मेरे लिए, अगर मुझमें कुछ नया खोजने का साहस था तो संग्रहालय की यात्रा हुई। यह एक ऐसी चीज़ हो सकती है जो प्रतिकृतियों से अच्छी तरह से ज्ञात हो, लेकिन वास्तव में पूरी तरह से अलग दिखती है। या हो सकता है कि कोई ऐसा काम हो जिसने केवल यहीं और अभी ध्यान आकर्षित किया हो और कलाकार के बारे में आपका विचार बदल दिया हो।
उफ़ीज़ी मेरे पसंदीदा संग्रहालयों में से एक नहीं है। इसमें चीजों से संवाद करना मुश्किल होता है, वहां हमेशा लोगों की भीड़ लगी रहती है। आप इस संग्रहालय में ऐसे जाते हैं जैसे कि आप काम करने जा रहे हों, और आप बहुत थके हुए निकलते हैं। फ़ोटोग्राफ़ी की अनुमति नहीं है. उत्तरार्द्ध को समझा जा सकता है - यदि पर्यटकों को कार्यों के सामने अपने प्रियजनों की तस्वीरें लेने की अनुमति दी जाती है, तो यह बिल्कुल भयानक होगा। लेकिन वे जानते हैं कि उफीजी में प्रदर्शनियों का आयोजन कैसे किया जाता है। और प्रदर्शनी की तुलना में प्रदर्शनियों में चीजें बेहतर ढंग से सामने आती हैं।
मेरे लिए उफ़ीज़ी में इस वर्ष की खोज कारवागियो की "मेडुसा" थी। मैंने उसे पहले कभी लाइव नहीं देखा था. वर्षगांठ प्रदर्शनी इसके साथ शुरू हुई (कैरवागियो की मृत्यु 400 साल पहले हुई थी), जहां फ्लोरेंटाइन कारवागिस्ट्स के कार्यों को प्रस्तुत किया गया था। "मेडुसा" को एक अलग कमरे में प्रदर्शित किया गया था। वह लटकी नहीं, बल्कि लेट गई, क्योंकि उसका भयानक चेहरा टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक फर्डिनेंड के लिए बनाई गई असली ढाल से सजाया गया है:
और फिर, प्रदर्शनी में, मेडुसा के विषय को अन्य कटे हुए सिरों वाले दृश्यों द्वारा उठाया गया: होलोफर्नेस, गोलियथ, जॉन द बैपटिस्ट, संत। सौभाग्य से, कारवागिस्टों द्वारा प्रस्तुत दावतों और पारंपरिक धार्मिक दृश्यों से रक्त का समुद्र थोड़ा पतला हो गया था।
कारवागियो की पेंटिंग इतना शक्तिशाली प्रभाव पैदा करती है क्योंकि मास्टर उस क्षण को चित्रित करता है जब सिर शरीर से दूर उड़ जाता है। खून बह रहा है, सांप घूम रहे हैं, ऐसा लगता है कि मौत की चीख अब भी सुनाई दे रही है.
लोरेंजो बर्निनी, जिन्होंने मेडुसा के सिर को संगमरमर से गढ़ा था, भी एक विशिष्ट क्षण को व्यक्त करने में रुचि रखते थे। मैं रोम में कैपिटोलिन संग्रहालय में हर दूसरे दिन इस काम को देखता था:
बर्निनी का मेडुसा अभी भी जीवित है, लेकिन ऐसा लगता है कि इसके भयानक भाग्य का आभास हो गया है। माथा सिकुड़ा हुआ है, होंठ खुले हुए हैं। कारवागियो की तरह, हम एक खूबसूरत महिला को देखते हैं जिसका चेहरा पीड़ा से विकृत हो गया है।
यह बहुत संभव है कि मेडुसा का मॉडल मूर्तिकार का प्रिय, कॉन्स्टेंस बुओनारेली था, जिसका चित्र फ्लोरेंटाइन बार्गेलो में है:
http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg
बर्निनी के मेडुसा के साथ अगले कमरे में प्रसिद्ध कैपिटोलिन वुल्फ है। और इस इट्रस्केन पड़ोस ने अनायास ही मेरे छात्र वर्षों की मेडुसा की सबसे आकर्षक छवि को ध्यान में ला दिया, जो वेई में मंदिर का पूर्ववर्ती था, और अब रोमन विला गिउलिया में रहता है:
मेडुसा गोर्गन 1598-1599।
चित्र के लेखक के बारे में कुछ शब्द। माइकल एंजेलो कारवागियो 1571-1610 का जीवन। वह रोमांच से भरपूर थी जुआऔर अक्सर झगड़ों में पड़ जाते थे। जिसके लिए उन्हें सताया जाता था। चित्रकला में उन्होंने एक साहसी प्रर्वतक के रूप में काम किया। उनकी कला लोकतांत्रिक और यथार्थवादी थी।
कारवागियो के नायक सड़क के व्यापारी, संगीतकार, सरल दिमाग वाले बांके, सड़क के लोग हैं, उज्ज्वल रोशनी में नहाए हुए इन उज्ज्वल पात्रों को दर्शकों के करीब लाया जाता है, जिन्हें जोरदार स्मारकीयता और प्लास्टिक स्पष्टता के साथ चित्रित किया गया है।
भक्ति यथार्थवाद के लिए कारवागियोकभी-कभी यह बहुत दूर चला जाता है। ऐसा चरम मामला पेंटिंग "द राइजिंग ऑफ लाजर" के निर्माण की कहानी है, जैसा कि बाइबिल से ज्ञात होता है, यह दफनाने के तीसरे दिन हुआ था।
प्रामाणिकता प्राप्त करने के लिए, कारवागियो ने दो किराए के श्रमिकों को हाल ही में दफन किए गए शव को खोदने और उसे पेंट करने के लिए रखने का आदेश दिया। भयानक गंध को सहन करने में असमर्थ होने के कारण, कारवागियो ने लाश को छोड़ दिया और भाग जाना चाहा, लेकिन कारवागियो ने उन्हें चाकू से धमकाया। जब तक उसने ड्राइंग पूरी नहीं कर ली तब तक उन्हें शव को पकड़े रहने के लिए मजबूर किया।
चित्र के बारे में
कलाकार को कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे द्वारा नियुक्त किया गया था, जिसका उद्देश्य इसे टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक फर्डिनेंड को एक उपहार (मूल ढाल) के रूप में पेश करना था।
गोर्गन्स की किंवदंतियाँ।
गोर्गोन्स, इन ग्रीक पौराणिक कथाएँमहिला राक्षस. इलियड में होमर बताता है कि गोर्गन का मुखिया ज़ीउस के तत्वावधान में है, और ओडिसी में गोर्गन को पाताल लोक के भूमिगत साम्राज्य के राक्षसों के रूप में प्रस्तुत किया गया है।
होमर और युरिपिडीज़ दोनों, जिनकी कहानी के अनुसार गोर्गन पृथ्वी से पैदा हुआ था और देवी एथेना द्वारा मारा गया था, एक गोर्गन के बारे में बात कर रहे हैं; इस बीच, हेसियोड में उनमें से तीन हैं, जो पश्चिम में विदेशों में रहते हैं।
बाद के लेखक (हेरोडोटस और अन्य) गोरगन्स की उपस्थिति का श्रेय लीबिया और निकटवर्ती अफ्रीकी भूमि को देते हैं।
गोर्गोन को पंखों वाले प्राणियों के रूप में दर्शाया जाता है, जिनका सिर बहुत बड़ा होता है, जीभ उभरी हुई होती है, दांत निकले होते हैं और अक्सर उनके सिर या शरीर पर सांप होते हैं।
इनमें से, मेडुसा, जिसे ज्यादातर लोग केवल गोर्गन कहते हैं, सबसे भयानक था। वह अकेली नश्वर थी, यही कारण है कि पर्सियस उसका सिर काट सकता था।
संस्करण के अनुसार, वह एक लड़की थी खूबसूरत बाल, और प्रतिस्पर्धा करना चाहता थाएथेना सुंदरता में. और उसने यह अचानक द्वंद्व जीत लिया, क्योंकि वह भगवान पोसीडॉन द्वारा चुनी गई थी। Poseidon एथेना के मंदिर में उसे अपने कब्जे में ले लिया, जहां मेडुसा सुरक्षा की तलाश में पहुंचा। प्रतिशोधी एथेना ने न केवल उसकी मदद की, बल्कि उसके बालों को हाइड्रा में बदल दिया।पोसीडॉन ने मेडुसा को बहकाया।उसके रक्त से, पोसीडॉन द्वारा निषेचित (पर्सियस के घातक प्रहार से पहले), पंख वाले घोड़े पेगासस का जन्म हुआ।
जियोवन्नी लोरेंजो बर्निनी के गोर्गन मेडुसा के प्रमुख
मेडुसा के सिर ने हर उस व्यक्ति को भयभीत कर दिया जिसने इसे देखा या छुआ।
सिर के बायीं ओर से जो रक्त बहता था, वह मृत्यु लाता था, और दाहिनी ओर से बहता हुआ रक्त लोगों को पुनर्जीवित कर देता था।
लंबे समय तक ललित कला ने उसे घृणित रूप में चित्रित किया, लेकिन बाद में, पिंडर के बाद, जिसमें उसे सुंदर के रूप में प्रस्तुत किया गया, कलाकारों ने उसे सुंदर, यद्यपि भयानक के रूप में चित्रित करना शुरू कर दिया, आमतौर पर उसके कनपटी पर पंख और उसके बालों में सांप होते थे।
मध्य युग के अंत और पुनर्जागरण में कलाकारों द्वारा चित्रित बाहरी रूप से भयानक राक्षस को धीरे-धीरे एक सुंदर चेहरे की भयानक अभिव्यक्ति की छवियों से बदल दिया गया।
कई कलाकारों और मूर्तिकारों ने अपने चित्रों और मूर्तियों में मेडुसा का चित्रण किया सबसे अच्छा कामकारवागियो का मेडुसा माना जाता है।
"पर्सियस विद द हेड ऑफ द गोरगन" बेनवेन्यूटो सेलिनी 1571-1610।
रूबेन्स। गोर्गन मेडुसा के प्रमुख 1617-1618।
तर्कवादी व्याख्या के अनुसार, वह फोर्कस की बेटी थी और उसने ट्रिनोडिडा झील के लोगों पर शासन किया, लीबियाई लोगों को युद्ध के लिए प्रेरित किया, लेकिन रात में धोखे से मार डाला गया।
कार्थाजियन लेखक प्रोक्लस ने उसे लीबिया के रेगिस्तान की एक महिला कहा है, एक अन्य व्याख्या के अनुसार, वह एक विषमलैंगिक थी, उसे पर्सियस से प्यार हो गया और उसने अपनी युवावस्था और भाग्य बिताया।
गोरगॉन मेडुसा के बारे में कई किंवदंतियाँ हैं। स्लाव किंवदंतियाँवह सांपों के रूप में बालों वाली एक युवती में बदल गई - युवती गोर्गोनिया, स्लाव अपोक्रिफा में भी - जानवर गोर्गोनिया, जो पतन के बाद लोगों से स्वर्ग की रक्षा करता था।
उपन्यास "अलेक्जेंड्रिया" में सिकंदर महान ने अपने सिर पर कब्ज़ा कर लिया, इससे उसकी कई जीतों का पता चलता है।
एक प्रतीक के रूप में गोर्गोन मेडुसा का सिर। उदाहरण के लिए, सिसिली द्वीप को पारंपरिक रूप से वह स्थान माना जाता है जहां गोर्गोन रहते थे और मेडुसा की हत्या हुई थी। उसकी छवि अभी भी इस क्षेत्र के ध्वज को सुशोभित करती है।
रुबेंस या कारवागियो की तुलना में आपको गोर्गन की कौन सी छवि अधिक पसंद आई?
बैचस. 1595 के आसपास.
यह पेंटिंग 1917 तक अज्ञात थी, इसे उफीज़ी के भंडारण कक्ष में खोजा गया था, और तब से यह वहीं लटकी हुई है।
लेखक का पूरा नाम माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (इतालवी: Michelangelo मेरिसी दा कारवागियो) है।
शरीर के आकार में कैसा शारीरिक सुख,
फूलदान में फल से कम स्वादिष्ट नहीं लिखा:
इल्लियों के निशान और छेद वाले फल। उनमें से अधिकांश खराब, अखाद्य, सड़े-गले हैं। आलोचकों के अनुसार, वे सांसारिक घमंड की कमज़ोरी को दर्शाते हैं।
"अपने बाएं हाथ से वह दर्शक को उसी वाइन का एक उथला गिलास देता है, मानो उसे अपने साथ शामिल होने के लिए आमंत्रित कर रहा हो। कारवागियो ने कोई आदर्श छवि नहीं बनाई प्राचीन देवता, बल्कि एक आधा-नशे में धुत्त युवक। मोटे, स्त्रैण चेहरे वाला एक लाड़-प्यार वाला युवक - सरल और पापी। लेखक ध्यानपूर्वक घृणित विवरणों का वर्णन करता है: बाचस के नाखूनों के नीचे गंदगी है, यह संभव है कि सड़क के रागमफिन्स में से किसी ने तस्वीर के लिए पोज़ दिया हो।
शराब और कांच की पेंटिंग अतुलनीय है। और लड़का अच्छी, पुरानी शराब पीता है, जैसा कि रंग से देखा जा सकता है:
“पेंटिंग को साफ करने के बाद, चित्रफलक पर काम कर रहे कलाकार का एक चित्र डिकैन्टर के गिलास पर प्रतिबिंब में खोजा गया था, और कटोरे में शराब की सतह पर बैचस के चेहरे का प्रतिबिंब देखना संभव हो गया। ”
लेकिन मैं जग को ठीक से नहीं हटा सका, क्षमा करें।
मेडुसा गोर्गन, (ढाल पर कैनवास)।
संभवतः कारवागियो ने इसे 1597-1598 में बनाया था, क्योंकि, दस्तावेजों के अनुसार, 7 सितंबर, 1598 को, ढाल पहले से ही डुकल हथियारों के रक्षक, एंटोनियो मारिया बियानची को प्रस्तुत की गई थी, और उस क्षण से यह फ्लोरेंस में थी।
एक्स-रे और इन्फ्रारेड किरणों का उपयोग करने वाले अध्ययनों से पता चला है कि, कारवागियो के अन्य कार्यों के विपरीत, नहीं प्रारंभिक चित्र, और यह आश्चर्यजनक था। यह असंभव लग रहा था कि कलाकार ने तुरंत ढाल की उत्तल सतह पर छवि को चित्रित किया, केवल न्यूनतम सुधार किए।
रहस्य धीरे-धीरे सुलझना शुरू हुआ, जब 90 के दशक की शुरुआत में, निजी संग्रहमिलान में, मेडुसा की छवि वाली एक ढाल दिखाई दी, जो उफीजी में रखी ढाल से आकार में छोटी थी, लेकिन अन्यथा कारवागियो के काम के समान थी:
अनुसंधान ने न केवल यह पुष्टि की है कि यह काम कारवागियो द्वारा चित्रित किया गया था, बल्कि यह भी कि यह "मेडुसा" का पहला संस्करण था, जिसे कलाकार ने बाद में ग्रैंड ड्यूक को उपहार के रूप में दोहराया था।
जैसे-जैसे समाज में महिलाओं की भूमिका बढ़ी, मेडुसा द गोर्गन की छवि बदल गई, जिसने समय के साथ स्त्रैण विशेषताएं हासिल कर लीं। ऐसी दुनिया में जहां सारी शक्ति पुरुषों की थी, एक स्वतंत्र महिला एक खतरा थी, उन्होंने उसकी शक्ल को राक्षस जैसा बनाने की कोशिश की; मैरी एंटोनेट से लेकर हिलेरी क्लिंटन तक अधिकांश विद्रोही महिलाओं का भी यही भाग्य तय था, उन सभी को सांप के बालों वाली राक्षसी के रूप में चित्रित किया गया था।
एक पाशविक राक्षस से एक मनोरम सुंदरता तक
मानव कल्पना ने स्त्री रूप में कई राक्षसों को जन्म दिया है: एक लड़की के सिर और एक पक्षी के शरीर के साथ सायरन, जो अपने गायन से मंत्रमुग्ध कर देते हैं, जिन्होंने एक से अधिक जहाजों को नष्ट कर दिया है, उन्हें पानी के नीचे की चट्टानों की ओर आकर्षित किया है; लोगों को भक्षण करने वाली स्फिंक्स - कुत्ते के शरीर, पंख वाले पंख और मानव सिर वाली एक भयानक दिखने वाली युवती; साथ ही बच्चे और आत्मा को छीनने वाली वीणाएं, जिनके पंजे और गिद्ध जैसे पंख, और एक महिला का चेहरा और स्तन हैं। लेकिन, निस्संदेह, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण चरित्र गोरगोन मेडुसा था - एक भयानक दिखने वाली एक खूबसूरत लड़की जो सभी जीवित चीजों को पत्थर में बदल देती है, और बालों के बजाय उसके सिर पर रेंगने वाले सांप बैठे रहते हैं। हालाँकि, उनकी पहली छवियां, प्राचीन ग्रीक पुरातन काल (VII - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत) की हैं, इस खौफनाक पौराणिक चरित्र के बारे में आधुनिक विचारों से बहुत दूर हैं। प्राचीन चीनी मिट्टी के फूलदानों पर और समाधि के पत्थरपुरातत्वविदों द्वारा पाया गया, मेडुसा को एक जानवर जैसे प्राणी के रूप में चित्रित किया गया है जिसमें तेज सूअर के दांत, उभरी हुई आंखें और यहां तक कि मोटी दाढ़ी भी है (प्राचीन ग्रीक कारीगरों का काम - कुम्हार एर्गोटिमोस और कलाकार क्लेटियास, टेराकोटा ब्लैक-फिगर स्टैंड, लगभग 570 बीसी, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क)। प्राचीन यूनानी कवि हेसियोड ने अपनी कविता "थियोगोनी" ("द ओरिजिन ऑफ़ द गॉड्स") में मेडुसा को नुकीले स्टील के पंजों वाला एक बदसूरत राक्षस बताया है, जिसका पूरा शरीर चमकदार शल्कों से ढका हुआ है।
लेकिन 5वीं और 4थी शताब्दी ईसा पूर्व में - शास्त्रीय काल प्राचीन ग्रीस, कब प्राचीन संस्कृतिअपने चरम पर पहुँचते ही, गोर्गोन मेडुसा की छवि बदलने लगी: दाढ़ी और नुकीले दांत गायब हो गए, और उनकी जगह सुंदर रूप से आकार वाले होंठ और मोटे गालों ने ले ली। इस प्रकार, हेलेनिक संस्कृति के उत्कर्ष के दौरान बनाई गई एक मिट्टी की सुराही में घुंघराले बालों और बड़े सफेद पंखों वाली एक शांतिपूर्वक सोती हुई महिला को दर्शाया गया है, जिसे एथेना (प्राचीन यूनानी चित्रकार पॉलीग्नोटस का काम, टेराकोटा सुराही) की ओर देखते हुए पर्सियस ने पकड़ लिया है। दक्षिणी इटली से, लगभग 450-440 ईसा पूर्व, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क)। यह मेडुसा के सबसे पुराने चित्रणों में से एक है खूबसूरत महिला, कोई भयानक राक्षस नहीं. बहुत बाद में - रोमन साम्राज्य के दौरान - उसके सिर पर साँप दिखाई दिए। इसका प्रमाण, उदाहरण के लिए, पहली-दूसरी शताब्दी ईस्वी के विजयी रोमन औपचारिक रथ की कांस्य सजावट से मिलता है, जिसे चांदी और तांबे के आवेषण से सजाया गया है और एक गोरगॉन के सिर पर छोटे सांपों को उसकी ठोड़ी के नीचे बड़े करीने से बांधा गया है।
महिला रूप में राक्षसों की प्रदर्शनी
डेंजरस ब्यूटी: मेडुसा इन क्लासिकल आर्ट प्रदर्शनी के क्यूरेटर किकी करोग्लो के अनुसार, ऐसे छोटे सांप एक जहरीले सरीसृप की तुलना में एक सहायक की तरह हैं।
न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में होने वाली एक प्रदर्शनी मेडुसा द गोर्गन की छवि के परिवर्तन के लिए समर्पित है, जिसका एक उदाहरण यह पता लगाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है कि समाज स्वतंत्र महिलाओं को कैसे देखता है विभिन्न युग. यह ध्यान देने योग्य है कि, मेडुसा को चित्रित करने वाली कला वस्तुओं के अलावा, प्रदर्शनी में प्राचीन ग्रीक मिथकों - वीणा, सायरन, स्फिंक्स के अन्य राक्षसों के रूप में कई मूर्तियाँ शामिल हैं। प्रदर्शनी से अवधि को कवर करती है प्राचीन विश्व(घोड़े पर सवार की टेराकोटा मूर्ति। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत। साइप्रस में कौरियन में अपोलो हाइलेट्स के अभयारण्य से। ढाल पर एक गोरगोनियन है) आज तक। आधुनिक प्रदर्शनों में प्रसिद्ध वर्साचे लोगो शामिल है, जो रोंडानिनी के मेडुसा की ग्राफिक रूप से बनाई गई संगमरमर की मूर्ति है, साथ ही एडवर्ड मंच की भयानक पेंटिंग "द हार्पी" भी है।
बुरी ताकतों और बुरी नजर से ताबीज
पहली शताब्दी ईस्वी में, दूसरे और आठवें वर्षों के बीच, प्राचीन रोमन कवि पब्लियस ओविड नासो ने "मेटामोर्फोसॉज़" कविता लिखी थी, जिसमें उन्होंने गोर्गन मेडुसा की कहानी की अपने तरीके से व्याख्या की थी। उनके संस्करण के अनुसार, मेडुसा, या मेडुसा - प्राचीन ग्रीक से उसका नाम "रक्षक, शासक" के रूप में अनुवादित किया गया है - एक सुंदर समुद्री युवती थी, जिसकी सुंदरता ने समुद्र के देवता पोसीडॉन को मोहित कर लिया था। उसने पलास एथेना के मंदिर में उसके साथ दुर्व्यवहार किया, जिसमें लड़की ने उसके हमलों से छिपने की कोशिश की। वासनापूर्ण देवता को दंडित करने के बजाय, योद्धा युवती ने मेडुसा पर अपना सारा गुस्सा उतार दिया, जिससे सुंदरता एक पंख वाले राक्षस में बदल गई। अपनी कुरूप उपस्थिति को छिपाते हुए, गोर्गन दुनिया के अंत तक भागता है। वहां उसकी मुलाकात पर्सियस से होती है, जो दुर्भाग्यपूर्ण मेडुसा का सिर पाने का सपना देखती है, जिसने अपने शरीर से अलग होने के बाद भी अपनी राक्षसी ताकत नहीं खोई। एक पॉलिश सतह के साथ एथेना द्वारा दान की गई तांबे की ढाल से लैस, जिसे उसने दर्पण के रूप में इस्तेमाल किया ताकि गलती से सांप के बालों वाले राक्षस की घातक नजर न पड़े, पर्सियस ने मेडुसा के सिर को काट दिया (क्रिश्चियन बर्नहार्ड रोडे द्वारा पेंटिंग "एथेना") पर्सियस को एक दर्पण ढाल सौंपें", यूजीन-रोमेन टायरियन " पर्सियस, मेडुसा के विजेता", 1867)। दिलचस्प बात यह है कि पराजित राक्षस के बिखरे खून से न केवल जहरीले सरीसृप प्रकट हुए, जिन्होंने अपने आसपास की सभी जीवित चीजों को नष्ट कर दिया, बल्कि मूंगे भी, जिन्हें लाल गोर्गोनियन कहा जाता था। यह मेडुसा द गोर्गन की प्रकृति के द्वंद्व की बात करता है, जो एक ओर, मृत्यु लाता है, और दूसरी ओर, जीवन देता है।
किंवदंतियों में से एक के अनुसार, मेडुसा की दो बड़ी बहनें भी थीं जिन्होंने उसके साथ अपना भाग्य साझा किया था, और इस त्रिमूर्ति को गोर्गन्स कहा जाता था, जिसका प्राचीन ग्रीक से अनुवाद में "भयानक" अर्थ है। पर्सियस ने सांपों के झुंड वाला सिर एथेना को दिया, जिसने अपनी ढाल को उससे सजाया, जिसे "गोर्गोनियन" - "गोरगोन से संबंधित" विशेषण प्राप्त हुआ। तब से, मेडुसा के सिर की सभी छवियों को यह कहा जाने लगा, जो लोगों के बीच काफी लोकप्रिय हो गई - योद्धाओं ने दुश्मनों को डराने के लिए गोरगोनियन का इस्तेमाल किया, अपने हथियारों को इसके साथ कवर किया, और यह भी माना जाता था कि वे बुरी ताकतों से रक्षा करते थे और बुरी नजर, इसलिए उन्होंने सांप के बालों वाली छवियों के साथ ताबीज और घरों के प्रवेश द्वारों को सजाना शुरू कर दिया (पेरिस में होटल अमेलो डी बिसेउ के दरवाजे के पैनल पर गोरगोनियन, कलाकार थॉमस रेग्नाडाइन, लगभग 1660)। गोर्गोनियंस, प्राचीन विरासत का जिक्र करते हुए, क्लासिकिज्म की कला में भी पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में, समर गार्डन की जालीदार लोहे की जाली और प्रथम इंजीनियरिंग ब्रिज की बाड़ को मेडुसा के प्रमुख की छवियों से सजाया गया है।
कारवागियो और लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मेडुसा"।
मेडुसा द गोर्गन के मिथक की ओविड की नई व्याख्या को बाद की पीढ़ियों के कलाकारों द्वारा अनुमोदित किया गया था जिन्होंने भयानक राक्षस में मानवीय लक्षण देखे थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, कारवागियो ने मेडुसा के कटे हुए सिर को एक दुष्ट, लेकिन फिर भी महिला चेहरे के साथ चित्रित किया; उसके अंदर का राक्षस केवल उसकी खून-ठंडा करने वाली टकटकी और उसके सिर पर सांपों के घोंसले से प्रकट होता है ("मेडुसा", 1598) . हालाँकि, इसी तरह की छवि वाला एक चित्र पहले से ही एक अन्य कलाकार - लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित किया गया था - जो मेडुसा के सिर को उलझाने वाले और उनके सिर को खोलने वाले सांपों की एक गेंद बनाने का निर्णय लेने वाले पहले व्यक्ति थे, जो किसी भी क्षण काटने और मुंह के लिए तैयार थे, और उन्होंने ऐसा किया। इतनी निपुणता से कि उन्होंने उसके पिता को बहुत डरा दिया। लियोनार्डो दा विंची का काम एक लकड़ी की ढाल पर फैला हुआ था, जिसे उनके पिता ने फ्लोरेंस में अच्छी रकम में बेच दिया था। किंवदंती के अनुसार, मेडिसी परिवार ने ढाल खरीदी थी, और जब यह खो गई, तो विद्रोही लोगों ने सभी शक्तिशाली रईसों को उनके गृहनगर से बाहर निकाल दिया। कई वर्षों के बाद, कार्डिनल फ्रांसेस्को डेल मोंटे ने कारवागियो को बिल्कुल वही चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया, जो उन्होंने अपने बेटे की शादी के सम्मान में फर्डिनेंडो आई डे मेडिसी को दिया था।
चुप रहो, औरत, चुप रहो।
आजकल, गोर्गन मेडुसा की छवि में रुचि केवल तेज हो गई है - अभी कुछ समय पहले, फिल्में "क्लैश ऑफ द टाइटन्स" और "पर्सी जैक्सन एंड द लाइटनिंग थीफ" एक के बाद एक रिलीज हुईं, जिसमें एक घातक लुक वाला राक्षस था। सुपरमॉडल नतालिया वोडियानोवा और अभिनेत्री उमा थुरमन ने निभाई थी। अपमानजनक रिहाना, जिसने अंग्रेजों की सालगिरह के अंक में पूरी तरह से नग्न अभिनय किया पुरुषों की पत्रिका 2013 में जीक्यू।
सच है, सभी महिलाएं स्वेच्छा से सांप के बालों वाले राक्षस की छवि पर प्रयास नहीं करती हैं। अपनी मर्जी से नहीं, हिलेरी क्लिंटन 2016 के राष्ट्रपति चुनाव के दौरान गोरगोन मेडुसा में बदल गईं। यह सब उनके प्रतिद्वंद्वी डोनाल्ड ट्रम्प, या अधिक सटीक रूप से, उनकी टीम के कारण है, जिन्होंने इतालवी मूर्तिकार बेनवेन्यूटो सेलिनी द्वारा "पर्सियस" की कांस्य प्रतिमा को चित्रित करने वाले चित्र को संशोधित करने का निर्णय लिया, फोटोमोंटेज का उपयोग करके इसे प्राचीन ग्रीक नायक के शरीर से जोड़ दिया। अमेरिका के भावी राष्ट्रपति का सिर, जो अपने नीचे फैले बिना सिर वाले राक्षस को रौंदता है। उनके हाथों में क्लिंटन के भयभीत चेहरे के साथ मेडुसा का कटा हुआ सिर है।
यह ध्यान देने योग्य बात है कि हिलेरी क्लिंटन पुरुष वर्चस्व को चुनौती देने वाली पहली महिला से बहुत दूर हैं, जिन्हें सांप के बालों वाले राक्षस के रूप में चित्रित किया गया है। उदाहरण के लिए, 1791 में, उत्कीर्णन लेस ड्यूक्स ने फ़ॉन्ट क्व'उन ("वे दोनों एक हैं") में, मैरी एंटोनेट आधे जानवर मेडुसा की छवि में दिखाई देती हैं।
“किसी भी व्यक्ति का नाम सर्च इंजन में दर्ज करें प्रसिद्ध महिलाऔर शब्द "मेडुसा," प्रोफेसर सुझाव देते हैं अंग्रेजी भाषाएलिज़ाबेथ जॉन्सटन, जो महिला प्रतीकों पर मानविकी पाठ्यक्रम पढ़ाती हैं लोकप्रिय संस्कृतिन्यूयॉर्क के मोनरो कॉलेज में. “और आप देखेंगे कि लगभग हर प्रभावशाली महिला हस्ती का फोटो असेंबल सांप के बालों का उपयोग करके बनाया गया है। मार्था स्टीवर्ट, कोंडोलीज़ा राइस, मैडोना, नैन्सी पेलोसी, ओपरा विन्फ्रे और एंजेला मर्केल जेलिफ़िश बन गईं। उन सभी महिला व्यवसायियों, राजनेताओं, कार्यकर्ताओं और कलाकारों को कैसे चुप कराया जाए जो पुरुषों की राय से असहमत हैं? वहाँ केवल एक ही है प्रभावी तरीका- उनके सिर काट दो।"
विवरण
प्रदर्शनी "खतरनाक सौंदर्य: शास्त्रीय कला में मेडुसा"
मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क, यूएसए
6 जनवरी 2019 तक
कलाकार को एक कार्डिनल द्वारा ढाल के रूप में एक पेंटिंग बनाने का आदेश दिया गया था फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटेउपहार के रूप में फर्डिनेंड, ग्रैंड ड्यूक टस्कन. और '''' के लिए यह ''रिक्विम'' बन गया जिसे उसने मिश्रित किया मोजार्टकब्र तक।
कारवागियो. "मेडुसा गोर्गन"। 1599. उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस।
"पोर्ट्रेट" को विश्व कला के इतिहास में मेडुसा की सबसे अभिव्यंजक छवि के रूप में मान्यता प्राप्त है। यह भी कम दिलचस्प नहीं है कि वह इसकी "कुंजी" है रचनात्मक जीवनकारवागियो.
जब तक " जेलिफ़िश"लिखा शैली के दृश्य, इसके बाद - हत्या, सूली पर चढ़ाना, यातना, सिर काटना... मानो वह लंबे समय से मर रहा था, "अभिशाप से बचने में असमर्थ" जेलिफ़िश". अज्ञात परिस्थितियों में 37 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।
आइए रचनात्मकता को भागों में विभाजित करें -
उनके जीवन में आने से पहले और बाद में
साँप-बालों वाला चमत्कार-राक्षस,
निष्कर्ष अपने आप आना चाहिए...
ओटावियो लियोनी द्वारा कारवागियो का चित्रण, 1621। जिसका अभिशाप प्रतिभा पर है इतालवी कलाकार-सुधारक यूरोपीय चित्रकला XVII सदी, चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक, बारोक के महानतम उस्तादों में से एक?
आइए सुसंगत रहें...
माइकलएंजेलो मेरिसीसंभवतः उनका जन्म 1573 में हुआ था, जहां उनके पिता एक वास्तुकार थे फर्मो मेरिसी- ड्यूक की सेवा में था फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा. 1576 में, एक प्लेग महामारी के दौरान, दादा और पिता की मृत्यु हो गई, और माँ और बच्चे अपने गृहनगर लौट आए, जो कलाकार का दूसरा नाम (उपनाम) बन गया।
कुछ साल बाद, उनकी माँ की मृत्यु हो गई, और मिशेल ने खुद को उन सड़क लड़कों के बीच पाया, जिन्होंने अपनी मुट्ठी और चोरी से जीवन के लिए संघर्ष किया। किसी तरह उनमें चित्रकारी की प्रतिभा विकसित हुई और 1584 में तेरह वर्षीय लड़के को एक कलाकार के साथ अध्ययन करने के लिए मिलान भेजा गया। सिमोन पीटरज़ानो,उन दिनों बहुत लोकप्रिय था. जैसा कि प्रथागत था, उस्ताद ने उसे स्थिर जीवन को चित्रित करने और प्रतियां बनाने के लिए मजबूर किया। गिउलिओ मैनसिनी- कारवागियो के पहले जीवनीकारों में से एक - नोट करता है कि युवक ने "परिश्रम के साथ अध्ययन किया, लेकिन समय-समय पर उसने अपने बेलगाम स्वभाव और उत्साही स्वभाव के कारण असाधारण कार्य किए।"
एक गेंद बन गई है: कलात्मक प्रतिभा
और एक बेलगाम, बहुत इटालियन, स्वभाव।
कारवागियो. "फलों की टोकरी" 1596. इतालवी चित्रकला के इतिहास में पहला स्थिर जीवन।
स्थिर जीवन की तुलना में बहुत "कारवाडज़िएव्स्की", जिसका कार्य वस्तुओं के संयोजन को यथासंभव खूबसूरती से चित्रित करना है...
स्थिर वस्तु चित्रण: प्रकृति मृत्यु- मृत प्रकृति. कारवाडज़िएव का स्थिर जीवन एक मरती हुई प्रकृति है... पत्तियाँ सूख रही हैं। अंगूर फफूंद से ढके हुए हैं। वर्महोल में सेब और नाशपाती। अगर आप गौर से देखेंगे तो यहां की खूबसूरती बिल्कुल भी खूबसूरत नहीं है।
और यह सब इसलिए क्योंकि कलाकार मरते हुए का चित्रण करता है,
एक अंतहीन थिएटर विराम में जमे हुए।
मरना - समय मापदंडों की पहली उपस्थिति
जिन्हें कलाकार द्वारा विकसित किया जाएगा
अपने पूरे रचनात्मक जीवन में - संक्षिप्त: 17 वर्ष।
कारवागियो. "छोटा बीमार बाचूस" 1593. गैलेरिया बोर्गीस, रोम। "सिक बाकस" को कारवागियो द्वारा स्व-चित्र के रूप में मान्यता दी गई है। वे बिना सक्षम हुए भी कहते हैं
मॉडलों के लिए भुगतान करने के लिए, कलाकार ने दर्पण में अपना प्रतिबिंब देखकर खुद को चित्रित किया।
1588 में वह मिलान छोड़कर रोम चला गया और दो साल बाद रोम चला गया। आगमन पर, कलाकार बीमार पड़ जाता है और जीवन और मृत्यु के बीच तीन महीने अस्पताल में बिताता है।
ठीक होने के बाद, युवा कारवागियो ने खुद को बैचस की छवि में कल्पना करते हुए मजाक करने का फैसला किया। पीली त्वचा, चेहरे पर हरा रंग, अंगूर का गुच्छा पकड़ने वाले हाथ की कमजोरी। उसके सिर पर एक आधी-सूखी माला है, जो अंगूर के पत्तों से नहीं बुनी गई है। और यह बिल्कुल भी बैकस नहीं है, बल्कि उसके जैसे कपड़े पहने एक नश्वर व्यक्ति है।
कलाकार मनुष्य की सांसारिक प्रकृति के बारे में मजाक करता है और इस तरह उससे ऊपर उठने की कोशिश करता है। जीवन जैसा है, उसके कष्टों के साथ, मनुष्य की कमजोरी और खुद को बचाने की उसकी कोशिशें - यही वह विषय है जो समय के साथ कारवागियो के काम में अग्रणी बन जाएगा।
कारवागियो. "फलों की टोकरी वाला युवा" 1593. वह एक शांत कथानक वाली "चित्रफलक के लिए पेंटिंग" (छोटी) है... युवक सम्मोहित, मंत्रमुग्ध, उदासी में डूबा हुआ प्रतीत होता है। उसकी पीठ के पीछे दो काले पंख हैं...
कारवागियो एक अकादमिक कलाकार के स्टूडियो में प्रवेश करता है ग्यूसेप सेसरी, जिसका उपनाम था " कैवेलियर डी'अर्पिनो"और पोप के अनुग्रह का आनंद उठाया। सेसरी की कार्यशाला एक प्रकार की गैलरी थी, और कई महत्वाकांक्षी कलाकारों ने यहां ग्राहक बनाए। कारवागियो पर भी तुरंत ध्यान दिया गया। उनकी सफलता को इस तथ्य से भी मदद मिली कि रोमन कलाकार तब माइकल एंजेलो की शैली में काम करते थे, जो धार्मिक या ऐतिहासिक विषयों के साथ विशाल भित्तिचित्रों को चित्रित करना पसंद करते थे। संग्राहकों द्वारा बेशकीमती तथाकथित "चित्रफलक पेंटिंग्स" वस्तुतः अनुपस्थित थीं।
चित्र का कथानक अपरिवर्तित है: युवक की पीठ के पीछे दो काले पंख उसके भाग्य का संकेत देते हैं - उदासी, अवसाद, चेतना की लुप्त होती रोशनी और... बहुत हो गया...
कारवागियो. "बैचस"। 1596. उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस। इसके विपरीत, यह "बैचस" बीमार नहीं है। वह ईश्वर है, जो अपनी ही दुनिया में रहता है, जहाँ वह शासन करता है
शाश्वत अवकाश. निष्कर्ष पर न पहुंचें: तस्वीर धोखाधड़ी से भरी है...
"बैचस" से निकलने वाली रोशनी अंधेरे को दूर भगाती है - और हवा तनाव में कंपन करती है। प्रत्यक्ष प्रमाण चाहिए? विवरण पर करीब से नज़र डालें...
वाइन गिलास में वृत्तों में घूमती है, और अपने घूमने के संकेंद्रित निशान छोड़ती है। कांच के जग में शराब का दर्पण झुका हुआ है, जिसका अर्थ है कि यह, यह शराब भी गोल-गोल घूमती है। कारण क्या है?
रोजमर्रा की जिंदगी का वह समय, सरल जीवन बदल जाता है
अनंत काल तक. कारवागियो समझ से परे बताता है: रहस्यमय सूक्ष्मताएं? हां, क्योंकि वह अलौकिक क्षमताओं से भी संपन्न है।
कलाकार बैगलियोन के जीवनी लेखक ने इस पेंटिंग के बारे में कहा,
कि "युवक जीवित और वास्तविक लगता है।"
1595 में, कारवागियो का अपना संरक्षक - कार्डिनल था फ्रांसेस्को डेल मोंटे: कला और पुरावशेष संग्राहक, मित्र गैलिली. कलाकार अपने महल में बस गया, और अपने चित्रों के साथ उसके आतिथ्य का भुगतान किया। "द ल्यूट प्लेयर" कार्डिनल की पसंदीदा पेंटिंग थी।
यह उस व्यक्ति की स्थिति को पूरी तरह से व्यक्त करता है जो संगीत से प्रेरित और पूरी तरह से समर्पित है। पारदर्शी धुंधलका पूरे कमरे में भर जाता है। प्रकाश और छाया के विरोधाभास रचना के मुख्य क्षणों को उजागर करते हैं और वॉल्यूम को राहत में ढालने की अनुमति देते हैं: युवक का चेहरा और अग्रभूमि में वस्तुएं दोनों।
कारवागियो द्वारा उपयोग की जाने वाली यह तकनीक,
शोधकर्ताओं ने इसे "टेनेब्रोसो" नाम दिया।
कारवागियो। "ल्यूट प्लेयर"। 1595. आश्रम. सेंट पीटर्सबर्ग। अग्रभूमि के टुकड़े...
शायद, "द ल्यूट प्लेयर" हमें एक नहीं, बल्कि तीन तकनीकों को बताने की अनुमति देता है जो विशिष्ट गुण बन जाएंगी कारवागियो की रचनात्मकता... दिखाई देने वाली हर चीज़ का पूरी तरह से, स्पर्शपूर्वक (फोटोग्राफ़िक) वर्णन किया गया है। आकृति के आसपास कोई वातावरण नहीं है (अग्रभूमि को छोड़कर): इसे प्रकाश और छाया ("टेनेब्रोसो") के कंट्रास्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। रचना खंडित है: चित्र का फ्रेम संपूर्ण भाग से एक भाग को काटता हुआ प्रतीत होता है, जो इसे दर्शक के करीब लाता है। यह सब आपको कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति नहीं देता है (और यहां कोई नहीं है), बल्कि पात्रों की सबसे सूक्ष्म भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। में इस मामले में- उदासी.
कारवागियो. "संगीतकार"। 1595... मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क। युवा शांतिपूर्ण स्थिति में हैं,
वीणा की ध्वनि के साथ सामंजस्य बिठाया। यह अवस्था बहुत स्पष्ट है
कि जब आप किसी चित्र को देखते हैं तो संगीत बजने लगता है।
"विखंडन" तकनीक आपको सबसे सामान्य कथानक में महत्व जोड़ने की अनुमति देती है। युवा लोग संगीत बजाते हैं. तो क्या हुआ? वे कला के प्रभाव में आंतरिक और बाह्य दोनों ही रूपों में रूपांतरित हो जाते हैं। पृष्ठभूमि में हाल ही में "लिटिल सिक बाकस" का एक स्व-चित्र है, जिसे अंधेरे ने निगल लिया है।
"टेनेब्रोसो" के लिए धन्यवाद - प्रकाश और छाया का एक विपरीत संयोजन - तनाव का प्रभाव पैदा होता है: एक प्रकार का प्रकाश-छाया कांपना - एक कंपन जो संगीत की तरह लगता है।
संगीतकार हमारे बहुत करीब हैं,
वह ध्वनियाँ वास्तविक हो जाती हैं।
हे भगवान, यह कितना अद्भुत है...
कारवागियो. "छिपकली द्वारा काटा गया लड़का।" 1594-1595. नेशनल गैलरी, लंदन। संगीत से उत्पन्न उदासीपूर्ण शांति से,
कोई निशान नहीं बचा. एक साधारण दंश - और इतना गतिशील
एक आकृति घूमती है, और एक चीख सुनाई देती है।
कारवागियो का यथार्थवाद प्रकृति की एक साधारण नकल से कहीं अधिक है। उनकी पेंटिंग में मानव मनोविज्ञान की गहरी समझ और प्रकाश और रूप की प्रकृति का सटीक प्रतिपादन शामिल है, जो वास्तविकता को कैनवास पर खेले जाने वाले नाटक में बदलना संभव बनाता है।
कारवागियो. "छिपकली द्वारा काटा गया लड़का।" 1594-1595. अग्रभूमि खंड.
कैनवास पर छोटे-छोटे विवरणों का जीवन कितना गहन है। उंगलियां दौड़ते हुए जानवर की तरह हैं। छिपकली ड्रैगन जैसी होती है। बर्तन में पानी चमकता है और कंपन करता है। यह अतियथार्थवाद है...
एक कलाकार के रूप में कारवागियो अद्भुत रूप से प्रतिभाशाली है।
कुछ और तब होगा जब "डार्क कोड" रचनात्मक तनाव को अविश्वसनीय स्तर पर रखते हुए पूरी ताकत से काम करेगा...
कारवागियो. "ज्योतिषी"। 1596 - 1597. लौवर, पेरिस। युवक रोजमर्रा के मामलों में स्पष्ट रूप से अनुभवहीन है। चेहरे की अभिव्यक्ति
और एक ज्योतिषी की नज़र - वे एक अनुभवी और गणना करने वाली महिला को प्रकट करते हैं।
कथानक वास्तविक जीवन से लिया गया है और राफेल से प्रेरित नहीं है।
एक युवा व्यक्ति ने, परिष्कृत होने का दिखावा करते हुए, "विश्वसनीय स्रोत" से अपना भविष्य जानने के लिए अपना दाहिना हाथ एक युवा जिप्सी भविष्यवक्ता को सौंप दिया। रेक महिला की कुशल उंगलियों के कोमल स्पर्श की अनुभूति से इतना प्रभावित हो जाता है कि उसे ध्यान ही नहीं रहता कि वे कितनी चतुराई से अंगूठी खींच रहे हैं, जाहिर तौर पर सोने की।
"द फॉर्च्यून टेलर" के बारे में बोलते हुए, पहले जीवनीकारों में से एक ने कहा: "यह संभावना नहीं है कि इस स्कूल के कार्यों में कारवागियो द्वारा इस जिप्सी की तुलना में अधिक अनुग्रह और भावना के साथ निष्पादित किया गया था, जो एक युवा व्यक्ति के लिए खुशी की भविष्यवाणी करता है ... ”
कारवागियो. "शार्पीज़।" 1594. किम्बेल कला संग्रहालय, फोर्ट वर्थ, टेक्सास, यूएसए मित्र सरल लोगों को मूर्ख बनाने के लिए अथक प्रयास करते हैं।
वहाँ ताश का खेल चल रहा है। बाईं ओर, एक युवा और स्पष्ट रूप से अनुभवहीन खिलाड़ी अपने कार्डों की सावधानीपूर्वक जांच करता है। एक अधेड़ उम्र का आदमी, जो तेज़ करने वालों में से एक है, उसके कंधे की ओर देख रहा है। साथ ही वह अपने दाहिने हाथ की उंगलियों से देता है गुप्त संकेतअपने साथी के लिए, जो उसके सामने बैठता है और अपनी पीठ के पीछे पाँच दिलों को छुपाता है। बॉक्स में अग्रभूमि में बाईं ओर सिक्कों से बना एक स्तंभ खड़ा है - धोखे का व्यापार करने वाले जोड़े की इच्छा की वस्तु।
आकृतियाँ सामान्यतः एक त्रिभुज के समान होती हैं। यह कोई नवीनता नहीं है; जो वास्तव में नया है वह त्रिकोण के भीतर तनाव है, जिसका कोई एनालॉग नहीं है। और यह तो बस शुरुआत है: आगे कई रचनात्मक उपलब्धियां हैं...
रोम अपनी मुख्य प्रमुख विशेषता के साथ - सेंट पीटर कैथेड्रल का गुंबद, जो तिबर और शहर के ऊपर तैरता है, जो रात में विशेष रूप से सुंदर होता है। रोम XVI - XVII सदियों - "पापल रोम", जहां लगभग संपूर्ण पश्चिमी ईसाई दुनिया से धन प्रवाहित होता है... कारवागियो ने किसमें काम किया? मैं जे. ए. वाइली द्वारा लिखित "द हिस्ट्री ऑफ प्रोटेस्टेंटिज्म" का एक अंश उद्धृत कर रहा हूं... "पापतंत्र दुनिया का निरंकुश बन गया। सम्राट और राजा पोप के आदेशों का पालन करते थे। ऐसा लगता था कि लोगों का सांसारिक और शाश्वत भाग्य उसके हाथों में था। रोमन पादरी को सार्वभौमिक सम्मान और उदार पुरस्कार प्राप्त थे। न केवल लोग पवित्र धर्मग्रंथों को नहीं जानते थे, बल्कि पुजारी भी इसे नहीं समझते थे...
“भगवान के कानून को धार्मिकता के मानक के रूप में हटाकर, पुजारियों ने अपनी शक्ति को असीमित रूप से बढ़ाया और अपनी दुष्ट जीवनशैली में अनियंत्रित थे। हर जगह छल, लालच और व्यभिचार पनप रहा था। लोगों को किसी भी अपराध का डर नहीं था यदि केवल इसी तरह से वे धन और पद प्राप्त कर सकते थे। गिरे हुए शासकों में से कुछ ऐसे अपमानजनक अपराधों के दोषी थे कि धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों ने उन्हें सबसे निचले राक्षसों के रूप में चर्च से बहिष्कृत करने की कोशिश की, जिन्हें अब बर्दाश्त नहीं किया जा सकता था...
पोप की शक्ति की दोपहर की चमक
दुनिया के लिए आधी रात का अंधेरा था।
16वीं-17वीं शताब्दी का रोम खंडहर था, जिसके बीच वास्तुकला के खंडहर अकेले खड़े थे और बारोक महल और चर्च गर्व से खड़े थे। खंडहर पर्यटकों के लिए चिंतन का विषय हैं। उन शताब्दियों में वे भिखारियों और आवारा लोगों का निवास स्थान थे... कल्पना करने की कोशिश कर रहा हूँ सामाजिक रचनारीमा, मैं आश्चर्यजनक निष्कर्ष पर पहुंची कि कुछ भी नहीं बदलता... नीचे आम लोग हैं, ऊपर अभिजात वर्ग और पुरोहित वर्ग हैं। बीच में, आपके भाग्य के आधार पर, सेवारत लोग हैं: डॉक्टर, शिक्षक, कलाकार। भाग्य हर किसी पर शासन करता है, पोप के अत्याचार, डकैतियों, महामारी के रूप में कार्य करता है...
कारवागियो भाग्यशाली है: उसके पास जल्दी ही महान संरक्षक होते हैं, लेकिन... वह खुद ही अपनी खुशी बर्बाद कर लेता है, क्योंकि वह अपने नायकों को आम लोगों के बीच पाता है: मछुआरे, कारीगर, सैनिक - ईमानदार लोग, चरित्र की ताकत से संपन्न। पादरी इसे माफ नहीं करते - और एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का आजीवन उत्पीड़न शुरू हो जाता है जो एक नया शब्द कहने में सक्षम है।
कोलोसियम (विशाल, विशाल) या फ्लेवियन एम्फीथिएटर, पहली शताब्दी में बनाया गया नया युग. यह विजयी क्रूरता का प्रतीक है, जो छुट्टी में बदल गया है। दिन के समय खंडहर खामोश रहते हैं। रातें अतीत के भूतों से भरी होती हैं, जिनकी कराहें भयानक होती हैं... कारवागियो खंडहरों से निकलने वाले मायास्मा का शिकार हो जाता है और क्रूरता का गायक बन जाता है? बिलकुल नहीं। महारत हासिल करते हुए, उन्होंने पौराणिक और धार्मिक विषयों पर लिखना शुरू किया, हर बार विषय को अपने तरीके से विकसित किया।
यह कहना सुरक्षित है
रोमन काल से कारवागियो द्वारा कार्य
चारों ओर अंधकार के बावजूद प्रकाश से भरपूर।
चलो देखते हैं...
रंग और प्रकाश डिज़ाइन के संदर्भ में, यह कलाकार की सबसे राजसी पेंटिंग है, जिसमें कलाकार "टेनेब्रोसो" को छोड़कर, पेंटिंग के पात्रों को एक रमणीय परिदृश्य में डुबो देता है।
कैसे की कहानी पवित्र परिवारराजा के पास से भाग गये हेरेडजो बच्चे को मारना चाहता था यीशु, 17वीं शताब्दी की पंथ चित्रकला में सबसे लोकप्रिय विषयों में से एक है।
यहां सब कुछ वैसा ही है जैसा होना चाहिए और वैसा नहीं जैसा होना चाहिए... दर्शक की ओर पीठ करके खड़े एक देवदूत की आकृति रचना को दो भागों में विभाजित करती है। दाईं ओर, "शरद ऋतु" के लाल-भूरे रंग के परिदृश्य की पृष्ठभूमि में, मैरी बच्चे को गोद में लिए हुए सो रही है। बाईं ओर, गठरी पर बैठा जोसेफ, एंजेल के लिए ओपन शीट संगीत रखता है, जबकि एंजेल खुद वायलिन बजाकर पवित्र परिवार को खुश करता है।
कारवागियो. "मिस्र की भूमि के रास्ते पर।" 1596 - 1597. ऐसा प्रतीत होगा कि यह चित्र पूर्णतः शांति का है
स्वर्ग परिदृश्य की पृष्ठभूमि में शैली दृश्य, लेकिन नहीं...
विवरण पर करीब से नज़र डालें: एंजेल के पंख बाहर की ओर गहरे रंग के हैं। ये नहीं हो सकता, लेकिन ये है. इसका मतलब यह है कि यह एक अत्यंत सूक्ष्म रूपक युक्ति है। वर्तमान क्षण आंतरिक प्रकाश से भरा है - परिवार को आवंटित विश्राम का क्षण। जो उसका पीछा करेगा वह अंधेरे का संघनन होगा, जो क्रूस पर चढ़ाई को करीब लाएगा...
कारवागियो. "मैग्डलीन"। 1596 - 1597. कथानक से पता चलता है कि कलाकार अपने जीवन के बारे में सोच रहा है।
हर बुरी चीज़ को त्याग देना चाहिए: मुख्य बात कला की सेवा है।
ऐसी आशाएँ कितनी भोली हैं - कि मुख्य बात भाग्य द्वारा निर्धारित होती है...
मैरी मैग्डलीन- कैथोलिक दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित संतों में से एक। अपनी युवावस्था में, वह राक्षसों के वश में थी और एक लम्पट जीवन व्यतीत करती थी। , में होना कफरनहूमऔर उसके आसपास, हमेशा की तरह, लोगों ने सिखाया; बीमारों और अपंगों को चंगा किया; विभिन्न मानसिक बीमारियों से ग्रस्त लोगों से दुष्टात्माओं को बाहर निकालें।
मसीह ने मैरी मैग्डलीन से सात राक्षसों को बाहर निकाला, जो कैपेरनम के पास स्थित मैग्डला के छोटे से शहर से थी (इसलिए उसका उपनाम - मैग्डलीन)। उपचार के बाद, मैग्डलीन प्रेरितों और समूह के साथ स्थानीय निवासीउनके साथ जाने लगे और उनके उपदेश सुनने लगे। दिव्य शिक्षक की शिक्षाओं से प्रभावित होकर, कड़वे और भावुक पश्चाताप में उसने अपने पूर्व बुरे जीवन को त्याग दिया और जल्द ही यीशु मसीह की सबसे समर्पित शिष्या बन गई।
वह जीवन में भाग्यशाली थी।
अन्य लोग केवल कुछ ऐसी ही आशा कर सकते हैं...
कारवागियो. "मार्था और मैरी।" 1598. कथानक उन्हीं विचारों पर आधारित है: सब कुछ व्यर्थ है,
सेवा वह "अच्छा हिस्सा" है जो हर चीज़ को औचित्य प्रदान करती है...
कहानी से गॉस्पेलसे धनुष, 10, 38-42. के रास्ते पर यरूशलेमईसा मसीह एक गाँव में रुके बेथानी, मार्था नाम की एक महिला के घर में। जब मार्था ने भोजन तैयार किया, तो उसकी बहन मरियम यीशु के निर्देशों को सुनने के लिए उसके चरणों में बैठ गई। मार्था ने शिकायत की कि मैरी घर के कामों में उसकी मदद नहीं करती है, लेकिन यीशु ने उस पर आपत्ति जताई और कहा कि वह कई चीजों को लेकर परेशान रहती है और मैरी ने "उस अच्छे हिस्से को चुना है, जो उससे छीना नहीं जाएगा।"
इसका मतलब है... घटनापूर्ण जीवन, व्यर्थ जीवन - एक बात: इसमें हर चीज की अनुमति है। शिक्षक के निर्देशों का पालन करना, जो दूसरों के लिए आपसे अश्रव्य रूप से बात करता है, वह प्रकाश है जो किसी भी अंधकार को दूर कर देगा, वह फूल जो निश्चित रूप से बगीचे में उगेगा।
कारवागियो. "अनुसूचित जनजाति। अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन।" 1598. पेंटिंग का निर्माण कार्डिनल डेल मोंटे द्वारा किया गया था।
ऐसा लगता है कि कैथरीन की छवि कारवागियो के लिए महत्वपूर्ण है
नए विश्वास के प्रति संत की प्रतिबद्धता में...
नुकीली कीलों वाले एक पहिये पर झुकते हुए, गाड़ी के पहिये की तरह दिखने वाली, हल्के-गहरे रंग की सख्त पोशाक पहने एक प्यारी, गंभीर लड़की बैठी है। वह अनंत काल में जो कुछ देखती है उसे ध्यान से देखती है। पैरों के पास एक लाल रंग का ब्रोकेड तकिया है जिस पर टहनियों का एक गुच्छा फेंका हुआ है। काला वस्त्र जीवित है: यह, एक लहर की तरह, उसे ढकने की तैयारी कर रहा है। यह संभावना नहीं है कि दर्शकों में से कोई भी कल्पना कर सकता है कि सचमुच एक पल में अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन को गंभीर यातना का सामना करना पड़ेगा।
किस लिए? नए विश्वास के लिए जो इसे बदल देगा
पवित्र महान शहीद को...
कारवागियो. "डैफोडिल बाय द ब्रूक" 1599. प्राचीन कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम। युवक प्रतिबिंब की आँखों में देखता है। वह सुंदरता नहीं देखता - कांच के परे, परे अंधकार।
अंधकार और प्रकाश एक वृत्त बनाते हैं जिससे आप बच नहीं सकते।
कारवागियो ने एक कहानी के आधार पर एक चित्र बनाया है प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा. नार्सिसस एक सुंदर युवक, अप्सराओं का पसंदीदा, एक शिकारी है। एक बार, शिकार करते समय, उसने पानी में अपना प्रतिबिंब देखा, उसे खुद से प्यार हो गया, वह प्रतिबिंब को छोड़ नहीं सका और भूख और पीड़ा से मर गया। उन्होंने युवक की तलाश की, लेकिन उसका शव नहीं मिला, लेकिन जिस स्थान पर वह था, वहां एक फूल उग आया, जिसका नाम युवक के नाम पर रखा गया - नार्सिसस। नायड बहनों ने उसका शोक मनाया।
कारवागियो. "डैफोडिल बाय द ब्रूक" 1599. टुकड़े. कारवागियो के अनुसार, सुंदरता और खुद से प्यार करने की कोई बात नहीं है। केवल उस अनुभूति के बारे में जो तब घटित होती है जब आप कुछ उज्ज्वल देखने की आशा में लंबे समय तक अपनी आँखों में देखते हैं। काम नहीं आता, देखो-न देखो, जल के दर्पण में केवल कालापन ही दिखता है।
कैसा निराशावाद? नश्वर।
यह ऐसा है जैसे किसी का श्राप सच हो रहा हो...
किसका? समय आ गया है!
कारवागियो. "जेलिफ़िश"। 1599. फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी। पेंटिंग को सबसे महत्वपूर्ण तरीके से पहचाना जाता है
विश्व चित्रकला के इतिहास में गोरगॉन जेलीफ़िश।
मैंने देखा ""... अधिक सटीक रूप से, मैंने उसकी चीख सुनी, उसके गले से खून बहने की आवाज़, साँप के बालों की फुसफुसाहट... यह सब सुनने के बाद, पीछे मुड़ना और छोड़ना असंभव था। मैंने खुद को उसके चेहरे पर झाँकने के लिए मजबूर किया। जब मरते हुए डरावने चेहरे की उदासी दूर होने लगी तो चेहरा सुंदर हो गया और इससे वह और भी भयानक हो गया।
जिसने देखा " ", मुझे लगता है,
कारवागियो के साथ अविभाज्य संबंधों द्वारा जुड़ा हुआ है।
और चमत्कारी राक्षस के साथ भी...
मेडुसा का चेहरा डरावनी स्थिति को व्यक्त करता है,
अचानक उसे पकड़ लिया. बहरेपन से चिल्लाता हुआ सिर
अपनी निगाहों से उतना सम्मोहित नहीं करता जितना अपनी डरावनी ध्वनि से सम्मोहित करता है।
इसकी कल्पना करना असंभव है, लेकिन जिस कलाकार ने इस छवि को चित्रित किया है वह कई वर्षों तक डरावनी स्थिति में रहा होगा। यदि कलाकार कारवागियो होता तो ऐसा होना चाहिए था।
इसका मतलब यह है कि छवि उनके व्यक्तिगत अनुभवों से गहराई से जुड़ी हुई है, जिनसे छुटकारा नहीं पाया जा सकता है, वे बहुत दर्दनाक हैं। इस तरह के अनुभव उनकी कलात्मक प्रतिभा को परिभाषित करने वाले अभिशाप के अलावा कुछ नहीं कर सकते थे।
उसने अपने सिर में साँपों को फुफकारते हुए सुना
और मुझे कुछ रोकना पड़ा.
क्या यह पागलपन है? यह प्रतिभा है
एक सीमावर्ती राज्य का प्रतिनिधित्व करना
हर उस चीज़ के साथ जो सामान्य है।
कारवागियो. "जेलिफ़िश"। 1599. टुकड़ा. कलाकार ने अपने सिर में साँपों की फुसफुसाहट सुनी और उसे इसे रोकना पड़ा या प्रकृति द्वारा लगाए गए अभिशाप को हटाना पड़ा।
क्या ये पागलपन है? यह प्रतिभा की उत्कृष्ट स्थिति है।
कारवागियो सेब डालते हुए पेंट नहीं कर सका -
उन सभी के पास एक वर्महोल, फाउलब्रूड था।
उनकी शैली के दृश्य सूक्ष्मतम भावनाओं को व्यक्त करते हैं,
जो उन्हें रूपक के स्तर तक उठा देता है।
प्रकाश और छाया के बीच तीव्र संघर्ष,
उनके द्वारा आविष्कृत - एक विधि जो अनुमति देती है
एक विषय विकसित करें: स्वयं-सफाई।
इसलिए, उन लोगों के लिए जो "आध्यात्मिक धाराओं" को महसूस करते हैं,
उनके चित्रों से निकलकर कलाकार बन जाता है
आत्म-ज्ञान का स्रोत - समझ
आपकी अपनी आंतरिक दुनिया.
कारवागियो का रचनात्मक जीवन विभाजित है
कलाकार के भाग्य को तीन भागों में बाँटा गया है।
हम शुरुआत में बचे रहे. क्या आगे कुछ होगा?
सिल्वेस्टर शेड्रिन। रोम. 1819. तिबर एंजेल का महल (हैड्रियन का मकबरा)। सिल्हूट. सेंट पीटर कैथेड्रल.