वासनेत्सोव ने किस प्रकार की पेंटिंग बनाई? विक्टर वासनेत्सोव (कलाकार)। 19वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जीवन पथ और कार्य

व्याटका प्रांत के लोप्याल गांव में पैदा हुए। गाँव के पुजारी मिखाइल वासिलीविच वासनेत्सोव और अपोलिनारिया इवानोव्ना के पुत्र। कुल मिलाकर, परिवार में छह बच्चे थे, जिनमें अपोलिनरी वासनेत्सोव भी शामिल था, जो एक कलाकार था जो पुराने, प्री-पेट्रिन मॉस्को के सुरम्य पुनर्निर्माण के लिए जाना जाता था।

उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा व्याटका थियोलॉजिकल सेमिनरी में प्राप्त की। 1868-1875 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में अध्ययन किया। 1876 ​​में वे पेरिस में थे, फिर इटली में। 1874 के बाद से, उन्होंने लगातार यात्रा करने वालों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1892 में उन्हें शिक्षाविद की उपाधि मिली। उस समय के कई रूसी कलाकारों की तरह, उन्होंने अकादमिक कला के सिद्धांतों की सीमाओं से परे जाने की कोशिश की।

1878 से, वासनेत्सोव मॉस्को में बस गए, जहां उन्होंने सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई और रचनात्मकता की एक चित्रण और लोकगीत दिशा विकसित की। समकालीन लोग विशाल कैनवस को देखकर चकित थे ऐतिहासिक विषयऔर रूसी परियों की कहानियों और महाकाव्यों के विषय - "युद्ध के बाद", "बोगटायर्स", आदि।

वासनेत्सोव की कला ने गरमागरम चर्चाओं को जन्म दिया। कई लोगों ने उनमें सचमुच एक नई शुरुआत देखी राष्ट्रीय दिशारूसी चित्रकला में. लेकिन बहुमत ने उनकी पेंटिंग को अरुचिकर माना, और बीजान्टिन और पुरानी रूसी शैलियों को पुनर्जीवित करने का प्रयास निरर्थक रहा। 1898 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका के पहले अंक के प्रकाशन के बाद विशेष विवाद खड़ा हुआ, जहाँ वासनेत्सोव का काम भी प्रस्तुत किया गया था। "मैं इस तथ्य को बिल्कुल भी स्वीकार नहीं कर सका कि पहले अंक में, जिसमें आख़िरकार हमारे आदर्शों और आकांक्षाओं के एक प्रसिद्ध प्रमाण का अर्थ था, आधे चित्र उस कलाकार को समर्पित थे जिनके प्रति मैंने एक विकसित किया था विक्टर वासनेत्सोव के प्रति कुछ नकारात्मक रवैया" - ए.एन. क्रोधित था। बेनोइट. थोड़ी देर बाद, मिखाइल नेस्टरोव ने लिखा: “दर्जनों रूसी उत्कृष्ट कलाकारएक राष्ट्रीय स्रोत से उत्पन्न - विक्टर वासनेत्सोव की प्रतिभा।"

हालाँकि, वी.एम. का कार्य। वासनेत्सोव ने आर्ट नोव्यू काल के कलाकारों और विशेष रूप से अब्रामत्सेवो सर्कल के कलाकारों एस.आई. को प्रभावित किया। ममोनतोव, जिसके आयोजकों में से एक वह 1880 के दशक में सक्रिय भागीदार था। वासनेत्सोव ने ममोनतोव थिएटर में प्रस्तुतियों के लिए वेशभूषा और दृश्य तैयार किए, और 1881 में, वी. पोलेनोव के साथ मिलकर, उन्होंने अब्रामत्सेवो में "रूसी शैली" में एक चर्च का निर्माण किया। इसके बाद, उन्होंने कई इमारतों को डिजाइन और पूरा किया: 3री ट्रॉट्स्की लेन (अब वासनेत्सोवा) में उनका अपना घर और कार्यशाला, प्रीचिस्टेंस्काया तटबंध पर त्सेत्कोव गैलरी, मुख्य भवन का मुखौटा ट्रीटीकोव गैलरीलवरुशिंस्की लेन, आदि में।

1885-1896 में उन्होंने कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के चित्रों पर काम में भाग लिया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में चर्च ऑफ द एसेंशन के लिए मोज़ाइक में धार्मिक विषय, प्रेस्ना पर जॉन द बैपटिस्ट के चर्च ऑफ द नैटिविटी के चित्रों और मोज़ाइक आदि के लिए अपनी अपील जारी रखी।

उनका विवाह एलेक्जेंड्रा व्लादिमीरोवना रियाज़ांत्सेवा से हुआ था। उनके बेटे थे: बोरिस, एलेक्सी, मिखाइल, व्लादिमीर और बेटी तात्याना।

मॉस्को में उनके स्टूडियो में एक चित्र पर काम करते समय उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें लाज़रेवस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया था। बाद में, उनकी राख को मॉस्को के वेदवेनस्कॉय कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया।

वास्तुकला, साथ ही डिजाइन, ने वासनेत्सोव को आकर्षित किया, इसका कारण अब्रामत्सेवो कला मंडल में उनकी भागीदारी थी, जो उत्साहपूर्वक आधुनिक सिंथेटिक कला बनाने का प्रयास करता था। एक वास्तुकार के रूप में वासनेत्सोव का विकास अब्रामत्सेवो में हुआ। उद्धारकर्ता का चर्च […]

कैनवास "क्राइस्ट पैंटोक्रेटर" वासनेत्सोव द्वारा 1885 से 1896 तक 9 वर्षों में बनाया गया था। कलाकार ने यीशु मसीह की छवि को एक घेरे में दर्शाया उपयुक्त आकार, रचना के मध्य भाग में, पृष्ठभूमि में वासनेत्सोव के साथ […]

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को। पेंटिंग "द कफन" (जिसे "लेइंग ऑन द कॉफिन" के नाम से भी जाना जाता है) को 1901 में विक्टर वासनेत्सोव द्वारा चित्रित किया गया था। इसमें क्रूस पर चढ़ाए गए ईसा मसीह के अंतिम संस्कार के सुसमाचार दृश्य को दर्शाया गया है। कैनवास के केंद्र में मसीह है [...]

1885; जल रंग; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। रूसी लोककथाओं के विशेषज्ञ, नाटकीय परी-कथा कथानकों के प्रेमी, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव एक ऐसे रूप में प्रकट होते हैं जो उनके लिए सबसे परिचित नहीं है। "रेड स्प्रिंग" शीर्षक वाला जलरंग स्केच कोई अलग काम नहीं है, […]

1873 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने अपना प्रसिद्ध नाटक "द स्नो मेडेन" लिखा, जिसका मंचन थिएटर मंच पर किया गया था। उस समय के कई उस्तादों ने उत्पादन के लिए सजावट पर काम किया, लेकिन विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव के काम एक विशेष स्थान रखते हैं। […]

वासनेत्सोव को उनके लिए जाना जाता है कलाकृतिपरी-कथा और महाकाव्य विषयों पर। हालाँकि, उनके काम में विषयों की सूची व्यापक है। उन्होंने रोजमर्रा और धार्मिक विषयों पर चित्र और पेंटिंग बनाईं। प्रियजनों के चित्रों को चित्रित करने से वासनेत्सोव को बनाने में मदद मिली […]

कला में बच्चे की रुचि कैसे पैदा करें? लोग पेंटिंग देखते हैं, संगीत सुनते हैं, पढ़ते हैं कल्पनाऔर कविता, वे वास्तुकला, नृत्य, रंगमंच, सिनेमा की प्रशंसा करते हैं... आप संगीत सुन सकते हैं और समझ नहीं सकते, आप पेंटिंग देख सकते हैं और कुछ भी महसूस नहीं कर सकते... कला की धारणा बचपन में ही शुरू हो जाती है।

सौंदर्य की दुनिया के साथ प्रारंभिक परिचय स्वाद विकसित करता है, दृश्य स्मृति, कल्पना, अवलोकन विकसित करता है, व्यक्ति को सोचना, सामान्यीकरण करना, विश्लेषण करना और रोजमर्रा की चीजों में सुंदरता ढूंढना सिखाता है।

जल्दी से पूर्वस्कूली उम्रबच्चों को ललित कलाओं में से एक प्रकार - चित्रकला - से परिचित होना चाहिए। यदि परिवार कला के कार्यों को समझता है, प्यार करता है और महसूस करता है तो पेंटिंग को आसानी से समझा जा सकता है। बच्चों के सौंदर्य विकास में रुचि रखने वाले माता-पिता कला के साथ छोटी, आनंददायक मुठभेड़ों का आयोजन कर सकते हैं।

परियों की कहानियाँ लगभग पालने से ही बच्चों के साथ होती हैं, और विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव की पेंटिंग उन्हें कई परी-कथा नायकों की छवियों की कल्पना करने में मदद करेंगी।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव एक कलाकार-कहानीकार हैं जिन्होंने परी कथा पेंटिंग, महाकाव्य पेंटिंग बनाई: "एलोनुष्का", "बोगटायर्स", "इवान त्सारेविच ऑन द ग्रे वुल्फ"...

कलाकार ने खुद को "कहानीकार," महाकाव्य लेखक, गुस्लर कहा। "महाकाव्य" शब्द "बायल" शब्द से आया है, परी कथा - "बताने के लिए" शब्द से, गुस्लर शब्द "वीणा" (एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र) से आया है। कलाकार की मातृभूमि व्याटका क्षेत्र, लोप्याल गांव है। स्वयं रहस्यमय और कठोर प्रकृति ने उन्हें प्राचीन महाकाव्यों, मान्यताओं और किंवदंतियों के नायकों की छवियों से प्रेरित किया।

पेंटिंग "एलोनुष्का"

पेंटिंग "एलोनुष्का" का कथानक एक रूसी लोक गीत से लिया गया है: "एस्पन की तरह - यह कड़वा है - यह मैं हूं जो गरीब है - कड़वा।" एक नंगे पाँव किसान लड़की अपनी शिकायतों और दुखों को डुबाने के लिए एक जंगल के तालाब की ओर भागी। एलोनुष्का एक कंकड़ पर निश्चल बैठा है, उसका सिर उसके घुटनों पर है। बुरे भाग्य ने उसकी आत्मा को सुखा डाला। वह झुकी हुई, नाज़ुक आकृति भयभीत, निराशाजनक दुःख से जमी हुई लग रही थी। सुन्दर आँखें उदासी और अकेलेपन से बाहर निकल गईं।

प्रकृति ही एलोनुष्का को सुनती और समझती है। उदास आकाश भूरे बादलों से ढका हुआ है, उदास ऐस्पन पेड़ कड़वी नाराजगी से आँसू-पत्तियाँ बहा रहे हैं। हल्की हवा आपके बालों को धीरे से सहलाती है। घना जंगल एक दीवार बनाता है, जो उस बेचारी को भयानक भाग्य से बचाता है। भूदृश्य के सभी तत्व हैं प्रतीकात्मक अर्थ: एक अंधेरा पूल एक लड़की की उदासी का प्रतीक है, और पत्थर के चारों ओर काटने वाला सेज आसन्न दुर्भाग्य को दर्शाता है।

पेंटिंग "एलोनुष्का" मनुष्य और प्रकृति के बीच भावनात्मक संबंध, उनकी आपसी समझ को दर्शाती है।

यह दिलचस्प है:

फिल्म की नायिका कई लोगों को रूसी परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का" के किरदार की याद दिलाती है। हालाँकि, इस परी कथा में कथानक पूरी तरह से अलग था: दुर्भाग्यपूर्ण छोटी बकरी इवानुष्का अपनी बहन से अपने भाग्य के बारे में शिकायत करने के लिए तालाब की ओर भागी:

“एलोनुष्का, मेरी बहन।
आग ज्वलनशील है,
कड़ाही उबल रही है,
दमिश्क चाकू तेज किए जाते हैं,
वे मुझे मारना चाहते हैं।"

और उसने उसे उत्तर दिया:
“ओह, मेरे भाई इवानुष्का।
भारी पत्थर नीचे की ओर खींचता है,
रेशमी घास ने मेरे पैरों को उलझा दिया है,
भयंकर साँप ने मेरा हृदय चूस लिया।”

परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का" पढ़ें, इसके कथानक पर चर्चा करें। परी कथा और चित्र में कथानक का अंतर ढूंढें।

अपने बच्चे के साथ एक लोक गीत सुनें जो आपको चित्र के मूड को समझने में मदद करेगा।

"क्या यह हवा है जो शाखा को झुका देती है,
यह ओक का पेड़ नहीं है जो शोर कर रहा है।
वह मेरा है, मेरा दिल कराह रहा है,
कैसे पतझड़ का पत्ताकांपता है।"

अपने बच्चे से पूछें कि क्या उसे यह तस्वीर पसंद है, यह क्या भावनाएँ जगाती है, वह एलोनुष्का के बारे में क्या सोचता है।

• वह जंगल में क्यों भागी?
• उससे किसको सहानुभूति है? (दर्शक, प्रकृति)
• कलाकार उसके बारे में कैसा महसूस करता है?
• परी कथा के अनुसार, एक दुष्ट चुड़ैल ने एलोनुष्का को पानी में धकेल दिया, और वासनेत्सोव की पेंटिंग में कौन उसके अच्छे होने की कामना करता है? (एस्पेन, निगल)।

चित्र और परी कथा पर चर्चा करने के बाद, एक संयुक्त निष्कर्ष निकालना न भूलें कि मनुष्य और प्रकृति को क्या जोड़ना चाहिए।

पेंटिंग "अंडरवर्ल्ड की तीन राजकुमारियाँ"

यह पेंटिंग एक रूसी लोक कथा के आधार पर बनाई गई थी कि कैसे किसान पुत्र इवान ने भूमिगत तीन साम्राज्यों की खोज की - सोना, कीमती पत्थर और लोहा। पेंटिंग को व्यापारी एस.आई. ममोंटोव के आदेश से सेवेरोडोनेट्स्क रेलवे के कार्यालय को सजाने के लिए चित्रित किया गया था।

फिल्म में परी कथा का कथानक अलग है: लोहे के साम्राज्य की जगह कोयला साम्राज्य ने ले ली है। धधकते सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में दो राजकुमारियाँ दिखाई देती हैं। सबसे पहले सबसे महंगी धातु - सोना - की रक्षा करता है। घमंडी और अभिमानी राजकुमारी ने सोने से बुने हुए कपड़े पहने हैं। उसका साफ़ा शुद्ध सोने से बना है। वह अपने हाथों में सोने के धागों से सजा हुआ रूमाल रखती है।

दूसरा अपनी छोटी बहन की ओर देखता है। उसके कपड़े नीले नीलमणि, लाल माणिक, बैंगनी एमेथिस्ट और चमकदार हीरे से बिखरे हुए हैं। उसके सिर पर पन्ने चमक रहे हैं।

सबसे छोटी राजकुमारी कालकोठरी में उतरते समय, छाया में विनम्रतापूर्वक खड़ी है। काली पोशाक और बाल मोतियों और हीरों से सजाए गए हैं, और उसके सिर पर एक छोटी सी रोशनी चमकती है। राजकुमारी सबसे जरूरी खजाने - कोयले की रखवाली करती है।

• परी कथा "अंडरग्राउंड किंगडम की तीन राजकुमारियाँ" पढ़ें।
• अब पहेली को सुलझाने का प्रयास करें: तीन राजकुमारियाँ किस भूमिगत खजाने की रक्षा करती हैं?
• कलाकार वासनेत्सोव ने परी कथा का कथानक कैसे बदल दिया?
• सबसे छोटी राजकुमारी किसकी रक्षा करती है?
• चित्र के अग्रभाग में क्या दिखाया गया है? (कोयले की काली गांठें)
• कलाकार छोटी राजकुमारी के बारे में कैसा महसूस करता है?
• जीवन में क्या अधिक महत्वपूर्ण है: सोना, कीमती पत्थर या कोयला? (आभूषण सोने और कीमती पत्थरों से बनाए जाते हैं, और कोयला लोगों को गर्मी और रोशनी देता है)

पेंटिंग "इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ"

पेंटिंग में ए.ए. अफानसयेव की परी कथा के एक प्रसंग को दर्शाया गया है: "इवान त्सारेविच, सुंदर ऐलेना के साथ ग्रे वुल्फ पर बैठा था, उसे पूरे दिल से प्यार करता था..." इस भावना से, एक सेब के पेड़ की एक शाखा खिल गई सफ़ेद और गुलाबी फूलों वाला ठंडा जंगल। खिलता हुआ सेब का पेड़वसंत का प्रतीक है, नींद और प्यार से प्रकृति के जागरण के रूप में, मनुष्य की सबसे खूबसूरत भावना के जन्म के रूप में। में परी वनऐलेना द ब्यूटीफुल ठंडी है। उसने अपने उद्धारकर्ता के सामने अपना सिर झुकाया, जो उसे कसकर गले लगाता है। वह अपने प्यार के लिए लड़ने को तैयार है।

राजकुमार ने एक विदेशी राजकुमारी का अपहरण कर लिया दूर देश, डेलमेटिया के राजा से, इसलिए उसने एक प्राच्य पोशाक पहनी हुई है: कीमती पत्थरों से जड़ी एक खोपड़ी, एक ब्रोकेड बागे, घुमावदार पैर की उंगलियों के साथ सुनहरे जूते। सुन्दरता मंत्रमुग्ध प्रतीत होती है, मानो आधी नींद में हो। युवा पीछा छोड़कर भाग रहे हैं। एक विशाल भेड़िया अंधेरे जंगल से होकर भागता है। तस्वीर के अलग-अलग विवरण आश्चर्यजनक हैं, जो कार्रवाई की तेज़ी का संकेत देते हैं: चपटे भेड़िये के कान, एक खिलती हुई पूंछ, एक उभरी हुई जीभ, फड़फड़ाती राजकुमारियाँ, इवान त्सारेविच के म्यान में एक उड़ती हुई भारी तलवार...

• ए. ए. अफानसयेव की परी कथा "इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ" पढ़ें और चर्चा करें।
• अपने बच्चे से पूछें कि इस चित्र में क्या दिखाया गया है?
• यह चित्र सजीव क्यों लगता है? (एक विशाल भेड़िया तेजी से दौड़ता है...)
• ग्रे वुल्फ पर कौन बैठा है?
• इवान त्सारेविच ने राजकुमारी को गले क्यों लगाया? उसका नाम क्या है?
• क्या पेंटिंग में कोई सुराग है कि हेलेन द ब्यूटीफुल एक विदेशी राजकुमारी थी?
• अँधेरे जंगल में क्या चमत्कार हुआ? (सेब का पेड़ खिल गया)।
• सेब का पेड़ क्यों खिल गया?
• प्रेम क्या है? इस एहसास की तुलना सेब के पेड़ पर खिलने वाले नाजुक फूलों से क्यों की जाती है? (प्यार के लिए कुछ भी असंभव नहीं है...)
• इस चित्र में कौन हस्तक्षेप कर सकता है और नायकों की मदद कर सकता है?
• क्या आपको यह तस्वीर पसंद आयी? वह क्या सिखाती है?

पेंटिंग "बोगटायर्स"

पेंटिंग में एक वीर चौकी को दर्शाया गया है। तीन मुख्य पात्र इल्या मुरोमेट्स, एलोशा पोपोविच और डोब्रीन्या निकितिच रूसी भूमि पर पहरा देते हैं। उनके पीछे अंतहीन जंगल और खेत हैं। आकाश में बादल तैरते रहते हैं, जो बुरे बादलों से नहीं डरते। वीर शक्ति के आगे बादल छंटने लगते हैं।

केंद्र में नायकों में सबसे बड़ा है - इल्या मुरोमेट्स। वह था किसान पुत्रऔर अपना पूरा जीवन लोगों की सेवा में समर्पित कर दिया। कई महाकाव्य इल्या मुरोमेट्स और उनके कारनामों के बारे में बताते हैं:

• "इल्या मुरोमेट्स और नाइटिंगेल द रॉबर"
• "इल्या मुरोमेट्स और कलिन द ज़ार"
• "इल्या मुरोमेट्स और पोगानो आइडल",
• "इल्या मुरोमेट्स और प्रिंस व्लादिमीर के बीच झगड़ा"...

नायक अभूतपूर्व शारीरिक शक्ति से संपन्न था और उसके पास "करीबी लड़ाई" के लिए हथियार थे - एक भारी क्लब और एक गोल ढाल। उसके नीचे एक शक्तिशाली काला घोड़ा है, जिसका रंग "धरती माता" से मेल खाता है जिससे नायक ने अपनी वीरतापूर्ण शक्ति प्राप्त की थी। ऐसा लगता है कि घोड़े और उसके सवार के वजन से ज़मीन फट गयी है।

बाईं ओर, इल्या का दाहिना हाथ डोब्रीन्या निकितिच है, जो ज्ञान और दूरदर्शिता से प्रतिष्ठित है। उसके उज्ज्वल और तेज़ घोड़े बेलेयुष्का ने पहले ही दुश्मन को भांप लिया है, और डोब्रीन्या ने अपनी जादुई तलवार अपने म्यान से निकाल ली है।

डोब्रीन्या के कारनामे कई महाकाव्यों में बताए गए हैं: "डोब्रीन्या और सर्पेंट", "डोब्रीन्या निकितिच और एलोशा पोपोविच"... डोब्रीन्या एक योद्धा, रूसी भूमि का रक्षक, एक सूक्ष्म दिमाग और लोगों से निपटने की क्षमता वाला है . वह उत्कृष्ट शतरंज खेलता है, एक अच्छा गुस्लर खिलाड़ी है, और किसी अन्य की तुलना में बेहतर धनुष चलाता है।

तीसरा नायक "युवा साहसी" एलोशा पोपोविच है। महाकाव्य "एलोशा पोपोविच और तुगरिन ज़मीविच" रूस के दुश्मनों के साथ उनके संघर्ष के बारे में बताता है। वह बहादुर, चालाक, निर्णायक, धूर्त है, लेकिन घमंडी और कभी-कभी अनुचित भी है। एलोशा निस्वार्थ रूप से भूमि से प्यार करता है और इसके लिए युद्ध में अपना सिर देने के लिए तैयार है। उनका हथियार "लंबी दूरी की लड़ाई" के लिए है - एक धनुष और तीर, इसलिए उनका लाल घोड़ा शांति से घास काट रहा है। नायक के कंधों के पीछे न केवल तीरों का तरकश है, बल्कि "समोगुडा वीणा" भी है।

छोटे रक्षाहीन देवदार के पेड़ मजबूत वीर घोड़ों के सामने उगते हैं। कलाकार वासनेत्सोव हमें बताते हैं कि अगर कोई व्यक्ति उनकी रक्षा करता है तो क्रिसमस पेड़ शक्तिशाली और मजबूत हो जाएंगे। हमारी सारी प्रचुर भूमि हमें अपने झरनों से पानी दे सकती है, हमें अपने खेतों की रोटी खिला सकती है, हमें ठंडे जंगलों की छाया में आश्रय दे सकती है, लेकिन वह एक काम नहीं कर सकती - अपनी रक्षा करना।

पेंटिंग "बोगटायर्स" में कलाकार का रहस्य छिपा है। सबसे महान शूरवीर डोब्रीन्या निकितिच की आड़ में, वासनेत्सोव ने अपनी चित्र विशेषताओं से अवगत कराया। कलाकार ने मानसिक रूप से वीर कवच पर प्रयास किया और वीर रूप धारण कर लिया।

महाकाव्य "इल्या मुरोमेट्स एंड द नाइटिंगेल द रॉबर" पढ़ें ताकि आपका बेटा (बेटी) समझ सके कि महाकाव्य क्या है।

महाकाव्यों और परियों की कहानियों के बीच अंतर स्पष्ट करें।

अपने बच्चे से निम्नलिखित प्रश्न पूछें:

• इल्या मुरोमेट्स रूसी लोगों के पसंदीदा नायक क्यों बने?
• रूसी नायकों ने किसकी रक्षा की? (कमजोर बूढ़े, बच्चे, महिलाएं, जन्मभूमि...)
• हमारे रक्षक कैसे थे?
• सबसे बुजुर्ग नायक का क्या नाम था?
• यह ज्ञात है कि, भटकते हुए ऋषियों के निर्देशों के अनुसार, इल्या ने अपने भविष्य के घोड़े को बछेड़े में देखा था। किन बाहरी संकेतों ने नायक को खुद से मेल खाने वाला घोड़ा चुनने में मदद की? (घोड़े की नाक और पिछले पैर पर सफेद धब्बा)।
• कौन सा नायक राजसी मूल का था? क्या चीज़ उसे अन्य रक्षकों से अलग करती है? डोब्रीन्या निकितिच कौन है?
• इनमें से कौन सा नायक सबसे छोटा है? चित्र के कौन से तत्व दर्शाते हैं कि एलोशा पोपोविच लड़ने और परियों की कहानियाँ सुनाने में माहिर थे? (तीर और समोगुड वीणा के साथ तरकश)।
• आपको कौन सा हीरो सबसे ज्यादा पसंद आया और क्यों?

वीरतापूर्ण शक्ति के स्रोत के बारे में एक छोटी महाकाव्य कहानी के साथ बातचीत समाप्त करना सबसे अच्छा है। "एक बार की बात है, भटकने वालों ने इल्या मुरोमेट्स को बताया, "जो तीस साल और तीन साल तक बैठे रहे," शक्तिशाली ताकत कैसे हासिल की जाए। वे उसके लिए एक करछुल झरने का पानी लाए और ये शब्द बोले: “बाकी पी लो। इसका शेष भाग सभी गहरी नदियों और झीलों का पानी, सभी अनाज के खेतों की ओस, रूस की सभी हरी घास के मैदान हैं। पियें और आप वीरतापूर्ण शक्ति का अनुभव करेंगे।”

हमारे पूर्वजों को वीरतापूर्ण शक्ति कहाँ से प्राप्त हुई? वीर शक्ति का स्रोत जन्मभूमि थी और रहेगी।

वी. एम. वासनेत्सोव की पेंटिंग्स को ट्रेटीकोव गैलरी के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया था। इन्हें देखा और पढ़ा जा सकता है. हर कोई जो बार-बार गैलरी में जाता था और वासनेत्सोव की पेंटिंग्स को अपनी आँखों से देखता था, उन्हें हमेशा उनमें कुछ ऐसा मिलता था जिस पर उन्होंने पहले ध्यान नहीं दिया था। मैं चाहता हूं कि हर कोई सुंदरता की दुनिया में दिलचस्प सैर करे।

विक्टर वासनेत्सोव. एलोनुष्का।
1881. कैनवास पर तेल। ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका एक प्रमुख उद्योगपति और उद्यमी, प्रसिद्ध परोपकारी सव्वा इवानोविच ममोनतोव के मास्को परिवार के साथ उनके परिचित ने निभाई, जो अपने आसपास के सबसे बड़े रूसी कलाकारों को एक समुदाय में एकजुट करने में कामयाब रहे, जिसे बाद में अब्रामत्सेवो सर्कल कहा गया। संगीतमय शामें, लाइव पेंटिंग और शाम को वाचन नाटकीय कार्यऔर स्मारक लोक महाकाव्य, कला की समस्याओं के बारे में बातचीत और रूस के अतीत के बारे में इतिहासकार वासिली क्लाइयुचेव्स्की के व्याख्यान के साथ ममोनतोव के घर में समाचारों का आदान-प्रदान हुआ। ममोनतोव समुदाय में, वासनेत्सोव ने नए जोश के साथ रूसी संस्कृति के सौंदर्य मूल्य को महसूस किया...

यदि करीबी लोगों के चित्रों ने वासनेत्सोव को राष्ट्रीय सौंदर्य, एक राष्ट्रीय प्रकार का आदर्श बनाने में मदद की, तो अब्रामत्सेवो और उसके परिवेश में उनके ओक, स्प्रूस, बर्च जंगलों और मध्य रूस की विशेषता वाले पेड़ों के साथ, वोरे नदी, जो अंधेरे से जटिल रूप से घुमावदार है बैकवाटर, और सेज के साथ उगे हुए तालाब, गहरी खाइयाँ और खुशहाल लॉन और पहाड़ियाँ, एक प्रकार का राष्ट्रीय परिदृश्य विकसित किया गया था।

कलाकार के कई कार्यों की कल्पना और उन्हें पूर्ण या आंशिक रूप से यहीं साकार किया गया। यहां "एलोनुष्का" भी चित्रित किया गया था, एक तस्वीर जिसमें वासनेत्सोव ने अपने मूल लोगों की गीतात्मक कविता को पूरी तरह और भावपूर्ण ढंग से मूर्त रूप दिया। "एलोनुष्का," कलाकार ने बाद में कहा, "ऐसा लग रहा था जैसे वह लंबे समय से मेरे दिमाग में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा, जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला जिसने मेरी कल्पना पर कब्जा कर लिया। उसकी आँखों में बहुत उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूसी उदासी थी... कुछ विशेष रूसी आत्मा उसमें से बह रही थी।" वासनेत्सोव ने एलोनुष्का और उसके भाई इवानुष्का के बारे में परी कथा की ओर रुख किया, अपने तरीके से, रचनात्मक रूप से इसे पेंटिंग में अनुवादित किया। अनुसार लोक कथाएँ, दिन के अंत में प्रकृति जीवंत हो उठती है और मनुष्य के साथ सामंजस्य महसूस करने की क्षमता प्राप्त कर लेती है। ऐसी संवेदनाएँ काफी हद तक स्वयं कलाकार में निहित थीं, यही वजह है कि एलोनुष्का में प्रकृति की स्थिति नायिका की भावनाओं के साथ इतनी व्यवस्थित रूप से समन्वित थी। एलोनुष्का की आकृति, जो अपने कड़वे भाग्य पर विचार कर रही है, हल्के भूरे आकाश, और उस पर जमे हुए पीले पत्तों के साथ पूल की भयावह अंधेरी सतह, और ऐस्पन पेड़ों की झुकती हुई पत्तियों के फीके भूरे रंग को प्रतिध्वनित करती हुई प्रतीत होती है, और देवदार के पेड़ों का गहरा हरा रंग।

विक्टर वासनेत्सोव. महादूत माइकल ने शैतान को हरा दिया।
1914-1915. तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 292.2 x 129. वी.एम. वासनेत्सोव का घर-संग्रहालय, मॉस्को, रूस।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव को जटिल रूढ़िवादी प्रतीकवाद का गहरा ज्ञान था। वासनेत्सोव की कई पीढ़ियों की तरह, उन्होंने एक धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन किया। बाद में उन्होंने अर्जित ज्ञान का उपयोग स्मारकीय चित्रकला और अपने मंदिर चित्रों में किया। जिस तरह बुतपरस्त और ईसाई मान्यताएँ लोकप्रिय चेतना में जटिल रूप से जुड़ी हुई थीं, कलाकार अपने चित्रों में इन दो विश्वदृष्टियों को समेटने में कामयाब रहे।

पेंटिंग "महादूत माइकल" कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग्स से पहले बनाई गई थी, गस-ख्रीस्टलनी में सेंट जॉर्ज चर्च के लिए पेंटिंग्स के स्केच, सेंट पीटर्सबर्ग में स्पिल्ड ब्लड पर उद्धारकर्ता के चर्च के लिए, अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल के लिए सोफिया में, कमीशन किया गया शाही परिवारसेंट चर्च के लिए डार्मस्टेड में मैग्डलीन। एक आस्तिक, विक्टर वासनेत्सोव ने चर्च के लिए काम करने में अपनी असली बुलाहट देखी।

1915-1916 में, रूसी कलाकारों के संघ की 13वीं प्रदर्शनी में, वासनेत्सोव ने एक बड़ा कैनवास "महादूत माइकल" प्रस्तुत किया। यह राजसी और खतरनाक छवि धार्मिक कला में व्यापक है। महादूत माइकल (ग्रीक में - सर्वोच्च सैन्य नेता) को चेन मेल पहनाया जाता है और वह तलवार, ढाल या भाला या दोनों से लैस होता है। उसकी पीठ के पीछे फैले हुए पंख स्वर्गीय पदानुक्रम से संबंधित उसके देवदूत स्वभाव की गवाही देते हैं। शैतान - या तो आधे मानव रूप में या ड्रैगन के रूप में - संत के पैरों के नीचे झुका हुआ है, जो उसे मारने के लिए तैयार है।

रूस में, महादूत माइकल को हमेशा उचित कारण के लिए लड़ने वाले योद्धाओं का संरक्षक संत माना जाता है। अक्सर उनकी पंखों वाली आकृति प्राचीन रूसी सेना के हेलमेटों को सुशोभित करती थी।

पुराने नियम में, अर्खंगेल माइकल प्रभु के सात महादूतों में से एक है, जो इज़राइल का संरक्षक देवदूत है, उसका नाम हिब्रू से आया है "जो ईश्वर के समान है।" ईसाई परंपराउसे स्वर्गीय स्वर्गदूतों के एक समूह के शीर्ष पर खड़े, अंधेरे के राजकुमार से दुनिया के रक्षक के रूप में वर्णित किया गया है। माइकल ने स्वर्गीय मेज़बान को लूसिफ़ेर और गिरे हुए स्वर्गदूतों पर जीत दिलाई। प्रकाशितवाक्य की पुस्तक (12:7-9) में इसके बारे में लिखा है: "और स्वर्ग में युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके स्वर्गदूत अजगर से लड़े, और अजगर और उसके स्वर्गदूत उनसे लड़े, परन्तु वे टिक न सके , और आकाश में उनके लिए अब कोई जगह नहीं थी। और बड़ा अजगर, प्राचीन साँप, नीचे गिरा दिया गया (...)"

विक्टर वासनेत्सोव. बोगटायरी (तीन बोगटायर)।
1898. कैनवास पर तेल। ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

पहले से ही कला अकादमी में अपने अध्ययन के दौरान, वासनेत्सोव का आकर्षण लोक उत्पत्ति. उन वर्षों में, उन्होंने "द पीपल्स अल्फाबेट", स्टोलप्यांस्की द्वारा "सोल्जर्स अल्फाबेट", और वोडोवोज़ोव द्वारा "रूसी वर्णमाला फॉर चिल्ड्रन" के लिए लगभग दो सौ चित्र पूरे किए। उन्होंने परी कथाओं "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स", "द फायरबर्ड" और अन्य का चित्रण किया। 1871 में, भविष्य की प्रसिद्ध पेंटिंग "बोगटायर्स" का एक पेंसिल स्केच सामने आया और तब से इस कथानक ने कलाकार का साथ नहीं छोड़ा।

1876 ​​के वसंत में, वासनेत्सोव एक साल के लिए पेरिस चले गए, जहां आई.ई. पहले से ही काम कर रहे थे। रेपिन और वी.डी. पोलेनोव। रेपिन के लिए धन्यवाद, पेरिस पहुंचने पर, वासनेत्सोव तुरंत गहन संघर्ष से भरे फ्रांसीसी राजधानी के समृद्ध कलात्मक जीवन का अध्ययन करने और समझने में शामिल हो गए। प्रदर्शनियों में शुरू हुए विवाद और गरमागरम बहसें ए.पी. की कार्यशाला में स्थानांतरित हो गईं। बोगोलीबॉव, जहां रूसी चित्रकार अक्सर इकट्ठा होते थे। इन सबने रूसी कलाकारों को चित्रकला के एक राष्ट्रीय विद्यालय के बारे में सोचने के लिए अत्यधिक प्रोत्साहित किया। रेपिन की पेरिसियन पेंटिंग "सैडको इन द अंडरवाटर किंगडम" (1876), जहां वासनेत्सोव ने सदको के लिए पोज़ दिया था, हालांकि यह इस विषय में उनकी एकमात्र पेंटिंग थी, जो स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय खोज के संभावित रास्तों के बारे में बात करती थी। बदले में, वासनेत्सोव ने, एक बार पोलेनोव के पेरिस स्टूडियो में प्रवेश किया, तुरंत "बोगटायर्स" (1876) का प्रसिद्ध स्केच लिखा, जिसमें महाकाव्य रूसी इतिहास के बारे में अपने "सपने" को पूरी तरह से परिपक्व और स्थापित बताया गया। वासनेत्सोव ने यह स्केच पोलेनोव को प्रस्तुत किया, लेकिन वह बड़े कैनवास के पूरा होने के बाद ही उपहार स्वीकार करने के लिए सहमत हुआ। यह घटना 1898 में घटी, और उस समय से यह स्केच उनके द्वारा आयोजित संग्रहालय में पोलेनोव के चित्रों के संग्रह में रहा है।

1885 की शुरुआत में, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव ने ए.वी. से प्राप्त किया। प्रहोवा को कीव में नवनिर्मित व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लेने का निमंत्रण। वासनेत्सोव में एक ख़ासियत थी जिसने एक से अधिक बार उसके आस-पास के लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया। वह एक साथ अनेक प्रकार के कार्य कर सकता था जो पहली नज़र में असंगत थे। इस प्रकार, व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग्स पर गहन काम के बीच, उन्हें विशाल कैनवास "बोगटायर्स" पर विचार करने का समय मिला, जिसे वह अपने साथ मॉस्को से कीव ले गए थे, और पेंटिंग "इवान द त्सारेविच ऑन द ग्रे" पर काम करने के लिए वुल्फ”, जिसे उन्होंने 1889 में सेंट पीटर्सबर्ग में एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स की प्रदर्शनी में दिखाया था; नाट्य रेखाचित्र प्रस्तुत किये और बनाये पुस्तक चित्रण, "कीव में बैठने" के वर्षों के दौरान उनके द्वारा चित्रित किए गए असंख्य परिदृश्यों और चित्रों का उल्लेख नहीं किया गया है।

विक्टर वासनेत्सोव. एक भूरे भेड़िये पर इवान त्सारेविच।
1889. कैनवास पर तेल। 249 x 187. ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

ऐसा हुआ कि पहले पेंसिल स्केच (1871) के बीच लगभग तीन दशक बीत गए, और पेरिस स्केच और कैनवास "हीरोज" (1898) के बीच दो दशक से अधिक समय बीत गया, जिसने चित्रकार के कार्यों के वीर चक्र का ताज पहनाया।

"मैंने बोगटायर्स पर काम किया, शायद हमेशा उचित तीव्रता के साथ नहीं... लेकिन वे हमेशा मेरे सामने थे, मेरा दिल हमेशा उनकी ओर आकर्षित होता था और मेरा हाथ उन तक पहुंचता था... मेरा रचनात्मक कर्तव्य था, और मेरे मूल लोगों के प्रति दायित्व...", कलाकार ने याद किया।

"बोगटायर्स" - विक्टर वासनेत्सोव की सबसे बड़ी, सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग - रूस, उसके महान अतीत के लिए एक शक्तिशाली महाकाव्य गीत है - रूसी लोगों की भावना को व्यक्त करने के लिए बनाई गई तस्वीर।

वासनेत्सोव ने "रूसी पुरातनता, रूसी प्राचीन दुनिया, रूसी प्राचीन संरचना, भावना और मन की सांस ली," आलोचक वी. स्टासोव ने कहा। और यहां कलाकार प्राचीन रूस, प्राचीन रूसियों के चरित्रों के बारे में अपनी गहरी समझ प्रदर्शित करता है।

के अनुसार महाकाव्य छवियांवासनेत्सोव ने अपने पात्रों के चरित्र विकसित किए। केंद्र में इल्या मुरोमेट्स हैं। इल्या मुरोमेट्स सरल और शक्तिशाली हैं, आप उनमें जीवन के अनुभव से शांति, आत्मविश्वासपूर्ण शक्ति और ज्ञान महसूस कर सकते हैं। अपने खतरनाक रूप के बावजूद, शरीर में मजबूत - उसके एक हाथ में एक गदा है, जो उसकी आँखों तक उठी हुई है, और दूसरे में एक भाला है - वह "अच्छाई, उदारता और अच्छे स्वभाव" से भरा हुआ है। दाहिनी ओर का नायक, सबसे छोटा, "दिखने में बहादुर" एलोशा पोपोविच है। एक युवा सुंदर आदमी, साहस और निर्भीकता से भरा हुआ, वह एक "आत्मा-पुरुष" है, एक महान आविष्कारक, गायक और भजन वादक है, उसके हाथों में एक धनुष और एक भाला है, और एक वीणा काठी से जुड़ी हुई है। तीसरा नायक, डोब्रीन्या निकितिच, महाकाव्यों के अनुसार प्रतिनिधि और राजसी है। सूक्ष्म चेहरे की विशेषताएं डोब्रीन्या के "ज्ञान", उनके ज्ञान, संस्कृति, विचारशीलता और दूरदर्शिता पर जोर देती हैं। वह सबसे जटिल कार्यों को अंजाम दे सकता है, जिसके लिए दिमाग की कुशलता और कूटनीतिक चातुर्य की आवश्यकता होती है।

नायक, जैसा कि यथार्थवादी चित्रकला में प्रथागत था और उसके अनुसार रचनात्मक सिद्धांतवासनेत्सोव के अनुसार, वेशभूषा, हथियार, चेन मेल और रकाब विशिष्ट और ऐतिहासिक रूप से सटीक हैं। बोगटायर्स एक यादगार उपस्थिति और उज्ज्वल चरित्र गुणों से संपन्न हैं। केवल ये पात्र शैली के नहीं, बल्कि वीर हैं।

आप सभी नायकों को एक साथ एक साथ देखते हैं। उन्हें ऐसे प्रस्तुत किया जाता है जैसे कि नीचे से, जमीन से, और यह उन्हें गंभीर, स्मारकीय और लोगों की ताकत का प्रतीक बनाता है।

कलाकार ने विवरण पर कंजूसी नहीं की; चित्र में प्रत्येक विवरण का अपना अर्थ है। वीर मैदान और जंगल की सीमा पर खड़े हैं। "आध्यात्मिक" परिदृश्य का एक उत्कृष्ट स्वामी, वासनेत्सोव नायकों की मनोदशा के अनुरूप, प्रकृति की स्थिति को शानदार ढंग से व्यक्त करता है। और घोड़ों की चाल, हवा में लहराते घोड़ों की अयाल, पीले पंख वाली घास से गूँजती है। आकाश में सफेद घने बादल उमड़ते-घुमड़ते हैं। मुक्त हवा उन्हें बादलों में इकट्ठा कर लेती है और धूप से झुलसी धरती पर चल देती है। जंगल के किनारे और भूरे कब्रिस्तानों पर मंडराता शिकारी पक्षी खतरे का अतिरिक्त स्वर जोड़ता है। लेकिन नायकों की पूरी उपस्थिति रूसी भूमि के इन रक्षकों की विश्वसनीयता की बात करती है।

प्राचीन महाकाव्यों और गीतों में, अक्सर नायक न केवल एक योद्धा होता है, बल्कि एक धर्मात्मा व्यक्ति भी होता है, "विनम्रता में नायक, गंदगी में नायक।" ऐसे हैं वासनेत्सोव के नायक, लोगों के संत।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "बोगटायर्स" में ही, इसके स्मारकीय रूप, महान सजावटी गुण पहले की तुलना में कला में गुणों की एक अलग गिनती की ओर, उनके "खुलासे और रहस्यों" की नई विजय के जन्म की ओर बढ़े। हम कह सकते हैं कि बीसवीं सदी की रूसी चित्रकला वासनेत्सोव के "बोगटायर्स" से उभरी है।

अप्रैल 1898 में पावेल ट्रीटीकोव ने वासनेत्सोव का दौरा किया। कई मिनटों तक वह चुपचाप उस पेंटिंग को देखता रहा जो कलाकार के स्टूडियो की पूरी दाहिनी दीवार को कवर करती थी, और गैलरी के लिए "बोगटायर्स" खरीदने का सवाल हल हो गया था। पेंटिंग ने ट्रेटीकोव गैलरी में अपना स्थायी स्थान ले लिया। यह पावेल मिखाइलोविच के अंतिम अधिग्रहणों में से एक था।

पेंटिंग के पूरा होने के साथ, कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनी का विचार अत्यावश्यक हो गया। ऐसी प्रदर्शनी मार्च-अप्रैल 1899 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के परिसर में आयोजित की गई थी। वहाँ चित्रकला की अड़तीस कृतियाँ प्रस्तुत की गईं। स्टासोव के अनुसार, केंद्र सबसे "पूंजी" बन गया, काम - "बोगटायर्स"।


विक्टर वासनेत्सोव. एक चौराहे पर शूरवीर.
1882. कैनवास पर तेल। 167 x 299.

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

पेंटिंग के लिए पेंसिल स्केच और रेखाचित्र 1870 के दशक की शुरुआत में सामने आए। 1877 में, वासनेत्सोव ने अपने भाई अरकडी पर आधारित स्केच "वॉरियर इन ए हेलमेट विद चेन मेल" लिखा था। फिल्म का कथानक महाकाव्य "इल्या मुरोमेट्स एंड द रॉबर्स" से प्रेरित था।

1877 में पेंटिंग के पहले संस्करण पर काम पूरा हुआ। वासनेत्सोव ने इसे 1878 में छठी यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया।

पेंटिंग का अंतिम संस्करण 1882 में सव्वा इवानोविच ममोनतोव के लिए चित्रित किया गया था।

"पत्थर पर लिखा है: "चाहे तुम कितने भी सीधे जाओ, तुम कभी जीवित नहीं रहोगे - राहगीर, राहगीर या फ्लाईओवर के लिए कोई रास्ता नहीं है।" निम्नलिखित शिलालेख: “सही दिशा में जाने के लिए - शादी करने के लिए; बायीं ओर जाओ - तुम अमीर हो जाओगे" - वे पत्थर पर दिखाई नहीं देते, मैंने उन्हें काई के नीचे छिपा दिया और उनमें से कुछ को मिटा दिया। आपकी सहायता से मुझे ये शिलालेख सार्वजनिक पुस्तकालय में मिले।”

आलोचक स्टासोव ने चित्र की प्रशंसा की।

प्रारंभिक रेखाचित्रों में, शूरवीर को दर्शक के सामने घुमाया गया था। नवीनतम संस्करण में, कैनवास का आकार बढ़ा दिया गया, रचना चपटी हो गई, और शूरवीर की आकृति अधिक स्मारकीय हो गई। चित्र के शुरुआती संस्करणों में एक सड़क थी, लेकिन वासनेत्सोव ने अधिक भावनात्मकता के लिए 1882 के संस्करण में इसे हटा दिया, ताकि पत्थर पर इंगित किए गए के अलावा कोई अन्य रास्ता न रह जाए।

वासनेत्सोव ने अपने प्रारंभिक जल रंग "बोगटायर" (1870) और बाद के चित्रों "बोगटायर" (1898) और "में भी महाकाव्य विषय को संबोधित किया। बोगातिर्स्की स्कोक"(1914)

पेंटिंग्स को कैनवास पर तेल से चित्रित किया गया है। 1882 संस्करण राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया है। 1878 का संस्करण सर्पुखोव ऐतिहासिक और कला संग्रहालय में रखा गया है।

"द नाइट एट द क्रॉसरोड्स" का कथानक वेदवेन्स्की कब्रिस्तान में कलाकार की कब्र पर पुन: प्रस्तुत किया गया है।

विक्टर वासनेत्सोव. सर्वनाश के योद्धा.
1887. कैनवास पर तेल। कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग का स्केच। राज्य संग्रहालयधर्म का इतिहास, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

"द फोर हॉर्समेन ऑफ़ द एपोकैलिप्स" एक शब्द है जो न्यू टेस्टामेंट की पुस्तकों में से अंतिम, जॉन थियोलोजियन के रहस्योद्घाटन के छठे अध्याय से चार पात्रों का वर्णन करता है। विद्वान अभी भी इस बात पर असहमत हैं कि प्रत्येक घुड़सवार वास्तव में क्या दर्शाता है, लेकिन उन्हें अक्सर विजेता (एंटीक्रिस्ट), युद्ध, अकाल और मृत्यु के रूप में जाना जाता है। भगवान उन्हें बुलाते हैं और उन्हें दुनिया में पवित्र अराजकता और विनाश बरपाने ​​की शक्ति देते हैं। घुड़सवार एक के बाद एक दिखाई देते हैं, प्रत्येक प्रकाशितवाक्य की पुस्तक की सात मुहरों में से पहली चार में से एक को खोलने के साथ।
घुड़सवार

प्रत्येक घुड़सवार की उपस्थिति मेमने द्वारा जीवन की पुस्तक से मुहरें हटाने से पहले होती है। पहले चार मुहरों में से प्रत्येक को हटाने के बाद, टेट्रामोर्फ जॉन से चिल्लाते हैं - "आओ और देखो" - और सर्वनाशकारी घुड़सवार एक-एक करके उसके सामने आते हैं।
सफ़ेद घोड़े पर सवार

और मैं ने देखा, कि मेम्ने ने सातों मुहरों में से पहली को खोला, और मैं ने उन चार प्राणियों में से एक को गड़गड़ाहट के शब्द से यह कहते हुए सुना, कि आकर देख। मैं ने दृष्टि की, और क्या देखा, कि एक श्वेत घोड़ा है, और उसके सवार के पास धनुष है, और उसे एक मुकुट दिया गया है; और वह विजयी हुआ, और विजयी हुआ। - प्रकाशितवाक्य 6:1-2

घोड़े का सफेद रंग आमतौर पर बुराई या धार्मिकता के प्रतीक के रूप में देखा जाता है।
लाल घोड़े पर सवार

और जब उस ने दूसरी मुहर खोली, तो मैं ने दूसरे प्राणी को यह कहते सुना, आकर देख। और एक और घोड़ा निकला, लाल रंग का; और जो उस पर बैठा, उसे पृय्वी पर से मेल उठा लेने, और एक दूसरे को घात करने का अधिकार दिया गया; और उसे एक बड़ी तलवार दी गई। — प्रकाशितवाक्य 6:3-4

दूसरे घुड़सवार को आमतौर पर वॉर ("युद्ध") कहा जाता है, और वह स्वयं ईश्वर के नाम पर निर्णय देता है। अक्सर वह युद्ध का चित्रण करता है। उनका घोड़ा लाल है, कुछ अनुवादों में - "उग्र" लाल या लाल। यह रंग, साथ ही घुड़सवार के हाथों में बड़ी तलवार, युद्ध के मैदान में बहाए गए रक्त का प्रतीक है। दूसरा घुड़सवार भी गृहयुद्ध का प्रतीक हो सकता है, जैसे कि उस विजय के विपरीत जो पहला घुड़सवार चित्रित कर सकता है।

कैसरिया के आर्कबिशप सेंट एंड्रयू के अनुसार, यहां निश्चित रूप से शहीदों और शिक्षकों द्वारा प्रचारित प्रेरितिक शिक्षा है। इस शिक्षा के द्वारा, धर्मोपदेश के फैलने पर, प्रकृति अपने ही विरुद्ध विभाजित हो गई, विश्व की शांति भंग हो गई, क्योंकि मसीह ने कहा था, "वह (पृथ्वी पर) शांति लाने के लिए नहीं, बल्कि तलवार लाने के लिए आया था" (मैथ्यू 10:34) ). इस शिक्षा को स्वीकार करके, शहीदों के बलिदान को सर्वोच्च वेदी पर चढ़ाया गया। लाल घोड़े का अर्थ है या तो ख़ून बहाना या मसीह के नाम के लिए शहीदों का हार्दिक उत्साह। ये शब्द "जो उस पर बैठा है, उसे पृथ्वी पर से शांति लेने का अधिकार दिया गया है" परमेश्वर की बुद्धिमान इच्छा को दर्शाते हैं, जो विपत्ति में विश्वासयोग्य लोगों के लिए परीक्षण भेजता है।
काले घोड़े पर सवार

और जब उस ने तीसरी मुहर खोली, तो मैं ने तीसरे प्राणी को यह कहते सुना, आकर देख। मैं ने दृष्टि की, और क्या देखा, कि एक काला घोड़ा और उसके सवार के हाथ में नाप है। और मैं ने उन चारों प्राणियों के बीच में से यह शब्द सुना, कि एक दीनार में सेर भर गेहूं, और एक दीनार में तीन सेर जौ; परन्तु तू तेल और दाखमधु को नष्ट न करना।" - प्रकाशितवाक्य 6:5-6

तीसरा घुड़सवार काले घोड़े पर सवार होता है और आम तौर पर माना जाता है कि यह भूख का प्रतिनिधित्व करता है। घोड़े का काला रंग मृत्यु का रंग माना जा सकता है। घुड़सवार अपने हाथ में माप या तराजू रखता है, जो अकाल के समय रोटी बांटने के तरीके को दर्शाता है।

सभी चार घुड़सवारों में से, काला ही एकमात्र ऐसा घुड़सवार है जिसकी उपस्थिति एक बोले गए वाक्यांश के साथ होती है। जॉन को चार जानवरों में से एक की आवाज़ सुनाई देती है, जो जौ और गेहूं की कीमतों के बारे में बोलती है, जबकि तेल और शराब की अखंडता के बारे में बात करती है, यह निहित है कि काले घुड़सवार द्वारा दौड़ने वाले अकाल के संबंध में, की कीमतें अनाज तेजी से बढ़ेगा, और शराब और तेल की कीमत नहीं बदलेगी। इसे स्वाभाविक रूप से इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि अनाज जैतून के पेड़ों और बेल की झाड़ियों की तुलना में सूखे को अधिक सहन करते हैं, जिनकी जड़ें गहरी होती हैं। इस कहावत का मतलब रोटी जैसी आवश्यक वस्तुओं की लगभग पूरी कमी के साथ विलासिता की प्रचुरता भी हो सकता है। दूसरी ओर, शराब और तेल का संरक्षण ईसाई विश्वासियों के संरक्षण का प्रतीक हो सकता है जो साम्यवाद के लिए शराब और तेल का उपयोग करते हैं।

काले घोड़े का मतलब उन लोगों के लिए रोना भी हो सकता है जो पीड़ा की गंभीरता के कारण मसीह में विश्वास से गिर गए हैं। तुला उन लोगों की तुलना है जो या तो झुकाव और मन की चंचलता, या घमंड, या शरीर की कमजोरी के कारण विश्वास से गिर गए हैं। एक दीनार के लिए गेहूं की माप शायद कामुक भूख का प्रतीक है। लाक्षणिक अर्थ में, गेहूं की माप, जिसका मूल्य एक दीनार है, का अर्थ उन सभी लोगों से है जिन्होंने कानूनी रूप से काम किया और उन्हें दी गई भगवान की छवि को संरक्षित किया। जौ के तीन उपाय वे हो सकते हैं जो साहस की कमी के कारण डर के मारे सताने वालों के सामने झुक गए, लेकिन फिर पश्चाताप लाए।
पीले घोड़े पर सवार

और जब उस ने चौथी मुहर खोली, तो मैं ने चौथे जीवित प्राणी का शब्द यह कहते हुए सुना, आकर देख। और मैं ने दृष्टि की, और देखो, एक पीला घोड़ा, और उसका सवार, जिसका नाम मृत्यु है; और नरक उसके पीछे हो लिया; और उसे पृय्वी की एक चौथाई पर अधिकार दिया गया, कि वह तलवार, महंगी, मरी, और पृय्वी के पशुओं से नाश करे। — प्रकाशितवाक्य 6:7-8

चौथे और अंतिम घुड़सवार को मृत्यु कहा जाता है। सभी घुड़सवारों के बीच, यह एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जिसका नाम सीधे पाठ में आता है। हालाँकि, बाइबल के विभिन्न अनुवादों (उदाहरण के लिए, जेरूसलम बाइबिल) के आधार पर इसे अलग तरह से भी कहा जाता है: "प्लेग", "महामारी"। साथ ही, अन्य सवारों की तरह यह भी नहीं बताया गया है कि आखिरी सवार के हाथ में कोई वस्तु है या नहीं। लेकिन नरक उसका पीछा करता है। हालाँकि, चित्रों में उन्हें अक्सर दँती या तलवार ले जाते हुए चित्रित किया गया है।

आखिरी सवार के घोड़े का रंग कोइन में ख्लोरोस (??????) के रूप में वर्णित किया गया है, जिसका अनुवाद "पीला" है, लेकिन अन्य संभावित अनुवादों में "राख", "हल्का हरा" और "पीला हरा" शामिल हैं। यह रंग किसी शव के पीलेपन को दर्शाता है। अन्य वास्तविक रंग, जैसे मूसी और पाईबाल्ड, भी इस रंग से मेल खा सकते हैं।

कुछ अनुवादों में, इसका मतलब यह नहीं है कि शक्ति उसे दी गई थी, बल्कि शक्ति उन्हें दी गई थी, जिसकी व्याख्या दो तरीकों से की जा सकती है: या तो उन्हें दी गई - यह मृत्यु और नर्क है, या यह सभी घुड़सवारों के उद्देश्य को सारांशित कर सकता है ; वैज्ञानिक यहां असहमत हैं।

विक्टर वासनेत्सोव. गामायूं, भविष्यसूचक पक्षी।
1897. कैनवास पर तेल। 200 x 150.
दागेस्तान कला संग्रहालय, माखचकाला, रूस।

गामायुं - द्वारा स्लाव पौराणिक कथाएक भविष्यसूचक पक्षी, भगवान वेलेस का दूत, उसका दूत, लोगों के लिए दिव्य भजन गाता है और उन लोगों के लिए भविष्य की भविष्यवाणी करता है जो रहस्य सुनना जानते हैं। गामायूं पृथ्वी और आकाश की उत्पत्ति, देवताओं और नायकों, लोगों और राक्षसों, पक्षियों और जानवरों के बारे में दुनिया में सब कुछ जानता है। जब गमायूं सूर्योदय से उड़ता है, तो एक घातक तूफान आता है।

मूलतः पूर्वी (फ़ारसी) पौराणिक कथाओं से। एक महिला के सिर और स्तनों के साथ चित्रित।

मिथकों का संग्रह "गामायूं पक्षी के गीत" स्लाव पौराणिक कथाओं में प्रारंभिक घटनाओं के बारे में बताता है - दुनिया का निर्माण और बुतपरस्त देवताओं का जन्म।

शब्द "गामायूं" "गामायूं" से आया है - शांत करने के लिए (जाहिर है क्योंकि ये किंवदंतियां बच्चों के लिए सोने के समय की कहानियों के रूप में भी काम करती हैं)। प्राचीन ईरानियों की पौराणिक कथाओं में एक एनालॉग है - खुशी का पक्षी हुमायूँ। "गाने" को अध्यायों में विभाजित किया गया है - "टेंगल्स"।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव महाकाव्य परी-कथा विषयों की ओर रुख करने वाले चित्रकारों में से पहले थे, उन्होंने आश्वस्त किया कि "परियों की कहानियों, गीतों, महाकाव्यों, नाटकों आदि में, लोगों की आंतरिक और बाहरी, अतीत और वर्तमान की संपूर्ण छवि, और शायद भविष्य प्रतिबिंबित होता है।”

"द फ़्लाइंग कारपेट" वासनेत्सोव की पहली परी-कथा पेंटिंग है, जो उनके द्वारा बाद में लिखी गई थी प्रसिद्ध पेंटिंग"पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच के नरसंहार के बाद।"

वासनेत्सोव ने ललित कला में अभूतपूर्व रूपांकन चुना। उन्होंने चित्र को काव्यात्मक ध्वनि देते हुए लोगों के मुक्त उड़ान के लंबे समय के सपने को व्यक्त किया। अपने बचपन के अद्भुत आकाश में, वासनेत्सोव ने एक परी-कथा पक्षी की तरह उड़ते हुए एक उड़ते हुए कालीन का चित्रण किया। सुरुचिपूर्ण पोशाक में विजयी नायक कालीन पर गर्व से खड़ा है सोने की अंगूठीपकड़े गए फायरबर्ड वाला एक पिंजरा, जिसमें से एक अलौकिक चमक निकलती है। सब कुछ चमकीले रंगों में किया गया है और युवा कलाकार की शानदार सजावटी क्षमताओं की बात करता है। वासनेत्सोव यहां सूक्ष्म परिदृश्य-मनोदशा के स्वामी के रूप में भी दिखाई दिए। धरती सो जाती है. तटीय झाड़ियाँ नदी में प्रतिबिंबित होती हैं, और ये प्रतिबिंब, कोहरा और महीने की हल्की रोशनी गीतात्मक भावनाएँ पैदा करती हैं।

यह पेंटिंग वासनेत्सोव से एक प्रमुख उद्योगपति और परोपकारी सव्वा इवानोविच ममोनतोव द्वारा बनवाई गई थी, जिन्होंने प्रतिभाशाली लोगों को एक रचनात्मक कलात्मक संघ में एकजुट करने में योगदान दिया, जिसे अब्रामत्सेवो सर्कल कहा जाता है। निर्माणाधीन डोनेट्स्क रेलवे के बोर्ड के अध्यक्ष के रूप में, उन्होंने कलाकार से तीन कैनवस का ऑर्डर दिया, जो बोर्ड के कार्यालय को चित्रों से सजाने वाले थे जो समृद्ध डोनेट्स्क क्षेत्र के नए रेलवे के जागरण के शानदार चित्रण के रूप में काम करते थे। पेंटिंग का एक विषय "मैजिक कार्पेट" था - परिवहन का एक शानदार तेज़ साधन।

कलाकार ने बाद में कहा, "प्रश्नों और बातचीत के माध्यम से यह पता लगाने के बाद कि मैं क्या सपना देख रहा था," सव्वा इवानोविच ने मुझे, भविष्य की सड़क के बोर्ड की दीवारों के लिए, संभवतः जो मैं चाहता था उसे चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया। बोर्ड पेंटिंग्स को कार्यालय परिसर के लिए अनुपयुक्त मानते हुए इस पर सहमत नहीं हुआ और फिर ममोंटोव ने खुद दो पेंटिंग्स खरीदीं - "द फ्लाइंग कारपेट" और "थ्री प्रिंसेस ऑफ द अंडरग्राउंड किंगडम", और उनके भाई ने "द बैटल ऑफ द सीथियन्स" खरीदी। स्लावों के साथ"।

"द फ़्लाइंग कार्पेट" को इटिनरेंट्स की आठवीं प्रदर्शनी में दिखाया गया, जिससे पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और दर्शकों में विवाद की लहर दौड़ गई। किसी भी अग्रणी पेरेडविज़्निकी ने अपने कार्यों के संबंध में ऐसी ध्रुवीय राय नहीं सुनी, जो अक्सर एक ही मंडली से आती थीं। यह नहीं कहा जा सकता कि विक्टर मिखाइलोविच लोकप्रियता और आलोचना दोनों के प्रति उदासीन थे। लेकिन उनमें जो आंतरिक शक्ति हर किसी ने महसूस की, वह उन्हें प्रशंसा और निन्दा दोनों से ऊपर उठाती प्रतीत हुई। उन्हें "रूसी चित्रकला का सच्चा नायक" कहा जाता था।

बाद में, वासनेत्सोव ने अपनी "सात कहानियों की कविता" पर काम करते हुए फिर से इस कथानक की ओर रुख किया। यहां इवान को उसकी मंगेतर ऐलेना द ब्यूटीफुल (परियों की कहानियों के संस्करणों में - ऐलेना द वाइज़, वासिलिसा द ब्यूटीफुल, आदि) के साथ चित्रित किया गया है। चित्र रूमानियत और कोमलता से भरा है। प्यार करने वाले दिल एकजुट होते हैं, और नायक, कई परीक्षणों के बाद, अंततः एक-दूसरे को पाते हैं।

"द पोएम ऑफ सेवन टेल्स" में सात पेंटिंग शामिल हैं: द स्लीपिंग प्रिंसेस, बाबा यागा, द फ्रॉग प्रिंसेस, काशी द इम्मोर्टल, प्रिंसेस नेस्मेयाना, सिवका बुर्का और फ्लाइंग कारपेट। ये पेंटिंग कलाकार द्वारा पूरी तरह से आत्मा के लिए बनाई गई थीं, और वर्तमान में मॉस्को में वी.एम. वासनेत्सोव मेमोरियल हाउस-म्यूजियम की सजावट हैं।

साहित्य में उड़ने वाले कालीन लगभग बाइबिल काल से ही जाने जाते हैं। हालाँकि यह विचार मध्य पूर्वी साहित्य में प्रचलित था, अरेबियन नाइट्स की कहानियों की लोकप्रियता ने इसे पश्चिमी सभ्यता तक पहुँचाया। विभिन्न संस्करणों में, उड़ने वाला कालीन रूसी परियों की कहानियों में भी पाया जाता है।

विक्टर वासनेत्सोव. पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच के नरसंहार के बाद।
1880. कैनवास पर तेल। 205 x 390. ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

1880 में, वासनेत्सोव ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक - "पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच की लड़ाई के बाद" पूरी की। दर्शकों के लिए इस फिल्म में सबकुछ नया था और नई चीजें तुरंत स्वीकार नहीं की जातीं. "वे मेरी तस्वीर के सामने पीठ करके खड़े हैं," विक्टर मिखाइलोविच ने शोक व्यक्त किया। लेकिन आई. क्राम्स्कोय, जिन्होंने हाल ही में वासनेत्सोव को रोजमर्रा की शैली को न छोड़ने के लिए राजी किया, ने "नरसंहार के बाद..." को "एक आश्चर्यजनक बात... जिसे जल्द ही वास्तव में समझा नहीं जाएगा" कहा। कलाकार और उत्कृष्ट शिक्षक पावेल पेट्रोविच चिस्त्यकोव ने पेंटिंग के सार को किसी अन्य की तुलना में अधिक गहराई से समझा; उन्होंने इसमें प्राचीन रूस को महसूस किया और विक्टर मिखाइलोविच को लिखे एक पत्र में उत्साहपूर्वक कहा: "मूल रूसी भावना मुझ पर आ गई!"

पेंटिंग का विषय इगोर सियावेटोस्लाविच की रेजिमेंटों की लड़ाई और मृत्यु के बाद का क्षेत्र था, जो अपनी मूल भूमि की सीमाओं पर एक वीर चौकी बन गया, जब "इगोर के बैनर गिर गए और रूसी एक अज्ञात क्षेत्र में मारे गए।" तस्वीर की सचित्र लय "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" की महाकाव्य ध्वनि के करीब है। मृत्यु के दुखद मार्ग में, वासनेत्सोव भावनाओं की महानता और निस्वार्थता को व्यक्त करना चाहते थे, एक प्रबुद्ध त्रासदी का निर्माण करना चाहते थे। मृत योद्धाओं के शव युद्ध के मैदान में बिखरे हुए नहीं थे, बल्कि, जैसा कि रूसी लोककथाओं में है, "सदा सोए हुए थे।" गिरे हुए लोगों की संयमित सख्त मुद्राओं और चेहरों में, वासनेत्सोव महत्व और राजसी शांति पर जोर देते हैं। वासनेत्सोव द्वारा निर्मित सुरम्य छवियों का चरित्र भी ले से मेल खाता है। वे राजसी और अत्यंत वीर हैं। एक खूबसूरत युवा-राजकुमार की छवि, युवा राजकुमार रोस्टिस्लाव की मृत्यु के वर्णन से प्रेरित होकर, चित्र की गंभीर संरचना में एक भावपूर्ण गीतात्मक स्वर के साथ सुनाई देती है। साहसी इज़ीस्लाव की मृत्यु के बारे में शब्द के काव्य छंद उसके बगल में आराम कर रहे नायक की छवि से प्रेरित हैं - रूसी सेना की वीरता और महानता का अवतार। पेंटिंग के लिए, कलाकार ने ऐतिहासिक संग्रहालय में उसके सामने आने वाली हर चीज का उपयोग किया, जब उसने यहां सजाए गए प्राचीन कवच, हथियार और कपड़ों का अध्ययन किया। उनके आकार, पैटर्निंग और अलंकरण वासनेत्सोव के कैनवास पर सजावटी रचना के लिए सुंदर अतिरिक्त रूपांकनों का निर्माण करते हैं, जो महाकाव्य कहानी की सुगंध को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

वासनेत्सोव की पेंटिंग वांडरर्स की आठवीं प्रदर्शनी में दिखाई गई थी, और इसके बारे में राय विभाजित थी। पेंटिंग के मूल्यांकन में असहमति ने पहली बार रूसी के सार पर पेरेडविज़्निकी के बीच विचारों में मतभेद का संकेत दिया कलात्मक प्रक्रियाऔर रूसी कला के विकास के और तरीके। रेपिन के लिए, जिन्होंने वासनेत्सोव के कैनवास को बिना शर्त स्वीकार किया, यह "असाधारण रूप से अद्भुत, नई और गहरी काव्यात्मक चीज़ थी। ऐसी चीजें रूसी स्कूल में कभी नहीं हुई थीं।" लेकिन अन्य कलाकार, उदाहरण के लिए, ग्रिगोरी मायसोएडोव, जिन्होंने यथार्थवादी के कार्यों को देखा। शैली में कला और वास्तविकता का रोजमर्रा का पुनरुत्पादन और एक ऐतिहासिक कथानक में जीवन और प्रकारों का सच्चा और सटीक चित्रण, उन्होंने न केवल पेंटिंग को स्वीकार किया, बल्कि प्रदर्शनी में इसके शामिल होने का कड़ा विरोध भी किया, हालांकि, पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने ऐसा किया कैनवास को नजरअंदाज नहीं किया और इटीनरेंट्स की आठवीं प्रदर्शनी से इसे अपनी गैलरी के लिए खरीद लिया।

विक्टर वासनेत्सोव. सिरिन और अल्कोनोस्ट। ख़ुशी की चिड़िया और दुःख की चिड़िया।
1896. कैनवास पर तेल। 133 x 250. ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

अल्कोनोस्ट (अल्कोनस्ट, अल्कोनोस) - रूसी और बीजान्टिन मध्ययुगीन किंवदंतियों में, सूर्य देवता खोर्स की स्वर्ग-युवती का पक्षी, जो खुशी लाता है, एपोक्रिफा में और किंवदंतियों में हल्की उदासी और उदासी का पक्षी है। अल्कोनोस्ट की छवि वापस चली जाती है यूनानी मिथकएल्सीओन के बारे में, जिसे देवताओं ने किंगफिशर में बदल दिया। स्वर्ग का यह शानदार पक्षी स्मारकों से जाना गया प्राचीन रूसी साहित्य(14वीं शताब्दी की पाली, 16वीं-17वीं शताब्दी की वर्णमाला पुस्तकें) और लोकप्रिय प्रिंट।

17वीं शताब्दी की किंवदंती के अनुसार, एल्कोनोस्ट स्वर्ग के निकट है और जब वह गाता है, तो उसे स्वयं का एहसास नहीं होता है। अल्कोनोस्ट अपने गायन से संतों को सांत्वना देते हैं, उन्हें भावी जीवन की घोषणा करते हैं। अल्कोनोस्ट समुद्र के किनारे अंडे देती है और उन्हें समुद्र की गहराई में डुबाकर 7 दिनों के लिए शांत कर देती है। अल्कोनोस्ट का गायन इतना सुंदर है कि जो लोग इसे सुनते हैं वे दुनिया की हर चीज़ भूल जाते हैं।

अल्कोनोस्ट को रूसी लोकप्रिय प्रिंटों में आधे महिला, बड़े बहुरंगी पंखों (पंखों) के साथ आधे पक्षी के रूप में दर्शाया गया है। मानव हाथों सेऔर शरीर। एक युवती का सिर, जो एक मुकुट और एक प्रभामंडल से ढका हुआ है, जिसमें कभी-कभी एक छोटा शिलालेख रखा जाता है। अपने हाथों में वह स्वर्गीय फूल या एक व्याख्यात्मक शिलालेख के साथ एक खुला स्क्रॉल रखता है। अल्कोनोस्ट के कुछ विवरणों में इसके निवास स्थान के रूप में यूफ्रेनियस नदी का उल्लेख है।

उनकी छवि के साथ लोकप्रिय प्रिंटों में से एक के नीचे एक कैप्शन है: “अल्कोनोस्ट स्वर्ग के पास रहता है, कभी-कभी यूफ्रेट्स नदी पर। जब वह गायकी में अपनी आवाज छोड़ देता है तो उसे खुद का भी एहसास नहीं होता। और जो कोई निकट होगा वह संसार की सब बातें भूल जाएगा: तब मन उसे छोड़ देगा, और आत्मा शरीर को छोड़ देगी। मधुर ध्वनि में केवल सिरिन पक्षी की तुलना एल्कोनोस्ट से की जा सकती है।

अल्कोनोस्ट पक्षी के बारे में किंवदंती सिरिन पक्षी के बारे में किंवदंती को प्रतिध्वनित करती है और आंशिक रूप से इसे दोहराती भी है। इन छवियों की उत्पत्ति सायरन के मिथक में खोजी जानी चाहिए।

सिरिन [ग्रीक से। सेरिन, बुध। सायरन] - पक्षी-युवती। रूसी आध्यात्मिक कविताओं में, वह स्वर्ग से पृथ्वी पर उतरकर, अपने गायन से लोगों को मंत्रमुग्ध कर देती है; पश्चिमी यूरोपीय किंवदंतियों में, वह एक दुर्भाग्यपूर्ण आत्मा का अवतार है। ग्रीक सायरन से व्युत्पन्न। स्लाव पौराणिक कथाओं में, एक अद्भुत पक्षी, जिसके गायन से उदासी और उदासी फैलती है; केवल खुश लोगों को ही दिखाई देता है। सिरिन स्वर्ग के पक्षियों में से एक है, यहाँ तक कि इसका नाम भी स्वर्ग के नाम के अनुरूप है: इरी। हालाँकि, ये किसी भी तरह से चमकीले अल्कोनोस्ट और गामायुन नहीं हैं। सिरिन एक काला पक्षी है, अँधेरी शक्ति, अंडरवर्ल्ड के शासक का दूत।

1879. पहला विकल्प। तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 152.7 x 165.2. ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

1880-1881 में, सव्वा ममोनतोव ने डोनेट्स्क रेलवे के बोर्ड के कार्यालय के लिए विक्टर वासनेत्सोव से तीन पेंटिंग का ऑर्डर दिया। वासनेत्सोव ने "द थ्री प्रिंसेस ऑफ द अंडरग्राउंड किंगडम", "द फ्लाइंग कारपेट" और "द बैटल ऑफ द सीथियन्स विद द स्लाव्स" लिखा। यह फिल्म एक परी कथा पर आधारित है। पेंटिंग "अंडरग्राउंड किंगडम की तीन राजकुमारियाँ" डोनबास की उप-भूमि की संपत्ति को दर्शाती है, जिसके लिए परी कथा का कथानक थोड़ा बदल गया है - इसमें कोयले की राजकुमारी को दर्शाया गया है। बोर्ड के सदस्यों ने परी कथा विषय पर वासनेत्सोव के काम को कार्यालय स्थान के लिए अनुपयुक्त नहीं माना। 1884 में, वासनेत्सोव ने पेंटिंग का एक और संस्करण चित्रित किया, संरचना और रंग को थोड़ा बदल दिया। पेंटिंग कीव कलेक्टर और परोपकारी आई.एन. द्वारा अधिग्रहित की गई है। टेरेशचेंको। नए संस्करण में, कोयले की राजकुमारी के हाथों की स्थिति बदल गई है; अब वे शरीर के साथ झूठ बोलते हैं, जो आकृति को शांति और महिमा देता है। फिल्म "थ्री प्रिंसेस ऑफ द अंडरग्राउंड किंगडम" में पात्रों में से एक - तीसरी, सबसे कम उम्र की राजकुमारी - को प्राप्त होगा इससे आगे का विकासमहिला छवियों में. इस विनम्रतापूर्वक गौरवान्वित लड़की की छिपी हुई आध्यात्मिक उदासी उनके चित्रों और काल्पनिक छवियों दोनों में पाई जाएगी।

अंडरवर्ल्ड की तीन राजकुमारियाँ।
1884. दूसरा विकल्प। तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 173 x 295. रूसी कला संग्रहालय, कीव, यूक्रेन।

वी.एम. वासनेत्सोव और XIX के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला में धार्मिक-राष्ट्रीय दिशा - प्रारंभिक XX शताब्दी।

कई लोग विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव को रूसी महाकाव्यों और परियों की कहानियों के एक कलाकार के रूप में पसंद करते हैं, जो रहस्यों से भरी उनकी अद्भुत दुनिया में प्रवेश करने में कामयाब रहे। लेकिन कम ही लोगों को याद है कि वासनेत्सोव ने पितृभूमि के प्रति अपनी निस्वार्थ भक्ति व्यक्त की थी धार्मिक चित्रकारी, जहां उन्होंने रूसी भूमि की महिमा गाई - रूढ़िवादी के संरक्षक।

विक्टर वासनेत्सोव का जन्म 3/15 मई, 1848 को व्याटका प्रांत के लोप्याल गाँव में एक पुजारी के परिवार में हुआ था, जिन्होंने कलाकार के अनुसार, "हमारी आत्माओं में जीवित रहने का एक जीवित, अविनाशी विचार डाला, सचमुच विद्यमान ईश्वर!”

व्याटका थियोलॉजिकल सेमिनरी (1862-1867) में अध्ययन करने के बाद, वासनेत्सोव ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने विश्व संस्कृति में रूसी कला के स्थान के बारे में गंभीरता से सोचा।

1879 में, वासनेत्सोव ममोनतोव सर्कल में शामिल हो गए, जिसके सदस्यों ने स्पैस्काया-सदोवाया स्ट्रीट पर उत्कृष्ट परोपकारी सव्वा ममोनतोव के घर में सर्दियों में रीडिंग, पेंटिंग और नाटकों का मंचन किया, और गर्मियों में वे अपने देश की संपत्ति अब्रामत्सेवो में चले गए।

अब्रामत्सेवो में, वासनेत्सोव ने धार्मिक-राष्ट्रीय दिशा की ओर अपना पहला कदम उठाया: उन्होंने उद्धारकर्ता नॉट मेड बाई हैंड्स (1881-1882) के नाम पर एक चर्च डिजाइन किया और इसके लिए कई प्रतीक चित्रित किए।

सबसे अच्छा प्रतीक सेंट का प्रतीक था. रेडोनज़ के सर्जियस एक विहित नहीं है, लेकिन गहराई से महसूस किया गया है, दिल से लिया गया है, एक विनम्र, बुद्धिमान बूढ़े व्यक्ति की प्रिय और श्रद्धेय छवि है। उसके पीछे रूस का अनंत विस्तार फैला हुआ है, जिस मठ की उसने स्थापना की थी वह दिखाई देता है, और स्वर्ग में पवित्र त्रिमूर्ति की छवि है।

1885 में, प्रसिद्ध इतिहासकार और कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के प्रोफेसर, ए.वी. प्रखोव ने सुझाव दिया कि वासनेत्सोव आइकन पेंट करें और कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की मुख्य गुफा को पेंट करें। कलाकार ने इस आदेश को भगवान की सेवा करने और अपना कर्तव्य पूरा करने के अवसर के रूप में स्वीकार किया। उन्होंने खुद को उस काम में झोंक दिया जो ई.जी. एक परोपकारी व्यक्ति की पत्नी ममोनतोवा ने इसे "प्रकाश का मार्ग" कहा।

पेंटिंग प्रोजेक्ट के लेखक, प्रखोव का मानना ​​था कि कैथेड्रल की आंतरिक सजावट को इसे "रूसी कला के एक स्मारक का महत्व" देना चाहिए और "आदर्श जो एक पीढ़ी को अनुप्राणित करता है" को मूर्त रूप देना चाहिए, इसलिए वासनेत्सोव को एक विशेष मिशन सौंपा गया था - रचना नई पेंटिंग, जिसने उस समय के धार्मिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी आदर्शों को ग्राफिक रूप से व्यक्त किया।

वासनेत्सोव के काम में केंद्रीय स्थान उद्धारकर्ता की छवि का है। कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के गुंबद में सर्वशक्तिमान की छवि पर काम करते समय, कलाकार ने गहरी आध्यात्मिक सामग्री को व्यक्त करने के लिए एक योग्य रूप खोजने में विशेष ध्यान रखा। ई. जी. ममोनतोवा को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा: "... मैं वास्तव में विश्वास करता हूं कि यह रूसी कलाकार है जो विश्व मसीह की छवि खोजने के लिए नियत है।"

पिछले समय की प्रतीकात्मक उपलब्धियों का विश्लेषण करने के बाद, वासनेत्सोव ने रूसी कलाकारों की स्पष्ट सफलता पर ध्यान दिया, और "रेवेना और पलेर्मो के मसीह", लियोनार्डो दा विंची और टिटियन द्वारा बनाई गई "व्यक्तिगत" छवि, "पूरी तरह से अवैयक्तिक" राफेल को भी उजागर किया। और माइकल एंजेलो, और आई. क्राम्स्कोय, एन. जीई और वी. पोलेनोव की पेंटिंग्स में ईसा मसीह की छवि को "लोक" कहा जाता है। यूरोप में इसका सबसे अच्छा उदाहरण पिछली सदियोंवासनेत्सोव ने ए.ए. द्वारा बनाई गई मसीह की छवि को बीजान्टिन और लोक विशेषताओं का संयोजन माना। इवानोव।

वासनेत्सोव के काम को सफलता का ताज पहनाया गया। कीव पैंटोक्रेटर का चेहरा सेंट सोफिया कैथेड्रल (13वीं शताब्दी का दूसरा भाग) और कॉन्स्टेंटिनोपल में चोरा चर्च (14वीं शताब्दी) की मोज़ेक छवियों से तुलनीय है। वे एक ही अवस्था से एकजुट हैं - आध्यात्मिक शांति, लेकिन सामान्य तौर पर रचनाएँ भिन्न होती हैं।

व्लादिमीर कैथेड्रल के गुंबद में ईसा मसीह की आकृति भंवर गतिशीलता से घिरी हुई है, जो छवि को विशद अभिव्यक्ति देती है। सामान्य गति रिबन के आकार के बादलों की छवि में शुरू होती है, फिर हिमेशन की परतों में एक सर्पिल में विकसित होती है और ईसा मसीह के दाहिने हाथ की बंद उंगलियों में अपने उच्चतम बिंदु तक पहुंचती है। सभी अभिव्यक्तियाँ इस बिंदु पर आती हैं - भगवान का आशीर्वाद - प्रतिमा विज्ञान का मुख्य बिंदु। स्वर्ग से लोगों को आशीर्वाद देते हुए, मसीह उन्हें अनन्त जीवन प्राप्त करने के लिए सच्चा मार्ग अपनाने के लिए कहते हैं। प्रकट सुसमाचार इस पाठ के साथ इस बारे में बात करता है "मैं पूरी दुनिया की रोशनी हूं। मेरे ऊपर चलो, अंधेरे में चलने के लिए नहीं, बल्कि जीवन की रोशनी पाने के लिए" (जॉन 13-46) उद्धारकर्ता के बाएं हाथ में। . मेट्रोपॉलिटन हिलारियन का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि व्लादिमीर कैथेड्रल के गुंबद में छवि समाप्त हो गई थी मुख्य विचारसंपूर्ण पेंटिंग विश्वासियों के लिए सुसमाचार स्रोत का प्रसार है।

बीसवीं सदी की शुरुआत में. वासनेत्सोव ने जनरल मिन (एडमिरल ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच) की कब्र पर मोज़ेक "सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" को निष्पादित किया। बाद में, कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में क्राइस्ट द सेवियर के कैथेड्रल ("पानी पर उद्धारकर्ता") की ओर जाने वाले घंटाघर के साथ गेट पर इस आइकन को दोहराया - त्सुशिमा की लड़ाई में मारे गए नाविकों के लिए एक मंदिर-स्मारक। इस छवि में, वासनेत्सोव ने रूस और उसके लोगों के भाग्य के लिए अपनी व्यक्तिगत चिंता को दर्शाया। रुसो-जापानी युद्ध की त्रासदी ने कलाकार को झकझोर दिया, और उसने युद्धपोत पेट्रोपावलोव्स्क की मृत्यु को एक आपदा माना जिसे "मुश्किल से सहन किया जा सकता है।"

1905 की क्रांति कलाकार की "आत्मा का मुख्य दर्द और घाव" बन गई। "ईश्वर हमारे पापों को क्षमा करें और हमारी गरीब मातृभूमि की मदद करें, जो इतनी कठिन पीड़ा झेल रही है! खोए हुए लोगों को होश में लाने में ईश्वर की मदद करें!" - कलाकार ने "ब्लडी संडे" के कई दिनों बाद लिखा।

वासनेत्सोव के ईसा मसीह को सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में, कंधे तक लंबा, कांटों का मुकुट पहने, रक्त-लाल अंगरखा पहने हुए प्रस्तुत किया गया था। असहनीय पीड़ा से चिह्नित उनका चेहरा बताता है कि कलाकार ने सूली पर चढ़ने के दृश्य का एक टुकड़ा चित्रित किया है और क्रूस पर अपनी पीड़ा के क्षण में भगवान को दिखाया है। प्रतिमा के सामने एक अमिट दीपक जल गया। मोज़ेक छवि नहीं बची है। 1932 में, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को उड़ा दिया गया था। वासनेत्सोव इस दुखद घटना को देखने के लिए जीवित नहीं रहे।

विक्टर वासनेत्सोव के समकालीनों ने उन्हें "रूसी मैडोना का निर्माता" कहा। स्वर्ग की रानी की छवि उनके संपूर्ण धार्मिक कार्यों का मूलमंत्र लगती है। शिशु मसीह को अपने सामने ले जाने वाली भगवान की माँ का पहला प्रतीक वासनेत्सोव द्वारा अब्रामत्सेवो चर्च के लिए चित्रित किया गया था। पहले से ही इस छोटे आकार के काम में, धन्य वर्जिन की स्मारकीय प्रतिमा को रेखांकित किया गया है, जिसके प्रति कलाकार अपने दिनों के अंत तक वफादार रहेगा, और जिसे "वासनेत्सोव" कहा जा सकता है। वासनेत्सोव ने इसे दोहराया, लेकिन बड़े पैमाने पर, व्लादिमीर कैथेड्रल की वेदी में।

परम पवित्र थियोटोकोस की प्रतिमा, शिशु मसीह को अपनी बाहों में लेकर उसे दुनिया में देना, भगवान की माँ की आदर्श छवि के लिए वासनेत्सोव की रचनात्मक खोज का परिणाम थी। प्रारंभिक स्केच "भगवान की माँ सेराफिम और चेरुब्स से घिरे बादलों पर चलती है" पर कलाकार द्वारा इस प्रकार हस्ताक्षर किए गए थे: "क्वासी उना फंतासिया" ("एक फंतासी की तरह")।

कलाकार ने सुनहरे पृष्ठभूमि पर स्वर्ग की रानी को चित्रित किया, जो मंदिर में प्रवेश करने वाले सभी लोगों से मिलने के लिए बादलों पर चल रही थी। वह दोनों हाथों से अपने बेटे को गले लगाती है, मानो आने वाली बुराई से बचाना चाहती हो, जिसमें कलाकार के बेटे मिशा की विशेषताएं देखी जा सकती हैं। उसके हाथों का लहराना छोटे बच्चों का एक स्वाभाविक इशारा है, जो उनके लिए जीवन से ली गई एक नई दुनिया के लिए खुला है: एक सुबह पत्नी अपने बेटे को घर से बाहर ले गई, और बच्चा खुशी-खुशी अपने हाथों से आसपास की प्रकृति की ओर बढ़ा . लेकिन शिशु मसीह का चेहरा बचकाना गंभीर और एकाग्र नहीं है।

भगवान की माँ की पूरी आकृति गुंबद में पेंटोक्रेटर के समान ही गति में व्याप्त है। मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती समाचार पत्र के संवाददाता एस. फ्लेरोव ने इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "यदि आप अपनी आँखें इस छवि (सर्वशक्तिमान - वी.जी. की) की ओर उठाते हैं और फिर उन्हें आपके ठीक सामने स्थित भगवान की माँ की छवि की ओर झुकाते हैं, आप एक अद्भुत अनुभूति का अनुभव करेंगे: आप अचानक देखेंगे कि भगवान की माँ चुपचाप ऊपर की ओर, उद्धारकर्ता की ओर दौड़ रही है..."

वर्जिन मैरी नौ करूबों से घिरी हुई है। उनकी संख्या उस समय से मेल खाती है जिस समय ईसा मसीह को फाँसी दी गई थी। वे उत्सुकता से परम शुद्ध वर्जिन और उसकी गोद में बच्चे को देखते हैं, जैसे कि उसके भाग्य की भविष्यवाणी कर रहे हों।

भगवान की माँ की छवि में, वासनेत्सोव ने मातृत्व और हिमायत का राष्ट्रीय आदर्श दिखाया, "सार" नैतिक कर्तव्यऔर वीरता का विचार... आत्म-त्याग, जो आवश्यक और उचित के कार्यान्वयन में अपनी आदर्श सादगी के साथ रूसी चरित्र का एक राष्ट्रीय गुण बनता है।"

व्लादिमीर कैथेड्रल की वेदी छवि वासनेत्सोव का सबसे अच्छा चर्च कार्य बन गई, "रूस में, इसके पुनरुद्धार में रूढ़िवादी में उनके विश्वास का प्रतीक।" भगवान की माँ जानती है कि उसका पुत्र लोगों के उद्धार के लिए प्रायश्चित बलिदान बनेगा। व्लादिमीर कैथेड्रल की वेदी के ऊपर चित्रित, वह विनम्रतापूर्वक और आज्ञाकारी रूप से बच्चे को इस वेदी पर लाती है। सूली पर चढ़ाए जाने के समय दिल का दर्द सहते हुए, ईसा मसीह की मृत्यु पर शोक मनाते हुए, लेकिन उनके पुनरुत्थान में विश्वास करते हुए, वह लोगों के लिए मध्यस्थ बन गईं। अंतिम न्याय के समय, परम पवित्र कुँवारी शोक मनाती है और मसीह से पापियों पर दया करने के लिए कहती है। इस प्रकार व्लादिमीर कैथेड्रल की पश्चिमी दीवार पर "द लास्ट जजमेंट" रचना में भगवान की माँ का प्रतिनिधित्व किया गया है। उसकी आंखें आंसुओं से भर गईं, उसने एक हाथ से अपना सिर पकड़ लिया और दूसरे हाथ से बेटे के कंधे को हल्के से छूकर उसके गुस्से को कम करने की कोशिश की। भगवान की माँ की छवि, लोगों के लिए बहुत दुःख से उबरती है, "अंतिम निर्णय" की प्रतीकात्मकता की समग्र नाटकीय और गहन संरचना में एक उज्ज्वल नोट का परिचय देती है - प्रभु की दया और उनकी क्षमा की आशा।

वासनेत्सोव ने डार्मस्टेड (1901) में प्रेरितों के बराबर सेंट मैरी मैग्डलीन के रूसी चर्च, गस-ख्रीस्तलनी में सेंट जॉर्ज चर्च (1895-1904) और पवित्र धन्य कैथेड्रल के लिए भगवान की माँ की तीन और वेदी छवियां प्रस्तुत कीं। वारसॉ में प्रिंस अलेक्जेंडर नेवस्की (1904-1912)।

डार्मस्टेड मोज़ेक में, कलाकार ने बादलों में एक सिंहासन पर सबसे पवित्र थियोटोकोस को प्रस्तुत किया, जिसमें दो देवदूत उसके सामने खड़े थे, जो एक दलदली परिदृश्य पर मंडरा रहे थे, और अन्य दो में उन्होंने "वह आप में आनन्दित होता है" कथानक की अपनी रचनाएँ विकसित कीं। ..”

उनमें से एक, वारसॉ कैथेड्रल में, रूढ़िवादी रूस के सदियों पुराने इतिहास का महिमामंडन करने की वासनेत्सोव की इच्छा को दर्शाता है। रेखाचित्र की संरचना क्षैतिज रूप से लम्बी है और इसे बादलों के विस्तारित रिबन द्वारा सांसारिक और आकाशीय क्षेत्रों में विभाजित किया गया है। केंद्र में - देवता की माँसिंहासन पर, उसकी गोद में बच्चे के साथ। उसके दोनों ओर, स्वर्गीय क्षेत्र में, स्वर्गदूतों को सममित रूप से दर्शाया गया है, और उसके ऊपर एक तीन गुंबद वाला मंदिर है। रूढ़िवादी संतों को उनकी पदानुक्रमित स्थिति के अनुसार नीचे दिखाया गया है। भगवान की माँ के दाईं ओर यूनिवर्सल चर्च के प्रतिनिधि हैं: क्रॉस और हेलेन के साथ समान-से-प्रेरित कॉन्स्टेंटाइन, भजन के पाठ के साथ दमिश्क के जॉन, घुटने टेकते हुए रोमन द स्वीट सिंगर, निकोलस द वंडरवर्कर, बेसिल महान, ग्रेगरी थियोलोजियन, जॉन क्राइसोस्टॉम, अथानासियस द ग्रेट, आदि। उनके पीछे पुराने नियम के भविष्यवक्ता हैं। वर्जिन मैरी के बाईं ओर रूसी चर्च के प्रतिनिधियों को दर्शाया गया है: क्रॉस और ओल्गा के साथ समान-से-प्रेरित व्लादिमीर, पेचेर्स्क के एंथोनी और थियोडोसियस, रेडोनज़ के सर्जियस, मॉस्को संत पीटर, जोनाह और एलेक्सी, सिरिल और मेथोडियस , नेस्टर द क्रॉनिकलर, आदि। उनके पीछे प्रेरित हैं।

बच्चे के साथ भगवान की माँ की छवि के निर्माण के बारे में, वासनेत्सोव ने लिखा: "... मैं पवित्र आइकन चित्रकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करने का जोखिम नहीं उठाता, लेकिन मैं उनसे प्रेरणा लेना अनिवार्य मानता हूं" आप में आनन्दित हूं। इस बार भगवान की माँ बच्चे के साथ विराजमान होंगी, और उनकी छवि के आधार पर मैं "कोमलता" लेता हूँ जो मुझे मेरी आत्मा की गहराई तक छूती है।

पवित्र धर्मग्रंथों के दृश्यों में, कलाकार ने अपने पूर्ववर्तियों के समृद्ध अनुभव के आधार पर, अपनी स्वयं की प्रतीकात्मक रेखा विकसित की। वासनेत्सोव ने अपना स्वयं का "जुनून चक्र" बनाया, जिसमें शामिल थे: पुनरुत्थान चर्च के मुखौटे पर मोज़ेक "क्रूसिफ़िक्शन", "कैरिंग द क्रॉस", "क्रॉस से उतरना" और "नरक में उतरना" और अब खोए हुए भित्तिचित्र " सेंट पीटर्सबर्ग में पानी पर उद्धारकर्ता के चर्च से "कप के लिए प्रार्थना" और "क्रॉस ले जाना"; गस-ख्रीस्तल्नी में सेंट जॉर्ज चर्च के लिए पेंटिंग "कलवारी"।

वासनेत्सोव की इन रचनाओं में, प्रतीकात्मक रूपांकनों का स्मारकीय चित्रों या पैनलों की तकनीकों के साथ विलय हो गया। घटनाओं को दिखाने में अधिकतम प्रामाणिकता के लिए प्रयास करते हुए, कलाकार अक्सर कथा विवरण, पोशाक और परिदृश्य के तत्वों के साथ कथानक को अतिभारित करते हैं। लेकिन, सभी कमियों को ध्यान में रखते हुए भी, वासनेत्सोव के काम लोगों को उनकी भावनात्मक मनोदशा और उन्हें दिखाई गई घटना के आध्यात्मिक अर्थ को व्यक्त करने की गुरु की क्षमता से आकर्षित करते हैं। वासनेत्सोव की "पैशन साइकिल" की कृतियाँ पॉलीफोनिक हैं। उनमें कोई यातनाग्रस्त मसीह के कदमों की आवाज़ और रोमन भाले ("क्रॉस ले जाना"), भगवान की माँ की शांत पुकार और मैरी मैग्डलीन ("क्रूसिफ़िक्सन") की बेकाबू सिसकियाँ सुन सकता है, धर्मियों का आनन्द और स्वर्गदूतों का गायन ("नरक में मसीह का अवतरण")।

"गोलगोथा" की प्रतिमा का प्राचीन रूसी चित्रकला में कोई प्रोटोटाइप नहीं है। रचना का आधार प्रसिद्ध "क्रूसिफ़िक्शन" कथानक का रचनात्मक पुनर्विक्रय था। "कलवरी" की रचना पात्रों से भरी हुई है, जिनमें से प्रत्येक को घृणा और क्रोध से लेकर मूक दुःख और निराशा तक एक विशेष मनोदशा द्वारा चिह्नित किया गया है। भगवान के निष्पादन के दौरान उपस्थित लोगों की मानसिक स्थिति के सभी रंगों को विशेष रूप से प्लास्टिक के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। चित्रित पात्रों के हाथ उनके चेहरे की तुलना में अधिक भावनाओं को व्यक्त करते हैं। केंद्र में ईसा मसीह के फैले हुए हाथ हैं, जो एक घायल पक्षी के पंखों की याद दिलाते हैं; इसके बगल में, एक क्रूस पर चढ़ाए गए चोर को एक टूटी हुई रेखा में चित्रित किया गया है; मैरी मैग्डलीन के हाथ क्रूस के पैर तक नीचे की ओर उठे हुए हैं एक क्रोधपूर्ण उद्गार और भीड़ में शक्तिहीन पीड़ा से भींची हुई मुट्ठियाँ।

वासनेत्सोव की धार्मिक रचनात्मकता और 19वीं सदी के अंत की रूसी चर्च कला का शिखर। इसे "अंतिम न्याय" की प्रतिमा माना जा सकता है।

कलाकार ने डूम्सडे की थीम को दो बार संबोधित किया - कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल में और गस-ख्रीस्तलनी में सेंट जॉर्ज चर्च में। कलात्मक अभिव्यक्ति के संदर्भ में, कीव पेंटिंग गुसेव चर्च की पेंटिंग से आगे निकल जाती है, जिसके लिए इसे समकालीनों से उच्च प्रशंसा मिली। यह एक बार फिर इस विचार की पुष्टि करता है कि रूसी समाज XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। पवित्र धर्मग्रंथों के कथानकों की एक नई व्याख्या की आवश्यकता थी, जो वासनेत्सोव के चित्रों ने प्रदान की।

व्लादिमीर कैथेड्रल की पश्चिमी दीवार पर "लास्ट जजमेंट" की रचना द्रव्यमान और रंग के धब्बों के स्पष्ट संबंध से संतुलित है और इसमें एक स्पष्ट रूप से परिभाषित केंद्र है - एक अर्थपूर्ण नोड जिसमें एक देवदूत को तराजू और एक स्क्रॉल के साथ चित्रित किया गया है। वासनेत्सोव ने यहां रचना को खगोलीय और स्थलीय क्षेत्रों में क्षैतिज रूप से विभाजित करने की अपनी पसंदीदा तकनीक का उपयोग किया है।

बादलों पर स्वर्गीय क्षेत्र में प्रभु को क्रूस और सुसमाचार के साथ दर्शाया गया है, जो पापियों के प्रति एक खतरनाक आवेग से भरा हुआ है, भगवान की माँ उनके कंधे पर शोक मना रही है और घुटने टेकते हुए भविष्यवक्ता जॉन द बैपटिस्ट हैं। वे प्रचारकों, प्रेरितों और स्वर्गदूतों के प्रतीकों से घिरे हुए हैं।

नीचे, मसीह के दाहिनी ओर धर्मी लोग हैं, जो प्रार्थना में स्वर्ग की ओर देख रहे हैं, बाईं ओर पापी हैं, जिन्हें एक उच्छृंखल धारा द्वारा उग्र रसातल में फेंक दिया गया है, जहां से सर्प बाहर निकलता है। तुरही बजाने वाले देवदूत - सर्वनाश के दूत - रचना के ऊपरी और निचले हिस्सों को जोड़ने वाली कड़ियाँ हैं।

धर्मी अपनी कब्रों से उठकर स्पष्ट समूहों में सेंट का अनुसरण करते हैं। मिस्र के मैकेरियस, मठवाद के संस्थापक, और मसीह के पास पहुंचे। वासनेत्सोव ने विशेष रूप से उनके शरीर के अनुपात को लंबा किया, उनकी तुलना जलती मोमबत्तियों से की।

पापियों की आकृतियाँ उथल-पुथल और जुनून के बवंडर में घूमती रहती हैं। इनमें शाही और चर्च की वेशभूषा वाले पात्र भी हैं। इसके द्वारा वासनेत्सोव ने ईश्वर के दरबार के समक्ष सभी की समानता दिखाई। मंदिर के द्वार पर, कलाकार ने ऊपर की ओर देखती एक धर्मी महिला की आकृति बनाई, जो उसे पापियों की सामान्य अराजकता से अलग करती थी। यहां वासनेत्सोव ने आत्माओं के अलगाव के क्षण का चित्रण किया है, जिनमें से एक धर्मी के पास जाता है, और दूसरा पापी भँवर में डूब जाता है। एक-दूसरे की ओर बढ़ते हाथ, दुखी चेहरे इस भव्य विषय में सार्वभौमिक मानवीय अनुभव लाते हैं।

रंगों का विरोधाभासी संयोजन: शीर्ष पर नीला, केंद्र में सफेद और नीचे रक्त लाल एक रहस्यमय मूड बनाता है। भय, भय, अपार दुःख और पवित्रता यहाँ विलीन हो गए।

वासनेत्सोव के "लास्ट जजमेंट" का मंदिर में मौजूद लोगों पर गहरा भावनात्मक प्रभाव पड़ता है। यह महज़ दुनिया के आने वाले अंत की याद नहीं है। यह दृश्य दर्शकों को अंदर खींच लेता है और उन्हें महसूस कराता है कि क्या हो रहा है।

पेंटिंग को समाज में उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था, लेकिन वासनेत्सोव जो हासिल किया गया था उससे संतुष्ट नहीं थे। उन्होंने कई वर्षों तक सेंट जॉर्ज चर्च की पश्चिमी दीवार के लिए अगली पेंटिंग की रचना पर विचार किया, लगातार "सर्वनाश" के प्राचीन रूसी उदाहरणों का अध्ययन किया।

1895 में, कैनवास पर काम शुरू करते हुए, उन्होंने लिखा: "रचना बहुत जटिल है, इसे प्राचीन रूढ़िवादी आइकनोग्राफी में" कोर्ट "की छवियों के अनुसार विकसित किया जाना चाहिए।" वासनेत्सोव ने माइकल एंजेलो और राफेल की पेंटिंग्स से प्रेरित होने के लिए ग्राहक यू.एस. नेचैव-माल्टसेव के दोबारा रोम जाने के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया। उन्होंने सोचा: "क्या किसी को उन्हें देखने से बचना नहीं चाहिए, ताकि छवियों की दुनिया में इन महान जादूगरों के जादू के आगे न झुकें?" उन्होंने काम के लिए जल रंग का चयन करते हुए 21 प्रारंभिक रेखाचित्र पूरे किए, जिसकी मदद से कागज पर फ्रेस्को के रंगीन प्रभाव प्राप्त किए जा सकते हैं। वासनेत्सोव ने अंतिम कार्य को कैनवास पर तेल से चित्रित किया। इसमें, उन्होंने प्राचीन आइकनोग्राफी को सबसे सटीक रूप से पुन: पेश करने की कोशिश की, लेकिन तेल चित्रकला तकनीक की पसंद ने उन्हें सफल परिणाम प्राप्त करने की अनुमति नहीं दी।

यह पेंटिंग व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग की तुलना में कम अभिव्यंजक थी, लेकिन इसने जनता पर "आश्चर्यजनक प्रभाव" भी डाला। "यह वासनेत्सोव की रचना नहीं है, यह सभी समय और लोगों के ईसाई कलाकारों की दर्दनाक, भावुक धार्मिक कल्पनाओं का योग है। यहाँ महान इटालियंस, और पतनशील, और बीजान्टियम, और सबसे महत्वपूर्ण, हमारे पुराने मास्को प्रतीक हैं हमारे चर्च पेंटिंग की आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया .." - इस तरह लेखक और इतिहासकार पी. पी. गेडिच ने वासनेत्सोव के काम का वर्णन किया।

व्लादिमीर कैथेड्रल में पैमाने और डिजाइन में एक और भव्य पेंटिंग ध्यान देने योग्य है - तिजोरी पर "द इकलौता पुत्र, भगवान का वचन"। कथानक का मुख्य विचार यीशु मसीह द्वारा मानव पापों का प्रायश्चित करना और मृत्यु पर प्रभु की विजय है, जिस पर वासनेत्सोव ने अपना ध्यान केंद्रित किया।

उनकी रचना का केंद्रीय तत्व "सूली पर चढ़ाया जाना" था। वासनेत्सोव ने मसीह को मृत्यु के समय प्रस्तुत किया, जो स्वर्गदूतों से घिरा हुआ था और उसके शरीर को पंखों से ढँक रहा था। दो स्वर्गदूत क्रूस का समर्थन करते हैं, प्रभु की पीड़ा को कम करने की व्यर्थ कोशिश कर रहे हैं। पृष्ठभूमि ग्रहण के बाद आकाश में रक्त-लाल चमक है।

कैथेड्रल गाना बजानेवालों के ऊपर "क्रूसिफ़िक्शन" के बाद के दृश्य में इमैनुएल की छवि में "गॉड द वर्ड" को दर्शाया गया है, जो बादलों पर एक क्रॉस और हाथों में एक स्क्रॉल के साथ बैठा है, जो टेट्रामॉर्फ से घिरा हुआ है। पुस्तक पर प्रार्थना के शब्द "एकलौता पुत्र परमेश्वर का वचन है..." लिखे हुए हैं। मसीह के चारों ओर एक मंडोरला के बजाय, वासनेत्सोव ने एक डिस्क का चित्रण किया उगता सूरज, जिससे प्रकाश आता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग भीतर से फेवरियन, दिव्य प्रकाश से प्रकाशित है।

"क्रूसिफ़िक्शन" के दूसरी ओर, वासनेत्सोव ने "मेजबानों के देवता" की प्रतिमा का अनावरण किया। उन्होंने उन्हें दो बार संबोधित किया - व्लादिमीर कैथेड्रल में और वारसॉ में अलेक्जेंडर नेवस्की चर्च में।

व्लादिमीर कैथेड्रल की तिजोरी पर, वासनेत्सोव ने परमपिता परमेश्वर को सार्वभौमिक ब्रह्मांड में एक इंद्रधनुष पर बैठे हुए, उग्र सेराफिम और स्वर्गदूतों से घिरा हुआ प्रस्तुत किया। पवित्र आत्मा को उसकी छाती पर एक सुनहरी गेंद में चित्रित किया गया है। वासनेत्सोव का मेज़बान बुद्धिमान, कठोर और उदास है। सेराफिम श्रद्धापूर्वक उसके पास गिरता है, स्वर्गदूत उसके सामने झुकते हैं। वह संसार का रचयिता है, जिसने अपनी रचना लोगों को दी और उसका अपमान देखता है। उन लोगों को बचाने के लिए जिन्होंने उसके सामने पाप किया है, वह अपने पुत्र को प्रायश्चित बलिदान के रूप में असीम प्रेम के साथ भेजता है और उसके लिए शोक मनाता है। कीव मंदिर की तिजोरी पर परमपिता परमेश्वर को इस प्रकार दर्शाया गया है।

यह छवि, मामूली बदलावों के साथ, वारसॉ कैथेड्रल में "द ट्रिनिटी लॉर्ड हिमसेल्फ इन पर्सन्स" कथानक में दोहराई गई थी। पेंटिंग खो गई है, लेकिन प्रारंभिक कार्डबोर्ड संरक्षित रखा गया है। छवि सेराफिम के आपस में जुड़े पंखों से बने एक वृत्त में अंकित है, जिसके बाईं और दाईं ओर उग्र और काले सेराफिम गिरते हैं। भूरे बालों वाला मेज़बान सफेद वस्त्र पहने हुए एक इंद्रधनुष पर बैठता है और दोनों हाथों से पदानुक्रमित तरीके से आशीर्वाद देता है। उनके सिर के चारों ओर एक अष्टकोणीय प्रभामंडल है, जो ट्रिनिटी के पहले हाइपोस्टैसिस की विशेषता है। परमपिता परमेश्वर के बाएं घुटने पर युवा ईसा मसीह सुनहरे अंगरखा और हाथों में खुले सुसमाचार के साथ जयजयकार करते हुए बैठे हैं। वह, पहले की तरह, कलाकार के बेटे की चित्र विशेषताओं से संपन्न है। उसके बगल में, पवित्र आत्मा को एक गेंद में कबूतर के रूप में दर्शाया गया है।

व्लादिमीर कैथेड्रल में गॉड फादर की छवि के विपरीत, वारसॉ की छवि गंभीरता और तपस्या से संपन्न है, जो इसे प्राचीन चित्रणों के करीब लाती है।

वासनेत्सोव के धार्मिक कार्यों में संतों की छवियों का एक विशेष स्थान है। कलाकार ने कई प्रतिमा-चित्रण विकसित किए, लेकिन जिन्हें उन्होंने सबसे अच्छा चित्रित किया वे रूसी संत थे।

"इन छवियों में - सब कुछ प्राचीन रूस', इसके इतिहास के सभी धार्मिक प्रतीकवाद: बिशप, सेंट। राजकुमारी, एकाकी भिक्षु इतिहासकार और वैरांगियों के राजकुमार उत्तराधिकारी..." - उनके समकालीन, कला समीक्षक एस. माकोवस्की ने वासनेत्सोव के कार्यों के बारे में लिखा।

व्लादिमीर कैथेड्रल के आंतरिक भाग में बनाए गए तपस्वियों, कुलीन राजकुमारों, संतों और संतों का समूह संपूर्ण ईसाई जगत और उसके केंद्र के लिए एक प्रकार का भजन बन गया - रूढ़िवादी रूस'. यदि मध्ययुगीन चर्च की सजावट को शोधकर्ताओं ने "अनपढ़ों के लिए बाइबिल" कहा था, तो वासनेत्सोव की चर्च पेंटिंग को सही मायने में "तपस्या का विश्वकोश" कहा जा सकता है, और कलाकार खुद को रूसी पवित्रता की गैलरी का निर्माता कहा जा सकता है।

वासनेत्सोव की कृतियाँ संत और उस युग को दर्शाती हैं जिसमें वह रहते थे। विहित जीवनी के विपरीत, जिसकी पहचान में व्यक्तिगत एपिसोड दर्ज किए जाते हैं, वासनेत्सोव के प्रतीक समय की भावना को व्यक्त करते हैं। कलाकार ने जानबूझकर कार्रवाई के समय और स्थान को बताने पर ध्यान केंद्रित किया, क्योंकि वह चाहता था कि उसकी पेंटिंग पवित्र रूस में "फॉर फेथ, ज़ार और फादरलैंड" की उपलब्धि का महिमामंडन करे। संतों की छवियां रूसी समाज के अधिकांश लोगों के धार्मिक और देशभक्तिपूर्ण रवैये को दर्शाती हैं। यहां वासनेत्सोव द्वारा प्रस्तावित धार्मिक-राष्ट्रीय दिशा पूरी तरह से सन्निहित थी।

आइकन पेंटिंग में, वासनेत्सोव को भौगोलिक साहित्य और दस्तावेजी विवरणों द्वारा निर्देशित किया गया था। व्लादिमीर कैथेड्रल के स्तंभ पर उनके द्वारा निष्पादित सेंट की छवि। अलीपिया, कीव-पेचेर्स्क आइकन चित्रकार, पूरी तरह से 18 वीं शताब्दी के प्रतीकात्मक मूल के अनुरूप है, लेकिन बेहतर मान्यता के लिए वासनेत्सोव ने आइकनोग्राफी में अतिरिक्त कथा विवरण पेश किए। उन्होंने एक आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में संत को चित्रित किया, और उनके चरणों में पेंट के जार रखे।

ये तकनीकें, जो अन्य विषयों की भी विशेषता हैं, संतों को पहचानने में निर्णायक बन गईं। नेस्टर द क्रॉनिकलर को अपनी कोठरी में खुली खिड़की पर लिखते हुए दिखाया गया है, जिसके परे शहर के टावरों और चर्चों के साथ एक परिदृश्य फैला हुआ है। क्राइस्ट के लिए प्रोकोपियस, पवित्र मूर्ख, को वेलिकि उस्तयुग पर लटके एक भयानक बादल की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया गया है, और व्यातिची कुक्ष के प्रबुद्धजन को हाथों में एक क्रॉस और एक खुले सुसमाचार के साथ चित्रित किया गया है, जो वासनेत्सोव की मातृभूमि में उनकी उपदेशात्मक गतिविधियों का संकेत देता है। व्याटका में.

वासनेत्सोव ने कुछ संतों को अपने समकालीनों की चित्रात्मक विशेषताओं से संपन्न किया (उदाहरण के लिए, "द बैपटिज्म ऑफ रस" में प्रिंस व्लादिमीर और "द बैपटिज्म ऑफ व्लादिमीर" व्लादिमीर सोलोविओव से मिलते जुलते हैं, प्रसिद्ध दार्शनिकऔर कवि XIX-XX की बारीसदियाँ)। यह प्रवृत्ति 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर विशिष्ट थी, जब एक चित्र एक विशिष्ट व्यक्ति का एक प्रकार का प्रतीक बन गया, और एक प्रतीक, इसके विपरीत, एक संत का चित्र बन गया। लेकिन वासनेत्सोव द्वारा निष्पादित संतों की छवियों को अभी भी ऐसे प्रतीक के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। बल्कि, कलाकार ने "पवित्र आदर्श प्रकार" की अवधारणा का पालन किया, जिसमें "रूसी लोगों ने मानवीय गरिमा की अपनी अवधारणाएं व्यक्त कीं" और जिसके लिए "प्रार्थना के साथ, वह अपने जीवन में मॉडल और नेता बन गए।"

वासनेत्सोव के प्रतीकों में, दिल की गर्मी ("उस्तयुग के प्रोकोपियस", "रेडोनज़ के सर्जियस"), आध्यात्मिक ज्ञान ("नेस्टर द क्रॉनिकलर", "एलिपियस द आइकोनोग्राफर"), साहस और दृढ़ता ("आंद्रेई बोगोलीबुस्की", "राजकुमारी ओल्गा") "), गुण, विशेष रूप से रूसी संतों की विशेषता। रचना की स्मारकीयता को बढ़ाने के लिए, कलाकार ने व्यावहारिक रूप से मुख्य और आधी लंबाई की छवियों को त्याग दिया और बेहद कम क्षितिज रेखा के साथ पूर्ण लंबाई के आंकड़े प्रस्तुत किए।

वासनेत्सोव की रचनाएँ कई कथात्मक विवरणों से भरी हुई हैं (क्रॉनिकलर नेस्टर के चरणों में बुकमार्क वाली किताबें, उस्तयुग के प्रोकोपियस की छोटी बैसाखी, सेंट यूडोकिया के हाथों में एक माला और एक मोमबत्ती, सभी प्रकार के आभूषण)। राष्ट्रीय सजावटी रूपांकनोंउन कार्यों में भी मौजूद हैं जहां वे बिल्कुल भी उपयुक्त नहीं हैं। उदाहरण के लिए, व्लादिमीर कैथेड्रल के केंद्रीय आइकोस्टेसिस में, मैरी मैग्डलीन को महाकाव्य वास्तुकला की पृष्ठभूमि में दिखाया गया है। यह स्पष्ट है कि वासनेत्सोव का लोक कला के प्रति जुनून यहाँ परिलक्षित हुआ। मूल रूसी परंपराओं में पले-बढ़े, कलाकार लोक कला से गहराई से प्रभावित थे। यह वह था जिसने उन्हें संतों की महाकाव्य छवियों, रूढ़िवादी विश्वास के वास्तविक स्तंभों को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया।

वासनेत्सोव की धार्मिक पेंटिंग को उनके समकालीनों ने बहुत सराहा। कलाकार स्वयं विनम्र थे और अपनी खूबियों के बारे में बात नहीं करते थे। आज, कम ही लोग जानते हैं कि 1896 में उन्हें व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए ऑर्डर ऑफ सेंट इक्वल-टू-द-एपॉस्टल्स प्रिंस व्लादिमीर, चौथी डिग्री से सम्मानित किया गया था।

13 जून, 1912 को, वारसॉ कैथेड्रल में उनके काम के लिए, वासनेत्सोव को वंशानुगत कुलीनता में पदोन्नत किया गया था, और 31 दिसंबर, 1913 को, सम्राट निकोलस द्वितीय ने कलाकार को सेवा के आदेश के बाहर पूर्ण राज्य पार्षद का पद प्रदान किया।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत को कलाकार ने बड़े उत्साह के साथ देखा। उन्होंने रूस के भाग्य के लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदार महसूस किया और सम्राट द्वारा उन्हें सौंपे गए 1,500 रूबल के वार्षिक किराए को घायल सैनिकों की जरूरतों के लिए दान करने का फैसला किया। "कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या बात करते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या सोचते हैं, आपकी आत्मा में हमेशा एक महान अविस्मरणीय भारी विचार रहता है - युद्ध!" - वासनेत्सोव ने लिखा।

1914 में, उन्होंने अपने भाई अपोलिनरी वासनेत्सोव की अध्यक्षता में "आर्टिस्ट टू फेलो सोल्जर्स" समिति द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में भाग लिया। उन्होंने ड्राइंग "द नाइट" प्रस्तुत की, जिसे उन्होंने घायलों की मदद के लिए ऑल-रूसी जेम्स्टोवो यूनियन की शाम के लिए बनाया था, और मदद के लिए शहर के बाज़ार के लिए लिखी गई पोस्टर पेंटिंग "द बैटल ऑफ इवान त्सारेविच विद द सी सर्पेंट" प्रस्तुत की। घायल. घृणित खलनायक से बहादुरी से लड़ने वाले गौरवशाली शूरवीर इवान त्सारेविच की छवि ने मातृभूमि की रक्षा के लिए खड़े लोगों पर गहरा प्रभाव डाला, क्योंकि इसने महाकाव्य इतिहास का एक ज्वलंत उदाहरण, साहस, दृढ़ता और धार्मिकता का उदाहरण दिया।

1917 की अक्टूबर क्रांति ने कलाकार के जीवन में महान परिवर्तन लाए। वासनेत्सोव ने नई राजनीतिक व्यवस्था को स्वीकार नहीं किया और इसे "सामाजिक-पुगाचेविज्म" कहा।

क्रांतिकारी के बाद के वर्षों में, वह मॉस्को में ट्रॉट्स्की (अब वासनेत्सोव्स्की) लेन पर अपने घर में रहते थे, जिसे उन्होंने 1893-1894 में व्यक्तिगत रूप से डिजाइन किया था। एफ.आई. चालियापिन की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, वासनेत्सोव का घर "आधुनिक के बीच का कुछ" था किसान झोपड़ीऔर प्राचीन राजसी हवेली।"

यहाँ, अग्रणी शांत छविजीवन में, कलाकार ने परियों की कहानियाँ लिखना जारी रखा। रूसी परियों की कहानियों की जादुई दुनिया ने वासनेत्सोव के अंतिम वर्षों को उज्ज्वल कर दिया, और उन्होंने खुद को पूरी तरह से अपनी प्रिय कला के लिए समर्पित कर दिया।

मेरे पूरे समय में रचनात्मक पथकलाकार ने रूसी किंवदंतियों की पौराणिक और वीर छवियों की ओर रुख किया, चाहे वह पेंटिंग, चित्र, वेशभूषा या दृश्य हों। परी-कथा-महाकाव्य रस का विषय वासनेत्सोव के काम के मूलमंत्र जैसा लगता है, जबकि चर्चों में काम "उनके पूरे जीवन का काम" बन गया।

23 जुलाई, 1926 को विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव की अचानक मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, कलाकार ने एड्रियन और नतालिया के चर्च के लिए एक क्रूस के साथ एक क्रॉस चित्रित किया, जिसमें से वह एक पैरिशियनर था।

अपने पूरे जीवन में, वासनेत्सोव कलाकार एक इच्छा से जलते रहे - उनकी शैली की परवाह किए बिना, अपने कार्यों में "रूसी मूल भावना" को शामिल करना। इस उद्देश्य के लिए, वह अक्सर जानबूझकर नियमों और सिद्धांतों से भटक जाते थे।

वासनेत्सोव ने रूढ़िवादी विश्वास की महिमा के लिए निर्मित और सजाए गए मंदिर के मेहराब के नीचे बुद्धिजीवियों और एक-दूसरे को नहीं समझने वाले लोगों के पुनर्मिलन का सपना देखा था। रूसी इतिहास. इस सपने ने उन्हें एक अद्वितीय धार्मिक-राष्ट्रीय आंदोलन के निर्माण की ओर प्रेरित किया, जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी समाज की सौंदर्यवादी, नैतिक और धार्मिक आकांक्षाओं को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करता था। प्रकृति में उदार, नई दिशा राष्ट्रीय विरासत पर आधारित थी, लेकिन विशेष रूप से एक नए रूप में व्यक्त की गई थी, जिसकी मुख्य विशेषता सुंदरता थी।

वासनेत्सोव के चर्च कार्य सचित्र सजावट के उदाहरण बन गए हैं रूढ़िवादी चर्च 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत, क्योंकि उन्होंने न केवल शिक्षण को प्रतिबिंबित किया रूढ़िवादी चर्चप्रभु के बारे में, लेकिन रूस के बारे में उसके वीरतापूर्ण इतिहास और अद्वितीय संस्कृति के बारे में विश्वास करने वाले लोगों के विचार भी, सच्चे विश्वास की रोशनी से ओत-प्रोत हैं।

विक्टोरिया ओलेगोवना गुसाकोवा,
सेंट पीटर्सबर्ग कैडेट रॉकेट और आर्टिलरी कोर के "संस्कृति और कला" चक्र के प्रमुख,
कला इतिहास के उम्मीदवार.

कलाकार वासनेत्सोव विक्टर मिखाइलोविच

एक समय था जब उनकी पेंटिंग्स बचपन से ही एक युवा रूसी के जीवन में प्रवेश करती थीं, और यह नाम (लेखक की पेंटिंग्स की तरह) एक साधारण हाई स्कूल से स्नातक करने वाले किसी भी व्यक्ति को पता था।

कलाकार का रचनात्मक पथ उन्नीसवीं सदी के 70 के दशक में शुरू हुआ। यह वह समय था जब आई.ई. रेपिन, वी.आई. सूरीकोव, वी.डी. जैसे वासनेत्सोव के प्रसिद्ध साथी और समकालीन काम कर रहे थे। गंभीर प्रयास। उन दिनों, रूसी जनता ने उभरती हुई "यथार्थवादी कला" की सफलताओं का बहुत रुचि और प्रसन्नता के साथ अनुसरण किया और बस एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन की प्रदर्शनियों में "झुंड" हुई।

न केवल चित्रकला में अत्यधिक रुचि थी। साहित्य, विज्ञान, संगीत - सब कुछ दिलचस्प था, सब कुछ रूसी संस्कृति और रूसी परंपराओं के पुनरुद्धार के विचार से गर्म था।

विक्टर वासनेत्सोव का जन्म 15 मई, 1848 को लोपाट्या के सुदूर व्याटका गाँव में एक ग्रामीण पुजारी के परिवार में हुआ था। बड़ा परिवारबहुत जल्द, विक्टर के जन्म के बाद, वह व्याटका प्रांत के रयाबोवो गाँव में चली गई। भावी कलाकार ने अपना बचपन इस भूले-बिसरे गाँव में बिताया।

एक ग्रामीण पुजारी के परिवार का जीवन एक साधारण किसान के जीवन से थोड़ा अलग था। वही वनस्पति उद्यान, मवेशी, लोक गीत और परी कथाएँ।

जल्द ही युवक व्याटका चला जाता है और धार्मिक मदरसा में छात्र बन जाता है। पढ़ाई उबाऊ थी, और विक्टर ने व्यायामशाला शिक्षक एन.जी. से ड्राइंग सबक लेना शुरू कर दिया। चेर्निशोवा। वासनेत्सोव ने बड़ी खुशी और इच्छा के साथ, व्याटका संग्रहालय में प्लास्टर और लिथोग्राफ से पेंटिंग बनाई, और उन्हें कलाकार ई. एंड्रीओली के सहायक के रूप में नौकरी मिल गई, जो उस समय व्याटका में कैथेड्रल की पेंटिंग कर रहे थे।

1867 में, भावी कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग आये और एक साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश लिया। यहां उन्होंने एक पूरी तरह से अलग जीवन शुरू किया: रेपिन और एंटोकोल्स्की, स्टासोव और क्राम्स्कोय के साथ उनकी दोस्ती हो गई। अनगिनत बैठकें और साहित्यिक पार्टियाँ, रूसी कला और संस्कृति के विकास के तरीकों पर बहस।

कलाकार के कई समकालीनों ने याद किया कि उस समय वासनेत्सोव रूसी महाकाव्यों को पढ़ने में रुचि रखते थे, राष्ट्रीय संस्कृति, लोककथाओं और लोक कला का अध्ययन करते थे। हालाँकि, अकादमी में उनका प्रशिक्षण केवल औपचारिक हो गया - उनके पिता की मृत्यु हो गई और वासनेत्सोव ने गरीबी के खिलाफ प्रारंभिक लड़ाई के लिए अधिक समय समर्पित किया। मुझे किसी तरह अकेले रहना था और अपनी मां की मदद करनी थी, जो छोटे बच्चों को गोद में लेकर अकेली रह गई थी। शायद इसीलिए, बाद में अकादमी में बिताए गए वर्षों को याद करते हुए, वासनेत्सोव ने अपने एकमात्र शिक्षक को केवल चिस्त्यकोव पी.पी. कहा, जिनके साथ विक्टर ने मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित किए और जिनके पास वह अक्सर मदद और सलाह के लिए जाते थे।

एक छात्र के रूप में, वासनेत्सोव शैली के दृश्यों और शहरी प्रकारों को दर्शाने वाले कई चित्रों के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गए। समाचार पत्रों में, आलोचकों ने युवा लेखक की अवलोकन की शक्ति, मैत्रीपूर्ण हास्य और लोकतांत्रिक सहानुभूति के लिए प्रशंसा की। और उन्होंने एक टाइपिस्ट के रूप में उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की (ऐसा एक शब्द था। यह वह व्यक्ति है जो टाइप करता है)।

हालाँकि, वासनेत्सोव खुद को एक गंभीर कलाकार के रूप में देखते हैं और पेंटिंग में अपना हाथ आजमाते हैं। उसका शैली पेंटिंगजनता नोटिस. विशेष सफलताफिल्म "अपार्टमेंट से अपार्टमेंट तक" में गिर गया।

अपार्टमेंट से अपार्टमेंट तक

यह पेंटिंग पी.एम. ने अपनी प्रसिद्ध प्रदर्शनी के लिए खरीदी थी। त्रेताकोव।

आलोचक कलाकार की आलोचना नहीं करते हैं, लेकिन ध्यान दें कि उनकी शैली की पेंटिंग रचना में विशिष्ट नहीं हैं और पेंटिंग में मामूली हैं।

पेंटिंग "वरीयता" (1879) पूरी तरह से अलग क्रम की है।

वरीयता

उन्हें न केवल युवा कलाकार के काम में, बल्कि उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी शैली की पेंटिंग में भी सर्वश्रेष्ठ कहा जाता है। इस पेंटिंग के बारे में और कलाकार क्राम्स्कोय के बारे में उन्होंने क्या कहा:

पिछले 15 वर्षों में, पूरे रूसी स्कूल ने जितना दर्शाया है, उससे कहीं अधिक बताया है। आजकल वही सही होगा जो संकेत में नहीं बल्कि हकीकत में इसका चित्रण करेगा। आप समझने के मामले में सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभाओं में से एक हैं। क्या तुम्हें अपना महसूस नहीं होता भयानक शक्तिचरित्र को समझने में?

हालाँकि, निस्संदेह सफलता के बावजूद, शैली पेंटिगस्वयं वासनेत्सोव को पूर्ण संतुष्टि नहीं मिली। मैं कुछ बिल्कुल अलग चाहता था; अन्य प्रकार और छवियां कलाकार को आकर्षित करती थीं।

रेपिन ने वासनेत्सोव को पेरिस में आमंत्रित किया - आराम करने और चारों ओर देखने के लिए, नए विचारों से ओत-प्रोत होने के लिए।

वासनेत्सोव पूरे एक साल तक पेरिस में रहते हैं, आधुनिक फ्रांसीसी उस्तादों की पेंटिंग का अध्ययन करते हैं और संग्रहालयों का दौरा करते हैं। और उसने रूस लौटने और मॉस्को में बसने का फैसला किया।

मॉस्को में रहने की इच्छा बिल्कुल भी आकस्मिक नहीं है - मॉस्को लंबे समय से कलाकारों को आकर्षित करता रहा है। कई वर्षों बाद वह लिखेंगे:

जब मैं मॉस्को पहुंचा, तो मुझे लगा कि मैं घर आ गया हूं और अब कहीं नहीं जाना है - क्रेमलिन, सेंट बेसिल ने मुझे लगभग रुला दिया, इस हद तक कि यह सब एक परिवार के रूप में मेरी आत्मा में अविस्मरणीय हो गया।

यह कहा जाना चाहिए कि उस समय मास्को ने एक से अधिक वासनेत्सोव को आकर्षित किया था। लगभग उसी समय, रेपिन और पोलेनोव मास्को चले गए, और सुरिकोव राजधानी से चले गए। कलाकारों को प्राचीन राजधानी में गहरी दिलचस्पी थी, क्योंकि यह एक चमत्कारी नखलिस्तान था जो कला को जीवनदायी शक्तियों से भरने में सक्षम था। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि उन्नीसवीं सदी का अंत वह समय था जब रूसी इतिहास और राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि तेजी से बढ़ी।

यह मॉस्को में था कि वासनेत्सोव ने "शैली से निर्णायक और सचेत परिवर्तन" किया। उसे अचानक स्पष्ट रूप से एहसास हुआ कि इन सभी वर्षों में वह रूसी इतिहास और रूसी महाकाव्यों, पुरानी रूसी परियों की कहानियों का अस्पष्ट सपना देख रहा था।

और बहुत जल्द कलाकार की पहली पेंटिंग इन "ऐतिहासिक सपनों" के परिणामस्वरूप सामने आई।

पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लावोविच के नरसंहार के बाद

"पोलोवेट्सियन के साथ इगोर सियावेटोस्लावोविच के नरसंहार के बाद" जनता और आलोचकों ने इसका काफी शांत तरीके से स्वागत किया। "लोगों" ने युद्ध के पुरातात्विक रूप से सटीक चित्रण की मांग की, लेकिन "परी कथाओं और महाकाव्यों" को स्वीकार नहीं करना चाहते थे।

कलाकार ने यह समझाने की कोशिश की कि "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" से कथानक उधार लेते समय, वह काम के लिए एक चित्रण बनाने की कोशिश नहीं कर रहा था। नहीं। उन्होंने जानबूझकर कैनवास से एक वास्तविक लड़ाई के खून और गंदगी को हटा दिया, और एक वीरतापूर्ण तस्वीर बनाना चाहते थे जो रूसी भावना को प्रतिबिंबित करे और दर्शकों को पिछली लड़ाई के भयानक विवरणों से नहीं, बल्कि छिपे हुए नाटक, सुंदरता और आकर्षण से आकर्षित करे। एक काव्यात्मक कलात्मक छवि का निर्माण।

चिस्त्यकोव ने वासनेत्सोव को लिखा:

आप, सबसे महान, विक्टर मिखाइलोविच, कवि-कलाकार! रूसी आत्मा की गंध इतनी दूर, इतनी भव्य और अपने तरीके से मौलिक थी, कि मैं बस दुखी हो गया, मैं, एक पूर्व-पेट्रिन सनकी, आपसे ईर्ष्या करता था।

कलाकार ने जनता को बिल्कुल नया पेश किया कलात्मक भाषा, जिसे शुरू में न तो समझा गया और न ही सुना गया।

लेकिन हर किसी को ऐसा महसूस नहीं हुआ. जैसे ही पेंटिंग प्रदर्शनी में दिखाई दी, त्रेताकोव ने तुरंत इसे हासिल कर लिया, जिन्होंने महसूस किया कि रूसी यथार्थवाद के लिए नई दिशा ने क्या अवसर खोले हैं। और तब से, प्रसिद्ध परोपकारी और कलेक्टर ने कलाकार के हर रचनात्मक कदम का सतर्कता से पालन किया।

इस बीच, मॉस्को में वासनेत्सोव का जीवन बस खुशहाल था: उसे अच्छे दोस्त मिले और वह अक्सर पी.एम. त्रेताकोव के घर जाता था। प्रसिद्ध संगीत संध्याओं में.

एक अन्य मित्र जिसने कलाकार के भाग्य में बड़ी भूमिका निभाई वह सव्वा इवानोविच ममोनतोव था। कलाकार हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि था और बहुत बड़ा घर, और प्रसिद्ध अब्रामत्सेवो एस्टेट में। ममोंटोव ने निस्वार्थ रूप से रूसी पुरातनता, लोक कला से प्यार किया और युवा कलाकारों और लेखकों का समर्थन किया। बहुत जल्द, वासनेत्सोव के प्रयासों के लिए धन्यवाद, अब्रामत्सेवो में एक मैत्रीपूर्ण मंडली का गठन हुआ, जिसमें युवा कलाकार, संगीतकार, अभिनेता, लेखक शामिल थे जिन्होंने रूसी संस्कृति में अपनी रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसकी उत्पत्ति और इसकी विशिष्टता को देखा।

विक्टर वासनेत्सोव द्वारा पेंटिंग

यह "अब्रामत्सेवो" (जहां कलाकार लंबे समय तक रहता था) में था कि वासनेत्सोव की परी-कथा चित्रों का पहला चक्र शुरू हुआ। चक्र की शुरुआत ममोनतोव द्वारा बनाई गई तीन पेंटिंगों से हुई: "अंडरग्राउंड किंगडम की तीन राजकुमारियाँ", "एलोनुष्का", "इवान त्सारेविच ऑन ए ग्रे वुल्फ"।

अंडरवर्ल्ड की तीन राजकुमारियाँ

एलोनुष्का

ग्रे वुल्फ पर इवान त्सारेविच

से चित्र परिकथाएंवासनेत्सोव ने अपना सारा जीवन लिखा। उनकी सभी विविधता (और यहां तक ​​​​कि असमानता) के साथ, सभी पेंटिंग एकजुट हैं, सबसे पहले, एक रूसी परी कथा की आंतरिक सामग्री को प्रकट करने की इच्छा से, एक वास्तविक और एक ही समय में शानदार माहौल बनाने के लिए। आश्चर्यजनक। अच्छे और बुरे की विशेष समझ के साथ। और न्याय में विश्वास और अच्छाई की जीत।

चौराहे पर शूरवीर

पहले से ही कलाकार के पहले कार्यों में लोक पोशाक के प्रति एक बड़ा प्यार और उसके विवरण पर ध्यान देखा जा सकता है। यह इस अवधि के दौरान था कि अब्रामत्सेवो सर्कल के प्रतिभागियों ने प्राचीन लोक पोशाक, रूपों और आभूषणों के गहन अध्ययन में संलग्न होना शुरू किया। और वासनेत्सोव अपने चित्रों को चित्रित करने में अर्जित ज्ञान का उपयोग करता है।

सोती हुई राजकुमारी

लोक पोशाक के प्रति उनके जुनून का एक उल्लेखनीय उदाहरण कलाकार का स्केच "इन द कॉस्ट्यूम ऑफ ए बफून" था।

विदूषक पोशाक में

1881 में, वासनेत्सोव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ परी-कथा चित्रों में से एक, "एलोनुष्का" चित्रित की। उन्होंने यह चित्र अब्रामत्सेवो में चित्रित किया। वहां, अब्रामत्सेवो में, कलाकार ने "द स्नो मेडेन" नाटक का कलात्मक डिजाइन शुरू किया।

ज़ार बेरेन्डे के कक्ष। ओपेरा के लिए डिज़ाइन सेट करें

शुरुआत में प्रदर्शन का मंचन ममोनतोव के घर में किया गया था, और बाद में इसे पेशेवर मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया।

"एलोनुष्का" की सारी सफलता के साथ, अस्सी के दशक की सबसे भव्य योजना "बोगटायर्स" थी। कलाकार ने इस चित्र को लगभग बीस वर्षों (1881-1898) तक चित्रित किया। यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान वासनेत्सोव ने कई बड़ी और बहुत महत्वपूर्ण रचनाएँ लिखीं।

मॉस्को ऐतिहासिक संग्रहालय के लिए फ़्रीज़ पेंटिंग "पाषाण युग" (1882 - 1885) 16 मीटर लंबी है, जिसमें तीन भाग हैं: पहला प्राचीन लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी को समर्पित है, दूसरा एक विशाल शिकार का दृश्य है , तीसरा है "दावत"।

यह धन्यवाद है " पाषाण युग“कलाकार को कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल को चित्रित करने का अनुबंध मिला।

व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए रेखाचित्र। राजकुमारी ओल्गा और नेस्टर द क्रॉनिकलर

1891 में, पेंटिंग का काम लगभग पूरा हो गया और कलाकार अपने परिवार के साथ मास्को लौट आए। इस अवधि तक, परिवार की वित्तीय स्थिति में इतना सुधार हो गया था कि वासनेत्सोव अब्रामत्सेवो में एक छोटी सी संपत्ति खरीदने और मॉस्को में एक कार्यशाला के साथ एक छोटा सा घर बनाने में सक्षम थे। यह इस कार्यशाला में था कि कलाकार ने "बोगटायर्स" पर काम फिर से शुरू किया और साथ ही, पेंटिंग "ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल" को चित्रित करना शुरू किया (1897 में इस पेंटिंग के साथ, कलाकार ने आखिरी बार प्रदर्शन किया था) यात्रा करने वालों की प्रदर्शनी)।

ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल

1899 में, कलाकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी मास्को में खुली। और केंद्रीय कार्यप्रदर्शनियाँ "बोगटायर्स" बन जाती हैं।

तीन नायक

19वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में, वासनेत्सोव अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थे: घरेलू और विदेशी प्रेस ने कलाकार के बारे में अच्छा और बहुत कुछ लिखा, लोग उनके स्टूडियो में आते थे प्रसिद्ध संगीतकार, कलाकार और लेखक। त्रेताकोव अपनी गैलरी में (पहले से ही मास्को को दान किया गया) वासनेत्सोव के कार्यों के लिए एक विशेष हॉल का निर्माण कर रहा है।

इस अवधि के दौरान, कलाकार अचानक वास्तुकला से आकर्षित हो गए। कई साल पहले अब्रामत्सेवो में, कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार दो छोटी इमारतें बनाई गई थीं: एक घर का चर्च और एक "चिकन लेग्स पर झोपड़ी"। बाद में - ट्रेटीकोव गैलरी का मुखौटा और मॉस्को में कई निजी घर।