"ए मिलियन टॉर्निंग्स"
(महत्वपूर्ण अध्ययन)
कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" किसी भी तरह से साहित्य में अलग है और शब्द के अन्य कार्यों से इसकी युवाता, ताजगी और मजबूत जीवन शक्ति से अलग है। वह एक सौ साल के बूढ़े आदमी की तरह है, जिसके चारों ओर हर कोई, बारी-बारी से अपना समय बिताकर मर जाता है और लेट जाता है, और वह बूढ़े लोगों की कब्रों और नए लोगों के पालने के बीच, जोरदार और ताज़ा चलता है। और ये कभी किसी को नहीं आता कि कभी उसकी बारी भी आएगी.
आलोचना ने कॉमेडी को उस स्थान से नहीं हिलाया जहां उसने कभी कब्जा किया था, जैसे कि वह समझ नहीं पा रही थी कि उसे कहां रखा जाए। मौखिक मूल्यांकन मुद्रित मूल्यांकन से बहुत आगे था, ठीक वैसे ही जैसे नाटक स्वयं मुद्रण से बहुत आगे था। लेकिन साक्षर जनता ने वास्तव में इसकी सराहना की। तुरंत इसकी सुंदरता का एहसास हुआ और कोई खामी नहीं मिली, उसने पांडुलिपि को टुकड़ों में, छंदों, आधे-छंदों में तोड़ दिया, और नाटक के सभी नमक और ज्ञान को बिखेर दिया। बोलचाल की भाषा, मानो उसने एक मिलियन को दस-कोपेक टुकड़ों में बदल दिया हो, और ग्रिबॉयडोव की बातों से बातचीत को इतना मसालेदार बना दिया हो कि उसने सचमुच कॉमेडी को तृप्ति के बिंदु तक समाप्त कर दिया हो।
लेकिन नाटक इस परीक्षा में खरा उतरा - न केवल यह अश्लील नहीं हुआ, बल्कि यह पाठकों को अधिक प्रिय लगने लगा, इसने उनमें से प्रत्येक में क्रायलोव की दंतकथाओं की तरह एक संरक्षक, आलोचक और मित्र पाया, जिसने अपनी साहित्यिक शक्ति नहीं खोई। पुस्तक से जीवंत भाषण में पारित हुआ।
कुछ लोग कॉमेडी में एक निश्चित युग के मास्को नैतिकता की तस्वीर, जीवित प्रकारों के निर्माण और उनके कुशल समूहन को महत्व देते हैं। संपूर्ण नाटक पाठक के परिचित चेहरों का एक प्रकार का चक्र प्रतीत होता है, और, इसके अलावा, ताश के पत्तों की तरह निश्चित और बंद होता है। फेमसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य लोगों के चेहरे स्मृति में उतनी ही दृढ़ता से अंकित थे जितनी ताश के पत्तों में राजा, जैक और रानियों के थे, और एक - चैट्स्की को छोड़कर, सभी के पास सभी चेहरों की कमोबेश सुसंगत अवधारणा थी। इसलिए वे सभी सही ढंग से और सख्ती से तैयार किए गए हैं, और इसलिए वे सभी से परिचित हो गए हैं। केवल चैट्स्की के बारे में कई लोग हैरान हैं: वह क्या है? ऐसा लगता है जैसे वह किसी प्रकार का तिरपन-तिहाई है रहस्यमय नक्शाडेक में. यदि अन्य लोगों की समझ में थोड़ी असहमति थी, तो चैट्स्की के बारे में, इसके विपरीत, मतभेद अभी तक समाप्त नहीं हुए हैं और, शायद, लंबे समय तक समाप्त नहीं होंगे।
अन्य, नैतिकता की तस्वीर, प्रकारों की निष्ठा को न्याय देते हुए, भाषा के अधिक एपिग्रामेटिक नमक, जीवंत व्यंग्य - नैतिकता को महत्व देते हैं, जिसके साथ नाटक अभी भी, एक अटूट कुएं की तरह, जीवन के हर रोजमर्रा के कदम पर हर किसी को आपूर्ति करता है।
लेकिन दोनों पारखी "कॉमेडी" और एक्शन को लगभग चुपचाप नजरअंदाज कर देते हैं, और कई लोग तो इसे पारंपरिक मंचीय आंदोलन से भी नकार देते हैं।
ये सभी विभिन्न प्रभाव और उन पर आधारित हर एक का अपना दृष्टिकोण नाटक की सर्वोत्तम परिभाषा के रूप में कार्य करता है, अर्थात्, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक सदैव तीखा, तीखा व्यंग्य, और साथ ही इसीलिए यह एक कॉमेडी है और, हम अपने लिए कहें तो, सबसे बढ़कर एक कॉमेडी है - जो शायद ही अन्य साहित्य में पाई जा सकती है, अगर हम अन्य सभी बताई गई शर्तों की समग्रता को स्वीकार करते हैं . एक पेंटिंग के रूप में, इसमें कोई शक नहीं, यह बहुत बड़ी है। उनका कैनवास रूसी जीवन की एक लंबी अवधि को दर्शाता है - कैथरीन से सम्राट निकोलस तक। बीस चेहरों का समूह, पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण की तरह, पूरे पूर्व मास्को, उसके डिजाइन, उस समय की उसकी भावना, उसके ऐतिहासिक क्षण और नैतिकता को दर्शाता है। और यह इतनी कलात्मक, वस्तुनिष्ठ पूर्णता और निश्चितता के साथ कि हमारे देश में केवल पुश्किन और गोगोल को ही दिया गया था।
एक तस्वीर में जहां एक भी पीला धब्बा नहीं है, एक भी बाहरी स्ट्रोक या ध्वनि नहीं है, दर्शक और पाठक अब भी, हमारे युग में, जीवित लोगों के बीच महसूस करते हैं। सामान्य और विवरण दोनों, यह सब रचा नहीं गया था, लेकिन पूरी तरह से मास्को के रहने वाले कमरों से लिया गया था और किताब और मंच पर स्थानांतरित किया गया था, पूरी गर्मजोशी के साथ और मास्को की सभी "विशेष छाप" के साथ - फेमसोव से लेकर सबसे छोटा स्पर्श, प्रिंस तुगौखोव्स्की और फुटमैन पार्स्ले को, जिसके बिना तस्वीर पूरी नहीं होगी।
हालाँकि, हमारे लिए यह अभी तक पूरा नहीं हुआ है ऐतिहासिक चित्र: हम युग से इतनी दूर नहीं गए हैं कि उसके और हमारे समय के बीच एक अगम्य खाई खड़ी हो सके। रंग बिल्कुल भी चिकना नहीं हुआ था; सदी हमसे अलग नहीं हुई है, एक कटे हुए टुकड़े की तरह: हमें वहां से कुछ विरासत में मिला है, हालांकि फेमसोव्स, मोलक्लिंस, ज़ागोरेत्स्की और अन्य लोग बदल गए हैं ताकि वे अब ग्रिबॉयडोव के प्रकारों की त्वचा में फिट न हों। बेशक, कठोर विशेषताएं अप्रचलित हो गई हैं: कोई भी फेमसोव अब मैक्सिम पेट्रोविच को विदूषक बनने के लिए आमंत्रित नहीं करेगा और मैक्सिम पेट्रोविच को एक उदाहरण के रूप में पेश करेगा, कम से कम इतने सकारात्मक और स्पष्ट तरीके से नहीं। मोलक्लिन, नौकरानी के सामने भी, चुपचाप, अब उन आज्ञाओं को स्वीकार नहीं करता जो उसके पिता ने उसे दी थीं; ऐसा स्कालोज़ुब, ऐसा ज़ागोरेत्स्की सुदूर बाहरी इलाके में भी असंभव है। लेकिन जब तक योग्यता से परे सम्मान की चाहत रहेगी, जब तक खुश करने और "पुरस्कृत" करने के लिए स्वामी और शिकारी मौजूद रहेंगे! इसे लो और खुशी से जियो", जब तक गपशप, आलस्य, खालीपन बुराइयों के रूप में नहीं, बल्कि सामाजिक जीवन के तत्वों के रूप में हावी हो जाएगा - तब तक, निश्चित रूप से, वे झिलमिलाते रहेंगे आधुनिक समाजफेमसोव्स, मोलक्लिंस और अन्य लोगों की विशेषताएं, इसकी कोई आवश्यकता नहीं है कि वह "विशेष छाप" जिस पर फेमसोव को गर्व था, मास्को से ही मिटा दी गई है।
नमक, एक सूक्ति, एक व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगी, ठीक उसी तेज और कास्टिक, जीवित रूसी दिमाग की तरह, जो उनमें बिखरा हुआ था, जिसे ग्रिबॉयडोव ने किसी आत्मा के जादूगर की तरह, अपने महल में कैद कर लिया था, और वह दुष्ट हँसी के साथ वहाँ तितर-बितर हो जाता है। यह कल्पना करना असंभव है कि कोई दूसरा, अधिक स्वाभाविक, सरल, जीवन से लिया गया भाषण कभी प्रकट हो सकता है। ऐसा लगता है कि गद्य और पद्य यहाँ किसी अविभाज्य चीज़ में विलीन हो गए हैं, ताकि उन्हें स्मृति में बनाए रखना आसान हो और लेखक द्वारा एकत्र की गई रूसी मन और भाषा की सभी बुद्धिमत्ता, हास्य, चुटकुले और क्रोध को फिर से प्रचलन में लाया जा सके। यह भाषा लेखक को उसी प्रकार दी गई थी, जिस प्रकार यह इन व्यक्तियों के एक समूह को दी गई थी, जिस प्रकार यह दी गई थी मुख्य अर्थकॉमेडी, यह सब एक साथ कैसे आया, मानो यह एक ही बार में उंडेल दिया गया हो, और सब कुछ एक असाधारण कॉमेडी बन गया - दोनों संकीर्ण अर्थों में, एक मंचीय नाटक की तरह, और व्यापक अर्थों में, जीवन की कॉमेडी की तरह। यह कॉमेडी के अलावा और कुछ नहीं हो सकता था।
हम लंबे समय से यह कहने के आदी रहे हैं कि नाटक में कोई गति नहीं होती, यानी कोई क्रिया नहीं होती। कोई हलचल कैसे नहीं? मंच पर चैट्स्की की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम शब्द तक - जीवंत, निरंतर, है: "मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!"
यह एक सूक्ष्म, बुद्धिमान, सुरुचिपूर्ण और भावुक कॉमेडी है, एक करीबी, तकनीकी अर्थ में, छोटे मनोवैज्ञानिक विवरणों में सच है, लेकिन दर्शकों के लिए लगभग मायावी है, क्योंकि यह नायकों के विशिष्ट चेहरे, सरल चित्रण, रंग से छिपी हुई है स्थान, युग, भाषा का आकर्षण, सभी काव्यात्मक शक्तियाँ नाटक में प्रचुर मात्रा में बिखरी हुई हैं। कार्रवाई, यानी उसमें मौजूद वास्तविक साज़िश, इन पूंजीगत पहलुओं के सामने फीकी, अनावश्यक, लगभग अनावश्यक लगती है।
प्रवेश द्वार में इधर-उधर गाड़ी चलाते समय ही दर्शक मुख्य पात्रों के बीच हुई अप्रत्याशित तबाही के प्रति जागता है, और अचानक कॉमेडी-साज़िश को याद करता है। लेकिन फिर भी ज्यादा देर तक नहीं. कॉमेडी का विशाल, वास्तविक अर्थ उसके सामने पहले से ही विकसित हो रहा है।
मुख्य भूमिकाबेशक, चैट्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन, शायद, नैतिकता की एक तस्वीर होगी।
ग्रिबॉयडोव ने स्वयं चैट्स्की के दुःख के लिए उसके मन को जिम्मेदार ठहराया, लेकिन पुश्किन ने उसे किसी भी प्रकार के मन से इनकार किया।
कोई यह सोचेगा कि ग्रिबॉयडोव ने, अपने नायक के प्रति पिता के प्रेम के कारण, शीर्षक में उसकी चापलूसी की, मानो पाठक को चेतावनी दे रहा हो कि उसका नायक स्मार्ट है, और उसके आस-पास के सभी लोग स्मार्ट नहीं हैं।
चैट्स्की, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत, अपनी गतिविधि के लिए गंभीरता से तैयारी कर रहा था, "वह खूबसूरती से लिखता है और अनुवाद करता है," फेमसोव उसके बारे में कहता है, और हर कोई उसकी उच्च बुद्धि के बारे में बात करता है। बेशक, उन्होंने अच्छे कारण से यात्रा की, अध्ययन किया, पढ़ा, जाहिर तौर पर काम पर लग गए, मंत्रियों के साथ संबंध बनाए और अलग हो गए - यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि क्यों।
"मुझे सेवा करने में ख़ुशी होगी, लेकिन सेवा किया जाना बीमार करने वाला है," वह स्वयं संकेत देते हैं। एक विज्ञान और व्यवसाय के रूप में "तड़प आलस्य, बेकार बोरियत" का कोई उल्लेख नहीं है, और यहां तक कि "कोमल जुनून" का भी कम उल्लेख है। वह सोफिया को अपनी भावी पत्नी के रूप में देखना बहुत पसंद करता है।
इस बीच, चैट्स्की को कड़वा प्याला नीचे तक पीना पड़ा - किसी में भी "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "लाखों पीड़ाएँ" लेकर चले गए।
चैट्स्की का हर कदम, नाटक का लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के नाटक के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उसके कार्यों में किसी प्रकार के झूठ से परेशान है, जिसे वह अंत तक उजागर करने के लिए संघर्ष करता है। उनका पूरा दिमाग और उनकी सारी शक्ति इस संघर्ष में चली जाती है: यह एक मकसद के रूप में, जलन के कारण के रूप में कार्य करता है, उस "लाख पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल वही भूमिका निभा सकते थे जो उन्हें ग्रिबेडोव द्वारा बताई गई थी, एक भूमिका असफल प्रेम की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व, एक शब्द में, वह भूमिका जिसके लिए कॉमेडी का जन्म हुआ था।
दो शिविर बनाए गए, या, एक ओर, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के पूरे भाई, दूसरी ओर, एक उत्साही और बहादुर सेनानी, "खोज का दुश्मन।" यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, जैसा कि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु जगत में पीढ़ियों के प्राकृतिक उत्तराधिकार को परिभाषित करते हैं।
चैट्स्की "के लिए उत्सुक है" मुक्त जीवन”, विज्ञान और कला का “अभ्यास” करने के लिए “उद्देश्य की सेवा की आवश्यकता होती है, व्यक्तियों की नहीं” आदि। जीत किसकी तरफ है? कॉमेडी चैट्स्की को केवल "लाखों पीड़ाएँ" देती है और संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना, जाहिरा तौर पर, फेमसोव और उसके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देती है, जैसे वे थे।
अब हम इन परिणामों को जानते हैं। वे कॉमेडी के आगमन के साथ प्रकट हुए, अभी भी पांडुलिपि में, प्रकाश में - और पूरे रूस में एक महामारी की तरह फैल गए।
इस बीच, प्यार की साज़िश सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ, सही ढंग से अपना काम करती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबॉयडोव सुंदरियों से रहित, लेखक के लिए नाम कमा सकती है।
उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी ख़त्म हो गई; ईर्ष्या की जलन शांत हो गई और निराशा की शीतलता उसकी आत्मा में प्रवेश कर गई।
उसे बस चले जाना था; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी मंच पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक साथ खुलते हैं, जो न केवल दर्शक की स्मृति से चैट्स्की की साज़िश को विस्थापित करता है, बल्कि चैट्स्की स्वयं इसके बारे में भूल जाता है और भीड़ के रास्ते में आ जाता है। नए चेहरे उसके चारों ओर समूह बनाते हैं और अपनी-अपनी भूमिका निभाते हैं। यह एक गेंद है, जिसमें पूरे मास्को परिवेश के साथ, कई लाइव स्टेज स्केच हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा होती है, जो कुछ शब्दों में एक पूर्ण कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे .
क्या गोरीचेव्स पूरी कॉमेडी नहीं खेल रहे हैं? यह पति, जो हाल ही में अभी भी एक जोरदार और जीवंत आदमी है, अब मॉस्को जीवन में अपमानित, कपड़े पहने हुए, एक लबादे में, एक सज्जन व्यक्ति है, "एक पति एक लड़का है, एक पति-सेवक, मॉस्को पतियों का आदर्श है," के अनुसार उपयुक्त परिभाषाचैट्स्की, - एक मीठी, आकर्षक, सोशलाइट पत्नी, एक मास्को महिला के जूते के नीचे?
और ये छह राजकुमारियाँ और काउंटेस-पोती - दुल्हनों की यह पूरी टुकड़ी, "जो जानती है," फेमसोव के अनुसार, "खुद को तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ तैयार करना," "शीर्ष नोट्स गाना और सैन्य लोगों से चिपकना" ?
यह खलेस्तोवा, कैथरीन की सदी का अवशेष, एक पग के साथ, एक ब्लैकमूर लड़की के साथ, - यह राजकुमारी और राजकुमार पीटर इलिच - बिना एक शब्द कहे, लेकिन अतीत का ऐसा बोलचाल वाला खंडहर; ज़ागोरेत्स्की, एक स्पष्ट ठग, सबसे अच्छे रहने वाले कमरे में जेल से भाग रहा है और कुत्ते के दस्त की तरह परिणाम के साथ भुगतान कर रहा है - और ये एनएन, और उनकी सभी बातें, और उन पर कब्जा करने वाली सभी सामग्री!
इन चेहरों की आमद इतनी प्रचुर है, उनके चित्र इतने ज्वलंत हैं कि दर्शक साज़िश के प्रति ठंडे हो जाते हैं, उनके पास नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बातचीत सुनने का समय नहीं होता है।
चैट्स्की अब मंच पर नहीं हैं. लेकिन जाने से पहले, उन्होंने उस मुख्य कॉमेडी को प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जो पहले एक्ट में फेमसोव के साथ शुरू हुई, फिर मोलक्लिन के साथ - पूरे मॉस्को के साथ वह लड़ाई, जहां, लेखक के लक्ष्यों के अनुसार, वह फिर आए।
संक्षेप में, यहां तक कि पुराने परिचितों के साथ तत्काल मुलाकातों में भी, वह तीखी टिप्पणियों और व्यंग्यों से सभी को अपने खिलाफ करने में कामयाब रहे। वह पहले से ही सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों से स्पष्ट रूप से प्रभावित होता है - और वह अपनी जीभ को खुली छूट देता है। उसने बूढ़ी औरत खलेस्तोवा को क्रोधित कर दिया, गोरीचेव को कुछ अनुचित सलाह दी, काउंटेस-पोती को अचानक काट दिया और मोलक्लिन को फिर से नाराज कर दिया।
"लाखों पीड़ाएँ" और "दुःख" - यही वह है जो उसने जो कुछ भी बोया उसके लिए उसने काटा। अब तक वह अजेय था: उसके दिमाग ने निर्दयतापूर्वक उसके शत्रुओं की दुखती रग पर चोट की। फेमसोव को अपने तर्क के विरुद्ध अपने कान बंद करने के अलावा और कुछ नहीं मिलता है, और वह पुरानी नैतिकता की सामान्य बातों से जवाब देता है। मोलक्लिन चुप हो जाता है, राजकुमारियाँ और काउंटियाँ उससे दूर हो जाती हैं, उसकी हँसी के जाल से जल जाती हैं, और उसकी पूर्व मित्र सोफिया, जिसे वह अकेला छोड़ देता है, अलग हो जाती है, फिसल जाती है और धूर्तता से उस पर मुख्य प्रहार करती है, उसे हाथ में घोषित करती है , लापरवाही से, पागल।
उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उन्हें थका दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "लाख पीड़ाओं" से कमजोर हो गया था और विकार उसमें इतना ध्यान देने योग्य था कि सभी मेहमान उसके चारों ओर जमा हो गए, जैसे कि किसी भी घटना के आसपास भीड़ इकट्ठा हो जाती है जो चीजों के सामान्य क्रम से निकलती है।
वह न केवल दुखी है, बल्कि चिड़चिड़ा और चिड़चिड़ा भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर हमला करता है - लेकिन एकजुट दुश्मन के खिलाफ उसके पास पर्याप्त ताकत नहीं है।
वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, लगभग भाषण के नशे में, और मेहमानों की राय में सोफिया द्वारा उसके पागलपन के बारे में फैलाई गई अफवाह की पुष्टि करता है। अब कोई तीखा, ज़हरीला व्यंग्य नहीं सुन सकता, जिसमें एक सही, निश्चित विचार, सच्चाई, बल्कि किसी प्रकार की कड़वी शिकायत डाली गई हो, जैसे कि किसी व्यक्तिगत अपमान के बारे में, किसी खोखली बात के बारे में, या, उनके अपने शब्दों में, "महत्वहीन" बोर्डो के एक फ्रांसीसी व्यक्ति से मुलाकात,'' जिस पर सामान्य मानसिक स्थिति में उसने शायद ही ध्यान दिया होगा।
उसने खुद पर से नियंत्रण खो दिया है और उसे इस बात का भी ध्यान नहीं है कि वह खुद गेंद पर अच्छा प्रदर्शन कर रहा है।
वह निश्चित रूप से "स्वयं नहीं" है, जो "बोर्डो के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के बारे में" एकालाप से शुरू होता है और नाटक के अंत तक ऐसा ही रहता है। केवल "लाखों पीड़ाएँ" ही आगे भरी जाती हैं।
पुश्किन ने, चैट्स्की को अपने दिमाग से वंचित करते हुए, शायद सबसे अधिक ध्यान चौथे एक्ट के अंतिम दृश्य को, प्रवेश द्वार में, चारों ओर गाड़ी चलाते समय दिया था। निःसंदेह, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन, इन बांकाओं ने वह किया होगा जो चैट्स्की ने प्रवेश द्वार में किया था। वे "कोमल जुनून के विज्ञान में" बहुत प्रशिक्षित थे, लेकिन चाटस्की, वैसे, ईमानदारी और सादगी से प्रतिष्ठित हैं, और यह नहीं जानते कि कैसे और दिखावा नहीं करना चाहते। वह बांका नहीं है, शेर नहीं है. यहां, न केवल उसका दिमाग उसे धोखा देता है, बल्कि उसका सामान्य ज्ञान, यहां तक कि साधारण शालीनता भी उसे धोखा देता है। उसने ऐसी बकवास की!
रेपेटिलोव की बकबक से छुटकारा पाने और गाड़ी के इंतजार में स्विस में छिपने के बाद, उसने मोलक्लिन के साथ सोफिया की डेट पर जासूसी की और ओथेलो की भूमिका निभाई, ऐसा करने का कोई अधिकार नहीं था। वह उसे इस बात के लिए धिक्कारता है कि उसने उसे "आशा का लालच क्यों दिया", उसने सीधे तौर पर यह क्यों नहीं कहा कि अतीत को भुला दिया गया है। यहाँ हर शब्द सत्य नहीं है. उसने उसे किसी आशा से प्रलोभित नहीं किया। उसने बस उससे दूर चली गई, बमुश्किल उससे बात की, उदासीनता स्वीकार की, कुछ पुराने बच्चों के उपन्यास और कोनों में छिपने को "बचकाना" कहा और यहां तक कि संकेत दिया कि "भगवान ने उसे मोलक्लिन के साथ मिलाया।"
और वह, केवल इसलिए -
...इतना भावुक और इतना नीचा
कोमल शब्दों की बर्बादी हुई, -
अपने स्वयं के व्यर्थ अपमान से क्रोधित होकर, स्वयं द्वारा दिए गए धोखे के लिए, वह सभी को मार डालता है, और उस पर एक क्रूर और अनुचित शब्द फेंकता है:
तुम्हारे साथ मुझे अपने ब्रेकअप पर गर्व है, -
जब तोड़ने के लिए कुछ भी नहीं था! अंतत: वह दुर्व्यवहार, पित्त उगलने की स्थिति पर आ जाता है:
बेटी के लिए और पिता के लिए,
और एक मूर्ख प्रेमी के लिए, -
और वह हर किसी पर क्रोध से उबल रहा है, "भीड़ के उत्पीड़कों, गद्दारों, अनाड़ी बुद्धिमान पुरुषों, चालाक सरल लोगों, भयावह बूढ़ी महिलाओं" आदि पर। और वह "आहत भावनाओं के लिए एक कोने" की तलाश में मास्को छोड़ देता है, एक उच्चारण करता है सभी पर निर्मम निर्णय और सजा!
यदि उसके पास एक स्वस्थ मिनट होता, अगर "लाखों पीड़ाएँ" उसे नहीं जला रही होतीं, तो वह निश्चित रूप से खुद से सवाल पूछता: "मैंने यह सब गड़बड़ क्यों और किस कारण से की है?" और, निःसंदेह, मुझे इसका उत्तर नहीं मिलेगा।
ग्रिबॉयडोव उसके लिए ज़िम्मेदार है, जिसने एक कारण से इस आपदा के साथ नाटक को समाप्त कर दिया। इसमें, न केवल सोफिया के लिए, बल्कि फेमसोव और उनके सभी मेहमानों के लिए, चैट्स्की का "दिमाग", जो पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह चमकता था, अंत में उस गड़गड़ाहट के साथ फूट पड़ा, जैसा कि कहावत है, पुरुषों को बपतिस्मा दिया जाता है।
गड़गड़ाहट से, सोफिया खुद को पार करने वाली पहली महिला थी, चैट्स्की के प्रकट होने तक शेष रही, जब मोलक्लिन पहले से ही उसके पैरों पर रेंग रहा था, अभी भी वही बेहोश सोफिया पावलोवना, उसी झूठ के साथ जिसमें उसके पिता ने उसे पाला था, जिसमें वह खुद रहता था, उसका पूरा घर और उसका पूरा घेरा। अभी तक शर्म और भय से उबर नहीं पाई थी जब मोलक्लिन से मुखौटा गिर गया, वह सबसे पहले खुश हुई कि "रात में उसने सब कुछ जान लिया, कि उसकी आँखों में कोई निंदनीय गवाह नहीं हैं!"
लेकिन कोई गवाह नहीं हैं, इसलिए, सब कुछ सिल दिया गया है और ढका हुआ है, आप भूल सकते हैं, शादी कर सकते हैं, शायद, स्कालोज़ुब, और अतीत को देख सकते हैं...
देखने का कोई उपाय नहीं. वह अपनी नैतिक समझ को कायम रखेगी, लिजा को चूकने नहीं देगी, मोलक्लिन एक शब्द भी कहने की हिम्मत नहीं करती। अपने पति के बारे मे क्या है? लेकिन किस तरह का मास्को पति, "अपनी पत्नी के पन्नों में से एक", अतीत को देखेगा!
यह उसकी नैतिकता है, और उसके पिता की और पूरे मंडल की नैतिकता है।
चैट्स्की की भूमिका एक निष्क्रिय भूमिका है: यह अन्यथा नहीं हो सकती। यह सभी चैट्स्की की भूमिका है, हालांकि साथ ही यह हमेशा विजयी होता है। लेकिन वे अपनी जीत के बारे में नहीं जानते, वे केवल बोते हैं, और दूसरे काटते हैं - और यही उनकी मुख्य पीड़ा है, यानी सफलता की निराशा में।
निःसंदेह, उन्होंने पावेल अफानसाइविच फेमसोव को होश में नहीं लाया, उन्हें शांत नहीं किया, या उन्हें सही नहीं किया। यदि फेमसोव के प्रस्थान के दौरान उनके पास "निंदनीय गवाह" नहीं होते, यानी कमीनों की भीड़ और एक दरबान, तो वह आसानी से अपने दुःख से निपट लेते: उन्होंने अपनी बेटी का सिर धो दिया होता, उन्होंने लिसा का कान फाड़ दिया होता और स्कालोज़ुब से सोफिया की शादी जल्दी कर दी। लेकिन अब यह असंभव है: अगली सुबह, चैट्स्की के साथ दृश्य के लिए धन्यवाद, मास्को के सभी लोगों को पता चल जाएगा - और सबसे बढ़कर "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना" शांति हर तरफ से क्रोधित होगी - और अनजाने में उसे उस चीज़ के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगी जो कभी नहीं हुई थी उसे।
मोलक्लिन, प्रवेश द्वार के दृश्य के बाद, वही मोलक्लिन नहीं रह सकता। नकाब उतार दिया जाता है, उसे पहचान लिया जाता है और पकड़े गए चोर की तरह उसे एक कोने में छिपना पड़ता है। गोरीचेव्स, ज़ागोरेत्स्किस, राजकुमारियाँ - सभी उसके शॉट्स की चपेट में आ गए, और ये शॉट्स बिना किसी निशान के नहीं रहेंगे। चैट्स्की ने एक विभाजन पैदा किया, और यदि वह अपने व्यक्तिगत लक्ष्यों में धोखा खा गया, तो उसे "बैठकों का आकर्षण, जीवित भागीदारी" नहीं मिली, तो उसने खुद मृत मिट्टी पर जीवित पानी छिड़क दिया - अपने साथ "लाखों पीड़ाएँ" लेकर, इस चैट्स्की की कांटों का ताज - हर चीज़ से पीड़ा: "मन" से, और इससे भी अधिक "आहत भावनाओं" से।
चैट्स्की की भूमिका और शारीरिक पहचान अपरिवर्तित रहती है। चैट्स्की सबसे अधिक झूठ का पर्दाफाश करने वाला है और जो कुछ भी अप्रचलित हो गया है, वह खत्म हो गया है नया जीवन, "मुक्त जीवन।"
वह जानता है कि वह किसके लिए लड़ रहा है और यह जीवन उसे क्या लाएगा। उसके पैरों के नीचे से जमीन नहीं खिसकती और वह तब तक भूत पर विश्वास नहीं करता जब तक वह मांस और रक्त धारण नहीं कर लेता, तर्क, सत्य से समझ नहीं लेता - एक शब्द में कहें तो मानव नहीं बन जाता। वह अपनी मांगों को लेकर बहुत सकारात्मक हैं और उन्हें एक तैयार कार्यक्रम में बताते हैं, जिसे उन्होंने नहीं, बल्कि उस सदी के लिए विकसित किया है जो पहले ही शुरू हो चुकी है। युवा जोश के साथ, वह मंच से वह सब कुछ नहीं हटाता जो बच गया है, जो तर्क और न्याय के नियमों के अनुसार, भौतिक प्रकृति में प्राकृतिक नियमों के अनुसार, अपने कार्यकाल को जीना बाकी है, जो सहनीय हो सकता है और होना भी चाहिए। वह अपनी उम्र के लिए स्थान और स्वतंत्रता की मांग करता है: वह काम मांगता है, लेकिन सेवा नहीं करना चाहता है, और दासता और गुंडागर्दी को कलंकित करता है। वह "उद्देश्य की सेवा की मांग करता है, न कि व्यक्तियों की," वह "व्यापार के साथ मौज-मस्ती या मूर्खता" का मिश्रण नहीं करता है, मोलक्लिन की तरह वह "पीड़ितों, गद्दारों, भयावह बूढ़ी महिलाओं, झगड़ालू बूढ़ों" की खाली, निष्क्रिय भीड़ के बीच रहता है; “उनकी कमज़ोरी, पद-प्रेम आदि के अधिकार के आगे झुकने से इनकार करना। वह दास प्रथा, पागल विलासिता और "दावतों और फिजूलखर्ची में फिजूलखर्ची" की घृणित नैतिकता की बदसूरत अभिव्यक्तियों से नाराज है - मानसिक और नैतिक अंधापन और भ्रष्टाचार की घटना।
"स्वतंत्र जीवन" का उनका आदर्श निश्चित है: यह दासता की उन सभी अनगिनत जंजीरों से मुक्ति है जो समाज को जकड़ती हैं, और फिर स्वतंत्रता - "ज्ञान के भूखे मन को विज्ञान पर ध्यान केंद्रित करने की", या निर्बाध रूप से "रचनात्मक" में संलग्न होने की , उच्च और सुंदर कलाएँ" - स्वतंत्रता "सेवा करने या न करने की", "गाँव में रहने या यात्रा करने की", डाकू या आग लगाने वाला समझे बिना, और - स्वतंत्रता के लिए आगे भी इसी तरह के कदमों की एक श्रृंखला - से अस्वतंत्रता
चैट्स्की पुरानी शक्ति की मात्रा से टूट गया है, और बदले में ताज़ा शक्ति की गुणवत्ता के साथ उस पर घातक प्रहार कर रहा है।
वह इस कहावत में छिपे झूठ का शाश्वत उद्घोषक है: "अकेला मैदान में कोई योद्धा नहीं होता।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और, इसके अलावा, एक विजेता है, लेकिन एक उन्नत योद्धा, एक झड़पकर्ता और - हमेशा एक पीड़ित, चैट्स्की एक सदी से दूसरी सदी के हर बदलाव के साथ सामाजिक रूप से अपरिहार्य है सीढ़ी विविध है, लेकिन भूमिका और भाग्य सभी एक ही हैं, प्रमुख राज्य और राजनीतिक व्यक्तित्वों से लेकर, जनता की नियति को नियंत्रित करने वाले, करीबी सर्कल में मामूली हिस्सेदारी तक।
बड़े और प्रमुख व्यक्तित्वों के अलावा, एक सदी से दूसरी सदी में तेज बदलाव के दौरान, चाटस्की रहते हैं और समाज में स्थानांतरित नहीं होते हैं, हर कदम पर खुद को दोहराते हैं, हर घर में, जहां बूढ़े और युवा एक छत के नीचे सह-अस्तित्व में होते हैं, जहां दो होते हैं सदियाँ भीड़ भरे परिवारों में आमने-सामने आती हैं - नए का पुराने के साथ, बीमार का स्वस्थ के साथ संघर्ष जारी रहता है, और हर कोई द्वंद्व में लड़ता है, जैसे होरेस और क्यूरीसेस - लघु फेमसोव और चाटस्की।
प्रत्येक व्यवसाय जिसे नवीनीकरण की आवश्यकता होती है, चैट्स्की की छाया को उजागर करता है - और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आंकड़े कौन से हैं, किसी भी मानवीय मामले के बारे में - क्या यह होगा नया विचार, विज्ञान में, राजनीति में, युद्ध में एक कदम
- कोई फर्क नहीं पड़ता कि लोग कैसे समूह बनाते हैं, वे संघर्ष के दो मुख्य उद्देश्यों से बच नहीं सकते हैं: एक ओर "अपने बड़ों को देखकर सीखने" की सलाह, और दूसरी ओर दिनचर्या से "मुक्त जीवन" के लिए प्रयास करने की प्यास। आगे और आगे, दूसरे पर।
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(महत्वपूर्ण अध्ययन)
मन से शोक, ग्रिबॉयडोवा। - मोनाखोव का लाभ, नवंबर, 1871
कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" किसी तरह साहित्य में अलग दिखती है और शब्द के अन्य कार्यों से अपनी युवाता, ताजगी और मजबूत जीवन शक्ति से अलग है। वह एक सौ साल के आदमी की तरह है, जिसके चारों ओर हर कोई, बारी-बारी से अपना समय बिताकर मर जाता है और लेट जाता है, और वह बूढ़े लोगों की कब्रों और नए लोगों के पालने के बीच, जोरदार और ताज़ा चलता है। और ये कभी किसी को नहीं आता कि कभी उसकी बारी भी आएगी.
निस्संदेह, प्रथम श्रेणी की सभी हस्तियों को तथाकथित "अमरता के मंदिर" में बिना कुछ लिए प्रवेश नहीं दिया गया। उन सभी के पास बहुत कुछ है, और उदाहरण के लिए, पुश्किन जैसे अन्य लोगों के पास ग्रिबॉयडोव की तुलना में दीर्घायु के बहुत अधिक अधिकार हैं। उन्हें पास-पास नहीं रखा जा सकता और एक को दूसरे के साथ नहीं रखा जा सकता। पुश्किन विशाल, फलदायी, मजबूत, समृद्ध है। वह रूसी कला के लिए वही हैं जो लोमोनोसोव सामान्य तौर पर रूसी ज्ञानोदय के लिए हैं। पुश्किन ने अपने पूरे युग पर कब्ज़ा कर लिया, उन्होंने खुद एक और बनाया, कलाकारों के स्कूलों को जन्म दिया - उन्होंने अपने युग में सब कुछ ले लिया, सिवाय इसके कि ग्रिबेडोव क्या लेने में कामयाब रहे और पुश्किन किस पर सहमत नहीं थे।
पुश्किन की प्रतिभा के बावजूद, उनके प्रमुख नायक, उनकी सदी के नायकों की तरह, पहले से ही पीले पड़ रहे हैं और अतीत की बात बन रहे हैं। शानदार जीवकला के लिए मॉडल और स्रोत के रूप में काम करते हुए, वे स्वयं इतिहास बन जाते हैं। हमने वनगिन, उनके समय और उनके परिवेश का अध्ययन किया है, तौला है और इस प्रकार के अर्थ को निर्धारित किया है, लेकिन अब हमें आधुनिक सदी में इस व्यक्तित्व के जीवित निशान नहीं मिलते हैं, हालांकि इस प्रकार की रचना साहित्य में अमिट रहेगी। यहां तक कि सदी के बाद के नायक, उदाहरण के लिए लेर्मोंटोव के पेचोरिन, जो वनगिन की तरह अपने युग का प्रतिनिधित्व करते हैं, पत्थर में बदल जाते हैं, लेकिन गतिहीनता में, कब्रों पर मूर्तियों की तरह। हम उन अधिक या कम उज्ज्वल प्रकारों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो बाद में सामने आए, जो साहित्यिक स्मृति के कुछ अधिकारों को पीछे छोड़ते हुए, लेखकों के जीवनकाल के दौरान कब्र में जाने में कामयाब रहे।
उन्होंने फोंविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" को अमर कहा, और यह सही भी है; इसकी जीवंत, गर्म अवधि लगभग आधी शताब्दी तक चली: यह शब्दों के काम के लिए बहुत बड़ा है। लेकिन अब "द माइनर" में जीवन जीने का एक भी संकेत नहीं है, और कॉमेडी, अपना उद्देश्य पूरा करने के बाद, एक ऐतिहासिक स्मारक में बदल गई है।
"बुद्धि से दुःख" वनगिन, पेचोरिन के सामने प्रकट हुआ, उनसे बच गया, गोगोल काल से बेदाग गुजरा, अपनी उपस्थिति के समय से ये आधी सदी जीवित रहा और अभी भी अपना अविनाशी जीवन जी रहा है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएगा .
ऐसा क्यों है, और आख़िर यह "बुद्धि से शोक" क्या है?
आलोचना ने कॉमेडी को उस स्थान से नहीं हिलाया जहां उसने कभी कब्जा किया था, जैसे कि वह समझ नहीं पा रही थी कि उसे कहां रखा जाए। मौखिक मूल्यांकन मुद्रित मूल्यांकन से आगे था, ठीक वैसे ही जैसे नाटक स्वयं मुद्रित से आगे था। लेकिन साक्षर जनता ने वास्तव में इसकी सराहना की। तुरंत इसकी सुंदरता का एहसास हुआ और कोई खामी नहीं मिली, उसने पांडुलिपि को टुकड़ों में तोड़ दिया, छंदों में, हेमिस्टिचेस में, नाटक के सभी नमक और ज्ञान को बोलचाल की भाषा में फैला दिया, जैसे कि उसने एक लाख को दस-कोपेक टुकड़ों में बदल दिया हो, और इसी तरह बातचीत को ग्रिबॉयडोव की इन बातों से और भी मसालेदार बना दिया कि उसने सचमुच कॉमेडी को तृप्ति की हद तक ख़त्म कर दिया।
लेकिन नाटक इस परीक्षा में उत्तीर्ण हुआ - और न केवल अश्लील नहीं हुआ, बल्कि यह पाठकों को अधिक प्रिय लगने लगा, इसने क्रायलोव की दंतकथाओं की तरह सभी में एक संरक्षक, आलोचक और मित्र पाया, जिसने अपनी साहित्यिक शक्ति नहीं खोई, पुस्तक को सजीव वाणी में परिवर्तित करें।
मुद्रित आलोचना ने हमेशा केवल नाटक के मंच प्रदर्शन को कम या ज्यादा गंभीरता से लिया है, कॉमेडी पर बहुत कम ध्यान दिया है या खुद को खंडित, अपूर्ण और विरोधाभासी समीक्षाओं में व्यक्त किया है। यह एक बार और सभी के लिए तय हो गया कि कॉमेडी एक अनुकरणीय कार्य था, और इसके साथ ही सभी ने शांति बना ली।
इस नाटक में अपनी भूमिका के बारे में सोचते समय एक अभिनेता को क्या करना चाहिए? अकेले अपने फैसले पर भरोसा करने से आत्म-सम्मान की कमी होगी, लेकिन चालीस साल की बातें सुनने में जनता की राय- क्षुद्र विश्लेषण में खोए बिना कोई रास्ता नहीं है। अभिव्यक्त और व्यक्त की गई अनगिनत राय के बीच, कुछ सामान्य निष्कर्षों पर ध्यान केंद्रित करना, जो अक्सर दोहराए जाते हैं, और उन पर अपनी स्वयं की मूल्यांकन योजना बनाना बाकी है।
कुछ लोग कॉमेडी में एक निश्चित युग के मास्को नैतिकता की तस्वीर, जीवित प्रकारों के निर्माण और उनके कुशल समूहन को महत्व देते हैं। संपूर्ण नाटक पाठक के परिचित चेहरों का एक प्रकार का चक्र प्रतीत होता है, और, इसके अलावा, ताश के पत्तों की तरह निश्चित और बंद होता है। फेमसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य लोगों के चेहरे स्मृति में उतनी ही दृढ़ता से अंकित थे जितनी ताश के पत्तों में राजा, जैक और रानियों के थे, और एक - चैट्स्की को छोड़कर, सभी के पास सभी चेहरों की कमोबेश सुसंगत अवधारणा थी। इसलिए वे सभी सही ढंग से और सख्ती से तैयार किए गए हैं, और इसलिए वे सभी से परिचित हो गए हैं। केवल चैट्स्की के बारे में कई लोग हैरान हैं: वह क्या है? ऐसा लगता है जैसे वह डेक का तिरपनवां रहस्यमय कार्ड है। यदि अन्य लोगों की समझ में थोड़ी असहमति थी, तो चैट्स्की के बारे में, इसके विपरीत, मतभेद अभी तक समाप्त नहीं हुए हैं और, शायद, लंबे समय तक समाप्त नहीं होंगे।
अन्य, नैतिकता की तस्वीर, प्रकारों की निष्ठा को न्याय देते हुए, भाषा के अधिक एपिग्रामेटिक नमक, जीवंत व्यंग्य - नैतिकता को महत्व देते हैं, जो नाटक अभी भी, एक अटूट कुएं की तरह, जीवन के हर रोजमर्रा के कदम पर हर किसी को प्रदान करता है।
लेकिन दोनों पारखी "कॉमेडी" और एक्शन को लगभग चुपचाप नजरअंदाज कर देते हैं, और कई लोग तो इसे पारंपरिक मंचीय आंदोलन से भी नकार देते हैं।
हालाँकि, इसके बावजूद, हर बार भूमिकाओं में कार्मिक बदलते हैं, दोनों न्यायाधीश थिएटर में जाते हैं, और फिर से इस या उस भूमिका के प्रदर्शन के बारे में और स्वयं भूमिकाओं के बारे में जीवंत बातचीत होती है, जैसे कि एक नए नाटक में।
ये सभी विभिन्न प्रभाव और उन पर आधारित हर किसी का अपना दृष्टिकोण नाटक की सर्वोत्तम परिभाषा के रूप में कार्य करता है, अर्थात्, कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक हमेशा की तरह - तीखा, तीखा व्यंग्य, और इसके साथ ही कॉमेडी क्या है, और चलो खुद ही कहें - सबसे अधिक कॉमेडी - जो अन्य साहित्य में पाए जाने की संभावना नहीं है, अगर हम अन्य सभी बताई गई स्थितियों की समग्रता को स्वीकार करते हैं। एक पेंटिंग के रूप में, इसमें कोई शक नहीं, यह बहुत बड़ी है। उनका कैनवास रूसी जीवन की एक लंबी अवधि को दर्शाता है - कैथरीन से सम्राट निकोलस तक। बीस चेहरों का समूह, पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण की तरह, पूरे पूर्व मास्को, उसके डिजाइन, उस समय की उसकी भावना, उसके ऐतिहासिक क्षण और नैतिकता को दर्शाता है। और यह इतनी कलात्मक, वस्तुनिष्ठ पूर्णता और निश्चितता के साथ कि हमारे देश में केवल पुश्किन और गोगोल को ही दिया गया था।
एक तस्वीर में जहां एक भी पीला धब्बा नहीं है, एक भी बाहरी स्ट्रोक या ध्वनि नहीं है, दर्शक और पाठक अब भी, हमारे युग में, जीवित लोगों के बीच महसूस करते हैं। सामान्य और विवरण दोनों, यह सब रचा नहीं गया है, लेकिन पूरी तरह से मास्को के रहने वाले कमरे से लिया गया है और किताब और मंच पर स्थानांतरित किया गया है, पूरी गर्मजोशी के साथ और मास्को की सभी "विशेष छाप" के साथ - फेमसोव से लेकर सबसे छोटे तक प्रिंस तुगौखोवस्की और फुटमैन पार्स्ले को छूता है, जिनके बिना तस्वीर अधूरी होगी।
हालाँकि, हमारे लिए यह अभी तक पूरी तरह से पूर्ण ऐतिहासिक तस्वीर नहीं है: हम युग से इतनी दूरी पर नहीं गए हैं कि इसके और हमारे समय के बीच एक अभेद्य खाई बनी रहे। रंग बिल्कुल भी चिकना नहीं हुआ था; सदी हमसे अलग नहीं हुई है, एक कटे हुए टुकड़े की तरह: हमें वहां से कुछ विरासत में मिला है, हालांकि फेमसोव्स, मोलक्लिंस, ज़ागोरेत्स्की और अन्य लोग बदल गए हैं ताकि वे अब ग्रिबॉयडोव के प्रकारों की त्वचा में फिट न हों। बेशक, कठोर विशेषताएं अप्रचलित हो गई हैं: कोई भी फेमसोव अब मैक्सिम पेट्रोविच को विदूषक बनने के लिए आमंत्रित नहीं करेगा और मैक्सिम पेट्रोविच को एक उदाहरण के रूप में पेश करेगा, कम से कम इतने सकारात्मक और स्पष्ट तरीके से नहीं। मोलक्लिन, नौकरानी के सामने भी, अब गुप्त रूप से उन आज्ञाओं को स्वीकार नहीं करता जो उसके पिता ने उसे दी थीं; ऐसा स्कालोज़ुब, ऐसा ज़ागोरेत्स्की सुदूर बाहरी इलाके में भी असंभव है। लेकिन जब तक योग्यता के अलावा सम्मान की इच्छा रहेगी, जब तक खुश करने के लिए स्वामी और शिकारी होंगे और "पुरस्कार लेंगे और खुशी से रहेंगे", तब तक गपशप, आलस्य और खालीपन बुराई के रूप में नहीं, बल्कि बुराई के रूप में हावी रहेगा। सामाजिक जीवन के तत्व - जब तक, निश्चित रूप से, फेमसोव, मोलक्लिन और अन्य की विशेषताएं आधुनिक समाज में चमकती रहेंगी, तब तक कोई ज़रूरत नहीं है कि वह "विशेष छाप" जिस पर फेमसोव को गर्व था, मास्को से ही मिटा दिया गया है।
सार्वभौमिक मानव मॉडल, निश्चित रूप से, हमेशा बने रहते हैं, हालांकि वे अस्थायी परिवर्तनों से अपरिचित प्रकारों में भी बदल जाते हैं, ताकि, पुराने को बदलने के लिए, कलाकारों को कभी-कभी लंबे समय के बाद, सामान्य रूप से नैतिकता और मानव स्वभाव की बुनियादी विशेषताओं को अद्यतन करना पड़े। एक बार छवियों में प्रकट हुए, उन्हें अपने समय की भावना में नए मांस और रक्त से सजाया। टार्टफ़े, बेशक, एक शाश्वत प्रकार है, फाल्स्टफ़ एक शाश्वत चरित्र है, लेकिन वे दोनों और जुनून, बुराइयों आदि के कई अन्य प्रसिद्ध समान प्रोटोटाइप, पुरानी पुरातनता के कोहरे में गायब हो गए हैं, लगभग अपनी जीवित छवि खो चुके हैं और बदल गए हैं एक विचार में, एक पारंपरिक अवधारणा में, वी जातिवाचक संज्ञावाइस, और हमारे लिए वे अब एक जीवित सबक के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक गैलरी के चित्र के रूप में काम करते हैं।
इसका श्रेय विशेष रूप से ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी को दिया जा सकता है। इसमें, स्थानीय रंग बहुत उज्ज्वल है, और पात्रों का पदनाम स्वयं इतनी सख्ती से रेखांकित किया गया है और विवरणों की ऐसी वास्तविकता से सुसज्जित है कि सार्वभौमिक मानवीय लक्षण शायद ही सामाजिक पदों, रैंकों, वेशभूषा आदि के तहत खड़े हो सकते हैं।
आधुनिक नैतिकता की एक तस्वीर के रूप में, कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" आंशिक रूप से एक कालानुक्रमिक थी, तब भी जब यह 30 के दशक में मॉस्को मंच पर प्रदर्शित हुई थी। पहले से ही शेचपकिन, मोचलोव, लावोवा-सिनेट्सकाया, लेन्स्की, ओर्लोव और सबुरोव ने जीवन से नहीं, बल्कि ताजा किंवदंती के अनुसार खेला। और फिर तेज़ झटके गायब होने लगे। जब कॉमेडी लिखी गई थी तब चैट्स्की खुद "पिछली शताब्दी" के खिलाफ गरजते थे, और यह 1815 और 1820 के बीच लिखा गया था।
कैसे तुलना करें और देखें (वह कहते हैं)
वर्तमान सदी और पिछली सदी,
किंवदंती ताज़ा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है -
और अपने समय के बारे में वह खुद को इस तरह व्यक्त करते हैं:
अब हर कोई अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है, -
मैंने तुम्हारी उम्र को बेरहमी से डांटा, -
वह फेमसोव से कहता है।
नतीजतन, अब केवल थोड़ा सा स्थानीय रंग ही बचा है: पद के लिए जुनून, चाटुकारिता, खालीपन। लेकिन मोलक्लिंस्की की कमी की हद तक चाटुकारिता पहले से ही अंधेरे में छिपी हुई है, और फ्रंट की कविता ने सैन्य मामलों में एक सख्त दिशा का मार्ग प्रशस्त किया है।
लेकिन अभी भी कुछ जीवित निशान हैं, और वे अभी भी पेंटिंग को एक पूर्ण ऐतिहासिक आधार-राहत में बदलने से रोकते हैं। यह भविष्य अभी भी उससे बहुत आगे है।
नमक, सूक्ति, व्यंग्य, ऐसा लगता है, यह कभी नहीं मरेगा, ठीक उसी तरह जैसे उनमें बिखरा हुआ तेज और कास्टिक, जिसे ग्रिबॉयडोव ने किसी प्रकार की आत्मा के जादूगर की तरह अपने महल में कैद कर लिया था, और यह वहां ढह जाता है। यह कल्पना करना असंभव है कि कोई दूसरा, अधिक स्वाभाविक, सरल, जीवन से लिया गया भाषण कभी प्रकट हो सकता है। ऐसा लगता है कि गद्य और पद्य यहाँ किसी अविभाज्य चीज़ में विलीन हो गए हैं, ताकि उन्हें स्मृति में बनाए रखना और लेखक की एकत्रित बुद्धिमत्ता, हास्य, चुटकुले और रूसी दिमाग और भाषा को फिर से प्रचलन में लाना आसान हो जाए। यह भाषा लेखक को उसी तरह दी गई थी जैसे इन व्यक्तियों के एक समूह को दी गई थी, जैसे कॉमेडी का मुख्य अर्थ दिया गया था, जैसे सब कुछ एक साथ दिया गया था, जैसे कि यह एक ही बार में उंडेल दिया गया था, और सब कुछ एक असाधारण कॉमेडी बन गया - एक मंचीय नाटक के रूप में संकीर्ण अर्थ में, और जीवन की कॉमेडी के रूप में व्यापक अर्थ में। यह कॉमेडी के अलावा और कुछ नहीं हो सकता था।
नाटक के दो मुख्य पहलुओं को छोड़ दें, जो स्पष्ट रूप से अपने बारे में बोलते हैं और इसलिए अधिकांश प्रशंसक हैं - यानी, युग की तस्वीर, जीवित चित्रों के समूह के साथ, और भाषा का नमक - आइए पहले हम कॉमेडी की ओर रुख करें रंगमंचीय नाटक, फिर उसके लिए सामान्य रूप से कॉमेडी कैसे करें सामान्य विवेक, सार्वजनिक रूप से उसके मुख्य कारण के लिए और साहित्यिक महत्व, अंत में बात करते हैं मंच पर इसके प्रदर्शन के बारे में।
हम लंबे समय से यह कहने के आदी रहे हैं कि नाटक में कोई गति नहीं होती, यानी कोई क्रिया नहीं होती। कोई हलचल कैसे नहीं? मंच पर चैट्स्की की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम शब्द तक - जीवंत, निरंतर, है: "मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!"
तकनीकी दृष्टि से यह एक सूक्ष्म, बुद्धिमान, सुरुचिपूर्ण और भावुक कॉमेडी है, जो छोटे विवरणों में सच है, लेकिन दर्शकों के लिए लगभग अगोचर है, क्योंकि यह नायकों के विशिष्ट चेहरों, सरल रेखांकन, स्थान के रंग से छिपी हुई है। युग, भाषा का आकर्षण, सभी काव्यात्मक शक्तियाँ जो नाटक में प्रचुर मात्रा में फैली हुई हैं। कार्रवाई, यानी उसमें मौजूद वास्तविक साज़िश, इन पूंजीगत पहलुओं के सामने फीकी, अनावश्यक, लगभग अनावश्यक लगती है।
प्रवेश द्वार में इधर-उधर गाड़ी चलाते समय ही दर्शक मुख्य पात्रों के बीच हुई अप्रत्याशित तबाही के प्रति जागता है, और अचानक कॉमेडी-साज़िश को याद करता है। लेकिन फिर भी ज्यादा देर तक नहीं. कॉमेडी का विशाल, वास्तविक अर्थ उसके सामने पहले से ही विकसित हो रहा है।
बेशक, मुख्य भूमिका चैट्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन, शायद, नैतिकता की एक तस्वीर होगी।
ग्रिबॉयडोव ने स्वयं चैट्स्की के दुःख के लिए उसके मन को जिम्मेदार ठहराया, लेकिन पुश्किन ने उसे किसी भी प्रकार के मन से इनकार किया।
कोई यह सोचेगा कि ग्रिबॉयडोव ने, अपने नायक के प्रति पिता के प्रेम के कारण, शीर्षक में उसकी चापलूसी की, मानो पाठक को चेतावनी दे रहा हो कि उसका नायक स्मार्ट है, और उसके आस-पास के सभी लोग स्मार्ट नहीं हैं।
वनगिन और पेचोरिन दोनों सक्रिय भूमिका निभाने में असमर्थ थे, हालाँकि दोनों को अस्पष्ट रूप से समझ में आया कि उनके आस-पास की हर चीज़ ख़राब हो गई थी। यहां तक कि वे “अपने भीतर असंतोष लेकर चलते थे और “आलस्य की लालसा” के साथ छाया की तरह घूमते थे। लेकिन, जीवन की शून्यता, निष्क्रिय आधिपत्य का तिरस्कार करते हुए, उन्होंने उसके सामने घुटने टेक दिए और उससे लड़ने या पूरी तरह से भागने के बारे में नहीं सोचा। असंतोष और कड़वाहट ने वनगिन को बांका होने से नहीं रोका, थिएटर में, और गेंद पर, और एक फैशनेबल रेस्तरां में "चमक", लड़कियों के साथ छेड़खानी और उन्हें शादी में गंभीरता से शामिल करने से, और पेचोरिन को दिलचस्प बोरियत और डुबकी के साथ चमकने से नहीं रोका। राजकुमारी मैरी और बेलॉय के बीच उसका आलस्य और कड़वाहट, और फिर बेवकूफ मैक्सिम मक्सिमोविच के सामने उनके प्रति उदासीन होने का नाटक करना: इस उदासीनता को डॉन जुआनिज्म की सर्वोत्कृष्टता माना जाता था। दोनों निस्तेज हो गए, अपने परिवेश में घुट गए और... वनगिन ने पढ़ने की कोशिश की, लेकिन जम्हाई ली और हार मान ली, क्योंकि वह और पेचोरिन दोनों केवल "कोमल जुनून" के विज्ञान से परिचित थे, और बाकी सब कुछ के लिए उन्होंने "कुछ और किसी तरह" सीखा - और उनके पास करने के लिए कुछ नहीं था।
चैट्स्की, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत, गंभीरता से गतिविधि की तैयारी कर रहा था। वह "खूबसूरती से लिखते और अनुवाद करते हैं," फेमसोव उनके बारे में और उनके उच्च दिमाग के बारे में कहते हैं। बेशक, उन्होंने अच्छे कारण से यात्रा की, अध्ययन किया, पढ़ा, जाहिर तौर पर काम पर लग गए, मंत्रियों के साथ संबंध बनाए और अलग हो गए - यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि क्यों।
मुझे सेवा करने में ख़ुशी होगी, लेकिन सेवा करना मुझे बीमार बना देता है,
वह स्वयं संकेत देता है। एक विज्ञान और व्यवसाय के रूप में "तड़प आलस्य, बेकार बोरियत" का कोई उल्लेख नहीं है, और यहां तक कि "कोमल जुनून" का भी कम उल्लेख है। वह सोफिया को अपनी भावी पत्नी के रूप में देखना बहुत पसंद करता है।
इस बीच, चैट्स्की को कड़वा प्याला नीचे तक पीना पड़ा - किसी में भी "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "लाखों पीड़ाएँ" लेकर चले गए।
सामान्य तौर पर, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने इतना मूर्खतापूर्ण व्यवहार किया होगा, और विशेष रूप से प्यार और मंगनी के मामले में। लेकिन वे पहले से ही पीले हो गए हैं और हमारे लिए पत्थर की मूर्तियों में बदल गए हैं, और चैट्स्की अपनी इस "मूर्खता" के लिए जीवित रहेंगे और जीवित रहेंगे।
बेशक, पाठक को वह सब कुछ याद है जो चैट्स्की ने किया था। आइए नाटक के पाठ्यक्रम का थोड़ा पता लगाएं और उसमें से कॉमेडी की नाटकीय रुचि, उस आंदोलन को उजागर करने का प्रयास करें जो पूरे नाटक में एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह चलता है जो कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को एक दूसरे से जोड़ता है।
चैट्स्की सीधे सड़क गाड़ी से सोफिया के पास दौड़ता है, अपनी जगह पर रुके बिना, जोश से उसके हाथ को चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, डेट पर आनन्दित होता है, अपनी पुरानी भावना का उत्तर पाने की उम्मीद करता है - और उसे नहीं मिलता है। वह दो बदलावों से प्रभावित हुआ: वह असामान्य रूप से सुंदर हो गई और उसके प्रति ठंडी हो गई - असामान्य भी।
इससे वह हैरान हो गया, परेशान हो गया और थोड़ा चिढ़ गया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत में हास्य का नमक छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से अपनी इस ताकत के साथ, जो निस्संदेह, सोफिया को प्रसन्न करता है जब वह उससे प्यार करती थी - आंशिक रूप से झुंझलाहट और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे समझता है, वह सोफिया के पिता से लेकर मोलक्लिन तक सभी के माध्यम से गया - और किस उपयुक्त विशेषताओं के साथ वह मास्को को चित्रित करता है - और इनमें से कितनी कविताएँ जीवित भाषण में चली गईं! लेकिन सब कुछ व्यर्थ है: कोमल, मजाकिया शब्द - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उसकी ओर से शीतलता के अलावा कुछ भी सहन नहीं करता है, जब तक कि, मोलक्लिन को सावधानी से छूते हुए, उसने उसकी एक तंत्रिका को भी नहीं छुआ। वह पहले से ही छुपे गुस्से के साथ उससे पूछती है कि क्या उसने गलती से भी "किसी के बारे में कुछ अच्छा कहा था", और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो जाती है, चैट्स्की को लगभग अपने सिर के साथ धोखा देती है, यानी, उसे सपने का नायक घोषित करती है पहले अपने पिता को बताया.
उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हो गया, सबसे जीवंत कार्रवाई, करीबी अर्थों में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति, मोलक्लिन और लिज़ा, एक करीबी हिस्सा लेते हैं।
चैट्स्की का हर कदम, नाटक का लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के नाटक के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उसके कार्यों में किसी प्रकार के झूठ से परेशान है, जिसे वह अंत तक उजागर करने के लिए संघर्ष करता है। उनका पूरा दिमाग और उनकी सारी शक्ति इस संघर्ष में चली जाती है: यह एक मकसद के रूप में, जलन के कारण के रूप में कार्य करता है, उस "लाखों पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल ग्रिबॉयडोव द्वारा उन्हें बताई गई भूमिका निभा सकते थे, एक भूमिका एक शब्द में कहें तो, उस भूमिका से कहीं अधिक, उच्च महत्व की, जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ था।
चैट्स्की ने मुश्किल से फेमसोव पर ध्यान दिया, ठंडे और अनुपस्थित दिमाग से उसके सवाल का जवाब दिया, आप कहाँ थे? "क्या अब मुझे परवाह है?" - वह कहता है और, दोबारा आने का वादा करते हुए, यह कहते हुए चला जाता है कि उसे क्या लग रहा है:
सोफिया पावलोवना कितनी सुंदर हो गई है!
अपनी दूसरी यात्रा पर, वह फिर से सोफिया पावलोवना के बारे में बात करना शुरू करता है: “क्या वह बीमार नहीं है? क्या उसे कोई दुःख हुआ? - और इस हद तक वह उसकी खिलती सुंदरता और उसके प्रति उसकी शीतलता की भावना से अभिभूत और उत्साहित है कि जब उसके पिता ने उससे पूछा कि क्या वह उससे शादी करना चाहता है, तो उसने अनुपस्थित मन से पूछा: "तुम क्या चाहते हो?" और फिर उदासीनता से, केवल शालीनता से, वह कहते हैं:
मुझे तुम्हें लुभाने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?
और, लगभग उत्तर न सुनते हुए, वह "सेवा" करने की सलाह पर सुस्ती से टिप्पणी करता है:
मुझे सेवा करने में ख़ुशी होगी, लेकिन सेवा किया जाना बीमार करने वाला है!
वह मॉस्को और फेमसोव के पास आया, जाहिर तौर पर सोफिया के लिए और केवल सोफिया के लिए। दूसरों को उसके प्रति; अब भी वह इस बात से नाराज़ है कि उसकी जगह उसे फेमसोव ही मिला। "वह यहाँ कैसे नहीं हो सकती?" - वह अपने युवा प्रेम को याद करते हुए खुद से पूछता है, जो "न दूरी, न मनोरंजन, न ही स्थानों का परिवर्तन" ने उसे ठंडा कर दिया, और वह इसकी ठंडक से परेशान है।
वह ऊब गया है और फेमसोव के साथ बात कर रहा है - और केवल फेमसोव की तर्क के प्रति सकारात्मक चुनौती ही चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है।
बस इतना ही, आप सभी को गर्व है:
काश हम देख पाते कि हमारे पिताओं ने क्या किया
फेमसोव कहते हैं और फिर दासता की ऐसी कच्ची और बदसूरत तस्वीर खींचते हैं कि चैट्स्की इसे बर्दाश्त नहीं कर सके और बदले में, "पिछली" सदी और "वर्तमान" सदी के बीच एक समानांतर रेखा बना दी।
लेकिन उसकी जलन अभी भी नियंत्रित है: उसे खुद पर शर्म आ रही है कि उसने फेमसोव को उसकी अवधारणाओं से मुक्त करने का फैसला किया; वह यह कहने में जल्दबाजी करता है कि "वह अपने चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा है," जिसे फेमसोव ने एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, और यहां तक कि बाद वाले को अपनी उम्र को डांटने के लिए भी आमंत्रित किया, आखिरकार, वह बातचीत को शांत करने की हर संभव कोशिश करता है, यह देखते हुए कि फेमसोव ने कैसे कवर किया है; उसके कान, वह उसे शांत करता है, लगभग माफी मांगता है।
बहस जारी रखना मेरी इच्छा नहीं है,
वह कहता है। वह फिर से खुद में प्रवेश करने के लिए तैयार है। लेकिन स्कालोज़ुब की मंगनी के बारे में फेमसोव के अप्रत्याशित संकेत से वह जाग गया।
ऐसा लगता है जैसे वह सोफ्युष्का से शादी कर रहा है... आदि।
चैट्स्की ने अपने कान खड़े कर लिये।
वह कैसा उधम मचाता है, कैसी चपलता!
“और सोफिया? क्या सचमुच यहाँ कोई दूल्हा नहीं है?” - वह कहता है, और यद्यपि फिर वह जोड़ता है:
आह - प्यार को अंत बताओ,
तीन साल के लिए कौन चला जाएगा! —
लेकिन वह स्वयं अभी भी इस पर विश्वास नहीं करता है, सभी प्रेमियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, जब तक कि यह प्रेम सिद्धांत उसके ऊपर अंत तक नहीं चला।
फेमसोव ने स्कालोज़ुब की शादी के बारे में अपने संकेत की पुष्टि की, बाद वाले पर "जनरल की पत्नी" का विचार थोपा और लगभग स्पष्ट रूप से उसे मैचमेकिंग के लिए चुनौती दी।
शादी के बारे में इन संकेतों ने चैट्स्की के मन में सोफिया के उसके प्रति बदलाव के कारणों के बारे में संदेह पैदा कर दिया। यहां तक कि उन्होंने फेमसोव के "झूठे विचारों" को छोड़ने और अतिथि के सामने चुप रहने के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन जलन पहले ही चरम पर पहुंच चुकी थी, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, यहां तक कि लापरवाही से, और फिर, फेमसोव द्वारा उसकी बुद्धिमत्ता की अजीब प्रशंसा आदि से परेशान होकर, उसने अपना स्वर बढ़ाया और एक तीव्र एकालाप के साथ खुद को हल किया:
"न्यायाधीश कौन हैं?" वगैरह। तुरंत ही एक और संघर्ष शुरू हो जाता है, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, एक संपूर्ण लड़ाई। यहां, कुछ शब्दों में, मुख्य मकसद सुना जाता है, जैसा कि एक ओपेरा ओवरचर में होता है, और कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य की ओर संकेत किया जाता है। फेमसोव और चाटस्की दोनों ने एक-दूसरे को चुनौती दी:
काश हम देख पाते कि हमारे पिताओं ने क्या किया
आपको अपने बड़ों को देखकर सीखना चाहिए! —
फेमसोव का सैन्य रोना सुना गया। ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?
...वर्षों की जर्जरता के लिए -
स्वतंत्र जीवन के प्रति उनकी शत्रुता अपूरणीय है,
चैट्स्की उत्तर देता है और निष्पादित करता है -
पिछले जीवन की सबसे घटिया विशेषताएं।
दो शिविर बनाए गए, या, एक ओर, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के पूरे भाई, दूसरी ओर, एक उत्साही और बहादुर सेनानी, "खोज का दुश्मन।" यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, जैसा कि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु जगत में पीढ़ियों के प्राकृतिक उत्तराधिकार को परिभाषित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है - "चांदी और सोना खाओ, ट्रेन में यात्रा करो, ऑर्डर में कवर करो, अमीर बनो और बच्चों को अमीर, रैंक में, ऑर्डर में और एक चाबी के साथ देखो" - और इसी तरह अंतहीन, और सब ये सिर्फ इसलिए कि वो कागजों पर बिना पढ़े हस्ताक्षर कर देता है और एक बात से डरता है, "ताकि उनमें से बहुत सारे जमा न हो जाएं।"
चैट्स्की "स्वतंत्र जीवन", "विज्ञान और कला को आगे बढ़ाने" के लिए प्रयास करता है और "व्यक्तियों की नहीं, बल्कि उद्देश्य की सेवा" आदि की मांग करता है। किसका पक्ष जीत रहा है? कॉमेडी चैट्स्की को केवल "लाखों पीड़ाएँ" देती है और संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना, जाहिरा तौर पर, फेमसोव और उसके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देती है, जैसे वे थे।
अब हम इन परिणामों को जानते हैं। वे कॉमेडी की उपस्थिति में, अभी भी पांडुलिपि में, प्रकाश में प्रकट हुए थे - और कैसे पूरे रूस में एक महामारी फैल गई!
इस बीच, प्यार की साज़िश सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ, सही ढंग से अपना काम करती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबॉयडोव सुंदरियों से रहित, लेखक के लिए नाम कमा सकती है।
जब मोलक्लिन अपने घोड़े से गिर गया तो सोफिया की बेहोशी, उसके प्रति उसकी सहानुभूति, इतनी लापरवाही से व्यक्त की गई, मोलक्लिन पर चैट्स्की के नए व्यंग्य - इन सभी ने कार्रवाई को जटिल बना दिया और उस मुख्य बिंदु का गठन किया, जिसे कविताओं में कथानक कहा गया था। यहीं पर नाटकीय रुचि केंद्रित थी। चैट्स्की ने लगभग सत्य का अनुमान लगा लिया।
भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, भय का क्रोध!
(मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के अवसर पर) -
ये सब आप महसूस कर सकते हैं
जब आप अपना एकमात्र मित्र खो देते हैं,
वह कहता है और दोनों प्रतिद्वंद्वियों के संदेह के घेरे में, बड़े उत्साह में चला जाता है।
तीसरे एक्ट में, वह सोफिया से "जबरदस्ती कबूलनामा कराने" के लक्ष्य के साथ, बाकी सभी से पहले गेंद तक पहुंच जाता है - और कांपती अधीरता के साथ वह सीधे सवाल के साथ काम पर लग जाता है: "वह किससे प्यार करती है?"
गोलमोल जवाब के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह उसके "दूसरों" को पसंद करती है। यह स्पष्ट प्रतीत होता है. वह इसे स्वयं देखता है और कहता भी है:
और जब सब कुछ तय हो गया तो मुझे क्या चाहिए?
यह मेरे लिए एक फंदा है, लेकिन यह उसके लिए मज़ेदार है!
हालाँकि, वह अपनी "बुद्धिमत्ता" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह आगे बढ़ता है और उसकी उदासीनता के सामने पहले से ही कमजोर हो रहा है। वह एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ एक बेकार हथियार फेंकता है - उस पर सीधा हमला, और दिखावा करने के लिए कृपालु हो जाता है।
जीवन में एक बार मैं दिखावा करूँगा,
उसने "पहेली को सुलझाने" का फैसला किया, लेकिन वास्तव में सोफिया को पकड़ने का फैसला किया जब वह मोलक्लिन पर छोड़े गए नए तीर पर भाग गई। यह दिखावा नहीं है, बल्कि एक रियायत है जिसके साथ वह ऐसी चीज़ माँगना चाहता है जिसे माँगा नहीं जा सकता - प्यार जब कोई न हो। उनके भाषण में कोई पहले से ही विनतीपूर्ण स्वर, कोमल भर्त्सना, शिकायतें सुन सकता है:
लेकिन क्या उसमें वो जुनून, वो एहसास, वो जुनून है...
ताकि, आपके अलावा, उसके पास पूरी दुनिया हो
क्या यह धूल और घमंड की तरह लग रहा था?
ताकि दिल की हर धड़कन
आपके प्रति प्रेम तीव्र हो गया... -
वह कहते हैं - और अंत में:
मुझे नुकसान के प्रति और अधिक उदासीन बनाने के लिए,
एक व्यक्ति के रूप में - आप, जो आपके साथ बड़े हुए,
आपके मित्र के रूप में, आपके भाई के रूप में,
मुझे यह सुनिश्चित करने दीजिए...
ये पहले से ही आँसू हैं. वह भावना के गंभीर तारों को छूता है -
मैं पागलपन से सावधान रह सकता हूँ
उन्होंने निष्कर्ष निकाला. फिर जो कुछ बचा था वह मेरे घुटनों के बल गिरना और सिसकना था। उसके मन के अवशेष उसे अपमान से बचाते हैं।
ऐसे छंदों में व्यक्त इतना उत्कृष्ट दृश्य शायद ही किसी अन्य द्वारा प्रस्तुत किया गया हो नाटकीय कार्य. किसी भावना को अधिक उदात्त और संयमित ढंग से व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की ने व्यक्त किया है, जितना सूक्ष्मता और शालीनता से खुद को जाल से बाहर निकालना असंभव है, जैसा कि सोफिया पावलोवना ने खुद को बाहर निकाला है। केवल वनगिन और तात्याना के पुश्किन के दृश्य बुद्धिमान प्रकृति की इन सूक्ष्म विशेषताओं से मिलते जुलते हैं।
सोफिया चैट्स्की के नए संदेह से पूरी तरह छुटकारा पाने में सक्षम हो गई होती, लेकिन वह खुद मोलक्लिन के प्रति अपने प्यार में बह गई और अपने प्यार को लगभग खुलेआम व्यक्त करके पूरे मामले को लगभग बर्बाद कर दिया। चैट्स्की के प्रश्न पर:
आप उसे (मोलक्लिन को) इतने संक्षेप में क्यों जान पाए? —
वह उत्तर देती है:
मैंने कोशिश नहीं की! भगवान ने हमें एक साथ लाया।
यह अंधों की आंखें खोलने के लिए काफी है. लेकिन मोलक्लिन ने खुद उसे बचाया, यानी उसकी तुच्छता। अपने उत्साह में, उसने अपना पूर्ण-लंबाई वाला चित्र बनाने की जल्दबाजी की, शायद न केवल खुद को, बल्कि दूसरों को, यहाँ तक कि चैट्स्की को भी, इस प्यार के साथ मिलाने की उम्मीद में, बिना यह देखे कि चित्र कैसे अश्लील निकला:
देखो, उसे घर में सबकी मित्रता प्राप्त हुई।
तीन वर्ष तक याजक के अधीन कार्य करता है;
वह अक्सर बेवजह गुस्सा करता है,
और वह उसे खामोशी से निहत्था कर देगा,
अपनी आत्मा की दया से वह क्षमा कर देगा।
और रास्ते में,
मैं मनोरंजन की तलाश कर सकता हूँ, -
बिल्कुल नहीं, बूढ़े लोग दहलीज के बाहर कदम नहीं रखेंगे!
हम खिलखिला रहे हैं और हँस रहे हैं;
वह पूरे दिन उनके साथ बैठेगा, चाहे वह खुश हो या नहीं,
सबसे अद्भुत गुणवत्ता का...
आख़िरकार वह है: आज्ञाकारी, विनम्र, शांत,
और मेरे प्राण में कोई अधर्म नहीं;
वह अजनबियों को यूं ही नहीं काटता...
इसीलिए मैं उससे प्यार करता हूँ!
चैट्स्की के सारे संदेह दूर हो गए:
वह उसका सम्मान नहीं करती!
वह शरारती है, वह उससे प्यार नहीं करती।
वह उसकी परवाह नहीं करती! —
वह मोलक्लिन की प्रत्येक प्रशंसा से खुद को सांत्वना देता है और फिर स्कालोज़ुब को पकड़ लेता है। लेकिन उसका जवाब - कि वह "उसके उपन्यास का नायक नहीं था" - ने इन संदेहों को भी नष्ट कर दिया। वह उसे ईर्ष्या के बिना छोड़ देता है, लेकिन विचार में, यह कहते हुए:
तुम्हें कौन सुलझाएगा!
उन्हें खुद ऐसे प्रतिद्वंद्वियों की संभावना पर विश्वास नहीं था, लेकिन अब उन्हें इस पर यकीन हो गया है. लेकिन पारस्परिकता की उसकी उम्मीदें, जो अब तक उसे पूरी तरह से चिंतित कर रही थीं, पूरी तरह से हिल गईं, खासकर तब जब वह इस बहाने से उसके साथ रहने के लिए सहमत नहीं हुई कि "चिमटा ठंडा हो जाएगा," और तब, जब उसने उससे उसे रहने देने के लिए कहा। उसके कमरे में आ गई, मोलक्लिन पर एक नई पट्टी के साथ, वह उससे दूर खिसक गई और खुद को अंदर बंद कर लिया।
उसे लगा कि मॉस्को लौटने के मुख्य लक्ष्य ने उसे धोखा दिया है, और उसने सोफिया को दुःख के साथ छोड़ दिया। वह, जैसा कि उसने बाद में प्रवेश द्वार में कबूल किया, उस क्षण से केवल हर चीज के प्रति उसकी शीतलता पर संदेह हुआ - और इस दृश्य के बाद बेहोशी को पहले की तरह "जीवित जुनून के संकेत के लिए" नहीं, बल्कि "एक विचित्रता के लिए" जिम्मेदार ठहराया गया। खराब नसें।''
मोलक्लिन के साथ उनका अगला दृश्य, जो बाद के चरित्र का पूरी तरह से वर्णन करता है, चैट्स्की की निश्चित रूप से पुष्टि करता है कि सोफिया इस प्रतिद्वंद्वी से प्यार नहीं करती है।
झूठा मुझ पर हँसा! —
वह नोटिस करता है और नए चेहरों से मिलने जाता है।
उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी ख़त्म हो गई; ईर्ष्या की जलन शांत हो गई और निराशा की शीतलता उसकी आत्मा में प्रवेश कर गई।
उसे बस चले जाना था; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी मंच पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक साथ खुलते हैं, जो न केवल दर्शक की स्मृति से चैट्स्की की साज़िश को विस्थापित करता है, बल्कि चैट्स्की स्वयं इसके बारे में भूल जाता है और भीड़ के रास्ते में आ जाता है। नए चेहरे उसके चारों ओर समूह बनाते हैं और अपनी-अपनी भूमिका निभाते हैं। यह एक गेंद है, जिसमें पूरे मास्को माहौल के साथ, लाइव स्टेज स्केच की एक श्रृंखला है, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा होती है, जो कुछ शब्दों में एक पूर्ण कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे .
क्या गोरीचेव्स पूरी कॉमेडी नहीं खेल रहे हैं? चैट्स्की के अनुसार, यह पति, जो हाल ही में अभी भी एक हंसमुख और जीवंत आदमी है, अब मॉस्को जीवन में अपमानित, कपड़े पहने हुए, एक सज्जन व्यक्ति, "एक लड़का-पति, एक नौकर-पति, मॉस्को पतियों का आदर्श" है। उपयुक्त परिभाषा, - एक आकर्षक, आकर्षक, सोशलाइट पत्नी, मॉस्को महिला के जूते के नीचे?
और ये छह राजकुमारियाँ और काउंटेस-पोती - दुल्हनों की यह पूरी टुकड़ी, "जो, फेमसोव के अनुसार, तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ खुद को तैयार करना जानती हैं," "शीर्ष नोट्स गाती हैं और सैन्य लोगों से चिपकी रहती हैं"?
यह खलेस्तोवा, कैथरीन की सदी का अवशेष, एक पग के साथ, एक ब्लैकमूर लड़की के साथ - यह राजकुमारी और राजकुमार पीटर इलिच - बिना एक शब्द कहे, लेकिन अतीत का ऐसा बोलने वाला खंडहर; ज़ागोरेत्स्की, एक स्पष्ट ठग, सर्वोत्तम लिविंग रूम में जेल से भाग रहा है और कुत्ते के दस्त की तरह परिणाम के साथ भुगतान कर रहा है - और ये एन.एन., - और उनकी सभी बातें, और उन पर कब्जा करने वाली सभी सामग्री!
इन चेहरों की आमद इतनी प्रचुर है, उनके चित्र इतने ज्वलंत हैं कि दर्शक साज़िश के प्रति ठंडे हो जाते हैं, उनके पास नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बातचीत सुनने का समय नहीं होता है।
चैट्स्की अब मंच पर नहीं हैं. लेकिन जाने से पहले, उन्होंने उस मुख्य कॉमेडी को प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जो पहले एक्ट में फेमसोव के साथ शुरू हुई, फिर मोलक्लिन के साथ - पूरे मॉस्को के साथ वह लड़ाई, जहां, लेखक के लक्ष्यों के अनुसार, वह फिर आए।
संक्षेप में, यहां तक कि पुराने परिचितों के साथ क्षणिक मुलाकातों में भी, वह तीखी टिप्पणियों और व्यंग्यों से सभी को अपने खिलाफ करने में कामयाब रहे। उसे पहले से ही स्पष्ट रूप से छुआ जा रहा है - और वह अपनी जीभ को खुली छूट देता है। उसने बूढ़ी औरत खलेस्तोवा को क्रोधित किया, गोरीचेव को कुछ अनुचित सलाह दी, काउंटेस-पोती को अचानक काट दिया और मोलक्लिन को फिर से नाराज कर दिया।
लेकिन प्याला बह निकला. वह पूरी तरह से परेशान होकर पीछे के कमरों से निकल जाता है और, पुरानी दोस्ती के कारण, कम से कम साधारण सहानुभूति की उम्मीद में, फिर से भीड़ में सोफिया के पास जाता है। वह उसे अपनी मनःस्थिति के बारे में बताता है:
लाख यातनाएँ! —
मैत्रीपूर्ण बुराइयों से स्तन,
वह कहता है।
पैर फड़कने से, कान विस्मयादिबोधक से,
और सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातें मेरे सिर से भी बदतर हैं!
यहाँ मेरी आत्मा किसी तरह दुःख से संकुचित है! —
वह उससे शिकायत करता है, उसे इस बात पर संदेह नहीं होता कि दुश्मन खेमे में उसके खिलाफ क्या साजिश रची गई है।
"लाखों पीड़ाएँ" और "हाय!" - यही वह है जो उसने हर चीज के लिए हिलाया। अब तक वह अजेय था: उसके दिमाग ने दुश्मनों की दुखती रग पर चोट कर दी। फेमसोव को उसके खिलाफ अपने कान बंद करने के अलावा कुछ नहीं मिलता है, और पुरानी नैतिकता के सामान्य स्थानों के साथ जवाबी हमला करता है। मोलक्लिन चुप हो जाता है, राजकुमारियाँ और काउंटियाँ उससे दूर हो जाती हैं, उसकी हँसी के जाल से जल जाती हैं, और उसकी पूर्व मित्र सोफिया, जिसे वह अकेला छोड़ देता है, अलग हो जाती है, फिसल जाती है और उसे धूर्तता से मुख्य झटका देती है, उसे घोषित करती है। हाथ, पागल.
उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उन्हें थका दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "लाखों पीड़ाओं" से कमजोर हो गया था और विकार उसमें इतना ध्यान देने योग्य था कि सभी मेहमान उसके चारों ओर जमा हो गए, जैसे कि किसी भी घटना के आसपास भीड़ इकट्ठा हो जाती है जो चीजों के सामान्य क्रम से निकलती है।
वह न केवल दुखी है, बल्कि चिड़चिड़ा और चिड़चिड़ा भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर हमला करता है - लेकिन एकजुट दुश्मन के खिलाफ उसके पास पर्याप्त ताकत नहीं है।
वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, लगभग भाषण के नशे में, और मेहमानों की राय में सोफिया द्वारा उसके पागलपन के बारे में फैलाई गई अफवाह की पुष्टि करता है। अब कोई तीखा, ज़हरीला व्यंग्य नहीं सुन सकता, जिसमें एक सही, निश्चित विचार, सत्य डाला गया हो, लेकिन किसी प्रकार की कड़वी शिकायत, जैसे कि व्यक्तिगत अपमान के बारे में, एक खालीपन के बारे में, या, उनके शब्दों में, "महत्वहीन मुलाकात के बारे में" बोर्डो का एक फ्रांसीसी,'' जिसे सामान्य मानसिक स्थिति में उसने शायद ही नोटिस किया होगा।
उसने खुद पर से नियंत्रण खो दिया है और उसे इस बात का भी ध्यान नहीं है कि वह खुद गेंद पर अच्छा प्रदर्शन कर रहा है। वह देशभक्ति की भावना में भी डूब जाता है, यहाँ तक कहता है कि उसे टेलकोट "कारण और तत्वों" के विपरीत लगता है, और वह इस बात से नाराज़ है कि मैडम और मैडमोसेले का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है - एक शब्द में, "इल डिवाग!" - सभी छह राजकुमारियों और काउंटेस-पोती ने शायद उसके बारे में निष्कर्ष निकाला। इस बात को वह स्वयं महसूस करते हुए कहते हैं कि "भीड़ में वह भ्रमित है, वह स्वयं नहीं है!"
वह निश्चित रूप से स्वयं नहीं है, जिसकी शुरुआत "बोर्डो के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के बारे में" एकालाप से होती है - और नाटक से। आगे "लाखों पीड़ाएँ" फिर से भरी जा रही हैं।
पुश्किन ने, चैट्स्की को अपने दिमाग से वंचित करते हुए, शायद सबसे अधिक ध्यान चौथे एक्ट के अंतिम दृश्य को, प्रवेश द्वार में, चारों ओर गाड़ी चलाते समय दिया था। निःसंदेह, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन, इन बांकाओं ने वह किया होगा जो चैट्स्की ने प्रवेश द्वार में किया था। वे "कोमल जुनून के विज्ञान में" बहुत प्रशिक्षित हैं, लेकिन चाटस्की, वैसे, ईमानदारी और सादगी से प्रतिष्ठित हैं, और यह नहीं जानते कि कैसे और दिखावा नहीं करना चाहते हैं। वह बांका नहीं है, शेर नहीं है. यहाँ, यहां तक कि सरल शालीनता. उसने ऐसी बकवास की!
रेपेटिलोव की बकबक से छुटकारा पाने और गाड़ी के इंतजार में स्विस में छिपने के बाद, उसने मोलक्लिन के साथ सोफिया की डेट पर जासूसी की और ओथेलो की भूमिका निभाई, ऐसा करने का कोई अधिकार नहीं था। वह उसे इस बात के लिए धिक्कारता है कि उसने उसे "आशा का लालच क्यों दिया", उसने सीधे तौर पर यह क्यों नहीं कहा कि अतीत को भुला दिया गया है। यहां एक भी शब्द सत्य नहीं है. उसने उसे किसी आशा से प्रलोभित नहीं किया। उसने बस उसे छोड़ दिया, बमुश्किल उससे बात की, उदासीनता स्वीकार की, कुछ पुराने बच्चों के उपन्यास और कोनों में छिपने को "बचकाना" कहा और यहां तक कि संकेत दिया कि "भगवान ने उसे मोलक्लिन के साथ मिलाया।"
और वह, केवल इसलिए -
...इतना भावुक और इतना निम्न
कोमल शब्दों की बर्बादी हुई, -
अपने आप पर क्रोध में, स्वेच्छा से खुद पर थोपे गए धोखे के लिए, वह सभी को मार डालता है, और वह उस पर एक क्रूर और अनुचित शब्द फेंकता है:
तुम्हारे साथ मुझे अपने ब्रेकअप पर गर्व है, -
जब तोड़ने के लिए कुछ भी नहीं था! अंतत: वह दुर्व्यवहार, पित्त उगलने की स्थिति पर आ जाता है:
बेटी के लिए और पिता के लिए,
और एक मूर्ख प्रेमी के लिए,
और हर किसी पर क्रोध से उबलता है, "भीड़ के उत्पीड़कों, गद्दारों, अनाड़ी बुद्धिमान पुरुषों, चालाक सरल लोगों, भयावह बूढ़ी महिलाओं" आदि पर। और वह हर चीज़ पर एक निर्दयी निर्णय और सजा सुनाते हुए, "आहत भावनाओं के लिए एक कोने" की तलाश में मास्को छोड़ देता है!
यदि उसके पास बस एक मिनट का समय होता, यदि "लाखों पीड़ाएँ" उसे नहीं जला रही होतीं, तो वह निश्चित रूप से खुद से सवाल पूछता: "मैंने यह सब गड़बड़ क्यों और किस कारण से की है?" और, निःसंदेह, मुझे इसका उत्तर नहीं मिलेगा।
ग्रिबॉयडोव उसके लिए ज़िम्मेदार है, जिसने एक कारण से इस आपदा के साथ नाटक को समाप्त कर दिया। इसमें, न केवल सोफिया के लिए, बल्कि फेमसोव और उनके सभी मेहमानों के लिए, चैट्स्की का "दिमाग", जो पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह चमकता था, अंत में उस गड़गड़ाहट के साथ फूट पड़ा, जैसा कि कहावत है, पुरुषों को बपतिस्मा दिया जाता है।
गड़गड़ाहट से, सोफिया खुद को पार करने वाली पहली महिला थी, चैट्स्की के प्रकट होने तक शेष रही, जब मोलक्लिन पहले से ही उसके पैरों पर रेंग रहा था, उसी बेहोश सोफिया पावलोवना के साथ, उसी झूठ के साथ जिसमें उसके पिता ने उसे पाला था, जिसमें वह खुद रहता था, उसका पूरा घर और उसका पूरा घेरा। अभी तक शर्म और भय से उबर नहीं पाई थी जब मोलक्लिन से मुखौटा गिर गया, वह सबसे पहले खुश हुई कि "रात में उसने सब कुछ जान लिया, कि उसकी आँखों में कोई निंदनीय गवाह नहीं हैं!"
लेकिन कोई गवाह नहीं हैं, इसलिए, सब कुछ सिल दिया गया है और ढक दिया गया है, आप भूल सकते हैं, शादी कर सकते हैं, शायद स्कालोज़ुब, और अतीत को देख सकते हैं...
देखने का कोई उपाय नहीं. वह अपनी नैतिक समझ को कायम रखेगी, लिजा को चूकने नहीं देगी, मोलक्लिन एक शब्द भी कहने की हिम्मत नहीं करती। अपने पति के बारे मे क्या है? लेकिन किस तरह का मास्को पति, "अपनी पत्नी के पन्नों में से एक", अतीत को देखेगा!
यह उसकी नैतिकता है, और उसके पिता की और पूरे मंडल की नैतिकता है। इस बीच, सोफिया पावलोवना व्यक्तिगत रूप से अनैतिक नहीं है: वह अज्ञानता का पाप करती है, वह अंधापन जिसमें हर कोई रहता था -
प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता,
लेकिन इसके लिए उनके लिए रहस्यों की आवश्यकता होती है!
पुश्किन का यह दोहा पारंपरिक नैतिकता के सामान्य अर्थ को व्यक्त करता है। सोफिया ने कभी भी उससे अपनी दृष्टि पुनः प्राप्त नहीं की और अवसर के अभाव में चैट्स्की के बिना कभी भी अपनी दृष्टि पुनः प्राप्त नहीं कर पाती। आपदा के बाद, चैट्स्की के प्रकट होने के क्षण से, अंधा बने रहना संभव नहीं था। उनके जहाजों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता, न ही झूठ से रिश्वत दी जा सकती, न ही उन्हें खुश किया जा सकता - यह असंभव है। वह उसका सम्मान किए बिना नहीं रह सकती, और वह उसका शाश्वत "निन्दात्मक गवाह", उसके अतीत का न्यायाधीश होगा। उसने उसकी आँखें खोलीं।
उससे पहले, उसे मोलक्लिन के लिए अपनी भावनाओं के अंधेपन का एहसास नहीं था और यहां तक कि, चैट्स्की के साथ दृश्य में, बाद में विश्लेषण करते हुए, उसने खुद उस पर प्रकाश नहीं देखा। उसने ध्यान ही नहीं दिया कि उसने खुद ही उसे इस प्यार के लिए बुलाया था, जिसके बारे में डर से कांपते हुए उसने सोचने की हिम्मत भी नहीं की। वह रात में अकेले मिलने से शर्मिंदा नहीं थी, और उसने आखिरी दृश्य में इस तथ्य के लिए उसके प्रति अपना आभार व्यक्त किया कि "रात के सन्नाटे में वह अपने स्वभाव में अधिक डरपोक था!" नतीजतन, तथ्य यह है कि वह पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से दूर नहीं गई है, वह खुद के लिए नहीं, बल्कि उसके लिए ऋणी है!
आख़िरकार, शुरुआत में ही वह नौकरानी के सामने और भी अधिक भोलेपन से बोलने लगती है।
जरा सोचो खुशी कितनी मनमौजी है,
वह कहती है कि जब उसके पिता ने सुबह-सुबह मोलक्लिन को उसके कमरे में पाया, "
यह और भी बुरा हो सकता है - आप इससे बच सकते हैं!
और मोलक्लिन पूरी रात अपने कमरे में बैठी रही। "बदतर" से उसका क्या मतलब था? आप सोच सकते हैं कि भगवान जाने क्या: लेकिन होन सोइट क्वि माल वाई पेंस! सोफ़्या पावलोवना बिल्कुल भी उतनी दोषी नहीं है जितनी वह दिखती है।
यह झूठ के साथ अच्छी प्रवृत्ति का मिश्रण है, विचारों और विश्वासों के किसी भी संकेत की अनुपस्थिति के साथ एक जीवंत दिमाग, अवधारणाओं का भ्रम, मानसिक और नैतिक अंधापन - यह सब उसके व्यक्तिगत दोषों का चरित्र नहीं है, लेकिन सामान्य के रूप में प्रकट होता है उसके सर्कल की विशेषताएं. उसके अपने, व्यक्तिगत चेहरे में, उसका अपना कुछ छाया में छिपा हुआ है, गर्म, कोमल, यहाँ तक कि... बाकी सब शिक्षा का है.
फ़्रांसीसी किताबें जिनके बारे में फेमसोव शिकायत करते हैं, पियानो (बांसुरी संगत के साथ भी), कविता, फ़्रेंचऔर नृत्य - यह एक युवा महिला की शास्त्रीय शिक्षा मानी जाती थी। और फिर "कुज़नेत्स्की मोस्ट एंड", गेंदें, जैसे कि उसके पिता की यह गेंद, और यह समाज - यह वह चक्र है जहां "युवा महिला" का जीवन संपन्न हुआ था। महिलाओं ने केवल कल्पना करना और महसूस करना सीखा, सोचना और जानना नहीं सीखा। विचार मौन थे, केवल वृत्तियाँ बोलती थीं। उन्होंने उपन्यासों और कहानियों से सांसारिक ज्ञान प्राप्त किया - और वहां से प्रवृत्ति कुरूप, दयनीय या मूर्खतापूर्ण गुणों में विकसित हुई: भावुकता, प्रेम में एक आदर्श की खोज, और कभी-कभी इससे भी बदतर।
एक नीरस ठहराव में, झूठ के एक निराशाजनक समुद्र में, बाहर की अधिकांश महिलाओं पर पारंपरिक नैतिकता हावी थी - और चुपचाप जीवन स्वस्थ और गंभीर हितों के अभाव में, किसी भी सामग्री के अभाव में, उन उपन्यासों से भरा हुआ था। जिसे "कोमल जुनून का विज्ञान" बनाया गया था। वनगिन्स और पेचोरिन्स एक पूरे वर्ग के प्रतिनिधि हैं, लगभग निपुण सज्जनों की एक नस्ल, ज्यून्स प्रीमियर। उच्च जीवन में ये उन्नत व्यक्तित्व - ऐसे साहित्य के कार्यों में भी थे, जहाँ उन्होंने शूरवीरता के समय से लेकर हमारे समय तक, गोगोल तक एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लिया था। पुश्किन ने स्वयं, लेर्मोंटोव का उल्लेख नहीं करते हुए, इस बाहरी वैभव, इस प्रतिनिधित्व डु बॉन टन, शिष्टाचार को महत्व दिया उच्च समाज, जिसके अंतर्गत "", और "लालसा आलस्य", और "दिलचस्प बोरियत" दोनों शामिल हैं। पुश्किन ने वनगिन को बख्श दिया, हालाँकि उन्हें इसकी चिंता थी हल्की सी विडंबनाउसकी आलस्य और शून्यता, लेकिन सबसे छोटे विवरण और खुशी के साथ वह एक फैशनेबल सूट, एक शौचालय की छोटी-छोटी बातों, बांकापन का वर्णन करता है - और जो किसी भी चीज़ के प्रति लापरवाही और असावधानी का अनुमान लगाता है, यह फटूइट, पोज़िंग, जिसे बांका लोग दिखावा करते हैं। बाद के समय की भावना ने उनके नायक और उनके जैसे सभी "सज्जनों" से मोहक आवरण हटा दिया और ऐसे सज्जनों का सही अर्थ निर्धारित किया, उन्हें अग्रभूमि से बाहर कर दिया।
वे इन उपन्यासों के नायक और नेता थे, और दोनों पक्षों को शादी से पहले प्रशिक्षित किया गया था, जिसने सभी उपन्यासों को लगभग बिना किसी निशान के आत्मसात कर लिया, जब तक कि कुछ कमजोर दिल वाले, भावुक - एक शब्द में, मूर्ख - का सामना नहीं किया गया और घोषित नहीं किया गया, या नायक चैट्स्की जैसा ईमानदार "पागल" निकला।
लेकिन सोफिया पावलोवना में, हम आरक्षण करने में जल्दबाजी करते हैं, यानी मोलक्लिन के लिए उसकी भावनाओं में बहुत ईमानदारी है, जो दृढ़ता से तातियाना पुश्किन की याद दिलाती है। उनके बीच का अंतर "मॉस्को छाप" द्वारा निर्धारित किया गया है, फिर चपलता से, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता से, जो तात्याना में दिखाई दिया जब वह शादी के बाद वनगिन से मिली, और तब तक वह एक नानी के लिए भी सक्षम नहीं थी। लेकिन तात्याना एक देहाती लड़की है, और सोफिया पावलोवना एक मास्को लड़की है, जो तब विकसित हुई थी।
इस बीच, अपने प्यार में, वह खुद को तात्याना की तरह त्यागने के लिए तैयार है: दोनों, मानो नींद में चल रहे हों, बचकानी सादगी के साथ मोह में भटक रहे हों। और सोफिया, तात्याना की तरह, उपन्यास की शुरुआत खुद करती है, उसे इसमें कुछ भी निंदनीय नहीं लगता, उसे इसके बारे में पता भी नहीं चलता। सोफिया नौकरानी की हँसी पर आश्चर्यचकित हो जाती है जब वह बताती है कि उसने और मोलक्लिन ने पूरी रात कैसे बिताई: “कोई मुफ़्त शब्द नहीं! “और इस तरह पूरी रात बीत जाती है!” "बदसूरती का दुश्मन, हमेशा शर्मीला, संकोची!" वह उसकी इसी बात की प्रशंसा करती है! यह हास्यास्पद है, लेकिन यहां किसी प्रकार की लगभग कृपा है - और अनैतिकता से दूर, उसे इसे फिसलने देने की कोई आवश्यकता नहीं है: इससे भी बदतर भोलापन भी है। बड़ा अंतर उसके और तात्याना के बीच नहीं है, बल्कि वनगिन और मोलक्लिन के बीच है। बेशक, सोफिया की पसंद उसकी अनुशंसा नहीं करती है, लेकिन तात्याना की पसंद भी यादृच्छिक थी, और उसके पास चुनने के लिए शायद ही कोई था।
सोफिया के चरित्र और परिवेश को गहराई से देखने पर, आप देखते हैं कि यह अनैतिकता नहीं थी (लेकिन निश्चित रूप से "भगवान" नहीं) जो उसे मोलक्लिन के साथ "लाया"। सबसे पहले, किसी प्रियजन, गरीब, विनम्र, को संरक्षण देने की इच्छा, जो उसकी ओर आंख उठाने की हिम्मत नहीं करता - उसे अपने ऊपर, अपने दायरे में ऊपर उठाने की, उसे पारिवारिक अधिकार देने की। बिना किसी संदेह के, उसने एक विनम्र प्राणी पर शासन करने, उसे खुश करने और उसमें एक शाश्वत दास रखने की भूमिका का आनंद लिया। यह उसकी गलती नहीं है कि यह भविष्य में "पति-लड़का, पति-नौकर - मास्को पतियों का आदर्श" बन गया! फेमसोव के घर में अन्य आदर्शों के लिए।
सामान्य तौर पर, सोफिया पावलोवना के प्रति सहानुभूतिहीन होना कठिन है: उसके पास एक उल्लेखनीय प्रकृति, जीवंत दिमाग, जुनून और स्त्री कोमलता का मजबूत झुकाव है। वह घुटन में बर्बाद हो गया था, जहां प्रकाश की एक भी किरण, ताजी हवा की एक भी धारा नहीं घुसी थी। वह और चैट्स्की। उसके बाद, वह, इस पूरी भीड़ से अकेली, किसी प्रकार की दुखद भावना की भीख मांगती है, और पाठक की आत्मा में उसके खिलाफ कोई नहीं है जिसके साथ उसने अन्य व्यक्तियों के साथ संबंध तोड़ लिया है।
बेशक, उसे "लाखों यातनाएँ" मिलती हैं।
चैट्स्की की भूमिका एक निष्क्रिय भूमिका है: यह अन्यथा नहीं हो सकती। यह सभी चैट्स्की की भूमिका है, हालांकि साथ ही यह हमेशा विजयी होता है। लेकिन वे अपनी जीत के बारे में नहीं जानते हैं, वे केवल बोते हैं, और दूसरे काटते हैं - और यही उनका मुख्य दुख है, अर्थात्।
निःसंदेह, उन्होंने पावेल अफानसाइविच फेमसोव को होश में नहीं लाया, उन्हें शांत नहीं किया, या उन्हें सही नहीं किया। यदि फेमसोव के प्रस्थान के दौरान उसके पास "निंदनीय गवाह" नहीं होते, यानी कमीनों की भीड़ और दरबान नहीं होते, तो वह आसानी से अपने दुःख से निपट लेता: उसने अपनी बेटी का सिर धो दिया होता, उसने लिज़ा का कान फाड़ दिया होता और स्कालोज़ुब से अपनी बेटी की शादी जल्दी कर दी। लेकिन अब यह असंभव है: अगली सुबह, चैट्स्की के साथ दृश्य के लिए धन्यवाद, पूरे मास्को को पता चल जाएगा - और सबसे बढ़कर "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना।" उसकी शांति हर तरफ से भंग हो जाएगी - और अनिवार्य रूप से उसे उस चीज़ के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगी जिसके बारे में उसने कभी सोचा भी नहीं होगा। उनके पिछले जीवन की तरह एक "इक्का" के रूप में अपना जीवन समाप्त करने की भी संभावना नहीं है। चैट्स्की द्वारा उत्पन्न अफवाहें उसके रिश्तेदारों और दोस्तों के पूरे समूह को परेशान करने में मदद नहीं कर सकीं। वह स्वयं अब चैट्स्की के गर्म एकालापों के विरुद्ध कोई हथियार नहीं खोज सका। चैट्स्की के सभी शब्द फैलेंगे, हर जगह दोहराये जायेंगे और अपना तूफान खड़ा कर देंगे।
मोलक्लिन, प्रवेश द्वार के दृश्य के बाद, वही मोलक्लिन नहीं रह सकता। नकाब उतार दिया जाता है, उसे पहचान लिया जाता है और पकड़े गए चोर की तरह उसे एक कोने में छिपना पड़ता है। गोरीचेव्स, ज़ागोरेत्स्किस, राजकुमारियाँ - सभी उसके शॉट्स की चपेट में आ गए, और ये शॉट्स बिना किसी निशान के नहीं रहेंगे। इस अभी भी सुसंगत कोरस में, अन्य आवाजें, जो कल भी निर्भीक थीं, चुप हो जाएंगी या दूसरों को, पक्ष और विपक्ष दोनों में सुना जाएगा। लड़ाई बढ़ती ही जा रही थी. चैट्स्की के अधिकार को पहले बुद्धि, बुद्धि, निस्संदेह, ज्ञान और अन्य चीजों के अधिकार के रूप में जाना जाता था। उनके पास पहले से ही समान विचारधारा वाले लोग हैं। स्कालोज़ुब की शिकायत है कि उसके भाई ने रैंक प्राप्त किए बिना सेवा छोड़ दी और किताबें पढ़ना शुरू कर दिया। बूढ़ी महिलाओं में से एक शिकायत करती है कि उसका भतीजा, प्रिंस फ्योडोर, रसायन विज्ञान और वनस्पति विज्ञान का अध्ययन कर रहा है। बस एक विस्फोट, एक युद्ध की आवश्यकता थी, और यह शुरू हुआ, जिद्दी और गर्म - एक ही दिन में एक ही घर में, लेकिन इसके परिणाम, जैसा कि हमने ऊपर कहा, पूरे मास्को और रूस में परिलक्षित हुए। चैट्स्की, और यदि उसे अपनी व्यक्तिगत अपेक्षाओं में धोखा दिया गया था, तो उसे "बैठकों का आकर्षण, जीवित भागीदारी" नहीं मिली, तो उसने खुद मृत मिट्टी पर जीवित पानी छिड़का - अपने साथ "लाखों पीड़ाएँ" लेकर, यह चैट्स्की - पीड़ाएँ सब कुछ: "दिमाग" से, और "आहत भावनाओं" से।
न तो वनगिन, न पेचोरिन, न ही अन्य बांके लोग इस भूमिका के लिए उपयुक्त थे। वे जानते थे कि विचारों की नवीनता के साथ-साथ एक सूट की नवीनता, नए इत्र आदि के साथ कैसे चमकना है। जंगल में ले जाने के बाद, वनगिन ने इस तथ्य से सभी को चकित कर दिया कि वह "महिलाओं के हाथों के पास नहीं गया, ग्लास में रेड वाइन पीता था, शॉट ग्लास में नहीं," उसने बस कहा: "हाँ, सर" के बजाय "हाँ और नहीं"। और नहीं, श्रीमान।” वह "लिंगोनबेरी पानी" पर विलाप करता है, निराशा में चंद्रमा को "बेवकूफ" - और आकाश को भी डांटता है। वह एक पैसे के लिए एक नया लाया और, "चतुराई से" हस्तक्षेप किया, और चैट्स्की की तरह "मूर्खतापूर्ण" नहीं, लेन्स्की और ओल्गा के प्यार में और लेन्स्की को मारकर, वह अपने साथ एक "मिलियन" नहीं, बल्कि एक पीड़ा ले गया। पैसा!
अब, हमारे समय में, निश्चित रूप से, वे चैट्स्की को इस बात के लिए फटकारेंगे कि उन्होंने अपनी "आहत भावना" को सार्वजनिक मुद्दों, आम भलाई आदि से ऊपर क्यों रखा। और झूठ और पूर्वाग्रहों के साथ अपनी भूमिका जारी रखने के लिए मास्को में नहीं रुके, जो दूल्हे की भूमिका से ऊंची और अधिक महत्वपूर्ण भूमिका थी?
हाँ अब! और उस समय, बहुमत के लिए, सार्वजनिक मुद्दों की अवधारणा वही रही होगी जो रेपेटिलोव के लिए "कैमरा और जूरी" की बात थी। आलोचना ने यह बड़ी गलती की कि प्रसिद्ध मृतकों के मुकदमे में वह ऐतिहासिक बिंदु छोड़कर आगे भागा और उन पर आधुनिक हथियारों से प्रहार किया। आइए उसकी गलतियों को न दोहराएं - और हम चैट्स्की को इस तथ्य के लिए दोषी नहीं ठहराएंगे कि उनके गर्म भाषणों में उन्होंने क्या कहा फेमसोव के मेहमान, सामान्य भलाई के बारे में कोई बात नहीं है, जब "स्थानों की खोज, रैंकों से" जैसे "विज्ञान और कला में संलग्नता" को "डकैती और आग" माना जाता था।
चैट्स्की की भूमिका की जीवंतता में अज्ञात विचार, शानदार परिकल्पनाएं, गर्म और साहसी यूटोपिया, या यहां तक कि सच्चाई भी शामिल है: उनके पास कोई अमूर्तता नहीं है। एक नई सुबह के अग्रदूत, या कट्टरपंथी, या बस संदेशवाहक - अज्ञात भविष्य के ये सभी उन्नत संदेशवाहक हैं और - सामाजिक विकास के प्राकृतिक पाठ्यक्रम के अनुसार - प्रकट होने चाहिए, लेकिन उनकी भूमिकाएं और शारीरिक पहचान असीम रूप से विविध हैं।
चैट्स्की की भूमिका और शारीरिक पहचान। चैट्स्की सबसे अधिक झूठ और हर उस चीज़ का पर्दाफाश करने वाला है जो अप्रचलित हो गई है, जो नए जीवन, "मुक्त जीवन" को ख़त्म कर देती है। वह जानता है, वह लड़ रहा है और यही उसका जीवन है। उसके पैरों के नीचे से जमीन नहीं खिसकती और वह तब तक भूत पर विश्वास नहीं करता जब तक वह मांस और रक्त धारण नहीं कर लेता, तर्क, सत्य, - एक शब्द में, से समझ नहीं जाता।
किसी अज्ञात आदर्श से बहकने से पहले, स्वप्न के प्रलोभन से पहले, वह शांति से रुक जाएगा, जैसे वह रेपेटिलोव की बातचीत में "कानून, विवेक और विश्वास" के संवेदनहीन इनकार से पहले रुक गया था, और अपनी बात कहेगा:
सुनें, झूठ बोलें, लेकिन जानें कि कब रुकना है!
वह इन्हें एक ऐसे कार्यक्रम में वर्णित करता है जो एक सदी से विकसित और पहले ही शुरू हो चुका है। वह युवा जोश के साथ, मंच से वह सब कुछ नहीं हटाता जो बच गया है, जो तर्क और न्याय के नियमों के अनुसार, प्राकृतिक कानूनों के अनुसार, अपना कार्यकाल पूरा करने के लिए बचा हुआ है, जो सहनीय हो सकता है और होना भी चाहिए। वह जगह की मांग करता है और काम मांगता है, लेकिन सेवा नहीं करना चाहता और दासता और गुंडागर्दी को कलंकित करता है। वह "उद्देश्य की सेवा की मांग करता है, व्यक्तियों की नहीं", "व्यापार के साथ मौज-मस्ती और बेवकूफी" का मिश्रण नहीं करता है, मोलक्लिन की तरह वह "पीड़ितों, गद्दारों, भयावह बूढ़ी महिलाओं, झगड़ालू बूढ़ों" की खाली, निष्क्रिय भीड़ के बीच रहता है; उनकी पतनशीलता, पद के प्रति प्रेम इत्यादि के अधिकार के आगे झुकने से इंकार करना। वह दास प्रथा, पागल विलासिता और "दावतों और फिजूलखर्ची में फिजूलखर्ची" की घृणित नैतिकता की बदसूरत अभिव्यक्तियों से नाराज है - मानसिक और नैतिक अंधापन और भ्रष्टाचार की घटना।
"स्वतंत्र जीवन" का उनका आदर्श निश्चित है: यह गुलामी की उन सभी अनगिनत जंजीरों से मुक्ति है जो समाज को जकड़ती हैं, और फिर स्वतंत्रता - "ज्ञान के भूखे मन को विज्ञान पर ध्यान केंद्रित करने की", या निर्बाध रूप से "रचनात्मक" में संलग्न होने की , उदात्त और सुंदर कलाएँ" - स्वतंत्रता "सेवा करने या न करने", "गाँव में रहने या यात्रा करने की", डाकू या आग लगाने वाला समझे बिना, और - स्वतंत्रता के लिए इसी तरह के आगे के क्रमिक कदमों की एक श्रृंखला - से अस्वतंत्रता
फेमसोव और अन्य दोनों यह जानते हैं और निश्चित रूप से, वे सभी निजी तौर पर उनसे सहमत हैं, लेकिन अस्तित्व के लिए संघर्ष उन्हें हार मानने से रोकता है।
खुद के लिए, अपने शांतिपूर्ण निष्क्रिय अस्तित्व के लिए डर से, फेमसोव ने अपने कान बंद कर लिए और चैट्स्की की निंदा की जब उसने उसे "मुक्त जीवन" का अपना मामूली कार्यक्रम बताया। वैसे -
कौन यात्रा करता है, कौन गाँव में रहता है -
वह कहता है, और वह भयभीत होकर आपत्ति जताता है:
हाँ, वह अधिकारियों को नहीं पहचानता!
तो, वह भी झूठ बोलता है क्योंकि उसके पास कहने के लिए कुछ नहीं है, और वह सब झूठ है जो अतीत में झूठ के रूप में रहता था। पुराना सच कभी भी नए से शर्मिंदा नहीं होगा - वह इस नए, सच्चे और उचित बोझ को अपने कंधों पर ले लेगा। केवल बीमार, अनावश्यक लोग ही अगला कदम आगे बढ़ाने से डरते हैं।
चैट्स्की पुरानी शक्ति की मात्रा से टूट गया है, और बदले में ताज़ा शक्ति की गुणवत्ता के साथ उस पर घातक प्रहार कर रहा है।
वह इस कहावत में छिपे झूठ का शाश्वत उद्घोषक है: "मैदान में अकेला योद्धा नहीं होता।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और उसमें विजेता है, लेकिन एक उन्नत योद्धा, एक झड़प करने वाला और हमेशा एक पीड़ित।
चैट्स्की एक शताब्दी से दूसरी शताब्दी में प्रत्येक परिवर्तन के साथ अपरिहार्य है। सामाजिक सीढ़ी पर चैट्स्की की स्थिति अलग-अलग है, लेकिन भूमिका और भाग्य सभी समान हैं, प्रमुख राज्य और राजनीतिक हस्तियों से जो जनता की नियति को नियंत्रित करते हैं, करीबी सर्कल में एक मामूली हिस्सेदारी तक।
वे सभी एक ही चीज़ से शासित होते हैं: अलग-अलग उद्देश्यों के लिए। ग्रिबॉयडोव के चैट्स्की जैसे कुछ लोगों में प्यार है, दूसरों में गर्व या प्रसिद्धि का प्यार है - लेकिन उन सभी को "लाखों पीड़ाओं" में अपना हिस्सा मिलता है, और पद की कोई भी ऊंचाई उन्हें इससे नहीं बचा सकती है। बहुत कम, प्रबुद्ध चैट्स्की को, यह आरामदायक ज्ञान दिया गया है कि यह अकारण नहीं था कि वे लड़े - यद्यपि निःस्वार्थ भाव से, अपने लिए नहीं और अपने लिए नहीं, बल्कि भविष्य के लिए, और वे सफल हुए।
बड़े और प्रमुख व्यक्तित्वों के अलावा, एक सदी से दूसरी सदी में तेज बदलाव के दौरान, चैट्स्की समाज में रहते हैं और स्थानांतरित नहीं होते हैं, हर कदम पर, हर घर में, जहां एक छत के नीचे, जहां दो सदियां निकटता में आमने-सामने आती हैं परिवारों में, सब कुछ पुराने के साथ नए का संघर्ष, स्वस्थ के साथ बीमार का संघर्ष चलता है, और हर कोई द्वंद्वयुद्ध में लड़ता है, जैसे होरेस और क्यूरीटीज़ - लघु फेमसोव और चाटस्की।
प्रत्येक व्यवसाय जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता होती है, चैट्स्की की छाया को उजागर करता है - और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आंकड़े कौन से हैं, किसी भी मानवीय कारण के आसपास - चाहे वह एक नया विचार हो, विज्ञान में एक कदम हो, राजनीति में, युद्ध में - चाहे लोग कैसे भी समूह में हों, वे बच नहीं सकते दो मुख्य उद्देश्य संघर्ष करते हैं: एक ओर "अपने बड़ों को देखकर सीखने" की सलाह से, और दूसरी ओर दिनचर्या से "मुक्त जीवन" तक आगे बढ़ने का प्रयास करने की प्यास से।
यही कारण है कि ग्रिबॉयडोव का चैट्स्की बूढ़ा नहीं हुआ है और उसके कभी बूढ़ा होने की संभावना नहीं है, और उसके साथ पूरी कॉमेडी भी। और जैसे ही कलाकार अवधारणाओं के संघर्ष, पीढ़ियों के परिवर्तन को छूता है, ग्रिबॉयडोव ने जो रेखांकित किया है, वह उससे बाहर नहीं निकलेगा। वह या तो एक प्रकार का चरम, अपरिपक्व उन्नत व्यक्तित्व देगा, जो भविष्य में बमुश्किल संकेत देगा, और इसलिए अल्पकालिक होगा, जिनमें से हम पहले से ही जीवन और कला में कई अनुभव कर चुके हैं, या वह चैट्स्की की एक संशोधित छवि बनाएगा, जैसे कि बाद में सर्वेंट्स का डॉन क्विक्सोट और शेक्सपियर का हैमलेट, उनमें से अनगिनत दिखाई दिए और उनमें समानताएं हैं
इन बाद के चैट्स्की के ईमानदार, भावुक भाषणों में, ग्रिबॉयडोव के इरादे और शब्द हमेशा सुने जाएंगे - और यदि शब्द नहीं हैं, तो उनके चैट्स्की के चिड़चिड़े एकालापों का अर्थ और स्वर। पुराने के खिलाफ लड़ाई में स्वस्थ नायक इस संगीत को कभी नहीं छोड़ेंगे।
और यही ग्रिबॉयडोव की कविताओं की अमरता है! कई चैट्स्की का हवाला दिया जा सकता है - जो युगों और पीढ़ियों के अगले परिवर्तन पर दिखाई दिए - एक विचार के लिए, एक कारण के लिए, सत्य के लिए, सफलता के लिए संघर्ष में। नए आदेश, सभी स्तरों पर, रूसी जीवन और कार्य की सभी परतों में - हाई-प्रोफाइल, महान कार्य और मामूली कुर्सी के कारनामे। उनमें से कई के बारे में एक ताजा किंवदंती है, दूसरों को हमने देखा और जाना, और अन्य अभी भी लड़ना जारी रखते हैं। आइए हम एक कहानी नहीं, एक कॉमेडी नहीं, याद रखें कलात्मक घटना, लेकिन आइए, उदाहरण के लिए, पुराने युग के बाद के सेनानियों में से एक को लें। हममें से बहुत से लोग उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे और अब भी हर कोई उन्हें जानता है। उनके जोशीले सुधारों को सुनें - और उनमें वही मकसद सुनाई देंगे - और ग्रिबॉयडोव के चैट्स्की के समान स्वर। और ऐसे ही वह मर गया, "लाखों यातनाओं से नष्ट हो गया", प्रत्याशा के बुखार से मारा गया और अपने सपनों के पूरा होने की प्रतीक्षा नहीं कर रहा था, जो अब सपने नहीं रहे।
हर्ज़ेन के राजनीतिक भ्रम को छोड़कर, जहां वह एक सामान्य नायक है, चैट्स्की की भूमिका से, यह रूसी व्यक्ति सिर से पैर तक, आइए हम रूस के विभिन्न अंधेरे, दूरदराज के कोनों में फेंके गए उसके तीरों को याद करें, जहां उन्हें अपराधी मिला। उनके व्यंग्यों में ग्रिबॉयडोव की हँसी की प्रतिध्वनि और चैट्स्की की व्यंग्यात्मकता के अंतहीन विकास को सुना जा सकता है।
और हर्ज़ेन को "लाखों पीड़ाओं" का सामना करना पड़ा, शायद सबसे अधिक रिपेटिलोव्स की पीड़ाओं से, जिनसे अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें यह कहने का साहस नहीं था: "झूठ बोलो, लेकिन पता है कि कब रुकना है!"
लेकिन उन्होंने इस शब्द को अपनी कब्र तक नहीं पहुंचाया, मृत्यु के बाद "झूठी शर्म" के कारण इसे स्वीकार किया जिसने उन्हें यह कहने से रोका।
अंत में, चैट्स्की के बारे में एक अंतिम टिप्पणी। वे ग्रिबॉयडोव को इस तथ्य के लिए फटकार लगाते हैं कि चैट्स्की कॉमेडी के अन्य चेहरों की तरह कलात्मक रूप से तैयार नहीं है, हाड़-मांस से बना है, कि उसमें बहुत कम जीवन शक्ति है। कुछ लोग यह भी कहते हैं कि यह कोई जीवित व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक अमूर्त, एक विचार, एक कॉमेडी का चलता-फिरता नैतिक रूप है, और ऐसी पूर्ण और संपूर्ण रचना नहीं है, उदाहरण के लिए, वनगिन और जीवन से छीने गए अन्य प्रकारों की आकृति।
यह उचित नहीं है। चैट्स्की को वनगिन के बगल में नहीं रखा जा सकता है: नाटकीय रूप की सख्त निष्पक्षता महाकाव्य के रूप में ब्रश की चौड़ाई और परिपूर्णता की अनुमति नहीं देती है। यदि कॉमेडी के अन्य चेहरों को सख्त और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है, तो इसका श्रेय उनके स्वभाव की अश्लीलता और छोटी-छोटी बातों को जाता है, जिन्हें कलाकार हल्के रेखाचित्रों में आसानी से समाप्त कर देते हैं। जबकि चैट्स्की के समृद्ध और बहुमुखी व्यक्तित्व में, एक प्रमुख पक्ष को कॉमेडी में राहत के रूप में सामने लाया जा सकता था - और ग्रिबॉयडोव कई अन्य लोगों की ओर संकेत करने में कामयाब रहे।
फिर - यदि आप भीड़ में मानव प्रकारों पर करीब से नज़र डालें - तो आप इन ईमानदार, उत्साही, कभी-कभी पित्ती व्यक्तियों से मिलेंगे जो आने वाली कुरूपता से चुपचाप छिपते नहीं हैं, बल्कि साहसपूर्वक आधे रास्ते में उससे मिलने जाते हैं और एक में प्रवेश करते हैं। संघर्ष, अक्सर असमान, हमेशा स्वयं की हानि के लिए और मामले में कोई प्रत्यक्ष लाभ के बिना। कौन नहीं जानता या नहीं जानता, प्रत्येक अपने-अपने दायरे में, ऐसे चतुर, उत्साही महान पागलों को, जो उन मंडलियों में पैदा होते हैं जहां भाग्य उन्हें ले जाता है, सच्चाई के लिए, एक ईमानदार दृढ़ विश्वास के लिए?!
नहीं, चैट्स्की, हमारी राय में, एक व्यक्ति के रूप में और ग्रिबॉयडोव द्वारा उन्हें सौंपी गई भूमिका के कलाकार के रूप में, सबसे जीवंत व्यक्तित्व हैं। लेकिन, हम दोहराते हैं, उनका स्वभाव अन्य व्यक्तियों की तुलना में अधिक मजबूत और गहरा है और इसलिए उन्हें कॉमेडी में समाप्त नहीं किया जा सकता है।
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अंत में, आइए हम हाल ही में मंच पर कॉमेडी के प्रदर्शन के बारे में कुछ टिप्पणियाँ करें, अर्थात् मोनाखोव के लाभकारी प्रदर्शन के बारे में, और दर्शक कलाकारों से क्या चाह सकते हैं।
यदि पाठक इस बात से सहमत है कि कॉमेडी में, जैसा कि हमने कहा, शुरुआत से अंत तक उत्साहपूर्वक और लगातार गति बनाए रखी जाती है, तो स्वाभाविक रूप से इसका पालन करना चाहिए कि नाटक में है उच्चतम डिग्रीदर्शनीय. वह यही है. ऐसा लगता है कि दो कॉमेडी एक-दूसरे में अंतर्निहित हैं: एक, ऐसा कहा जा सकता है, निजी, क्षुद्र, घरेलू है, चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन और लिज़ा के बीच: यह प्यार की साज़िश है, सभी कॉमेडी का रोजमर्रा का मकसद है। जब पहला बाधित होता है, तो अंतराल में अप्रत्याशित रूप से दूसरा प्रकट होता है, और कार्रवाई फिर से शुरू होती है, एक निजी कॉमेडी एक सामान्य लड़ाई में बदल जाती है और एक गाँठ में बंध जाती है।
जो कलाकार नाटक के सामान्य अर्थ और पाठ्यक्रम और प्रत्येक की अपनी भूमिका पर विचार करते हैं, उन्हें कार्रवाई के लिए एक विस्तृत क्षेत्र मिलेगा। किसी भी भूमिका में महारत हासिल करने के लिए बहुत काम करना पड़ता है, यहां तक कि एक महत्वहीन भूमिका भी, कलाकार कला को जितना अधिक कर्तव्यनिष्ठा और सूक्ष्मता से देखता है।
कुछ आलोचक पात्रों की ऐतिहासिक निष्ठा को निभाने की ज़िम्मेदारी कलाकारों पर डालते हैं, समय के रंग के साथ सभी विवरणों में, यहाँ तक कि वेशभूषा तक, यानी पोशाक की शैली, हेयर स्टाइल भी सम्मिलित हैं।
यह कठिन अवश्य है, यदि पूर्णतः असंभव नहीं है। ऐतिहासिक प्रकारों के रूप में, ये चेहरे, जैसा कि ऊपर कहा गया है, अभी भी पीले हैं, और जीवित मूल अब नहीं पाए जा सकते हैं: अध्ययन करने के लिए कुछ भी नहीं है। वेशभूषा के साथ भी ऐसा ही है। पुराने ज़माने के टेलकोट, बहुत ऊँची या बहुत नीची कमर वाले, ऊँची चोली वाली महिलाओं की पोशाकें, ऊँची हेयर स्टाइल, पुरानी टोपियाँ - इन सब में पात्र भीड़ भरे बाज़ार से भगोड़े प्रतीत होंगे। एक और चीज़ पिछली सदी की वेशभूषा है, जो पूरी तरह से पुरानी हो चुकी है: कैमिसोल, रोब्रोन, सामने का दृश्य, पाउडर, आदि।
लेकिन "वू फ्रॉम विट" का प्रदर्शन करते समय, यह वेशभूषा के बारे में नहीं है।
हम दोहराते हैं कि खेल बिल्कुल भी ऐतिहासिक निष्ठा का दावा नहीं कर सकता, क्योंकि जीवित निशान लगभग गायब हो गया है, और ऐतिहासिक दूरी अभी भी करीब है। इसलिए, कलाकार के लिए युग और ग्रिबॉयडोव के काम की अपनी समझ की डिग्री के अनुसार, आदर्शों के निर्माण के लिए रचनात्मकता का सहारा लेना आवश्यक है।
यह है पहली अर्थात् मुख्य स्टेज की स्थिति।
दूसरी है भाषा यानि ये कलात्मक प्रदर्शनभाषा, साथ ही किसी क्रिया का निष्पादन: इस दूसरे के बिना, निस्संदेह, पहला असंभव है।
पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" और कुछ अन्य जैसे "विट फ्रॉम विट" जैसे उदात्त साहित्यिक कार्यों में, प्रदर्शन न केवल मंच होना चाहिए, बल्कि सबसे साहित्यिक होना चाहिए, जैसे एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा अनुकरणीय संगीत का प्रदर्शन, जहां हर संगीत वाक्यांश इसे त्रुटिरहित ढंग से बजाया जाना चाहिए और प्रत्येक नोट इसमें मौजूद है। एक अभिनेता को, एक संगीतकार की तरह, अपना प्रदर्शन पूरा करना चाहिए, यानी, आवाज की ध्वनि और उस स्वर के साथ आना चाहिए जिसके साथ प्रत्येक कविता का उच्चारण किया जाना चाहिए: इसका मतलब पुश्किन की संपूर्ण कविता की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के साथ आना है। ग्रिबॉयडोव की भाषा। उदाहरण के लिए, पुश्किन में, "बोरिस गोडुनोव" में, जहां लगभग कोई कार्रवाई नहीं है, या कम से कम एकता है, जहां कार्रवाई अलग-अलग दृश्यों में टूट जाती है जो एक-दूसरे से जुड़े नहीं हैं, कड़ाई से कलात्मक और साहित्यिक प्रदर्शन के अलावा कोई अन्य प्रदर्शन असंभव है . इसमें, हर दूसरी क्रिया, हर नाटकीयता, चेहरे के भावों को केवल साहित्यिक प्रदर्शन, शब्द में कार्रवाई के हल्के मसाले के रूप में काम करना चाहिए।
कुछ भूमिकाओं को छोड़कर, काफी हद तक "बुद्धि से दुःख" के बारे में भी यही कहा जा सकता है। और भाषा में अधिकांश खेल है: आप चेहरे के भावों की अजीबता को सहन कर सकते हैं, लेकिन गलत स्वर वाला प्रत्येक शब्द झूठे नोट की तरह आपके कान को चोट पहुंचाएगा।
हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि जनता "वो फ्रॉम विट" और "बोरिस गोडुनोव" जैसे नाटकों को दिल से जानती है और न केवल अपने विचारों के साथ हर शब्द का पालन करती है, बल्कि इंद्रियों, इसलिए बोलने के लिए, अपनी नसों के साथ उच्चारण में हर गलती का पालन करती है। इन्हें देखकर ही नहीं, बल्कि सुनकर ही आनंद लिया जा सकता है। ये नाटक अक्सर निजी जीवन में प्रदर्शित किए जाते थे, बस साहित्य प्रेमियों के बीच वाचन के रूप में, जब मंडली में एक अच्छा पाठक होता है जो जानता है कि इस तरह के साहित्यिक संगीत को सूक्ष्मता से कैसे व्यक्त किया जाए।
वे कहते हैं, कई साल पहले, इस नाटक को अनुकरणीय कला के साथ सर्वश्रेष्ठ सेंट पीटर्सबर्ग सर्कल में प्रस्तुत किया गया था, जिससे, निश्चित रूप से, नाटक की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के अलावा, स्वर, शिष्टाचार और कलाकारों की टुकड़ी ने बहुत मदद की थी। विशेषकर पूर्णतः पढ़ने की क्षमता।
इसे 30 के दशक में मॉस्को में पूरी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था। आज तक हमने उस खेल की छाप बरकरार रखी है: शेचपकिन (फेमसोव), मोचलोव (चैटस्की), लेन्स्की (मोलक्लिन), ओर्लोव (स्कालोज़ुब), सबुरोव (रेपेटिलोव)।
निःसंदेह, इस सफलता को मंच से उस समय खुले हमले की अद्भुत नवीनता और निर्भीकता से बहुत मदद मिली, जिसे अभी तक दूर जाने का समय नहीं मिला था, जिसे वे प्रेस में भी छूने से डरते थे। तब शेचपकिन, ओर्लोव, सबुरोव ने आम तौर पर विलम्बित फेमसोव्स की अभी भी जीवित समानताएं व्यक्त कीं, यहां और वहां जीवित मोलक्लिन, या अपने पड़ोसी ज़ागोरेत्स्किस की पीठ के पीछे स्टालों में छिपे हुए थे।
इन सभी ने नाटक में बहुत रुचि पैदा की, लेकिन इसके अलावा, इन कलाकारों की उच्च प्रतिभा और उनकी प्रत्येक भूमिका के प्रदर्शन की परिणामी विशिष्टता के अलावा, उनके प्रदर्शन में जो कुछ भी हड़ताली था, जैसे कि गायकों की एक उत्कृष्ट गायन मंडली में , व्यक्तियों के पूरे समूह का असाधारण समूह था, सबसे छोटी भूमिकाओं तक, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने इन असाधारण कविताओं को सूक्ष्मता से समझा और उत्कृष्ट रूप से पढ़ा, ठीक उसी "अर्थ, भावना और व्यवस्था" के साथ जो उनके लिए आवश्यक है। मोचलोव, शेचपकिन! बेशक, बाद वाले को अब लगभग पूरा ऑर्केस्ट्रा जानता है और उसे याद है कि कैसे, बुढ़ापे में भी, उसने मंच और सैलून दोनों में अपनी भूमिकाएँ पढ़ीं!
प्रस्तुतिकरण भी अनुकरणीय था - और अब और हमेशा किसी भी बैले के मंचन की देखभाल में आगे रहना चाहिए, क्योंकि इस शताब्दी की कॉमेडीज़ मंच नहीं छोड़ेंगी, भले ही बाद में अनुकरणीय नाटक सामने आए हों।
सूक्ष्मता और कर्तव्यनिष्ठा से निभाई गई प्रत्येक भूमिका, यहां तक कि छोटी भी, व्यापक भूमिका के लिए एक कलाकार के डिप्लोमा के रूप में काम करेगी।
दुर्भाग्य से, अब लंबे समय से मंच पर किसी नाटक का प्रदर्शन उसकी उच्च खूबियों के अनुरूप नहीं है, यह विशेष रूप से न तो खेल में सामंजस्य के साथ चमकता है और न ही मंचन में संपूर्णता के साथ, हालांकि अलग से, कुछ कलाकारों के प्रदर्शन में, ऐसा होता है। अधिक सूक्ष्म और सावधान प्रदर्शन की संभावना के सुखद संकेत या वादे। लेकिन आम धारणा यह है कि दर्शक, कुछ अच्छी चीज़ों के साथ, अपनी "लाखों पीड़ाएँ" थिएटर से बाहर ले जाता है।
उत्पादन में कोई भी मदद नहीं कर सकता लेकिन लापरवाही और कमी को नोटिस कर सकता है, जो दर्शकों को चेतावनी देता है कि वे कमजोर और लापरवाही से खेलेंगे, इसलिए, सहायक उपकरण की ताजगी और सटीकता के बारे में चिंता करने की कोई आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, गेंद पर रोशनी इतनी कमजोर है कि आप चेहरे और वेशभूषा को मुश्किल से अलग कर सकते हैं, मेहमानों की भीड़ इतनी कम है कि ज़ागोरेत्स्की, खलेस्तोवा की डांट से "गायब" होने के बजाय, यानी भीड़ में कहीं भाग रहे हैं। पूरे खाली हॉल में दौड़ना, जिसके कोनों से, मानो जिज्ञासावश, कुछ दो या तीन चेहरे बाहर झाँक रहे हों। सामान्य तौर पर, सब कुछ किसी न किसी तरह नीरस, बासी, रंगहीन दिखता है।
खेल में समूह की जगह कलह हावी हो जाती है, मानो किसी गायक मंडली में जिसके पास गाने का समय ही न हो। किसी नए नाटक में कोई इस आदत को अपना सकता है, लेकिन कोई इस कॉमेडी को मंडली में किसी के लिए भी नया नहीं होने दे सकता।
नाटक का आधा भाग अश्रव्य रूप से बीत जाता है। दो या तीन छंद स्पष्ट रूप से फूटेंगे, अन्य दो अभिनेता द्वारा इस तरह बोले जाएंगे जैसे दर्शक से दूर - अपने लिए। अक्षरवे ग्रिबॉयडोव की कविताओं को वाडेविल पाठ के रूप में चलाना चाहते हैं। कुछ लोगों के चेहरे के भावों में बहुत अनावश्यक उपद्रव होता है, यह काल्पनिक, झूठा खेल है। यहां तक कि जिन लोगों को मंच पर अपनी पहचान बनाने के लिए दो या तीन शब्द बोलने होते हैं, वे या तो उन पर बढ़ा हुआ, अनावश्यक जोर देते हैं, या अनावश्यक इशारों के साथ, या यहां तक कि अपनी चाल में किसी प्रकार का खेल लाते हैं, हालांकि ये दो या समझदारी से, चतुराई से कहे गए तीन शब्द, सभी शारीरिक व्यायामों की तुलना में कहीं अधिक ध्यान दिए जाएंगे।
कुछ कलाकार यह भूल जाते हैं कि कार्रवाई मास्को के एक बड़े घर में होती है। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन, हालांकि एक गरीब छोटा अधिकारी है, सबसे अच्छे समाज में रहता है, पहले घरों में स्वीकार किया जाता है, कुलीन बूढ़ी महिलाओं के साथ ताश खेलता है, और इसलिए अपने शिष्टाचार और लहजे में कुछ शालीनता से रहित नहीं है। वह "चतुर और शांत" है, नाटक उसके बारे में कहता है। यह एक घरेलू बिल्ली है, कोमल, स्नेही, जो घर में हर जगह घूमती है, और यदि वह व्यभिचार करता है, तो चुपचाप और शालीनता से। उसमें ऐसी जंगली आदतें नहीं हो सकतीं, भले ही वह लिसा के पास दौड़ता हो, उसके साथ अकेला छोड़ दिया गया हो, जो कि उसकी भूमिका निभाने वाले अभिनेता ने उसके लिए सीख ली है।
अधिकांश कलाकार भी ऊपर उल्लिखित उस महत्वपूर्ण शर्त को सही ढंग से पूरा करने का दावा नहीं कर सकते, अर्थात्, कलात्मक पढ़ना. वे लंबे समय से शिकायत कर रहे हैं कि इस पूंजी की स्थिति को रूसी मंच से तेजी से हटाया जा रहा है। क्या यह संभव है कि पुराने स्कूल के पाठ के साथ-साथ सामान्य रूप से पढ़ने और उच्चारण करने की क्षमता भी ख़त्म कर दी गई हो? कलात्मक भाषण, मानो यह कौशल अतिश्योक्तिपूर्ण या अनावश्यक हो गया है? नाटक और कॉमेडी के कुछ दिग्गजों के बारे में बार-बार यह शिकायत भी सुनी जा सकती है कि वे अपनी भूमिकाएँ सीखने की जहमत नहीं उठाते!
फिर कलाकारों के लिए करने को क्या बचता है? भूमिकाएँ निभाने से उनका क्या तात्पर्य है? पूरा करना? नकल?
कला की यह उपेक्षा कब से शुरू हुई? हम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों के दृश्यों को उनकी गतिविधि के शानदार दौर में याद करते हैं, जो शेचपकिन और कराटीगिन्स से शुरू होकर समोइलोव और सदोव्स्की तक थे। यहां अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग मंच के कुछ दिग्गज मौजूद हैं, और उनमें से समोइलोव और कराटीगिन के नाम उस सुनहरे समय की याद दिलाते हैं जब शेक्सपियर, मोलिरे, शिलर मंच पर दिखाई देते थे - और वही ग्रिबेडोव, जिन्हें हम अब प्रस्तुत करते हैं, और यह सब विभिन्न वाडेविल्स के झुंड, फ्रेंच के साथ बदलाव आदि के साथ दिया गया था। लेकिन न तो इन परिवर्तनों और न ही वाडेविल कृत्यों ने हेमलेट, लियर या द मिज़र के उत्कृष्ट प्रदर्शन में हस्तक्षेप किया।
इसके जवाब में एक तरफ तो आप सुनते हैं कि मानो जनता का स्वाद बिगड़ गया है (कैसी जनता?), प्रहसन में बदल गई है और इसका नतीजा यह हुआ है और है कि कलाकारों का मोहभंग हो रहा है गंभीर चरण और गंभीर, कलात्मक भूमिकाएँ; और दूसरी ओर, कला की स्थितियां ही बदल गई हैं: ऐतिहासिक प्रकार से, त्रासदी से, उच्च कॉमेडी से - समाज छूट गया, और बुर्जुआ, तथाकथित नाटक और कॉमेडी और अंत में शैली में बदल गया।
इस "स्वाद के भ्रष्टाचार" या कला की पुरानी स्थितियों को नए में संशोधित करने का विश्लेषण हमें "बुद्धि से शोक" से विचलित कर देगा और, शायद, कुछ अन्य, अधिक निराशाजनक दुःख की ओर ले जाएगा। दूसरी आपत्ति (पहली के बारे में बात करने लायक नहीं है, क्योंकि यह खुद ही बोलती है) को एक सिद्ध तथ्य के रूप में स्वीकार करना बेहतर है, और इन संशोधनों की अनुमति दें, हालांकि हम शेक्सपियर और नए ऐतिहासिक नाटकों, जैसे "द डेथ" पर ध्यान देते हैं। इवान द टेरिबल", "वासिलिसा मेलेंटेयेवा", "शुइस्की" आदि भी मंच पर दिखाई देते हैं, जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं उसे पढ़ने की क्षमता की आवश्यकता होती है। लेकिन इन नाटकों के अलावा, मंच पर गद्य में लिखी गई आधुनिक समय की अन्य रचनाएँ भी हैं, और यह गद्य, लगभग पुश्किन और ग्रिबॉयडोव की कविताओं की तरह, अपनी विशिष्ट गरिमा रखता है और कविता के पढ़ने के समान ही स्पष्ट और विशिष्ट निष्पादन की आवश्यकता होती है। गोगोल का प्रत्येक वाक्यांश उतना ही विशिष्ट है और इसमें सामान्य कथानक की परवाह किए बिना, ग्रिबॉयडोव की प्रत्येक कविता की तरह, अपनी विशेष कॉमेडी भी शामिल है। और पूरे हॉल में केवल एक गहरा वफादार, श्रव्य, विशिष्ट प्रदर्शन, यानी, इन वाक्यांशों का मंच उच्चारण, उस अर्थ को व्यक्त कर सकता है जो लेखक ने उन्हें दिया था। ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में भी बड़े पैमाने पर भाषा का यह विशिष्ट पक्ष है, और अक्सर उनके हास्य के वाक्यांश जीवन के विभिन्न अनुप्रयोगों में, बोलचाल की भाषा में सुने जाते हैं।
जनता को याद है कि इन लेखकों की भूमिकाओं में सोस्नित्सकी, शेपकिन, मार्टीनोव, मक्सिमोव, समोइलोव ने न केवल मंच पर प्रकार बनाए - जो निश्चित रूप से प्रतिभा की डिग्री पर निर्भर करता है - बल्कि बुद्धिमान और प्रमुख उच्चारण के साथ भी उन्होंने सारी ताकत बरकरार रखी। एक अनुकरणीय भाषा, हर वाक्यांश, हर शब्द को महत्व देती हुई। मंच से नहीं तो और कहाँ, कोई अनुकरणीय कार्यों का अनुकरणीय पाठ सुन सकता है?
ऐसा लगता है कि लोग इस साहित्यिक, यानी कलात्मक कार्यों के प्रदर्शन के नुकसान के बारे में सही ही शिकायत करते हैं। हाल ही मेंजनता में।
सामान्य पाठ्यक्रम में निष्पादन की कमजोरी के अलावा, नाटक की सही समझ, पढ़ने के कौशल की कमी आदि के संबंध में, हम विवरण में कुछ अशुद्धियों पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, लेकिन हम विशेष रूप से मामूली होने के कारण चुस्त नहीं दिखना चाहते हैं। या लापरवाही से उत्पन्न विशेष अशुद्धियाँ गायब हो जाएंगी यदि कलाकार नाटक का अधिक गहन आलोचनात्मक विश्लेषण करेंगे।
आइए हम कामना करें कि हमारे कलाकार, कला के प्रति प्रेम के साथ, नाटकों के पूरे समूह में से, जिनके साथ वे अपने कर्तव्यों से अभिभूत हैं, एकल हों कला का काम करता है, और हमारे पास उनमें से बहुत कम हैं - और, वैसे, विशेष रूप से "बुद्धि से दुःख" - और, उनमें से अपने लिए एक चयनित प्रदर्शनों की सूची संकलित करने के बाद, वे उन्हें अन्य सभी चीज़ों के प्रदर्शन की तुलना में अलग तरह से प्रदर्शन करेंगे जिन्हें उन्हें खेलना है हर दिन - और वे निश्चित रूप से वैसा ही प्रदर्शन करेंगे जैसा उन्हें करना चाहिए।
यहां "क्लासिक्स एट स्कूल" श्रृंखला की एक पुस्तक है, जिसमें प्राथमिक विद्यालय, मध्य और उच्च विद्यालय में अध्ययन किए गए सभी कार्य शामिल हैं। खोजने में समय बर्बाद मत करो साहित्यिक कृतियाँ, क्योंकि इन किताबों में वह सब कुछ है जो आपको पढ़ने के लिए चाहिए स्कूल के पाठ्यक्रम: कक्षा में पढ़ने और पाठ्येतर कार्यों दोनों के लिए। अपने बच्चे को लंबी खोजों और अधूरे पाठों से बचाएं। पुस्तक में ए.एस. ग्रिबॉयडोव का नाटक "वो फ्रॉम विट" और शामिल हैं आलोचनात्मक लेखनाटक के बारे में आई. ए. गोंचारोव द्वारा लिखित "ए मिलियन टॉरमेंट्स", जिसका अध्ययन 9वीं कक्षा में किया जाता है।
- एक लाख पीड़ाएँ (महत्वपूर्ण अध्ययन)। आई. ए. गोंचारोव
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पुस्तक का परिचयात्मक अंश दिया गया है विट फ्रॉम विट (साहित्यिक एजेंट 2 संस्करण, 1824)हमारे बुक पार्टनर - कंपनी लीटर्स द्वारा प्रदान किया गया।
एक लाख पीड़ाएँ (महत्वपूर्ण अध्ययन)
आई. ए. गोंचारोव
ग्रिबॉयडोव द्वारा "बुद्धि से शोक"। - मोनाखोव का लाभ प्रदर्शन, नवंबर, 1871
कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" किसी तरह साहित्य में अलग दिखती है और शब्द के अन्य कार्यों से अपनी युवाता, ताजगी और मजबूत जीवन शक्ति से अलग है। वह एक सौ साल के बूढ़े आदमी की तरह है, जिसके चारों ओर हर कोई, बारी-बारी से अपना समय बिताकर मर जाता है और लेट जाता है, और वह बूढ़े लोगों की कब्रों और नए लोगों के पालने के बीच, जोरदार और ताज़ा चलता है। और ये कभी किसी को नहीं आता कि कभी उसकी बारी भी आएगी.
निस्संदेह, प्रथम श्रेणी की सभी हस्तियों को तथाकथित "अमरता के मंदिर" में बिना कुछ लिए प्रवेश नहीं दिया गया। उन सभी के पास बहुत कुछ है, और उदाहरण के लिए, पुश्किन जैसे अन्य लोगों के पास ग्रिबॉयडोव की तुलना में दीर्घायु के बहुत अधिक अधिकार हैं। उन्हें पास-पास नहीं रखा जा सकता और एक को दूसरे के साथ नहीं रखा जा सकता। पुश्किन विशाल, फलदायी, मजबूत, समृद्ध है। वह रूसी कला के लिए वही हैं जो लोमोनोसोव सामान्य तौर पर रूसी ज्ञानोदय के लिए हैं। पुश्किन ने अपने पूरे युग पर कब्ज़ा कर लिया, उन्होंने खुद एक और बनाया, कलाकारों के स्कूलों को जन्म दिया - उन्होंने अपने युग में सब कुछ ले लिया, सिवाय इसके कि ग्रिबॉयडोव क्या लेने में कामयाब रहे और पुश्किन किस पर सहमत नहीं थे।
पुश्किन की प्रतिभा के बावजूद, उनके प्रमुख नायक, उनकी सदी के नायकों की तरह, पहले से ही पीले पड़ रहे हैं और अतीत की बात बन रहे हैं। उनकी शानदार रचनाएँ, कला के मॉडल और स्रोत के रूप में काम करते हुए, स्वयं इतिहास बन जाती हैं। हमने वनगिन, उनके समय और उनके परिवेश का अध्ययन किया है, तौला है और इस प्रकार के अर्थ को निर्धारित किया है, लेकिन अब हमें आधुनिक सदी में इस व्यक्तित्व के जीवित निशान नहीं मिलते हैं, हालांकि इस प्रकार की रचना साहित्य में अमिट रहेगी। यहां तक कि सदी के बाद के नायक, उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव के पेचोरिन, जो वनगिन की तरह अपने युग का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि, कब्रों पर मूर्तियों की तरह गतिहीनता में पत्थर में बदल जाते हैं। हम उन अधिक या कम उज्ज्वल प्रकारों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो बाद में सामने आए, जो साहित्यिक स्मृति के कुछ अधिकारों को पीछे छोड़ते हुए, लेखकों के जीवनकाल के दौरान कब्र में जाने में कामयाब रहे।
बुलाया अमरफॉनविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" - और पूरी तरह से - इसकी जीवंत, गर्म अवधि लगभग आधी सदी तक चली: यह शब्दों के काम के लिए बहुत बड़ा है। लेकिन अब "द माइनर" में जीवन जीने का एक भी संकेत नहीं है, और कॉमेडी, अपना उद्देश्य पूरा करने के बाद, एक ऐतिहासिक स्मारक में बदल गई है।
"बुद्धि से दुःख" वनगिन, पेचोरिन के सामने प्रकट हुआ, उनसे बच गया, गोगोल काल से बेदाग गुजरा, अपनी उपस्थिति के समय से ये आधी सदी जीवित रहा और अभी भी अपना अविनाशी जीवन जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और इसे नहीं खोएगा जीवन शक्ति.
ऐसा क्यों है, और आख़िर यह "बुद्धि से शोक" क्या है?
आलोचना ने कॉमेडी को उस स्थान से नहीं हिलाया जहां उसने कभी कब्जा किया था, जैसे कि वह समझ नहीं पा रही थी कि उसे कहां रखा जाए। मौखिक मूल्यांकन मुद्रित मूल्यांकन से बहुत आगे था, ठीक वैसे ही जैसे नाटक स्वयं मुद्रण से बहुत आगे था। लेकिन साक्षर जनता ने वास्तव में इसकी सराहना की। तुरंत इसकी सुंदरता का एहसास हुआ और कोई खामी नहीं मिली, उसने पांडुलिपि को टुकड़ों में, छंदों में, आधे-छंदों में तोड़ दिया, नाटक के सभी नमक और ज्ञान को बोलचाल की भाषा में फैला दिया, जैसे कि उसने एक लाख को दस-कोपेक टुकड़ों में बदल दिया हो, और ग्रिबॉयडोव की बातों ने बातचीत को इतना मसालेदार बना दिया कि उसने सचमुच कॉमेडी को तृप्ति की हद तक ख़त्म कर दिया।
लेकिन नाटक ने यह परीक्षा भी पास कर ली - और न केवल यह अश्लील नहीं हुआ, बल्कि यह पाठकों को अधिक प्रिय लगने लगा, उनमें से प्रत्येक में क्रिलोव की दंतकथाओं की तरह एक संरक्षक, आलोचक और मित्र पाया, जिसने अपनी साहित्यिक शक्ति नहीं खोई। पुस्तक से जीवंत वाणी में परिवर्तित होना।
मुद्रित आलोचना ने हमेशा केवल नाटक के मंच प्रदर्शन को कम या ज्यादा गंभीरता से लिया है, कॉमेडी पर बहुत कम ध्यान दिया है या खुद को खंडित, अपूर्ण और विरोधाभासी समीक्षाओं में व्यक्त किया है। यह एक बार और सभी के लिए तय हो गया था कि कॉमेडी एक अनुकरणीय कार्य था - और इसके साथ ही सभी ने शांति बना ली।
इस नाटक में अपनी भूमिका के बारे में सोचते समय एक अभिनेता को क्या करना चाहिए? केवल अपने निर्णय पर निर्भर रहना किसी भी अहंकार के लिए पर्याप्त नहीं होगा और चालीस वर्षों के बाद जनमत की बात सुनना क्षुद्र विश्लेषण में खोए बिना असंभव है। अभिव्यक्त और व्यक्त की गई अनगिनत राय के बीच, कुछ सामान्य निष्कर्षों पर ध्यान केंद्रित करना, जो अक्सर दोहराए जाते हैं, और उन पर अपनी स्वयं की मूल्यांकन योजना बनाना बाकी है।
कुछ लोग कॉमेडी में एक निश्चित युग के मास्को नैतिकता की तस्वीर, जीवित प्रकारों के निर्माण और उनके कुशल समूहन को महत्व देते हैं। संपूर्ण नाटक पाठक के परिचित चेहरों का एक प्रकार का चक्र प्रतीत होता है, और, इसके अलावा, ताश के पत्तों की तरह निश्चित और बंद होता है। फेमसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य लोगों के चेहरे स्मृति में उतनी ही दृढ़ता से अंकित थे जितनी ताश के पत्तों में राजा, जैक और रानियों के थे, और एक - चैट्स्की को छोड़कर, सभी के पास सभी चेहरों की कमोबेश सुसंगत अवधारणा थी। इसलिए वे सभी सही ढंग से और सख्ती से तैयार किए गए हैं, और इसलिए वे सभी से परिचित हो गए हैं। केवल चैट्स्की के बारे में कई लोग हैरान हैं: वह क्या है? ऐसा लगता है जैसे वह डेक का तिरपनवां रहस्यमय कार्ड है। यदि अन्य लोगों की समझ में थोड़ी असहमति थी, तो चैट्स्की के बारे में, इसके विपरीत, मतभेद अभी तक समाप्त नहीं हुए हैं और, शायद, लंबे समय तक समाप्त नहीं होंगे।
अन्य, नैतिकता की तस्वीर, प्रकारों की निष्ठा को न्याय देते हुए, भाषा के अधिक एपिग्रामेटिक नमक, जीवंत व्यंग्य - नैतिकता को महत्व देते हैं, जिसके साथ नाटक अभी भी, एक अटूट कुएं की तरह, जीवन के हर रोजमर्रा के कदम पर हर किसी को आपूर्ति करता है।
लेकिन दोनों पारखी "कॉमेडी" और एक्शन को लगभग चुपचाप नजरअंदाज कर देते हैं, और कई लोग तो इसे पारंपरिक मंचीय आंदोलन से भी नकार देते हैं।
हालाँकि, इसके बावजूद, हर बार भूमिकाओं में कार्मिक बदलते हैं, दोनों न्यायाधीश थिएटर में जाते हैं, और फिर से इस या उस भूमिका के प्रदर्शन के बारे में और स्वयं भूमिकाओं के बारे में जीवंत बातचीत होती है, जैसे कि एक नए नाटक में।
ये सभी विभिन्न प्रभाव और उन पर आधारित हर किसी का अपना दृष्टिकोण नाटक की सर्वोत्तम परिभाषा के रूप में कार्य करता है, अर्थात्, कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक हमेशा की तरह - तीखा, तीखा व्यंग्य, और साथ में यही कारण है कि यह एक कॉमेडी है और, हम अपने लिए कहें तो, सबसे बढ़कर एक कॉमेडी है - जो शायद ही अन्य साहित्य में पाई जा सकती है, अगर हम अन्य सभी बताई गई शर्तों की समग्रता को स्वीकार करते हैं। एक पेंटिंग के रूप में, इसमें कोई शक नहीं, यह बहुत बड़ी है। उनका कैनवास रूसी जीवन की एक लंबी अवधि को दर्शाता है - कैथरीन से सम्राट निकोलस तक। बीस चेहरों का समूह, पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण की तरह, पूरे पूर्व मास्को, उसके डिजाइन, उस समय की उसकी भावना, उसके ऐतिहासिक क्षण और नैतिकता को दर्शाता है। और यह इतनी कलात्मक, वस्तुनिष्ठ पूर्णता और निश्चितता के साथ कि हमारे देश में केवल पुश्किन और गोगोल को ही दिया गया था।
एक तस्वीर में जहां एक भी पीला धब्बा नहीं है, एक भी बाहरी स्ट्रोक या ध्वनि नहीं है, दर्शक और पाठक अब भी, हमारे युग में, जीवित लोगों के बीच महसूस करते हैं। सामान्य और विवरण दोनों, यह सब रचा नहीं गया था, लेकिन पूरी तरह से मास्को के रहने वाले कमरों से लिया गया था और किताब और मंच पर स्थानांतरित किया गया था, पूरी गर्मजोशी के साथ और मास्को की सभी "विशेष छाप" के साथ - फेमसोव से लेकर सबसे छोटा स्पर्श, प्रिंस तुगौखोव्स्की और फुटमैन पार्स्ले को, जिसके बिना तस्वीर पूरी नहीं होगी।
हालाँकि, हमारे लिए यह अभी तक पूरी तरह से पूर्ण ऐतिहासिक तस्वीर नहीं है: हम युग से इतनी दूरी पर नहीं गए हैं कि इसके और हमारे समय के बीच एक अगम्य खाई बनी रहे। रंग बिल्कुल भी चिकना नहीं हुआ था; सदी हमसे अलग नहीं हुई है, एक कटे हुए टुकड़े की तरह: हमें वहां से कुछ विरासत में मिला है, हालांकि फेमसोव्स, मोलक्लिंस, ज़ागोरेत्स्की और अन्य लोग बदल गए हैं ताकि वे अब ग्रिबॉयडोव के प्रकारों की त्वचा में फिट न हों। बेशक, कठोर विशेषताएं अप्रचलित हो गई हैं: कोई भी फेमसोव अब मैक्सिम पेट्रोविच को विदूषक बनने के लिए आमंत्रित नहीं करेगा और मैक्सिम पेट्रोविच को एक उदाहरण के रूप में पेश करेगा, कम से कम इतने सकारात्मक और स्पष्ट तरीके से नहीं। मोलक्लिन, नौकरानी के सामने भी, चुपचाप, अब उन आज्ञाओं को स्वीकार नहीं करता जो उसके पिता ने उसे दी थीं; ऐसा स्कालोज़ुब, ऐसा ज़ागोरेत्स्की सुदूर बाहरी इलाके में भी असंभव है। लेकिन जब तक योग्यता के अलावा सम्मान की इच्छा रहेगी, जब तक खुश करने के लिए स्वामी और शिकारी होंगे और "पुरस्कार लेंगे और खुशी से रहेंगे", तब तक गपशप, आलस्य और खालीपन बुराई के रूप में नहीं, बल्कि बुराई के रूप में हावी रहेगा। सामाजिक जीवन के तत्व - जब तक, निश्चित रूप से, फेमसोव, मोलक्लिन और अन्य की विशेषताएं आधुनिक समाज में चमकती रहेंगी, तब तक कोई ज़रूरत नहीं है कि वह "विशेष छाप" जिस पर फेमसोव को गर्व था, मास्को से ही मिटा दिया गया है।
सार्वभौमिक मानव मॉडल, निश्चित रूप से, हमेशा बने रहते हैं, हालांकि वे अस्थायी परिवर्तनों से अपरिचित प्रकारों में भी बदल जाते हैं, ताकि, पुराने को बदलने के लिए, कलाकारों को कभी-कभी लंबे समय के बाद, सामान्य रूप से नैतिकता और मानव स्वभाव की बुनियादी विशेषताओं को अद्यतन करना पड़े। एक बार छवियों में प्रकट हुए, उन्हें अपने समय की भावना में नए मांस और रक्त से सजाया। टार्टफ़े, निश्चित रूप से, एक शाश्वत प्रकार है, फाल्स्टफ़ एक शाश्वत चरित्र है, लेकिन वे दोनों, और कई अभी भी प्रसिद्ध जुनून, बुराइयों आदि के समान प्रोटोटाइप, पुरातनता के कोहरे में गायब हो गए, लगभग अपनी जीवित छवि खो दी और में बदल गए एक विचार, एक पारंपरिक अवधारणा में, बुराई के लिए एक सामान्य नाम, और हमारे लिए वे अब एक जीवित सबक के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक गैलरी के चित्र के रूप में काम करते हैं।
इसका श्रेय विशेष रूप से ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी को दिया जा सकता है। इसमें, स्थानीय रंग बहुत उज्ज्वल है और पात्रों का पदनाम स्वयं इतनी सख्ती से चित्रित किया गया है और विवरणों की ऐसी वास्तविकता से सुसज्जित है कि सार्वभौमिक मानवीय लक्षण शायद ही सामाजिक पदों, रैंकों, वेशभूषा आदि के तहत खड़े हो सकते हैं।
आधुनिक नैतिकता की एक तस्वीर के रूप में, कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" आंशिक रूप से एक कालानुक्रमिक थी, तब भी जब यह तीस के दशक में मॉस्को मंच पर प्रदर्शित हुई थी। पहले से ही शेचपकिन, मोचलोव, लावोवा-सिनेट्सकाया, लेन्स्की, ओर्लोव और सबुरोव ने जीवन से नहीं, बल्कि ताजा किंवदंती के अनुसार खेला। और फिर तेज़ झटके गायब होने लगे। जब कॉमेडी लिखी गई थी तब चैट्स्की खुद "पिछली शताब्दी" के खिलाफ गरजते थे, और यह 1815 और 1820 के बीच लिखा गया था।
कैसे तुलना करें और देखें (वह कहते हैं)
ये सदी और ये सदी अतीत,
किंवदंती ताज़ा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है,
और अपने समय के बारे में वह खुद को इस तरह व्यक्त करते हैं:
अबहर कोई अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है,
डांटा आपकामैं सदैव निर्दयी हूँ, -
वह फेमसोव से कहता है।
नतीजतन, अब केवल थोड़ा सा स्थानीय रंग ही बचा है: पद के लिए जुनून, चाटुकारिता, खालीपन। लेकिन कुछ सुधारों के साथ, रैंक दूर जा सकते हैं, मोलक्लिंस्की की कमी की हद तक चाटुकारिता पहले से ही अंधेरे में छिपी हुई है, और फ्रंट की कविता ने सैन्य मामलों में एक सख्त और तर्कसंगत दिशा का रास्ता दिया है।
लेकिन अभी भी कुछ जीवित निशान हैं, और वे अभी भी पेंटिंग को एक पूर्ण ऐतिहासिक आधार-राहत में बदलने से रोकते हैं। यह भविष्य अभी भी उससे बहुत आगे है।
नमक, एक सूक्ति, एक व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगी, ठीक उसी तेज और कास्टिक, जीवंत रूसी दिमाग की तरह, जो उनमें बिखरा हुआ था, जिसे ग्रिबॉयडोव ने, किसी तरह के आध्यात्मिक जादूगर की तरह, अपने महल में कैद कर लिया था, और वह दुष्ट हँसी के साथ वहाँ तितर-बितर हो जाता है। यह कल्पना करना असंभव है कि कोई दूसरा, अधिक स्वाभाविक, सरल, जीवन से लिया गया भाषण कभी प्रकट हो सकता है। ऐसा लगता है कि गद्य और पद्य यहाँ किसी अविभाज्य चीज़ में विलीन हो गए हैं, ताकि उन्हें स्मृति में बनाए रखना आसान हो और लेखक द्वारा एकत्र की गई रूसी मन और भाषा की सभी बुद्धिमत्ता, हास्य, चुटकुले और क्रोध को फिर से प्रचलन में लाया जा सके। यह भाषा लेखक को उसी तरह दी गई थी जैसे इन व्यक्तियों के एक समूह को दी गई थी, जैसे कॉमेडी का मुख्य अर्थ दिया गया था, जैसे सब कुछ एक साथ दिया गया था, जैसे कि यह एक ही बार में उंडेल दिया गया था, और सब कुछ एक असाधारण कॉमेडी बन गया - दोनों संकीर्ण अर्थों में, एक मंचीय नाटक की तरह, और व्यापक अर्थों में, एक हास्य जीवन की तरह। यह कॉमेडी के अलावा और कुछ नहीं हो सकता था।
नाटक के दो मुख्य पहलुओं को पीछे छोड़ते हुए, जो स्पष्ट रूप से अपने बारे में बोलते हैं और इसलिए अधिकांश प्रशंसक हैं - यानी, युग की तस्वीर, जीवित चित्रों के समूह के साथ, और भाषा का नमक - आइए पहले हम एक मंचीय नाटक के रूप में कॉमेडी की ओर मुड़ें, फिर सामान्य रूप से कॉमेडी के रूप में, इसके सामान्य अर्थ की ओर, इसके सामाजिक और साहित्यिक महत्व के मुख्य कारण की ओर, और अंत में, मंच पर इसके प्रदर्शन के बारे में बात करते हैं।
हम लंबे समय से यह कहने के आदी रहे हैं कि नाटक में कोई गति नहीं होती, यानी कोई क्रिया नहीं होती। कोई हलचल कैसे नहीं? मंच पर चैट्स्की की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम शब्द तक - जीवंत, निरंतर, है: "मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!"
यह एक सूक्ष्म, बुद्धिमान, सुरुचिपूर्ण और भावुक कॉमेडी है, एक करीबी, तकनीकी अर्थ में, छोटे मनोवैज्ञानिक विवरणों में सच है, लेकिन दर्शकों के लिए लगभग मायावी है, क्योंकि यह नायकों के विशिष्ट चेहरे, सरल चित्रण, रंग से छिपी हुई है स्थान, युग, भाषा का आकर्षण, सभी काव्यात्मक शक्तियाँ नाटक में प्रचुर मात्रा में बिखरी हुई हैं। कार्रवाई, यानी उसमें मौजूद वास्तविक साज़िश, इन पूंजीगत पहलुओं के सामने फीकी, अनावश्यक, लगभग अनावश्यक लगती है।
प्रवेश द्वार में इधर-उधर गाड़ी चलाते समय ही दर्शक मुख्य पात्रों के बीच हुई अप्रत्याशित तबाही के प्रति जागता है, और अचानक कॉमेडी-साज़िश को याद करता है। लेकिन फिर भी ज्यादा देर तक नहीं. कॉमेडी का विशाल, वास्तविक अर्थ उसके सामने पहले से ही विकसित हो रहा है।
बेशक, मुख्य भूमिका चैट्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन, शायद, नैतिकता की एक तस्वीर होगी।
ग्रिबॉयडोव ने स्वयं चैट्स्की के दुःख के लिए उसके मन को जिम्मेदार ठहराया, लेकिन पुश्किन ने उसे किसी भी प्रकार के मन से इनकार किया।
कोई यह सोचेगा कि ग्रिबॉयडोव ने, अपने नायक के प्रति पिता के प्रेम के कारण, शीर्षक में उसकी चापलूसी की, मानो पाठक को चेतावनी दे रहा हो कि उसका नायक स्मार्ट है, और उसके आस-पास के सभी लोग स्मार्ट नहीं हैं।
लेकिन चैट्स्की न केवल अन्य सभी लोगों की तुलना में अधिक स्मार्ट है, बल्कि सकारात्मक रूप से भी स्मार्ट है। उनकी वाणी बुद्धिमत्ता और बुद्धि से भरी है।
वनगिन और पेचोरिन दोनों सक्रिय भूमिका निभाने में असमर्थ थे, हालाँकि दोनों को अस्पष्ट रूप से समझ में आया कि उनके आस-पास की हर चीज़ ख़राब हो गई थी। यहां तक कि वे "शर्मिंदा" भी थे, अपने भीतर "असंतोष" लेकर चलते थे और "तड़पते आलस्य" के साथ छाया की तरह घूमते थे। लेकिन, जीवन की शून्यता, निष्क्रिय आधिपत्य का तिरस्कार करते हुए, उन्होंने उसके सामने घुटने टेक दिए और उससे लड़ने या पूरी तरह से भागने के बारे में नहीं सोचा। असंतोष और कड़वाहट ने वनगिन को बांका होने से नहीं रोका, थिएटर में, और गेंद पर, और एक फैशनेबल रेस्तरां में "चमक", लड़कियों के साथ छेड़खानी और उन्हें शादी में गंभीरता से शामिल करने से, और पेचोरिन को दिलचस्प बोरियत और डुबकी के साथ चमकने से नहीं रोका। राजकुमारी मैरी और बेलोय के बीच उसका आलस्य और कड़वाहट, और फिर बेवकूफ मैक्सिम मैक्सिमिच के सामने उनके प्रति उदासीन होने का नाटक करना: इस उदासीनता को डॉन जुआनवाद की सर्वोत्कृष्टता माना जाता था। दोनों निस्तेज थे, अपने परिवेश में घुट रहे थे और नहीं जानते थे कि क्या चाहिए। वनगिन ने पढ़ने की कोशिश की, लेकिन जम्हाई ली और हार मान ली, क्योंकि वह और पेचोरिन केवल "कोमल जुनून" का विज्ञान जानते थे, और बाकी सब कुछ के लिए उन्होंने "कुछ और किसी तरह" सीखा - और उनके पास करने के लिए कुछ नहीं था।
चैट्स्की, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत, गंभीरता से गतिविधि की तैयारी कर रहा था। "वह अच्छा लिखते और अनुवाद करते हैं," फेमसोव उनके बारे में कहते हैं, और हर कोई उनकी उच्च बुद्धि के बारे में बात करता है। बेशक, उन्होंने अच्छे कारण से यात्रा की, अध्ययन किया, पढ़ा, जाहिर तौर पर काम पर लग गए, मंत्रियों के साथ संबंध बनाए और अलग हो गए - यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि क्यों:
मुझे सेवा करने में खुशी होगी, लेकिन सेवा किया जाना दुखदायी है, -
वह स्वयं संकेत देता है। एक विज्ञान और व्यवसाय के रूप में "तड़प आलस्य, बेकार बोरियत" का कोई उल्लेख नहीं है, और यहां तक कि "कोमल जुनून" का भी कम उल्लेख है। वह सोफिया को अपनी भावी पत्नी के रूप में देखना बहुत पसंद करता है।
इस बीच, चैट्स्की को कड़वा प्याला नीचे तक पीना पड़ा - किसी में भी "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "लाखों पीड़ाएँ" लेकर चले गए।
न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने आम तौर पर इतना मूर्खतापूर्ण व्यवहार किया होगा, खासकर प्यार और मंगनी के मामले में। लेकिन वे पहले ही पीले पड़ चुके हैं और हमारे लिए पत्थर की मूर्तियों में बदल गए हैं, और चैट्स्की अपनी इस "मूर्खता" के लिए हमेशा जीवित रहेंगे।
बेशक, पाठक को वह सब कुछ याद है जो चैट्स्की ने किया था। आइए नाटक के पाठ्यक्रम का थोड़ा पता लगाएं और उसमें से कॉमेडी की नाटकीय रुचि, उस आंदोलन को उजागर करने का प्रयास करें जो पूरे नाटक में एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह चलता है जो कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को एक दूसरे से जोड़ता है।
चैट्स्की सीधे सड़क गाड़ी से सोफिया के पास दौड़ता है, अपनी जगह पर रुके बिना, जोश से उसके हाथ को चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, डेट पर आनन्दित होता है, अपनी पुरानी भावना का उत्तर पाने की उम्मीद करता है - और उसे नहीं मिलता है। वह दो बदलावों से प्रभावित हुआ: वह असामान्य रूप से सुंदर हो गई और उसके प्रति ठंडी हो गई - असामान्य भी।
इससे वह हैरान हो गया, परेशान हो गया और थोड़ा चिढ़ गया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत में हास्य का नमक छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से अपनी इस ताकत के साथ खेलता है, जो निस्संदेह, सोफिया को पहले पसंद था जब वह उससे प्यार करती थी - आंशिक रूप से झुंझलाहट और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे समझता है, वह सोफिया के पिता से लेकर मोलक्लिन तक सभी के माध्यम से गया - और किस उपयुक्त विशेषताओं के साथ वह मास्को को चित्रित करता है - और इनमें से कितनी कविताएँ जीवित भाषण में चली गईं! लेकिन सब कुछ व्यर्थ है: कोमल यादें, व्यंग्य - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उससे शीतलता के अलावा और कुछ नहीं सहताजब तक, मोलक्लिन को सावधानी से छूते हुए, उसने उसे भी नहीं छुआ। वह पहले से ही छुपे गुस्से के साथ उससे पूछती है कि क्या उसने गलती से भी "किसी के बारे में कुछ अच्छा कहा था", और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो जाती है, चैट्स्की को लगभग अपने सिर के साथ धोखा देती है, यानी, उसे सपने का नायक घोषित करती है पहले अपने पिता को बताया.
उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हो गया, सबसे जीवंत कार्रवाई, करीबी अर्थों में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति, मोलक्लिन और लिज़ा, एक करीबी हिस्सा लेते हैं।
चैट्स्की का हर कदम, नाटक का लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के नाटक के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उसके कार्यों में किसी प्रकार के झूठ से परेशान है, जिसे वह अंत तक उजागर करने के लिए संघर्ष करता है। उनका पूरा दिमाग और उनकी सारी शक्ति इस संघर्ष में चली जाती है: यह एक मकसद के रूप में, जलन के कारण के रूप में कार्य करता है, उस "लाखों पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल वही भूमिका निभा सकते थे जो ग्रिबॉयडोव ने उन्हें बताई थी, एक भूमिका असफल प्रेम की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व की, एक शब्द में, वह भूमिका जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ।
चैट्स्की ने मुश्किल से फेमसोव पर ध्यान दिया, ठंडे और अनुपस्थित दिमाग से उसके सवाल का जवाब दिया, आप कहाँ थे? "क्या अब मुझे परवाह है?" - वह कहता है और, दोबारा आने का वादा करते हुए, यह कहते हुए चला जाता है कि उसे क्या लग रहा है:
सोफिया पावलोवना आपके लिए कितनी सुंदर हो गई है!
अपनी दूसरी यात्रा पर, वह फिर से सोफिया पावलोवना के बारे में बात करना शुरू कर देता है। “क्या वह बीमार नहीं है? क्या उसे कोई दुःख हुआ? - और इस हद तक वह उसकी खिलती सुंदरता और उसके प्रति उसकी शीतलता की भावना से अभिभूत और उत्साहित है कि जब उसके पिता ने उससे पूछा कि क्या वह उससे शादी करना चाहता है, तो उसने अनुपस्थित मन से पूछा: "तुम क्या चाहते हो?" और फिर उदासीनता से, केवल शालीनता से, वह कहते हैं:
मुझे तुम्हें लुभाने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?
और लगभग उत्तर सुने बिना, वह "सेवा" करने की सलाह पर सुस्ती से टिप्पणी करता है:
मुझे सेवा करने में ख़ुशी होगी, लेकिन सेवा किया जाना बीमार करने वाला है!
वह मॉस्को और फेमसोव के पास आया, जाहिर तौर पर सोफिया के लिए और अकेले सोफिया के लिए। उसे दूसरों की परवाह नहीं है; अब भी वह इस बात से नाराज़ है कि उसकी जगह उसे फेमसोव ही मिला। "वह यहाँ कैसे नहीं हो सकती?" - वह अपने पूर्व युवा प्रेम को याद करते हुए खुद से पूछता है, जिसने "न तो दूरी, न ही मनोरंजन, न ही स्थानों के परिवर्तन" ने उसे ठंडा कर दिया - और वह इसकी ठंडक से परेशान है।
वह ऊब गया है और फेमसोव के साथ बात कर रहा है - और केवल फेमसोव की तर्क के प्रति सकारात्मक चुनौती ही चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है।
बस इतना ही, आप सभी को गर्व है:
काश हम देख पाते कि हमारे पिताओं ने क्या किया
फेमसोव कहते हैं और फिर दासता की ऐसी कच्ची और बदसूरत तस्वीर खींचते हैं कि चैट्स्की इसे बर्दाश्त नहीं कर सके और बदले में, "पिछली" सदी और "वर्तमान" सदी के बीच एक समानांतर रेखा बना दी।
लेकिन उसकी जलन अभी भी नियंत्रित है: उसे खुद पर शर्म आ रही है कि उसने फेमसोव को उसकी अवधारणाओं से मुक्त करने का फैसला किया; वह यह कहने में जल्दबाजी करता है कि "वह अपने चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा है," जिसे फेमसोव ने एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, और यहां तक कि बाद वाले को अपनी उम्र को डांटने के लिए भी आमंत्रित किया, आखिरकार, वह बातचीत को शांत करने की हर संभव कोशिश करता है, यह देखते हुए कि फेमसोव ने कैसे कवर किया है; उसके कान, वह उसे शांत करता है, लगभग माफी मांगता है।
बहस को लम्बा खींचने की मेरी इच्छा नहीं है, -
वह कहता है। वह फिर से खुद में प्रवेश करने के लिए तैयार है। लेकिन स्कालोज़ुब की मंगनी के बारे में अफवाह के बारे में फेमसोव के अप्रत्याशित संकेत से वह जाग गया।
ऐसा लगता है जैसे वह सोफ्युष्का से शादी कर रहा है... आदि।
चैट्स्की ने अपने कान खड़े कर लिये।
वह कैसा उधम मचाता है, कैसी चपलता!
“और सोफिया? क्या सचमुच यहाँ कोई दूल्हा नहीं है?” - वह कहता है, और यद्यपि फिर वह जोड़ता है:
आह - प्यार को अंत बताओ,
तीन साल के लिए कौन चला जाएगा! -
लेकिन वह स्वयं अभी भी इस पर विश्वास नहीं करता है, सभी प्रेमियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, जब तक कि यह प्रेम सिद्धांत उसके ऊपर अंत तक नहीं चला।
फेमसोव ने स्कालोज़ुब की शादी के बारे में अपने संकेत की पुष्टि की, बाद वाले पर "जनरल की पत्नी" का विचार थोपा और लगभग स्पष्ट रूप से उसे मंगनी के लिए आमंत्रित किया।
शादी के बारे में इन संकेतों ने चैट्स्की के मन में सोफिया के उसके प्रति बदलाव के कारणों के बारे में संदेह पैदा कर दिया। यहां तक कि उन्होंने फेमसोव के "झूठे विचारों" को छोड़ने और अतिथि के सामने चुप रहने के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन चिड़चिड़ापन पहले से ही बढ़ रहा था, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, जब तक कि लापरवाही से नहीं, और फिर, फेमसोव द्वारा उसकी बुद्धिमत्ता की अजीब प्रशंसा आदि से परेशान होकर, उसने अपना स्वर उठाया और एक तीव्र एकालाप के साथ खुद को हल किया:
"न्यायाधीश कौन हैं?" आदि। यहां एक और संघर्ष शुरू होता है, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, एक पूरी लड़ाई। यहां, कुछ शब्दों में, मुख्य मकसद सुना जाता है, जैसा कि एक ओपेरा ओवरचर में होता है, और कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य की ओर संकेत किया जाता है। फेमसोव और चाटस्की दोनों ने एक-दूसरे को चुनौती दी:
काश हम देख पाते कि हमारे पिताओं ने क्या किया
आपको अपने बड़ों को देखकर सीखना चाहिए! -
फेमसोव का सैन्य रोना सुना गया। ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?
...वर्षों की जर्जरता के लिए
स्वतंत्र जीवन के प्रति उनकी शत्रुता अपूरणीय है, -
चैट्स्की उत्तर देता है और निष्पादित करता है -
पिछले जीवन की सबसे घटिया विशेषताएं।
दो शिविर बनाए गए, या, एक ओर, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के पूरे भाई, दूसरी ओर, एक उत्साही और बहादुर सेनानी, "खोज का दुश्मन।" यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, जैसा कि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु जगत में पीढ़ियों के प्राकृतिक उत्तराधिकार को परिभाषित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है - "चांदी और सोना खाओ, ट्रेन में यात्रा करो, ऑर्डर में कवर करो, अमीर बनो और बच्चों को अमीर, रैंक में, ऑर्डर में और एक चाबी के साथ देखो" - और इसी तरह अंतहीन, और सब ये सिर्फ इसलिए कि वो कागजों पर बिना पढ़े हस्ताक्षर कर देता है और एक बात से डरता है, "ताकि उनमें से बहुत सारे जमा न हो जाएं।"
चैट्स्की "स्वतंत्र जीवन", "विज्ञान और कला को आगे बढ़ाने" का प्रयास करता है और "उद्देश्य की सेवा, व्यक्तियों की नहीं" आदि की मांग करता है। जीत किसकी तरफ है? कॉमेडी केवल चैट्स्की को देती है ” एक लाख पीड़ा"और, जाहिरा तौर पर, फेमसोव और उसके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देता है जिसमें वे थे, संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना।
अब हम इन परिणामों को जानते हैं। वे दुनिया में कॉमेडी के आगमन के साथ प्रकट हुए, जो अभी भी पांडुलिपि में है - और एक महामारी के रूप में पूरे रूस में फैल गई।
इस बीच, प्यार की साज़िश सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ, सही ढंग से अपना काम करती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबॉयडोव सुंदरियों से रहित, लेखक के लिए नाम कमा सकती है।
जब मोलक्लिन अपने घोड़े से गिर गया तो सोफिया की बेहोशी, उसके प्रति उसकी सहानुभूति, इतनी लापरवाही से व्यक्त की गई, मोलक्लिन पर चैट्स्की के नए व्यंग्य - इन सभी ने कार्रवाई को जटिल बना दिया और यहां मुख्य बिंदु बनाया, जिसे कविताओं में कथानक कहा गया। यहीं पर नाटकीय रुचि केंद्रित थी। चैट्स्की ने लगभग सत्य का अनुमान लगा लिया।
भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, क्रोध, भय!
(मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के अवसर पर) -
ये सब आप महसूस कर सकते हैं
जब आप अपना एकमात्र मित्र खो देते हैं,
वह कहता है और दोनों प्रतिद्वंद्वियों के संदेह के घेरे में, बड़े उत्साह में चला जाता है।
तीसरे एक्ट में, वह सोफिया से "जबरदस्ती कबूलनामा कराने" के लक्ष्य के साथ, बाकी सभी से पहले गेंद तक पहुंच जाता है - और कांपती अधीरता के साथ वह सीधे सवाल के साथ काम पर लग जाता है: "वह किससे प्यार करती है?"
गोलमोल जवाब के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह उसके "दूसरों" को पसंद करती है। यह स्पष्ट प्रतीत होता है. वह इसे स्वयं देखता है और कहता भी है:
और जब सब कुछ तय हो गया तो मुझे क्या चाहिए?
यह मेरे लिए एक फंदा है, लेकिन यह उसके लिए मज़ेदार है!
हालाँकि, वह अपनी "बुद्धिमत्ता" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह आगे बढ़ता है और उसकी उदासीनता के सामने पहले से ही कमजोर हो रहा है। वह एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ एक बेकार हथियार फेंकता है - उस पर सीधा हमला, और दिखावा करने के लिए कृपालु हो जाता है।
जीवन में एक बार मैं दिखावा करूँगा, -
वह निर्णय लेता है - "पहेली को सुलझाने" के लिए, लेकिन वास्तव में सोफिया को पकड़ने के लिए जब वह मोलक्लिन पर छोड़े गए नए तीर पर भाग गई। यह दिखावा नहीं है, बल्कि एक रियायत है जिसके साथ वह ऐसी चीज़ माँगना चाहता है जिसे माँगा नहीं जा सकता - प्यार जब कोई न हो। उनके भाषण में कोई पहले से ही विनतीपूर्ण स्वर, कोमल भर्त्सना, शिकायतें सुन सकता है:
लेकिन क्या उसमें वो जुनून, वो एहसास है,
वो जुनून...
ताकि, आपके अलावा, उसके पास पूरी दुनिया हो
क्या यह धूल और घमंड की तरह लग रहा था?
ताकि दिल की हर धड़कन
आपके प्रति प्रेम तीव्र हो गया... -
वह कहते हैं, और अंत में:
मुझे नुकसान के प्रति और अधिक उदासीन बनाने के लिए,
एक व्यक्ति के रूप में - आप, जो आपके साथ बड़े हुए,
आपके मित्र के रूप में, आपके भाई के रूप में,
मुझे यह सुनिश्चित करने दीजिए...
ये पहले से ही आँसू हैं. वह भावना के गंभीर तारों को छूता है -
मैं पागलपन से सावधान रह सकता हूँ
उन्होंने निष्कर्ष निकाला. फिर जो कुछ बचा था वह मेरे घुटनों के बल गिरना और सिसकना था। उसके मन के अवशेष उसे व्यर्थ अपमान से बचाते हैं।
ऐसे छंदों में व्यक्त इतना उत्कृष्ट दृश्य शायद ही किसी अन्य नाटकीय कृति में प्रस्तुत किया गया हो। किसी भावना को अधिक उदात्त और संयमित ढंग से व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की ने व्यक्त किया है, जितना सूक्ष्मता और शालीनता से खुद को जाल से बाहर निकालना असंभव है, जैसा कि सोफिया पावलोवना ने खुद को बाहर निकाला है। केवल वनगिन और तात्याना के पुश्किन के दृश्य बुद्धिमान प्रकृति की इन सूक्ष्म विशेषताओं से मिलते जुलते हैं।
सोफिया चैट्स्की के नए संदेह से पूरी तरह छुटकारा पाने में कामयाब रही, लेकिन वह खुद मोलक्लिन के प्रति अपने प्यार में बह गई और अपने प्यार का लगभग खुलेआम इजहार करके पूरे मामले को लगभग बर्बाद कर दिया। चैट्स्की के प्रश्न पर:
आप उसे (मोलक्लिन को) इतने संक्षेप में क्यों जान पाए?
वह उत्तर देती है:
मैंने कोशिश नहीं की! भगवान ने हमें एक साथ लाया।
यह अंधों की आंखें खोलने के लिए काफी है. लेकिन मोलक्लिन ने खुद उसे बचाया, यानी उसकी तुच्छता। अपने उत्साह में, उसने अपना पूर्ण-लंबाई वाला चित्र बनाने की जल्दबाजी की, शायद न केवल खुद को, बल्कि दूसरों को, यहाँ तक कि चैट्स्की को भी, इस प्यार के साथ मिलाने की उम्मीद में, बिना यह देखे कि चित्र कैसे अश्लील निकला:
देखो, उसे घर में सबकी मित्रता प्राप्त हुई।
तीन वर्ष तक याजक के अधीन कार्य करता है;
वह अक्सर बेवजह गुस्सा करता है,
और वह उसे खामोशी से निहत्था कर देगा,
अपनी आत्मा की दया से वह क्षमा कर देगा।
और रास्ते में,
मैं मनोरंजन की तलाश कर सकता हूँ, -
बिल्कुल नहीं, बूढ़े लोग दहलीज के बाहर कदम नहीं रखेंगे!
हम खिलखिला रहे हैं और हँस रहे हैं;
वह पूरे दिन उनके साथ बैठेगा, चाहे वह खुश हो या नहीं
सबसे अद्भुत गुणवत्ता का...
आख़िरकार वह है: आज्ञाकारी, विनम्र, शांत,
और मेरे प्राण में कोई अधर्म नहीं;
वह अजनबियों को बेतरतीब ढंग से नहीं काटता।
इसीलिए मैं उससे प्यार करता हूँ!
चैट्स्की के सारे संदेह दूर हो गए:
वह उसका सम्मान नहीं करती!
वह शरारती है, वह उससे प्यार नहीं करती।
वह उसकी परवाह नहीं करती! -
वह मोलक्लिन की प्रत्येक प्रशंसा से खुद को सांत्वना देता है और फिर स्कालोज़ुब को पकड़ लेता है। लेकिन उसका जवाब - कि वह "उसके उपन्यास का नायक नहीं था" - ने इन संदेहों को भी नष्ट कर दिया। वह उसे ईर्ष्या के बिना छोड़ देता है, लेकिन विचार में, यह कहते हुए:
तुम्हें कौन सुलझाएगा!
उन्हें खुद ऐसे प्रतिद्वंद्वियों की संभावना पर विश्वास नहीं था, लेकिन अब उन्हें इस पर यकीन हो गया है. लेकिन पारस्परिकता की उसकी उम्मीदें, जो अब तक उसे पूरी तरह से चिंतित कर रही थीं, पूरी तरह से हिल गईं, खासकर तब जब वह इस बहाने से उसके साथ रहने के लिए सहमत नहीं हुई कि "चिमटा ठंडा हो जाएगा," और तब, जब उसने उससे उसे रहने देने के लिए कहा। उसके कमरे में आ गई, मोलक्लिन पर एक नई पट्टी के साथ, वह उससे दूर खिसक गई और खुद को अंदर बंद कर लिया।
उसे लगा कि मॉस्को लौटने के मुख्य लक्ष्य ने उसे धोखा दिया है, और उसने सोफिया को दुःख के साथ छोड़ दिया। वह, जैसा कि उसने बाद में प्रवेश द्वार में कबूल किया, उस क्षण से केवल हर चीज के प्रति उसकी शीतलता पर संदेह हुआ - और इस दृश्य के बाद, बेहोशी को पहले की तरह "जीवित जुनून के संकेतों के लिए" नहीं, बल्कि "एक विचित्रता" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। खराब नसें।''
मोलक्लिन के साथ उनका अगला दृश्य, जो बाद के चरित्र का पूरी तरह से वर्णन करता है, चैट्स्की की निश्चित रूप से पुष्टि करता है कि सोफिया इस प्रतिद्वंद्वी से प्यार नहीं करती है।
झूठा मुझ पर हँसा! -
वह नोटिस करता है और नए चेहरों से मिलने जाता है।
उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी ख़त्म हो गई; ईर्ष्या की जलन शांत हो गई और निराशा की शीतलता उसकी आत्मा में प्रवेश कर गई।
उसे बस चले जाना था; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी मंच पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक साथ खुलते हैं, जो न केवल दर्शक की स्मृति से चैट्स्की की साज़िश को विस्थापित करता है, बल्कि चैट्स्की स्वयं इसके बारे में भूल जाता है और भीड़ के रास्ते में आ जाता है। नए चेहरे उसके चारों ओर समूह बनाते हैं और अपनी-अपनी भूमिका निभाते हैं। यह एक गेंद है, जिसमें पूरे मास्को परिवेश के साथ, कई लाइव स्टेज स्केच हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा होती है, जो कुछ शब्दों में एक पूर्ण कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे .
क्या गोरीचेव्स पूरी कॉमेडी नहीं खेल रहे हैं? यह पति, जो हाल ही में अभी भी एक हंसमुख और जीवंत आदमी है, अब मॉस्को जीवन में अपमानित, ड्रेसिंग गाउन की तरह कपड़े पहने हुए, एक सज्जन व्यक्ति, "एक लड़का-पति, एक नौकर-पति, मॉस्को पतियों का आदर्श" है। चैट्स्की की उपयुक्त परिभाषा, - एक आकर्षक, आकर्षक, सोशलाइट पत्नी, मॉस्को महिला के जूते के नीचे?
और ये छह राजकुमारियाँ और काउंटेस-पोती - दुल्हनों की यह पूरी टुकड़ी, "जो जानती है," फेमसोव के अनुसार, "खुद को तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ तैयार करना," "शीर्ष नोट्स गाना और सैन्य लोगों से चिपकना" ?
यह खलेस्तोवा, कैथरीन की सदी का अवशेष, एक पग के साथ, एक ब्लैकमूर लड़की के साथ, - यह राजकुमारी और राजकुमार पीटर इलिच - बिना एक शब्द कहे, लेकिन अतीत का ऐसा बोलचाल वाला खंडहर; ज़ागोरेत्स्की, एक स्पष्ट ठग, सबसे अच्छे रहने वाले कमरे में जेल से भाग रहा है और कुत्ते के दस्त की तरह दासता के साथ भुगतान कर रहा है - और ये एनएन, और उनकी सभी बातें, और उन पर कब्जा करने वाली सभी सामग्री!
इन चेहरों की आमद इतनी प्रचुर है, उनके चित्र इतने ज्वलंत हैं कि दर्शक साज़िश के प्रति ठंडे हो जाते हैं, उनके पास नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बातचीत सुनने का समय नहीं होता है।
चैट्स्की अब मंच पर नहीं हैं. लेकिन जाने से पहले, उन्होंने उस मुख्य कॉमेडी को प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जो पहले एक्ट में फेमसोव के साथ शुरू हुई, फिर मोलक्लिन के साथ - पूरे मॉस्को के साथ वह लड़ाई, जहां, लेखक के लक्ष्यों के अनुसार, वह इसके लिए आए थे।
संक्षेप में, यहां तक कि पुराने परिचितों के साथ तत्काल मुलाकातों में भी, वह तीखी टिप्पणियों और व्यंग्यों से सभी को अपने खिलाफ करने में कामयाब रहे। वह पहले से ही सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों से स्पष्ट रूप से प्रभावित होता है - और वह अपनी जीभ को खुली छूट देता है। उसने बूढ़ी औरत खलेस्तोवा को क्रोधित किया, गोरीचेव को कुछ अनुचित सलाह दी, काउंटेस-पोती को अचानक काट दिया और मोलक्लिन को फिर से नाराज कर दिया।
लेकिन प्याला बह निकला. वह पूरी तरह से परेशान होकर पीछे के कमरों से निकल जाता है और, पुरानी दोस्ती के कारण, कम से कम साधारण सहानुभूति की उम्मीद में, फिर से भीड़ में सोफिया के पास जाता है। वह उसे अपनी मनःस्थिति के बारे में बताता है:
लाख यातनाएँ! -
वह कहता है:
वह उससे शिकायत करता है, उसे इस बात पर संदेह नहीं होता कि दुश्मन खेमे में उसके खिलाफ क्या साजिश रची गई है।
"लाखों पीड़ाएँ" और "हाय!" - उसने जो कुछ भी बोया, उसका यही फल मिला। अब तक वह अजेय था: उसके दिमाग ने निर्दयतापूर्वक उसके शत्रुओं की दुखती रग पर चोट की। फेमसोव को अपने तर्क के विरुद्ध अपने कान बंद करने के अलावा और कुछ नहीं मिलता है, और वह पुरानी नैतिकता की सामान्य बातों से जवाब देता है। मोलक्लिन चुप हो जाता है, राजकुमारियाँ और काउंटियाँ उससे दूर हो जाती हैं, उसकी हँसी के जाल से जल जाती हैं, और उसकी पूर्व मित्र सोफिया, जिसे वह अकेला छोड़ देता है, अलग हो जाती है, फिसल जाती है और धूर्तता से उस पर मुख्य प्रहार करती है, उसे हाथ में घोषित करती है , लापरवाही से, पागल।
उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उन्हें थका दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "लाखों पीड़ाओं" से कमजोर हो गया था और विकार उसमें इतना ध्यान देने योग्य था कि सभी मेहमान उसके चारों ओर जमा हो गए, जैसे कि किसी भी घटना के आसपास भीड़ इकट्ठा हो जाती है जो चीजों के सामान्य क्रम से निकलती है।
वह न केवल दुखी है, बल्कि चिड़चिड़ा और चिड़चिड़ा भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर हमला करता है - लेकिन एकजुट दुश्मन के खिलाफ उसके पास पर्याप्त ताकत नहीं है।
वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, लगभग भाषण के नशे में, और मेहमानों की राय में लम्पट की पुष्टि करता है
सोफिया को उसके पागलपन के बारे में पता चला। कोई अब तीखा, ज़हरीला व्यंग्य नहीं सुन सकता, जिसमें एक सही, निश्चित विचार, सच्चाई, बल्कि किसी तरह की कड़वी शिकायत डाली गई हो, जैसे कि किसी व्यक्तिगत अपमान के बारे में, किसी ख़ालीपन के बारे में या, उनके अपने शब्दों में, "महत्वहीन बैठक के बारे में" बोर्डो के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के साथ,'' जिसे सामान्य मानसिक स्थिति में उसने शायद ही नोटिस किया होगा।
उसने खुद पर से नियंत्रण खो दिया है और उसे इस बात का भी ध्यान नहीं है कि वह खुद गेंद पर अच्छा प्रदर्शन कर रहा है। वह देशभक्ति की भावना में भी डूब जाता है, यहाँ तक कहता है कि उसे टेलकोट "कारण और तत्वों" के विपरीत लगता है, और वह इस बात से नाराज़ है कि मैडम और मैडमोसेले का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है - एक शब्द में, "इल डिवाग!" - सभी छह राजकुमारियों और काउंटेस-पोती ने शायद उसके बारे में निष्कर्ष निकाला। इस बात को वह स्वयं महसूस करते हुए कहते हैं कि "लोगों की भीड़ में वह भ्रमित है, वह स्वयं नहीं है!"
वह निश्चित रूप से "स्वयं नहीं" है, जो "बोर्डो के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के बारे में" एकालाप से शुरू होता है - और नाटक के अंत तक ऐसा ही रहता है। आगे केवल "लाखों पीड़ाएँ" हैं।
पुश्किन ने, चैट्स्की को अपने दिमाग से वंचित करते हुए, शायद सबसे अधिक ध्यान चौथे एक्ट के अंतिम दृश्य को, प्रवेश द्वार में, चारों ओर गाड़ी चलाते समय दिया था। निःसंदेह, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन, इन बांकाओं ने वह किया होगा जो चैट्स्की ने प्रवेश द्वार में किया था। वे "कोमल जुनून के विज्ञान में" बहुत प्रशिक्षित थे, लेकिन चाटस्की, वैसे, ईमानदारी और सादगी से प्रतिष्ठित हैं, और यह नहीं जानते कि कैसे और दिखावा नहीं करना चाहते। वह बांका नहीं है, शेर नहीं है. यहां, न केवल उसका दिमाग उसे धोखा देता है, बल्कि उसका सामान्य ज्ञान, यहां तक कि साधारण शालीनता भी उसे धोखा देता है। उसने ऐसी बकवास की!
रेपेटिलोव की बकबक से छुटकारा पाने और गाड़ी के इंतजार में स्विस में छिपने के बाद, उसने मोलक्लिन के साथ सोफिया की डेट पर जासूसी की और ओथेलो की भूमिका निभाई, ऐसा करने का कोई अधिकार नहीं था। वह उसे इस बात के लिए धिक्कारता है कि उसने उसे "आशा का लालच क्यों दिया", उसने सीधे तौर पर यह क्यों नहीं कहा कि अतीत को भुला दिया गया है। यहाँ हर शब्द सत्य नहीं है. उसने उसे किसी आशा से प्रलोभित नहीं किया। उसने बस उससे दूर चली गई, बमुश्किल उससे बात की, उदासीनता स्वीकार की, कुछ पुराने बच्चों के उपन्यास और कोनों में छिपने को "बचकाना" कहा और यहां तक कि संकेत दिया कि "भगवान ने उसे मोलक्लिन के साथ मिलाया।"
और वह, केवल इसलिए -
...इतना भावुक और इतना निम्न
कोमल शब्दों की बर्बादी हुई, -
अपने स्वयं के व्यर्थ अपमान के क्रोध में, स्वयं पर स्वेच्छा से लगाए गए धोखे के लिए, वह सभी को मार डालता है, और उस पर एक क्रूर और अनुचित शब्द फेंकता है:
तुम्हारे साथ मुझे अपने ब्रेकअप पर गर्व है, -
जब तोड़ने के लिए कुछ भी नहीं था! अंत में, बस दुरुपयोग के बिंदु तक पहुँचना, पित्त बाहर निकालना:
बेटी के लिए और पिता के लिए,
और प्रेमी पर मूर्ख, -
और हर किसी पर क्रोध से उबलता है, "भीड़ के उत्पीड़कों, गद्दारों, अनाड़ी बुद्धिमान पुरुषों, चालाक सरल लोगों, भयावह बूढ़ी महिलाओं" आदि पर। और वह "आहत भावनाओं के लिए एक कोने" की तलाश में मास्को छोड़ देता है, एक निर्दयी निर्णय सुनाता है और हर किसी पर सज़ा!
यदि उसके पास एक भी स्वस्थ क्षण होता, यदि वह "लाखों पीड़ाओं" से नहीं जलता, तो निस्संदेह, वह स्वयं से यह प्रश्न पूछता: "मैंने यह सब गड़बड़ क्यों और किस कारण से की है?" और, निःसंदेह, मुझे इसका उत्तर नहीं मिलेगा।
ग्रिबॉयडोव उसके लिए ज़िम्मेदार है, जिसने एक कारण से इस आपदा के साथ नाटक को समाप्त कर दिया। इसमें, न केवल सोफिया के लिए, बल्कि फेमसोव और उनके सभी मेहमानों के लिए, चैट्स्की का "दिमाग", जो पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह चमकता था, अंत में उस गड़गड़ाहट के साथ फूट पड़ा, जैसा कि कहावत है, पुरुषों को बपतिस्मा दिया जाता है।
गड़गड़ाहट से, सोफिया खुद को पार करने वाली पहली महिला थी, चैट्स्की के प्रकट होने तक शेष रही, जब मोलक्लिन पहले से ही उसके पैरों पर रेंग रहा था, अभी भी वही बेहोश सोफिया पावलोवना, उसी झूठ के साथ जिसमें उसके पिता ने उसे पाला था, जिसमें वह खुद रहता था, उसका पूरा घर और उसका पूरा घेरा। अभी तक शर्म और भय से उबर नहीं पाई थी जब मोलक्लिन से मुखौटा गिर गया, वह सबसे पहले खुश हुई कि "रात में उसने सब कुछ जान लिया, कि उसकी आँखों में कोई निंदनीय गवाह नहीं हैं!"
लेकिन कोई गवाह नहीं हैं, इसलिए, सब कुछ सिल दिया गया है और ढका हुआ है, आप भूल सकते हैं, शादी कर सकते हैं, शायद, स्कालोज़ुब, और अतीत को देख सकते हैं...
देखने का कोई उपाय नहीं. वह अपनी नैतिक समझ को कायम रखेगी, लिजा को चूकने नहीं देगी, मोलक्लिन एक शब्द भी कहने की हिम्मत नहीं करती। अपने पति के बारे मे क्या है? लेकिन किस तरह का मास्को पति, "अपनी पत्नी के पन्नों में से एक", अतीत को देखेगा!
यह उसकी नैतिकता है, और उसके पिता की और पूरे मंडल की नैतिकता है। इस बीच, सोफिया पावलोवना व्यक्तिगत रूप से अनैतिक नहीं है: वह अज्ञानता का पाप करती है, वह अंधापन जिसमें हर कोई रहता था -
प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता,
लेकिन इसके लिए उनके लिए रहस्यों की आवश्यकता होती है!
पुश्किन का यह दोहा पारंपरिक नैतिकता के सामान्य अर्थ को व्यक्त करता है। सोफिया ने कभी भी उससे अपनी दृष्टि पुनः प्राप्त नहीं की और अवसर के अभाव में चैट्स्की के बिना कभी भी अपनी दृष्टि पुनः प्राप्त नहीं कर पाती। आपदा के बाद, चैट्स्की के प्रकट होने के क्षण से, अंधा बने रहना संभव नहीं था। उनके जहाजों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता, न ही झूठ से रिश्वत दी जा सकती, न ही उन्हें खुश किया जा सकता - यह असंभव है। वह उसका सम्मान किए बिना नहीं रह सकती, और वह उसका शाश्वत "निन्दात्मक गवाह", उसके अतीत का न्यायाधीश होगा। उसने उसकी आँखें खोलीं।
उससे पहले, उसे मोलक्लिन के लिए अपनी भावनाओं के अंधेपन का एहसास नहीं था, और यहां तक कि, बाद का विश्लेषण करते हुए, चैट्स्की के साथ दृश्य में, धागे से धागा, उसने खुद उस पर प्रकाश नहीं देखा। उसने ध्यान ही नहीं दिया कि उसने खुद ही उसे इस प्यार के लिए बुलाया था, जिसके बारे में डर से कांपते हुए उसने सोचने की हिम्मत भी नहीं की। वह रात में अकेले मिलने से शर्मिंदा नहीं थी, और उसने आखिरी दृश्य में इस तथ्य के लिए उसके प्रति अपना आभार व्यक्त किया कि "रात के सन्नाटे में वह अपने स्वभाव में अधिक डरपोक था!" नतीजतन, तथ्य यह है कि वह पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से दूर नहीं गई है, वह खुद के लिए नहीं, बल्कि उसके लिए ऋणी है!
आख़िरकार, शुरुआत में ही वह नौकरानी के सामने और भी अधिक भोलेपन से बोलने लगती है।
जरा सोचो खुशी कितनी मनमौजी है, -
वह कहती है कि जब उसके पिता ने सुबह-सुबह मोलक्लिन को उसके कमरे में पाया, "
यह और भी बुरा हो सकता है - आप इससे बच सकते हैं!
और मोलक्लिन पूरी रात अपने कमरे में बैठी रही। "बदतर" से उसका क्या मतलब था? आप सोच सकते हैं कि भगवान जाने क्या: लेकिन हनी सोइट क्वि माल वाई पेन! सोफ़्या पावलोवना बिल्कुल भी उतनी दोषी नहीं है जितनी वह दिखती है।
यह झूठ के साथ अच्छी प्रवृत्ति का मिश्रण है, विचारों और विश्वासों के किसी भी संकेत की अनुपस्थिति के साथ एक जीवंत दिमाग, अवधारणाओं का भ्रम, मानसिक और नैतिक अंधापन - यह सब उसके व्यक्तिगत दोषों का चरित्र नहीं है, लेकिन सामान्य के रूप में प्रकट होता है उसके सर्कल की विशेषताएं. उसके अपने, व्यक्तिगत चेहरे में, उसका अपना कुछ छाया में छिपा हुआ है, गर्म, कोमल, यहाँ तक कि स्वप्निल भी। बाकी सब शिक्षा का है.
फ़्रांसीसी किताबें, जिनके बारे में फेमसोव शिकायत करते हैं, पियानो (बांसुरी संगत के साथ), कविता, फ़्रांसीसी भाषा और नृत्य - यही एक युवा महिला की शास्त्रीय शिक्षा मानी जाती थी। और फिर "कुज़नेत्स्की मोस्ट एंड इटरनल रिन्यूवल्स", गेंदें, जैसे कि उसके पिता की यह गेंद, और यह समाज - यह वह चक्र है जहां "युवा महिला" का जीवन संपन्न हुआ था। महिलाओं ने केवल कल्पना करना और महसूस करना सीखा, सोचना और जानना नहीं सीखा। विचार मौन थे, केवल वृत्तियाँ बोलती थीं। उन्होंने उपन्यासों और कहानियों से सांसारिक ज्ञान प्राप्त किया - और वहां से प्रवृत्ति कुरूप, दयनीय या मूर्खतापूर्ण गुणों में विकसित हुई: दिवास्वप्न, भावुकता, प्रेम में आदर्श की खोज, और कभी-कभी इससे भी बदतर।
एक नीरस ठहराव में, झूठ के एक निराशाजनक समुद्र में, बाहर की अधिकांश महिलाओं पर पारंपरिक नैतिकता हावी थी - और चुपचाप, स्वस्थ और गंभीर रुचियों या किसी भी सामग्री के अभाव में, जीवन उन उपन्यासों से भरा हुआ था। जिससे "कोमल जुनून का विज्ञान" बनाया गया। वनगिन्स और पेचोरिन्स एक पूरे वर्ग के प्रतिनिधि हैं, लगभग निपुण सज्जनों की एक नस्ल, ज्यून्स प्रीमियर। उच्च जीवन में ये उन्नत व्यक्तित्व - ऐसे साहित्य के कार्यों में भी थे, जहाँ उन्होंने शूरवीरता के समय से लेकर हमारे समय तक, गोगोल तक एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लिया था। खुद पुश्किन, लेर्मोंटोव का उल्लेख नहीं करने के लिए, इस बाहरी वैभव, इस प्रतिनिधित्वशीलता डु बॉन टन, उच्च समाज के शिष्टाचार को महत्व देते थे, जिसके तहत "कड़वाहट", और "लालसा आलस्य", और "दिलचस्प बोरियत" निहित थी। पुश्किन ने वनगिन को बख्शा, हालाँकि वह थोड़ी सी विडंबना के साथ उसकी आलस्य और शून्यता को छूता है, लेकिन वह सबसे छोटे विवरण और खुशी के साथ फैशनेबल सूट, शौचालय के ट्रिंकेट, बांकापन का वर्णन करता है - और जो किसी भी चीज़ के प्रति लापरवाही और असावधानी मानता है, यह फतूता, वह पोज़िंग जो बांका लोग दिखा रहे थे। बाद के समय की भावना ने उनके नायक और उनके जैसे सभी "सज्जनों" से मोहक आवरण हटा दिया और ऐसे सज्जनों का सही अर्थ निर्धारित किया, उन्हें अग्रभूमि से बाहर कर दिया।
वे इन उपन्यासों के नायक और नेता थे, और दोनों पक्षों को शादी से पहले प्रशिक्षित किया गया था, जिसने सभी उपन्यासों को लगभग बिना किसी निशान के आत्मसात कर लिया, जब तक कि किसी प्रकार का बेहोश दिल, भावुक - एक शब्द में, मूर्ख - का सामना नहीं किया गया और घोषणा नहीं की गई, या नायक चैट्स्की जैसा ईमानदार "पागल" निकला।
लेकिन सोफिया पावलोवना में, हम आरक्षण करने में जल्दबाजी करते हैं, यानी मोलक्लिन के लिए उसकी भावनाओं में बहुत ईमानदारी है, जो दृढ़ता से तातियाना पुश्किन की याद दिलाती है। उनके बीच का अंतर "मॉस्को छाप" द्वारा किया जाता है, फिर स्फूर्ति से, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता से, जो तात्याना में तब दिखाई दिया जब वह शादी के बाद वनगिन से मिली, और तब तक वह नानी से भी प्यार के बारे में झूठ नहीं बोल पा रही थी। . लेकिन तात्याना एक देहाती लड़की है, और सोफिया पावलोवना एक मास्को लड़की है, जो उस समय की तरह विकसित हुई है।
इस बीच, अपने प्यार में, वह खुद को तात्याना की तरह त्यागने के लिए तैयार है: दोनों, मानो नींद में चल रहे हों, बचकानी सादगी के साथ मोह में भटक रहे हों। और सोफिया, तात्याना की तरह, उपन्यास की शुरुआत खुद करती है, उसे इसमें कुछ भी निंदनीय नहीं लगता, उसे इसके बारे में पता भी नहीं चलता। सोफिया नौकरानी की हँसी पर आश्चर्यचकित हो जाती है जब वह बताती है कि उसने और मोलक्लिन ने पूरी रात कैसे बिताई: “कोई मुफ़्त शब्द नहीं! - और इस तरह पूरी रात बीत जाती है!", "बदसूरती का दुश्मन, हमेशा शर्मीला, संकोची!" वह उसकी इसी बात की प्रशंसा करती है! यह हास्यास्पद है, लेकिन यहां लगभग एक प्रकार की कृपा है - और अनैतिकता से दूर, उसे इससे भी बुरा शब्द कहने की कोई आवश्यकता नहीं है - यह भी भोलापन है। बड़ा अंतर उसके और तात्याना के बीच नहीं है, बल्कि वनगिन और मोलक्लिन के बीच है। बेशक, सोफिया की पसंद उसकी अनुशंसा नहीं करती है, लेकिन तात्याना की पसंद भी यादृच्छिक थी, और उसके पास चुनने के लिए शायद ही कोई था।
परिचयात्मक अंश का अंत.
243 -
आई. ए. गोंचारोव
"ए मिलियन टॉर्निंग्स"
(महत्वपूर्ण अध्ययन)
"बुद्धि से शोक" ग्रिबोएडोवा. -
एक तस्वीर में जहां एक भी पीला धब्बा नहीं है, एक भी बाहरी स्ट्रोक या ध्वनि नहीं है, दर्शक और पाठक अब भी, हमारे युग में, जीवित लोगों के बीच महसूस करते हैं। सामान्य और विवरण दोनों, यह सब रचा नहीं गया है, लेकिन पूरी तरह से मास्को के रहने वाले कमरे से लिया गया है और किताब और मंच पर स्थानांतरित किया गया है, पूरी गर्मजोशी के साथ और मास्को की सभी "विशेष छाप" के साथ - फेमसोव से लेकर सबसे छोटे तक प्रिंस तुगौखोव्स्की और फुटमैन पार्स्ले को छूता है, जिसके बिना तस्वीर पूरी नहीं होगी।
हालाँकि, हमारे लिए यह अभी तक पूरी तरह से पूर्ण ऐतिहासिक तस्वीर नहीं है: हम युग से पर्याप्त रूप से दूर नहीं गए हैं
247 -
दूरी, ताकि इसके और हमारे समय के बीच एक अगम्य खाई हो। रंग बिल्कुल भी चिकना नहीं हुआ था; सदी हमसे अलग नहीं हुई है, एक कटे हुए टुकड़े की तरह: हमें वहां से कुछ विरासत में मिला है, हालांकि फेमसोव्स, मोलक्लिंस, ज़ागोरेत्स्की और अन्य लोग बदल गए हैं ताकि वे अब ग्रिबॉयडोव के प्रकारों की त्वचा में फिट न हों। बेशक, कठोर विशेषताएं अप्रचलित हो गई हैं: कोई भी फेमसोव अब मैक्सिम पेट्रोविच को विदूषक बनने के लिए आमंत्रित नहीं करेगा और मैक्सिम पेट्रोविच को एक उदाहरण के रूप में पेश करेगा, कम से कम इतने सकारात्मक और स्पष्ट तरीके से नहीं। मोलक्लिन, नौकरानी के सामने भी, चुपचाप, अब उन आज्ञाओं को स्वीकार नहीं करता जो उसके पिता ने उसे दी थीं; ऐसा स्कालोज़ुब, ऐसा ज़ागोरेत्स्की सुदूर बाहरी इलाके में भी असंभव है। लेकिन जब तक योग्यता के अलावा सम्मान की चाहत रहेगी, जब तक खुश करने के लिए स्वामी और शिकारी होंगे और "पुरस्कार लेंगे और खुशी से रहेंगे", तब तक गपशप, आलस्य और खालीपन बुराई के रूप में नहीं, बल्कि बुराई के रूप में हावी रहेंगे। सामाजिक जीवन के तत्व - जब तक, निश्चित रूप से, फेमसोव, मोलक्लिन और अन्य की विशेषताएं आधुनिक समाज में चमकती रहेंगी, तब तक कोई ज़रूरत नहीं है कि वह "विशेष छाप" जिस पर फेमसोव को गर्व था, मास्को से ही मिटा दिया गया है।
सार्वभौमिक मानव मॉडल, निश्चित रूप से, हमेशा बने रहते हैं, हालांकि वे अस्थायी परिवर्तनों से अपरिचित प्रकारों में भी बदल जाते हैं, ताकि, पुराने को बदलने के लिए, कलाकारों को कभी-कभी लंबे समय के बाद, सामान्य रूप से नैतिकता और मानव स्वभाव की बुनियादी विशेषताओं को अद्यतन करना पड़े। एक बार छवियों में प्रकट हुए, उन्हें अपने समय की भावना में नए मांस और रक्त से सजाया। टार्टफ़े, निश्चित रूप से, एक शाश्वत प्रकार है, फाल्स्टफ़ एक शाश्वत चरित्र है, लेकिन वे दोनों, और कई अभी भी प्रसिद्ध जुनून, बुराइयों आदि के समान प्रोटोटाइप, पुरातनता के कोहरे में गायब हो गए, लगभग अपनी जीवित छवि खो दी और में बदल गए एक विचार, एक पारंपरिक अवधारणा में, बुराई के लिए एक सामान्य नाम, और हमारे लिए वे अब एक जीवित सबक के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक गैलरी के चित्र के रूप में काम करते हैं।
इसका श्रेय विशेष रूप से ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी को दिया जा सकता है। इसमें, स्थानीय रंग बहुत उज्ज्वल है और पात्रों का पदनाम स्वयं इतनी सख्ती से चित्रित किया गया है और विवरणों की ऐसी वास्तविकता से सुसज्जित है कि सार्वभौमिक मानवीय लक्षण शायद ही सामाजिक पदों, रैंकों, वेशभूषा आदि के तहत खड़े हो सकते हैं।
248 -
आधुनिक नैतिकता की एक तस्वीर के रूप में, कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" आंशिक रूप से एक कालानुक्रमिक थी, तब भी जब यह तीस के दशक में मॉस्को मंच पर प्रदर्शित हुई थी। पहले से ही शेचपकिन, मोचलोव, लावोवा-सिनेट्सकाया, लेन्स्की, ओर्लोव और सबुरोव ने जीवन से नहीं, बल्कि ताजा किंवदंती के अनुसार खेला। और फिर तेज़ झटके गायब होने लगे। जब कॉमेडी लिखी गई थी तब चैट्स्की खुद "पिछली शताब्दी" के खिलाफ गरजते थे, और यह 1815 और 1820 के बीच लिखा गया था।
कैसे तुलना करें और देखें (वह कहते हैं)
ये सदी और ये सदी अतीत,
किंवदंती ताज़ा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है,और अपने समय के बारे में वह खुद को इस तरह व्यक्त करते हैं:
अबहर कोई अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है,
डांटा आपकामैं सदैव निर्दयी हूँ, -
वह फेमसोव से कहता है।
नतीजतन, अब केवल थोड़ा सा स्थानीय रंग ही बचा है: पद के लिए जुनून, चाटुकारिता, खालीपन। लेकिन कुछ सुधारों के साथ, रैंक दूर जा सकते हैं, मोलक्लिंस्की की कमी की हद तक चाटुकारिता पहले से ही अंधेरे में छिपी हुई है, और फ्रंट की कविता ने सैन्य मामलों में एक सख्त और तर्कसंगत दिशा का रास्ता दिया है।
लेकिन अभी भी कुछ जीवित निशान हैं, और वे अभी भी पेंटिंग को एक पूर्ण ऐतिहासिक आधार-राहत में बदलने से रोकते हैं। यह भविष्य अभी भी उससे बहुत आगे है।
नमक, एक सूक्ति, एक व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगी, ठीक उसी तेज और कास्टिक, जीवंत रूसी दिमाग की तरह, जो उनमें बिखरा हुआ था, जिसे ग्रिबॉयडोव ने, किसी तरह के आध्यात्मिक जादूगर की तरह, अपने महल में कैद कर लिया था, और वह दुष्ट हँसी के साथ वहाँ तितर-बितर हो जाता है। यह कल्पना करना असंभव है कि कोई दूसरा, अधिक स्वाभाविक, सरल, जीवन से लिया गया भाषण कभी प्रकट हो सकता है। ऐसा लगता है कि गद्य और पद्य यहाँ किसी अविभाज्य चीज़ में विलीन हो गए हैं, ताकि उन्हें स्मृति में बनाए रखना आसान हो और लेखक द्वारा एकत्र की गई रूसी मन और भाषा की सभी बुद्धिमत्ता, हास्य, चुटकुले और क्रोध को फिर से प्रचलन में लाया जा सके। यह भाषा लेखक को उसी प्रकार दी गई थी जैसे इन व्यक्तियों के समूह को दी गई थी
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कॉमेडी का मुख्य अर्थ दिया गया था, क्योंकि यह सब एक साथ आया था, जैसे कि यह एक ही बार में डाला गया था, और सब कुछ एक असाधारण कॉमेडी बन गया - दोनों संकीर्ण अर्थ में, एक मंचीय नाटक की तरह, और व्यापक अर्थ में, कॉमेडी की तरह जीवन की। यह कॉमेडी के अलावा और कुछ नहीं हो सकता था।
नाटक के दो मुख्य पहलुओं को पीछे छोड़ते हुए, जो स्पष्ट रूप से अपने बारे में बोलते हैं और इसलिए अधिकांश प्रशंसक हैं - यानी, युग की तस्वीर, जीवित चित्रों के समूह के साथ, और भाषा का नमक - आइए पहले हम एक मंचीय नाटक के रूप में कॉमेडी की ओर मुड़ें, फिर सामान्य रूप से कॉमेडी के रूप में, इसके सामान्य अर्थ की ओर, इसके सामाजिक और साहित्यिक महत्व के मुख्य कारण की ओर, और अंत में, मंच पर इसके प्रदर्शन के बारे में बात करते हैं।
हम लंबे समय से यह कहने के आदी रहे हैं कि नाटक में कोई गति नहीं होती, यानी कोई क्रिया नहीं होती। कोई हलचल कैसे नहीं? मंच पर चैट्स्की की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम शब्द तक - जीवंत, निरंतर, है: "मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!"
यह एक सूक्ष्म, बुद्धिमान, सुरुचिपूर्ण और भावुक कॉमेडी है, एक करीबी, तकनीकी अर्थ में, छोटे मनोवैज्ञानिक विवरणों में सच है, लेकिन दर्शकों के लिए लगभग मायावी है, क्योंकि यह नायकों के विशिष्ट चेहरे, सरल चित्रण, रंग से छिपी हुई है स्थान, युग, भाषा का आकर्षण, सभी काव्यात्मक शक्तियाँ नाटक में प्रचुर मात्रा में बिखरी हुई हैं। कार्रवाई, यानी उसमें मौजूद वास्तविक साज़िश, इन पूंजीगत पहलुओं के सामने फीकी, अनावश्यक, लगभग अनावश्यक लगती है।
प्रवेश द्वार में इधर-उधर गाड़ी चलाते समय ही दर्शक मुख्य पात्रों के बीच हुई अप्रत्याशित तबाही के प्रति जागता है, और अचानक कॉमेडी-साज़िश को याद करता है। लेकिन फिर भी ज्यादा देर तक नहीं. कॉमेडी का विशाल, वास्तविक अर्थ उसके सामने पहले से ही विकसित हो रहा है।
बेशक, मुख्य भूमिका चैट्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन, शायद, नैतिकता की एक तस्वीर होगी।
ग्रिबॉयडोव ने स्वयं चैट्स्की के दुःख के लिए उसके मन को जिम्मेदार ठहराया, लेकिन पुश्किन ने उसे किसी भी प्रकार के मन से इनकार किया।
कोई यह सोचेगा कि ग्रिबॉयडोव ने, अपने नायक के प्रति पिता के प्रेम के कारण, शीर्षक में उसकी चापलूसी की, मानो पाठक को चेतावनी दे रहा हो कि उसका नायक स्मार्ट है, और उसके आस-पास के सभी लोग स्मार्ट नहीं हैं।
लेकिन चैट्स्की न केवल अन्य सभी लोगों की तुलना में अधिक स्मार्ट है, बल्कि सकारात्मक रूप से भी स्मार्ट है। उनकी वाणी बुद्धिमत्ता और बुद्धि से भरी है।
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वनगिन और पेचोरिन दोनों सक्रिय भूमिका निभाने में असमर्थ थे, हालाँकि दोनों को अस्पष्ट रूप से समझ में आया कि उनके आस-पास की हर चीज़ ख़राब हो गई थी। यहां तक कि वे "शर्मिंदा" भी थे, अपने भीतर "असंतोष" लेकर चलते थे और "तड़पते आलस्य" के साथ छाया की तरह घूमते थे। लेकिन, जीवन की शून्यता, निष्क्रिय आधिपत्य का तिरस्कार करते हुए, उन्होंने उसके सामने घुटने टेक दिए और उससे लड़ने या पूरी तरह से भागने के बारे में नहीं सोचा। असंतोष और कड़वाहट ने वनगिन को बांका होने से नहीं रोका, थिएटर में, और गेंद पर, और एक फैशनेबल रेस्तरां में "चमक", लड़कियों के साथ छेड़खानी और उन्हें शादी में गंभीरता से शामिल करने से, और पेचोरिन को दिलचस्प बोरियत और डुबकी के साथ चमकने से नहीं रोका। राजकुमारी मैरी और बेलोय के बीच उसका आलस्य और कड़वाहट, और फिर बेवकूफ मैक्सिम मैक्सिमिच के सामने उनके प्रति उदासीन होने का नाटक करना: इस उदासीनता को डॉन जुआनवाद की सर्वोत्कृष्टता माना जाता था। दोनों निस्तेज थे, अपने परिवेश में घुट रहे थे और नहीं जानते थे कि क्या चाहिए। वनगिन ने पढ़ने की कोशिश की, लेकिन जम्हाई ली और हार मान ली, क्योंकि वह और पेचोरिन केवल "कोमल जुनून" का विज्ञान जानते थे, और बाकी सब कुछ के लिए उन्होंने "कुछ और किसी तरह" सीखा - और उनके पास करने के लिए कुछ नहीं था।
चैट्स्की, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत, गंभीरता से गतिविधि की तैयारी कर रहा था। "वह खूबसूरती से लिखते और अनुवाद करते हैं," फेमसोव उनके बारे में कहते हैं, और हर कोई उनकी उच्च बुद्धि के बारे में बात करता है। बेशक, उन्होंने अच्छे कारण से यात्रा की, अध्ययन किया, पढ़ा, जाहिर तौर पर काम पर लग गए, मंत्रियों के साथ संबंध बनाए और अलग हो गए - यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि क्यों:
मुझे सेवा करने में खुशी होगी, लेकिन सेवा करना दुखदायी है,
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वह स्वयं संकेत देता है। एक विज्ञान और व्यवसाय के रूप में "तड़प आलस्य, बेकार बोरियत" का कोई उल्लेख नहीं है, और यहां तक कि "कोमल जुनून" का भी कम उल्लेख है। वह सोफिया को अपनी भावी पत्नी के रूप में देखना बहुत पसंद करता है।
इस बीच, चैट्स्की को कड़वा प्याला नीचे तक पीना पड़ा - किसी में भी "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "लाखों पीड़ाएँ" लेकर चले गए।
न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने आम तौर पर इतना मूर्खतापूर्ण व्यवहार किया होगा, खासकर प्यार और मंगनी के मामले में। लेकिन वे पहले ही पीले पड़ चुके हैं और हमारे लिए पत्थर की मूर्तियों में बदल गए हैं, और चैट्स्की अपनी इस "मूर्खता" के लिए हमेशा जीवित रहेंगे।
बेशक, पाठक को वह सब कुछ याद है जो चैट्स्की ने किया था। आइए नाटक के पाठ्यक्रम का थोड़ा पता लगाएं और उसमें से कॉमेडी की नाटकीय रुचि, उस आंदोलन को उजागर करने का प्रयास करें जो पूरे नाटक में एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह चलता है जो कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को एक दूसरे से जोड़ता है।
चैट्स्की सीधे सड़क गाड़ी से सोफिया के पास दौड़ता है, अपनी जगह पर रुके बिना, जोश से उसके हाथ को चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, डेट पर आनन्दित होता है, अपनी पुरानी भावना का उत्तर पाने की उम्मीद करता है - और उसे नहीं मिलता है। वह दो बदलावों से प्रभावित हुआ: वह असामान्य रूप से सुंदर हो गई और उसके प्रति ठंडी हो गई - असामान्य भी।
इससे वह हैरान हो गया, परेशान हो गया और थोड़ा चिढ़ गया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत में हास्य का नमक छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से अपनी इस ताकत के साथ खेलता है, जो निस्संदेह, सोफिया को पहले पसंद था जब वह उससे प्यार करती थी - आंशिक रूप से झुंझलाहट और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे समझता है, वह सोफिया के पिता से लेकर मोलक्लिन तक सभी के माध्यम से गया - और किस उपयुक्त विशेषताओं के साथ वह मास्को को चित्रित करता है - और इनमें से कितनी कविताएँ जीवित भाषण में चली गईं! लेकिन सब कुछ व्यर्थ है: कोमल यादें, व्यंग्य - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उससे शीतलता के अलावा और कुछ नहीं सहताजब तक, मोलक्लिन को सावधानी से छूते हुए, उसने उसे भी नहीं छुआ। वह पहले से ही छुपे गुस्से के साथ उससे पूछती है कि क्या उसने गलती से भी "किसी के बारे में कुछ अच्छा कहा था", और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो जाती है, चैट्स्की को लगभग अपने सिर के साथ धोखा देती है, यानी, उसे सपने का नायक घोषित करती है पहले अपने पिता को बताया.
उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हो गया, सबसे जीवंत कार्रवाई, करीबी अर्थों में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति, मोलक्लिन और लिज़ा, एक करीबी हिस्सा लेते हैं।
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चैट्स्की का हर कदम, नाटक का लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के नाटक के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उसके कार्यों में किसी प्रकार के झूठ से परेशान है, जिसे वह अंत तक उजागर करने के लिए संघर्ष करता है। उनका पूरा दिमाग और उनकी सारी शक्ति इस संघर्ष में चली जाती है: यह एक मकसद के रूप में, जलन के कारण के रूप में कार्य करता है, उस "लाखों पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल वही भूमिका निभा सकते थे जो ग्रिबॉयडोव ने उन्हें बताई थी, एक भूमिका असफल प्रेम की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व की, एक शब्द में, वह भूमिका जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ।
चैट्स्की ने मुश्किल से फेमसोव पर ध्यान दिया, ठंडे और अनुपस्थित दिमाग से उसके सवाल का जवाब दिया, आप कहाँ थे? "क्या अब मुझे परवाह है?" - वह कहता है और, दोबारा आने का वादा करते हुए, यह कहते हुए चला जाता है कि उसे क्या लग रहा है:
सोफिया पावलोवना आपके लिए कितनी सुंदर हो गई है!
अपनी दूसरी यात्रा पर, वह फिर से सोफिया पावलोवना के बारे में बात करना शुरू कर देता है। “क्या वह बीमार नहीं है? क्या उसे कोई दुःख हुआ? - और इस हद तक वह उसकी खिलती सुंदरता और उसके प्रति उसकी शीतलता की भावना से अभिभूत और उत्साहित है कि जब उसके पिता ने उससे पूछा कि क्या वह उससे शादी करना चाहता है, तो वह अनुपस्थित मन से पूछता है: "तुम क्या चाहते हो?" और फिर उदासीनता से, केवल शालीनता से, वह कहते हैं:
मुझे तुम्हें लुभाने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?
और लगभग उत्तर सुने बिना, वह "सेवा" करने की सलाह पर सुस्ती से टिप्पणी करता है:
मुझे सेवा करने में ख़ुशी होगी, लेकिन सेवा किया जाना बीमार करने वाला है!
वह मॉस्को और फेमसोव के पास आया, जाहिर तौर पर सोफिया के लिए और अकेले सोफिया के लिए। उसे दूसरों की परवाह नहीं है; अब भी वह इस बात से नाराज़ है कि उसकी जगह उसे फेमसोव ही मिला। "वह यहाँ कैसे नहीं हो सकती?" - वह अपने पूर्व युवा प्रेम को याद करते हुए खुद से पूछता है, जिसने "न तो दूरी, न ही मनोरंजन, न ही स्थानों के परिवर्तन" ने उसे ठंडा कर दिया - और वह इसकी ठंडक से परेशान है।
वह ऊब गया है और फेमसोव के साथ बात कर रहा है - और केवल फेमसोव की तर्क के प्रति सकारात्मक चुनौती ही चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है।
बस इतना ही, आप सभी को गर्व है:
काश हम देख पाते कि हमारे पिताओं ने क्या किया
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फेमसोव कहते हैं और फिर दासता की ऐसी कच्ची और बदसूरत तस्वीर खींचते हैं कि चैट्स्की इसे बर्दाश्त नहीं कर सके और बदले में, "पिछली" सदी और "वर्तमान" सदी के बीच एक समानांतर रेखा बना दी।
लेकिन उसकी जलन अभी भी नियंत्रित है: उसे खुद पर शर्म आ रही है कि उसने फेमसोव को उसकी अवधारणाओं से मुक्त करने का फैसला किया; वह यह कहने में जल्दबाजी करता है कि "वह अपने चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा है," जिसे फेमसोव ने एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, और यहां तक कि बाद वाले को अपनी उम्र को डांटने के लिए भी आमंत्रित किया, आखिरकार, वह बातचीत को शांत करने की हर संभव कोशिश करता है, यह देखते हुए कि फेमसोव ने कैसे कवर किया है; उसके कान, वह उसे शांत करता है, लगभग माफी मांगता है।
बहस को लम्बा खींचने की मेरी इच्छा नहीं है, -
वह कहता है। वह फिर से खुद में प्रवेश करने के लिए तैयार है। लेकिन स्कालोज़ुब की मंगनी के बारे में अफवाह के बारे में फेमसोव के अप्रत्याशित संकेत से वह जाग गया।
ऐसा लगता है जैसे वह सोफ्युष्का से शादी कर रहा है... आदि।
चैट्स्की ने अपने कान खड़े कर लिये।
वह कैसा उधम मचाता है, कैसी चपलता!
“और सोफिया? क्या सचमुच यहाँ कोई दूल्हा नहीं है?” - वह कहता है, और यद्यपि फिर वह जोड़ता है:
आह - प्यार को अंत बताओ,
तीन साल के लिए कौन चला जाएगा! -लेकिन वह स्वयं अभी भी इस पर विश्वास नहीं करता है, सभी प्रेमियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, जब तक कि यह प्रेम सिद्धांत उसके ऊपर अंत तक नहीं चला।
फेमसोव ने स्कालोज़ुब की शादी के बारे में अपने संकेत की पुष्टि की, बाद वाले पर "जनरल की पत्नी" का विचार थोपा और लगभग स्पष्ट रूप से उसे मंगनी के लिए आमंत्रित किया।
शादी के बारे में इन संकेतों ने चैट्स्की के मन में सोफिया के उसके प्रति बदलाव के कारणों के बारे में संदेह पैदा कर दिया। यहां तक कि उन्होंने फेमसोव के "झूठे विचारों" को छोड़ने और अतिथि के सामने चुप रहने के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन चिड़चिड़ापन पहले से ही बढ़ रहा था, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, जब तक कि लापरवाही से नहीं, और फिर, फेमसोव द्वारा उसकी बुद्धिमत्ता की अजीब प्रशंसा आदि से परेशान होकर, उसने अपना स्वर उठाया और एक तीव्र एकालाप के साथ खुद को हल किया:
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"न्यायाधीश कौन हैं?" आदि। यहां एक और संघर्ष शुरू होता है, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, एक पूरी लड़ाई। यहां, कुछ शब्दों में, मुख्य मकसद सुना जाता है, जैसा कि एक ओपेरा ओवरचर में होता है, और कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य की ओर संकेत किया जाता है। फेमसोव और चाटस्की दोनों ने एक-दूसरे को चुनौती दी:
काश हम देख पाते कि हमारे पिताओं ने क्या किया
आपको अपने बड़ों को देखकर सीखना चाहिए! -फेमसोव का सैन्य रोना सुना गया। ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?
वर्षों की जर्जरता के लिए
स्वतंत्र जीवन के प्रति उनकी शत्रुता अपूरणीय है, -चैट्स्की उत्तर देता है और निष्पादित करता है -
पिछले जीवन की सबसे घटिया विशेषताएं।
दो शिविर बनाए गए, या, एक ओर, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के पूरे भाई, दूसरी ओर, एक उत्साही और बहादुर सेनानी, "खोज का दुश्मन।" यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, जैसा कि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु जगत में पीढ़ियों के प्राकृतिक उत्तराधिकार को परिभाषित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है - "चांदी और सोना खाओ, ट्रेन में यात्रा करो, ऑर्डर में कवर करो, अमीर बनो और बच्चों को अमीर, रैंक में, ऑर्डर में और एक चाबी के साथ देखो" - और इसी तरह अंतहीन, और सब ये सिर्फ इसलिए कि वो कागजों पर बिना पढ़े हस्ताक्षर कर देता है और एक बात से डरता है, "ताकि उनमें से बहुत सारे जमा न हो जाएं।"
चैट्स्की "स्वतंत्र जीवन", "विज्ञान और कला को आगे बढ़ाने" के लिए प्रयास करता है और "व्यक्तियों की नहीं, बल्कि उद्देश्य की सेवा" आदि की मांग करता है। किसका पक्ष जीत रहा है? कॉमेडी केवल चैट्स्की को देती है ” एक लाख पीड़ा"और, जाहिरा तौर पर, फेमसोव और उसके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देता है जिसमें वे थे, संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना।
अब हम इन परिणामों को जानते हैं। वे कॉमेडी के आगमन के साथ प्रकट हुए, अभी भी पांडुलिपि में, प्रकाश में - और एक महामारी के रूप में पूरे रूस में फैल गई।
इस बीच, प्यार की साज़िश सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ, सही ढंग से अपना काम करती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबॉयडोव सुंदरियों से रहित, लेखक के लिए नाम कमा सकती है।
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जब मोलक्लिन अपने घोड़े से गिर गया तो सोफिया की बेहोशी, उसके प्रति उसकी सहानुभूति, इतनी लापरवाही से व्यक्त की गई, मोलक्लिन के बारे में चैट्स्की के नए व्यंग्य - इन सभी ने कार्रवाई को जटिल बना दिया और यहां मुख्य बिंदु बनाया, जिसे कविताओं में कथानक कहा गया। यहीं पर नाटकीय रुचि केंद्रित थी। चैट्स्की ने लगभग सत्य का अनुमान लगा लिया।
भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, क्रोध, भय!
(मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के अवसर पर) -
ये सब आप महसूस कर सकते हैं
जब आप अपना एकमात्र मित्र खो देते हैं,वह कहता है और दोनों प्रतिद्वंद्वियों के संदेह के घेरे में, बड़े उत्साह में चला जाता है।
तीसरे एक्ट में, वह सोफिया से "जबरदस्ती कबूलनामा कराने" के लक्ष्य के साथ, बाकी सभी से पहले गेंद तक पहुंच जाता है - और कांपती अधीरता के साथ वह सीधे सवाल के साथ काम पर लग जाता है: "वह किससे प्यार करती है?"
गोलमोल जवाब के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह उसके "दूसरों" को पसंद करती है। यह स्पष्ट प्रतीत होता है. वह इसे स्वयं देखता है और कहता भी है:
और जब सब कुछ तय हो गया तो मुझे क्या चाहिए?
यह मेरे लिए एक फंदा है, लेकिन यह उसके लिए मज़ेदार है!हालाँकि, वह अपनी "बुद्धिमत्ता" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह आगे बढ़ता है और उसकी उदासीनता के सामने पहले से ही कमजोर हो रहा है। वह एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ एक बेकार हथियार फेंकता है - उस पर सीधा हमला, और दिखावा करने के लिए कृपालु हो जाता है।
जीवन में एक बार मैं दिखावा करूँगा, -
वह निर्णय लेता है - "पहेली को सुलझाने" के लिए, लेकिन वास्तव में सोफिया को पकड़ने के लिए जब वह मोलक्लिन पर दागे गए एक नए तीर के साथ भाग गई। यह दिखावा नहीं है, बल्कि एक रियायत है जिसके साथ वह ऐसी चीज़ माँगना चाहता है जिसे माँगा नहीं जा सकता - प्यार जब कोई न हो। उनके भाषण में कोई पहले से ही विनतीपूर्ण स्वर, कोमल भर्त्सना, शिकायतें सुन सकता है:
लेकिन क्या उसमें वो जुनून, वो एहसास है,
वो जुनून...
ताकि, आपके अलावा, उसके पास पूरी दुनिया हो
क्या यह धूल और घमंड की तरह लग रहा था?
ताकि दिल की हर धड़कन
आपके प्रति प्रेम तीव्र हो गया... -वह कहते हैं, और अंत में:
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मुझे नुकसान के प्रति और अधिक उदासीन बनाने के लिए,
एक व्यक्ति के रूप में - आप, जो आपके साथ बड़े हुए,
आपके मित्र के रूप में, आपके भाई के रूप में,
मुझे यह सुनिश्चित करने दीजिए...ये पहले से ही आँसू हैं. वह भावना के गंभीर तारों को छूता है -
मैं पागलपन से सावधान रह सकता हूँ
मुझे सर्दी लगने के लिए और आगे जाना है, ठंड लगना... -उन्होंने निष्कर्ष निकाला. फिर जो कुछ बचा था वह मेरे घुटनों के बल गिरना और सिसकना था। उसके मन के अवशेष उसे व्यर्थ अपमान से बचाते हैं।
ऐसे छंदों में व्यक्त इतना उत्कृष्ट दृश्य शायद ही किसी अन्य नाटकीय कृति में प्रस्तुत किया गया हो। किसी भावना को अधिक उदात्त और संयमित ढंग से व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की ने व्यक्त किया है, जितना सूक्ष्मता और शालीनता से खुद को जाल से बाहर निकालना असंभव है, जैसा कि सोफिया पावलोवना ने खुद को बाहर निकाला है। केवल वनगिन और तात्याना के पुश्किन के दृश्य बुद्धिमान प्रकृति की इन सूक्ष्म विशेषताओं से मिलते जुलते हैं।
सोफिया चैट्स्की के नए संदेह से पूरी तरह छुटकारा पाने में कामयाब रही, लेकिन वह खुद मोलक्लिन के प्रति अपने प्यार में बह गई और अपने प्यार का लगभग खुलेआम इजहार करके पूरे मामले को लगभग बर्बाद कर दिया। चैट्स्की के प्रश्न पर:
आप उसे (मोलक्लिन को) इतने संक्षेप में क्यों जान पाए?
वह उत्तर देती है:
मैंने कोशिश नहीं की! भगवान ने हमें एक साथ लाया।
यह अंधों की आंखें खोलने के लिए काफी है. लेकिन मोलक्लिन ने खुद उसे बचाया, यानी उसकी तुच्छता। अपने उत्साह में, उसने अपना पूर्ण-लंबाई वाला चित्र बनाने की जल्दबाजी की, शायद न केवल खुद को, बल्कि दूसरों को, यहाँ तक कि चैट्स्की को भी, इस प्यार के साथ मिलाने की उम्मीद में, बिना यह देखे कि चित्र कैसे अश्लील निकला:
देखो, उसे घर में सबकी मित्रता प्राप्त हुई।
तीन वर्ष तक याजक के अधीन कार्य करता है;
वह अक्सर बेवजह गुस्सा करता है,
और वह उसे खामोशी से निहत्था कर देगा,
अपनी आत्मा की दया से वह क्षमा कर देगा।
और रास्ते में,
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मैं मनोरंजन की तलाश कर सकता हूँ, -
बिल्कुल नहीं, बूढ़े लोग दहलीज के बाहर कदम नहीं रखेंगे!
हम खिलखिला रहे हैं और हँस रहे हैं;
वह पूरे दिन उनके साथ बैठेगा, चाहे वह खुश हो या नहीं
खेलना...सबसे अद्भुत गुणवत्ता का...
आख़िरकार वह है: आज्ञाकारी, विनम्र, शांत,
और मेरे प्राण में कोई अधर्म नहीं;
वह अजनबियों को बेतरतीब ढंग से नहीं काटता।
इसीलिए मैं उससे प्यार करता हूँ!चैट्स्की के सारे संदेह दूर हो गए:
वह उसका सम्मान नहीं करती!
वह शरारती है, वह उससे प्यार नहीं करती।
वह उसकी परवाह नहीं करती! -वह मोलक्लिन की प्रत्येक प्रशंसा से खुद को सांत्वना देता है और फिर स्कालोज़ुब को पकड़ लेता है। लेकिन उसका जवाब - कि वह "उसके उपन्यास का नायक नहीं था" - ने इन संदेहों को भी नष्ट कर दिया। वह उसे ईर्ष्या के बिना छोड़ देता है, लेकिन विचार में, यह कहते हुए:
तुम्हें कौन सुलझाएगा!
उन्हें खुद ऐसे प्रतिद्वंद्वियों की संभावना पर विश्वास नहीं था, लेकिन अब उन्हें इस पर यकीन हो गया है. लेकिन पारस्परिकता की उसकी उम्मीदें, जो अब तक उसे पूरी तरह से चिंतित कर रही थीं, पूरी तरह से हिल गईं, खासकर तब जब वह इस बहाने से उसके साथ रहने के लिए सहमत नहीं हुई कि "चिमटा ठंडा हो जाएगा," और तब, जब उसने उससे उसे रहने देने के लिए कहा। उसके कमरे में आ गई, मोलक्लिन पर एक नई पट्टी के साथ, वह उससे दूर खिसक गई और खुद को अंदर बंद कर लिया।
उसे लगा कि मॉस्को लौटने के मुख्य लक्ष्य ने उसे धोखा दिया है, और उसने सोफिया को दुःख के साथ छोड़ दिया। वह, जैसा कि उसने बाद में प्रवेश द्वार में कबूल किया, उस क्षण से केवल हर चीज के प्रति उसकी शीतलता पर संदेह हुआ - और इस दृश्य के बाद बेहोशी को पहले की तरह "जीवित जुनून के संकेतों के लिए" नहीं, बल्कि "बिगड़े हुए लोगों की एक विचित्रता" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। नसें।"
मोलक्लिन के साथ उनका अगला दृश्य, जो बाद के चरित्र का पूरी तरह से वर्णन करता है, चैट्स्की की निश्चित रूप से पुष्टि करता है कि सोफिया इस प्रतिद्वंद्वी से प्यार नहीं करती है।
झूठा मुझ पर हँसा! -
वह नोटिस करता है और नए चेहरों से मिलने जाता है।
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उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी ख़त्म हो गई; ईर्ष्या की जलन शांत हो गई और निराशा की शीतलता उसकी आत्मा में प्रवेश कर गई।
उसे बस चले जाना था; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी मंच पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक साथ खुलते हैं, जो न केवल दर्शक की स्मृति से चैट्स्की की साज़िश को विस्थापित करता है, बल्कि चैट्स्की स्वयं इसके बारे में भूल जाता है और भीड़ के रास्ते में आ जाता है। नए चेहरे उसके चारों ओर समूह बनाते हैं और अपनी-अपनी भूमिका निभाते हैं। यह एक गेंद है, जिसमें पूरे मास्को परिवेश के साथ, कई लाइव स्टेज स्केच हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा होती है, जो कुछ शब्दों में एक पूर्ण कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे .
क्या गोरीचेव्स पूरी कॉमेडी नहीं खेल रहे हैं? चैट्स्की के अनुसार, यह पति, जो हाल ही में अभी भी एक हंसमुख और जीवंत आदमी है, अब मॉस्को जीवन में अपमानित, कपड़े पहने हुए, एक सज्जन व्यक्ति, "एक लड़का-पति, एक नौकर-पति, मॉस्को पतियों का आदर्श" है। उपयुक्त परिभाषा, - एक आकर्षक, आकर्षक, सोशलाइट पत्नी, मॉस्को महिला के जूते के नीचे?
और ये छह राजकुमारियाँ और काउंटेस-पोती - दुल्हनों की यह पूरी टुकड़ी, "जो जानती है," फेमसोव के अनुसार, "खुद को तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ तैयार करना," "शीर्ष नोट्स गाना और सैन्य लोगों से चिपकना" ?
यह खलेस्तोवा, कैथरीन की सदी का अवशेष, एक पग के साथ, एक ब्लैकमूर लड़की के साथ - यह राजकुमारी और राजकुमार पीटर इलिच - बिना एक शब्द कहे, लेकिन अतीत का ऐसा बोलने वाला खंडहर; ज़ागोरेत्स्की, एक स्पष्ट ठग, सबसे अच्छे रहने वाले कमरे में जेल से भाग रहा है और कुत्ते के दस्त की तरह दासता के साथ भुगतान कर रहा है - और ये एनएन, और उनकी सभी बातें, और उन पर कब्जा करने वाली सभी सामग्री!
इन चेहरों की आमद इतनी प्रचुर है, उनके चित्र इतने ज्वलंत हैं कि दर्शक साज़िश के प्रति ठंडे हो जाते हैं, उनके पास नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बातचीत सुनने का समय नहीं होता है।
चैट्स्की अब मंच पर नहीं हैं. लेकिन जाने से पहले, उन्होंने उस मुख्य कॉमेडी को प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जो पहले एक्ट में फेमसोव के साथ शुरू हुई, फिर मोलक्लिन के साथ - पूरे मॉस्को के साथ वह लड़ाई, जहां, लेखक के लक्ष्यों के अनुसार, वह इसके लिए आए थे।
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संक्षेप में, यहां तक कि पुराने परिचितों के साथ तत्काल मुलाकातों में भी, वह तीखी टिप्पणियों और व्यंग्यों से सभी को अपने खिलाफ करने में कामयाब रहे। वह पहले से ही सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों से स्पष्ट रूप से प्रभावित होता है - और वह अपनी जीभ को खुली छूट देता है। उसने बूढ़ी औरत खलेस्तोवा को क्रोधित किया, गोरीचेव को कुछ अनुचित सलाह दी, काउंटेस-पोती को अचानक काट दिया और मोलक्लिन को फिर से नाराज कर दिया।
लेकिन प्याला बह निकला. वह पूरी तरह से परेशान होकर पीछे के कमरों से निकल जाता है और, पुरानी दोस्ती के कारण, कम से कम साधारण सहानुभूति की उम्मीद में, फिर से भीड़ में सोफिया के पास जाता है। वह उसे अपनी मनःस्थिति के बारे में बताता है:
लाख यातनाएँ! -
वह कहता है:
मैत्रीपूर्ण बुराइयों से स्तन,
पैर फड़कने से, कान विस्मयादिबोधक से,
और सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातें मेरे सिर से भी बदतर हैं!
यहाँ मेरी आत्मा किसी तरह दुःख से संकुचित है! -वह उससे शिकायत करता है, उसे इस बात पर संदेह नहीं होता कि दुश्मन खेमे में उसके खिलाफ क्या साजिश रची गई है।
"लाखों पीड़ाएँ" और "हाय!" - उसने जो कुछ भी बोया, उसका यही फल मिला। अब तक वह अजेय था: उसके दिमाग ने निर्दयतापूर्वक उसके शत्रुओं की दुखती रग पर चोट की। फेमसोव को अपने तर्क के विरुद्ध अपने कान बंद करने के अलावा और कुछ नहीं मिलता है, और वह पुरानी नैतिकता की सामान्य बातों से जवाब देता है। मोलक्लिन चुप हो जाता है, राजकुमारियाँ और काउंटियाँ उससे दूर हो जाती हैं, उसकी हँसी के जाल से जल जाती हैं, और उसकी पूर्व मित्र सोफिया, जिसे वह अकेला छोड़ देता है, अलग हो जाती है, फिसल जाती है और धूर्तता से उस पर मुख्य प्रहार करती है, उसे हाथ में घोषित करती है , लापरवाही से, पागल।
उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उन्हें थका दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "लाखों पीड़ाओं" से कमजोर हो गया था और विकार उसमें इतना ध्यान देने योग्य था कि सभी मेहमान उसके चारों ओर जमा हो गए, जैसे कि किसी भी घटना के आसपास भीड़ इकट्ठा हो जाती है जो चीजों के सामान्य क्रम से निकलती है।
वह न केवल दुखी है, बल्कि चिड़चिड़ा और चिड़चिड़ा भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर हमला करता है - लेकिन एकजुट दुश्मन के खिलाफ उसके पास पर्याप्त ताकत नहीं है।
वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, लगभग भाषण के नशे में, और मेहमानों की राय में लम्पट की पुष्टि करता है
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सोफिया को उसके पागलपन के बारे में पता चला। कोई अब तीखा, ज़हरीला व्यंग्य नहीं सुन सकता, जिसमें एक सही, निश्चित विचार, सच्चाई, बल्कि किसी तरह की कड़वी शिकायत डाली गई हो, जैसे कि किसी व्यक्तिगत अपमान के बारे में, किसी ख़ालीपन के बारे में या, उनके अपने शब्दों में, "महत्वहीन बैठक के बारे में" बोर्डो के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के साथ,'' जिसे सामान्य मानसिक स्थिति में उसने शायद ही नोटिस किया होगा।
उसने खुद पर से नियंत्रण खो दिया है और उसे इस बात का भी ध्यान नहीं है कि वह खुद गेंद पर अच्छा प्रदर्शन कर रहा है। वह देशभक्ति की भावना में भी डूब जाता है, यहाँ तक कहता है कि उसे टेलकोट "कारण और तत्वों" के विपरीत लगता है, वह इस बात से नाराज़ है कि मैडम और मैडेमोसेले का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है - एक शब्द में, "इल डिवाग!" - सभी छह राजकुमारियों और काउंटेस-पोती ने शायद उसके बारे में निष्कर्ष निकाला। इस बात को वह स्वयं महसूस करते हुए कहते हैं कि "लोगों की भीड़ में वह भ्रमित है, वह स्वयं नहीं है!"
वह निश्चित रूप से "स्वयं नहीं" है, जो "बोर्डो के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के बारे में" एकालाप से शुरू होता है - और नाटक के अंत तक ऐसा ही रहता है। आगे केवल "लाखों पीड़ाएँ" हैं।
भ्रूण में ( फ़्रेंच.).