पोम्पेई के आखिरी दिन की पेंटिंग बनाते कलाकार। ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" का विवरण

समकालीनों के लिए किसी चित्रकार की नज़र से देखना संभव लगता है अंतिम क्षणपोम्पेई शहर के निवासियों का जीवन। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि कलाकार के हाथ में कोई राफेल और वेलाज़क्वेज़ के तरीके को समझ सकता है। प्रदर्शन और विवरण, इतनी तीव्रता से कैप्चर किया गया, क्रिमसन और लाल रंगों के साथ संतृप्ति, काइरोस्कोरो की तकनीक - मास्टर ने उस युग के कलाकारों से सभी सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया। ब्रायलोव के पास स्वयं बहुत कुछ था उल्लेखनीय प्रभावड्राइंग की तकनीक और तरीके पर, फ्लेवित्स्की, सेरोव, मोलर और अन्य को एक निश्चित अकादमिकता और भव्यता की विशेषता थी, जिसे उन्होंने पेंटिंग "हॉर्सवूमन" और "द सीज ऑफ प्सकोव" में जोरदार ढंग से प्रदर्शित किया।

अपने विचार को लागू करने के लिए (और यह विचार, यह स्वीकार किया जाना चाहिए, बहुत भव्य तरीके से सन्निहित था - 465x561 सेंटीमीटर मापने वाले कैनवास पर), ब्रायलोव को माउंट वेसुवियस के तल पर जाना था और पोम्पेई के शहर के खंडहरों को देखना था। वहां, मौके पर, उन्होंने भविष्य के कैनवास के लिए रेखाचित्र बनाए, यह कल्पना करते हुए कि कैसे पुनर्जीवित वेसुवियस पोम्पेई के भ्रमित निवासियों पर सैकड़ों हजारों टन राख और लावा उगलता है। काम लिखने में ब्रायलोव को 3 साल लगे और 1833 में उन्होंने इसे लिखना समाप्त कर दिया।

चित्र के पूरा होने के तुरंत बाद, इसे समीक्षा के लिए रोम लाया गया - आलोचक और दर्शक अपनी प्रशंसापूर्ण समीक्षाओं में एकमत थे। फिर पेंटिंग को पेरिस में एक प्रदर्शनी में ले जाया गया और लौवर में रखा गया। वहां उनकी नजर विश्व प्रसिद्ध लेखक वाल्टर स्कॉट पर पड़ी। उन्होंने कहा कि पेंटिंग "असामान्य, महाकाव्य" थी। पेरिस प्रदर्शनी की समाप्ति के एक साल बाद, कैनवास अंततः रूस, सेंट पीटर्सबर्ग में आता है। और यहां, अपनी मातृभूमि में, महान हस्तियां और लेखक इसके बारे में बात करते नहीं थकते। तुर्गनेव ने एक चापलूसी समीक्षा छोड़ी, और बारातेंस्की और पुश्किन ने तुरंत सूत्र वाक्य बिखेर दिए, जिन्हें तुरंत सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया।

उस समय कार्य की शैली कुछ असाधारण, नवीन मानी जाती थी, क्योंकि वह अपने समय से आगे थी। अब इस तकनीक को नवशास्त्रवाद के रूप में मान्यता प्राप्त है।
उस समय की कहानियाँ इतनी लोकप्रिय थीं ऐतिहासिक विषय, ब्रायलोव ने इसे एक निश्चित वास्तविकता में बदल दिया - चित्रित पात्र स्थिर नहीं हैं, वह सभी गति में हैं। उनके चेहरे दहशत और भय से भरे हुए हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार ने उसी क्षण भीड़ को अपनी ओर खींच लिया - चित्रित आकृतियों की वास्तविकता बहुत बढ़िया है। ज़ार की सम्माननीय नौकरानी, ​​​​काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा के प्रति उदासीन नहीं, ब्रायलोव खुद को तस्वीर में कई बार कैद करने की खुशी से इनकार नहीं कर सका।

यहां वह एक पहाड़ी पर कैनवास के बाईं ओर दिखाई देती है, उसके सिर पर एक जग के साथ एक महिला की छवि में, फिर एक महिला की छवि जो गिरकर मर गई - उसे और उसके बच्चे (वह जीवित है) को फेंक दिया गया था सीढ़ियों की टूटी हुई सीढ़ियों से, और अंत में, वह अपनी बेटी को गले लगाने वाली एक माँ है। चित्र के कोने में बायीं ओर कलाकार ने स्वयं को उसी चित्रकार के रूप में दर्शाया। कलाकार ने धधकती चमक और गिरते हुए चित्रण किया संगमरमर की मूर्तियाँदेवता, जिन पर बिजली चमकती है।

लोग भय से उन्मत्त होकर विनाश से भागते हैं, परन्तु बच नहीं पाते। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" हमें शाश्वत जीवन की एक छवि प्रस्तुत करता है।
वर्तमान में, यह पेंटिंग रूसी संग्रहालय से संबंधित है, जहां निकोलस प्रथम ने इसे 1895 में उन्हें दिया था।

कार्ल ब्रायलोव वेसुवियस द्वारा नष्ट किए गए शहर की त्रासदी से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोम्पेई की खुदाई में भाग लिया, और बाद में पेंटिंग पर ध्यान से काम किया: इसके बजाय तीन सालयुवा परोपकारी अनातोली डेमिडोव के आदेश में संकेत दिया गया, कलाकार ने पूरे छह वर्षों तक चित्र चित्रित किया।
(राफेल की नकल के बारे में, कांस्य घुड़सवार के साथ कथानक समानताएं, पूरे यूरोप में काम के दौरे और कलाकारों के बीच पोम्पेई की त्रासदी के लिए फैशन।)

79 ई. में 24-25 अगस्त को वेसुवियस का विस्फोट सबसे बड़ा प्रलय था प्राचीन विश्व. उस आखिरी दिन कई तटीय शहरों में करीब 5 हजार लोगों की मौत हो गई.

यह कहानी हमें विशेष रूप से कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग से पता चलती है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है।

1834 में, पेंटिंग की एक "प्रस्तुति" सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। कवि एवगेनी बोराटिंस्की ने पंक्तियाँ लिखीं: "पोम्पेई का आखिरी दिन रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया!" चित्र ने पुश्किन और गोगोल को चकित कर दिया। गोगोल ने पेंटिंग को समर्पित अपने प्रेरित लेख में इसकी लोकप्रियता का रहस्य उजागर किया:

"उनकी कृतियाँ पहली हैं जिन्हें स्वाद के उच्चतम विकास वाले कलाकार द्वारा (हालांकि उसी तरह से नहीं) समझा जा सकता है, और जो नहीं जानता कि कला क्या है।"

दरअसल, प्रतिभा का काम हर किसी के लिए समझ में आता है, और साथ ही, एक अधिक विकसित व्यक्ति इसमें एक अलग स्तर के अन्य स्तरों की खोज करेगा।

पुश्किन ने कविताएँ लिखीं और हाशिये पर पेंटिंग की रचना का एक हिस्सा भी चित्रित किया।

वेसुवियस ने अपना मुँह खोला - धुआँ बादल में बदल गया - आग की लपटें
व्यापक रूप से युद्ध ध्वज के रूप में विकसित किया गया।
धरती विक्षुब्ध है - डगमगाते स्तम्भों से
मूर्तियाँ गिरती हैं! भय से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के नीचे, जली हुई राख के नीचे,
भीड़ में, बूढ़े और जवान, शहर से भाग गए (III, 332)।

यह संक्षिप्त पुनर्कथनपेंटिंग, बहु-चित्रित और संरचनागत रूप से जटिल। बिल्कुल भी छोटा कैनवास नहीं. उन दिनों यह और भी अधिक था बड़ी तस्वीर, जिसने पहले से ही समकालीनों को चकित कर दिया: चित्र का पैमाना, आपदा के पैमाने के साथ सहसंबद्ध।

हमारी स्मृति हर चीज़ को आत्मसात नहीं कर सकती; इसकी संभावनाएँ असीमित नहीं हैं। आप ऐसी तस्वीर को एक से अधिक बार देख सकते हैं और हर बार कुछ और देख सकते हैं।

पुश्किन ने क्या उजागर किया और क्या याद रखा? उनके काम के एक शोधकर्ता, यूरी लोटमैन ने तीन मुख्य विचारों की पहचान की: "तत्वों का विद्रोह - मूर्तियाँ हिलने लगती हैं - लोग (लोग) आपदा के शिकार के रूप में". और उन्होंने एक बहुत ही उचित निष्कर्ष निकाला:
पुश्किन ने अभी अपना काम पूरा किया है" कांस्य घुड़सवार"और देखा कि उस पल उसके करीब क्या था।

वास्तव में, कथानक समान है: तत्व (बाढ़) क्रोधित होते हैं, स्मारक जीवंत हो उठता है, भयभीत एवगेनी तत्वों और स्मारक से दूर भाग जाता है।

लोटमैन पुश्किन के दृष्टिकोण की दिशा के बारे में भी लिखते हैं:

"ब्रायलोव के कैनवास के साथ पाठ की तुलना से पता चलता है कि पुश्किन की नज़र ऊपरी दाएं कोने से निचले बाएँ तक तिरछे स्लाइड करती है।"

विकर्ण रचनाओं के शोधकर्ता, कलाकार और कला सिद्धांतकार एन. ताराबुकिन ने लिखा:
वास्तव में, जो कुछ हो रहा है उससे हम अविश्वसनीय रूप से रोमांचित हैं। ब्रायलोव दर्शकों को यथासंभव घटनाओं में शामिल करने में कामयाब रहे। एक "उपस्थिति प्रभाव" है.

कार्ल ब्रायलोव ने 1823 में कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। परंपरागत रूप से, स्वर्ण पदक विजेता इंटर्नशिप के लिए इटली जाते थे। वहां ब्रायलोव कार्यशाला का दौरा करता है इतालवी कलाकारऔर 4 वर्षों तक वह राफेल के "स्कूल ऑफ एथेंस" की नकल करता है, सभी 50 आंकड़े जीवन आकार में। इस समय, ब्रायलोव का दौरा लेखक स्टेंडल ने किया है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि ब्रायलोव ने राफेल से बहुत कुछ सीखा - एक बड़े कैनवास को व्यवस्थित करने की क्षमता।

ब्रायलोव 1827 में काउंटेस के साथ पोम्पेई आए मारिया ग्रिगोरिएवना रज़ुमोव्स्काया. वह पेंटिंग की पहली ग्राहक बनीं। हालाँकि, पेंटिंग के अधिकार एक सोलह वर्षीय व्यक्ति द्वारा खरीदे गए हैं अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव, यूराल खनन संयंत्रों के मालिक, अमीर आदमी और परोपकारी। उनकी शुद्ध वार्षिक आय दो मिलियन रूबल थी।

पिता निकोलाई डेमिडोव, जिनकी हाल ही में मृत्यु हो गई, एक रूसी दूत थे और उन्होंने फोरम और कैपिटल में फ्लोरेंस में खुदाई प्रायोजित की थी। डेमिडोव बाद में पेंटिंग निकोलस द फर्स्ट को देंगे, और वह इसे कला अकादमी को दान कर देंगे, जहां से यह रूसी संग्रहालय में जाएगी।

डेमिडोव ने एक निश्चित अवधि के लिए ब्रायलोव के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और कलाकार को समायोजित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने एक भव्य योजना की कल्पना की और कुल मिलाकर पेंटिंग पर काम करने में 6 साल लग गए। ब्रायलोव बहुत सारे रेखाचित्र बनाता है और सामग्री एकत्र करता है।

ब्रायलोव इतना प्रभावित हुआ कि उसने खुद खुदाई में भाग लिया। यह कहा जाना चाहिए कि खुदाई औपचारिक रूप से 22 अक्टूबर, 1738 को नियति राजा चार्ल्स III के आदेश से शुरू हुई थी, उन्हें 12 श्रमिकों के साथ अंडालूसिया के एक इंजीनियर, रोके जोक्विन डी अलक्यूबिएरे द्वारा किया गया था। (और ये इतिहास में पहली पुरातात्विक व्यवस्थित खुदाई थी, जब जो कुछ भी पाया गया उसका विस्तृत रिकॉर्ड बनाया गया था, इससे पहले मुख्य रूप से समुद्री डाकू तरीके थे, जब कीमती वस्तुएं छीन ली जाती थीं, और बाकी को बर्बरतापूर्वक नष्ट किया जा सकता था).

ब्रायलोव के प्रकट होने तक, हरकुलेनियम और पोम्पेई न केवल उत्खनन स्थल बन गए थे, बल्कि पर्यटकों के लिए तीर्थ स्थान भी बन गए थे। इसके अलावा, ब्रायलोव पैकिनी के ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने इटली में देखा था। यह ज्ञात है कि उन्होंने प्रदर्शन के लिए दर्शकों को पोशाकें पहनाईं। (वैसे, गोगोल ने चित्र की तुलना एक ओपेरा से की; जाहिर तौर पर उन्हें मिसे-एन-सीन की "नाटकीयता" महसूस हुई। इसमें निश्चित रूप से कमी है संगीत संगत"कारमिना बुराना" की भावना में।)

इसलिए, लंबे समय तक रेखाचित्रों पर काम करने के बाद, ब्रायलोव ने एक चित्र बनाया और पहले से ही इटली में इसने भारी रुचि पैदा कर दी। डेमिडोव ने उसे पेरिस के सैलून में ले जाने का फैसला किया, जहां उसे भी प्राप्त हुआ स्वर्ण पदक. इसके अलावा, इसे मिलान और लंदन में प्रदर्शित किया गया था। लेखक ने यह चित्र लंदन में देखा एडवर्ड बुल्वर-लिटन, जिन्होंने बाद में पेंटिंग की छाप के तहत अपना उपन्यास लिखा " पिछले दिनोंपोम्पेई"।

कथानक की व्याख्या के दो पहलुओं की तुलना करना दिलचस्प है। ब्रायलोव में हम सभी गतिविधियों को स्पष्ट रूप से देखते हैं, कहीं आस-पास आग और धुआं है, लेकिन अग्रभूमि में पात्रों की एक स्पष्ट छवि है जब आतंक और सामूहिक पलायन शुरू हो चुका था, तो शहर में काफी मात्रा में धुआं था राख. कलाकार चट्टान गिरने को सेंट पीटर्सबर्ग की अच्छी बारिश और फुटपाथ पर बिखरे कंकड़ के रूप में चित्रित करता है। लोगों के आग से भागने की संभावना अधिक होती है। दरअसल, शहर पहले से ही धुंध में डूबा हुआ था, सांस लेना असंभव था...

बुल्वर-लिटन के उपन्यास में, नायक, प्रेम में डूबे एक जोड़े को एक गुलाम द्वारा बचाया जाता है, जो जन्म से अंधा था। चूंकि वह अंधी है, इसलिए वह आसानी से अंधेरे में अपना रास्ता ढूंढ लेती है। नायक बच जाते हैं और ईसाई धर्म स्वीकार कर लेते हैं।

क्या पोम्पेई में ईसाई थे? उस समय उन्हें सताया गया था और यह अज्ञात है कि नया विश्वास प्रांतीय रिसॉर्ट तक पहुंचा या नहीं। हालाँकि, ब्रायलोव बुतपरस्त विश्वास और बुतपरस्तों की मृत्यु की तुलना ईसाई धर्म से भी करता है। तस्वीर के बाएँ कोने में हम एक बूढ़े आदमी का एक समूह देखते हैं जिसके गले में एक क्रॉस है और उसकी सुरक्षा में महिलाएँ हैं। बूढ़े व्यक्ति ने अपनी निगाहें स्वर्ग की ओर, अपने ईश्वर की ओर घुमायीं, शायद वह उसे बचा लेगा।

वैसे, ब्रायलोव ने खुदाई से प्राप्त आंकड़ों में से कुछ आंकड़ों की नकल की। उस समय तक, उन्होंने रिक्त स्थानों को प्लास्टर से भरना शुरू कर दिया और मृत निवासियों के बिल्कुल वास्तविक आंकड़े प्राप्त कर लिए।

क्लासिकिस्ट शिक्षकों ने शास्त्रीय चित्रकला के सिद्धांतों से भटकने के लिए कार्ल को डांटा। कार्ल अपने आदर्श उदात्त सिद्धांतों और रूमानियत के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ अकादमी में समाहित क्लासिक्स के बीच पहुंचे।

यदि आप चित्र को देखें, तो आप कई समूहों और व्यक्तिगत पात्रों की पहचान कर सकते हैं, प्रत्येक की अपनी कहानी है। कुछ खुदाई से प्रेरित थे, कुछ ऐतिहासिक तथ्यों से।

चित्र में कलाकार स्वयं मौजूद है, उसका स्व-चित्र पहचानने योग्य है, यहाँ वह युवा है, उसकी उम्र लगभग 30 वर्ष है, उसके सिर पर सबसे आवश्यक और महंगी चीज़ है - पेंट का एक डिब्बा। यह पुनर्जागरण कलाकारों की अपने स्वयं के चित्र को एक पेंटिंग में चित्रित करने की परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।
पास में लड़की दीया लेकर जा रही है.

बेटे द्वारा अपने पिता को अपने ऊपर ले जाना एनीस की क्लासिक कहानी की याद दिलाता है, जिसने अपने पिता को ट्रॉय के जलने से बचाया था।
सामग्री के एक टुकड़े के साथ, कलाकार आपदा से भाग रहे एक परिवार को एक समूह में एकजुट करता है। खुदाई के दौरान, मौत से पहले गले लगाने वाले जोड़े और अपने माता-पिता के साथ बच्चे विशेष रूप से आगे बढ़ रहे हैं।
दो आकृतियाँ, एक बेटा अपनी माँ को उठकर आगे दौड़ने के लिए मना रहा है, प्लिनी द यंगर के पत्रों से ली गई हैं।
प्लिनी द यंगर एक प्रत्यक्षदर्शी निकला जिसने शहरों के विनाश के लिखित साक्ष्य छोड़े। दो पत्र संरक्षित किए गए हैं जो उन्होंने इतिहासकार टैसिटस को लिखे थे, जिसमें उन्होंने अपने चाचा प्लिनी द एल्डर, एक प्रसिद्ध प्राकृतिक वैज्ञानिक की मृत्यु और अपने स्वयं के दुस्साहस के बारे में बात की है।

गयुस प्लिनी केवल 17 वर्ष का था, आपदा के समय वह एक निबंध लिखने के लिए टाइटस लिवी के इतिहास का अध्ययन कर रहा था, और इसलिए उसने ज्वालामुखी विस्फोट देखने के लिए अपने चाचा के साथ जाने से इनकार कर दिया। प्लिनी द एल्डर तब स्थानीय बेड़े के एडमिरल थे, उनकी वैज्ञानिक खूबियों के लिए उन्हें जो पद मिला वह आसान था। जिज्ञासा ने उसे बर्बाद कर दिया, और इसके अलावा, एक निश्चित रेज़िना ने उसे मदद के लिए एक पत्र भेजा। उसके विला से भागने का एकमात्र रास्ता समुद्र था। प्लिनी हरकुलेनियम के पार चला गया; उस समय किनारे पर मौजूद लोगों को अभी भी बचाया जा सकता था, लेकिन वह शीघ्र ही विस्फोट को उसकी पूरी महिमा में देखना चाहता था। फिर, धुएं में डूबे जहाजों को स्टेबिया तक रास्ता ढूंढने में कठिनाई हुई, जहां प्लिनी ने रात बिताई, लेकिन अगले दिन सल्फर द्वारा जहरीली हवा में सांस लेने के बाद उनकी मृत्यु हो गई।

गाय प्लिनी, जो पोम्पेई से 30 किलोमीटर दूर मिसेनम में रह गया था, को भागने के लिए मजबूर होना पड़ा क्योंकि आपदा उस पर और उसकी माँ तक पहुँच गई थी।

एक स्विस कलाकार द्वारा पेंटिंग एंजेलिकी कॉफ़मैनबस यही क्षण दिखाता है. एक स्पैनिश मित्र गाइ और उसकी मां को भाग जाने के लिए मनाता है, लेकिन वे अपने चाचा के लौटने तक इंतजार करने की सोच कर झिझकते हैं। तस्वीर में दिख रही मां बिल्कुल भी कमजोर नहीं है, बल्कि अभी काफी छोटी है।

वे भागते हैं, उसकी माँ उसे उसे छोड़ने और खुद को अकेले बचाने के लिए कहती है, लेकिन गाय उसे आगे बढ़ने में मदद करती है। सौभाग्य से, वे बच गये हैं।
प्लिनी ने आपदा की भयावहता का वर्णन किया और विस्फोट की उपस्थिति का वर्णन किया, जिसके बाद इसे "प्लिनियन" कहा जाने लगा। उसने विस्फोट को दूर से देखा:

“बादल (जिन्होंने दूर से देखा, वे यह निर्धारित नहीं कर सके कि यह किस पर्वत पर उभरा था; बाद में पहचाना गया कि यह वेसुवियस था) अपने आकार में एक देवदार के पेड़ जैसा था: यह एक ऊंचे तने जैसा था जो ऊपर की ओर उठ रहा था और उसमें से शाखाएँ निकल रही थीं सभी दिशाओं में विचलन। मुझे लगता है कि इसे हवा की धारा द्वारा बाहर फेंक दिया गया था, लेकिन फिर धारा कमजोर हो गई और बादल, अपने गुरुत्वाकर्षण के कारण, कुछ स्थानों पर चमकीला सफेद होना शुरू हो गया; गंदे धब्बे, मानो धरती और राख से ऊपर उठे हुए हों।"

पोम्पेई के निवासियों ने 15 साल पहले ही ज्वालामुखी विस्फोट का अनुभव किया था, लेकिन उन्होंने कोई निष्कर्ष नहीं निकाला। अपराध बोध - मोहक समुद्री तटऔर उपजाऊ भूमि. हर माली जानता है कि राख पर फसलें कितनी अच्छी तरह उगती हैं। मानवता अभी भी "शायद यह गुजर जाएगा" में विश्वास करती है।

उसके बाद वेसुवियस एक से अधिक बार जागा, लगभग हर 20 साल में एक बार। विभिन्न शताब्दियों के विस्फोटों के कई चित्र संरक्षित किए गए हैं।

आखिरी बार, 1944 में, उस समय काफी बड़े पैमाने पर था; अमेरिकी सेना, आपदा के दौरान सैनिकों ने की मदद। यह अज्ञात है कि अगला कब और क्या होगा।

इतालवी वेबसाइट पर, विस्फोट के दौरान संभावित हताहतों के क्षेत्रों को चिह्नित किया गया है और यह देखना आसान है कि पवन गुलाब को ध्यान में रखा गया है।

इसने विशेष रूप से शहरों की मृत्यु को प्रभावित किया; हवा ने निष्कासित कणों को दक्षिण-पूर्व की ओर, हरकुलेनियम, पोम्पेई, स्टेबिया और कई अन्य छोटे विला और गांवों की ओर ले जाया। 24 घंटों के भीतर उन्होंने खुद को राख की कई मीटर की परत के नीचे पाया, लेकिन इससे पहले कई लोग चट्टान गिरने से मर गए, जिंदा जल गए और दम घुटने से मर गए। हल्के से झटके आने वाली आपदा का संकेत नहीं देते थे, यहां तक ​​​​कि जब पत्थर पहले से ही आसमान से गिर रहे थे, तो कई लोगों ने देवताओं से प्रार्थना करने और घरों में छिपने का फैसला किया, जहां बाद में उन्होंने खुद को राख की परत में जिंदा दीवार में बंद पाया।

गाइ प्लिनी, जिन्होंने मेज़िम में हल्के संस्करण में यह सब अनुभव किया, वर्णन करते हैं कि क्या हुआ:

"यह पहले से ही दिन का पहला घंटा है, और रोशनी अनिश्चित है, जैसे कि बीमार हो। खुले संकीर्ण क्षेत्र में यह बहुत डरावना है; अंततः शहर छोड़ने का निर्णय लिया गया है; लोगों की एक भीड़ हमारा पीछा कर रही है, जो अपना सिर खो चुकी है और डर के मारे किसी और के फैसले को पसंद करती है, यह उचित लगता है कि हम लोगों की इस भीड़ में दबाए और धकेले जा रहे हैं, जब हम शहर छोड़ते हैं, तो हम कितने अद्भुत होते हैं जो गाड़ियाँ हमारे साथ चलने का आदेश दिया गया था उन्हें अलग-अलग दिशाओं में फेंक दिया गया था, वे एक ही स्थान पर खड़े नहीं हो सकते थे, हमने देखा कि समुद्र हिल रहा था, उसे आगे की ओर धकेल रहा था ; कई समुद्री जानवर सूखी रेत में फंस गए थे, जो उग्र ज़िगज़ैग चलाने से अलग-अलग स्थानों में टूट गया था, यह बिजली के समान, लेकिन बड़ी धधकती धारियों में खुल गया था;

हम उन लोगों की पीड़ा की कल्पना भी नहीं कर सकते जिनका दिमाग गर्मी से फट गया, उनके फेफड़े सीमेंट बन गए और उनके दांत और हड्डियां टूट गईं।

रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव निस्संदेह इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण से बहुत पहले अपने कौशल के लिए काफी सम्मानित थे। फिर भी, यह "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" था जिसने अतिशयोक्ति के बिना, ब्रायुलोव को लाया, दुनिया भर में ख्याति प्राप्त. आपदा की तस्वीर का जनता पर इतना प्रभाव क्यों पड़ा और यह आज तक दर्शकों से कौन से रहस्य छिपाती है?

पोम्पेई क्यों?

अगस्त 79 ई. के अंत में, माउंट वेसुवियस के विस्फोट के परिणामस्वरूप, पोम्पेई, हरकुलेनियम, स्टैबिया और कई छोटे गाँव कई हज़ार लोगों की कब्र बन गए। स्थानीय निवासी. असली पुरातात्विक उत्खननजो इलाके गुमनामी में डूब गए थे, उनकी शुरुआत 1748 में ही हुई थी, यानी उनके जन्म से 51 साल पहले कार्ला ब्रायलोवा. यह स्पष्ट है कि पुरातत्वविदों ने सिर्फ एक दिन नहीं, बल्कि कई दशकों तक काम किया। इस परिस्थिति के लिए धन्यवाद, कलाकार व्यक्तिगत रूप से खुदाई का दौरा करने और पहले से ही ठोस लावा से मुक्त प्राचीन रोमन सड़कों पर घूमने में सक्षम था। इसके अलावा, उस समय पोम्पेई सबसे अधिक स्पष्ट व्यक्ति निकला।

काउंटेस यूलिया समोइलोवा, जिनके लिए कार्ल पावलोविच के मन में गर्म भावनाएँ थीं, वे भी ब्रायलोव के साथ वहाँ चली गईं। बाद में वह अपने प्रेमी की उत्कृष्ट कृति के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाएगी, और एक से अधिक। ब्रायलोव और समोइलोवा को इमारतें देखने का अवसर मिला प्राचीन शहर, पुनर्स्थापित घरेलू सामान, अवशेष मृत लोग. इन सबने कलाकार के नाजुक स्वभाव पर गहरी और ज्वलंत छाप छोड़ी। यह 1827 की बात है.

किरदारों का गायब होना

प्रभावित होकर, ब्रायलोव लगभग तुरंत ही काम पर लग गया, और बहुत गंभीरता से और पूरी तरह से। उन्होंने भविष्य के कैनवास के लिए रेखाचित्र बनाते हुए एक से अधिक बार वेसुवियस के आसपास का दौरा किया। इसके अलावा, कलाकार ने खुद को उन पांडुलिपियों से परिचित कराया जो आज तक बची हुई हैं, जिनमें आपदा के एक प्रत्यक्षदर्शी, प्राचीन रोमन राजनेता और लेखक प्लिनी द यंगर के पत्र भी शामिल हैं, जिनके चाचा प्लिनी द एल्डर की विस्फोट में मृत्यु हो गई थी। बेशक, ऐसे काम के लिए बहुत समय की आवश्यकता होती है। इसलिए, उत्कृष्ट कृति लिखने की तैयारी में ब्रायलोव को 5 साल से अधिक समय लगा। स्वयं कैनवास, जिसका क्षेत्रफल 30 से अधिक है वर्ग मीटर, उन्होंने एक साल से भी कम समय में बनाया। कलाकार कभी-कभी थकावट के कारण चलने में असमर्थ हो जाता था; उसे सचमुच स्टूडियो से बाहर ले जाया जाता था। लेकिन उत्कृष्ट कृति पर इतनी सावधानीपूर्वक तैयारी और कड़ी मेहनत के बावजूद, ब्रायलोव मूल योजना को किसी न किसी हद तक बदलता रहा। उदाहरण के लिए, उन्होंने एक गिरी हुई महिला से गहने लेते हुए चोर के स्केच का उपयोग नहीं किया।

वही चेहरे

मुख्य रहस्यों में से एक जो कैनवास पर पाया जा सकता है वह चित्र में कई समान की उपस्थिति है महिला चेहरे. यह एक लड़की है जिसके सिर पर जग है, एक महिला एक बच्चे के साथ जमीन पर लेटी हुई है, साथ ही एक माँ अपनी बेटियों को गले लगा रही है, और एक व्यक्ति अपने पति और बच्चों के साथ है। ब्रायलोव ने उन्हें इतना समान क्यों बनाया? तथ्य यह है कि एक ही महिला ने इन सभी पात्रों के लिए मॉडल के रूप में काम किया - वही काउंटेस समोइलोवा। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने चित्र में इटली के सामान्य निवासियों के अन्य लोगों को चित्रित किया, जाहिर तौर पर समोइलोव ब्रायलोव, कुछ भावनाओं से अभिभूत होकर, बस पेंटिंग करना पसंद करते थे।

इसके अलावा, कैनवास पर चित्रित भीड़ में, आप स्वयं चित्रकार को पा सकते हैं। उन्होंने खुद को ऐसे चित्रित किया जैसे वह एक कलाकार थे, जिनके सिर पर ड्राइंग सामग्री से भरा एक बॉक्स था। एक प्रकार के ऑटोग्राफ के रूप में इस पद्धति का उपयोग कई लोगों द्वारा किया जाता था इतालवी स्वामी. और ब्रायलोव ने कई साल इटली में बिताए और यहीं उन्होंने पेंटिंग की कला का अध्ययन किया।

ईसाई और बुतपरस्त

कृति के पात्रों में ईसाई धर्म का अनुयायी भी है, जिसे उसकी छाती पर बने क्रॉस से आसानी से पहचाना जा सकता है। एक माँ और दो बेटियाँ उसके करीब बैठी हैं, मानो बूढ़े आदमी से सुरक्षा मांग रही हों। हालाँकि, ब्रायलोव ने एक बुतपरस्त पुजारी को भी चित्रित किया जो भयभीत शहरवासियों पर कोई ध्यान न देते हुए जल्दी से भाग जाता है। निस्संदेह, उस समय ईसाई धर्म पर अत्याचार किया गया था और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इस विश्वास का कोई अनुयायी उस समय पोम्पेई में रहा होगा या नहीं। लेकिन ब्रायलोव ने घटनाओं की दस्तावेजी सटीकता का पालन करने की कोशिश करते हुए इसे अपने काम में पेश किया छिपे अर्थ. उपर्युक्त पादरियों के माध्यम से, उन्होंने न केवल प्रलय को दिखाया, बल्कि पुराने के लुप्त होने और नए के जन्म को भी दिखाया।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का मूल कार्य "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्ररूसी इतिहास 19वीं सदी की पेंटिंगशतक। चित्र एक दृश्य पर आधारित है जो 79 ईसा पूर्व में राजसी शहर पोम्पेई के निवासियों के दुखद भाग्य को दर्शाता है, जब सुप्त ज्वालामुखी वेसुवियस जाग उठा और अपने विस्फोट के साथ, शहर को पृथ्वी के चेहरे से नष्ट कर दिया।

ब्रायलोव, इसकी सभी बारीकियों को बताने के लिए ऐतिहासिक घटना, नष्ट हुए पोम्पेई की खुदाई पर गए, और कैनवास पर दर्शाए गए सभी विवरण और वस्तुओं का असली सार है, क्योंकि वे पूरी तरह से नेपल्स संग्रहालय में स्थित मूल से स्थानांतरित किए गए थे।

कैनवास बनाते समय, लेखक ने पेंट के मुख्य चमकीले लाल और काले रंगों को चुना, जो चित्र को घटित होने वाली वास्तविक घटनाओं की भयावहता प्रदान करते हैं। बिजली की तेज़ चमक शहर और उसके निवासियों को रोशन कर देती है, जो वेसुवियस क्रेटर से निकलने वाली राख और लावा की छाया में फंसे हुए हैं। जो लोग वर्तमान स्थिति से चकित हैं, वे नहीं जानते कि क्या करें, और उनकी घबराई हुई छवियां इसे पूरी तरह से व्यक्त करती हैं।

ब्रायलोव निवासियों के दुखद भाग्य और उनकी अपरिहार्य मृत्यु को बताने में कामयाब रहे। लोगों की छवियों की हर झलक में भविष्य के कष्टों का डर और घटनाओं का अपरिहार्य क्रम देखा जा सकता है। उनमें से कुछ लोग आकाश की ओर देखते हैं, आशा करते हैं कि उनका सच्चा भगवान उन्हें बचा सकता है और दया की भीख मांग सकते हैं। चित्र में प्रत्येक छवि अद्वितीय है. एक माँ अपने दो छोटे बच्चों को गले लगाती है, उन्हें बिजली से बचाने की कोशिश करती है, युवा लोग एक बूढ़े आदमी को आश्रय में छिपने में मदद करते हैं और उसे अपने कंधों पर ले जाते हैं, एक लड़का एक युवा महिला को होश में लाने की कोशिश करता है और उसके साथ मिलकर उसे ढूंढना चाहता है वह स्थान जहाँ से वह बच सके।

चित्र के मध्य में लेखक ने एक महिला को चित्रित किया है जो बच नहीं सकती और उसका बच्चा चिल्लाते हुए उसके ठंडे शरीर तक पहुंचने की पूरी ताकत से कोशिश कर रहा है, जिसकी जान निकल चुकी है। प्रत्येक प्रकट छवि के साथ, इस स्थिति की निराशा और अधिक स्पष्ट हो जाती है - लोगों के अलावा कोई भी उनकी मदद नहीं कर सकता है, और उनकी एकाग्रता की कमी और तैयारी की कमी उन्हें भय में डाल देती है और निकट आने वाले उग्र लावा से अज्ञात दिशाओं में भाग जाती है।

लेखक मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता को व्यक्त करने में सक्षम था, जो प्रकृति की भयानक शक्तियों का विरोध करने की कोशिश कर रहा है। वर्तमान स्थिति के बावजूद भी, कुछ निवासी एक-दूसरे की मदद करने की पूरी कोशिश कर रहे हैं, सबसे पहले, मानव बने रहने के लिए, बड़े अक्षर "एच" के साथ "मानव"।

विवरण 2

यह ज्ञात है कि ब्रायलोव ने स्वयं पोम्पेई का दौरा किया था, जो एक शहर था जो माउंट वेसुवियस के विस्फोट से नष्ट हो गया था, और जब वह वहां था तो उसने अपनी भविष्य की पेंटिंग के लिए कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए। वह प्रकृति की विनाशकारी शक्ति और उसमें क्या क्षमता है, देखकर चकित था। इस प्रभाव के तहत, वह वास्तव में विश्व संस्कृति और चित्रकला की उत्कृष्ट कृति बनाने में सक्षम थे।

इस कैनवास पर गहरे उदास रंगों का प्रभुत्व है: भूरा, काला, गंदा पीला। रक्त लाल आकाश शुभ संकेत नहीं देता। ज्वालामुखी स्वयं दर्शकों को दिखाई नहीं देता है। उसकी खतरनाक रूपरेखा पृष्ठभूमि में काली पड़ जाती है। उबलता हुआ लावा बनाते समय, कार्ल पेत्रोविच ब्रायलोव चमकीले लाल रंग का उपयोग करते हैं ताकि ज्वालामुखी के गड्ढे से उबलते तरल के चित्रित छींटे अंधेरे आकाश के सामने दिखाई दें।

चारों तरफ इमारतें ढह रही हैं. एक बार लड़कियों की शानदार मूर्तियाँ पोम्पेई के असहाय निवासियों पर गिर गईं। इमारतों को बनाने वाले पत्थर के ब्लॉक भी जमीन पर गिरने लगते हैं। कैनवास के दाहिने किनारे पर ढहती इमारतों के बगल में आप घोड़े पर एक आदमी को देख सकते हैं। भयभीत जानवर खतरे से बचने के लिए हस्तक्षेप करने वाले सवार से छुटकारा पाने की कोशिश करता है। घोड़े के पास भीड़ जमा हो गई। युवा लोग बूढ़े व्यक्ति को बाहर ले जाने और उसे आसन्न प्राकृतिक आपदा से बचाने की कोशिश कर रहे हैं। पास ही एक अन्य व्यक्ति एक बुजुर्ग महिला को उठने में मदद करने की कोशिश कर रहा है। उसके चेहरे पर विनम्रता, अपरिहार्य मृत्यु की स्वीकृति झलकती है।

बिल्कुल मध्य में एक मृत सौंदर्य है। उसके गहने उसके बेजान शरीर के चारों ओर बिखरे हुए हैं, और उसके शानदार वस्त्र फटे हुए हैं। इस छवि का उपयोग करते हुए, ब्रायलोव एक बार फिर भौतिक धन की निरर्थकता साबित करता है। एक डरा हुआ बच्चा लड़की के ऊपर लेटा हुआ है. उसे समझ नहीं आता कि माँ अब भी क्यों नहीं उठती। तस्वीर के बाएँ किनारे पर लोग चीज़ों को बचाने की कोशिश करते दिख रहे हैं। डरे हुए युवक-युवतियां अपने हाथों से आने वाली प्राकृतिक आपदा से खुद को बचाने की कोशिश करते हैं।

तस्वीर की निराशा के बावजूद, लोग बहुत जीवंत निकले। ऐसा लगता है जैसे वे अपनी जान बचाने की आशा में चित्र के चारों ओर उपद्रव करना, भागना शुरू करने वाले हैं।

जब कार्ल पेट्रोविच ब्रायलोव के नाम का उल्लेख किया जाता है, तो कई लोग रूसी चित्रकला की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को याद करते हैं जैसे " इतालवी दोपहर", "हॉर्सवूमन", चित्र मशहूर लोग. विषयों के लिए, कलाकार ने भी रुख किया साहित्यिक कृतियाँ(उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की के गीत "स्वेतलाना" पर आधारित "फॉर्च्यून-टेलिंग स्वेतलाना"), और मिथकों ("नार्सिसस लुकिंग इन द वॉटर") और इतिहास ("द डेथ ऑफ इनेसा डी कास्त्रो")। को नवीनतम शैलीपेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" भी लागू होती है।

ब्रायलोव की पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई का निबंध विवरण

चित्र को और अधिक भयावह दिखाने के लिए लेखक ने गहरे रंगों का उपयोग किया है, क्योंकि यह वास्तव में हो सकता था। भयानक त्रासदी, जिसने कई जिंदगियां, एक शहर और एक पूरी संस्कृति छीन ली। तस्वीर को देखते हुए, हमें इसकी गहराई और जो कुछ हो रहा है उसका विस्तार महसूस होता है, जैसे कि हम तस्वीर के अंदर थे और पोम्पेई के निवासियों के साथ इस कहानी का अनुभव कर रहे थे।

पेंटिंग में ऐसे कई लोगों को दर्शाया गया है जिनका जीवन पहले ही बर्बाद हो चुका था। बाएं कोने में हम स्वयं लेखक का चेहरा देख सकते हैं और ब्रायलोव की प्रेमिका, काउंटेस समोइलोवा को तीन बार चित्रित किया गया है - एक लड़की एक जग के साथ, एक बच्चे के साथ फुटपाथ पर झुकी हुई महिला, और बाएं कोने में एक महिला उसे पकड़े हुए है बच्चे।

लेखक को अपनी सभी योजनाओं पर पूरी तरह से सोचने और चित्रित करने में 3 साल लग गए। ये पेंटिंग आसन्न मृत्यु के सामने लोगों के विविध व्यवहार को बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। बेटे जो अपने पिता को ले जाते हैं. घुटनों के बल बैठी एक माँ और पास में उसके बच्चे, उसकी मदद की तलाश में। एक युवक अपनी माँ से उठने और दौड़ने का आग्रह कर रहा है। एक पुजारी, बहादुरी और शांति से आसन्न भयावहता को देख रहा था और स्वर्ग से आई आग ने उसके देवताओं को कैसे बहा दिया। भगोड़ों की भीड़. एक कलाकार अपने उपकरण इकट्ठा करता हुआ ब्रायुलोव का स्व-चित्र है। पेंटिंग के केंद्र में एक लेटी हुई महिला और एक बच्चा है जो अपनी अपरिहार्य मृत्यु की निकटता से अनजान होकर, अपनी माँ की मृत्यु का शोक मना रहा है।

पर पृष्ठभूमि, कलाकार ज्वालामुखी का ही बड़े विस्तार से चित्रण करता है। आग और लावा, जो स्वर्ग से लोगों पर गिरता हुआ प्रतीत होता है। बिजली आसमान को तोड़ देती है और मानव जीवनआधे में.

ब्रायलोव इस तस्वीर से हमें याद दिलाते हैं कि इस दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ इंसान और उसके प्रियजन हैं। जैसे एक पल में यादृच्छिक व्यक्तिआप मौके का शिकार बन सकते हैं और सेकंडों में सब कुछ खो सकते हैं, जिसमें परिवार, प्रियजन और यहां तक ​​कि आपका अपना भी शामिल है स्वजीवन, जबकि तत्वों के खिलाफ बिल्कुल शक्तिहीन है।

पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई की मनोदशा का वर्णन

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कथानक

कैनवास मानव इतिहास में सबसे शक्तिशाली ज्वालामुखी विस्फोटों में से एक को दर्शाता है। 79 में, वेसुवियस, जो पहले इतने लंबे समय तक चुप था कि इसे लंबे समय तक विलुप्त माना जाता था, अचानक "जाग उठा" और क्षेत्र में सभी जीवित चीजों को हमेशा के लिए सो जाने के लिए मजबूर कर दिया।

यह ज्ञात है कि ब्रायलोव ने प्लिनी द यंगर के संस्मरण पढ़े, जिन्होंने मिसेनम में घटनाओं को देखा, जो आपदा से बच गए: "घबराई हुई भीड़ ने हमारा पीछा किया और ... घने द्रव्यमान में हम पर दबाव डाला, हमें आगे बढ़ाया जब हम बाहर आए... बेहद खतरनाक और खौफनाक मंजर के बीच हम ठिठक गए। जिन रथों को हमने बाहर निकालने का साहस किया, वे जमीन पर खड़े होने के बावजूद इतनी तेजी से आगे-पीछे हिल रहे थे कि हम पहियों के नीचे बड़े-बड़े पत्थर रखकर भी उन्हें रोक नहीं सके। ऐसा लग रहा था कि समुद्र पीछे की ओर लुढ़क रहा है और पृथ्वी की ऐंठन भरी हरकतों से तटों से दूर खींच लिया गया है; निश्चित रूप से भूमि का काफी विस्तार हुआ, और कुछ समुद्री जानवरों ने खुद को रेत पर पाया... अंत में, भयानक अंधेरा धीरे-धीरे धुएं के बादल की तरह छंटने लगा; दिन का उजाला फिर से दिखाई दिया, और सूरज भी निकल आया, हालाँकि उसकी रोशनी धुंधली थी, जैसा कि निकट आने वाले ग्रहण से पहले होता है। हमारी आंखों के सामने आने वाली प्रत्येक वस्तु (जो बेहद कमजोर थी) बदली हुई, राख की मोटी परत से ढकी हुई, मानो बर्फ से ढकी हुई प्रतीत होती है।

पोम्पेई आज

शहरों पर विनाशकारी झटका विस्फोट शुरू होने के 18-20 घंटे बाद हुआ - लोगों के पास भागने के लिए पर्याप्त समय था। हालाँकि, हर कोई समझदार नहीं था। और यद्यपि मौतों की सटीक संख्या स्थापित करना संभव नहीं था, यह संख्या हजारों में है। इनमें मुख्य रूप से दास शामिल हैं जिन्हें उनके मालिकों ने अपनी संपत्ति की रक्षा के लिए छोड़ दिया था, साथ ही बुजुर्ग और बीमार भी थे जिनके पास छोड़ने का समय नहीं था। ऐसे लोग भी थे जो घर पर आपदा का इंतजार करने की आशा रखते थे। वास्तव में, वे अभी भी वहीं हैं.

एक बच्चे के रूप में, अपने पिता द्वारा थप्पड़ मारे जाने के बाद ब्रायलोव एक कान से बहरा हो गया।

कैनवास पर, लोग दहशत में हैं; तत्व न तो अमीर आदमी को छोड़ेंगे और न ही गरीब आदमी को। और उल्लेखनीय बात यह है कि ब्रायलोव ने विभिन्न वर्गों के लोगों को लिखने के लिए एक मॉडल का उपयोग किया। हम यूलिया समोइलोवा के बारे में बात कर रहे हैं, उनका चेहरा कैनवास पर चार बार दिखाई देता है: कैनवास के बाईं ओर एक महिला जिसके सिर पर जग है; एक महिला की केंद्र में गिरकर मृत्यु हो गई; चित्र के बाएँ कोने में एक माँ अपनी बेटियों को अपनी ओर आकर्षित कर रही है; एक महिला अपने बच्चों का भरण-पोषण कर रही है और अपने पति के साथ बचत कर रही है। कलाकार रोम की सड़कों पर शेष पात्रों के लिए चेहरों की तलाश कर रहे थे।

इस तस्वीर में हैरान करने वाली बात यह भी है कि रोशनी की समस्या का समाधान कैसे किया जाता है। “निस्संदेह, एक साधारण कलाकार अपनी पेंटिंग को रोशन करने के लिए वेसुवियस के विस्फोट का लाभ उठाने से नहीं चूकेगा; लेकिन श्री ब्रायलोव ने इस उपाय की उपेक्षा की। प्रतिभा ने उन्हें एक साहसिक विचार के साथ प्रेरित किया, जो कि अद्वितीय होने के साथ-साथ खुश करने वाला भी था: शहर को ढकने वाले राख के घने बादल को काटते हुए, बिजली की त्वरित, सूक्ष्म और सफेद चमक के साथ तस्वीर के पूरे सामने के हिस्से को रोशन करना, जबकि प्रकाश विस्फोट से, गहरे अंधेरे को तोड़ने में कठिनाई के साथ, एक लाल रंग का उपछाया पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है,'' उस समय अखबारों ने लिखा था।

प्रसंग

जब ब्रायलोव ने पोम्पेई की मौत लिखने का फैसला किया, तब तक उन्हें प्रतिभाशाली माना जाता था, लेकिन फिर भी वे आशाजनक थे। गुरु का दर्जा पाने के लिए गंभीर कार्य की आवश्यकता थी।

उस समय पोम्पेई की थीम इटली में लोकप्रिय थी। सबसे पहले, खुदाई बहुत सक्रिय थी, और दूसरी बात, वेसुवियस के कुछ और विस्फोट हुए थे। यह संस्कृति में प्रतिबिंबित नहीं हो सका: पैकिनी का ओपेरा "एल" अल्टिमो गियोर्नो डि पोम्पिया" कई इतालवी थिएटरों के मंच पर सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार ने इसे देखा, शायद एक से अधिक बार।

शहर की मृत्यु के बारे में लिखने का विचार पोम्पेई से ही आया था, जिसे ब्रायलोव ने 1827 में अपने भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर की पहल पर देखा था। सामग्री एकत्रित करने में 6 वर्ष लग गये। कलाकार विवरण में सावधानी बरतता था। इस प्रकार, चित्र में बक्से से गिरी हुई चीजें, गहने और अन्य विभिन्न वस्तुएं उन वस्तुओं से कॉपी की गईं जो पुरातत्वविदों को खुदाई के दौरान मिली थीं।

ब्रायलोव के जलरंग इटली की सबसे लोकप्रिय स्मारिका थे

आइए यूलिया समोइलोवा के बारे में कुछ शब्द कहें, जिनका चेहरा, जैसा कि ऊपर बताया गया है, कैनवास पर चार बार दिखाई देता है। पेंटिंग के लिए, ब्रायलोव इतालवी प्रकारों की तलाश में था। और यद्यपि समोइलोवा रूसी थी, उसकी शक्ल ब्रायलोव के विचारों से मेल खाती थी कि इतालवी महिलाओं को कैसा दिखना चाहिए।

"जियोवेनिना पैकिनी और लिटिल अरब के साथ यू. पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट।" ब्रायलोव, 1832-1834

उनकी मुलाकात 1827 में इटली में हुई थी। ब्रायलोव ने वहां वरिष्ठ मास्टर्स के अनुभव को अपनाया और प्रेरणा की तलाश की, और समोइलोवा ने अपना जीवन जीया। रूस में, वह पहले ही तलाक लेने में कामयाब हो गई थी, उसकी कोई संतान नहीं थी, और उसके अत्यधिक अशांत बोहेमियन जीवन के लिए, निकोलस प्रथम ने उसे अदालत से दूर जाने के लिए कहा।

जब पेंटिंग पर काम पूरा हो गया और इतालवी जनता ने कैनवास देखा, तो ब्रायलोव में उछाल शुरू हो गया। यह एक सफलता थी! कलाकार से मिलते समय हर कोई नमस्ते कहना सम्मान की बात समझता था; जब वह सिनेमाघरों में दिखाई देते थे, तो हर कोई खड़ा हो जाता था, और जिस घर में वह रहते थे, या जिस रेस्तरां में उन्होंने भोजन किया था, उसके दरवाजे पर हमेशा कई लोग उनका स्वागत करने के लिए इकट्ठा होते थे। पुनर्जागरण के बाद से, कार्ल ब्रायलोव के रूप में कोई भी कलाकार इटली में इस तरह की पूजा का उद्देश्य नहीं रहा है।

ट्रायम्फ ने भी अपनी मातृभूमि में चित्रकार की प्रतीक्षा की। बारातिन्स्की की पंक्तियाँ पढ़ने के बाद फिल्म के बारे में सामान्य उत्साह स्पष्ट हो जाता है:

वह शान्ति का माल ले आया
इसे अपने साथ अपने पिता की छत्रछाया में ले जाओ.
और वहाँ था "पोम्पेई का अंतिम दिन"
रूसी ब्रश के लिए पहला दिन।

अर्ध चेतन रचनात्मक जीवनकार्ल ब्रायलोव ने यूरोप में बिताया। स्नातक करने के बाद वह पहली बार विदेश गये इंपीरियल अकादमीसेंट पीटर्सबर्ग में कला अपने कौशल में सुधार करने के लिए। यदि इटली में नहीं तो और कहाँ, क्या आप ऐसा कर सकते हैं?! सबसे पहले, ब्रायलोव ने मुख्य रूप से इतालवी अभिजात वर्ग को चित्रित किया, साथ ही जीवन के दृश्यों के साथ जलरंग भी चित्रित किया। उत्तरार्द्ध इटली से एक बहुत लोकप्रिय स्मारिका बन गए हैं। ये छोटे-आकार के चित्र थे जिनमें छोटी आकृति वाली रचनाएँ थीं, बिना मनोवैज्ञानिक चित्र. इस तरह के जल रंग मुख्य रूप से इटली को उसकी सुंदर प्रकृति से गौरवान्वित करते हैं और इटालियंस को ऐसे लोगों के रूप में दर्शाते हैं जिन्होंने आनुवंशिक रूप से अपने पूर्वजों की प्राचीन सुंदरता को संरक्षित किया है।

बाधित तिथि (पानी पहले से ही किनारे पर बह रहा है)। 1827

ब्रायलोव ने डेलाक्रोइक्स और इंग्रेस के साथ ही लिखा था। यही वह समय था जब चित्रकला में विशाल मानव जनसमूह के भाग्य का विषय सामने आया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रायलोव ने अपने प्रोग्रामेटिक कैनवास के लिए पोम्पेई की मृत्यु की कहानी को चुना।

सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग करते समय ब्रायलोव ने अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर लिया

पेंटिंग ने निकोलस प्रथम पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि उसने मांग की कि ब्रायलोव अपनी मातृभूमि में लौट आए और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर की जगह ले। रूस लौटकर, ब्रायलोव पुश्किन, ग्लिंका और क्रायलोव से मिले और दोस्त बन गए।

सेंट आइजैक कैथेड्रल में ब्रायलोव के भित्तिचित्र

कलाकार ने अपने अंतिम वर्ष इटली में बिताए, अपने स्वास्थ्य को बचाने की कोशिश में, जो सेंट आइजैक कैथेड्रल को चित्रित करते समय क्षतिग्रस्त हो गया था। नम, अधूरे गिरजाघर में घंटों की लंबी कड़ी मेहनत का हृदय पर बुरा प्रभाव पड़ा और गठिया बढ़ गया।