्रेम कहानी को दोहराता है। मार्च 1909 में तिफ़्लिस पहुंची गायिका और नर्तकी मार्गरीटा डी सेवर्स को देखकर दुकानदार निकोलाई पिरोस्मानिश्विली ने कहा: "एक महिला नहीं, एक कीमती ताबूत से मोती!" उसने अपनी दुकान बेच दी और सारे पैसे से गुलाब खरीदकर फुटपाथ पर बिखेर दिए होटल के सामने फूलों का कालीन बिछा हुआ था।

आगे क्या हुआ? कुछ लोग कहते हैं कि मार्गरीटा हैरान थी: “तुमने मुझे फूल देने के लिए अपनी दुकान बेच दी? मैं इसे कभी नहीं भूलूंगा, मेरे खूबसूरत शूरवीर! लेकिन कुछ दिनों बाद उसने एक और अमीर प्रशंसक की बात मान ली और उसके साथ चली गई। और निकोलाई, बिना किसी दुकान के रह गए, एक कलाकार बन गए।

दूसरों का कहना है कि, मार्गरीटा फूल भेजने के बाद, निको खूबसूरत महिला की बालकनी के नीचे "मुश्किल से सांस लेने" के लिए खड़ा नहीं हुआ, बल्कि अपने आखिरी पैसे से दुखन में दावत करने चला गया। मार्गरीटा से प्रभावित होकर, उसने अपने प्रशंसक को निमंत्रण के साथ एक नोट भेजा, लेकिन वह खुद को मैत्रीपूर्ण दावत से दूर नहीं कर सका, और जब उसे होश आया, तब तक बहुत देर हो चुकी थी, अभिनेत्री ने शहर छोड़ दिया।

अफ़सोस, यह पूरी कहानी महज़ एक ख़ूबसूरत परी कथा है। पिरोसमानी के काम के शोधकर्ताओं को यकीन है कि उनके जीवन में न तो यह एकतरफा प्यार था, न ही दुकान की बिक्री, बल्कि प्रसिद्ध चित्र"अभिनेत्री मार्गरीटा" जीवन से नहीं, बल्कि एक पोस्टर से लिखी गई थी। और कहानी कॉन्स्टेंटिन पॉस्टोव्स्की द्वारा लिखी गई थी, जिन्होंने पिरोस्मानी की मृत्यु के कुछ साल बाद त्बिलिसी का दौरा किया था।

निको पिरोसमानी. "अभिनेत्री मार्गरीटा"

कलाकार के वास्तविक जीवन में घातक भूमिकाएक बिल्कुल अलग नाटक खेला गया।

एक पक्षी की तरह

निकोलाई का जन्म 1862 में एक किसान परिवार में हुआ था, वह चार बच्चों में सबसे छोटे थे। जब निको 8 वर्ष का था तब उसके पिता की मृत्यु हो गई, उसकी माँ और बड़े भाई की भी जल्द ही मृत्यु हो गई, और लड़के का पालन-पोषण बाकू निर्माता कलंतारोव की विधवा ने किया। परिवार निको को अपने परिवार के सदस्य की तरह प्यार करता था, लेकिन वह स्पष्ट रूप से इस विचार से बोझिल था कि वह यहाँ एक अजनबी था और एक अमीर घर में नहीं रह रहा था। यह दर्दनाक संदेह और उससे जुड़ी अत्यधिक संवेदनशीलता जीवन भर उनके साथ रही और अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गई, जिससे वह अन्य लोगों से अलग हो गए।

इस तथ्य के बावजूद कि कलंतारोव परिवार शिक्षित था, निकोलाई स्वयं विज्ञान या किसी शिल्प को अपना नहीं सके। मैंने कई महीनों तक एक प्रिंटिंग हाउस में अध्ययन किया। धीरे-धीरे उन्होंने यात्रा करने वाले कलाकारों से पेंटिंग सीखी। उन्होंने रेलवे में मालवाहक कारों के लिए ब्रेक कंडक्टर के रूप में काम करने की कोशिश की - इसलिए उनका लगभग पूरा वेतन या तो देर से आने या काम पर न आने के जुर्माने से "खा गया"। उन्होंने निको के बारे में कहा कि वह "एक पक्षी की तरह" रहता है, उसे अतीत या भविष्य की परवाह नहीं है। और जो बात उसके बारे में विशेष रूप से अजीब थी वह यह थी कि वह संतों को देखने का दावा करता था, और इन घटनाओं के बाद उसका हाथ खुद ही चित्र बनाने के लिए आगे बढ़ जाता था।

निको पिरोसमानी. "सड़कें साफ करने वाला"

अंत में, जब निकोलाई ने कंडक्टर की नौकरी छोड़ने का फैसला किया, तो रेलवे अधिकारियों ने ख़ुशी से उसे इतनी बड़ी नौकरी दी विच्छेद वेतनकि वह एक डेयरी की दुकान शुरू करने में सक्षम हो सके। लेकिन वह व्यापार में भी लंबे समय तक नहीं टिके, उन्होंने अपनी दुकान छोड़ दी और फैसला किया कि वह एक कलाकार के रूप में जीवनयापन करेंगे। यह मार्गरीटा डी सेव्रेस के तिफ्लिस पहुंचने से कई साल पहले हुआ था - यानी, निको अब अपनी खातिर दुकान नहीं बेच सकती थी।

निको पिरोसमानी. "स्थिर वस्तु चित्रण"

उसने सब कुछ बनाया: पेंटिंग, संकेत, वह एक दीवार भी पेंट कर सकता था या उस पर सड़क का नाम और घर का नंबर लिख सकता था। मैंने भुगतान के बारे में भी कभी मोलभाव नहीं किया। एक ने अपनी पेंटिंग के लिए 30 रूबल का भुगतान किया, और दूसरे के लिए वह दोपहर के भोजन के लिए एक चिन्ह और एक गिलास वोदका पेंट कर सकता था। कभी-कभी, पैसे के बजाय, वह उसे पेंट या ऑयलक्लोथ खरीदने के लिए कहता था - आखिरकार, जैसा कि आप जानते हैं, पिरोस्मानी ने अपने चित्रों को कैनवास पर नहीं, बल्कि ऑयलक्लोथ पर चित्रित किया था। कुछ का दावा है कि ये दुखान में टेबल से लिए गए साधारण ऑयलक्लॉथ थे, अन्य - कि ऑयलक्लॉथ विशेष थे, कुछ तकनीकी उद्देश्यों के लिए तैयार किए गए थे। जो भी हो, वे चित्रों के लिए एक उत्कृष्ट सामग्री साबित हुए: समय के साथ उन पर बनी छवियां दरारों से ढकी नहीं रहीं, जैसा कि कैनवस के साथ होता है।

जाति से निकाला हुआ

लेकिन निको के जीवन में अचानक उन लोगों के बीच प्रवेश करने का मौका आया जिनके बीच वह हमेशा एक अजनबी की तरह महसूस करता था। 1912 में, भाई-कलाकार इल्या और किरिल ज़डानेविच को उनकी पेंटिंग के बारे में पता चला। किरिल के मित्र, लेखक कॉन्स्टेंटिन पौस्टोव्स्की ने याद किया: “किरिल किसानों, दुखन वादकों, भटकते संगीतकारों और ग्रामीण शिक्षकों से परिचित थे। उन्होंने उन सभी को पिरोसमैन के चित्रों और चिन्हों को खोजने का निर्देश दिया। सबसे पहले, दुखन श्रमिकों ने पैसे के लिए संकेत बेचे। लेकिन जल्द ही पूरे जॉर्जिया में एक अफवाह फैल गई कि तिफ़्लिस के कुछ कलाकार उन्हें खरीद रहे थे, कथित तौर पर विदेश के लिए, और दुखन विक्रेताओं ने कीमत बढ़ानी शुरू कर दी। उस समय बूढ़े ज़्दानेविच और किरिल दोनों बहुत गरीब थे। मेरे जीवन में एक ऐसा मामला आया था जब पिरोसमैन पेंटिंग की खरीद ने एक परिवार को रोटी और पानी के लिए मजबूर कर दिया था..."

निको पिरोसमानी. "इल्या ज़डनेविच का पोर्ट्रेट"

ज़ेडेनविच ने निको को आश्वस्त किया कि उनकी पेंटिंग शिक्षित जनता के बीच सफल होंगी। किरिल ने पिरोस्मानी से खरीदा बड़ी संख्यापेंटिंग, जिनमें से कई कलाकार द्वारा ऑर्डर करने के लिए बनाई गई थीं। फरवरी 1913 में, इल्या ने "नगेट आर्टिस्ट" शीर्षक के तहत पिरोस्मानाश्विली के काम के बारे में समाचार पत्र "ट्रांसकेशियान स्पीच" में एक लेख प्रकाशित किया। पहले से ही मार्च में, उनकी कई पेंटिंग मॉस्को में एक प्रदर्शनी में दिखाई दीं। अन्य संग्राहकों को पिरोस्मानिश्विली के काम में दिलचस्पी हो गई। सचित्र संस्करण "सखालखो पुर्तसेली" में पिरोस्मानी की एक तस्वीर और उनकी "वेडिंग इन काखेती" का पुनरुत्पादन शामिल था।

लेख में कहा गया है, "एक कलाकार जिसका काम देश को गौरवान्वित कर सकता है और उसे कला के लिए मौजूदा संघर्ष में भाग लेने का अधिकार दे सकता है।" "रंग को समझना और उसका उपयोग करना पिरोस्मानिस्विली को महान चित्रकारों की श्रेणी में रखता है।"

अजीब बात है कि, उनकी प्रसिद्धि का कलाकार की भलाई पर व्यावहारिक रूप से कोई प्रभाव नहीं पड़ा। और जब 1914 में युद्ध छिड़ने के बाद रूस का साम्राज्यनिषेध लागू किया गया, पिरोस्मानी की स्थिति, जिसकी आय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पीने के प्रतिष्ठानों के लिए संकेतों का उत्पादन था, खराब हो गई।

और उसका अभिमान अधिक समय तक नहीं टिक सका। जिन आध्यात्मिक कार्यकर्ताओं और अन्य परिचितों के लिए उन्होंने पेंटिंग बनाई, उन्हें पता चला कि निको "एक महान कलाकार बन गया है", तो उन्होंने उनके बारे में अपमानजनक मजाक करना शुरू कर दिया। उन्हें आलोचकों और कला समीक्षकों से कभी भी पूर्ण मान्यता नहीं मिली। उसी "सखालहो पुरत्सेली" में एक कैरिकेचर दिखाई दिया: निको एक लंबी शर्ट में नंगे पैर खड़ा है, और उसके बगल में एक कला समीक्षक कहता है: "आपको अध्ययन करने की ज़रूरत है, भाई। 20 साल में आप बाहर हो सकते हैं अच्छा कलाकार, फिर हम तुम्हें युवा लोगों की प्रदर्शनी में भेजेंगे। लेकिन निको उस समय तक पचास से अधिक का हो चुका था।

एक अजनबी की तरह महसूस करना - इस बार न केवल अमीरों के बीच, बल्कि दुखन की परिचित दुनिया में भी, पिरोस्मानिश्विली ने चित्र बनाना बंद कर दिया, डूब गया और पूरी तरह से आवारा बन गया। उसने अपने परिचितों को नमस्ते नहीं कहा, बिना किसी लक्ष्य के सड़कों पर घूमता रहा, मन ही मन कुछ बड़बड़ाता रहा। 1918 के वसंत में, वह एक घर के तहखाने में, टूटी हुई ईंटों पर पड़ा हुआ पाया गया था। वह अब किसी को नहीं पहचानता था; जिस अस्पताल में उसे ले जाया गया था, वहां उन्होंने लिखा था: "लगभग 60 साल का एक आदमी, गरीब, मूल और धर्म अज्ञात।" कुछ दिनों बाद उनकी मृत्यु हो गई, और उन्हें अंतिम संस्कार के बिना, गरीबों के लिए एक आम कब्र में दफनाया गया।

वह एक आदिमवादी थे. उन कलाकारों में से एक जिनके बारे में कला और उसकी समझ से दूर लोग कहते हैं, "मैं खुद भी उतना ही अच्छा चित्र बना सकता था।" लेकिन केवल एक अंधा व्यक्ति ही कलाकार की पेंटिंग की सारी मार्मिकता को देखने में असफल हो सकता है।
ऑयलक्लोथ और उत्सव की दावतों पर चित्रित जानवरों की प्रतीत होने वाली भोली के पीछे, गहरी भावनाएं छिपी हुई हैं, खुशी के माध्यम से दर्द और दर्द के माध्यम से खुशी। और यह सब अधिक स्पष्ट हो जाता है यदि आप निको पिरोस्मानी के जीवन के बारे में थोड़ा भी जानते हैं।

बुलट ओकुदज़ाहवा ने अपनी कविता "पिरोस्मानी" पढ़ी

निकोलाई के पिता एक माली थे, परिवार गरीबी में रहता था, निको भेड़ चराता था, अपने माता-पिता की मदद करता था, उसका एक भाई और दो बहनें थीं। उनके चित्रों में ग्राम्य जीवन प्रायः दिखाई देता है।

1890 के दशक की शुरुआत में, निको को एहसास हुआ कि अब उसके लिए अपना मेहमाननवाज़ घर छोड़ने और वयस्क बनने का समय आ गया है। वह रेलमार्ग पर एक वास्तविक स्थान पाने में कामयाब रहे। वह एक बहादुर आदमी बन गया. केवल सेवा ही उसके लिए आनंददायक नहीं थी। सीढ़ी पर खड़े रहना, रास्ते में खड़े लोगों से बहस करना, चिंतन से विचलित होकर ब्रेक दबाना, न सोना और संकेतों को ध्यान से सुनना एक कलाकार के लिए अच्छी बात नहीं है। लेकिन कोई नहीं जानता था कि निको एक कलाकार है। हर मौके का फायदा उठाकर निको काम पर नहीं जाता। इस समय, पिरोस्मानी को विस्मृति के खतरनाक आकर्षण का पता चलता है जो शराब देता है... तीन साल की त्रुटिहीन सेवा के बाद, पिरोमानिश्विली ने रेलवे छोड़ दिया।

और निको एक अच्छा नागरिक बनने का एक और प्रयास करता है। वह एक डेयरी की दुकान खोलता है। साइन पर एक प्यारी सी गाय है, दूध हमेशा ताज़ा होता है, खट्टा क्रीम बिना मिलावट का होता है - चीजें काफी अच्छी चल रही हैं। पिरोस्मानिश्विली अपनी बहन के लिए अपने मूल मिर्ज़ानी में एक घर बना रहा है और उसे लोहे की छत से ढक रहा है। उन्होंने शायद ही कभी सोचा होगा कि एक दिन उनका संग्रहालय इसी घर में होगा. एक कलाकार के लिए व्यापार पूरी तरह से अनुपयुक्त व्यवसाय है... दिमित्रा, पिरोस्मानिश्विली का साथी, मुख्य रूप से दुकान के मामलों में शामिल था।

मार्च 1909 में, ऑर्टाचल गार्डन के स्टैंड पर एक पोस्टर दिखाई दिया: “समाचार! बेले व्यू थिएटर। तिफ़्लिस में खूबसूरत मार्गरीटा डी सेव्रेस के केवल 7 दौरे। एक ही समय में चांसन गाने और केक-वॉक नृत्य करने का एक अनोखा उपहार! फ्रांसीसी महिला ने निकोलस को मौके पर ही मारा। “औरत नहीं, एक अनमोल डिबिया में से एक मोती!” - उसने चिल्लाकर कहा।

बेचारे कलाकार का प्यार उसके लिए बोझ था। और यद्यपि निको को उससे कम प्यार नहीं किया गया था, वह खुद पर काबू नहीं पा सकी और एहसान के साथ जवाब नहीं दे सकी। उसने एक पेंटिंग की मदद से उसे जीतने की कोशिश की, जिसे उसने "मार्गरीटा" कहा, फिर घर पर उसका इंतजार करने लगा। कभी-कभी तो वह उस पर नज़र भी नहीं डालती थी। इसने उसे उन्माद में डाल दिया - कभी-कभी वह धूल भरे रास्ते पर गिर जाता था, जिसके साथ आकर्षक मार्गरीटा के पैर अभी-अभी गुजरे थे और, उसके पैरों के निशान को आंसुओं से सींचते हुए, वह प्यार की गर्मी से फटे होंठों के साथ उनके पास गिर जाता था ...
इससे सुंदरता उससे और भी दूर हो गई। एक सच्ची ईसाई के रूप में, वह समझ नहीं पा रही थी कि इस बुजुर्ग, निस्संदेह प्रतिभाशाली व्यक्ति ने उसकी मूर्ति कैसे बना दी। वह उसके लिए क्या बन सकती थी? पत्नी? मुश्किल से। उसे सबसे पहले उसकी माँ बनना होगा, लगातार उसके आँसू पोंछना होगा और हर चीज़ में उसका साथ देना होगा। मालकिन? लेकिन क्या यह घमंडी और थोड़ा पागल आदमी इस बात से सहमत हो सकता है?

तिफ़्लिस में वे निको के दुखी प्रेम की कहानी बताना पसंद करते थे, और हर कोई इसे अपने तरीके से बताता था:

शराबियों ने कहा, "निको दोस्तों के साथ दावत कर रहा था और अभिनेत्री के होटल में नहीं गया, हालांकि उसने उसे आमंत्रित किया था।"

"मार्गरीटा ने गरीब निकोलाई के साथ रात बिताई, और फिर वह बहुत मजबूत भावना से डर गई और चली गई!" - कवियों ने जोर देकर कहा।

"वह एक अभिनेत्री से प्यार करता था, लेकिन वे अलग-अलग रहते थे," यथार्थवादियों ने कंधे उचकाए।

"पिरोस्मानी ने मार्गरीटा को कभी नहीं देखा, लेकिन एक पोस्टर से चित्र बनाया," संशयवादियों ने किंवदंती को धूल में मिला दिया।

अल्ला पुगाचेवा के हल्के हाथ से, पूरे सोवियत संघ ने "एक लाख स्कार्लेट गुलाब" के बारे में एक गीत गाया, जिसमें कलाकार ने उस महिला की खातिर अपना जीवन बदल दिया, जिससे वह प्यार करता था।

कहानी का रोमांटिक संस्करण इस प्रकार है:

इनमें से एक घर में, दूसरी मंजिल पर छोटी खिड़कियाँ खुली थीं, और मार्गरीटा उनके पीछे लाल पलकों से अपनी आँखों को ढँक कर सो रही थी। सामान्य तौर पर, सुबह वास्तव में सबसे सामान्य होती, यदि आप नहीं जानते कि यह निको पिरोस्मानिश्विली के जन्मदिन की सुबह थी और यदि उसी सुबह एक संकीर्ण गली में दुर्लभ और हल्के भार वाली गाड़ियाँ दिखाई नहीं देतीं सोलोलाकी में.

गाड़ियाँ पानी छिड़के हुए कटे हुए फूलों से लबालब भरी हुई थीं। इससे ऐसा प्रतीत हुआ मानो फूल सैकड़ों छोटे-छोटे इंद्रधनुषों से ढके हुए हों। गाड़ियाँ मार्गरीटा के घर के पास रुकीं। उत्पादकों ने, धीमी आवाज़ में बात करते हुए, मुट्ठी भर फूलों को हटाना शुरू कर दिया और उन्हें दहलीज पर फुटपाथ और फुटपाथ पर फेंकना शुरू कर दिया। ऐसा लग रहा था कि गाड़ियाँ न केवल पूरे तिफ़्लिस से, बल्कि पूरे जॉर्जिया से फूल यहाँ लायी थीं।

बच्चों की हँसी और गृहिणियों की चीख-पुकार ने मार्गरीटा को जगा दिया। वह बिस्तर पर बैठ गई और आहें भरने लगी। ताज़गी भरी, स्नेहमयी, उज्ज्वल और कोमल, हर्षित और उदास - गंध की पूरी झीलें हवा में भर गईं। उत्साहित मार्गरीटा, अभी भी कुछ समझ नहीं पा रही थी, जल्दी से तैयार हो गई। उसने अपनी सबसे अच्छी, समृद्ध पोशाक और भारी कंगन पहने, अपने कांस्य बाल संवारे और कपड़े पहनते समय मुस्कुराई, वह नहीं जानती थी कि क्यों। उसने अनुमान लगाया कि यह छुट्टी उसके लिए तय की गई थी। लेकिन किसके द्वारा? और किस अवसर पर?
इस समय, एकमात्र व्यक्ति, पतला और पीला, ने फूलों की सीमा पार करने का फैसला किया और धीरे-धीरे फूलों के बीच से मार्गारीटा के घर तक चला गया। भीड़ ने उसे पहचान लिया और चुप हो गई। यह एक गरीब कलाकार निको पिरोस्मानिश्विली था। इन बर्फ़ीले फूलों को खरीदने के लिए उसके पास इतने पैसे कहाँ से आये? इतना पैसा! वह अपने हाथ से दीवारों को छूते हुए मार्गरीटा के घर की ओर चला गया। सभी ने देखा कि कैसे मार्गरीटा उससे मिलने के लिए घर से बाहर भागी थी - किसी ने भी उसे इतनी सुंदरता में कभी नहीं देखा था, पिरोस्मानी को उसके पतले, दुखते कंधों से गले लगाया और खुद को उसके पुराने चेकमैन के खिलाफ दबाया और पहली बार निको को मजबूती से चूमा। होंठ। सूरज, आसमान और आम लोगों के सामने चूमा।
कुछ लोगों ने अपने आंसू छुपाने के लिए मुंह फेर लिया. लोगों ने सोचा कि महान प्रेम हमेशा किसी प्रियजन तक अपना रास्ता खोज ही लेता है, भले ही वह ठंडा दिल ही क्यों न हो। निको का प्यार मार्गरीटा पर विजय नहीं पा सका। कम से कम सभी ने तो यही सोचा था। लेकिन यह समझना अब भी नामुमकिन था कि क्या वाकई ऐसा था? निको स्वयं यह नहीं कह सका। जल्द ही मार्गरीटा को एक अमीर प्रेमी मिल गया और वह उसके साथ तिफ़्लिस से भाग गई।

अभिनेत्री मार्गरीटा का चित्र खूबसूरत प्रेम का गवाह है। एक सफेद चेहरा, एक सफेद पोशाक, स्पर्श से फैली हुई भुजाएं, सफेद फूलों का गुलदस्ता - और अभिनेत्री के पैरों पर रखे सफेद शब्द... पिरोस्मानी ने कहा, "मैं गोरे लोगों को माफ करता हूं।"

अंततः निकोलाई ने दुकान तोड़ दी और एक भटकते हुए चित्रकार बन गए। उनका अंतिम नाम तेजी से संक्षिप्त उच्चारण किया जाने लगा - पिरोस्मानी। दिमित्रा ने अपने साथी को पेंशन दी - प्रति दिन एक रूबल, लेकिन निको हमेशा पैसे के लिए नहीं आता था। एक से अधिक बार उन्हें आश्रय और स्थायी नौकरी की पेशकश की गई, लेकिन निको ने हमेशा इनकार कर दिया।
आख़िरकार, पिरोसमानी एक सफल समाधान लेकर आए। उन्होंने कई वाइन लंच और कई रात्रिभोजों में दुखन के लिए उज्ज्वल संकेत चित्रित करना शुरू किया। उन्होंने अपनी कमाई का एक हिस्सा पेंट खरीदने और आवास के लिए भुगतान करने के लिए नकद में लिया। उन्होंने असामान्य रूप से तेजी से काम किया - सामान्य पेंटिंग को पूरा करने में निको को कई घंटे लगे और बड़े कार्यों को पूरा करने में दो या तीन दिन लगे। अब उनकी पेंटिंग्स की कीमत लाखों में है, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार को अपने काम के लिए हास्यास्पद रूप से बहुत कम प्राप्त हुआ।

अक्सर वे उसे शराब और रोटी के साथ भुगतान करते थे। "जीवन छोटा है, गधे की पूंछ की तरह," कलाकार को दोहराना पसंद आया, और उसने काम किया, काम किया, काम किया... उसने लगभग 2,000 पेंटिंग बनाईं, जिनमें से 300 से अधिक नहीं बचीं, कुछ को कृतघ्न मालिकों ने फेंक दिया। कुछ क्रांति की आग में जल गए, कुछ... फिर चित्रों को बस चित्रित कर दिया गया।
कई लोगों ने पिरोस्मानी की मदद करने की कोशिश की रूसी कलाकार, विशेष रूप से, ज़्दानेविच बंधु। लेकिन मॉस्को में हर कोई गरीब जॉर्जियाई कलाकार की पेंटिंग को नहीं समझता था। इसके अलावा, ऐसे चित्र विद्यार्थियों द्वारा भी बनाए जा सकते हैं कला विद्यालय. एक शब्द में, खुश लॉटरी टिकटऔर कठोर भाग्य के समक्ष अप्रस्तुत रहा।
पिरोसमानी ने कोई भी नौकरी कर ली।

यदि हम निचले स्तर पर काम नहीं करते,तो फिर हम उच्चतम को कैसे प्राप्त कर सकते हैं?
और समान प्रेरणा के साथ उन्होंने संकेत और चित्र, पोस्टर और स्थिर जीवन को चित्रित किया, धैर्यपूर्वक अपने ग्राहकों की इच्छाओं को पूरा किया।

वे मुझसे कहते हैं - एक खरगोश बनाओ. मुझे आश्चर्य है कि यहाँ एक खरगोश क्यों है, लेकिन मैं सम्मान के कारण उसे निकाल लेता हूँ।

पिछले डेढ़ साल से, कलाकार लगातार बीमार था, सभी दुखन दिवालिया हो गए, शहर में क्रांतिकारी अशांति शुरू हो गई और वह बिना आजीविका के रह गया। जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी ने पिरोस्मानी की मदद करने का फैसला किया, लेकिन उनका कोई पता नहीं चल सका।

96 साल पहले 5 मई, 1918 को, एक गरीब कलाकार त्बिलिसी के गरीबों के एक अस्पताल में मर रहा था। एक दिन पहले, उसके पड़ोसियों को यह एहसास हुआ कि निको अब एक सप्ताह से सार्वजनिक रूप से दिखाई नहीं दिया है, एकत्र हुए और उस कोठरी का दरवाजा खोला जहां वह रहता था। 56 वर्षीय "चित्रकार", जैसा कि उसके दोस्त उसे बुलाते थे, गहरी, भूखी बेहोशी की हालत में पड़ा हुआ था। उसमें आँखें खोलने की भी शक्ति न रही।

आपने हमसे संपर्क क्यों नहीं किया? किसी को फोन नहीं किया? - उनके भूरे सिर पकड़ लिए अच्छे लोग. "हम तुम्हें इतने क्रूर तरीके से मरने नहीं देंगे!"

ओह, यह हमारा निको है! - मेरे सबसे करीबी दोस्तों में से एक ने समझाया। "वह कभी किसी के सामने यह स्वीकार नहीं करेगा कि उसके घर में रोटी का एक टुकड़ा भी नहीं था...

मरते हुए आदमी को चमत्कार की उम्मीद में अस्पताल ले जाया गया। लेकिन चमत्कार अत्यंत दुर्लभ हैं। अगले दिन पिरोस्मानी की मृत्यु हो गई। उसके पास कोई दस्तावेज़ नहीं था, और अस्पताल के रजिस्टर में उसे एक अज्ञात गरीब आदमी के रूप में दर्ज किया गया था; उसे कब्रिस्तान में दफनाया नहीं गया था। यह अज्ञात है कि पिरोस्मानी की कब्र कहाँ स्थित है। अपनी मृत्यु से ठीक पहले, वह कुछ सेकंड के लिए होश में आये और उन्होंने अपनी आँखें खोलीं। लेकिन शब्दों के लिए पर्याप्त ताकत नहीं थी, और केवल एक कंजूस आदमी का आंसू चुपचाप उसके धँसे, बिना कटे गाल पर फिसल गया...

ज़ेडेनविच बंधुओं ने टुकड़ा-टुकड़ा एकत्र किया और पिरोस्मानी को समर्पित एक जीवनी और किताबें लिखीं, उनके नाम सभी विश्वकोशों में शामिल हैं। उन्होंने ऑयलक्लोथ और टिन के चिन्हों पर बनी पिरोस्मानी की लगभग सभी कृतियों को एकत्र किया। त्बिलिसी संग्रहालय में कलाकार की अधिकांश कृतियाँ संग्रहीत हैं।

1969 में, पेरिस में लौवर में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी हुई। विशेष ध्यानपेरिसवासियों ने "अभिनेत्री मार्गरीटा" पेंटिंग का आनंद लिया। एक बुजुर्ग महिला हर दिन इस तस्वीर के पास आती थी। यह तब तक जारी रहा जब तक कि जॉर्जियाई कलाकारों ने यह नहीं देखा कि इस निरंतर दर्शक और चित्र में चित्रित अभिनेत्री के बीच - आँखों के आकार में, चेहरे की अभिव्यक्ति में, स्वयं को निर्वासित करने के तरीके में - कुछ समान था। तो मार्गरीटा डी सेवर्स, जीवित लेकिन वृद्ध, ने अपनी पिरोस्मानी को फिर से देखा, अपनी युवावस्था के अविस्मरणीय वर्षों पर पछतावा करते हुए, महान प्रेम... उसने एकत्रित पत्रकारों से छुपे हुए गर्व के साथ केवल इतना कहा: "यह मत सोचो कि पिरोस्मानी ने अभिनेत्री मार्गारीटा के साथ हल्के ढंग से व्यवहार किया, नहीं, नहीं, वह उससे एक सच्चे शूरवीर की तरह प्यार करता था!"

जीवन में उज्ज्वल और कड़वे क्षण आते हैं,मैं और अधिक कड़वा हो गया...

शेर और सूरज 1912 में, फ्रांसीसी कलाकार मिशेल ले-डैंटू ज़डानेविच भाइयों के निमंत्रण पर जॉर्जिया आए थे। एक गर्मियों की शाम को, "जब सूर्यास्त फीका पड़ रहा था और पीले आकाश में नीले और बैंगनी पहाड़ों की छाया अपना रंग खो रही थी," उन तीनों ने खुद को स्टेशन चौक पर पाया और वैराग मधुशाला में चले गए। अंदर उन्हें पिरोस्मानिया की कई पेंटिंग मिलीं, जिसने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया: ज़ेडानेविच ने याद किया कि ले दांतू ने पिरोस्मानिया की तुलना की थी इतालवी कलाकार Giotto. उस समय, गियट्टो के बारे में एक मिथक था, जिसके अनुसार वह एक चरवाहा था, भेड़ चराता था और एक गुफा में कोयले का उपयोग करके चित्र बनाता था, जिसे बाद में देखा गया और सराहा गया। यह तुलना सांस्कृतिक अध्ययन में निहित है। ("वैराग" की यात्रा वाला दृश्य फिल्म "पिरोस्मानी" में शामिल किया गया था, जहां यह लगभग शुरुआत में ही दिखाई देता है) ले दांतू ने कलाकार द्वारा कई पेंटिंग हासिल की और उन्हें फ्रांस ले गए, जहां उनका निशान खो गया था। किरिल ज़डानेविच (1892 - 1969) पिरोस्मानी के काम के शोधकर्ता और पहले संग्रहकर्ता बने। इसके बाद, उनके संग्रह को त्बिलिसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, कला संग्रहालय में ले जाया गया, और ऐसा लगता है कि यह अब रुस्तवेली पर ब्लू गैलरी में प्रदर्शन (अस्थायी रूप से) पर है। ज़ेडेनविच ने पिरोस्मानी से अपना चित्र मंगवाया, जो भी बच गया: पिरोस्मानी की मृत्यु हो गई, और उनकी पेंटिंग अभी भी त्बिलिसी के दुखानों में बिखरी हुई थीं और ज़ेडेनविच भाइयों ने अपनी कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, उन्हें इकट्ठा करना जारी रखा। यदि आप पॉस्टोव्स्की पर विश्वास करते हैं, तो 1922 में वह एक होटल में रहते थे, जिसकी दीवारों पर पिरोस्मानी के "ऑयलक्लॉथ" लटकाए गए थे। पॉस्टोव्स्की ने इन चित्रों के साथ अपनी पहली मुलाकात के बारे में लिखा: मैं बहुत जल्दी उठ गया होगा। कड़ी और शुष्क धूप सामने की दीवार पर तिरछी पड़ी थी। मैंने इस दीवार की ओर देखा और उछल पड़ा। मेरा दिल जोर-जोर से धड़कने लगा। दीवार से उसने सीधे मेरी आँखों में देखा - उत्सुकता से, प्रश्नवाचक और स्पष्ट रूप से पीड़ित, लेकिन इस पीड़ा के बारे में बात करने में असमर्थ - कुछ अजीब जानवर - एक तार की तरह तनावग्रस्त। यह एक जिराफ़ था. एक साधारण जिराफ़, जिसे पीरोसमैन ने स्पष्ट रूप से पुराने तिफ़्लिस मेनगेरी में देखा था। मैं मुड़ गया. लेकिन मुझे लगा, मुझे पता था कि जिराफ मुझे गौर से देख रहा था और वह सब कुछ जानता था जो मेरी आत्मा में चल रहा था। पूरे घर में बेहद शांति थी। सभी लोग अभी भी सो रहे थे. मैंने अपनी आँखें जिराफ़ से हटा लीं, और मुझे तुरंत ऐसा लगा कि वह एक साधारण लकड़ी के फ्रेम से बाहर आया था, मेरे बगल में खड़ा था और मेरी प्रतीक्षा कर रहा था कि मैं कुछ बहुत ही सरल और महत्वपूर्ण बात कहूँ जिससे उसका मोहभंग हो जाए, वह पुनर्जीवित हो जाए और उसे इस सूखे, धूल भरे तेल के कपड़े के प्रति कई वर्षों के लगाव से मुक्त करें। पिरोसमानी को कैसे समझें पिरोसमानी का काम कुछ लोगों के लिए प्रशंसा और दूसरों के लिए गलतफहमी का कारण बनता है। वह वास्तव में चित्र बनाना नहीं जानता था, शरीर रचना विज्ञान नहीं जानता था, और पेंटिंग तकनीकों का अध्ययन नहीं करता था। उनकी शैली को "आदिमवाद" कहा जाता है, और यहां यह जानना उपयोगी है कि यह क्या है। में देर से XIXसदी, यूरोप एक वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का अनुभव कर रहा था और साथ ही तकनीकी प्रगति की अस्वीकृति भी विकसित हो रही थी। प्राचीन काल का एक प्राचीन मिथक जीवित हो गया है कि अतीत में लोग प्राकृतिक सादगी में रहते थे और खुश थे। यूरोप एशिया और अफ़्रीका की संस्कृति से परिचित हो गया और उसने अचानक निर्णय लिया कि यह आदिम रचनात्मकता आदर्श प्राकृतिक सादगी थी। 1892 में फ़्रांसीसी कलाकारगौगुइन पेरिस छोड़ देता है और ताहिती की सभ्यता से भागकर प्रकृति में, सादगी और मुक्त प्रेम के बीच रहता है। 1893 में फ़्रांस ने कलाकार हेनरी रूसो की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने प्रकृति से ही सीखने का आह्वान भी किया। यहां सब कुछ स्पष्ट है - पेरिस सभ्यता का केंद्र था और इसकी थकावट वहीं से शुरू हुई। लेकिन उन्हीं वर्षों में - 1894 के आसपास - पिरोस्मानी ने पेंटिंग करना शुरू किया। यह कल्पना करना कठिन है कि वह सभ्यता से थक गया था, या उसने सभ्यता का बारीकी से पालन किया था सांस्कृतिक जीवनपेरिस. पिरोस्मानी, सिद्धांत रूप में, सभ्यता का दुश्मन नहीं था (और उसके ग्राहक, इत्र निर्माता, और भी अधिक)। वह आसानी से पहाड़ों पर जाकर रह सकता था कृषि- कवि वज़ा पशावेला की तरह - लेकिन वह मूल रूप से एक किसान नहीं बनना चाहते थे और अपने सभी व्यवहार से यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक शहरी व्यक्ति थे। उसने चित्र बनाना नहीं सीखा, लेकिन साथ ही वह चित्र बनाना चाहता था - और उसने चित्रकारी की। उनकी पेंटिंग में गौगुइन और रूसो की तरह कोई वैचारिक संदेश नहीं था। यह पता चला कि उसने गौगुइन की नकल नहीं की, बल्कि बस पेंटिंग की - और यह गौगुइन की तरह निकला। उनकी शैली किसी से उधार नहीं ली गई, बल्कि स्वाभाविक रूप से स्वयं निर्मित की गई है। इस प्रकार, वह आदिमवाद का अनुयायी नहीं, बल्कि इसका संस्थापक बन गया, और जॉर्जिया जैसे सुदूर कोने में एक नई शैली का जन्म अजीब और लगभग अविश्वसनीय है। अपनी इच्छा के विरुद्ध, पिरोस्मानी आदिमवादियों के तर्क की सत्यता को साबित करते दिखे - उनका मानना था कि सच्ची कला सभ्यता के बाहर पैदा होती है, और इसलिए इसका जन्म ट्रांसकेशिया में हुआ था। शायद इसीलिए पिरोस्मानी 20वीं सदी के कलाकारों के बीच इतने लोकप्रिय हो गए। बैंड आसिया सोल ने महान आदिमवादी कलाकार निको पिरोस्मानी की पेंटिंग के साथ एक वीडियो बनाने का फैसला किया। ----

(निकोलाई पिरोस्मानिश्विली) - 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध जॉर्जियाई स्व-सिखाया कलाकार, जिन्होंने आदिमवाद की शैली में काम किया। एक व्यक्ति जिस पर उसके जीवन के दौरान लगभग किसी का ध्यान नहीं गया था और जिस पर उसकी मृत्यु से केवल तीन साल पहले ध्यान दिया गया था, जिसने लगभग 2,000 पेंटिंग, भित्ति चित्र और संकेत बनाए, वस्तुतः कुछ भी नहीं के लिए काम किया और अस्पष्टता में मर गया, और जिसे आधी शताब्दी के बाद पेरिस से प्रदर्शित किया गया था न्यूयॉर्क. उनका जीवन एक दुखद और आंशिक रूप से दुखद कहानी है, जिसे रूस में मुख्य रूप से "ए मिलियन स्कार्लेट रोज़ेज़" गीत से जाना जाता है, हालांकि हर कोई नहीं जानता कि गीत का "जॉर्जियाई कलाकार" बिल्कुल पिरोस्मानी है।

जॉर्जिया में इस नाम के साथ बहुत सारी चीज़ें जुड़ी हुई हैं, इसलिए इस व्यक्ति के जीवन के बारे में जानकारी प्राप्त करना उपयोगी है। यही कारण है कि मैं यह संक्षिप्त पाठ लिख रहा हूं।

पिरोस्मानी मार्गरीटा का प्रदर्शन देखता है। ("पिरोस्मानी", फ़िल्म 1969)

प्रारंभिक वर्षों

निको पिरोस्मानी का जन्म सिघनाघी के निकट मिर्ज़ानी गाँव में हुआ था। उनके पिता माली असलान पिरोस्मानिश्विली थे, और उनकी मां पड़ोसी गांव ज़ेमो-माचखानी से टेकले टोक्लिकशविली थीं। पिरोस्मानिश्विली उपनाम उन दिनों प्रसिद्ध और असंख्य था, और वे कहते हैं कि अब भी मिर्ज़ानी में उनमें से कई हैं। इसके बाद, यह कलाकार के लिए छद्म नाम जैसा कुछ बन जाएगा। उन्हें पिरोस्मानी, पिरोस्मानी, पिरोस्माना और कभी-कभी उनके पहले नाम - निकला से भी बुलाया जाएगा। वह इतिहास में "पिरोसमानी" के नाम से जाना जाएगा।

उनका जन्मदिन ज्ञात नहीं है. जन्म का वर्ष परंपरागत रूप से 1862 माना जाता है। उनका एक बड़ा भाई, जॉर्ज और दो बहनें थीं। उनके पिता की मृत्यु 1870 में हुई थी, उनके भाई की उससे भी पहले। पिरोस्मानी अपने जीवन के पहले 8 वर्षों तक अपने पिता की मृत्यु तक मिर्ज़ानी में रहे, जिसके बाद उन्हें त्बिलिसी भेज दिया गया। तब से वह कभी-कभार ही मिर्ज़ानी में नज़र आये। उस समय से गाँव में लगभग कुछ भी नहीं बचा है, सिवाय इसके कि मिरज़ान मंदिर उन वर्षों में स्पष्ट रूप से अपनी जगह पर खड़ा था।

1870 से 1890 तक पिरोस्मानी की जीवनी में बहुत बड़ा अंतर है। पॉस्टोव्स्की के अनुसार, इन वर्षों के दौरान पिरोस्मानी त्बिलिसी में रहे और एक अच्छे परिवार के लिए नौकर के रूप में काम किया। यह संस्करण बहुत कुछ समझाता है - उदाहरण के लिए, चित्रकला के साथ एक सामान्य परिचय, और वह दंभ जो पिरोस्मानी को मध्य युग में प्रतिष्ठित करता था। इन वर्षों में कहीं न कहीं उसने पहनना बंद कर दिया किसान कपड़ेऔर यूरोपीय में बदल गया।

हम जानते हैं कि वह त्बिलिसी में रहता था, कभी-कभार अपने गाँव जाता था, लेकिन हमें कोई विवरण नहीं पता है। गुमनामी के 20 साल. 1890 में वह रेलमार्ग पर ब्रेकमैन बन गये। रसीद पर 1 अप्रैल 1890 की एक रसीद सुरक्षित रखी गई है नौकरी का विवरण. पिरोस्मानी ने लगभग चार वर्षों तक कंडक्टर के रूप में काम किया, इस दौरान उन्होंने जॉर्जिया और अज़रबैजान के कई शहरों का दौरा किया। वह कभी भी अच्छे कंडक्टर नहीं बने और 30 दिसंबर, 1893 को पिरोस्मानी को 45 रूबल के विच्छेद वेतन के साथ निकाल दिया गया। ऐसा माना जाता है कि इन्हीं वर्षों में उन्हें पेंटिंग "ट्रेन" बनाने का विचार आया, जिसे कभी-कभी "काखेती ट्रेन" भी कहा जाता है।

कॉन्स्टेंटिन पौस्टोव्स्की उन घटनाओं का एक और संस्करण देते हैं: उनके अनुसार, पिरोस्मानी ने अपनी पहली तस्वीर चित्रित की - रेलवे के प्रमुख और उनकी पत्नी का एक चित्र। चित्र कुछ अजीब था, बॉस क्रोधित हो गए और पिरोस्मानी को सेवा से बाहर निकाल दिया। लेकिन यह जाहिर तौर पर एक मिथक है.

एक अजीब संयोग है. जब पिरोस्मानी रेलवे में सेवारत थे, तब 1891 में रूसी आवारा पेशकोव वहां काम करने आया। 1891 से 1892 तक उन्होंने त्बिलिसी में रेलवे मरम्मत की दुकानों में काम किया। यहां एग्नेट निनोश्विली ने उनसे कहा: "आप जो बताते हैं उसे अच्छे से लिखें।" पेशकोव ने लिखना शुरू किया और "मकर चूद्र" कहानी सामने आई और पेशकोव मैक्सिम गोर्की बन गए। किसी भी निर्देशक ने कभी भी उस दृश्य को फिल्माने के बारे में नहीं सोचा था जहां गोर्की पिरोस्मानी की उपस्थिति में भाप इंजन पर शिकंजा कसता है।

उन्हीं वर्षों में कहीं - शायद 1880 के दशक में, पिरोस्मानी ने पैसे बचाए और एक का निर्माण किया बड़ा घर, जो आज तक जीवित है।

मिर्ज़ानी में पिरोस्मानी का घर

पहली पेंटिंग

रेलवे के बाद, पिरोस्मानी ने कई वर्षों तक दूध बेचा। पहले तो उनके पास अपना स्टोर नहीं था, सिर्फ एक टेबल थी। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उन्होंने कहां कारोबार किया - या तो वेरिस्की स्पस्क (जहां रेडिसन होटल अब है) या मैदान पर। या हो सकता है कि उसने जगह बदल ली हो. यह क्षण उनकी जीवनी के लिए महत्वपूर्ण है - तभी उन्होंने पेंटिंग बनाना शुरू किया। इनमें से पहला, जाहिरा तौर पर, उसकी दुकान की दीवार पर बने चित्र थे। उनके साथी दिमितार अलुगिश्विली और उनकी पत्नी की यादें बनी हुई हैं। पहले चित्रों में से एक अलुगिश्विली का था ("मैं काला था और डरावना दिखता था। बच्चे डर गए थे, मुझे इसे जलाना पड़ा।")। अलुगिश्विली की पत्नी को बाद में याद आया कि वह अक्सर नग्न महिलाओं को चित्रित करते थे। दिलचस्प बात यह है कि इस विषय को बाद में पीरोस्मानी ने पूरी तरह से त्याग दिया और उनके बाद के चित्रों में कामुकता पूरी तरह से अनुपस्थित है।

पिरोमनी का दूध का व्यापार नहीं चल सका। जाहिर है, इस समय पहले से ही उसकी दंभ और असामाजिकता स्पष्ट थी। वह अपने काम का सम्मान नहीं करता था, वह लोगों के साथ अच्छा व्यवहार नहीं करता था, समूहों से दूर रहता था और पहले से ही उन वर्षों में उसने इतना अजीब व्यवहार किया था कि लोग उससे डरते भी थे। एक बार, जब उन्हें रात्रि भोज पर आमंत्रित किया गया, तो उन्होंने उत्तर दिया: "यदि आपके हृदय में किसी प्रकार की चालाकी नहीं है, तो आप मुझे क्यों आमंत्रित कर रहे हैं?"

धीरे-धीरे, पिरोस्मानी ने काम छोड़ दिया और आवारा जीवनशैली अपना ली।

उमंग का समय

पिरोस्मानी के सर्वोत्तम वर्ष लगभग 1895 से 1905 तक के दशक थे। उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और एक स्वतंत्र कलाकार की जीवनशैली अपना ली। कलाकार अक्सर कला के संरक्षकों पर निर्भर रहते हैं - त्बिलिसी में ये दुखन कार्यकर्ता थे। उन्होंने संगीतकारों, गायकों और कलाकारों को खाना खिलाया। यह उनके लिए था कि पिरोस्मानी ने चित्र बनाना शुरू किया। उसने जल्दी से चित्र बनाए और उन्हें सस्ते में बेच दिया। सर्वोत्तम कार्यवे 30 रूबल के लिए गए, और जो सरल थे - एक गिलास वोदका के लिए।

उनके मुख्य ग्राहकों में से एक बेगो याक्सीव थे, जिन्होंने बाराताश्विली के आधुनिक स्मारक के पास कहीं एक दुखन रखा था। पिरोस्मानिश्विली कई वर्षों तक इस दुखन में रहे और बाद में उन्होंने "बेगो का अभियान" पेंटिंग बनाई। एक संस्करण यह है कि टोपी पहने और हाथों में मछली लिए हुए व्यक्ति स्वयं पिरोस्मानी है।

"द बेगो कंपनी", 1907.

पिरोस्मानी ने ऑर्टाचल गार्डन में एल्डोराडो दुखन में टिटिचेव के साथ बहुत समय बिताया। यह दुखन भी नहीं था, लेकिन बड़ा पार्कमनोरंजन। यहां पिरोस्मानी ने अपना निर्माण किया सर्वोत्तम पेंटिंग- "जिराफ़", "ब्यूटीज़ ऑफ़ ऑर्टाचल", "जेनिटर" और "ब्लैक लायन"। उत्तरार्द्ध एक इत्र निर्माता के बेटे के लिए लिखा गया था। उस काल की पेंटिंग्स का मुख्य हिस्सा बाद में ज़ेडेनविच के संग्रह का हिस्सा बन गया, और अब रुस्तवेली पर ब्लू गैलरी में है।

एक समय में वह "राचा" दुखन में रहता था - लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि यह उसी "राचा" में था जो अब लेर्मोंटोव स्ट्रीट पर स्थित है।

कमाई खाने-पीने और रंग-रोगन के लिए काफी थी। दुखन कार्यकर्ता द्वारा आवास प्रदान किया गया था। कभी-कभार अपने पैतृक गांव मिर्ज़ानी या अन्य शहरों की यात्रा करना ही काफी था। कई वर्षों बाद, उनकी कई पेंटिंग गोरी में और कई ज़ेस्टाफ़ोनी में पाई गईं। क्या पिरोस्मानी सिघनाघी गया है? विवादित मसला. ऐसा लगता है कि उनकी कोई पेंटिंग वहां नहीं मिली है, हालांकि यह उनके गांव के बगल में सबसे बड़ा आबादी वाला क्षेत्र है।

लेकिन किसी और चीज़ के लिए पर्याप्त नहीं था।

वह कहीं भी अधिक समय तक नहीं रह सका, हालाँकि उसे अच्छी परिस्थितियाँ प्रदान की गईं। वह एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले गए, मुख्यतः त्बिलिसी स्टेशन के क्षेत्र में - डिड्यूब, चुगुरेती और कुकिया क्वार्टर में। कुछ समय के लिए वह स्टेशन के पास मोलोकांस्काया स्ट्रीट (अब पिरोस्मानी स्ट्रीट) पर रहेंगे।

पीरोस्मानी ने मुख्यतः पेंट से लिखा अच्छी गुणवत्ता- यूरोपीय या रूसी. आधार के रूप में उन्होंने दीवारों, बोर्डों, टिन की चादरों और अक्सर काले मधुशाला के तेल के कपड़ों का उपयोग किया। इसलिए, पिरोस्मानी के चित्रों में काली पृष्ठभूमि पेंट नहीं है, बल्कि ऑयलक्लोथ का अपना रंग है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "ब्लैक लायन" को काले ऑयलक्लोथ पर एक सफेद पेंट से चित्रित किया गया था। सामग्री की अजीब पसंद ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पिरोस्मानी की पेंटिंग अच्छी तरह से संरक्षित थीं - उन कलाकारों की पेंटिंग से बेहतर जो कैनवास पर पेंटिंग करते थे।

मार्गरीटा की कहानी

पिरोस्मानी के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया और यह 1905 में हुआ। यह क्षण एक खूबसूरत और दुखद कहानी है जिसे "एक लाख लाल गुलाब" के नाम से जाना जाता है। उस वर्ष, फ्रांसीसी अभिनेत्री मार्गारीटा डी सेवरेस दौरे पर त्बिलिसी आई थीं। उन्होंने वेरेई गार्डन में मनोरंजन स्थलों पर गाया, हालांकि इसके वैकल्पिक संस्करण भी हैं: ऑर्टाचल गार्डन और मुश्तैद पार्क। पॉस्टोव्स्की ने विस्तार से और कलात्मक रूप से वर्णन किया है कि कैसे पिरोस्मानी को अभिनेत्री से प्यार हो गया - एक व्यापक रूप से ज्ञात और, जाहिरा तौर पर, ऐतिहासिक तथ्य। एक्ट्रेस खुद भी ऐसी ही हैं ऐतिहासिक चरित्र, उनके प्रदर्शन के पोस्टर और यहां तक कि एक अज्ञात वर्ष की तस्वीर भी संरक्षित की गई है।

इसके अलावा, पिरोस्मानी का एक चित्र और 1969 की एक तस्वीर भी थी। और घटनाओं के क्लासिक संस्करण के अनुसार, पिरोस्मानी ने अनजाने में एक लाख स्कार्लेट गुलाब खरीदे और उन्हें एक सुबह मार्गरीटा को दे दिया। 2010 में, पत्रकारों ने गणना की कि मॉस्को में 12 एक कमरे के अपार्टमेंट की कीमत एक मिलियन गुलाब है। पॉस्टोव्स्की के विस्तृत संस्करण में, गुलाब का उल्लेख नहीं किया गया है, बल्कि सामान्य रूप से सभी प्रकार के विभिन्न फूलों का उल्लेख किया गया है।

व्यापक इशारे से कलाकार को कोई मदद नहीं मिली: अभिनेत्री ने त्बिलिसी को किसी और के साथ छोड़ दिया। ऐसा माना जाता है कि अभिनेत्री के जाने के बाद पिरोस्मानी ने उनका चित्र बनाया था। इस चित्र के कुछ तत्वों से पता चलता है कि यह आंशिक रूप से एक व्यंग्यचित्र है और इसे बदले की भावना से चित्रित किया गया है, हालाँकि सभी कला इतिहासकार इससे सहमत नहीं हैं।

यह सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांपिरोस्मानी। यह कहानी पौस्टोव्स्की की बदौलत ही ज्ञात हुई, और बाद में इस कथानक पर "ए मिलियन स्कार्लेट रोज़ेज़" गीत लिखा गया (लातवियाई गीत "मारिन्या ने लड़की को जीवन दिया") की धुन पर, जिसे पुगाचेवा ने पहली बार गाया था 1983, और इस गाने ने तुरंत बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की। उस समय कथानक की उत्पत्ति के बारे में कम ही लोग जानते थे।

मार्गरीटा की कहानी हाल के वर्षएक प्रकार का सांस्कृतिक ब्रांड बन गया और 2011 में निर्मित फिल्म "लव विद एन एक्सेंट" में एक अलग लघु कहानी के रूप में शामिल किया गया।

निम्नीकरण

एक राय है कि मार्गरीटा की कहानी ने पिरोस्मानी का जीवन बर्बाद कर दिया। वह पूरी तरह से आवारा जीवनशैली में बदल जाता है, रात को बेसमेंट और झोपड़ियों में बिताता है, वोदका पीता है या एक गिलास के बदले में रोटी का एक टुकड़ा पीता है। उस अवधि (1905 - 1910) के दौरान अक्सर वह बेगो याकसिव के साथ रहता है, लेकिन कभी-कभी वह कहीं अज्ञात गायब हो जाता है। वह पहले से ही त्बिलिसी में जाना जाता था, सभी दुखानों को उसकी पेंटिंग से लटका दिया गया था, लेकिन कलाकार खुद व्यावहारिक रूप से एक भिखारी में बदल गया था।

स्वीकारोक्ति

1912 में, फ्रांसीसी कलाकार मिशेल ले-डैंटू ज़डानेविच भाइयों के निमंत्रण पर जॉर्जिया आए। एक गर्मियों की शाम को, "जब सूर्यास्त फीका पड़ रहा था और पीले आकाश में नीले और बैंगनी पहाड़ों की छाया अपना रंग खो रही थी," उन तीनों ने खुद को स्टेशन चौक पर पाया और वैराग मधुशाला में चले गए। अंदर उन्हें पिरोस्मानी की कई पेंटिंग मिलीं, जिसने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया: ज़ेडानेविच ने याद किया कि ले दांतू ने पिरोस्मानी की तुलना इतालवी कलाकार गियोटो से की थी। उस समय, गियट्टो के बारे में एक मिथक था, जिसके अनुसार वह एक चरवाहा था, भेड़ चराता था और एक गुफा में कोयले का उपयोग करके चित्र बनाता था, जिसे बाद में देखा गया और सराहा गया। यह तुलना सांस्कृतिक अध्ययन में निहित है।

("वैराग" की यात्रा का दृश्य फिल्म "पिरोस्मानी" में शामिल किया गया था, जहां यह लगभग शुरुआत में ही स्थित है)

ले दांतू ने कलाकार की कई पेंटिंग हासिल कीं और उन्हें फ्रांस ले गए, जहां उनका निशान खो गया। किरिल ज़डानेविच (1892 - 1969) पिरोस्मानी के काम के शोधकर्ता और पहले संग्रहकर्ता बने। इसके बाद, उनके संग्रह को त्बिलिसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, कला संग्रहालय में ले जाया गया, और ऐसा लगता है कि यह अब रुस्तवेली पर ब्लू गैलरी में प्रदर्शन (अस्थायी रूप से) पर है। ज़ेडेनविच ने पिरोस्मानी से अपना चित्र मंगवाया, जिसे संरक्षित भी किया गया है:

परिणामस्वरूप, ज़्दानेविच "निको पिरोस्मानिश्विली" पुस्तक प्रकाशित करेंगे। 10 फरवरी, 1913 को, उनके भाई इल्या ने समाचार पत्र "ट्रांसकेशियान स्पीच" में एक लेख "द नगेट आर्टिस्ट" प्रकाशित किया, जिसमें पिरोस्मानी के कार्यों की एक सूची दी गई थी और यह संकेत दिया गया था कि कौन सा दुखन में था। वहां यह भी कहा गया था कि पिरोस्मानी इस पते पर रहते हैं: सेलर कर्दानाख, मोलोकांस्काया स्ट्रीट, बिल्डिंग 23। इस लेख के बाद, कई और सामने आए।

ज़ेडेनविच ने मई 1916 में अपने अपार्टमेंट में पिरोस्मानी के कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी का आयोजन किया। पिरोस्मानी की नज़र "जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी" पर पड़ी, जिसकी स्थापना दिमित्री शेवर्नडज़े ने की थी - वही जिसे 1937 में मेटेकी मंदिर के संबंध में बेरिया से असहमत होने के लिए गोली मार दी गई थी। फिर, मई 1916 में, पिरोस्मानी को सोसायटी की एक बैठक में आमंत्रित किया गया, जहां वह पूरे समय चुपचाप बैठे रहे, एक बिंदु को देखते रहे, और अंत में उन्होंने कहा:

तो, भाइयों, आप जानते हैं, हमें निश्चित रूप से एक बड़ा निर्माण करना होगा लकड़ी के घरशहर के बीचोबीच, ताकि हर कोई करीब रह सके, हम एक जगह इकट्ठा होने के लिए एक बड़ा घर बनाएंगे, हम एक बड़ा समोवर खरीदेंगे, हम चाय पीएंगे और कला के बारे में बात करेंगे। लेकिन आप ऐसा नहीं चाहते, आप बिल्कुल अलग चीज़ के बारे में बात कर रहे हैं।

यह वाक्यांश न केवल स्वयं पिरोस्मानी की, बल्कि चाय पीने की संस्कृति की भी विशेषता बताता है, जो बाद में जॉर्जिया में समाप्त हो गई।

उस बैठक के बाद, शेवर्नडज़े ने पिरोस्मानी को एक फोटोग्राफर के पास ले जाने का फैसला किया, और इस तरह कलाकार की एक तस्वीर सामने आई, जिसे लंबे समय तक एकमात्र माना जाता था।

इस स्वीकारोक्ति ने पिरोस्मानी के जीवन में कुछ भी नहीं बदला। उसका पलायनवाद बढ़ता गया - वह किसी की सहायता नहीं चाहता था। "जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी" 200 रूबल इकट्ठा करने और उन्हें लाडो गुडियाश्विली के माध्यम से उन्हें हस्तांतरित करने में कामयाब रही। फिर उन्होंने और 300 एकत्र किये, लेकिन वे पिरोस्मानी को नहीं ढूंढ सके।

उन बाद के वर्षों में - 1916, 1917 - पिरोस्मानी मुख्य रूप से मोलोकांस्काया स्ट्रीट (अब पिरोस्मानी स्ट्रीट) पर रहते थे। उनके कमरे को संरक्षित कर लिया गया है और अब यह संग्रहालय का हिस्सा है। यह वही कमरा है जहाँ गुडियाश्विली ने उसे 200 रूबल दिए थे।

मौत

पिरोस्मानी की मृत्यु 1918 में हुई, जब वह केवल 60 वर्ष से कम उम्र के थे। इस घटना की परिस्थितियाँ कुछ अस्पष्ट हैं। एक संस्करण है कि वह मोलोकांस्काया स्ट्रीट पर मकान नंबर 29 के तहखाने में भूख से मृत पाया गया था। हालाँकि, टिटियन ताबिद्ज़े मोची आर्चिल मैसुराद्ज़े से पूछताछ करने में कामयाब रहे, जो पिरोस्मानी के आखिरी दिनों के गवाह थे। उनके अनुसार, पिरोस्मानी पिछले दिनोंमैंने स्टेशन के पास अबशीद्ज़े के दुखन में चित्र बनाए। एक दिन, अपने तहखाने (घर 29) में जाकर, मैसुराद्ज़े ने देखा कि पिरोस्मानी फर्श पर पड़ा हुआ था और कराह रहा था। "मैं बीमार महसूस कर रहा हूं। मैं तीन दिनों से यहां पड़ा हूं और उठ नहीं सकता..." मैसुराडज़े ने एक फेटन को बुलाया, और कलाकार को अरामायंट्स अस्पताल ले जाया गया।

आगे क्या होगा अज्ञात है. पिरोस्मानी गायब हो गया, और उसका दफन स्थान अज्ञात है। माउंट्समिंडा के पेंथियन में आप मृत्यु की तारीख वाला एक बोर्ड देख सकते हैं, लेकिन यह बिना कब्र के अपने आप पड़ा हुआ है। पिरोस्मानी से कोई चीज़ नहीं बची है - यहां तक कि पेंट भी नहीं बचे हैं। अफवाहों के मुताबिक, रात को उनकी मौत हो गई महत्व रविवार 1918 एकमात्र मौजूदा तारीख है।

नतीजे

उनकी मृत्यु उस समय हुई जब उनकी प्रसिद्धि का जन्म हो रहा था। एक साल बाद, 1919 में, गैलाक्शन ताबिद्ज़े ने एक कविता में उनका उल्लेख एक प्रसिद्ध व्यक्ति के रूप में किया।

पिरोस्मानी की मृत्यु हो गई, और उनकी पेंटिंग अभी भी त्बिलिसी के दुखानों में बिखरी हुई थीं और ज़्दानेविच भाइयों ने अपनी कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, उन्हें इकट्ठा करना जारी रखा। यदि आप पॉस्टोव्स्की पर विश्वास करते हैं, तो 1922 में वह एक होटल में रहते थे, जिसकी दीवारों पर पिरोस्मानी के "ऑयलक्लॉथ" लटकाए गए थे। पॉस्टोव्स्की ने इन चित्रों के साथ अपनी पहली मुलाकात के बारे में लिखा:

मैं बहुत जल्दी उठ गया होगा. कड़ी और शुष्क धूप सामने की दीवार पर तिरछी पड़ी थी। मैंने इस दीवार की ओर देखा और उछल पड़ा। मेरा दिल जोर-जोर से धड़कने लगा। दीवार से उसने सीधे मेरी आँखों में देखा - उत्सुकता से, प्रश्नवाचक और स्पष्ट रूप से पीड़ित, लेकिन इस पीड़ा के बारे में बात करने में असमर्थ - कुछ अजीब जानवर - एक तार की तरह तनावग्रस्त। यह एक जिराफ़ था. एक साधारण जिराफ़, जिसे पीरोसमैन ने स्पष्ट रूप से पुराने तिफ़्लिस मेनगेरी में देखा था। मैं मुड़ गया. लेकिन मुझे लगा, मुझे पता था कि जिराफ मुझे गौर से देख रहा था और वह सब कुछ जानता था जो मेरी आत्मा में चल रहा था। पूरे घर में बेहद शांति थी। सभी लोग अभी भी सो रहे थे. मैंने अपनी आँखें जिराफ़ से हटा लीं, और मुझे तुरंत ऐसा लगा कि वह एक साधारण लकड़ी के फ्रेम से बाहर आया था, मेरे बगल में खड़ा था और मेरी प्रतीक्षा कर रहा था कि मैं कुछ बहुत ही सरल और महत्वपूर्ण बात कहूँ जिससे उसका मोहभंग हो जाए, वह पुनर्जीवित हो जाए और उसे इस सूखे, धूल भरे तेल के कपड़े के प्रति कई वर्षों के लगाव से मुक्त करें।

(पैराग्राफ बहुत अजीब है - प्रसिद्ध "जिराफ़" बनाया गया था और ऑर्टाचला में एल्डोरैडो आनंद उद्यान में रखा गया था, जहां पॉस्टोव्स्की मुश्किल से रात बिता सकते थे।)

1960 में, मिर्ज़ानी गांव में पिरोस्मानी संग्रहालय खोला गया और उसी समय त्बिलिसी में इसकी शाखा - मोलोकांस्काया स्ट्रीट पर पिरोस्मानी संग्रहालय, जिस घर में उनकी मृत्यु हुई थी।

उनकी महिमा का वर्ष 1969 था। इस वर्ष, पिरोस्मानी प्रदर्शनी लौवर में खोली गई - और इसे व्यक्तिगत रूप से फ्रांसीसी संस्कृति मंत्री द्वारा खोला गया था। वे लिखते हैं कि वही मार्गरीटा उस प्रदर्शनी में आई थी, और वे इतिहास के लिए उसकी तस्वीर लेने में भी कामयाब रहे।

उसी वर्ष, फिल्म स्टूडियो "जॉर्जिया-फिल्म" ने फिल्म "निको पिरोस्मानी" की शूटिंग की। फ़िल्म अच्छी बनी, हालाँकि कुछ हद तक ध्यानपूर्ण। और अभिनेता पिरोस्मानी से बहुत मिलता-जुलता नहीं है, खासकर अपनी युवावस्था में।

उसके बाद जापान समेत दुनिया के तमाम देशों में कई प्रदर्शनियां हुईं। इन प्रदर्शनियों के असंख्य पोस्टर अब मिर्ज़ानी के पिरोस्मानी संग्रहालय में देखे जा सकते हैं।

19वीं सदी के अंत में, यूरोप एक वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का अनुभव कर रहा था और साथ ही, तकनीकी प्रगति की अस्वीकृति भी विकसित हो रही थी। प्राचीन काल का एक प्राचीन मिथक जीवित हो गया है कि अतीत में लोग प्राकृतिक सादगी में रहते थे और खुश थे। यूरोप एशिया और अफ़्रीका की संस्कृति से परिचित हो गया और उसने अचानक निर्णय लिया कि यह आदिम रचनात्मकता आदर्श प्राकृतिक सादगी थी। 1892 में, फ्रांसीसी कलाकार गौगुइन ने पेरिस छोड़ दिया और ताहिती की सभ्यता से भागकर प्रकृति में, सादगी और मुक्त प्रेम के बीच रहने लगे। 1893 में फ़्रांस ने कलाकार हेनरी रूसो की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने प्रकृति से ही सीखने का आह्वान भी किया।

यहां सब कुछ स्पष्ट है - पेरिस सभ्यता का केंद्र था और इसकी थकावट वहीं से शुरू हुई। लेकिन उन्हीं वर्षों में - 1894 के आसपास - पिरोस्मानी ने पेंटिंग करना शुरू किया। यह कल्पना करना कठिन है कि वह सभ्यता से थक गया था, या उसने पेरिस के सांस्कृतिक जीवन का बारीकी से अनुसरण किया था। पिरोस्मानी, सिद्धांत रूप में, सभ्यता का दुश्मन नहीं था (और उसके ग्राहक, इत्र निर्माता, और भी अधिक)। वह कवि वाझा पशावेला की तरह पहाड़ों पर जाकर खेती करके जीवन यापन कर सकता था - लेकिन वह मूल रूप से किसान नहीं बनना चाहता था और अपने पूरे व्यवहार से उसने यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक शहरी व्यक्ति था। उसने चित्र बनाना नहीं सीखा, लेकिन साथ ही वह चित्र बनाना चाहता था - और उसने चित्रकारी की। उनकी पेंटिंग में गौगुइन और रूसो की तरह कोई वैचारिक संदेश नहीं था। यह पता चला कि उसने गौगुइन की नकल नहीं की, बल्कि बस पेंटिंग की - और यह गौगुइन की तरह निकला। उनकी शैली किसी से उधार नहीं ली गई, बल्कि स्वाभाविक रूप से स्वयं निर्मित की गई है। इस प्रकार, वह आदिमवाद का अनुयायी नहीं, बल्कि इसका संस्थापक बन गया, और जॉर्जिया जैसे सुदूर कोने में एक नई शैली का जन्म अजीब और लगभग अविश्वसनीय है।

अपनी इच्छा के विरुद्ध, पिरोस्मानी आदिमवादियों के तर्क की सत्यता को साबित करते दिखे - उनका मानना था कि सच्ची कला सभ्यता के बाहर पैदा होती है, और इसलिए इसका जन्म ट्रांसकेशिया में हुआ था। शायद इसीलिए पिरोस्मानी 20वीं सदी के कलाकारों के बीच इतने लोकप्रिय हो गए।