ए.एन. की योग्यता क्या है? ओस्ट्रोव्स्की? क्यों, आई.ए. गोंचारोव के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की के बाद ही हम कह सकते थे कि हमारे पास अपना रूसी है राष्ट्रीय रंगमंच? (पाठ का पुरालेख देखें)
हां, "द माइनर", "वो फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" थे, तुर्गनेव, ए.के. टॉल्स्टॉय, सुखोवो-कोबिलिन के नाटक थे, लेकिन उनमें से पर्याप्त नहीं थे! अधिकांश थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में खाली वाडेविल्स और अनुवादित मेलोड्रामा शामिल थे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ, जिन्होंने अपनी सारी प्रतिभा विशेष रूप से नाटक के लिए समर्पित कर दी, थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची गुणात्मक रूप से बदल गई। उन्होंने अकेले ही उतने नाटक लिखे जितने सभी रूसी क्लासिक्स ने मिलकर लिखे: लगभग पचास! तीस से अधिक वर्षों तक हर सीज़न को सिनेमाघरों ने प्राप्त किया नया नाटक, या दो भी! अब खेलने के लिए कुछ था!
पड़ी नया विद्यालयअभिनय, नया नाटकीय सौंदर्यशास्त्र, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर दिखाई दिया, जो सभी रूसी संस्कृति की संपत्ति बन गया!
थिएटर की ओर ओस्ट्रोव्स्की का ध्यान किस कारण गया? नाटककार ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “नाटकीय कविता साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक निकट है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, लेकिन नाटक और हास्य पूरी जनता के लिए लिखे जाते हैं..." लोगों के लिए लिखना, उनकी चेतना को जगाना, उनकी रुचि को आकार देना एक जिम्मेदारी भरा काम है। और ओस्ट्रोव्स्की ने उसे गंभीरता से लिया। यदि नहीं अनुकरणीय रंगमंच, आम जनता जिज्ञासा और संवेदनशीलता को भड़काने वाले ओपेरा और मेलोड्रामा को वास्तविक कला समझने की गलती कर सकती है।
तो, आइए हम रूसी थिएटर के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की मुख्य सेवाओं पर ध्यान दें।
1) ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाई। उन्होंने युवा लेखकों के साथ मिलकर 47 मौलिक नाटक और 7 नाटक लिखे। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बीस नाटकों का इतालवी, अंग्रेजी और फ्रेंच से अनुवाद किया गया था।
2) उनकी नाटकीयता की शैली विविधता भी कम महत्वपूर्ण नहीं है: ये मॉस्को जीवन के "दृश्य और चित्र", नाटकीय इतिहास, नाटक, हास्य, वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" हैं।
3) नाटककार ने अपने नाटकों में विभिन्न वर्गों, पात्रों, व्यवसायों का चित्रण किया, उन्होंने राजा से लेकर शराबखाने के नौकर तक 547 पात्रों की रचना की, उनके अंतर्निहित चरित्र, आदतें और अद्वितीय वाणी के साथ।
4) ओस्ट्रोव्स्की के नाटक बहुत कुछ कवर करते हैं ऐतिहासिक काल: XVII से XΙX सदियों तक।
5) नाटक होते हैं ज़मींदारों की संपत्ति, सरायों में और वोल्गा के तट पर। काउंटी कस्बों के मुख्य मार्गों और सड़कों पर।
6) ओस्ट्रोव्स्की के नायक - और यह मुख्य बात है - अपनी विशेषताओं, शिष्टाचार, अपने भाग्य के साथ, इस नायक के लिए अद्वितीय एक जीवित भाषा के साथ जीवित पात्र हैं।
पहले नाटक (जनवरी 1853; "डोन्ट गेट इन योर ओन स्लीघ") के मंचन के बाद से डेढ़ सदी बीत चुकी है, और नाटककार का नाम दुनिया भर के कई मंचों पर प्रदर्शन किए जाने वाले थिएटर पोस्टरों पर बना हुआ है;
ओस्ट्रोव्स्की में रुचि विशेष रूप से तीव्र है परेशानी का समयजब कोई व्यक्ति सबसे अधिक उत्तर ढूंढ रहा होता है महत्वपूर्ण मुद्देजिंदगी: हमें क्या हो रहा है? क्यों? हम कैसे हैं? शायद ऐसे समय में ही व्यक्ति में भावनाओं, जुनून और जीवन की परिपूर्णता की भावना का अभाव होता है। और हमें अभी भी वही चाहिए जो ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा था: "और पूरे थिएटर के लिए एक गहरी आह, और बेस्वाद गर्म आँसू, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में उतर जाएंगे।"
नाटककार ने लगभग कभी भी राजनीतिक और को शामिल नहीं किया दार्शनिक समस्याएँ, चेहरे के भाव और हावभाव, उनकी वेशभूषा और घरेलू साज-सज्जा के विवरण को प्रदर्शित करके। बढ़ाने के लिए हास्य प्रभावनाटककार आमतौर पर छोटे व्यक्तियों को कथानक में पेश करता है - रिश्तेदार, नौकर, जल्लाद, यादृच्छिक राहगीर - और रोजमर्रा की जिंदगी की आकस्मिक परिस्थितियाँ। उदाहरण के लिए, खलीनोव के अनुचर और "ए वार्म हार्ट" में मूंछों वाले सज्जन या कॉमेडी "वुल्व्स एंड शीप" में अपने टैमरलेन के साथ अपोलो मुर्ज़ेवत्स्की या "द फॉरेस्ट" में नेस्चस्त्लिवत्सेव और परातोव के साथ अभिनेता शास्त्लिवत्सेव ऐसे हैं। "दहेज," आदि। नाटककार ने न केवल घटनाओं के दौरान पात्रों के चरित्रों को प्रकट करने का प्रयास जारी रखा, बल्कि उनके रोजमर्रा के संवादों की विशिष्टताओं के माध्यम से भी कम नहीं किया - "चरित्रवादी" संवाद, जिसे उन्होंने "अपने लोगों" में सौंदर्यपूर्ण रूप से महारत हासिल की। ..”
इस प्रकार, रचनात्मकता के नए दौर में, ओस्ट्रोव्स्की एक स्थापित गुरु के रूप में उभरे, जिनके पास नाटकीय कला की पूरी प्रणाली थी। उनकी प्रसिद्धि और उनके सामाजिक और नाटकीय संबंध बढ़ते रहे और अधिक जटिल होते गए। नए दौर में बनाए गए नाटकों की प्रचुर प्रचुरता पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की लगातार बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और शुरुआती लेखकों की मदद करने और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेने की ताकत भी पाई। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन. सोलोविओव (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "सैवेज") के साथ-साथ पी. नेवेज़िन द्वारा कई नाटक लिखे गए।
मॉस्को माली और सेंट पीटर्सबर्ग के मंचों पर अपने नाटकों के निर्माण को लगातार बढ़ावा दे रहे हैं अलेक्जेंड्रिया थिएटर, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति को अच्छी तरह से जानते थे, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनकी स्पष्ट कमियों के बारे में कटु रूप से जानते थे। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोजों में कुलीन और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों को चित्रित नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारियों, नौकरशाहों और कुलीन वर्ग के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, जीवन जहां व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों ने पारिवारिक, मौद्रिक और संपत्ति हितों के टकराव को उजागर किया।
लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय-ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के रोजमर्रा के रिश्तों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चलता था। जिस तरह, चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक, युवा उदारवादी का एक लड़की के साथ डेट पर कायरतापूर्ण व्यवहार सभी महान उदारवाद की "बीमारी का लक्षण" था, इसकी राजनीतिक कमजोरी थी, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों का रोजमर्रा का अत्याचार और शिकार एक और भी भयानक बीमारी का लक्षण प्रतीत होता है, कम से कम किसी भी तरह से उनकी गतिविधियों को राष्ट्रीय प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण असमर्थता है।
सुधार-पूर्व काल में यह बिल्कुल स्वाभाविक और तार्किक था। तब वोल्तोव, वैष्णव्स्की और उलानबेकोव का अत्याचार, अहंकार और शिकार दास प्रथा के "अंधेरे साम्राज्य" की अभिव्यक्ति थे, जो पहले से ही खत्म होने के लिए अभिशप्त था। और डोब्रोलीबोव ने सही ढंग से बताया कि, हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी, "यह आसानी से रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित कई समान विचारों का सुझाव दे सकती है जो सीधे तौर पर चिंता का विषय नहीं है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा खींचे गए अत्याचारियों के "प्रकार" नहीं हैं। शायद ही कभी इसमें न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही, बल्कि राष्ट्रीय (यानी राष्ट्रीय) विशेषताएं भी शामिल होती हैं।" दूसरे शब्दों में, ओस्ट्रोव्स्की के 1840-1860 के नाटक। अप्रत्यक्ष रूप से निरंकुश-सर्फ़ प्रणाली के सभी "अंधेरे साम्राज्यों" को उजागर किया।
सुधार के बाद के दशकों में स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की एक नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "खुद को स्थापित" करने लगी। और यह सवाल कि वास्तव में इसे "फिट" कैसे किया गया, अत्यधिक राष्ट्रीय महत्व का था। नई प्रणाली, किस हद तक नया शासक वर्ग, रूसी पूंजीपति वर्ग, भूदास प्रथा के "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेषों और संपूर्ण निरंकुश-जमींदार व्यवस्था के विनाश के लिए संघर्ष में भाग ले सकता है।
ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटक आधुनिक विषयइस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार ने, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया का चित्रण किया। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों के बारे में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" कभी-कभी इस संबंध में बिल्कुल "सही ध्वनियाँ" नहीं निकालते थे। लेकिन सामान्य तौर पर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास होता था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" और नए उभरते "दोनों" के अवशेषों को उजागर किया। अंधेरा साम्राज्य“बुर्जुआ लूट, पैसे की भीड़, सभी की मौत नैतिक मूल्यसामान्य खरीद-फरोख्त के माहौल में। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यापारी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों के बारे में जागरूकता के स्तर तक बढ़ने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलिनोव और अखोव, केवल अपरिष्कृत सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव , केवल अपने शिकारी, "भेड़िया" हितों के साथ अपने आस-पास की हर चीज को अपने अधीन कर सकते हैं, और वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव जैसे अन्य लोगों के लिए, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से ढके होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास के एक निश्चित परिप्रेक्ष्य को निष्पक्ष रूप से रेखांकित किया - न केवल भागीदारी के बिना, बल्कि निरंकुश-सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना पूंजीपति वर्ग का, न केवल उसके सिर पर, बल्कि उसके अपने शिकारी "अंधेरे साम्राज्य" के विनाश के साथ
ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता राष्ट्रीय स्तर पर प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगतता का पता चलता था। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी हास्य और कहानियों की परंपरा के आधार पर, इसे "नई सौंदर्य संबंधी मांगों के अनुसार पुनर्निर्माण किया गया" प्राकृतिक विद्यालय 1840 के दशक में और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किए गए, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी समाज के शासक वर्ग के सामाजिक और रोजमर्रा के जीवन की हास्य असंगतता का पता लगाया, "विवरण की दुनिया" में तल्लीन होकर, "दैनिक रिश्तों के जाल" को धागे से जांचा। ” यह ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की मुख्य उपलब्धि थी।
विषय पर साहित्य पर निबंध: साहित्य के वैचारिक और सौंदर्य विकास के लिए ओस्ट्रोव्स्की के काम का महत्व
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विश्व नाटक में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के कार्य का क्या महत्व है?
- रूसी नाटक और मंच के विकास के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। उन्होंने रूस के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड के लिए या मोलिरे ने फ्रांस के लिए किया।
ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे (कोज़मा मिनिन और वोवोडा के दूसरे संस्करणों की गिनती नहीं की और एस.ए. गेदोनोव (वासिलिसा मेलेंटेवा), एन. या. सोलोविओव (हैप्पी डे, द मैरिज ऑफ बेलुगिन, सैवेज, इट शाइन्स, बट डोंस) के सहयोग से सात नाटक लिखे। 'टी वार्म) और पी. एम. नेवेज़िन (ब्लेज़, एक नए तरीके से पुराना)। ओस्ट्रोव्स्की के शब्दों में, यह एक संपूर्ण है। लोक रंगमंच.
लेकिन ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शुद्ध है रूसी घटनाहालाँकि उनका काम,
निश्चित रूप से भाईचारे के लोगों के नाटक और रंगमंच को प्रभावित किया,
यूएसएसआर में शामिल। उनके नाटकों का अनुवाद और मंचन किया गया है
यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया, आदि के दृश्य।ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विदेशों में प्रशंसक मिले। उनके नाटकों का मंचन किया जाता है
पूर्व लोक लोकतंत्रों के थिएटरों में, विशेषकर मंचों पर
स्लाव राज्य(बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया)।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, नाटककारों के नाटकों ने पूंजीवादी देशों में प्रकाशकों और थिएटरों का ध्यान तेजी से आकर्षित किया।
यहां उनकी रुचि मुख्य रूप से द थंडरस्टॉर्म, देयर इज़ एनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन, द फॉरेस्ट, द स्नो मेडेन, वॉल्व्स एंड शीप और द डाउरी नाटकों में थी।
लेकिन शेक्सपियर या मोलिरे जैसी लोकप्रियता और ऐसी पहचान, रूसी
नाटककार ने विश्व संस्कृति में कोई प्रशंसा अर्जित नहीं की है। - मैंने जो कुछ भी वर्णन किया है महान नाटककार, आज तक मिटाया नहीं जा सका है।
अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) सही मायने में एक योग्य स्थान पर हैं सबसे बड़े प्रतिनिधिविश्व नाटक.
ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों का महत्व, जिन्होंने चालीस से अधिक वर्षों तक सालाना रूस की सर्वश्रेष्ठ पत्रिकाओं में प्रकाशित किया और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के शाही थिएटरों के मंच पर नाटकों का मंचन किया, जिनमें से कई साहित्यिक और नाटकीय जीवन की घटनाएं थीं। युग का संक्षिप्त लेकिन सटीक वर्णन आई.ए. गोंचारोव के प्रसिद्ध पत्र में किया गया है, जो स्वयं नाटककार को संबोधित है।
“आपने कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी साहित्य को दान कर दी है, और आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई है। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोन्विज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल ने रखी थी। लेकिन आपके बाद ही हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" निष्पक्षता में इसे ओस्ट्रोव्स्की थिएटर कहा जाना चाहिए।"
ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी शुरुआत की रचनात्मक पथ 40 के दशक में, गोगोल और बेलिंस्की के जीवनकाल के दौरान, और इसे 80 के दशक के उत्तरार्ध में पूरा किया, उस समय जब ए.पी. चेखव पहले से ही साहित्य में मजबूती से स्थापित थे।
यह विश्वास कि थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाने वाले नाटककार का काम एक उच्च सार्वजनिक सेवा है, ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों में व्याप्त और निर्देशित है। वे साहित्य जीवन से स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए थे।
अपनी युवावस्था में, नाटककार ने लिखा आलोचनात्मक लेखऔर मोस्कविटानिन के संपादकीय मामलों में भाग लिया, इस रूढ़िवादी पत्रिका की दिशा बदलने की कोशिश की, फिर, सोव्रेमेनिक और ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में प्रकाशित होकर, एन.ए. नेक्रासोव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव, आई.ए. गोंचारोव और अन्य लेखकों के साथ मित्रतापूर्ण हो गए। उन्होंने उनके काम का अनुसरण किया, उनके साथ उनके कार्यों पर चर्चा की और अपने नाटकों के बारे में उनकी राय सुनी।
एक ऐसे युग में जब राज्य थिएटरआधिकारिक तौर पर "शाही" माना जाता था और न्यायालय मंत्रालय के नियंत्रण में थे, और प्रांतीय मनोरंजन संस्थानों को उद्यमियों और उद्यमियों के पूर्ण निपटान में रखा गया था, ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय व्यवसाय के पूर्ण पुनर्गठन के विचार को सामने रखा रूस में। उन्होंने अदालत और व्यावसायिक रंगमंच को लोक रंगमंच से बदलने की आवश्यकता पर तर्क दिया।
नाटककार ने विशेष लेखों और नोट्स में इस विचार के सैद्धांतिक विकास तक खुद को सीमित नहीं रखा कई सालइसके कार्यान्वयन के लिए व्यावहारिक रूप से संघर्ष किया। जिन मुख्य क्षेत्रों में उन्होंने रंगमंच पर अपने विचारों को महसूस किया, वे थे उनकी रचनात्मकता और अभिनेताओं के साथ काम करना।
नाटक, साहित्यिक आधारओस्ट्रोव्स्की ने प्रदर्शन को अपना निर्णायक तत्व माना। थिएटर का प्रदर्शन, जो दर्शकों को "मंच पर रूसी जीवन और रूसी इतिहास को देखने" का अवसर देता है, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, मुख्य रूप से लोकतांत्रिक जनता को संबोधित किया गया था, "जिनके लिए वे लिखना चाहते हैं और लिखने के लिए बाध्य हैं" लोक लेखक" ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक के रंगमंच के सिद्धांतों का बचाव किया।
उन्होंने शेक्सपियर, मोलिरे और गोएथे के थिएटरों को इस तरह का अनुकरणीय प्रयोग माना। एक व्यक्ति लेखक में कनेक्शन नाटकीय कार्यऔर मंच पर उनके दुभाषिया - अभिनेताओं के शिक्षक, निर्देशक - ओस्ट्रोव्स्की को एक गारंटी लगते थे कलात्मक अखंडता, थिएटर की जैविक गतिविधि।
यह विचार, निर्देशन के अभाव में, व्यक्तिगत, "एकल" अभिनेताओं के प्रदर्शन पर नाट्य प्रदर्शन के पारंपरिक फोकस के साथ, अभिनव और फलदायी था। इसका महत्व आज भी समाप्त नहीं हुआ है, जब निर्देशक थिएटर में मुख्य व्यक्ति बन गया है। इस बात पर यकीन करने के लिए बी. ब्रेख्त के थिएटर "बर्लिनर एन्सेम्बल" को याद करना ही काफी है।
नौकरशाही प्रशासन, साहित्यिक और नाटकीय साज़िशों की जड़ता पर काबू पाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के साथ काम किया, लगातार माली मॉस्को और अलेक्जेंड्रिंस्की सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरों में अपने नए नाटकों की प्रस्तुतियों का निर्देशन किया।
उनके विचार का सार थिएटर पर साहित्य के प्रभाव को लागू करना और मजबूत करना था। उन्होंने मौलिक और स्पष्ट रूप से उस चीज़ की निंदा की जो 70 के दशक के बाद से अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही थी। मंच के पसंदीदा अभिनेताओं, उनके पूर्वाग्रहों और सनक के स्वाद के लिए नाटकीय लेखकों की अधीनता। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के बिना नाटक की कल्पना नहीं कर सकते थे।
उनके नाटक वास्तविक कलाकारों और कलाकारों को ध्यान में रखकर लिखे गए थे। उन्होंने जोर दिया: लिखने के लिए अच्छा खेल, लेखक को मंच के नियमों, रंगमंच के विशुद्ध रूप से प्लास्टिक पक्ष का पूरा ज्ञान होना चाहिए।
वह हर नाटककार को मंच के कलाकारों पर अधिकार देने के लिए तैयार नहीं थे। उन्हें यकीन था कि केवल एक लेखक जिसने मंच पर अपनी अनूठी नाटकीयता, अपनी विशेष दुनिया बनाई है, उसके पास कलाकारों से कहने के लिए कुछ है, उन्हें सिखाने के लिए कुछ है। ओस्ट्रोव्स्की का रवैया आधुनिक रंगमंचउसके द्वारा निर्धारित कलात्मक प्रणाली. ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता के नायक लोग थे।
उनके नाटकों में संपूर्ण समाज और इसके अलावा, लोगों के सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन का प्रतिनिधित्व किया गया था। यह अकारण नहीं था कि आलोचक एन. डोब्रोलीबोव और ए. ग्रिगोरिएव, जिन्होंने पारस्परिक रूप से विपरीत पदों से ओस्ट्रोव्स्की के काम को देखा, ने उनके कार्यों में लोगों के अस्तित्व की एक समग्र तस्वीर देखी, हालांकि उन्होंने लेखक द्वारा चित्रित जीवन का अलग-अलग मूल्यांकन किया।
जीवन की सामूहिक घटनाओं के प्रति इस लेखक का रुझान सामूहिक अभिनय के सिद्धांत से मेल खाता है, जिसका उन्होंने बचाव किया, एकता के महत्व के बारे में नाटककार की अंतर्निहित जागरूकता, नाटक में भाग लेने वाले अभिनेताओं के समूह की रचनात्मक आकांक्षाओं की अखंडता।
ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में अभिनय किया सामाजिक घटनाएँ, जिनकी जड़ें गहरी हैं - संघर्ष, जिनकी उत्पत्ति और कारण अक्सर सुदूर ऐतिहासिक युगों तक जाते हैं।
उन्होंने समाज में उठती फलदायी आकांक्षाओं और उसमें पनपती नई बुराईयों को देखा और दिखाया। उनके नाटकों में नई आकांक्षाओं और विचारों के वाहक परंपरा द्वारा पवित्र पुराने रूढ़िवादी रीति-रिवाजों और विचारों के साथ एक कठिन संघर्ष करने के लिए मजबूर होते हैं, और उनमें नई बुराई मजबूत परंपराओं के साथ सदियों से विकसित लोगों के नैतिक आदर्श से टकराती है। सामाजिक अन्याय और नैतिक अन्याय का प्रतिरोध।
ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का प्रत्येक पात्र अपने परिवेश, अपने युग, अपने लोगों के इतिहास से स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है। साथ ही, एक सामान्य व्यक्ति, जिसकी अवधारणाओं, आदतों और वाणी में ही सामाजिक और सामाजिक संबंधों के साथ उसका रिश्ता होता है राष्ट्रीय शांति, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में रुचि का केंद्र है।
व्यक्ति का व्यक्तिगत भाग्य, व्यक्ति का सुख और दुर्भाग्य, सामान्य व्यक्ति, उसकी ज़रूरतें, उसकी व्यक्तिगत भलाई के लिए उसका संघर्ष इस नाटककार के नाटकों और हास्य के दर्शकों को उत्साहित करता है। उनमें किसी व्यक्ति की स्थिति समाज की स्थिति के माप के रूप में कार्य करती है।
इसके अलावा, विशिष्ट व्यक्तित्व, जिस ऊर्जा के साथ व्यक्तिगत विशेषताएँएक व्यक्ति लोगों के जीवन से "प्रभावित" होता है, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में इसका एक महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्यात्मक मूल्य. किरदार अद्भुत है.
बिल्कुल शेक्सपियर के नाटक की तरह दुखद नायकनैतिक मूल्यांकन की दृष्टि से चाहे सुंदर हो या भयानक, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सौंदर्य के क्षेत्र से संबंधित है चरित्र नायकअपनी विशिष्टता की सीमा तक, यह सौंदर्यशास्त्र का अवतार है, और कई मामलों में, आध्यात्मिक संपदा, ऐतिहासिक जीवनऔर लोगों की संस्कृति।
ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की इस विशेषता ने प्रत्येक अभिनेता के प्रदर्शन पर, मंच पर एक प्रकार को प्रस्तुत करने की कलाकार की क्षमता पर, एक व्यक्तिगत, मूल सामाजिक चरित्र को जीवंत और मनोरम रूप से फिर से बनाने के लिए उनका ध्यान पूर्वनिर्धारित किया।
ओस्ट्रोव्स्की ने अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की इस क्षमता की विशेष रूप से सराहना की, इसे प्रोत्साहित किया और इसे विकसित करने में मदद की। ए.ई. मार्टीनोव को संबोधित करते हुए, उन्होंने कहा: "... एक अनुभवहीन हाथ से खींची गई कई विशेषताओं से, आपने कलात्मक सच्चाई से भरपूर अंतिम प्रकार बनाए। यही बात आपको लेखकों का इतना प्रिय बनाती है।”
ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर की राष्ट्रीयता के बारे में, इस तथ्य के बारे में अपनी चर्चा समाप्त की कि नाटक और हास्य पूरे लोगों के लिए इन शब्दों के साथ लिखे गए हैं: "...नाटकीय लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए।"
लेखक की रचनात्मकता की स्पष्टता और ताकत, उनके नाटकों में बनाए गए प्रकारों के अलावा, सरल जीवन की घटनाओं पर निर्मित उनके कार्यों के संघर्षों में व्यक्त की जाती है, जो, हालांकि, आधुनिक सामाजिक जीवन के मुख्य संघर्षों को दर्शाती है।
अपने शुरुआती लेख में, ए.एफ. पिसेम्स्की की कहानी "द मैट्रेस" का सकारात्मक मूल्यांकन करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी की साज़िश जीवन की तरह सरल और शिक्षाप्रद है। मूल पात्रों के कारण, प्राकृतिक और के कारण उच्चतम डिग्रीघटनाओं का नाटकीय क्रम रोजमर्रा के अनुभव से प्राप्त एक महान विचार को प्रकट करता है।
ये कहानी सच्ची है कला का काम" घटनाओं का प्राकृतिक नाटकीय पाठ्यक्रम, मूल पात्र, आम लोगों के जीवन का चित्रण - पिसेम्स्की की कहानी में सच्ची कलात्मकता के इन संकेतों को सूचीबद्ध करके, युवा ओस्ट्रोव्स्की निस्संदेह एक कला के रूप में नाटकीयता के कार्यों पर अपने विचारों से आए थे।
यह विशेषता है कि ओस्ट्रोव्स्की शिक्षाप्रदता को बहुत महत्व देते हैं साहित्यक रचना. कला की शिक्षाप्रदता उन्हें कला की तुलना करने और उसे जीवन के करीब लाने का आधार देती है।
ओस्ट्रोव्स्की का मानना था कि थिएटर, अपनी दीवारों के भीतर एक बड़े और विविध दर्शकों को इकट्ठा करके, उन्हें सौंदर्य आनंद की भावना के साथ एकजुट करके, समाज को शिक्षित करना चाहिए, सरल, अप्रस्तुत दर्शकों को "पहली बार जीवन को समझने" में मदद करना चाहिए और शिक्षितों को "संपूर्ण" देना चाहिए। विचारों का परिप्रेक्ष्य जिससे बचा नहीं जा सकता (उक्त)।
उसी समय, अमूर्त सिद्धांत ओस्ट्रोव्स्की के लिए विदेशी थे। "किसी के भी अच्छे विचार हो सकते हैं, लेकिन दिल और दिमाग पर नियंत्रण केवल कुछ चुनिंदा लोगों को ही दिया जाता है," उन्होंने उन लेखकों के बारे में व्यंग्य करते हुए याद दिलाया जो गंभीर विचारों की जगह लेते हैं। कलात्मक मुद्देउपदेशात्मक व्यंग्य और नग्न प्रवृत्ति। जीवन का ज्ञान, उसका सच्चा यथार्थवादी चित्रण, समाज के लिए सबसे अधिक प्रासंगिक पर चिंतन आदि जटिल मुद्दे- थिएटर को जनता के सामने यही प्रस्तुत करना चाहिए, यही वह चीज़ है जो मंच को जीवन की पाठशाला बनाती है।
कलाकार दर्शक को सोचना और महसूस करना तो सिखाता है, लेकिन सिखाता नहीं तैयार समाधान. उपदेशात्मक नाट्यशास्त्र, जो जीवन के ज्ञान और शिक्षाप्रदता को प्रकट नहीं करता है, बल्कि इसे घोषणात्मक रूप से व्यक्त सत्यवाद के साथ प्रतिस्थापित करता है, बेईमान है, क्योंकि यह कलात्मक नहीं है, जबकि यह सौंदर्य संबंधी छापों के लिए ही है कि लोग थिएटर में आते हैं।
ओस्ट्रोव्स्की के इन विचारों ने ऐतिहासिक नाटक के प्रति उनके दृष्टिकोण में एक अजीब अपवर्तन पाया। नाटककार ने तर्क दिया कि “ऐतिहासिक नाटक और इतिहास<...>लोगों का आत्म-ज्ञान विकसित करें और पितृभूमि के प्रति सचेत प्रेम पैदा करें।"
साथ ही, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह किसी एक या दूसरे प्रवृत्त विचार के लिए अतीत की विकृति नहीं है, ऐतिहासिक विषयों पर मेलोड्रामा का बाहरी मंचीय प्रभाव नहीं है, और विद्वानों के मोनोग्राफ का संवादात्मक रूप में स्थानांतरण नहीं है, बल्कि मंच पर बीती सदियों की जीवित वास्तविकता का एक वास्तविक कलात्मक मनोरंजन देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शन का आधार हो सकता है।
इस तरह का प्रदर्शन समाज को खुद को समझने में मदद करता है, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है, मातृभूमि के लिए प्यार की प्रत्यक्ष भावना को एक सचेत चरित्र देता है। ओस्ट्रोव्स्की ने समझा कि उनके द्वारा प्रतिवर्ष बनाए गए नाटक आधुनिक नाट्य प्रदर्शनों की सूची का आधार बने।
नाटकीय कार्यों के प्रकारों को परिभाषित करते हुए, जिनके बिना एक अनुकरणीय प्रदर्शनों की सूची मौजूद नहीं हो सकती है, उन्होंने आधुनिक रूसी जीवन का चित्रण करने वाले नाटकों और कॉमेडीज़ के अलावा, और असाधारण नाम के ऐतिहासिक इतिहास, संगीत और नृत्य के साथ उत्सव के प्रदर्शन के लिए परी कथा नाटकों को डिज़ाइन किया है। एक रंगीन लोक तमाशा.
नाटककार ने इस प्रकार की उत्कृष्ट कृति रची - वसंत परी कथा"द स्नो मेडेन", जिसमें काव्यात्मक कल्पना और सुरम्य सेटिंग्स को गहरी गीतात्मक और दार्शनिक सामग्री के साथ जोड़ा गया है।
रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल., 1980-1983।
आवाज़। यह अकारण नहीं है कि इनोकेंटी एनेंस्की ने उन्हें श्रवण यथार्थवादी कहा। मंच पर उनके कार्यों का मंचन किए बिना, ऐसा लगता था जैसे उनके काम पूरे नहीं हुए थे, यही कारण है कि ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर सेंसरशिप द्वारा उनके नाटकों पर प्रतिबंध लगाने को इतनी गंभीरता से लिया। कॉमेडी "वी विल बी नंबर्ड अवर ओन पीपल" को पोगोडिन द्वारा पत्रिका में प्रकाशित करने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन की अनुमति दी गई थी।
"मैं पहले ही मॉस्को में अपना नाटक पांच बार पढ़ चुका हूं, श्रोताओं के बीच मेरे प्रति शत्रुतापूर्ण लोग थे, और सभी ने सर्वसम्मति से "दहेज" को मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ माना।" ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" के साथ रहते थे, कभी-कभी केवल उस पर, उनकी लगातार चालीसवीं चीज़, उन्होंने "अपना ध्यान और ताकत" निर्देशित की, इसे सबसे सावधानीपूर्वक तरीके से "समाप्त" करना चाहते थे। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: “मैं अपनी पूरी ताकत से अपने नाटक पर काम कर रहा हूँ; ऐसा लगता है कि इसका परिणाम बुरा नहीं होगा।” प्रीमियर के एक दिन बाद ही, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की रस्की वेदोमोस्ती से सीख सकते थे, और निस्संदेह उन्होंने सीखा भी, कि कैसे वह "पूरी जनता को, सबसे भोले दर्शकों तक को थका देने में कामयाब रहे।" उसके लिए - दर्शक - स्पष्ट रूप से उस चश्मे से "आगे बढ़ गए" हैं जो वह उसे प्रदान करता है। सत्तर के दशक में, ओस्ट्रोव्स्की के आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ संबंध तेजी से जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्हें सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त थी, जिसे उन्होंने पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में हासिल किया था, उसकी जगह दूसरे ने ले ली, जिससे नाटककार के प्रति विभिन्न क्षेत्रों में शीतलता बढ़ती जा रही थी।
नाट्य सेंसरशिप साहित्यिक सेंसरशिप से अधिक कठोर थी। यह कोई संयोग नहीं है. अपने सार में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है; यह साहित्य की तुलना में आम जनता को अधिक सीधे संबोधित करती है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर नोट" (1881) में लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक करीब है, और नाटक अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी गई हैं।" और हास्य पूरे लोगों के लिए लिखे जाते हैं; लेखकों को यह हमेशा याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों के साथ यह निकटता नाटकीय कविता को बिल्कुल भी ख़राब नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना कर देती है और इसकी अनुमति नहीं देती है। अशिष्ट और कुचला हुआ बनना।” ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बताते हैं कि 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ। एक नए दर्शक के लिए, जो कला में अनुभवी नहीं है, ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं: "ललित साहित्य उनके लिए अभी भी उबाऊ और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर ही उन्हें पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करते हैं, अच्छे के प्रति सहानुभूति रखते हैं।" और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है।" "ताज़ा" दर्शकों के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "एक मजबूत नाटक, प्रमुख कॉमेडी, उत्तेजक, स्पष्ट, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता होती है।"
कविता के बारे में, वह लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलती" सच्चाइयों में है, उन्हें पाठक के दिल तक पहुँचाने की रंगमंच की क्षमता में है:
साथ चलो, शोक मनाते नाग!
अभिनेता, अपनी कला में महारत हासिल करें,
तो वह चलते सत्य से
हर किसी को दर्द और हल्कापन महसूस हुआ!
("बालागन", 1906)
ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर को जो भारी महत्व दिया, उसके बारे में उनके विचार रंगमंच कला, रूस में रंगमंच की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था। समकालीनों ने ओस्ट्रोव्स्की को गोगोल की नाटकीय कला का उत्तराधिकारी माना। लेकिन उनके नाटकों की नवीनता पर तुरंत ध्यान दिया गया। पहले से ही 1851 में, "कॉमेडी के अवसर पर एक सपना" लेख में, युवा आलोचक बोरिस अल्माज़ोव ने ओस्ट्रोव्स्की और गोगोल के बीच मतभेदों को बताया। ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता न केवल इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने न केवल उत्पीड़कों को, बल्कि उनके पीड़ितों को भी चित्रित किया, न केवल इस तथ्य में कि, जैसा कि आई. एनेन्स्की ने लिखा, गोगोल मुख्य रूप से "दृश्य" के कवि थे, और ओस्ट्रोव्स्की "श्रवण" के कवि थे। इंप्रेशन.
ओस्ट्रोव्स्की की मौलिकता और नवीनता जीवन सामग्री की पसंद में, छवि के विषय में भी प्रकट हुई - उन्होंने वास्तविकता की नई परतों में महारत हासिल की। वह एक अग्रणी, न केवल ज़मोस्कोवोरेची का कोलंबस था - जिसे हम नहीं देखते हैं, जिसकी आवाज़ हम ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में नहीं सुनते हैं! इनोकेंटी एनेन्स्की ने लिखा: "... यह ध्वनि छवियों का एक गुण है: व्यापारी, पथिक, कारखाने के श्रमिक और लैटिन शिक्षक, टाटार, जिप्सी, अभिनेता और यौनकर्मी, बार, क्लर्क और छोटे नौकरशाह - ओस्ट्रोव्स्की ने विशिष्ट भाषणों की एक विशाल गैलरी दी ..." अभिनेता, नाटकीय माहौल भी एक नई महत्वपूर्ण सामग्री है जिसमें ओस्ट्रोव्स्की ने महारत हासिल की - थिएटर से जुड़ी हर चीज उन्हें बहुत महत्वपूर्ण लगती थी।
ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ मित्रता की और उनके साथ पत्र-व्यवहार किया। उन्होंने रूस में सृजन की मांग करते हुए, अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा के लिए बहुत प्रयास किए थिएटर स्कूल, खुद का भंडार। माली थिएटर कलाकार एन.वी. रायकालोवा ने याद किया: ओस्ट्रोव्स्की, “मंडली से बेहतर परिचित होने के बाद, हमारे अपने में से एक बन गए। मंडली उससे बहुत प्यार करती थी। अलेक्जेंडर निकोलाइविच सभी के साथ असामान्य रूप से स्नेही और विनम्र थे। उस समय शासन करने वाले दासत्व शासन के तहत, जब कलाकार के वरिष्ठों ने "आप" कहा, जब मंडली के अधिकांश लोग दास थे, ओस्ट्रोव्स्की का व्यवहार सभी को किसी प्रकार के रहस्योद्घाटन जैसा लगता था। आमतौर पर अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने स्वयं अपने नाटकों का मंचन किया... ओस्ट्रोव्स्की ने एक मंडली को इकट्ठा किया और उन्हें नाटक पढ़ा। वह अद्भुत कुशलता से पढ़ सकता था। सभी अक्षरउनमें से ऐसे निकले जैसे वे जीवित हों... ओस्ट्रोव्स्की दर्शकों की नज़रों से छुपे हुए अंदरूनी हिस्से को अच्छी तरह से जानते थे, परदे के पीछे की जिंदगीथिएटर "द फ़ॉरेस्ट" (1871) से शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर का विषय विकसित किया, अभिनेताओं की छवियां बनाईं, उनके भाग्य को दर्शाया - इस नाटक के बाद "कॉमेडियन" आता है XVII सदी"(1873), "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1881), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883)।
थिएटर में अभिनेताओं की स्थिति और उनकी सफलता इस बात पर निर्भर करती थी कि शहर में माहौल बनाने वाले अमीर दर्शक उन्हें पसंद करते हैं या नहीं। आख़िरकार, प्रांतीय मंडलियाँ मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर रहती थीं, जो थिएटर में उस्तादों की तरह महसूस करते थे और अपनी शर्तों को निर्धारित कर सकते थे। कई अभिनेत्रियाँ अमीर प्रशंसकों से मिले महँगे उपहारों पर निर्भर रहीं। अपनी इज्जत का ख्याल रखने वाली इस एक्ट्रेस को काफी मुश्किलों का सामना करना पड़ा। "प्रतिभाओं और प्रशंसकों" में ओस्ट्रोव्स्की ने ऐसा चित्रण किया है जीवन स्थिति. साशा नेगीना की मां डोम्ना पेंटेलेवना अफसोस जताती हैं: “मेरी साशा के लिए कोई खुशी नहीं है! वह खुद को बहुत सावधानी से रखता है, और जनता के बीच कोई सद्भावना नहीं है: कोई विशेष उपहार नहीं, दूसरों की तरह कुछ भी नहीं, जो... अगर...''
लेकिन कठिन जीवन, प्रतिकूल परिस्थितियों और शिकायतों के बावजूद, जैसा कि ओस्ट्रोव्स्की ने दर्शाया है, कई लोग जिन्होंने अपना जीवन मंच और थिएटर को समर्पित कर दिया है, उनकी आत्मा में दया और बड़प्पन बरकरार है। सबसे पहले, ये वे त्रासदियाँ हैं जिन्हें मंच पर उच्च जुनून की दुनिया में रहना पड़ता है। बेशक, आत्मा की बड़प्पन और उदारता त्रासदियों तक ही सीमित नहीं है। ओस्ट्रोव्स्की उस वास्तविक प्रतिभा को दर्शाता है, निःस्वार्थ प्रेमवे लोगों को कला और रंगमंच की ओर बढ़ाते और आगे बढ़ाते हैं। ये हैं नारोकोव, नेगिना, क्रुचिनिना।