पावेल दिमित्रिच कोरिन एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार और आइकन चित्रकार हैं, जो वीर त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लेखक हैं, उनके समकालीनों के अभिव्यंजक चित्र: कमांडर जॉर्जी ज़ुकोव, मूर्तिकार एस.टी. कोनेनकोव, कार्टूनिस्ट एम.वी. कुप्रेयानोवा, पी.एन. क्रायलोवा, एन.ए. सोकोलोव (कुक्रीनिक्सोव), पियानोवादक के.एन. इगुम्नोवा, इतालवी कलाकाररेनाटो गुट्टूसो और अन्य। पेंटिंग की शक्ति और सृजन की ऊर्जा के साथ, कोरिन के चित्र विश्व कला की नायाब उत्कृष्ट कृतियाँ बने रहेंगे। "आपके नायकों के पास मुद्रा है," उनकी कार्यशाला के उच्च पदस्थ मेहमानों ने कलाकार से कहा। द्वारा कलात्मक शैलीपावेल कोरिन के चित्र उनके गुरु - एम.वी. के चित्रों के तुलनीय हैं। नेस्टरोवा। कलाकार की विरासत में एक विशेष स्थान पर चर्च के लोगों की अद्भुत छवियों का कब्जा है, जो शायद, सबसे अधिक की तैयारी की प्रक्रिया में बनाई गई थीं। मुख्य कार्यपी.डी. कोरिना - पेंटिंग "रिक्विम"।
पावेल कोरिन का जन्म 8 जुलाई, 1892 को व्लादिमीर प्रांत के पेलख गांव में वंशानुगत रूसी आइकन चित्रकारों के एक परिवार में हुआ था। जब पावेल पाँच वर्ष के थे, तब उनके पिता दिमित्री निकोलाइविच कोरिन की मृत्यु हो गई। 1903 में, पावेल को पेलख आइकन पेंटिंग स्कूल में भर्ती कराया गया, जहाँ से उन्होंने 1907 में स्नातक किया। परिवार बहुत गरीबी में रहता था, और 16 साल की उम्र में पावेल ने मास्को में काम करना छोड़ दिया। उसे के.पी. की आइकन पेंटिंग वर्कशॉप में नौकरी मिल जाती है। डोंस्कॉय मठ में स्टेपानोव, यहां उन्हें अपनी कला में सुधार करने का अवसर मिलता है।
एक महत्वपूर्ण चरणएक कलाकार के रूप में कोरिन का विकास 1908-1917 में मॉस्को में मार्फो-मरिंस्की कॉन्वेंट के लिए चित्रों पर उनके काम से शुरू हुआ। मठ का निर्माण महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना की बहन ग्रैंड डचेस एलिसैवेटा फेडोरोवना की कीमत पर किया गया था। 1908-1912 में, वास्तुकार ए.वी. के डिजाइन के अनुसार। शुचुसेव को ओर्डिन्का पर मठ में खड़ा किया गया था मुख्य मंदिर- मध्यस्थता के सम्मान में भगवान की पवित्र माँ. 8 अप्रैल, 1912 को इसकी प्रतिष्ठा हुई। इस उत्सव में एलिसैवेटा फेडोरोवना, मॉस्को के अधिकारी, वास्तुकार ए.वी. ने भाग लिया। शचुसेव, कलाकार विक्टर वासनेत्सोव, वासिली पोलेनोव, मिखाइल नेस्टरोव, इल्या ओस्ट्रोखोव; कोरिना के भाई, पावेल और अलेक्जेंडर भी यहां थे। एक आइकन चित्रकार के कौशल में सुधार करने के लिए, “1913 की गर्मियों में, पावेल कोरिन, वास्तुकार ए.वी. शुचुसेव को 16वीं शताब्दी के दो कफन की नकल करने के लिए प्सकोव-पेकर्सकी मठ में भेजा गया था।" उसी समय, कोरिन ने प्राचीन नोवगोरोड का दौरा किया। नोवगोरोड के संतों के चेहरों से मिलती-जुलती छवियां मार्फो-मरिंस्की मठ में कब्र को सजाएंगी।
1913 में, एलिसैवेटा फेडोरोवना ने कलाकार एम.वी. से अपने और उन बहनों के लिए इस मकबरे को चित्रित करने के लिए कहा, जो मार्फो-मरिंस्की कॉन्वेंट में दीक्षित होने वाली पहली महिला थीं। नेस्टरोवा। स्वर्गीय शक्तियों और सभी संतों के नाम पर मंदिर-मकबरा था कैथेड्रल चर्चवर्जिन मैरी की हिमायत. कोरिन था सर्वोत्तम सहायकनेस्टरोवा। युवा आइकन चित्रकार एम.वी. नेस्टरोवा का परिचय व्यक्तिगत रूप से ग्रैंड डचेस एलिसैवेटा फेडोरोव्ना ने कराया था (यह 1908 में हुआ था)।
1914 में, वर्जिन मैरी के इंटरसेशन चर्च को सजाने के लिए मार्था और मैरी कॉन्वेंट में काम जारी रहा। कलाकार नेस्टरोव और उनके सहायक कोरिन ने संयुक्त रूप से कैथेड्रल के मुख्य गुंबद को "शिशु यीशु मसीह के साथ फादर सावोफ" (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्केच) के साथ चित्रित किया, और फिर पावेल कोरिन ने अकेले मंदिर के गुंबद के नीचे की जगह को डिजाइन किया। , खिड़कियों और दरवाजों के मेहराब। अंदर महादूतों और सेराफिम के चेहरे पुष्प आभूषणमंदिर को सजाया. ग्रैंड डचेस एलिसैवेटा फेडोरोवना ने पेंटिंग के नमूने स्वीकार किए, जैसे कि उनके कार्यान्वयन में भाग ले रहे हों। स्नातक होने के बाद मछली पकड़ने का काम, कोरिन, ग्रैंड डचेस एलिज़ाबेथ फेडोरोवना की सिफारिश पर, पदोन्नति के लिए कला शिक्षाप्राचीन प्राचीन रूसी शहरों की यात्रा पर गये। वह यारोस्लाव, रोस्तोव वेलिकि, व्लादिमीर का दौरा करेंगे।
26 अगस्त, 1917 को, धन्य वर्जिन मैरी के निर्मित और चित्रित चर्च का पूर्ण अभिषेक हुआ।
पावेल कोरिन ने अन्य पेशेवर कौशल प्राप्त किए कला विद्यालयमॉस्को (MUZHVZ) में पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, जहां उन्होंने 1912 में आवश्यक धन अर्जित करके प्रवेश किया। यहां उनके चित्रकला शिक्षक कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, सर्गेई माल्युटिन, लियोनिद पास्टर्नक थे।
गर्मियों में, कोरिन ने कीव की यात्रा की, व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग, इसके प्राचीन भित्तिचित्रों, वी. वासनेत्सोव, एम. नेस्टरोव, वी. ज़मीरिलो द्वारा बनाए गए मोज़ाइक से परिचित हुए। युवा कलाकार ने पेत्रोग्राद में हर्मिटेज का भी दौरा किया।
1917 में MUZHVZ से स्नातक होने के बाद, कोरिन को द्वितीय राज्य कला कार्यशालाओं (जैसा कि अब MUZHVZ कहा जाता था) में ड्राइंग सिखाने के लिए आमंत्रित किया गया था, जहाँ कलाकार ने 1918-1919 के कड़वे और भूखे वर्षों के दौरान काम किया था। तबाही और युद्ध के इस समय में शारीरिक रूप से जीवित रहने के लिए, 1919-1922 में पावेल कोरिन को प्रथम मॉस्को विश्वविद्यालय में शरीर रचना विज्ञान विशेषज्ञ के रूप में नौकरी मिलनी पड़ी; एक कलाकार के रूप में यह काम उनके लिए काफी उपयोगी साबित हुआ: उन्हें मानव शरीर रचना विज्ञान के बारे में अपने ज्ञान को बेहतर बनाने का अवसर मिला।
1922 में, पेत्रोग्राद में, धार्मिक-विरोधी प्रचार संग्रहालय (कज़ान कैथेड्रल) में, कलाकार ने बेलगोरोड के सेंट जोसाफ़ के पवित्र अवशेषों के रेखाचित्र बनाए। 1931 प्रतियों में प्रसिद्ध पेंटिंगए इवानोवा "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति," जब इसे प्रसारित किया जाता है रुम्यंतसेव संग्रहालयट्रीटीकोव गैलरी के लिए।
1932 में उन्होंने इटली में अध्ययन किया सर्वोत्तम छवियाँपुनर्जागरण के इतालवी क्लासिक्स। मैक्सिम गोर्की ने कोरिन के लिए इटली की यात्रा की व्यवस्था की। कलाकार उसी समय अपना चित्र चित्रित करेगा, और बाद में, पहले से ही 1940 के दशक में, गोर्की की पत्नी एन.ए. का चित्र चित्रित करेगा। पेशकोवा।
1920 के दशक में रूस में रूढ़िवादी राज्य की नींव का विनाश इतिहास की एक अपूरणीय गलती थी। रूसी में और सोवियत पेंटिंग XX सदी पावेल कोरिन हमेशा एक धार्मिक चित्रकार, पेलख के छात्र बने रहेंगे। रूस के लिए 1917 की विश्वासघाती फरवरी क्रांति और सोवियत राज्य की नीतियों के बावजूद उनका काम विकसित हुआ। रूसियों के उत्पीड़न के वर्षों के दौरान आइकन चित्रकारों के लिए काम करता है रूढ़िवादी चर्चवहाँ नहीं था. कम्युनिस्टों के नेतृत्व में यूएसएसआर की आबादी अपने दादा और पिता के विश्वास से पीछे हट गई, उन्हें हर जगह बंद कर दिया गया और ध्वस्त कर दिया गया रूढ़िवादी चर्च, मठों में केवल भिक्षुओं और स्कीमा-भिक्षुओं ने पवित्र प्रार्थनाओं के माध्यम से रूढ़िवादी रूस में विश्वास बनाए रखा। इस अवधि के दौरान, कलाकार के पास कैनवास पर "प्रस्थान करने वाले रूस" को अमर बनाने की एक भव्य योजना थी - उसका "रिक्विम"।
फिल्म का कथानक मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में घटित होता है, जहां चर्च के पादरी, मठवासी और रूसी रहते हैं। रूढ़िवादी लोगरूढ़िवादी रूस के लिए प्रार्थना करें। पेंटिंग को निष्पादित करना तकनीकी रूप से कठिन था, क्योंकि 5 x 9 मीटर से अधिक मापने वाले एक विशाल कैनवास की कल्पना की गई थी।
"रिक्विम" की रचनात्मक अवधारणा निस्संदेह एम.वी. की पेंटिंग से प्रभावित थी। नेस्टरोवा। 1901-1905 में, नेस्टरोव ने प्रभु यीशु मसीह के साथ तीर्थयात्रियों की मुलाकात के बारे में पेंटिंग "होली रस" (राज्य रूसी संग्रहालय में रखी गई) बनाई। 1911 में, उन्होंने मार्था और मैरी कॉन्वेंट के लिए पेंटिंग "द पाथ टू क्राइस्ट" बनाई: "एक पंद्रह-मेहराबदार परिदृश्य, और अच्छे लोग इसके साथ घूमते हैं - दिल और दिमाग के लिए छूने वाले और कम प्रभावशाली नहीं," एम.वी. ने लिखा। 23 मार्च, 1911 को एक पत्र में नेस्टरोव। "मैं उग्रता से काम कर रहा हूं, मुझे आशा है कि मैं स्ट्रास्टनाया में इसे समाप्त कर लूंगा।" पेंटिंग "द पाथ टू क्राइस्ट" मठ चर्च के रेफेक्ट्री में, इसकी पूर्वी दीवार पर, ठीक केंद्र में स्थित थी, और निश्चित रूप से, कोरिन को अच्छी तरह से पता था, जिन्होंने उन वर्षों में नेस्टरोव के साथ मिलकर यहां काम किया था। साथ ही मठ में आए कई मस्कोवियों के लिए भी। इस जगह के प्रति पावेल दिमित्रिच का प्यार जीवन भर उनके साथ रहेगा, और जब 1926 में मार्फो-मरिंस्की कॉन्वेंट बंद हो जाएगा, तो वह और उनके भाई अलेक्जेंडर इसके आइकोस्टेसिस और चित्रों को विनाश से बचाएंगे।
रूसी विश्वासी सोवियत सत्ता के नास्तिक सार के प्रति तेजी से आश्वस्त हो गए। चित्र में पी.डी. कोरिन "रिक्विम" रूढ़िवादी लोग काले दुःख और भयानक शोक में मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में खड़े होते हैं और प्रार्थना करते हैं - पवित्र रूस के लिए, रूढ़िवादी चर्च के लिए। लंबे समय तक कलाकार वास्तविक कैनवास "रिक्विम" पर काम करना शुरू नहीं कर सका, और फिर वह अंततः पेंटिंग को पूरा नहीं कर सका, संवेदनाएं इतनी मजबूत थीं दुखद बलदुःख और सार्वभौमिक दुःख जो हर किसी पर पड़ा। कलाकार ने 1959 तक तीस साल और तीन साल तक महाकाव्य कैनवास पर काम किया। उनके लिए 29 बड़े प्रारूप वाले चित्र बनाए गए (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत)। पदानुक्रमों, स्कीमा-भिक्षुओं, भिक्षुओं, पुजारियों, ननों और स्कीमा-भिक्षुओं के ये चित्र अपने कठोर यथार्थवाद से दर्शकों को आश्चर्यचकित करते हैं। रूढ़िवादी रूस में विश्वासियों की दुखद और नाटकीय छवियां आज स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी (क्रिम्स्की वैल पर) में एक प्रदर्शनी में देखी जा सकती हैं। प्रदर्शनी "Requiem"। "लीविंग रस'' का इतिहास, जो नवंबर 2013 में खुला, चालू वर्ष के 30 मार्च तक जारी रहेगा। मैक्सिम गोर्की ने 1931 में आर्बट पर कलाकार के स्टूडियो का दौरा करने के बाद पावेल कोरिन को पेंटिंग का शीर्षक "डिपार्टिंग रस" सुझाया। गोर्की ने कोरिन को संरक्षण दिया और इससे कलाकार को शांति से काम करने का मौका मिला।
इसके साथ ही "रिक्विम" पर अपने काम के साथ, कोरिन ने अपने समकालीनों के चित्र भी चित्रित किए: "प्रस्थानशील रूस" का शोक मनाते हुए, कलाकार ने वर्तमान के साथ, अपने समय के साथ, भविष्य की ओर देखते हुए एक जीवित संबंध नहीं खोया। कोरिन मजबूत और प्रतिभाशाली लोगों के चित्र बनाते हैं: लेखक ए.एन. टॉल्स्टॉय, वैज्ञानिक एन.एफ. गामालेया, अभिनेता वी.आई. काचलोव और एल.एम. लियोनिदोवा; वालम द्वीप का दौरा करने के बाद, उन्होंने एम.वी. का एक चित्र बनाया। नेस्टरोवा; बाद में, 1940 के दशक में, उन्होंने मूर्तिकार एस.टी. के चित्र बनाए। कोनेनकोव, पियानोवादक के.एन. इगुम्नोवा; कलाकार एम.एस. के चित्र 1950 के दशक के हैं। सरियन और कुकरीनिक्सोव। यह स्मारकीय कार्यउत्तम रचना और निर्बाधता के साथ मनोवैज्ञानिक तौर परचित्रित.
1942 में, पावेल कोरिन ने अपने प्रसिद्ध त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया) का मध्य भाग बनाया। पितृभूमि के एक वीर और राजसी रक्षक की छवि इन शोकपूर्ण वर्षों में मातृभूमि के लिए आवश्यक थी। तपस्या के चरम बिंदु पर, प्रिंस अलेक्जेंडर नेवस्की की छवि वीरता और अटल धैर्य को व्यक्त करती है, जो व्यक्तित्व को दर्शाती है रूसी शुरुआत, सचेत रूप से आवश्यक सोवियत लोगों के लिएयुद्ध के कठिन समय में. बाद में, कलाकार ने त्रिपिटक "दिमित्री डोंस्कॉय" और त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" के कुछ हिस्सों - "प्राचीन कथा" और "के विभिन्न रेखाचित्र लिखे। उत्तरी गाथा" पवित्र राजकुमार अलेक्जेंडर नेवस्की के योद्धा-कमांडर की वीर छवि, पी.डी. द्वारा बनाई गई। दर्शकों पर इसके प्रभाव के मामले में कोरिन का कोई सानी नहीं है।
1945 की शरद ऋतु-सर्दियों में, महान के अंत के बाद देशभक्ति युद्ध, कोरिन भी कम नहीं लिखतीं प्रसिद्ध चित्रकमांडर जॉर्जी कोन्स्टेंटिनोविच ज़ुकोव (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया)। चार बार हीरो सोवियत संघ, विजय के दो आदेशों के धारक, जी.के. ज़ुकोव को कई आदेशों और पुरस्कारों के साथ एक मार्शल की वर्दी में दर्शाया गया है।
24 जून, 1945 को मार्शल ज़ुकोव ने मॉस्को में रेड स्क्वायर पर विजय परेड की मेजबानी की। और 7 सितंबर, 1945 को बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट पर विजय परेड हुई। मित्र देशों की सेनाएं. सोवियत संघ से, यह मार्शल ज़ुकोव थे जिन्होंने सहयोगी सेनाओं की इकाइयों की परेड प्राप्त की: यूएसएसआर, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन और यूएसए। जब महान कमांडर बर्लिन से लौटे, तो पावेल कोरिन को उनसे मिलने के लिए आमंत्रित किया गया: चित्र पर काम शुरू हुआ। एक आदमी शांति से हमें कैनवास से देखता है, जो कई लोगों के लिए रूसी सेना की शक्ति का प्रतीक बन गया है। ज़ुकोव आलीशान, आलीशान और सुंदर है।
1931-1958 में, कोरिन ने एक पुनर्स्थापना कार्यशाला का नेतृत्व किया राज्य संग्रहालयमॉस्को में ललित कला (पुश्किन संग्रहालय), जहां 1940 के दशक के उत्तरार्ध से ड्रेसडेन संग्रहालय की कैप्चर की गई उत्कृष्ट कृतियाँ स्थित थीं आर्ट गैलरी, जिसकी सुरक्षा के लिए कलाकार जिम्मेदार था।
कोरिन प्राचीन रूसी चित्रकला में एक नायाब विशेषज्ञ बने रहे, इसकी शैली विज्ञान और इसके द्वारा व्यक्त विश्वदृष्टि की छवि की गहरी समझ थी। कलाकार मॉस्को के असेंबली हॉल के लिए कलात्मक मोज़ेक पैनलों में प्राचीन रूसी छवियों के निर्माण में शामिल था स्टेट यूनिवर्सिटी, मॉस्को मेट्रो के अर्बत्सकाया, कोम्सोमोल्स्काया-कोलत्सेवाया, स्मोलेंस्काया और नोवोस्लोबोड्स्काया स्टेशनों के लिए मोज़ाइक और रंगीन ग्लास खिड़कियां। इन कार्यों के लिए 1954 में उन्हें यूएसएसआर राज्य पुरस्कार मिला।
1958 में, पावेल दिमित्रिच कोरिन को आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया, उन्हें यूएसएसआर कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया।
1963 में, 45वीं वर्षगांठ पर रचनात्मक गतिविधिकलाकार, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी कला अकादमी के हॉल में खोली गई, उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया।
विश्व प्रसिद्धि कोरिन को मिली है, उन्होंने इटली, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया; 1965 में, न्यूयॉर्क में, आर्मंड हैमर की पहल पर, कलाकार की एक बड़ी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी।
1933 से अपने जीवन के अंत तक, पावेल कोरिन मास्को में मलाया पिरोगोव्स्काया स्ट्रीट पर रहे, जहाँ उनकी कार्य कार्यशाला स्थित थी। 1967 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, 16 पिरोगोव्स्काया पर घर में कलाकार का हाउस-म्यूज़ियम (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी की शाखा) बनाया गया था।
कला में जीवन, व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता उन मुख्य विषयों में से एक है जो पी.डी. को चिंतित करते हैं। कोरिना, यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने कला के लोगों के इतने सारे चित्र बनाए। वह स्वयं एक प्रतिभाशाली चित्रकार, प्राचीन रूसी कला के गहरे पारखी, साहित्य और संगीत दोनों की गहरी समझ रखते थे, विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच गहरे संबंधों को समझते थे। मॉस्को कंज़र्वेटरी में राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रम के बाद कोरिन द्वारा बनाई गई रिकॉर्डिंग विशिष्ट है: “कल शाम मैं कंज़र्वेटरी में राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रम में था। उन्होंने "द क्लिफ" - ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2 का प्रदर्शन किया। क्या ताकत, क्या चौड़ाई और क्या गंभीरता... प्रतिभा! आपको पेंटिंग में ऐसी ताकत और इतनी व्यापकता की आवश्यकता है।
चर्च ललित कला के 10 मुख्य कार्य: पेंटिंग, चिह्न और मोज़ाइक
इरीना याज़ीकोवा द्वारा तैयार किया गया
1. रोमन कैटाकोम्ब
प्रारंभिक ईसाई कला
खाना। पीटर और मार्सेलिनस के प्रलय से फ्रेस्को। चतुर्थ शताब्दीडायोमीडियाचौथी शताब्दी की शुरुआत तक, रोमन साम्राज्य में ईसाई धर्म पर अत्याचार किया गया था, और ईसाई अक्सर अपनी बैठकों के लिए कैटाकॉम्ब का उपयोग करते थे - रोमनों के भूमिगत कब्रिस्तान - जिसमें दूसरी शताब्दी में उन्होंने अपने मृतकों को दफनाया था। यहां, शहीदों के अवशेषों पर, उन्होंने मुख्य ईसाई संस्कार - यूचरिस्ट का प्रदर्शन किया युहरिस्ट(ग्रीक "धन्यवाद") एक संस्कार है जिसमें आस्तिक को, रोटी और शराब की आड़ में, प्रभु यीशु मसीह का सच्चा शरीर और सच्चा रक्त दिया जाता है।, जैसा कि कैटाकोम्ब की दीवारों पर मौजूद छवियों से प्रमाणित होता है। पहले समुदाय, जिनमें यहूदी शामिल थे, ललित कला से बहुत दूर थे, लेकिन जैसे-जैसे प्रेरितिक उपदेश फैलता गया, अधिक से अधिक बुतपरस्त चर्च में शामिल होते गए, जिनके लिए छवियां परिचित और समझने योग्य थीं। काटा-कंघियों में हम पता लगा सकते हैं कि ईसाई कला का जन्म कैसे हुआ।
कुल मिलाकर, रोम में 60 से अधिक कैटाकॉम्ब हैं, उनकी लंबाई लगभग 170 किलोमीटर है। लेकिन आज कुछ ही उपलब्ध हैं प्रिसिला, कैलिस्टस, डोमिटिला, पीटर और मार्सेलिनस, कोमोडिला के कैटाकॉम्ब, वाया लैटिना और अन्य पर कैटाकॉम्ब।. ये भूमिगत मूंछें दीर्घाएँ या गलियारे हैं, जिनकी दीवारों में स्लैब से ढके आलों के रूप में कब्रें हैं। कभी-कभी गलियारों का विस्तार होता है, जिससे हॉल - कक्ष बनते हैं जिनमें सरकोफेगी के लिए जगहें होती हैं। इन हॉलों की दीवारों और तहखानों पर, स्लैबों पर, पेंटिंग और शिलालेख संरक्षित किए गए हैं। छवियों की श्रृंखला आदिम भित्तिचित्रों से लेकर जटिल कथानक और पोम्पियन भित्तिचित्रों के समान सजावटी रचनाओं तक होती है।
प्रारंभिक ईसाई कला गहरे प्रतीकवाद से व्याप्त है। सबसे आम प्रतीक मछली, लंगर, जहाज, बेल, भेड़ का बच्चा, रोटी की टोकरी, फीनिक्स पक्षी और अन्य हैं। उदाहरण के लिए, मछली को बपतिस्मा और यूचरिस्ट के प्रतीक के रूप में माना जाता था। हमें कैलिस्टस के कैटाकॉम्ब में मछली और रोटी की टोकरी की सबसे पुरानी छवियों में से एक मिलती है, यह दूसरी शताब्दी की है। मछली स्वयं ईसा मसीह का भी प्रतीक है, क्योंकि ग्रीक शब्द "इचिथस" (मछली) को पहले ईसाइयों द्वारा एक संक्षिप्त शब्द के रूप में पढ़ा जाता था, जिसमें अक्षर "यीशु मसीह भगवान के पुत्र उद्धारकर्ता" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Σωτήρ) वाक्यांश में प्रकट होते हैं। .
मछली और रोटी की टोकरी. कैलिस्टा के प्रलय से फ्रेस्को। दूसरी शताब्दीविकिमीडिया कॉमन्स
उद्धारकर्ता। डोमिटिला के प्रलय से फ्रेस्को। तृतीय शताब्दीविकिमीडिया कॉमन्स
यीशु मसीह। कमोडिला के प्रलय से फ्रेस्को। चौथी शताब्दी के अंत मेंविकिमीडिया कॉमन्स
ऑर्फ़ियस। डोमिटिला के प्रलय से फ्रेस्को। तृतीय शताब्दीविकिमीडिया कॉमन्स
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि चौथी शताब्दी तक ईसा मसीह की छवि विभिन्न प्रतीकों और रूपकों के नीचे छिपी हुई थी। उदाहरण के लिए, अच्छे चरवाहे की छवि अक्सर सामने आती है - एक युवा चरवाहा जिसके कंधों पर मेमना है, वह उद्धारकर्ता के शब्दों का जिक्र करता है: "मैं अच्छा चरवाहा हूं..." (यूहन्ना 10:14)। ईसा मसीह का एक अन्य महत्वपूर्ण प्रतीक एक मेमना था, जिसे अक्सर उसके सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल के साथ एक चक्र में चित्रित किया गया था। और केवल चौथी शताब्दी में ऐसी छवियां सामने आती हैं जिनमें हम ईश्वर-पुरुष के रूप में ईसा मसीह की अधिक परिचित छवि को पहचानते हैं (उदाहरण के लिए, कोमोडिला के कैटाकॉम्ब में)।
ईसाइयों ने अक्सर पुनर्विचार किया और बुतपरस्त छवियाँ. उदाहरण के लिए, डोमिटिला के कैटाकॉम्ब में तिजोरी पर, ऑर्फ़ियस को हाथों में वीणा लिए एक पत्थर पर बैठे हुए चित्रित किया गया है; उसके चारों ओर पक्षी और जानवर उसका गायन सुन रहे हैं। पूरी रचना एक अष्टकोण में अंकित है, जिसके किनारों पर बाइबिल के दृश्य हैं: शेर की मांद में डैनियल; मूसा चट्टान से पानी निकाल रहा था; लज़ार-रया का पुनरुत्थान। ये सभी दृश्य ईसा मसीह की छवि और उनके पुनरुत्थान के प्रोटोटाइप हैं। तो इस संदर्भ में ऑर्फ़ियस का संबंध ईसा मसीह से भी है, जो पापियों की आत्माओं को बाहर लाने के लिए नरक में उतरे थे।
लेकिन अधिक बार प्रलय की पेंटिंग में पुराने नियम के दृश्यों का उपयोग किया गया: सन्दूक के साथ नूह; इब्राहीम का बलिदान; जैकब की सीढ़ी; योना को व्हेल निगल रही थी; डैनियल, मूसा, आग की भट्टी में तीन युवा और अन्य। नए नियम से - मागी की पूजा, सामरी महिला के साथ मसीह की बातचीत, लाजर का पुनरुत्थान। कैटाकोम्ब की दीवारों पर भोजन की कई छवियां हैं, जिनकी व्याख्या यूचरिस्ट और अंतिम संस्कार भोजन दोनों के रूप में की जा सकती है। अक्सर प्रार्थना करने वाले लोगों की छवियां होती हैं - ओरेंट और ओरेंट। कुछ महिला छवियाँ भगवान की माँ से संबंधित हैं। यह कहा जाना चाहिए कि भगवान की माँ की छवि मानव रूप में ईसा मसीह की छवि से पहले काटा-कंघियों में दिखाई देती है। अधिकांश प्राचीन छविप्रिसिला के प्रलय में वर्जिन मैरी दूसरी शताब्दी की है: मैरी को यहां अपनी बाहों में बच्चे के साथ बैठे हुए दर्शाया गया है, और उसके बगल में एक युवा व्यक्ति एक तारे की ओर इशारा करता हुआ खड़ा है (विभिन्न संस्करण व्यक्त किए गए हैं: पैगंबर यशायाह, बिलाम) , मैरी के पति जोसेफ द बेट्रोथेड)।
बर्बर लोगों के आक्रमण और रोम के पतन के साथ, दफ़नाने की लूटपाट शुरू हो गई, और प्रलय में दफ़नाना बंद हो गया। पोप पॉल प्रथम (700-767) के आदेश से, कैटाकॉम्ब में दफन किए गए पोपों को शहर में स्थानांतरित कर दिया गया और उनके अवशेषों पर मंदिर बनाए गए, और कैटाकॉम्ब बंद कर दिए गए। इस प्रकार, 8वीं शताब्दी तक, प्रलय का इतिहास समाप्त हो जाता है।
2. चिह्न "क्राइस्ट पैंटोक्रेटर"
सिनाई, मिस्र में सेंट कैथरीन का मठ, छठी शताब्दी
सिनाई में सेंट कैथरीन का मठ /विकिमीडिया कॉमन्स
"क्राइस्ट पैंटोक्रेटर" (ग्रीक: "पैंटोक्रेटर") - पूर्व-नोब्लिक काल का सबसे प्रसिद्ध प्रतीक भंजन- एक विधर्मी आंदोलन, जो प्रतीकों की पूजा के खंडन और उनके उत्पीड़न में व्यक्त हुआ। 8वीं से 9वीं शताब्दी की अवधि में इसे पूर्वी चर्च में कई बार आधिकारिक मान्यता मिली।. इसे एन्कास्टिक तकनीक का उपयोग करके एक बोर्ड पर लिखा गया है मटचिनिया- एक पेंटिंग तकनीक जिसमें पेंट को बांधने की मशीन तेल के बजाय मोम होती है, उदाहरण के लिए, तेल पेंटिंग में।, जिसका उपयोग लंबे समय से प्राचीन कला में किया जाता रहा है; सभी प्रारंभिक चिह्न इस तकनीक का उपयोग करके चित्रित किए गए थे। आइकन बहुत बड़ा नहीं है, इसका आकार 84 × 45.5 सेमी है, लेकिन छवि की प्रकृति इसे स्मारकीय बनाती है। छवि एक स्वतंत्र, कुछ हद तक अभिव्यंजक सचित्र तरीके से लिखी गई है; इम्पैस्टो स्ट्रोक पेस्टी धब्बा — गाढ़ा धब्बाबिना पतला पेंट.अंतरिक्ष के आयतन और त्रि-आयामीता को दर्शाते हुए स्पष्ट रूप से आकृति बनाएं। अभी भी सपाटता और पारंपरिकता की कोई इच्छा नहीं है, जैसा कि बाद में विहित आइकन पेंटिंग में होगा। कलाकार को अवतार की वास्तविकता दिखाने के कार्य का सामना करना पड़ा, और उसने मसीह के मानव शरीर की अधिकतम अनुभूति को व्यक्त करने का प्रयास किया। साथ ही, वह आध्यात्मिक पक्ष को देखने से नहीं चूकता, जो उसके चेहरे पर दिखता है, खासकर उसकी निगाहों में, ताकत और ताकत जो देखने वाले को तुरंत प्रभावित करती है। उद्धारकर्ता की छवि पहले से ही प्रतीकात्मक रूप से काफी पारंपरिक है और साथ ही असामान्य भी है। ईसा मसीह का चेहरा, लंबे बालों और दाढ़ी से घिरा हुआ, क्रॉस अंकित प्रभामंडल से घिरा हुआ, शांत और शांतिमय है। ईसा मसीह ने गहरे नीले रंग का अंगरखा और सुनहरे रंग का अंगरखा पहना हुआ है क्लाव- सजावट को कंधे से परिधान के निचले किनारे तक एक ऊर्ध्वाधर पट्टी के रूप में सिल दिया जाता है।और एक बैंगनी लबादा - सम्राटों का वस्त्र। आकृति को कमर से ऊपर तक दर्शाया गया है, लेकिन उद्धारकर्ता की पीठ के पीछे हम जो जगह देखते हैं, वह बताती है कि वह एक सिंहासन पर बैठा है, जिसके पीछे नीला आकाश फैला हुआ है। हाथ ( दांया हाथ) मसीह आशीर्वाद देते हैं, अपने बाएं हाथ में वह सोने और पत्थरों से सजाए गए एक कीमती फ्रेम में सुसमाचार रखते हैं।
छवि राजसी है, विजयी भी है और साथ ही असामान्य रूप से आकर्षक भी है। इसमें सामंजस्य की भावना है, लेकिन यह काफी हद तक विसंगतियों पर बनी है। दर्शक मदद नहीं कर सकता, लेकिन मसीह के चेहरे में स्पष्ट विषमता को देख सकता है, खासकर जिस तरह से आँखों को चित्रित किया गया है। शोधकर्ता इस प्रभाव को विभिन्न तरीकों से समझाते हैं। कुछ लोग इसे प्राचीन कला की परंपराओं से जोड़ते हैं, जब देवताओं को एक आंख से सजा और दूसरी को दया के रूप में चित्रित किया जाता था। अधिक ठोस संस्करण के अनुसार, यह मोनोफिसाइट्स के साथ विवाद को दर्शाता है, जिन्होंने मसीह में एक प्रकृति की पुष्टि की - दिव्य, जो उनके मानव स्वभाव को अवशोषित करती है। और उनके प्रति प्रतिक्रिया के रूप में, कलाकार मसीह का चित्रण करता है, एक ही समय में उसमें देवत्व और मानवता दोनों पर जोर देता है।
जाहिरा तौर पर, यह आइकन कॉन्स्टेंटिनोपल में चित्रित किया गया था और सम्राट जस्टिनियन के योगदान के रूप में सिनाई मठ में आया था, जो मठ के एक केटीटर, यानी दाता थे। उच्चतम गुणवत्ताछवि विकास का निष्पादन और धार्मिक गहराई इसके महानगरीय मूल के पक्ष में बोलती है।
3. मोज़ेक "सिंहासन पर हमारी महिला"
हागिया सोफिया - दिव्य बुद्धि, कॉन्स्टेंटिनोपल, 9वीं शताब्दी
हागिया सोफिया, इस्तांबुल /डायोमीडिया
सौ साल से भी अधिक समय तक चले लंबे आइकोनोक्लास्टिक संकट के बाद, 867 में, शाही आदेश से, कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया के कैथेड्रल को फिर से मोज़ाइक से सजाया जाने लगा। पहली मोज़ेक रचनाओं में से एक शंख में विराजमान भगवान की माँ की छवि थी कोन्हा- इमारतों के अर्ध-बेलनाकार भागों पर एक अर्ध-गुंबद वाली छत, उदाहरण के लिए एप्स।. यह बहुत संभव है कि इस छवि ने उस पुरानी छवि को पुनर्स्थापित कर दिया है जिसे आइकन सेनानियों द्वारा नष्ट कर दिया गया था। नोवगोरोड के रूसी तीर्थयात्री, एंथोनी, जिन्होंने 1200 के आसपास कॉन्स्टेंटिनोपल का दौरा किया था, ने अपने नोट्स में एक उल्लेख छोड़ा था कि हागिया सोफिया की वेदी की मोज़ाइक लाजर द्वारा निष्पादित की गई थी। दरअसल, आइकनोग्राफर लाजर कॉन्स्टेंटिनोपल में रहते थे, जो आइकनोक्लास्ट के तहत पीड़ित थे, और 843 की परिषद के बाद, जिसने आइकन की पूजा को बहाल किया, उन्हें राष्ट्रीय मान्यता मिली। हालाँकि, 855 में उन्हें सम्राट माइकल III के राजदूत के रूप में पोप बेनेडिक्ट III के पास रोम भेजा गया था और 865 के आसपास उनकी मृत्यु हो गई, इसलिए वह कॉन्स्टेंटिनोपल मोज़ेक के लेखक नहीं हो सकते थे। लेकिन मूर्तिभंजकों के शिकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि ने इस छवि को उनके नाम के साथ जोड़ दिया।
भगवान की माँ की यह छवि बीजान्टिन स्मारकीय पेंटिंग में सबसे सुंदर में से एक है। सुनहरी चमकती पृष्ठभूमि में, कीमती पत्थरों से सजे सिंहासन पर, भगवान की माता ऊँचे तकियों पर राजसी रूप में विराजमान हैं। वह अपने सामने शिशु ईसा मसीह को गोद में लिए हुए है, मानो वह किसी सिंहासन पर बैठा हो। और किनारों पर, मेहराब पर, दरबारियों की पोशाक में दो महादूत खड़े हैं, भाले और दर्पण के साथ, सिंहासन की रक्षा कर रहे हैं। शंख के किनारे पर एक शिलालेख है, जो लगभग लुप्त हो चुका है: "धोखेबाजों ने जो प्रतिमाएँ यहाँ उखाड़ फेंकी थीं, उन्हें पवित्र शासकों ने पुनर्स्थापित किया था।"
भगवान की माँ का चेहरा महान और सुंदर है, इसमें अभी तक वह तपस्या और गंभीरता नहीं है जो बाद की बीजान्टिन छवियों की विशेषता होगी, इसमें अभी भी कई प्राचीन विशेषताएं हैं: एक गोल अंडाकार चेहरा, खूबसूरती से परिभाषित होंठ, सीधा नाक। भौंहों के घुमावदार मेहराब के नीचे बड़ी आंखों की निगाहें थोड़ा सा बगल की ओर झुकी हुई हैं, इससे वर्जिन की पवित्रता का पता चलता है, जिस पर मंदिर में प्रवेश करने वाले हजारों लोगों की नजरें टिकी हुई हैं। भगवान की माँ की छवि में एक शाही भव्यता और साथ ही वास्तव में स्त्री अनुग्रह का एहसास होता है। तीन सुनहरे सितारों से सजा उसका गहरा नीला वस्त्र, मुलायम सिलवटों में गिरता है, जो उसकी आकृति की स्मारकीयता पर जोर देता है। लंबी उंगलियों वाली भगवान की माँ के पतले हाथ शिशु मसीह को पकड़ते हैं, उसकी रक्षा करते हैं और साथ ही उसे दुनिया के सामने प्रकट करते हैं। बच्चे का चेहरा बहुत जीवंत, बचकाना मोटा है, हालांकि शरीर का अनुपात थोड़ा किशोर है, लेकिन सुनहरे शाही वस्त्र, सीधी मुद्रा और आशीर्वाद भाव यह दिखाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं: हमारे सामने सच्चा राजा है, और वह शाही गरिमा के साथ बैठा है माँ की गोद में.
शिशु ईसा मसीह के साथ विराजमान भगवान की माता के प्रतीकात्मक स्वरूप ने 9वीं शताब्दी में, इकोनोक्लास्टिक युग के बाद, रूढ़िवादी की विजय के प्रतीक के रूप में विशेष लोकप्रियता हासिल की। और अक्सर इसे ठीक मंदिर के शिखर पर रखा जाता था, जो स्वर्ग के राज्य की दृश्य अभिव्यक्ति और अवतार के रहस्य को दर्शाता था। हम उनसे थेसालोनिकी में हागिया सोफिया चर्च, रोम में डोमनिका में सांता मारिया और अन्य स्थानों पर मिलते हैं। लेकिन कॉन्स्टेंटिनोपल मास्टर्स ने एक विशेष प्रकार की छवि विकसित की जिसमें भौतिक सुंदरता और आध्यात्मिक सुंदरता मेल खाती थी, कलात्मक पूर्णता और धार्मिक गहराई सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में थी। किसी भी मामले में, कलाकारों ने इस आदर्श के लिए प्रयास किया। हागिया सोफिया से भगवान की माँ की छवि ऐसी है, जिसने तथाकथित मैसेडोनियन पुनर्जागरण की नींव रखी - यह नाम 9वीं शताब्दी के मध्य से 11वीं शताब्दी की शुरुआत तक कला को दिया गया था।
4. फ्रेस्को "पुनरुत्थान"
चोरा मठ, कॉन्स्टेंटिनोपल, XIV सदी
चोरा मठ, इस्तांबुल /डायोमीडिया
दो पिछली सदियोंबीजान्टिन कला को पलाइलोगन पुनर्जागरण कहा जाता है। यह नाम बाइज़ैन्टियम के इतिहास में अंतिम पलाइओलोगस के शासक राजवंश के नाम पर दिया गया है। साम्राज्य का पतन हो रहा था, तुर्कों का दबाव था, यह क्षेत्र, ताकत और शक्ति खो रहा था। लेकिन उनकी कला उन्नति पर थी। और इसका एक उदाहरण चोरा मठ से पुनरुत्थान की छवि है।
चोरा का कॉन्स्टेंटिनोपल मठ, परंपरा के अनुसार, मसीह उद्धारकर्ता को समर्पित, 6 वीं शताब्दी में भिक्षु सव्वा द सैंक्टिफाइड द्वारा स्थापित किया गया था। 11वीं शताब्दी की शुरुआत में, बीजान्टिन सम्राट एलेक्सी कॉमनेनोस के तहत, उनकी सास मारिया डुका ने एक नए मंदिर के निर्माण का आदेश दिया और इसे शाही मकबरे में बदल दिया। 14वीं शताब्दी में, 1316 और 1321 के बीच, महान लॉगोथेटे थियोडोर मेटोचाइट्स के प्रयासों से मंदिर का फिर से पुनर्निर्माण और सजावट की गई। लोगोफ़ेट — वरिष्ठ अधिकारी(लेखा परीक्षक, चांसलर) बीजान्टियम में शाही या पितृसत्तात्मक कार्यालय का।एंड्रॉनिकस द्वितीय के दरबार में एंड्रोनिकोस II पलैलोगोस(1259-1332) - सम्राट बीजान्टिन साम्राज्य 1282-1328 में.. (मंदिर की एक पच्चीकारी पर उसे हाथों में मंदिर लिए ईसा मसीह के चरणों में दर्शाया गया है।)
चोरा के मोज़ाइक और भित्तिचित्र सर्वश्रेष्ठ कॉन्स्टेंटिनोपल मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे और देर से बीजान्टिन कला की उत्कृष्ट कृतियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन पुनरुत्थान की छवि विशेष रूप से सामने आती है क्योंकि यह उस युग के गूढ़ विचारों को शानदार कलात्मक रूप में व्यक्त करती है। यह रचना पैराक्लेशियम (दक्षिणी गलियारा) की पूर्वी दीवार पर स्थित है, जहां कब्रें थीं, जो स्पष्ट रूप से विषय की पसंद की व्याख्या करती है। कथानक की व्याख्या ग्रेगरी पलामास के विचारों से जुड़ी है, जो हिचकिचाहट और दैवीय ऊर्जा के सिद्धांत के समर्थक हैं। बीजान्टिन मठवासी परंपरा में हेसिचस्म प्रार्थना का एक विशेष रूप था जिसमें मन शांत होता है, हिचकिचाहट की स्थिति में, मौन। इस प्रार्थना का मुख्य लक्ष्य एक विशेष ताबोर प्रकाश के साथ आंतरिक रोशनी प्राप्त करना है, वही प्रकाश जो प्रेरितों ने प्रभु के परिवर्तन के दौरान देखा था।.
पुनरुत्थान की छवि एप्स की घुमावदार सतह पर स्थित है, जो इसकी स्थानिक गतिशीलता को बढ़ाती है। केंद्र में हम चमकदार सफेद और नीले मंडोरला की पृष्ठभूमि के खिलाफ सफेद चमकते वस्त्र में पुनर्जीवित ईसा मसीह को देखते हैं मंडोरला(इतालवी मंडोरला - "बादाम") - ईसाई प्रतिमा विज्ञान में, ईसा मसीह या भगवान की माता की आकृति के चारों ओर एक बादाम के आकार या गोल चमक, जो उनकी स्वर्गीय महिमा का प्रतीक है।. उनकी आकृति ऊर्जा के एक थक्के की तरह है जो सभी दिशाओं में प्रकाश की तरंगें फैलाती है, अंधेरे को दूर करती है। उद्धारकर्ता विस्तृत, एक ऊर्जावान कदम के साथनरक की खाई को पार कर जाता है, कोई कह सकता है, उसके ऊपर से उड़ता है, क्योंकि उसका एक पैर नरक के टूटे हुए दरवाजे पर रहता है, और दूसरा खाई के ऊपर लटका रहता है। ईसा मसीह का चेहरा गंभीर और एकाग्र है। एक शक्तिशाली आंदोलन के साथ, वह आदम और हव्वा को अपने साथ ले जाता है, उन्हें कब्रों से ऊपर उठाता है, और वे अंधेरे में तैरते हुए प्रतीत होते हैं। मसीह के दायीं और बायीं ओर धर्मी लोग खड़े हैं जिन्हें वह मृत्यु के राज्य से बाहर लाता है: जॉन द बैपटिस्ट, राजा डेविड और सुलैमान, हाबिल और अन्य। और नरक के काले रसातल में, उद्धारकर्ता के पैरों के नीचे खुला, जंजीरें, हुक, ताले, चिमटे और नारकीय पीड़ा के अन्य प्रतीक दिखाई देते हैं, और एक बंधी हुई आकृति है: यह पराजित शैतान है, अपनी ताकत से वंचित है और शक्ति। एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर सफेद अक्षरों में उद्धारकर्ता के ऊपर शिलालेख "अनास्तासिस" (ग्रीक "पुनरुत्थान") है।
इस संस्करण में मसीह के पुनरुत्थान की प्रतीकात्मकता, जिसे "द डिसेंट इनटू हेल" भी कहा जाता था, उत्तर-उत्तर युग में बीजान्टिन कला में दिखाई देती है, जब छवि की धार्मिक और धार्मिक व्याख्या ऐतिहासिक पर हावी होने लगी थी। सुसमाचार में हमें मसीह के पुनरुत्थान का वर्णन नहीं मिलेगा, यह एक रहस्य बना हुआ है, लेकिन, पुनरुत्थान के रहस्य पर विचार करते हुए, धर्मशास्त्रियों और उनके बाद आइकन चित्रकारों ने एक छवि बनाई जो नरक पर मसीह की जीत को प्रकट करती है और मौत। और यह छवि अतीत की ओर आकर्षित नहीं करती है, इतिहास में एक निश्चित क्षण में हुई एक घटना की स्मृति के रूप में, यह भविष्य की ओर निर्देशित है, सामान्य पुनरुत्थान की आकांक्षाओं की पूर्ति के रूप में, जो ईसा मसीह के पुनरुत्थान के साथ शुरू हुई थी और इसमें संपूर्ण मानवता का पुनरुत्थान शामिल है। यह ब्रह्मांडीय घटना कोई संयोग नहीं है, पुनरुत्थान की संरचना के ऊपर पैराक्लेसिया के आर्क पर, हम छवि देखते हैं अंतिम निर्णयऔर स्वर्गदूत स्वर्ग की पुस्तक को ऊपर उठा रहे हैं।
5. भगवान की माँ का व्लादिमीर चिह्न
12वीं सदी का पहला तीसरा
छवि को कॉन्स्टेंटिनोपल में चित्रित किया गया था और 12 वीं शताब्दी के 30 के दशक में कॉन्स्टेंटिनोपल के कुलपति से उपहार के रूप में लाया गया था। कीव के राजकुमार कोयूरी लॉन्ग-रूकी। आइकन विशगोरोड में रखा गया था अब कीव क्षेत्र में एक क्षेत्रीय केंद्र; कीव से 8 किमी दूर नीपर के दाहिने किनारे पर स्थित है।, जहां वह अपने चमत्कारों के लिए मशहूर हो गईं। 1155 में, यूरी के बेटे आंद्रेई बोगोलीबुस्की इसे व्लादिमीर ले गए, जहां आइकन दो शताब्दियों से अधिक समय तक रहा। 1395 में, ग्रैंड ड्यूक वसीली दिमित्रिच के आदेश पर, इसे मॉस्को में क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में लाया गया, जहां यह 1918 तक रहा, जब इसे बहाली के लिए ले जाया गया। अब यह स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में है। इस आइकन के साथ कई चमत्कारों की किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं, जिनमें 1395 में टैमरलेन के आक्रमण से मास्को की मुक्ति भी शामिल है। उनसे पहले, महानगरों और कुलपतियों को चुना जाता था, राजाओं को राजा का ताज पहनाया जाता था। हमारी लेडी ऑफ व्लादिमीर को रूसी भूमि के ताबीज के रूप में सम्मानित किया जाता है।
दुर्भाग्य से, आइकन बहुत अच्छी स्थिति में नहीं है; 1918 के जीर्णोद्धार कार्य के अनुसार, इसे कई बार फिर से लिखा गया: 13वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में बट्टू के खंडहर के बाद; 15वीं सदी की शुरुआत में; 1514 में, 1566 में, 1896 में। मूल पेंटिंग से, केवल भगवान की माँ और बाल मसीह के चेहरे, टोपी का हिस्सा और केप की सीमा - माफ़ोरिया - बच गए हैं माफ़ोरियस- एक प्लेट के रूप में एक महिला का वस्त्र, जो भगवान की माँ की लगभग पूरी आकृति को ढकता है।सुनहरी सहायता के साथ सहायता देना- आइकन पेंटिंग में, कपड़ों की तहों पर सोने या चांदी के स्ट्रोक, वस्तुओं पर स्वर्गदूतों के पंख, दिव्य प्रकाश के प्रतिबिंब का प्रतीक हैं।, सोने की सहायता के साथ यीशु के गेरू चिटोन का हिस्सा और उसके नीचे से दिखाई देने वाली शर्ट, बायां हाथ और बच्चे के दाहिने हाथ का हिस्सा, शिलालेख के टुकड़ों के साथ सोने की पृष्ठभूमि के अवशेष: "श्रीमान।" .यू"।
फिर भी, छवि ने अपना आकर्षण और उच्च आध्यात्मिक तीव्रता बरकरार रखी। यह कोमलता और ताकत के संयोजन पर बनाया गया है: भगवान की माँ अपने बेटे को गले लगाती है, उसे भविष्य की पीड़ा से बचाना चाहती है, और वह धीरे से उसके गाल दबाता है और उसकी गर्दन पर अपना हाथ रखता है। यीशु की आँखें प्यार से माँ पर टिकी हैं, और उसकी आँखें दर्शक को देखती हैं। और इस भेदी नज़र में भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला है - दर्द और करुणा से लेकर आशा और क्षमा तक। बीजान्टियम में विकसित इस प्रतिमा विज्ञान को रूस में "कोमलता" नाम मिला, जो ग्रीक शब्द "एलुसा" - "दया" का पूरी तरह से सटीक अनुवाद नहीं है, जो कि भगवान की माँ की कई छवियों को दिया गया नाम था। बीजान्टियम में, इस प्रतिमा को "ग्लाइकोफिलुसा" - "मीठा चुंबन" कहा जाता था।
आइकन का रंग (हम चेहरों के बारे में बात कर रहे हैं) टोनल संक्रमण, ग्लेज़ (फ्लोट्स) और प्रकाश के पतले सफेद स्ट्रोक के साथ पारदर्शी गेरू और रंगीन अस्तर के संयोजन पर बनाया गया है, जो सबसे नाजुक, लगभग सांस लेने का प्रभाव पैदा करता है माँस। वर्जिन मैरी की आंखें विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं; उन्हें हल्के भूरे रंग से, आंसू की बूंद में लाल स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। खूबसूरती से परिभाषित होठों को सिनेबार के तीन रंगों से रंगा गया है। चेहरे को गहरे नीले रंग की सिलवटों वाली एक नीली टोपी द्वारा तैयार किया गया है, जो लगभग काली रूपरेखा के साथ रेखांकित है। बच्चे के चेहरे को कोमलता से रंगा गया है, पारदर्शी गेरू और ब्लश बच्चे की गर्म, मुलायम त्वचा का प्रभाव पैदा करते हैं। यीशु के चेहरे की जीवंत, सहज अभिव्यक्ति भी पेंट के ऊर्जावान स्ट्रोक के माध्यम से बनाई गई है जो रूप को आकार देती है। यह सब उस कलाकार के उच्च कौशल की गवाही देता है जिसने इस छवि को बनाया है।
भगवान की माँ की गहरी चेरी माफोरिया और शिशु भगवान के सुनहरे अंगरखा को चेहरों की तुलना में बहुत बाद में चित्रित किया गया था, लेकिन सामान्य तौर पर वे छवि में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होते हैं, एक सुंदर विपरीत बनाते हैं, और आंकड़ों के सामान्य सिल्हूट को एकजुट करते हैं एक पूरे में आलिंगन, सुंदर चेहरों के लिए एक प्रकार का आधार है।
व्लादिमीर आइकन दो तरफा, पोर्टेबल है (अर्थात, विभिन्न जुलूसों, धार्मिक जुलूसों को करने के लिए), पीठ पर जुनून के उपकरणों के साथ एक सिंहासन है (15वीं शताब्दी की शुरुआत)। सोने के आभूषणों और सोने की किनारियों से सजे लाल कपड़े से ढके सिंहासन पर कीलें, कांटों का मुकुट और सोने से बंधी एक किताब है और उस पर सुनहरे प्रभामंडल वाला एक सफेद कबूतर है। वेदी की मेज के ऊपर एक क्रॉस, एक भाला और एक बेंत उगता है। यदि आप ईश्वर-द-री की छवि को टर्नओवर के साथ एकता में पढ़ते हैं, तो ईश्वर की माँ और पुत्र का कोमल आलिंगन उद्धारकर्ता की भविष्य की पीड़ा का एक प्रोटोटाइप बन जाता है; शिशु मसीह को अपनी छाती से चिपकाकर, भगवान की माँ उसकी मृत्यु पर शोक मनाती है। यह बिल्कुल वैसा ही है प्राचीन रूस'और मानव जाति के उद्धार के नाम पर प्रायश्चित बलिदान के लिए ईसा मसीह को जन्म देने वाली भगवान की माँ की छवि को समझें।
6. चिह्न "उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बना"
नोवगोरोड, बारहवीं शताब्दी
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी/विकिमीडिया कॉमन्स
हाथ से नहीं बनाई गई उद्धारकर्ता की छवि का दो तरफा बाहरी चिह्न, जिसके पिछले हिस्से पर "क्रॉस की आराधना" का दृश्य है, मंगोल-पूर्व काल का एक स्मारक, कलात्मक और रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा गहरी आत्मसात करने की गवाही देता है। बीजान्टियम की धार्मिक विरासत।
बोर्ड पर, एक वर्ग (77 × 71 सेमी) के करीब, उद्धारकर्ता का चेहरा दर्शाया गया है, जो एक क्रॉसहेयर के साथ एक प्रभामंडल से घिरा हुआ है। बड़ा, चौड़ा आँखें खोलोवे मसीह के बाईं ओर थोड़ा देखते हैं, लेकिन साथ ही दर्शक को लगता है कि वह उद्धारकर्ता के दृश्य क्षेत्र में है। भौंहों के ऊंचे मेहराब घुमावदार हैं और टकटकी की तीक्ष्णता पर जोर देते हैं। एक सुनहरी सहायता के साथ कांटेदार दाढ़ी और लंबे बाल उद्धारकर्ता के चेहरे को ढाँचा देते हैं - कठोर, लेकिन कठोर नहीं। छवि संक्षिप्त, संयमित, बहुत क्षमतावान है। यहां कोई कार्रवाई नहीं है, कोई अतिरिक्त विवरण नहीं है, केवल एक चेहरा, एक क्रॉस के साथ एक प्रभामंडल और अक्षर - आईसी एक्ससी (संक्षिप्त रूप में "यीशु मसीह")।
यह छवि शास्त्रीय चित्रण में कुशल एक कलाकार के स्थिर हाथ से बनाई गई थी। चेहरे की लगभग पूर्ण समरूपता इसके महत्व पर जोर देती है। संयमित लेकिन परिष्कृत रंग गेरू के सूक्ष्म बदलाव पर आधारित है - सुनहरे पीले से भूरे और जैतून तक, हालांकि रंग की ऊपरी परतों के नुकसान के कारण रंग की बारीकियां आज पूरी तरह से दिखाई नहीं देती हैं। नुकसान के कारण, छवि के निशान मुश्किल से दिखाई दे रहे हैं कीमती पत्थरप्रभामंडल के क्रॉसहेयर में और आइकन के ऊपरी कोनों में अक्षर।
"उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया" नाम मसीह के पहले प्रतीक के बारे में किंवदंती से जुड़ा है, जो हाथों से नहीं बनाया गया था, यानी किसी कलाकार के हाथ से नहीं। किंवदंती कहती है: राजा अबगर एडेसा शहर में रहते थे, वह कुष्ठ रोग से पीड़ित थे। यह सुनकर कि यीशु मसीह ने बीमारों को चंगा किया और मुर्दों को जिलाया, उसने अपने पास एक सेवक भेजा। अपने मिशन को त्यागने में असमर्थ, मसीह ने फिर भी अबगर की मदद करने का फैसला किया: उसने अपना चेहरा धोया, उसे तौलिये से पोंछा, और तुरंत उद्धारकर्ता का चेहरा चमत्कारिक रूप से कपड़े पर अंकित हो गया। नौकर इस तौलिये (उब्रस) को अबगर के पास ले गया और राजा ठीक हो गया।
चर्च चमत्कारी छवि को अवतार का प्रमाण मानता है, क्योंकि यह हमें ईसा मसीह का चेहरा दिखाती है - भगवान जो मनुष्य बन गए और लोगों के उद्धार के लिए पृथ्वी पर आए। यह मोक्ष उनके प्रायश्चित बलिदान के माध्यम से पूरा होता है, जो उद्धारकर्ता के प्रभामंडल में क्रॉस द्वारा दर्शाया गया है।
आइकन के पीछे की रचना भी ईसा मसीह के प्रायश्चित बलिदान को समर्पित है, जिसमें कैल्वरी क्रॉस को कांटों के मुकुट के साथ लटका हुआ दर्शाया गया है। क्रॉस के दोनों ओर जुनून के उपकरणों के साथ महादूतों की पूजा करते हुए खड़े हैं। बायीं ओर माइकल भाले के साथ है जिसने क्रूस पर उद्धारकर्ता के हृदय को छेद दिया था, दाहिनी ओर गेब्रियल एक बेंत और सिरके में भिगोया हुआ स्पंज है, जिसे क्रूस पर चढ़ाए गए लोगों को पीने के लिए दिया गया था। ऊपर ज्वलंत सेराफिम और रिपिड्स के साथ हरे पंखों वाले करूब हैं रंजकता- धार्मिक वस्तुएं - छह पंखों वाले सेराफिम की छवियों के साथ लंबे हैंडल पर लगे धातु के घेरे।हाथों में, साथ ही सूर्य और चंद्रमा - गोल पदकों में दो चेहरे। क्रॉस के नीचे हमें एक छोटी सी काली गुफा दिखाई देती है, और इसमें आदम की खोपड़ी और हड्डियाँ हैं, जो पहला आदमी था, जिसने ईश्वर की अवज्ञा के माध्यम से मानवता को मृत्यु के साम्राज्य में धकेल दिया था। ईसा मसीह, दूसरा आदम, जैसा कि पवित्र ग्रंथ उसे कहते हैं, क्रूस पर अपनी मृत्यु के द्वारा मृत्यु पर विजय प्राप्त करता है, और मानवता को शाश्वत जीवन लौटाता है।
आइकन स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में है। क्रांति से पहले, इसे मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में रखा गया था। लेकिन शुरुआत में, जैसा कि गेरोल्ड वज़दोर्नोव ने स्थापित किया था गेरोल्ड वज़्दोर्नोव(बी. 1936) - प्राचीन रूसी कला और संस्कृति के इतिहास के विशेषज्ञ। स्टेट रिसर्च इंस्टीट्यूट ऑफ रिस्टोरेशन में अग्रणी शोधकर्ता। फेरापोंटोवो में डायोनिसियन भित्तिचित्रों के संग्रहालय के निर्माता।, यह होली इमेज के नोवगोरोड लकड़ी के चर्च से आता है, जिसे 1191 में बनाया गया था, जो अब बंद हो चुका है।
7. संभवतः, थियोफेन्स यूनानी। चिह्न "प्रभु का रूपान्तरण"
पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की, लगभग 1403
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / विकिमीडिया कॉमन्स ट्रेटीकोव गैलरी के हॉल में स्थित प्राचीन रूसी कला के कार्यों के बीच, "ट्रांसफ़िगरेशन" आइकन न केवल अपने बड़े आयामों - 184 × 134 सेमी, बल्कि सुसमाचार कथानक की अपनी मूल व्याख्या के साथ भी ध्यान आकर्षित करता है। यह चिह्न कभी पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की के ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल में एक मंदिर चिह्न था। 1302 में, पेरेस्लाव मॉस्को रियासत का हिस्सा बन गया, और लगभग सौ साल बाद, ग्रैंड ड्यूक वासिली दिमित्रिच ने 12वीं शताब्दी में निर्मित प्राचीन स्पैस्की कैथेड्रल का नवीनीकरण किया। और यह बहुत संभव है कि उन्होंने प्रसिद्ध आइकन चित्रकार थियोफ़ान द ग्रीक को आकर्षित किया, जिन्होंने पहले नोवगोरोड द ग्रेट, निज़नी नोवगोरोड और अन्य शहरों में काम किया था। प्राचीन काल में, चिह्नों पर हस्ताक्षर नहीं किए जाते थे, इसलिए थियोफेन्स के लेखकत्व को सिद्ध नहीं किया जा सकता है, लेकिन इस गुरु की विशेष लिखावट और आध्यात्मिक आंदोलन के साथ उनका संबंध, जिसे हिचकिचाहट कहा जाता है, उनके पक्ष में बोलता है। हिचकिचाहट विशेष ध्यानदैवीय ऊर्जाओं के विषय को समर्पित, या, दूसरे शब्दों में, अनिर्मित ताबोर प्रकाश, जिसे प्रेरितों ने पहाड़ पर मसीह के रूपान्तरण के दौरान चिंतन किया था। आइए विचार करें कि गुरु इस चमकदार घटना की छवि कैसे बनाता है।
हम आइकन पर एक पहाड़ी परिदृश्य देखते हैं; यीशु मसीह मध्य पर्वत की चोटी पर खड़े हैं, अपने दाहिने हाथ से आशीर्वाद दे रहे हैं और अपने बाएं हाथ में एक स्क्रॉल पकड़े हुए हैं। उसके दाहिनी ओर मूसा तख्ती के साथ है, उसके बायीं ओर भविष्यवक्ता एलिय्याह है। पहाड़ के नीचे तीन प्रेरित हैं, उन्हें जमीन पर फेंक दिया गया है, जेम्स ने अपनी आँखें अपने हाथ से ढँक लीं, जॉन डर के मारे दूर हो गया, और पीटर, मसीह की ओर अपना हाथ दिखाते हुए, जैसा कि इंजीलवादी गवाही देते हैं, चिल्लाता है: "यह यहाँ तेरे साथ हमारे लिये अच्छा है, आओ हम तीन मण्डप बनाएं” (मत्ती 17:4)। किस बात ने प्रेरितों को इतना प्रभावित किया, जिससे भय से लेकर प्रसन्नता तक, भावनाओं की एक पूरी शृंखला उत्पन्न हो गई? निःसंदेह, यह वह प्रकाश है जो मसीह से आया है। मैथ्यू में हम पढ़ते हैं: "और उनके सामने उसका रूप बदल गया, और उसका चेहरा सूरज की तरह चमक गया, और उसके कपड़े रोशनी की तरह सफेद हो गए" (मैथ्यू 17: 2)। और आइकन में, ईसा मसीह को चमकदार कपड़े पहनाए गए हैं - सुनहरे हाइलाइट्स के साथ सफेद, छह-नुकीले सफेद और सुनहरे तारे के रूप में उनसे चमक निकलती है, जो नीले गोलाकार मंडोरला से घिरा हुआ है, जो पतली सुनहरी किरणों से छेदा हुआ है। सफेद, सोना, नीला - प्रकाश के ये सभी संशोधन ईसा मसीह की आकृति के चारों ओर एक विविध चमक का प्रभाव पैदा करते हैं। लेकिन प्रकाश आगे बढ़ता है: तारे से तीन किरणें निकलती हैं, प्रत्येक प्रेरित तक पहुंचती हैं और सचमुच उन्हें जमीन पर गिरा देती हैं। पैगम्बरों और प्रेरितों के कपड़ों पर भी नीली रोशनी के प्रतिबिंब दिखाई देते हैं। प्रकाश पहाड़ों, पेड़ों, झूठों पर जहां भी संभव हो चमकता है, यहां तक कि गुफाओं को भी एक सफेद रूपरेखा के साथ रेखांकित किया गया है: वे एक विस्फोट से क्रेटर की तरह दिखते हैं - जैसे कि मसीह से निकलने वाली रोशनी न केवल रोशन करती है, बल्कि पृथ्वी में प्रवेश करती है, यह रूपांतरित करता है, ब्रह्मांड को बदलता है।
आइकन का स्थान ऊपर से नीचे की ओर विकसित होता है, जैसे पहाड़ से बहने वाली धारा, जो दर्शक के क्षेत्र में बहने और जो कुछ हो रहा है उसमें उसे शामिल करने के लिए तैयार है। आइकन का समय अनंत काल का समय है, यहां सब कुछ एक ही समय में होता है। आइकन विभिन्न योजनाओं को जोड़ता है: बाईं ओर, मसीह और प्रेरित पहाड़ पर चढ़ रहे हैं, और दाईं ओर, वे पहले से ही पहाड़ से उतर रहे हैं। और ऊपरी कोनों में हम बादल देखते हैं जिन पर स्वर्गदूत एलिय्याह और मूसा को परिवर्तन के पर्वत पर लाते हैं।
पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की का "ट्रांसफिगरेशन" आइकन एक अनोखा काम है, जो गुणी कौशल और स्वतंत्रता के साथ लिखा गया है, जबकि सुसमाचार पाठ की व्याख्या की अविश्वसनीय गहराई यहां दिखाई देती है और हिचकिचाहट के सिद्धांतकारों द्वारा व्यक्त विचार - शिमोन द न्यू थियोलॉजियन, ग्रेगरी पलामास - उनकी दृश्य छवि ढूंढें, ग्रेगरी सिनाईट और अन्य।
8. एंड्री रुबलेव। चिह्न "ट्रिनिटी"
15वीं सदी की शुरुआत
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / विकिमीडिया कॉमन्स पवित्र ट्रिनिटी की छवि आंद्रेई रुबलेव की रचनात्मकता का शिखर और प्राचीन रूसी कला का शिखर है। 17वीं शताब्दी के अंत में संकलित "टेल ऑफ़ द होली आइकन पेंटर्स" में कहा गया है कि आइकन को ट्रिनिटी मठ निकॉन के मठाधीश के आदेश से "सेंट सर्जियस की स्मृति और प्रशंसा में" चित्रित किया गया था, जिन्होंने चिंतन किया था पवित्र त्रिमूर्ति उनके आध्यात्मिक जीवन का केंद्र है। आंद्रेई रुबलेव मठवासी आंदोलन के संस्थापक - रेडोनज़ के सेंट सर्जियस के रहस्यमय अनुभव की पूरी गहराई को रंगों में प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे, जिसने प्रार्थना और चिंतनशील अभ्यास को पुनर्जीवित किया, जिसने अंत में रूस के आध्यात्मिक पुनरुत्थान को प्रभावित किया। 14वीं - 15वीं शताब्दी की शुरुआत।
इसके निर्माण के क्षण से, आइकन ट्रिनिटी कैथेड्रल में था, समय के साथ यह अंधेरा हो गया, इसे कई बार नवीनीकृत किया गया, सोने के वस्त्रों से ढका गया, और कई शताब्दियों तक किसी ने भी इसकी सुंदरता नहीं देखी। लेकिन 1904 में, एक चमत्कार हुआ: इंपीरियल पुरातत्व आयोग के सदस्य, परिदृश्य चित्रकार और कलेक्टर इल्या सेमेनोविच ओस्ट्रो-उखोव की पहल पर, वासिली गुर्यानोव के नेतृत्व में पुनर्स्थापकों के एक समूह ने आइकन को साफ करना शुरू कर दिया। और जब अचानक अंधेरी परतों के नीचे से पत्तागोभी के रोल और सोना बाहर झाँका, तो इसे एक सच्ची घटना माना गया स्वर्गीय सौंदर्य. आइकन को तब साफ नहीं किया गया था, 1918 में मठ बंद होने के बाद ही वे इसे केंद्रीय बहाली कार्यशालाओं में ले जाने में सक्षम हुए, और सफाई जारी रही। पुनर्स्थापना केवल 1926 में पूरी हुई।
आइकन का विषय उत्पत्ति की पुस्तक का 18वां अध्याय था, जो बताता है कि कैसे एक दिन तीन यात्री पूर्वज अब्राहम के पास आए और उन्होंने उन्हें भोजन दिया, फिर स्वर्गदूतों (ग्रीक में "एंजेलोस" - "दूत, संदेशवाहक") इब्राहीम से कहा कि उसका एक पुत्र होगा, जिससे वह उत्पन्न होगा महान लोग. परंपरागत रूप से, आइकन चित्रकारों ने "अब्राहम के आतिथ्य" को एक रोजमर्रा के दृश्य के रूप में चित्रित किया जिसमें दर्शक ने केवल अनुमान लगाया कि तीन स्वर्गदूत पवित्र त्रिमूर्ति का प्रतीक हैं। आंद्रेई रुबलेव ने रोजमर्रा के विवरण को छोड़कर, ट्रिनिटी की अभिव्यक्ति के रूप में केवल तीन स्वर्गदूतों को चित्रित किया, जिससे हमें दिव्य त्रिमूर्ति का रहस्य पता चला।
एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर (अब लगभग लुप्त हो चुकी है) तीन स्वर्गदूतों को एक मेज के चारों ओर बैठे हुए दर्शाया गया है जिस पर एक कटोरा रखा हुआ है। मध्य देवदूत दूसरों से ऊपर उठता है, उसके पीछे एक पेड़ (जीवन का वृक्ष) उगता है, दाहिने देवदूत के पीछे एक पहाड़ (स्वर्गीय दुनिया की एक छवि) है, बाईं ओर एक इमारत (इब्राहीम के कक्ष और छवि) है दैवीय अर्थव्यवस्था, चर्च की)। देवदूतों के सिर झुके हुए हैं, मानो वे मौन वार्तालाप कर रहे हों। उनके चेहरे एक जैसे हैं - मानो यह एक ही चेहरा हो, जिसे तीन बार चित्रित किया गया हो। रचना संकेंद्रित वृत्तों की एक प्रणाली पर आधारित है, जो आइकन के केंद्र में एकत्रित होती है, जहां कटोरा दर्शाया गया है। कटोरे में हमें एक बछड़े का सिर दिखाई देता है, जो बलिदान का प्रतीक है। हमारे सामने एक पवित्र भोजन है जिसमें प्रायश्चित बलिदान किया जाता है। बीच का देवदूत प्याले को आशीर्वाद देता है; उसके दाहिनी ओर बैठा व्यक्ति इशारे से कप स्वीकार करने के लिए अपनी सहमति व्यक्त करता है; केंद्रीय व्यक्ति के बाएं हाथ पर स्थित देवदूत कप को उसके सामने बैठे व्यक्ति की ओर ले जाता है। आंद्रेई रुबलेव, जिन्हें ईश्वर का द्रष्टा कहा जाता था, हमें इस बात का गवाह बनाते हैं कि कैसे, पवित्र त्रिमूर्ति के गर्भ में, मानवता के उद्धार के लिए प्रायश्चित बलिदान के बारे में एक परिषद होती है। प्राचीन काल में इस छवि को "अनन्त परिषद" कहा जाता था।
स्वाभाविक रूप से, दर्शक के मन में एक प्रश्न होता है: इस आइकन में कौन है? हम देखते हैं कि मध्य देवदूत ने मसीह के कपड़े पहने हैं - एक चेरी अंगरखा और एक नीला रंग हिमेशन(प्राचीन यूनानी "कपड़ा, केप") - प्राचीन यूनानियों के पास कपड़े के आयताकार टुकड़े के रूप में बाहरी वस्त्र थे; आमतौर पर अंगरखा के ऊपर पहना जाता है।
कैटन- शर्ट जैसा कुछ, अक्सर बिना आस्तीन का।इसलिए, हम मान सकते हैं कि यह पुत्र है, पवित्र त्रिमूर्ति का दूसरा व्यक्ति। इस मामले में, दर्शक के बाईं ओर एक देवदूत को चित्रित किया गया है, जो पिता का प्रतीक है, उसका नीला चिटोन गुलाबी रंग के लबादे से ढका हुआ है। दाहिनी ओर पवित्र आत्मा है, एक देवदूत जो नीले-हरे वस्त्र पहने हुए है (हरा रंग आत्मा का प्रतीक है, जीवन का पुनर्जन्म है)। यह संस्करण सबसे आम है, हालाँकि इसकी अन्य व्याख्याएँ भी हैं। अक्सर आइकनों पर मध्य देवदूत को एक क्रॉस-आकार के प्रभामंडल के साथ चित्रित किया गया था और आईसी एक्ससी - ईसा मसीह के प्रारंभिक अक्षर अंकित थे। हालाँकि, 1551 की स्टोग्लावी काउंसिल ने ट्रिनिटी में क्रॉस-आकार के हेलो के चित्रण और नाम के शिलालेख को सख्ती से मना किया था, इसे इस तथ्य से समझाते हुए कि ट्रिनिटी का आइकन पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा को अलग-अलग चित्रित नहीं करता है, लेकिन यह दिव्य त्रिमूर्ति और दिव्य अस्तित्व की त्रिमूर्ति की एक छवि है। समान रूप से, प्रत्येक स्वर्गदूत हमें किसी न किसी रूप में प्रतीत हो सकता है, क्योंकि, सेंट बेसिल द ग्रेट के शब्दों में, "पुत्र पिता की छवि है, और आत्मा पुत्र की छवि है।" और जब हम अपनी निगाहें एक देवदूत से दूसरे देवदूत की ओर ले जाते हैं, तो हम देखते हैं कि वे कितने समान हैं और कितने भिन्न हैं - एक ही चेहरा, लेकिन अलग-अलग कपड़े, अलग-अलग हावभाव, अलग-अलग मुद्राएँ। इस प्रकार, आइकन चित्रकार पवित्र ट्रिनिटी के हाइपोस्टेस के गैर-संलयन और अविभाज्यता के रहस्य, उनकी निरंतरता के रहस्य को बताता है। स्टोग्लावी कैथेड्रल की परिभाषाओं के अनुसार स्टोग्लावी कैथेड्रल- 1551 की चर्च परिषद, परिषद के निर्णय स्टोग्लव में प्रस्तुत किए गए।, आंद्रेई रुबलेव द्वारा बनाई गई छवि ट्रिनिटी की एकमात्र स्वीकार्य छवि है (जो, हालांकि, हमेशा देखी नहीं जाती है)।
राजसी नागरिक संघर्ष और तातार-मंगोल जुए के कठिन समय के दौरान लिखी गई छवि में, वाचा सन्निहित है सेंट सर्जियस: "पवित्र त्रिमूर्ति को देखने से, इस दुनिया की घृणित कलह दूर हो जाती है।"
9. डायोनिसियस। आइकन "मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी अपने जीवन के साथ"
अंत XV - प्रारंभिक XVI सदियों
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / विकिमीडिया कॉमन्स
मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी का भौगोलिक चिह्न डायोनिसियस द्वारा चित्रित किया गया था, जिसे उनके समकालीन लोग उनके कौशल के लिए "कुख्यात दार्शनिक" (प्रसिद्ध, शानदार) कहते थे। आइकन की सबसे आम डेटिंग 1480 के दशक की है, जब मॉस्को में नए असेम्प्शन कैथेड्रल का निर्माण और अभिषेक किया गया था, जिसके लिए डायोनिसियस को मॉस्को संतों - एलेक्सी और पीटर के दो आइकन बनाने का काम सौंपा गया था। हालाँकि, कई शोधकर्ता इसकी शैली के आधार पर आइकन की पेंटिंग को 16 वीं शताब्दी की शुरुआत का मानते हैं, जिसमें डायोनिसियस के कौशल की शास्त्रीय अभिव्यक्ति पाई गई थी, जो कि फेरापोंटोव मठ की पेंटिंग में पूरी तरह से प्रकट हुई थी।
दरअसल, यह स्पष्ट है कि आइकन को एक परिपक्व मास्टर द्वारा चित्रित किया गया था, जिसने स्मारकीय शैली (आइकन का आकार 197 × 152 सेमी) और लघु लेखन दोनों में महारत हासिल की थी, जो टिकटों के उदाहरण में ध्यान देने योग्य है। टिकटों- एक स्वतंत्र कथानक के साथ छोटी रचनाएँ, केंद्रीय छवि के चारों ओर आइकन पर स्थित - मध्य।. यह एक भौगोलिक चिह्न है, जिसके मध्य में संत की छवि उनके जीवन के दृश्यों वाले टिकटों से घिरी हुई है। ऐसे आइकन की आवश्यकता 1501-1503 में चुडोव मठ के कैथेड्रल के पुनर्निर्माण के बाद उत्पन्न हो सकती थी, जिसके संस्थापक मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी थे।
मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी थे उत्कृष्ट व्यक्तित्व. वह बयाकोन्टोव के बोयार परिवार से आए थे, मॉस्को में एपिफेनी मठ में उनका मुंडन कराया गया था, फिर वह मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन बन गए, उन्होंने इवान इवानोविच द रेड (1353-1359) और अपने युवा बेटे दिमित्री के तहत राज्य पर शासन करने में प्रमुख भूमिका निभाई। इवानोविच, जिसे बाद में डोंस्कॉय (1359-1389) उपनाम दिया गया। एक राजनयिक का उपहार रखते हुए, एलेक्सी होर्डे के साथ शांतिपूर्ण संबंध स्थापित करने में कामयाब रहा।
आइकन के केंद्र में, मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी को पूर्ण लंबाई में दर्शाया गया है, गंभीर धार्मिक परिधानों में: एक लाल सक्कोस सक्कोस- चौड़ी आस्तीन वाले लंबे, ढीले कपड़े, बिशप के धार्मिक परिधान।, हरे घेरे में सोने के क्रॉस से सजाया गया है, जिसके शीर्ष पर क्रॉस के साथ एक सफेद स्टोल लटका हुआ है चुराई- पुजारियों की पोशाक का एक भाग, जो चैसबल के नीचे गर्दन के चारों ओर पहना जाता है और एक पट्टी नीचे तक जाती है। यह पुजारी की कृपा का प्रतीक है, और इसके बिना पुजारी कोई भी सेवा नहीं करता है।, सिर पर एक सफेद कॉकल है कुकोल- एक भिक्षु का ऊपरी वस्त्र जिसने महान स्कीमा स्वीकार कर लिया है ( उच्चतम डिग्रीमठवासी त्याग) पीठ और छाती को ढकने वाली सामग्री की दो लंबी पट्टियों के साथ एक नुकीले हुड के रूप में।. अपने दाहिने हाथ से संत आशीर्वाद देते हैं, अपने बाएं हाथ में वह हल्के हरे रंग के रूमाल (शॉल) पर खड़े होकर, लाल किनारे के साथ सुसमाचार रखते हैं। आइकन का रंग हावी है सफ़ेद, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ कई अलग-अलग स्वर और शेड्स स्पष्ट रूप से सामने आते हैं - ठंडे हरे और नीले, नरम गुलाबी और गेरू-पीले से लेकर चमकते लाल रंग के सिनेबार के चमकीले धब्बे तक। यह सभी बहुरंग आइकन को उत्सवपूर्ण बनाते हैं।
केंद्रबिंदु को जीवन के बीस अंकों द्वारा तैयार किया गया है, जिसे बाएं से दाएं पढ़ा जाना चाहिए। चिह्नों का क्रम इस प्रकार है: एलुथेरियस का जन्म, भविष्य का महानगर एलेक्सी; युवाओं को शिक्षण में लाना; एलुथेरियस का सपना, एक चरवाहे के रूप में उसके बुलावे का पूर्वाभास देता है (एलेक्सी के जीवन के अनुसार, अपनी नींद के दौरान उसने ये शब्द सुने: "मैं तुम्हें मनुष्यों का मछुआरा बनाऊंगा"); एलुथेरियस का मुंडन और एलेक्सी नाम का नामकरण; व्लादिमीर शहर के बिशप के रूप में एलेक्सी की स्थापना; होर्डे में एलेक्सी (वह सिंहासन पर बैठे खान के सामने अपने हाथों में एक किताब लेकर खड़ा है); एलेक्सी ने रेडोनेज़ के सर्जियस से अपने छात्र [सर्जियस] एंड्रोनिक को स्पैस्की (बाद में एंड्रोनिकोव) मठ में मठाधीश बनने के लिए कहा, जिसकी स्थापना उन्होंने 1357 में की थी; एलेक्सी ने एंड्रोनिक को मठाधीश बनने का आशीर्वाद दिया; होर्डे के लिए रवाना होने से पहले एलेक्सी मेट्रोपॉलिटन पीटर की कब्र पर प्रार्थना करता है; खान होर्डे में एलेक्सी से मिलता है; एलेक्सी ने खांशा तैदुला को अंधेपन से ठीक किया; मॉस्को राजकुमार और उसके योद्धा होर्डे से लौटने पर एलेक्सी से मिलते हैं; एलेक्सी, मृत्यु के दृष्टिकोण को महसूस करते हुए, रेडोनज़ के सर्जियस को अपना उत्तराधिकारी, मास्को का महानगर बनने के लिए आमंत्रित करता है; एलेक्सी चुडोव मठ में अपने लिए एक कब्र तैयार कर रहा है; सेंट एलेक्सिस का विश्राम; अवशेषों का अधिग्रहण; आगे महानगर के चमत्कार - मृत बच्चे का चमत्कार, चमत्कारों के लंगड़े साधु नाम का चमत्कार और अन्य।
10. आइकन "जॉन द बैपटिस्ट - एंजल ऑफ द डेजर्ट"
1560 ई
केंद्रीय संग्रहालय प्राचीन रूसी संस्कृतिऔर उनके लिए कला. एंड्री रुबलेव / Icon-art.info यह आइकन मॉस्को के पास स्टेफ़ानो-मख्रिश्ची मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल से आता है, जो अब आंद्रेई रुबलेव के नाम पर प्राचीन रूसी संस्कृति के केंद्रीय संग्रहालय में स्थित है। आइकन का आकार 165.5 × 98 सेमी है।
छवि की प्रतीकात्मकता असामान्य लगती है: जॉन द बैपटिस्ट को एंजेलिक पंखों के साथ चित्रित किया गया है। यह एक प्रतीकात्मक छवि है जो एक दूत (ग्रीक में "एंजेलोस" - "दूत, संदेशवाहक"), भाग्य के पैगंबर और मसीहा (मसीह) के अग्रदूत के रूप में उनके विशेष मिशन को प्रकट करती है। यह छवि न केवल सुसमाचार तक जाती है, जहाँ जॉन को दिया गया है बहुत ध्यान देना, लेकिन मलाकी की भविष्यवाणी के लिए भी: "देख, मैं अपना दूत भेज रहा हूं, और वह मेरे आगे मार्ग तैयार करेगा" (श्रीमान 3:1)। पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं की तरह, जॉन ने पश्चाताप का आह्वान किया, वह मसीह के आने से ठीक पहले उसके लिए रास्ता तैयार करने आया था ("अग्रदूत" का अर्थ है "जो आगे बढ़ता है"), और भविष्यवक्ता यशायाह के शब्दों को भी जिम्मेदार ठहराया गया था उससे: "जंगल में एक चिल्लाने वाले की आवाज़: प्रभु के लिए मार्ग तैयार करो, उसके रास्ते सीधे करो" (यशायाह 40:3)।
जॉन द बैपटिस्ट एक हेयर शर्ट और हीशन पहने हुए दिखाई देता है, उसके हाथ में एक स्क्रॉल और एक कप है। पुस्तक पर उनके उपदेश के अंशों से बना एक शिलालेख है: “देखो, तुमने मुझे देखा है और मेरी गवाही दी है, क्योंकि देखो, तुम भगवान का मेम्ना हो, जो दुनिया के पापों को दूर कर देता है। मन फिराओ, स्वर्ग के राज्य के डर के कारण कुल्हाड़ी पहले ही पेड़ की जड़ पर काट दी गई है" (यूहन्ना 1:29; मत्ती 3:2, 10)। और इन शब्दों के चित्रण के रूप में, वहीं, बैपटिस्ट के चरणों में, एक पेड़ की जड़ पर एक कुल्हाड़ी को दर्शाया गया है, जिसकी एक शाखा काट दी गई है, और दूसरी हरी हो रही है। यह अंतिम न्याय का प्रतीक है, जो दर्शाता है कि समय निकट है और जल्द ही इस दुनिया का न्याय होगा, स्वर्गीय न्यायाधीश पापियों को दंडित करेंगे। उसी समय, कटोरे में हम जॉन का सिर देखते हैं, जो उनकी शहादत का प्रतीक है, जिसे उन्होंने अपने उपदेश के लिए सहन किया था। अग्रदूत की मृत्यु ने मसीह के प्रायश्चित बलिदान को तैयार किया, जिससे पापियों को मुक्ति मिली, और इसलिए जॉन अपने दाहिने हाथ से प्रार्थना करने वालों को आशीर्वाद देता है। गहरी झुर्रियों और झुर्रियों वाले तपस्वी जॉन के चेहरे पर पीड़ा और करुणा दिखाई देती है।
आइकन की पृष्ठभूमि गहरे हरे रंग की है, जो इस समय की आइकन पेंटिंग की बहुत विशेषता है। जॉन के गेरू पंख आग की चमक के समान हैं। सामान्य तौर पर, आइकन का रंग उदास होता है, जो समय की भावना को व्यक्त करता है - भारी, भय से भरा, अपशकुन, लेकिन ऊपर से मुक्ति की आशा भी।
रूसी कला में, जॉन द बैपटिस्ट, रेगिस्तान के दूत की छवि 14 वीं शताब्दी से जानी जाती है, लेकिन यह 16 वीं शताब्दी में इवान द टेरिबल के युग के दौरान विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई, जब अभी भी-यांग मूड में थे समाज बढ़ा. जॉन द बैपटिस्ट इवान द टेरिबल का स्वर्गीय संरक्षक था। स्टेफ़ानो-मखृश्ची मठ को ज़ार का विशेष संरक्षण प्राप्त था, जिसकी पुष्टि मठ के भंडार से होती है जिसमें 1560-70 के दशक में किए गए कई शाही योगदानों के बारे में जानकारी शामिल है। इन योगदानों में यह आइकन भी था।
देखना सामग्री "", "" और सूक्ष्म अनुभाग ""।
बाइबल एक अनोखी किताब है जो दुनिया की सभी भाषाओं के लोगों के दिलों को छू जाती है। सुसमाचार कला की भाषा में भी बोलता है। रूढ़िवादी पेंटिंगरूसी कलाकार साबित करते हैं कि बाइबल हमसे न केवल शब्दों में, बल्कि दृश्य चित्रों में भी बात करती है।
रूढ़िवादी पेंटिंग
रूढ़िवादी पेंटिंग और रूढ़िवादी पेंटिंगकई सदियों से बाइबल प्रेरणा का स्रोत रही है। पवित्र धर्मग्रंथों के कथानक, पुराने और नए नियम की घटनाएँ कैनवास पर जीवंत हो उठीं। हमने पाठकों को उन महान कलाकारों की आध्यात्मिक विरासत से परिचित कराने का निर्णय लिया, जिन्होंने महान पुस्तक के कथानकों को मूर्त रूप दिया। रूढ़िवादी पेंटिंगवे हर समय तेल और कोयले से, कैनवास पर और एकान्त कोशिकाओं की दीवारों पर चित्रकारी करते थे।
हमारे समकालीन ऐलेना चेर्कासोवा- कलाकार। बाइबिल के दृश्यों पर आधारित उनकी रूढ़िवादी पेंटिंग पहले से ही चित्रकला के विश्व इतिहास में अपना स्थान रखती हैं।
वह कलाकार को रूढ़िवादी चित्रों में ले आए आध्यात्मिक संकट, जैसा कि कला समीक्षक लिखते हैं। विश्वास में आने के बाद, ऐलेना चेरकासोवा ने आइकन पेंटिंग करने की योजना बनाई। लेकिन अंत में मैं उन लोगों के साथ बातचीत की अपनी भाषा में आया जो कला के माध्यम से विश्वास में आते हैं। उनकी "भोली" और साथ ही गहन पेंटिंग गहरे आत्म-त्याग और निष्पक्षता का उदाहरण बन गईं।
काना में शादी
यह पेंटिंग एक उपदेश है, जो बाइबिल के नायकों और उनके कार्यों के बारे में एक कहानी के रूप में घटनाओं को व्यक्त करती है।
ऐलेना चेरकासोवा की पेंटिंग को शास्त्रीय नहीं कहा जा सकता; ऐलेना बनाने में कामयाब रही; नए क्लासिक्स. आइकन पेंटिंग के पारंपरिक स्कूल की नकल करने का कोई प्रयास नहीं किया गया है, लेकिन इससे समकालीन कलाकारों को अपने आध्यात्मिक अनुभव और कल्पना का उपयोग करके कुछ नया बनाने का अवसर मिलता है।
16 जुलाई को, पवित्र शाही शहीदों की स्मृति के दिन की पूर्व संध्या पर, वह प्रभु के पास चले गए लोक कलाकाररूस, अलेक्सेवस्की स्टावरोपेगियल कॉन्वेंट के चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के पैरिशियनर पावेल रायज़ेंको।
पॉल ने स्वयं अपने बारे में लिखा:
“प्रत्येक व्यक्ति, और विशेष रूप से रूसी, अपने हृदय की गहराइयों और रहस्यों में प्रकाश - मसीह की ओर आकर्षित होता है। मसीह में विश्वास मुझमें बहुत देर से आया, लेकिन विश्वास करने के बाद, मैं उसके पीछे दौड़ना चाहता था, इस उम्मीद में कि किसी दिन मैं इस प्रकाश के करीब पहुँच पाऊँगा। मेरे लिए इसके बारे में लिखना कठिन है, मेरे विचारों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए शब्द नहीं हैं, लेकिन उन लोगों के बारे में, जो जीवित और जीवित हैं, जो विश्वास और आत्मा के वाहक हैं रूस का साम्राज्य, मुझे कहना होगा. और इसे कैनवास पर कहें, क्योंकि रूस के महान सत्य के प्रति यह मेरा कर्तव्य है। महानगर के एक ऐसे निवासी का कर्तव्य जो पूरी तरह से टूटा नहीं है, जो आधुनिक घरों की रूपरेखा के माध्यम से, तीसरी रिंग के धुंध के माध्यम से देखता है कि कैसे बार-बार हमारे पूर्वजों के इन सख्त और प्यार भरे चेहरों को देखा जाता है, जिन्होंने अपना पसीना और खून बहाया। मसीह और हम में से प्रत्येक के लिए, प्रकट हों।
अपने जीवन के उस मोड़ पर पहुँचते हुए, जिस रेखा को महान पुश्किन पार नहीं कर सके, जिस पर कई लोग रुक गए, मैं अपने आप से प्रश्नों का प्रश्न पूछता हूँ: मैंने किसकी सेवा की? वास्तव में किससे, और किससे नहीं, और सामान्य तौर पर, कला क्या है?
मुझे उम्मीद है कि मेरी पेंटिंग मेरे समकालीनों की आनुवंशिक स्मृति, उनकी पितृभूमि पर गर्व को जागृत करेंगी और शायद दर्शकों को अपने लिए एकमात्र सही रास्ता खोजने में मदद करेंगी। और तब मैं अपना कर्तव्य पूरा करके खुश रहूँगा।” (पावेल-रायज़ेंको.आरएफ)
उनकी पेंटिंग्स धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष लोगों को पसंद थीं। हर कोई पावेल को एक आदमी के रूप में याद करता है बहुत अधिक शक्तिआत्मा और विश्वास.
18 अक्टूबर उत्कृष्ट रूसी रूढ़िवादी कलाकार मिखाइल नेस्टरोव की स्मृति का दिन है। 1942 में मिखाइल नेस्टरोव की मृत्यु हो गई। अपनी प्यारी पत्नी को खोने के बाद कलाकार को विश्वास आ गया। वह "रूसी कलाकारों के संघ" के संस्थापकों में से एक थे और उन्होंने अपने चित्रों में रूसी चर्च और रूढ़िवादी चित्रकला की सर्वोत्तम परंपराओं को संरक्षित किया।
इन कलाकारों की रूढ़िवादी पेंटिंग हमें बाइबिल के रहस्य को थोड़ा और उजागर करने की अनुमति देती हैं।