चेक कलाकार अल्फोंस मुचा और उनकी पेंटिंग। अल्फोंस मुचा और उनकी महिलाएं अल्फोंस मुचा लिथोग्राफ

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म ब्रनो के निकट चेक शहर इवानकिस में हुआ था।
एक छोटे अदालत अधिकारी के परिवार में। वह प्रांगण जहां कलाकार के पिता काम करते थे, आज भी खड़ा है।
और अब इसमें मुचा जूनियर संग्रहालय खुला है।

लड़के ने बचपन से ही अच्छी चित्रकारी की और प्राग कला अकादमी में प्रवेश लेने की कोशिश की, लेकिन असफल रहा।
हाई स्कूल के बाद, उन्होंने एक क्लर्क के रूप में काम किया जब तक कि उन्हें एक विज्ञापन के माध्यम से सहायक के रूप में नौकरी नहीं मिल गई।
वियना रिंगथिएटर में सजावटी कलाकार और ऑस्ट्रिया-हंगरी की राजधानी में नहीं गए।
वियना में, उन्होंने शाम को ड्राइंग पाठ्यक्रमों में भाग लिया और अपना पहला चित्र बनाया
को लोक संगीत. थिएटर के जलने के बाद, अल्फोंस को वहां जाने के लिए मजबूर होना पड़ा
मिकुलोव का चेक शहर, जहाँ उन्होंने स्थानीय रईसों के चित्र बनाए।
वहां उनकी मुलाकात काउंट कुएन-बेलासी से हुई, जिन्होंने उनके जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
मुचा काउंट के महल को सजा रहा था, और अभिजात उसके काम से मोहित हो गया था।
परिणामस्वरूप, कुएन-बेलासी एक परोपकारी व्यक्ति बन गए युवा कलाकार.
उन्होंने म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अल्फोंस के दो साल के अध्ययन के लिए भुगतान किया।
1888 में, मुचा पेरिस चले गए और वहां अपनी शिक्षा जारी रखी।
उस समय बहुत से लोग फ्रांस की राजधानी में आते थे - आखिरकार, यह नई कला का केंद्र था:
एफिल ने पहले ही तीन सौ मीटर का टॉवर डिजाइन कर लिया था, विश्व प्रदर्शनियों में शोर था, और कलाकार तोड़ रहे थे
कैनन और स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। हालाँकि, काउंट के वित्तीय मामले बिगड़ गए,
और मुचा बिना आजीविका के रह गया।
पेरिस में, अल्फोंस मुचा ने पहली बार डिज़ाइन का काम संभाला, प्रकाशन गृहों के साथ संबंध स्थापित किए,
कवर और चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने तेल से चित्रकारी की
और उनके चित्रों का वुडकट्स में अनुवाद किया गया।
लंबे समय तक उन्हें छोटे-छोटे ऑर्डरों से काम चलाना पड़ा, जब तक कि सारा बर्नहार्ट उनके जीवन में नहीं आईं -
शानदार फ्रांसीसी अभिनेत्री.
शायद मुचा ने उसके बिना सफलता हासिल कर ली होती, लेकिन कौन जानता है...

सारा बर्नहार्ट

सारा बर्नहार्ट

गिस्मोंडा नाटक के लिए मुचा के पोस्टर पर सारा बर्नहार्ट।

1893 में, क्रिसमस से पहले, मुचा को नाटक गिस्मोंडा के लिए एक पोस्टर बनाने का आदेश मिला।
सारा बर्नहार्ट के स्वामित्व वाला पुनर्जागरण थियेटर।
कलाकार ने नाटक में अभिनय करने वाले एक प्राइमा का चित्रण किया मुख्य भूमिका, एक असामान्य आकार के पोस्टर पर -
लंबा और संकीर्ण. इसने उनकी शाही मुद्रा, अभिनेत्री मुचा के लहराते बालों पर जोर दिया
फूलों की माला से सजाया, उसके पतले हाथ में ताड़ की एक शाखा रखी, और उसकी निगाहों को सुस्त कर दिया,
कोमलता और आनंद का एक सामान्य मूड बनाना। मुखा से पहले किसी ने ऐसा कुछ नहीं किया था.
पोस्टर प्राप्त करने के लिए, संग्राहकों ने पोस्टरों को रिश्वत दी या रात में बाड़ से "गिस्मोंडा" काट दिया।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अभिनेत्री लेखक से मिलना चाहती थी और उसके साथ एक सहयोग अनुबंध पर हस्ताक्षर किया।
बर्नार्ड अल्फोंस ने छह साल तक थिएटर में काम किया। "लेडी विद कैमलियास", "मेडिया", "समैरिटन वुमन",
"लोरेंज़ाचियो" - बर्नार्ड को चित्रित करने वाले ये सभी पोस्टर "गिस्मोंडा" से कम लोकप्रिय नहीं थे।

कमीलया वाली महिला

सामरी स्त्री

छोटा गांव

वह रेखाचित्र लेकर आये नाट्य वेशभूषाऔर दृश्यावली, मंच डिज़ाइन किया और यहां तक ​​कि निर्देशन में भी भाग लिया।
में देर से XIXसदियों से थिएटर केंद्र था सामाजिक जीवन, उन्होंने उसके बारे में बात की और
उन्होंने सैलून में बहस की, थिएटर में महिलाओं ने नए शौचालयों का प्रदर्शन किया और
आभूषण, और पुरुषों ने महिलाओं को दिखाया -
सामान्य तौर पर, थिएटर प्रेरणा और गपशप का भोजन था।

रत्न

बिल्लौर

पन्ना

उसी आर्ट नोव्यू शैली में, कलाकार ने रंगीन ग्राफिक श्रृंखला बनाई:
"मौसम", 1896, "मौसम", 1899, "फूल", 1897, "महीने", 1899, "सितारे", 1900,
जो आज भी कला पोस्टर के रूप में व्यापक रूप से प्रसारित हैं।

विलासी, कामुक और सुस्त "मुखा महिलाओं" की नकल की गई

तुरन्त और पोस्टरों, पोस्टकार्डों में हजारों प्रतियों में बिक गया,
ताश का खेल. धर्मनिरपेक्ष सौंदर्यशास्त्रियों के कार्यालय, सर्वोत्तम रेस्तरां के हॉल,
मास्टर द्वारा महिलाओं के बॉउडर को रेशम के पैनल, कैलेंडर और प्रिंट से सजाया गया था।
कलाकार को सफलता मिली।

कविता

चित्रकारी

संगीत

थोड़ी देर बाद, मुचा ने भी तत्कालीन प्रसिद्ध लोगों के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया
जौहरी जॉर्जेस फौक्वेट, जिन्होंने कलाकार के रेखाचित्रों के आधार पर आभूषण बनाए
उत्पाद. मुख-शैली के आभूषण आज भी लोकप्रिय हैं।
इसी अवधि के दौरान, मुचा ने कई पैकेजिंग, लेबल आदि विकसित किए
विभिन्न प्रकार की वस्तुओं और उत्पादों के विज्ञापन चित्रण -
महंगी मोएट और चंदन शैम्पेन से शुरू होकर ख़त्म
शौचालय वाला साबुन।

क्लियोपेट्रा

एक बीजान्टिन गोरे का मुखिया

ये दो रचनाएँ, जिनमें से एक सुनहरे बालों वाली और दूसरी श्यामला की प्रोफ़ाइल दर्शाती है,
अल्फोंस मुचा के सबसे अभिव्यंजक कार्यों में से हैं। कुशलता से खींचे गए चेहरों के अलावा
और रंग की बारीकियों की समृद्धि, उनका आकर्षण शानदार और शानदार हेडड्रेस में निहित है,
बीजान्टिन संस्कृति के लुप्त हो चुके वैभव को उजागर करना।

एक बीजान्टिन श्यामला का प्रमुख

अभिनेत्री और अल्फोंस मुचा के बीच छह साल के सहयोग के दौरान
मधुर और मैत्रीपूर्ण संबंध उभरे, जैसा कि उनके द्वारा प्रमाणित है
पत्र-व्यवहार। प्यार में क्या चल रहा है? क्या सारा बर्नहार्ट ने भी मक्खी को उसी तरह मोहित किया था
कई अन्य मनुष्यों की आकाशगंगाएँ? बेशक, पत्रकार चुप नहीं बैठे
चेक कलाकार के साथ अभिनेत्री का रिश्ता, खासकर जब से उसका नाम था
अपने तरीके से बोलना: कॉमेडी डुमास द सन में चरित्र का वही नाम
"महाशय अल्फोंस", अपनी मालकिनों पर निर्भर रहते हुए।
कुछ लोगों ने यह भी सिफारिश की कि वह अपना नाम बदल लें या अपने गॉडफादर के नाम - मारिया के साथ हस्ताक्षर करें।
हालाँकि, मुचा उस अर्थ में अल्फोंस नहीं था जो डुमास ने इस नाम में रखा था।
बर्नार्ड के साथ उनके पत्राचार में इस बात का कोई संकेत नहीं है कि किस बारे में गपशप की गई थी उच्च समाज.

राशि चक्र

Daydreaming

दरअसल, बर्नार्ड के साथ अनुबंध समाप्त करने के बाद, मुखा के लिए ऑर्डर आने शुरू हो गए,
उन्होंने एक विशाल कार्यशाला का अधिग्रहण किया, उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए, जहाँ वे अक्सर दिखाई देते थे
एक कढ़ाईदार स्लावोफाइल ब्लाउज में, एक सैश के साथ बेल्ट।

ए. मुचा स्व-चित्र

उन्हें व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित करने का भी अवसर मिला।
फरवरी 1897 में पेरिस में, एक निजी गैलरी के एक छोटे से कमरे में
"ला बोर्डिनियर", उनकी पहली प्रदर्शनी खुली - 448 चित्र, पोस्टर और
रेखाचित्र. यह एक अविश्वसनीय सफलता थी, और जल्द ही वियना के लोगों को भी
प्राग और लंदन को भी यह सब देखने का अवसर मिला।

अल्फोंस मुचा महिला सौंदर्य की गायिका थीं। महिलाएं चालू
उनके लिथोग्राफ आकर्षक हैं और, जैसा कि वे अब कहेंगे, सेक्सी हैं।
"लेस फेम्स मुचास" ("ले फेम्स मुचास", "मुचा की महिलाएं") -
सुस्त, रसीला और सुंदर.
कपड़ों की सिलवटों, कर्ल, रंगों, पैटर्नों की एक जटिल बुनाई।
त्रुटिहीन रचना, रेखाओं की पूर्णता और रंग का सामंजस्य।
चेक कलाकार अल्फोंस मुचा, अपने समय के कई अन्य कलाकारों की तरह,
नई कला के बाण से छेदा गया। यह दिलचस्प है कि कलाकार की रुचि के कारण उसे ऐसा करना पड़ा
लिथोग्राफी के क्षेत्र में नए तकनीकी समाधान। आर्ट नोव्यू, या आर्ट नोव्यू, यूरोप से बह गया
1880 के आरंभ में, और केवल प्रथम विश्व युध्दजीवन के गद्य में लौट आये
सुंदरता के प्रेमी.

आइवी लता

थीस्ल

और तब अकादमिक मानदंड ढह रहे थे, कला समीक्षक जोर-शोर से फैशन पर बहस कर रहे थे
प्राच्य रूपांकनों को शामिल किया गया। चित्रकारों ने सीधी रेखाओं को त्याग दिया,
कैनवस पर खिले शानदार लिली, डैफोडील्स और ऑर्किड,
तितलियाँ और ड्रैगनफ़्लियाँ फड़फड़ाने लगीं। आर्ट नोव्यू कलाकार उपलब्धि की संभावना में विश्वास करते थे
प्रकृति के साथ सामंजस्य, सादगी और संयम, विक्टोरियन विलासिता के साथ उनकी तुलना।
कला में व्यक्त, इन गुणों को सामंजस्य में योगदान देना चाहिए था
लोगों के बीच रिश्ते - आख़िरकार, सुंदरता अब कुछ अमूर्त नहीं लगती,
सौंदर्य सत्य का पर्याय बन गया है।
और, निस्संदेह, प्रिंस मायस्किन का वाक्यांश "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" हर नई चीज के समर्थकों के बैनर पर अंकित था।

फूल

आर्ट नोव्यू के पहले सिद्धांतकारों में से एक अंग्रेजी चित्रकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन थे।
उनके विचारों को ब्रिटिश प्री-राफेलाइट कलाकारों ने तुरंत अपनाया
प्रारंभिक पुनर्जागरण ("प्री-राफेलाइट्स", यानी "राफेल से पहले") के फ्लोरेंटाइन मास्टर्स की परंपराएं।
उनके भाईचारे में जॉन विलियम वॉटरहाउस, जॉन एवरेट मिलैस, डांटे गेब्रियल रॉसेटी शामिल थे...
जिन पर अब इंग्लैंड को गर्व है। प्री-राफेलाइट ब्रश ने एक नई महिला छवि बनाई
ला फेम फेटले ("ला फेम फेटले", "घातक महिला") - रहस्यमय, रहस्यमय और सुंदर।
कलाकारों के पसंदीदा थे प्रोसेरपिना, साइके, ओफेलिया, लेडी ऑफ शालोट -
दुखद या एकतरफा प्यार के शिकार। और चित्रकारों ने उनके तूफ़ानी से प्रेरणा ली
व्यक्तिगत जीवन. इन्हीं छवियों ने अल्फोंस मुचा को आकर्षित किया।

गहरे लाल रंग

राजकुमारी जलकुंभी

चंद्रमा

श्रृंखला "सीज़न्स", "आर्ट", "कीमती पत्थर", "चाँद और सितारे" और
अन्य दिलचस्प लिथोग्राफ जिन्हें पोस्टकार्ड के रूप में पुनः प्रकाशित किया गया था,
ताश खेलना और तुरंत बिक जाना - उन सभी में महिलाओं को दर्शाया गया है।
मुचा ने मॉडलों के साथ बहुत काम किया, जिन्हें उन्होंने अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया, उनके चित्र बनाए और तस्वीरें खींचीं
आलीशान पर्दे में. उन्होंने टिप्पणियों के साथ मॉडलों की तस्वीरें प्रदान कीं -
« सुंदर हाथ", "सुंदर कूल्हे", "सुंदर प्रोफ़ाइल" ...
और फिर चयनित "भागों" से उसने एक आदर्श चित्र तैयार किया।
अक्सर, पेंटिंग करते समय, मुचा मॉडलों के चेहरे को स्कार्फ से ढक देती थी ताकि वे
अपूर्णता ने उनके द्वारा आविष्कृत आदर्श छवि को नष्ट नहीं किया।

प्रकृति

सदी के अंत में, अल्फोंस मुचा एक वास्तविक गुरु बन गए, जिनकी उन्होंने सावधानीपूर्वक देखभाल की
कलात्मक मंडलियों में सुना गया।
कभी-कभी फ्रांस में आर्ट नोव्यू शैली को "मुख शैली" भी कहा जाता था।
इसलिए, यह स्वाभाविक लगता है कि कलाकार की पुस्तक 1901 में प्रकाशित हुई थी
"सजावटी दस्तावेज़ीकरण"।
यह कलाकारों के लिए एक विज़ुअल गाइड है, जिसके पन्नों पर
विभिन्न सजावटी पैटर्न, फ़ॉन्ट, चित्र
फर्नीचर, विभिन्न बर्तन, टेबल सेट, जेवर, घड़ियाँ, कंघी, ब्रोच।
मूल तकनीक लिथोग्राफी, गौचे, पेंसिल और चारकोल ड्राइंग है।

1906 में अल्फोंस मुचा पैसा कमाने के लिए अमेरिका गये।
उसके सभी सपनों को साकार करने के लिए यह आवश्यक है रचनात्मक जीवन:
अपनी मातृभूमि और सभी स्लावों की महिमा के लिए चित्र बनाना।
उसी वर्ष उन्होंने अपनी छात्रा मारिया खितिलोवा से शादी की, जिससे वे बेहद प्यार करते थे
जो उनसे 22 साल छोटे थे.

"फोर सीज़न्स" श्रृंखला की महिला छवियों में मास्टर मुचा।
ऑस्टिन, टेक्सास में एक आभूषण बुटीक की दीवार पर छवि।

स्मारकीय के बारे में ऐतिहासिक पेंटिंगअल्फोंस मुचा को कम ही लोग जानते हैं.
लेकिन दुनिया आज भी उनके "महिलाओं के संग्रह" की प्रशंसा करती है।
हालाँकि कलाकार स्वयं इन चित्रों को ही अपने जीवन का मुख्य कार्य मानते थे।
1910 में वे प्राग लौट आए और अपने सभी प्रयासों पर ध्यान केंद्रित किया
"स्लाव महाकाव्य" पर। यह स्मारकीय साइकिल उन्हें उपहार के रूप में दी गई थी
चेक लोगों और प्राग शहर के लिए, लेकिन आलोचना में सफल नहीं रहे।

उसी समय, उन्होंने प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल की रंगीन ग्लास खिड़की के लिए एक स्केच विकसित किया
(संत सिरिल और मेथोडियस का सम्मान करते हुए)
और अपनी पत्नी, दो बेटियों और बेटे जिरी के कई चित्र बनाए।
1918 में गणतंत्र की घोषणा के बाद, मुचा को पहले चेकोस्लोवाक के निर्माण का काम सौंपा गया था
डाक टिकटें, बैंकनोट और राज्य का प्रतीक.

"स्लाविक महाकाव्य" चक्र से पैनल

1913 के वसंत में, अल्फोंस मुचा चक्र में भविष्य के चित्रों के लिए सामग्री इकट्ठा करने के लिए रूस गए।
कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को का दौरा किया, जहां उन्होंने ट्रेटीकोव गैलरी का दौरा किया।
ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा ने उन पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डाला।
रूस की यात्रा के वर्ष का चुनाव आकस्मिक नहीं था। 1913 में, रोमानोव राजवंश की तीन सौवीं वर्षगांठ मनाई गई।

हमारे पिता

और नारी सौंदर्य की इस महान प्रशंसक के जीवन का एक और बेहद महत्वपूर्ण पक्ष
(जरा महिलाओं के उनके काव्यात्मक चित्रों को देखें)।
उनका निजी पारिवारिक जीवन. कई प्रेमों की पृष्ठभूमि में, मुचा हमेशा से रहा है
इकलौते के प्यार से खुश। 1906 में, पहले से ही छत्तीस साल की उम्र में,
प्रसिद्ध, उन्होंने पेरिस में अपने युवा छात्र से शादी की और
हमवतन मारिया शिटिलोवा। वह अपने जीवन के अंत तक थीं और रहीं
उसका पसंदीदा संग्रहालय, उसका मॉडल। वह कलाकार से 22 साल छोटी थीं। और
उसे प्यार किया. ईमानदारी से और निस्वार्थ भाव से। क्योंकि उनकी शादी के समय तक उन पर कर्ज़ था
उसके भाग्य से कहीं अधिक बड़े थे। हालाँकि, वे दोनों जानते थे: "पैसा एक चीज़ है
लाभदायक" - और असमान, अनियमित आय के साथ, उन्होंने एक बेटे को जन्म दिया और उसका पालन-पोषण किया
दो बेटियाँ - लाल बालों वाली सुंदरियाँ, चेहरे और लेख में बहुत समान
चकाचौंध माँ. फिर उसने उन्हें, बेटियों को, आदि को चित्रित किया
उनकी आकृतियों की गायन पंक्तियाँ, उनकी विशेषताओं में मैंने अभी भी उसे पाया, मेरी आराध्या
मारिया, क्योंकि आखिरी घंटे तक वह उसके आकर्षण से छुटकारा नहीं चाहता था और न ही छुटकारा पा सका।

बेटियों

यारोस्लाव की बेटी

कलाकार

मोरावियन पोशाक में युवा लड़की

जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला

मुचा की 1939 में निमोनिया से मृत्यु हो गई। बीमारी का कारण गिरफ्तारी और पूछताछ थी
जर्मन-अधिकृत चेक राजधानी में: चित्रकार का स्लावोफिलिज़्म बहुत प्रसिद्ध था
यहाँ तक कि उसे रीच के शत्रुओं की नामित सूची में भी शामिल किया गया था।

भाग्य

प्राग में एक संग्रहालय अल्फोंस मुचा के काम को समर्पित है।
मोरावस्की क्रूमलोव में चक्र "स्लाविक महाकाव्य" की प्रदर्शनी और इसके बारे में एक प्रदर्शनी प्रारंभिक वर्षोंउसकी ज़िंदगी
एक पुनर्निर्मित पूर्व भवन में। इवानकिस में अदालतें।
मुचा की कृतियाँ दुनिया भर के कई प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल हैं।
वर्तमान में प्राग के स्ट्रोमोव्का पार्क में निर्माण योजनाएँ विकसित की जा रही हैं,
पूर्व प्रदर्शनी परिसर से ज्यादा दूर नहीं, "स्लाविक महाकाव्य" के प्रदर्शन के लिए एक विशेष इमारत।

19वीं सदी का अंत. फिन-डी-सीकल। यूरोप में, आर्ट नोव्यू या आर्ट नोव्यू सर्वोच्च शासन करता है। कला समीक्षकों के बीच ज़ोरदार विवादों के साथ-साथ अकादमिक मानदंड टूट रहे हैं। सीधी रेखाओं को पुष्प कर्ल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और विक्टोरियन विलासिता को प्रकृति के साथ सद्भाव प्राप्त करने की इच्छा द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। अल्फोंस मुचा, अपने समय के कई अन्य कलाकारों की तरह, नई कला की लहर से आच्छादित थे। "मुचास की महिलाएं" ("लेस फेम्स मुचास") आर्ट नोव्यू की पहचान बन गईं।

फोटो में: अल्फोंस मुचा की पेंटिंग "लॉरेल" का टुकड़ा, 1901

ला फेम फेटले लुक

नाटकीय ढंग से बदल गया सामाजिक भूमिकामहिलाओं और प्रतीकवादियों की सादगी और शुद्धतावाद की इच्छा एक यौन रूप से आकर्षक महिला के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये को जन्म देती है। इस प्रकार एक नई महिला छवि बनाई जाती है - ला फेमे फेटेले ("द फीमेल फेटेले")। प्रतीकवादी, प्रेरित काव्यात्मक छवियाँप्रोसेरपाइन, साइके, ओफेलिया, लेडी ऑफ शालोट, रहस्यमय, अल्पकालिक महिलाओं को चित्रित करते हैं। लेकिन, साथ ही, उनकी घबराहट, अक्सर उन्माद, हड़ताली होती है। कभी-कभी ये कुरूप और घृणित भी होते हैं।

प्रतीकवादियों के सामान्य विचारों को साझा करते हुए, मुचा एक सुंदर, सुडौल, सुंदर महिला की छवि बनाने में कामयाब रही। वह लोगों की दुनिया और देवताओं की दुनिया के बीच जमी हुई लग रही थी। वह एक देवी, प्रकृति की देवी, स्वयं भाग्य का अवतार है। और, स्वयं अल्फोंस मुचा के विश्वास के विपरीत मुख्य कार्यउनके जीवन के अंतर्गत ऐतिहासिक विषयों पर 20 स्मारकीय पेंटिंग साधारण नाम"स्लाव महाकाव्य", यह "महिलाएं" थीं जो उनके जीवन में भाग्यवादी बनीं। इसके अलावा, दोनों उद्धरणों में और उनके बिना। सिर्फ महिलाएं.

शृंखला दिन का समय: दिन की भीड़, सुबह जागरण, शाम की श्रद्धा, रात्रि विश्राम

अल्फोंस मुचा: प्रारंभिक वर्ष

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म 1860 में ब्रनो के पास चेक शहर इवानकिस में हुआ था। यहां उन्हें अपना पहला प्यार मिला, लेकिन जल्द ही लड़की, उनके अधिकांश भाइयों और बहनों की तरह, तपेदिक से मर गई। अल्फोंस अपनी भावी बेटी को उसके नाम - यारोस्लावा से बुलाएंगे, और उसकी छवि लंबे समय तक उनके काम में दिखाई देगी।

बेटी यारोस्लावा का पोर्ट्रेट, 1930

श्रृंखला के मौसम: वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु, सर्दी

अल्फोंस मुचा के जीवन में रंगमंच: "गिस्मोंडा", सारा बर्नहार्ट

थिएटर से मुचा का पहला परिचय वियना में हुआ जब वह 19 वर्ष के थे। मुचा ने थिएटर की भ्रामक प्रकृति को बहुत ही व्यवस्थित रूप से समझा, क्योंकि एक लड़के के रूप में उन्होंने कई वर्षों तक ब्रनो शहर के चर्च गाना बजानेवालों में गाया था। 1887 में, कला के एक मित्र से वित्तीय सहायता प्राप्त करने के बाद, मुचा पेरिस - केंद्र में चले गए सांस्कृतिक जीवनयूरोप. बेशक, एक युवा कलाकार के लिए पहली बार बेहद मुश्किल होता है। वह एक डिजाइनर के रूप में अंशकालिक काम करता है और महीनों तक केवल दाल और फलियाँ खाता है। लेकिन बोहेमियन हलकों में घूमना, पॉल गाउगिन और अगस्त स्ट्रिंडबर्ग से मिलना एक भूमिका निभाता है निर्णायक भूमिकाउसे एक कलाकार के रूप में आकार देने में। उनसे, मुचा प्रतीकवाद और सिंथेटिक कला के बारे में सीखता है।

लेकिन एक फोन कॉल ने अल्फोंस मुचा की जिंदगी को पूरी तरह और अपरिवर्तनीय रूप से बदल दिया। यह 26 दिसंबर, 1894 को हुआ, जब कलाकार ने अपने दोस्त की जगह लेमर्सिएर थिएटर में अंशकालिक काम किया। पब्लिशिंग हाउस के निदेशक ब्रूनहॉफ को सारा बर्नहार्ट का फोन आया और उन्होंने तत्काल उनके नए नाटक "गिस्मोंडा" के लिए एक पोस्टर बनाने के लिए कहा। सभी स्टाफ कलाकार क्रिसमस की छुट्टियों पर थे, निर्देशक ने मुचा को निराशा से देखा। दिव्य सारा को मना करना असंभव था।

मुचा द्वारा तैयार किए गए पोस्टर ने पोस्टर डिजाइन में सनसनी मचा दी। मैं इसके आकार (लगभग 2 मीटर x 0.7 मीटर) और लेखक की नई शैली दोनों से प्रभावित हुआ। संग्राहकों ने पोस्टर की प्रत्येक प्रति के लिए संघर्ष किया, यहाँ तक कि उन्हें हटा भी दिया। मुचा रातोंरात मशहूर हो गया. संतुष्ट होकर, सारा बर्नहार्ट ने मुचा को उसके प्रदर्शन के लिए पोस्टर, वेशभूषा, सजावट और दृश्यों के डिजाइन विकसित करने के लिए 5 साल के अनुबंध की पेशकश की। इसके अलावा, मुचा ने वाणिज्यिक और सजावटी पोस्टर के उत्पादन के लिए चैम्पेनोइस पब्लिशिंग हाउस के साथ एक विशेष अनुबंध में प्रवेश किया।

बेशक, न तो प्रेस और न ही जनता ने शानदार अभिनेत्री और युवा कलाकार के बीच संबंधों को नजरअंदाज किया। इसके अलावा, बाद वाले का नाम अपने लिए बोलता था। उस समय, डुमास जूनियर के नाटक "महाशय अल्फोंस" का नायक, जो अपनी मालकिनों की कीमत पर रहता था, बहुत लोकप्रिय था। यह तथ्य निर्विवाद है कि सारा बर्नहार्ट के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद अल्फोंस मुचा की सेहत में काफी सुधार हुआ है। लेकिन जिस समय उनकी मुलाकात हुई, मुखा 34 वर्ष की थीं और सारा बर्नहार्ट 50 वर्ष की थीं। मुचा ने लिखा कि, बेशक, बर्नार्ड अप्रतिरोध्य है, लेकिन "मंच पर, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और सावधानीपूर्वक मेकअप के तहत।" बल्कि, कलाकार के प्रति सारा बर्नहार्ट के रवैये की तुलना एक बड़ी बहन के संरक्षण से की जा सकती है। लेकिन उनके जीवन में उनकी भूमिका को कम करके आंकना मुश्किल है।

अल्फोंस मुचा के मॉडल

अपने नए स्टूडियो में अल्फोंस मुचा मॉडल्स के साथ काफी काम करते हैं। वह शानदार कपड़ों और आभूषणों में उन्हें चित्रित करता है और तस्वीरें खींचता है। वह फ़ोटो पर "सुंदर हाथ", "सुंदर कूल्हे", "सुंदर पीठ" जैसी टिप्पणियाँ जोड़ता है। फिर से व्यक्तिगत भागपरतों उत्तम छवि. ऐसा हुआ कि मुचा ने मॉडलों के चेहरे को स्कार्फ से भी ढक दिया, अगर वे उसकी कल्पना द्वारा बनाई गई छवि से असंगत थे।

अल्फोंस मुचा के मॉडल

मरुश्का

अल्फोंस मुचा का सच्चा प्यार मारिया चिटिलोवा थीं। चेक राष्ट्रीयता की भी, एक युवा लड़की (मुचा से 20 वर्ष से अधिक छोटी) को प्राग में कलाकार को देखने के बाद उससे प्यार हो गया। राष्ट्रीय रंगमंच. जल्द ही वह खुद उनकी बैठक और परिचित की व्यवस्था करती है, और लंबे समय तक मास्टर के लिए पोज़ देती है। मुख प्रकट होता है नया विचार, वह उसे मारुश्का कहता है। और खितिलोवा से पहले आने वाली सभी महिलाओं को मुखा ने "अजनबी" के रूप में परिभाषित किया है। आख़िरकार, उसके दिल में अभी भी कुछ था सच्चा प्यारकेवल अपनी मातृभूमि के लिए, और उसने "एक चेक दिल, एक चेक लड़की" पाने का सपना देखा था।

मुखा ने लिखा, "किसी के लिए जीना कितना अद्भुत और आनंददायक है, आपसे पहले मेरे पास केवल एक ही मंदिर था - हमारी मातृभूमि, और अब मैंने आपके लिए एक वेदी बनाई है और प्रिय, मैं आप दोनों के लिए प्रार्थना करता हूं।"

कलाकार की पत्नी मारुश्का का चित्र, 1905

मुचा कम और कम देवियों का निर्माण करता है, एक वास्तविक महिला का चित्रण करता है, साथ ही अपनी बेटी यारोस्लावा और बेटे जिरी के चित्र भी बनाता है। और अपनी मातृभूमि, चेक गणराज्य लौटने पर, कलाकार अपने जीवन की परियोजना - "स्लाविक महाकाव्य" को लागू करना शुरू कर देता है। लगभग 15 वर्षों में मुचा द्वारा बनाई गई पेंटिंग इतनी भव्य और स्मारकीय हैं कि केवल चेक गणराज्य के मोरावस्की क्रुमलोव शहर में एक महल ही उन्हें रख सकता है। वैसे, ये सभी कलाकार स्वयं प्राग के निवासियों को दान में दिए गए थे।

भाग्य

एक और महिला थी जिसने मुचा के जीवन और कार्य में एक विशेष स्थान रखा था। यह भाग्य था. एक सुखद दुर्घटना में, जादू-टोना, अध्यात्मवाद और मनोविज्ञान से मोहित होकर, कलाकार ने भाग्य की उंगली में दृढ़ता से विश्वास किया। उनकी राय में, यह भाग्य ही है जो किसी व्यक्ति को जीवन भर आगे बढ़ाता है और उसके कार्यों को निर्धारित करता है। यह महिला मुखा की पेंटिंग्स में भी दिखाई दी।

पेंटिंग "फेट", 1920

अवंत-गार्डे विचारों के आगमन और कार्यात्मकता के उत्कर्ष के साथ, अल्फोंस मुचा ने एक कलाकार और सज्जाकार के रूप में अपनी प्रासंगिकता खो दी। नाज़ियों ने चेक भूमि पर कब्ज़ा करके उसका नाम रीच के दुश्मनों की सूची में जोड़ दिया। उसे गिरफ्तार कर लिया गया, स्लावोफिलिज्म और फ्रीमेसन के साथ संबंध का आरोप लगाया गया और उससे पूछताछ की गई। परिणामस्वरूप, 79 वर्षीय कलाकार बीमार पड़ जाता है और निमोनिया से मर जाता है।

चेकोस्लोवाकिया में बोल्शेविक शासन के दौरान, मुचा के काम को बुर्जुआ-पतनशील माना जाता था। और केवल 1960 के दशक में, कलाकार के बच्चों के प्रयासों के माध्यम से, उनके कार्यों ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी गतिविधियों में अपनी भागीदारी फिर से शुरू की। और 1998 में, प्राग में मुचा संग्रहालय खोला गया और उनके नाम पर एक सांस्कृतिक फाउंडेशन बनाया गया।

अल्फोंस मारिया मुचा (1860-1939) - एक उत्कृष्ट चेक कलाकार, थिएटर और विज्ञापन पोस्टर के मास्टर, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर। आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। हमारे देश में कलाकार अल्फोंस मुचा का नाम बहुत कम जाना जाता है। इस बीच, यह सचमुच "सुनहरे" के अंत से - "रजत" सदियों की शुरुआत से चित्रकला का प्रतीक बन गया... उनकी शैली (पेंटिंग, वास्तुकला, छोटे सजावटी रूपों में) को कहा जाता था (और आज भी कहा जाता है) "मुख शैली"। या - "आधुनिक", "जुगेंडस्टिल", "अलगाव"। यह नाम फ्रांस से आया है। और स्वयं कलाकार को कभी-कभी यूरोप में फ़्रांसीसी माना जाता है। लेकिन यह सच नहीं है. बाईं ओर कलाकार का स्व-चित्र है।

मैक्सिम मृविका - क्लॉडाइन

वसंत

सर्दी

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म ब्रनो के पास चेक शहर इवानकिस में एक छोटे अदालत अधिकारी के परिवार में हुआ था। वह प्रांगण जहां कलाकार के पिता ने काम किया था, अभी भी खड़ा है, और अब इसमें मुचा जूनियर संग्रहालय है। चर्च अभी भी जीवित है, एक बेंच पर बचपन में मुचा द्वारा उकेरे गए शुरुआती अक्षर "ए.एम." संरक्षित हैं। - जाहिर तौर पर अल्फोंस को मज़ाक करने से कोई गुरेज नहीं था। दोनों इमारतें स्थित हैं मुख्य चौराहाऔर एक-दूसरे को थोड़ा उदास होकर देखें। मुचा ने जो कार्य समर्पित किये, उनमें दुःख भी महसूस किया जा सकता है गृहनगर. शायद इसका कारण यह है कि यहीं कहीं उनके पहले युवा प्यार का जन्म हुआ था, जिसकी याद में मुखा अपनी बेटी का नाम यारोस्लावा रखेंगे।

यारोस्लावा, 1925

लड़के ने बचपन से ही अच्छी चित्रकारी की और प्राग कला अकादमी में प्रवेश लेने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। हाई स्कूल के बाद, उन्होंने एक क्लर्क के रूप में काम किया जब तक कि उन्हें वियना रिंगथिएटर में सहायक सजावटी कलाकार के रूप में नौकरी के लिए विज्ञापन नहीं मिला और वे ऑस्ट्रिया-हंगरी की राजधानी में चले गए। वियना में, उन्होंने शाम को ड्राइंग पाठ्यक्रमों में भाग लिया और लोक गीतों के लिए अपना पहला चित्र बनाया। थिएटर के जलने के बाद, अल्फोंस को चेक शहर मिकुलोव में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां उन्होंने स्थानीय रईसों के चित्र बनाए।

वहां उनकी मुलाकात काउंट खुएन वॉन बेलासी से हुई, जिन्होंने उनके जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मुचा काउंट के महल को सजा रहा था, और अभिजात उसके काम से मोहित हो गया था। परिणामस्वरूप, कुएन-बेलासी युवा कलाकार का संरक्षक बन गया। उन्होंने म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अल्फोंस के दो साल के अध्ययन के लिए भुगतान किया।

चेक पोशाक में लड़की

1888 में, मुचा पेरिस चले गए और वहां अपनी शिक्षा जारी रखी। उस समय कई लोग फ्रांस की राजधानी में आते थे - आखिरकार, उस समय यह नई कला का केंद्र था: एफिल ने पहले ही तीन सौ मीटर का टॉवर डिजाइन कर लिया था, विश्व प्रदर्शनियां शोर कर रही थीं, और कलाकार कैनन तोड़ रहे थे और स्वतंत्रता को बढ़ावा देना. हालाँकि, काउंट के वित्तीय मामले बिगड़ गए और मुचा को आजीविका के बिना छोड़ दिया गया। लंबे समय तक उन्होंने छोटे आदेशों पर काम किया जब तक कि एक शानदार फ्रांसीसी अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट (1844-1923) उनके जीवन में नहीं आईं। शायद मुचा ने उसके बिना सफलता हासिल कर ली होती, लेकिन कौन जानता है...

मिलाडा सेर्नी का पोर्ट्रेट

1893 में, क्रिसमस से पहले, मुचा को पुनर्जागरण थिएटर में नाटक "गिस्मोंडा" के लिए एक पोस्टर बनाने का आदेश मिला, जिसका स्वामित्व सारा बर्नहार्ट के पास था। कलाकार ने प्राइमा को चित्रित किया, जिसने नाटक में मुख्य भूमिका निभाई, एक असामान्य आकार के पोस्टर पर - लंबा और संकीर्ण। इसने उसकी राजसी मुद्रा पर जोर दिया; मुखा ने अभिनेत्री के खुले बालों को फूलों की माला से सजाया, उसके पतले हाथ में एक ताड़ की शाखा रखी, और उसकी निगाहों में सुस्ती जोड़ दी, जिससे कोमलता और आनंद का एक सामान्य मूड बन गया।

मुखा से पहले किसी ने ऐसा कुछ नहीं किया था. गिस्मोंडा से पहले, सारा बर्नहार्ट के पास केवल एक उल्लेखनीय पोस्टर था, जो स्विस डेकोरेटर ग्रासेट - जोन ऑफ आर्क द्वारा बनाया गया था। लेकिन जिस्मोंड का पोस्टर कहीं अधिक दिलचस्प था। इसे पाने के लिए, संग्राहकों ने पेस्टर्स को रिश्वत दी या रात में बाड़ से "गिस्मोंडा" काट दिया।

फूल, 1897

फल, 1897

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अभिनेत्री लेखक से मिलना चाहती थी और उसके साथ एक सहयोग अनुबंध पर हस्ताक्षर किया। बर्नार्ड अल्फोंस ने छह साल तक थिएटर में काम किया। "द लेडी ऑफ द कैमेलियास", "मेडिया", "द सेमेरिटन वुमन", "लोरेंज़ाचियो" - बर्नार्ड को चित्रित करने वाले ये सभी पोस्टर "गिस्मोंडा" से कम लोकप्रिय नहीं थे। वह नाटकीय वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र लेकर आए, मंच डिजाइन किया और यहां तक ​​कि निर्देशन में भी भाग लिया।

19वीं शताब्दी के अंत में, थिएटर सामाजिक जीवन का केंद्र था, लोग सैलून में इसके बारे में बात करते थे और बहस करते थे, थिएटर में महिलाएं नए कपड़े और गहने दिखाती थीं, और पुरुष महिलाओं का प्रदर्शन करते थे - सामान्य तौर पर, थिएटर भोजन था प्रेरणा और गपशप के लिए. और, निःसंदेह, सारा बर्नहार्ट, और विशेष रूप से उनका निजी जीवन, हमेशा पत्रकारों और जनता के ध्यान का विषय रहा है। बहुत सारे कारण थे. बर्नार्ड ने कवियों और लेखकों को प्रेरित किया, नीले रक्त वाले लोगों को उससे प्यार हो गया।

ऑस्कर वाइल्ड ने काव्यात्मक रूप से उसे "गाते सितारों की आवाज़ वाली एक सुंदर प्राणी" कहा। विक्टर ह्यूगो ने बर्नार्ड को एक हीरा दिया, जो उस आंसू का प्रतीक था जिसे वह उनकी भागीदारी के साथ प्रदर्शन के दौरान नहीं रोक सका। अभिनेत्री को दर्शकों के साथ खेलना पसंद था। इसलिए, वह कथित तौर पर नहीं जानती थी कि उसके इकलौते बेटे का पिता कौन है, और, सम्मानित महिलाओं के आक्रोश के कारण, उसने उसे "एक अद्भुत गलतफहमी का फल" कहा।

हेराल्डिक नाइटहुड

अभिनेत्री और अल्फोंस के बीच छह साल के सहयोग के दौरान, एक मधुर, मैत्रीपूर्ण संबंध पैदा हुआ, जैसा कि उनके पत्राचार से पता चलता है। प्यार में क्या चल रहा है? क्या सारा बर्नहार्ट ने अन्य मनुष्यों की आकाशगंगा की तरह ही मक्खी को मोहित किया? “ऐसा लगता है कि मैडम सारा बर्नहार्ट को दुःख-पीड़ित भव्यता को चित्रित करने के लिए बनाया गया है। उनके सभी आंदोलन बड़प्पन और सद्भाव से भरे हुए हैं, ”आलोचकों ने लिखा। बेशक, पत्रकार चेक कलाकार के साथ अभिनेत्री के रिश्ते के बारे में चुप नहीं रहे, खासकर जब से उसका नाम अपने तरीके से बता रहा था: यह डुमास की कॉमेडी "महाशय अल्फोंस" में चरित्र का नाम भी था, जो अपनी मालकिनों के साथ रहता है।

वसंत की रात

दरअसल, बर्नार्ड के साथ एक अनुबंध समाप्त करने के बाद, मुचा के लिए ऑर्डर आने शुरू हो गए, उन्होंने एक विशाल कार्यशाला का अधिग्रहण किया, और उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए, जहां वह अक्सर एक कढ़ाई वाले स्लावोफाइल ब्लाउज में दिखाई देते थे, जो एक सैश के साथ बेल्ट था। उन्हें व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित करने का भी अवसर मिला। कुछ लोगों ने यह भी सिफारिश की कि वह अपना नाम बदल लें या अपने गॉडफादर के नाम - मारिया के साथ हस्ताक्षर करें।

कविता, 1898

संगीत, 1898

हालाँकि, मुचा उस अर्थ में अल्फोंस नहीं था जो डुमास ने इस नाम में रखा था। बर्नार्ड के साथ उनके पत्राचार में इस बात का कोई संकेत नहीं है कि उच्च समाज में किस बारे में गपशप हो रही थी। बल्कि, यह संरक्षण था, कुछ मायनों में, शायद, बड़ी बहन के संरक्षण के समान।

प्रिय मुचा,'' बर्नार्ड ने 1897 में कलाकार को लिखा, ''मुझसे आपको समाज से परिचित कराने के लिए कहें। प्रिय मित्र, मेरी सलाह सुनो: अपना काम प्रदर्शित करो। मैं आपके लिए एक शब्द कहूंगा... पंक्ति की सूक्ष्मता, रचना की मौलिकता, आपके चित्रों का अद्भुत रंग जनता को मोहित कर देगा, और प्रदर्शनी के बाद मैं आपके लिए प्रसिद्धि की भविष्यवाणी करता हूं। मैं तुम्हारे दोनों हाथों को अपने हाथों में निचोड़ता हूं, मेरे प्यारे मुखा। सारा बर्नहार्ट.

लहराते बालों और ट्यूलिप वाली लड़की, 1920

जिस वर्ष वे मिले, सारा पचास वर्ष की थी, और मुखा चौंतीस वर्ष की थी। मुचा ने लिखा कि, बेशक, बर्नार्ड सुंदर है, लेकिन "मंच पर, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और सावधानीपूर्वक मेकअप के तहत।" मुचा ने एक अभिनेत्री के रूप में बर्नार्ड की प्रशंसा की, तब भी जब वह साठ वर्ष से अधिक की थीं। उन वर्षों में, मुचा संयुक्त राज्य अमेरिका में रहती थी, और सारा बर्नहार्ट दौरे पर इस देश में आई थीं। वे एक से अधिक बार मिले, और मुचा ने निश्चित रूप से इन मुलाकातों के बारे में अपनी मंगेतर मैरी चिटिलोवा को लिखा, यह आश्वासन देते हुए कि उनके और बर्नार्ड के बीच हमेशा केवल मैत्रीपूर्ण संबंध रहे हैं।

जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला, 1933

मारिया खितिलोवा लंबे समय तक मुखा की मॉडल थीं। कलाकार के कई चित्रों में उसकी विशेषताएं आसानी से देखी जा सकती हैं। मुखा पर भरोसा करने के अखबारी गपशप से कहीं अधिक कारण हैं - मुखा इतना नेक था कि अपनी दुल्हन को धोखा नहीं दे सकता था। हालाँकि, मुचा वह पवित्र सन्यासी नहीं था जिसे कलाकार के बेटे जिरी मुचा ने अपनी पुस्तक में प्रस्तुत किया था। जिरी ने दावा किया कि अपनी मां से मिलने से पहले, अल्फोंस कथित तौर पर महिलाओं को नहीं जानता था। लेकिन यह सच नहीं है. उदाहरण के लिए, मुचा फ्रांसीसी महिला बर्था डी लालांडे के साथ पूरे सात साल तक रहीं।

Salome

कलाकार चिटिलोवा से केवल 1903 में मिले - मारिया चिटिलोवा ने स्वयं उनकी मुलाकात की व्यवस्था की। वह चेक थी, उसने हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी की कला विद्यालयप्राग में और इक्कीस बजे वह पेरिस के लिए रवाना हुई। आश्रय और भोजन के लिए, वह एक फ्रांसीसी परिवार के साथ रहती थी, घर के काम में मदद करती थी और बच्चों की देखभाल करती थी। मारिया ने पहली बार मुचा को प्राग नेशनल थिएटर में देखा और उसे एक लड़की की तरह प्यार हो गया, हालाँकि वह मास्टर की बेटी होने के लिए काफी बड़ी थी - वह उससे बाईस साल छोटी थी। लड़की ने अपने चाचा, एक कला इतिहासकार, से मुचा को एक हमवतन और महत्वाकांक्षी कलाकार के रूप में उसकी सिफारिश करने के लिए कहा। उसने सिफ़ारिश के साथ अपना पत्र इस अनुरोध के साथ संलग्न किया कि उसे उस दिन और समय पर स्वीकार किया जाए जब यह अल्फोंस के लिए सुविधाजनक होगा। और मुखा ने मारिया को अपने अटेलियर में आमंत्रित किया...

डे रश, 1899

प्रातः जागरण, 1899

कारनेशन, 1898
लिली, 1898

और जल्द ही वह उसे मारुश्का कहने लगा और कोमल पत्र लिखने लगा: मेरी परी, मैं तुम्हारे पत्र के लिए तुम्हारा कितना आभारी हूं... मेरी आत्मा में वसंत आ गया है, फूल खिल गए हैं... मैं बहुत खुश हूं कि मैं इसके लिए तैयार हूं फूट-फूट कर रोओ, गाओ, दुनिया को गले लगाओ।

अपने पत्रों में, मुखा ने मारुश्का को स्वीकार किया कि उसे सोलह वर्ष की उम्र में उससे पहले केवल एक बार प्यार हुआ था। वह लड़की पंद्रह वर्ष की थी, जाहिर तौर पर उसका नाम यारोस्लावा था। वह मर गयी - उन्नीसवीं सदी के अंत में तपेदिक ने कई लोगों की जान ले ली। उनकी मृत्यु मुखा की सूक्ष्म और संवेदनशील प्रकृति के लिए एक त्रासदी थी। उस समय से, मुखा ने, जैसा कि वे स्वयं लिखते हैं, अपना सारा प्रबल प्रेम अपनी मातृभूमि और हमारे लोगों के प्रति समर्पित कर दिया। मैं उन्हें अपने प्रिय की तरह प्यार करता हूं... अल्फोंस ने चिटिलोवा से पहले अपने साथ रहने वाले सभी लोगों को "अजीब महिलाएं" कहा, जिन्होंने केवल उसे पीड़ा दी। और उन्होंने "निर्वासन के सभी वर्षों में एक चेक दिल के बारे में, एक चेक लड़की के बारे में" बहुत सारे सपने देखे।

लाल लबादा, 1902

जब मैं मारिया मुचा से मिला, तब तक "फूल", "सीज़न्स", "कला", "दिन का समय", "कीमती पत्थर", "चाँद और सितारे" और अन्य दिलचस्प लिथोग्राफ श्रृंखला पहले ही बनाई जा चुकी थी, जिन्हें पुनः प्रकाशित किया गया था। पोस्टकार्ड के रूप में, ताश के पत्ते और तुरंत बिखर गए - उन सभी में महिलाओं को दर्शाया गया है। मुचा ने मॉडलों के साथ बहुत काम किया, जिन्हें उन्होंने अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया, उन्हें शानदार ड्रेपरियों में या नग्न अवस्था में चित्रित किया और तस्वीरें खींचीं। उन्होंने मॉडलों की तस्वीरों की व्याख्या की - "सुंदर हाथ", "सुंदर कूल्हे", "सुंदर प्रोफ़ाइल"... और फिर चयनित "हिस्सों" से उन्होंने एक आदर्श तस्वीर तैयार की। अक्सर, ड्राइंग करते समय, मुचा ने अपने मॉडलों के चेहरों को स्कार्फ से ढक दिया ताकि उनकी खामियां उनके द्वारा आविष्कृत आदर्श छवि को नष्ट न कर दें।

यारोस्लावा और जिरी - कलाकार के बच्चे

लेकिन 1906 में मारुश्का से शादी के बाद, कलाकार ने दर्शकों से परिचित देवियों को कम और कम चित्रित किया - जाहिर है, एक वास्तविक महिला ने मृगतृष्णा और स्मृति का स्थान ले लिया। मुचा और उनका परिवार प्राग चले गए, जहां उन्होंने "स्लाविक महाकाव्य" बनाना शुरू किया, सेंट विटस कैथेड्रल की रंगीन ग्लास खिड़की के लिए एक स्केच विकसित किया और अपनी पत्नी, बेटी यारोस्लावा और बेटे जिरी के कई चित्रों को चित्रित किया। मुचा की 1939 में निमोनिया से मृत्यु हो गई। बीमारी का कारण जर्मनों के कब्जे वाली चेक राजधानी में गिरफ्तारी और पूछताछ थी: चित्रकार का स्लावोफिलिज्म इतना प्रसिद्ध था कि उसे रीच के दुश्मनों की व्यक्तिगत सूची में भी शामिल किया गया था।

मैडोना विद द लिली, 1905

मारुश्का अपने पति के साथ आखिरी सांस तक रहीं। वह अपने पति से बीस वर्ष अधिक जीवित रहीं और उनके बारे में संस्मरण लिखने की कोशिश की। मुचा और चिटिलोवा के बीच जो प्यार था उसे चेक में "लास्का जाको ट्राम" कहा जाता है - यानी, एक बहुत मजबूत भावना, शाब्दिक अनुवाद: "एक किरण की तरह प्यार।"

मुखा के पत्र से: किसी के लिए जीना कितना अद्भुत और आनंददायक है, तुमसे पहले मेरे पास केवल एक ही मंदिर था - हमारी मातृभूमि, और अब मैंने तुम्हारे लिए एक वेदी स्थापित की है और प्रिय, मैं तुम दोनों के लिए प्रार्थना करता हूं...

क्या इक्कीसवीं सदी के पुरुष ऐसे शब्दों में सक्षम हैं?

दुनिया भर में

नीलम, 1900

रुबिन, 1900

यारोस्लावा (कलाकार की बेटी) का पोर्ट्रेट, 1930

भविष्यवक्ता, 1896

वसंत की आत्मा

ड्रीम इवनिंग - नाइट ड्रीम, 1898

आइवी, 1901

भाग्य, 1920

ज़ेडेन्का सेर्नी, 1913

एक महिला का चित्र

मैडम मुचा का पोर्ट्रेट

एक पत्नी का चित्रण, मारुस्का, 1908

सोना चढ़ाया हुआ कंगन

सीज़न्स, 1898

एक बीजान्टिन महिला का मुखिया. गोरा, 1897

सुबह का सवेरा

एक बीजान्टिन महिला का मुखिया. श्यामला, 1897

अपनी भूमि पर स्लाव। 1912

स्लाविक पूजा पद्धति का परिचय। टुकड़ा. 1912

24 जुलाई को विश्व प्रसिद्ध चेक कलाकार, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर, पोस्टर कलाकार के जन्म की 156वीं वर्षगांठ है। अल्फोंस मुचा. उन्हें सबसे अधिक में से एक कहा जाता है प्रसिद्ध प्रतिनिधिआर्ट नोव्यू शैली और अपनी अनूठी शैली के निर्माता। "मक्खी की महिलाएँ" (मौसम, दिन का समय, फूल, आदि की छवियाँ महिला छवियाँ) अपनी खुली कामुकता और मनोरम अनुग्रह के लिए दुनिया भर में जाने जाते हैं।

अल्फोंस मुचा ने बचपन से ही अच्छी चित्रकारी की, लेकिन प्राग कला अकादमी में प्रवेश का उनका प्रयास असफल रहा। इसलिए, आपका रचनात्मक पथउन्होंने एक डेकोरेटर, पोस्टर और निमंत्रण कार्ड कलाकार के रूप में शुरुआत की। उन्होंने अमीर घरों में दीवारों और छतों को रंगने से भी इनकार नहीं किया। एक बार मुचा ने काउंट कुएन-बेलासी के पैतृक महल को सजाने का काम किया, और वह कलाकार के काम से इतना प्रभावित हुए कि वह म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने के लिए सहमत हो गए। वहां उन्होंने लिथोग्राफी की तकनीक में महारत हासिल की, जो बाद में उनकी पहचान बन गई।

म्यूनिख में अध्ययन करने के बाद, मुचा पेरिस चले गए, जहां उन्होंने कोलारोसी अकादमी में अध्ययन किया और विज्ञापन पोस्टर, पोस्टर, रेस्तरां मेनू, कैलेंडर और बनाकर अपना जीवन यापन किया। बिजनेस कार्ड. अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के साथ कलाकार की मुलाकात दुर्भाग्यपूर्ण थी। एक बार प्रिंटिंग हाउस के मालिक डी ब्रूनोफ़ ने उन्हें एक पोस्टर का ऑर्डर दिया, अल्फोंस एक प्रदर्शन में गए और प्रभावित होकर, एक कैफे में एक मेज के संगमरमर स्लैब पर एक स्केच बनाया। बाद में, डी ब्रूनॉफ़ ने इस कैफे को खरीद लिया और मुचा की ड्राइंग वाली टेबल इसका मुख्य आकर्षण बन गई। और जब सारा बर्नहार्ट ने बहुरंगा लिथोग्राफी की तकनीक का उपयोग करके बनाया गया पोस्टर देखा, तो वह प्रसन्न हुई और लेखक को देखना चाहती थी। उनकी सिफ़ारिश पर, मुचा को थिएटर के मुख्य सज्जाकार का पद प्राप्त हुआ और तब से उन्होंने अपने प्रदर्शन के लिए कई पोस्टर, पोशाक और सेट डिज़ाइन किए हैं।

1897 में अल्फोंस मुचा की पहली एकल प्रदर्शनी फ्रांस में आयोजित की गई थी। उसी समय, "फ्लाई वुमेन" की अवधारणा सामने आई: यह उनके रोमांटिक शौक नहीं थे, बल्कि मौसम, फूल, दिन का समय, कला के प्रकार, को चित्रित करने की उनकी आदत थी। जवाहरातमहिला छवियों में आदि. उनकी महिलाएँ हमेशा पहचानने योग्य थीं: सुंदर, सुंदर, स्वास्थ्य से भरपूर, कामुक, सुस्त - उन्हें पोस्टकार्ड, पोस्टर, फ़्लायर्स और प्लेइंग कार्ड्स में पुन: प्रस्तुत किया गया था।

रेस्तरां के हॉल और अमीर घरों की दीवारों को उनके कामों से सजाया गया था, वह अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, पूरे यूरोप से ऑर्डर आते थे। जल्द ही मुचा ने जौहरी जॉर्जेस फाउक्वेट के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, जिन्होंने अपने रेखाचित्रों के आधार पर विशेष आभूषण बनाए। उसी समय, कलाकार ने पैकेजिंग, लेबल और विज्ञापन चित्रण के डिजाइन पर काम करना जारी रखा - शैंपेन और चॉकलेट से लेकर साबुन और टिशू पेपर तक। 1895 में, मुचा सिम्बोलिस्ट एसोसिएशन "सैलून ऑफ़ ए हंड्रेड" में शामिल हो गए। उन्होंने प्रचार किया नई शैली- आर्ट नोव्यू, और कला का लोकतंत्रीकरण, जिसे "घर के लिए कला" की अवधारणा में व्यक्त किया गया है: यह आबादी के व्यापक क्षेत्रों के लिए सस्ता, समझने योग्य और सुलभ होना चाहिए। मुचा को यह दोहराना अच्छा लगा: "गरीबी को भी सुंदरता का अधिकार है।"

1900 में, मुचा ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बोस्निया और हर्जेगोविना के मंडप के डिजाइन में भाग लिया। उस समय, उन्हें स्लावों के इतिहास में रुचि हो गई, जो "स्लाव महाकाव्य" चक्र के निर्माण का कारण बना। 1904 से 1913 तक मुचा अमेरिका में बहुत समय बिताते हैं, घरों को सजाते हैं, किताबों और पत्रिकाओं के लिए चित्र, पोस्टर और पोशाक डिजाइन बनाते हैं नाट्य प्रस्तुतियाँ, शिकागो के कला संस्थान में व्याख्यान। और फिर उन्होंने चेक गणराज्य लौटने का फैसला किया और 18 वर्षों तक "स्लाविक महाकाव्य" पर काम किया।

अल्फोंस मुचा को भी रूस जाने का मौका मिला। उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1907 में यहीं हुई थी, और 1913 में वे "स्लाविक महाकाव्य" के लिए सामग्री इकट्ठा करने के लिए मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग गए थे। उस पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला ट्रीटीकोव गैलरीऔर ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। मुचा कलाकार पास्टर्नक के घर में थे जब उन्होंने उनके बेटे बोरिस पास्टर्नक के कविता संग्रह के प्रकाशन का जश्न मनाया।

अल्फोंस मुचा के काम को आज भी उसके उत्तराधिकारी मिलते हैं:

अल्फोंस मुचा का जन्म 24 जुलाई, 1860 को इवानकिस (मोराविया) में हुआ था।
1885 में, अल्फोंस मुचा ने म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में तीसरे वर्ष के छात्र के रूप में प्रवेश किया और दो साल की पढ़ाई के बाद, पेरिस में जूलियन आर्ट स्कूल में अपनी शिक्षा पूरी करने चले गए। फ्रांस की राजधानी में, उन्हें पैसे कमाने के लिए फैशन पत्रिकाओं और अन्य पत्रिकाओं में चित्रण करने के लिए मजबूर किया गया। लेकिन उन्होंने सीखना और अपनी प्रतिभा में सुधार करना नहीं छोड़ा।
अल्फोंस मुचा ने अपनी पहली सफलता 1894 में सारा बर्नहार्ट और रेनेसां थिएटर के एक पोस्टर के लिथोग्राफ के साथ हासिल की। उन्हें छह साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किया गया था। उसी अवधि के दौरान, अल्फोंस मुचा ने प्रदर्शन डिजाइन किए और वेशभूषा के निर्माण में भाग लिया।

वह रेनेसां थिएटर और पेरिसियन थिएटर एस. बर्नार्ड ("गिस्मोंडा", 1894; ए. डुमास द सन द्वारा "लेडी ऑफ द कैमेलियास", 1896; ए. डी मुसेट द्वारा "लोरेंज़ाशियो") में प्रदर्शन के लिए अपने पोस्टर के साथ खड़े थे। 1896; यूरिपिडीज़ पर आधारित "मेडिया", 1898)। उन्होंने इन प्रस्तुतियों के लिए आंशिक रूप से एक डिजाइनर के रूप में भी काम किया: न केवल कपड़े, बल्कि मंच के गहने भी उनके रेखाचित्रों के आधार पर बनाए गए थे। उस समय से वह फ्रांसीसी विज्ञापन के अग्रणी कलाकारों में से एक बन गए; उनकी रचनाएँ पत्रिकाओं में या पोस्टर के रूप में प्रकाशित होती थीं - एक सुस्त महिला की अपरिवर्तित आकृति या सिर के साथ, विलासिता और आनंद की सजावटी रंगीन दुनिया में डूबी हुई। उसी "मुख शैली" में, रंगीन ग्राफिक श्रृंखला बनाई गई ("सीज़न्स", 1896; "फूल", 1897; "महीने", 1899; "सितारे", 1902; सभी कार्य - जल रंग, स्याही, कलम), जो अब तक अभी भी कला पोस्टरों के रूप में पुनरुत्पादित किया जा रहा है।

उनकी प्रदर्शनियाँ एक के बाद एक हुईं और प्रेस में प्रशंसात्मक समीक्षाएँ छपीं। कलाकार एक नए बड़े स्टूडियो का मालिक बन जाता है, उसे उच्च समाज में स्वीकार किया जाता है - एक शब्द में, अच्छी-खासी प्रसिद्धि उसे मिलती है। अल्फोंस मुचा ने आर्ट नोव्यू शैली बनाई जिसने उनके युग को मूर्त रूप दिया, लेकिन साथ ही वह वाणिज्यिक कमीशन के दुष्चक्र में फंस गए। हालाँकि, आज "पेरिसियन" काल के दौरान उनके द्वारा बनाई गई ये कृतियाँ ही विश्व कला के खजाने में उनका सबसे मूल्यवान योगदान माना जाता है।

ग्राफिक के अलावा और पेंटिंग्स, चित्र, मूर्तियां और आभूषण अल्फोंस मुचा वास्तुशिल्प परियोजनाएं बनाते हैं। उनमें से एक 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बोस्निया और हर्जेगोविना मंडप के लिए डिजाइन और सजावट परियोजना है।

1906 में, अल्फोंस मुचा अपने पूरे रचनात्मक जीवन के सपने को पूरा करने के लिए आवश्यक धन कमाने के लिए अमेरिका चले गए: अपनी मातृभूमि और सभी स्लावों की महिमा के लिए पेंटिंग बनाना। उसी वर्ष उन्होंने अपनी छात्रा मारिया खितिलोवा से शादी की, जिससे वे बेहद प्यार करते थे और जो उनसे 22 साल छोटी थी।

1910 में वे प्राग लौट आए और अपना सारा ध्यान "स्लाविक महाकाव्य" पर केंद्रित किया। यह स्मारकीय साइकिल उनके द्वारा चेक लोगों और प्राग शहर को दान में दी गई थी, लेकिन यह कोई महत्वपूर्ण सफलता नहीं थी। 1918 में गणतंत्र की घोषणा के बाद, अल्फोंस मुचा को पहले चेकोस्लोवाक डाक टिकटों, बैंकनोटों और हथियारों के राज्य कोट के उत्पादन का काम सौंपा गया था।
अल्फोंस मुचा की मृत्यु 14 जुलाई, 1939 को हुई - नाजी सैनिकों द्वारा चेक गणराज्य और मोराविया पर कब्जे के ठीक 4 महीने बाद और उनके सत्तरवें जन्मदिन से 10 दिन पहले।

अल्फोंस मुचा. सांसारिक को कला में बदलना

तातियाना फेडोटोवा

"प्रतिभा की पूर्ण कमी" - यह निराशाजनक उत्तर अल्फोंस मारिया मुचा को प्रोफेसर बेनिफिट से तब मिला जब उन्होंने पहली बार प्राग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने की कोशिश की। यह संभावना नहीं है कि उस क्षण स्वयं युवक और सम्मानित प्रोफेसर दोनों ने कल्पना की होगी कि मुखा की प्रदर्शनियों को दुनिया भर में कितनी बड़ी सफलता मिलेगी।
और हम स्वयं इसे हाल ही में देख सकते हैं: 6 दिसंबर से 23 फरवरी तक मॉस्को में, निजी संग्रह संग्रहालय (पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय की एक शाखा) में, अल्फोंस मुचा की प्रदर्शनी "फूल और आर्ट नोव्यू के सपने" आयोजित की गई थी। .

उनके ग्राफिक कार्य उस आंदोलन में एक प्रारंभिक योगदान हैं जिसने कला को रोजमर्रा की जिंदगी में लाया।
रेनाटा उल्मर

चेक कलाकार के काम के प्रशंसक, मॉस्को की ठंडी सर्दी के बावजूद, लंबी लाइनों में खड़े थे। पूरी तरह से जम जाने के बाद, मैं, अन्य लोगों के साथ, एक छोटे से हॉल में पहुँच गया जहाँ प्रसिद्ध कलाकार की कृतियों का प्रदर्शन किया गया था।

मुझे बहुत आश्चर्य हुआ जब यह पता चला कि अधिकांशतः ये "कार्य" केवल टिशू पेपर, बीयर या साइकिल के पोस्टर और विज्ञापन पोस्टर थे। लेकिन इसके बावजूद, प्रत्येक कार्य कला का एक वास्तविक कार्य है। उनमें से किसी पर केन्द्रीय सुरम्य आकृति- महिला: एक खूबसूरत महिला या डरपोक लड़की की एक स्टाइलिश छवि, कहीं स्वप्निल और यहां तक ​​कि धार्मिक, कहीं लापरवाह और आत्मविश्वासी। लेकिन प्रत्येक कार्य अनुग्रह, सूक्ष्मता और अनुग्रह है। मुचा ने अपने कार्यों में व्यक्त किया सौंदर्यात्मक स्वादअपने समय में, वे 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ की कलात्मक खोजों को दर्शाते हैं। यह इस समय था कि एक नई शैली का जन्म हुआ - "आधुनिक", या "आर्ट नोव्यू" (फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू से - "नई कला")।

लेकिन मुचा न केवल नई शैली का प्रतिनिधि था; उन्होंने उनके कार्यों के बारे में कहा: "मुख शैली।" उनके काम कई अन्य लोगों के बीच आसानी से पहचाने जाने योग्य थे, यहां तक ​​कि उन लोगों के बीच भी जो खुलेआम कलाकार की नकल करने की कोशिश करते थे। उनकी शैली रेखाओं और रंगों का सामंजस्य है; प्रत्येक विवरण अन्य विवरणों के साथ सामंजस्य में मौजूद है। और शीट का पूरा तल आश्चर्यजनक रूप से व्यवस्थित है। जब आप चित्र को समग्र रूप से या उसके किसी एक विवरण को देखते हैं, तो किसी एक योजना के प्रति अखंडता और अधीनता की भावना आपका पीछा नहीं छोड़ती।

लेकिन पूरी प्रदर्शनी में सबसे आश्चर्यजनक बात, मेरी राय में, वह एक छोटा सा कमरा था जिसमें केवल उन मॉडलों की तस्वीरें टंगी थीं जिनसे मुचा ने अपनी पेंटिंग बनाई थीं। उनके चारों ओर घूमते हुए और प्रत्येक तस्वीर को देखते हुए, आप उन विज्ञापन पोस्टरों को आसानी से पहचान सकते हैं जिन पर इस या उस महिला को चित्रित किया गया है - और रूपांतरित किया गया है। हां, वास्तव में यह कुछ विशेष सूक्ष्मता, एक विशेष "मक्खी की भावना" प्राप्त करके रूपांतरित हो गया है। तस्वीर में साधारण लड़की बन जाती है एक वास्तविक सौंदर्यएक पोस्टर पर, अपने चरित्र, अपने उत्साह, अपनी विशिष्टता के साथ। बाल घुंघराले कर्ल में बदल जाते हैं, जो अदृश्य रूप से समग्र आभूषण में बदल जाते हैं; पोशाक की तहें पूरी रचना की गति पर जोर देती हैं; यहां तक ​​कि फूल भी बढ़ने लगते हैं, एक असाधारण रेखा में मुड़ जाते हैं, और सिगरेट का धुआं एक पारदर्शी घूंघट में मॉडल के बालों के चारों ओर लपेट जाता है।

साधारण चीज़ों से वास्तविक कृतियाँ बनाने की मुखा की प्रतिभा की बदौलत, पोस्टर की कला को अब गौण नहीं माना जाता था। और वह वास्तव में "गिस्मोंडा" नाटक के लिए सारा बर्नहार्ट द्वारा लगाए गए पोस्टर के कारण प्रसिद्ध हो गए। एक रात में (!) कुछ ऐसा बनाया गया जिसने पेरिस की सड़कों पर वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। यह अल्फोंस मुचा के करियर में एक सफलता, एक महत्वपूर्ण मोड़ था। इसके बाद, प्रस्ताव आने शुरू हो गए, अभिनेत्री के साथ तुरंत छह साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए, और कलाकार की प्रसिद्धि पेरिस की सीमाओं से परे फैल गई ...

क्या आपको याद है कि यह सब कैसे शुरू हुआ? साथ असफल प्रयासप्राग ललित कला अकादमी में प्रवेश करें। सीखने, सृजन करने और साकार होने की एक अदम्य इच्छा कला शिक्षास्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उसे म्यूनिख कला अकादमी, प्राग कला अकादमी और अंततः कोलारोसी अकादमी में ले आया। फरवरी 1897 में, पेरिस में, निजी गैलरी "ला ​​बोर्डिनियर" के एक छोटे से कमरे में, उनकी पहली प्रदर्शनी खुली - 448 चित्र, पोस्टर और रेखाचित्र। यह एक अविश्वसनीय सफलता थी, और जल्द ही वियना, प्राग और लंदन के निवासियों को भी यह सब देखने का अवसर मिला। मुचा के कार्यों की बड़े पैमाने पर प्रतिकृति शुरू हुई: उन्हें चित्रों में डिज़ाइन किया गया, पोस्टकार्ड और कैलेंडर तैयार किए गए। कलाकार की कृतियाँ बुर्जुआ सैलून और महिलाओं के बाउडोर, और पोस्टर स्टैंड और अंदर दोनों में पाई जा सकती हैं। साधारण मकान. पेरिस के फैशनपरस्तों ने कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बने गहने पहने। उस समय के पेरिस के जौहरी, जॉर्जेस फ़ौक्वेट, मुचा के पोस्टरों में महिलाओं को सजाने वाले उत्पादों से प्रेरित थे, और यहां तक ​​​​कि उनके रेखाचित्रों के आधार पर गहनों का एक पूरा संग्रह भी बनाया था। लेकिन बड़े और गंभीर कार्यों के अलावा, कलाकार को मिठाई और साबुन, टिशू पेपर और शराब के विज्ञापन डिजाइन करने जैसे आदेश भी देने पड़ते थे।

हालाँकि, इस सारी प्रसिद्धि और पहचान के पीछे, मुचा ने कुछ और ही सपना देखा था। वह बनना चाहता था ऐतिहासिक चित्रकार, और एक प्रतिभाशाली सज्जाकार की उपाधि ने उन्हें बिल्कुल भी प्रेरित नहीं किया। उनका बड़ा सपना (और उन्होंने इसे अपनी नियति भी माना) समर्पित कार्यों का निर्माण करना था स्लाव लोगों के लिए, अपने प्रियतम को बहुत प्रिय। और मुचा, जो अपने विचारों से विचलित न होने के आदी थे, ने 1910 के बाद अपना जीवन इसी कार्य में समर्पित कर दिया। उन्होंने दिन-ब-दिन पढ़ाई की स्लाव पौराणिक कथा, उसके लोगों का इतिहास। 1928 तक, उन्होंने अपना "स्लाविक महाकाव्य" बनाया, जिसमें चेक लोगों के इतिहास को दर्शाने वाले बीस स्मारकीय कैनवस शामिल थे। हालाँकि, "अलग" मुचा की आदी जनता ने इस काम को स्वीकार नहीं किया। के अतिरिक्त कलात्मक स्वादतब तक बदल चुका था. लेकिन किसी भी मामले में, मुचा को पता था कि वह कैसे करना है जो कुछ अन्य लोग कर सकते हैं: उन्होंने रोजमर्रा की, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता ला दी, और पोस्टर की "मामूली" कला को एक नए तरीके से देखा। अल्फोंस मारिया मुचा ने न केवल वास्तविक पेंटिंग और सुंदर चित्र बनाए, बल्कि हमारे आस-पास की साधारण चीज़ों से भी कलाकृतियाँ बनाईं।

मैं संग्रहालय छोड़ रहा हूं. प्रवेश द्वार से लेकर बस स्टॉप तक उन लोगों की कतार लगी रहती है जो "प्रसिद्ध चेक कलाकार की कृतियों" को देखना चाहते हैं। ऐसा लगता है कि उन्हें भी बहुत सारे आश्चर्य का सामना करना पड़ेगा!