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नाट्य दृश्य: सृजन के प्रकार और विशेषताएं। नाट्य दृश्यों के प्रकार एवं विशेषताएं मंच पर दृश्यों को क्या कहा जाता है?

के माध्यम से यात्रा जारी रखें थिएटर की दुनिया, आज हम नेपथ्य की दुनिया में उतरेंगे और रैंप, प्रोसेनियम, सीनरी जैसे शब्दों के अर्थ जानेंगे और नाटक में उनकी भूमिका से भी परिचित होंगे।

इसलिए, हॉल में प्रवेश करते ही, प्रत्येक दर्शक तुरंत अपनी नज़र मंच की ओर कर लेता है।

दृश्य– यह है: 1) वह स्थान जहां नाट्य प्रदर्शन होता है; 2) “घटना” शब्द का पर्यायवाची – अलग भागकार्रवाई, एक नाटकीय नाटक का कार्य, जब रचना अक्षरमंच पर अपरिवर्तित रहता है.

दृश्य- ग्रीक से। स्केन - बूथ, मंच। ग्रीक थिएटर के शुरुआती दिनों में, स्केन ऑर्केस्ट्रा के पीछे बनाया गया एक पिंजरा या तम्बू था।

स्केन, ऑर्केस्ट्रा, थियेट्रॉन प्राचीन यूनानी प्रदर्शन के तीन मौलिक दर्शनीय तत्व हैं। ऑर्केस्ट्रा या वादन क्षेत्र ने मंच और दर्शकों को जोड़ा। स्केन ऊंचाई में विकसित हुआ जिसमें धर्मशास्त्र, या देवताओं और नायकों के खेल का मैदान शामिल था, और सतह पर प्रोसेनियम के साथ, वास्तुशिल्प अग्रभाग, दीवार की सजावट का एक अग्रदूत था जो बाद में प्रोसेनियम स्थान का निर्माण करेगा। पूरे इतिहास में, "मंच" शब्द का अर्थ लगातार विस्तारित हुआ है: दृश्यावली, खेल का मैदान, कार्रवाई का स्थान, एक अभिनय के दौरान समय अवधि, और अंत में, एक रूपक अर्थ में, एक अचानक और उज्ज्वल शानदार घटना ("एक दृश्य बनाने के लिए") किसी के लिए") लेकिन हम सभी यह नहीं जानते कि मंच कई भागों में बंटा होता है। यह प्रोसेनियम, पश्च चरण, ऊपरी और निचले चरण के बीच अंतर करने की प्रथा है। आइए इन अवधारणाओं को समझने का प्रयास करें।

रंगभूमि का आगे का भाग- पर्दे और सभागार के बीच मंच का स्थान।

प्रोसेनियम का व्यापक रूप से ओपेरा और बैले प्रदर्शनों में खेल क्षेत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। में नाटक थिएटरप्रोसेनियम बंद पर्दे के सामने छोटे दृश्यों के लिए मुख्य सेटिंग के रूप में कार्य करता है जो नाटक के दृश्यों को जोड़ता है। कुछ निर्देशक मंच क्षेत्र का विस्तार करते हुए मुख्य क्रिया को सामने लाते हैं।

प्रोसेनियम को सभागार से अलग करने वाले निम्न अवरोधक को कहा जाता है बढ़ाना. इसके अलावा, रैंप सभागार की ओर से मंच प्रकाश उपकरणों को कवर करता है। इस शब्द का प्रयोग अक्सर नाट्य प्रकाश उपकरण की प्रणाली का वर्णन करने के लिए किया जाता है, जो इस बाधा के पीछे रखा जाता है और सामने और नीचे से मंच स्थान को रोशन करने का कार्य करता है। मंच को सामने और ऊपर से रोशन करने के लिए स्पॉटलाइट का उपयोग किया जाता है - मंच के किनारों पर स्थित लैंप की एक पंक्ति।

नेपथ्य- मुख्य मंच क्षेत्र के पीछे का स्थान। नेपथ्य मुख्य दृश्य की निरंतरता है, जिसका उपयोग भ्रम पैदा करने के लिए किया जाता है बहुत गहराईस्थान, सजावट स्थापित करने के लिए एक आरक्षित कक्ष के रूप में कार्य करता है। पीछे के मंच पर पहले से स्थापित सजावट के साथ फुरका या घूमने वाला रोलिंग सर्कल होता है। पीछे के चरण का शीर्ष सजावटी लिफ्टों और प्रकाश उपकरणों के साथ ग्रेट बार से सुसज्जित है। पिछले मंच के फर्श के नीचे लटकने वाली सजावट के लिए गोदाम हैं।

ऊपरी स्थिति- स्टेज बॉक्स का हिस्सा स्टेज दर्पण के ऊपर स्थित है और शीर्ष पर एक जाली से घिरा हुआ है। यह कार्यशील दीर्घाओं और संक्रमण पुलों से सुसज्जित है, और इसका उपयोग लटकती सजावट, ओवरहेड प्रकाश उपकरणों और विभिन्न चरण तंत्रों को समायोजित करने के लिए किया जाता है।

निचला चरण- टैबलेट के नीचे स्टेज बॉक्स का हिस्सा, जहां स्टेज मैकेनिज्म, प्रॉम्पटर और लाइट कंट्रोल बूथ, उठाने और कम करने वाले उपकरण और स्टेज प्रभाव के लिए उपकरण स्थित हैं।

और पता चला कि मंच पर एक जेब है! साइड स्टेज पॉकेट- विशेष रोलिंग प्लेटफार्मों का उपयोग करके दृश्यों के गतिशील परिवर्तन के लिए एक कमरा। साइड पॉकेट मंच के दोनों ओर स्थित हैं। उनके आयाम फरका पर सजावट को पूरी तरह से फिट करना संभव बनाते हैं, जो मंच के पूरे खेल क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है। आमतौर पर, सजावटी भंडारण क्षेत्र साइड पॉकेट से सटे होते हैं।

पिछली परिभाषा में कहा जाने वाला "फ़र्का", "ग्रिड बार" और "बार" के साथ, मंच के तकनीकी उपकरण में शामिल है। फुरका- मंच उपकरण का हिस्सा; रोलर्स पर एक मोबाइल प्लेटफ़ॉर्म, जिसका उपयोग मंच पर सजावट के हिस्सों को स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है। भट्टी की गति एक इलेक्ट्रिक मोटर द्वारा, मैन्युअल रूप से या एक केबल का उपयोग करके की जाती है, जिसका एक सिरा पर्दे के पीछे स्थित होता है, और दूसरा फरका की साइड की दीवार से जुड़ा होता है।

- मंच क्षेत्र के ऊपर स्थित जाली (लकड़ी) का फर्श। इसका उपयोग स्टेज तंत्र के ब्लॉक स्थापित करने के लिए किया जाता है और इसका उपयोग प्रदर्शन डिजाइन तत्वों के निलंबन से संबंधित कार्य के लिए किया जाता है। जाली स्थिर सीढ़ियों द्वारा कार्यशील दीर्घाओं और मंच से जुड़ी हुई है।

लोहे का दंड- केबलों पर एक धातु का पाइप जिसमें दृश्य और दृश्यावली भाग जुड़े होते हैं।

में अकादमिक थिएटरमंच के सभी तकनीकी तत्व एक सजावटी फ्रेम द्वारा दर्शकों से छिपे हुए हैं, जिसमें एक पर्दा, पंख, पृष्ठभूमि और पर्दा शामिल है।

प्रदर्शन शुरू होने से पहले हॉल में प्रवेश करते हुए दर्शक देखता है परदा- मंच पोर्टल क्षेत्र में कपड़े की एक शीट लटकाई गई और सभागार से मंच को कवर किया गया। इसे "मध्यांतर-स्लाइडिंग" या "मध्यांतर" पर्दा भी कहा जाता है।

मध्यांतर-स्लाइडिंग (मध्यांतर) पर्दामंच उपकरण का एक स्थायी टुकड़ा है जो इसके दर्पण को ढकता है। यह प्रदर्शन शुरू होने से पहले खुलता है, बंद होता है और कृत्यों के बीच खुलता है।

पर्दे मोटी परत के साथ मोटे, रंगे कपड़े से बने होते हैं, जिन्हें थिएटर के प्रतीक या पर्दे के नीचे तक चौड़ी फ्रिंज से सजाया जाता है। पर्दा आपको पर्यावरण को बदलने की प्रक्रिया को अदृश्य बनाने, कार्यों के बीच समय की भावना पैदा करने की अनुमति देता है। मध्यांतर स्लाइडिंग पर्दा कई प्रकार का हो सकता है। वैगनरियन और इटालियन का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

ओवरले के साथ शीर्ष पर तय किए गए दो हिस्सों से मिलकर बनता है। इस पर्दे के दोनों पंख एक तंत्र का उपयोग करके खुलते हैं जो निचले आंतरिक कोनों को मंच के किनारों की ओर खींचता है, जिससे अक्सर पर्दे का निचला भाग दर्शकों को दिखाई देता है।

दोनों भाग इतालवी पर्दा 2-3 मीटर की ऊंचाई पर उनसे जुड़ी केबलों की मदद से समकालिक रूप से अलग हो जाएं और पर्दे को प्रोसेनियम के ऊपरी कोनों तक खींच लें। ऊपर, मंच के ऊपर, स्थित है होली- कपड़े की एक क्षैतिज पट्टी (कभी-कभी सजावट के रूप में कार्य करती है), एक रॉड पर निलंबित होती है और मंच की ऊंचाई को सीमित करती है, ऊपरी चरण तंत्र, प्रकाश जुड़नार, ग्रेट बार और दृश्यों के ऊपर ऊपरी स्पैन को छिपाती है।

जब पर्दा खुलता है, तो दर्शक मंच के किनारे के फ्रेम को देखता है, जो लंबवत रूप से व्यवस्थित कपड़े की पट्टियों से बना होता है - यह है नेपथ्य.

बैकस्टेज को दर्शकों के लिए बंद कर दिया गया है पृष्ठभूमि- चित्रित या चिकनी पृष्ठभूमि से मुलायम कपड़ा, मंच के पीछे निलंबित।

प्रदर्शन का दृश्य मंच पर स्थित है।

सजावट(लैटिन "सजावट") - किसी क्रिया की कलात्मक सजावट रंगमंच मंच. पेंटिंग और वास्तुकला का उपयोग करके कार्रवाई की एक दृश्य छवि बनाता है।

सजावट उपयोगी, प्रभावी, कार्यात्मक होनी चाहिए। दृश्यों के मुख्य कार्यों में नाटकीय ब्रह्मांड में मौजूद तत्वों का चित्रण और प्रतिनिधित्व, दृश्य का मुक्त निर्माण और संशोधन, एक खेल तंत्र के रूप में माना जाता है।

किसी प्रदर्शन की दृश्यावली और सजावटी डिज़ाइन बनाना एक संपूर्ण कला है जिसे सीनोग्राफी कहा जाता है। में अलग-अलग समयइस शब्द के मायने बदल गए हैं.

प्राचीन यूनानियों के बीच सीनोग्राफी इस तकनीक से उत्पन्न थिएटर डिजाइन और सुरम्य सजावट की कला थी। पुनर्जागरण में, कैनवास पर पृष्ठभूमि को चित्रित करने की तकनीक को सीनोग्राफी नाम दिया गया था। मॉडर्न में रंगमंच कलायह शब्द मंच और नाट्य स्थान को व्यवस्थित करने के विज्ञान और कला का प्रतिनिधित्व करता है। यह सेट स्वयं सेट डिजाइनर के काम का परिणाम है।

यदि सजावट की अवधारणा से परे जाने की आवश्यकता है तो यह शब्द तेजी से "सजावट" शब्द का स्थान ले रहा है। सीनोग्राफी एक तीन-प्लेन स्पेस में लिखने की इच्छा को चिह्नित करती है (जिसमें हमें एक समय आयाम भी जोड़ना चाहिए), न कि केवल एक कैनवास को सजाने की कला, जिससे थिएटर प्रकृतिवाद तक संतुष्ट था।

आधुनिक परिदृश्य के सुनहरे दिनों में, सेट डिजाइनर अंतरिक्ष में जान फूंकने, समय और कुल मिलाकर अभिनेता के खेल को पुनर्जीवित करने में सक्षम थे। रचनात्मक कार्य, जब निर्देशक, प्रकाश डिजाइनर, अभिनेता या संगीतकार की पहचान करना मुश्किल हो।

सीनोग्राफी (प्रदर्शन का सेट डिज़ाइन) शामिल है रंगमंच की सामग्री- मंच साज-सज्जा की वस्तुएं जिनका अभिनेता नाटक के दौरान उपयोग करते हैं या हेरफेर करते हैं, और रंगमंच की सामग्री- वास्तविक चीज़ों के बजाय नाटकीय प्रदर्शन में उपयोग की जाने वाली विशेष रूप से बनाई गई वस्तुएं (मूर्तियां, फर्नीचर, व्यंजन, गहने, हथियार, आदि)। प्रोप वस्तुओं को उनकी कम लागत, स्थायित्व द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, उनके बाहरी रूप की अभिव्यक्ति पर जोर दिया जाता है। उसी समय, प्रॉप निर्माता आमतौर पर पुनरुत्पादन से इनकार कर देते हैं दर्शक को दृश्यमानविवरण।

प्रॉप्स का उत्पादन नाटकीय प्रौद्योगिकी की एक बड़ी शाखा है, जिसमें कागज के गूदे, कार्डबोर्ड, धातु, सिंथेटिक सामग्री और पॉलिमर, कपड़े, वार्निश, पेंट, मास्टिक्स आदि के साथ काम शामिल है। प्रोप उत्पादों की रेंज भी कम विविध नहीं है, जिसके लिए विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। मोल्डिंग, कार्डबोर्ड, फिनिशिंग और मेटलवर्किंग कार्य, फैब्रिक पेंटिंग, मेटल चेजिंग के क्षेत्र में।

अगली बार हम कुछ नाटकीय व्यवसायों के बारे में और जानेंगे, जिनके प्रतिनिधि न केवल प्रदर्शन स्वयं बनाते हैं, बल्कि तकनीकी सहायता भी प्रदान करते हैं और दर्शकों के साथ काम करते हैं।

प्रस्तुत शब्दों की परिभाषाएँ वेबसाइटों से ली गई हैं।

एक नाट्य प्रस्तुति बड़ी संख्या में महत्वपूर्ण तत्वों से निर्मित होती है, जिसमें न केवल नाटक और कलाकारों का अभिनय शामिल होता है। प्रदर्शन की सफलता के लिए साज-सज्जा भी कम महत्वपूर्ण नहीं है, जिसकी मुख्य भूमिका मंच पर होने वाली गतिविधियों के लिए जगह बनाना है। नाटकीय दृश्यावली किसी भी प्रस्तुति का एक अनिवार्य गुण है, जो इसे एक विशेष आकर्षण प्रदान करती है।

नाट्य और सजावटी कला में नाट्य दृश्य क्या भूमिका निभाते हैं?

नाट्य एवं सजावटी कलाएँ, जिसे सीनोग्राफी भी कहा जाता है, विशिष्ट प्रकारों में से एक है ललित कला. इसका मुख्य उद्देश्य उस वातावरण की कल्पना करना है जिसमें नाटक की घटनाएँ घटित होती हैं, और उपस्थितिअभिनेता. इसी उद्देश्य से नाट्य दृश्यावली एवं पात्रों की वेशभूषा का निर्माण किया जाता है। उचित प्रकाश व्यवस्था और प्रॉप्स जैसे डिज़ाइन तत्व भी उतने ही महत्वपूर्ण हैं। इन सभी साधनों को एक पूरे में संयोजित किया जाता है, जो क्रिया की प्रकृति और संपूर्ण प्रदर्शन के इरादे को बताता है। कहा जा सकता है कि नाट्य दृश्यावली की रचना में भी वही बात है प्राचीन इतिहास, थिएटर की तरह ही। सजावट बहुत जल्द एक स्थायी विशेषता बन गई नाट्य प्रदर्शन, और अब हम व्यावहारिक रूप से खाली मंच पर प्रदर्शन की कल्पना नहीं कर सकते।

सजावटउस स्थान और समय की एक छवि बनानी चाहिए जिससे नाटक में कार्रवाई संबंधित है। नाट्य दृश्यों की रचना, उनकी रंग योजनाऔर अन्य विशेषताएँ कई कारकों पर निर्भर करती हैं। सामग्री के अलावा, इनमें कार्रवाई के दृश्य को बदलने की गति, दर्शकों के दृष्टिकोण से मंच पर वस्तुओं की धारणा की विशिष्टताएं, प्रकाश व्यवस्था की संभावनाएं और विशेषताएं और बहुत कुछ शामिल हैं।

मंच स्थान डिज़ाइन करने से पहले, नाटकीय दृश्यों के रेखाचित्र बनाना आवश्यक है। यह इस स्तर पर है कि सबसे बड़ी अभिव्यक्ति और अखंडता प्राप्त करने के लिए भविष्य की सजावट के सभी विवरणों पर काम किया जाता है। जहाँ तक मंच डिज़ाइन के उस्तादों की बात है, उनके रेखाचित्रों को न केवल मंच डिज़ाइन के आधार के रूप में माना जाता है, बल्कि एक स्वतंत्र के रूप में भी माना जाता है कला का काम, लेखक की शैली और मौलिकता से प्रतिष्ठित।

रंगमंच के दृश्यकई भागों से मिलकर बना है. इनमें फ़्रेमिंग तत्व, पर्दा, मंच पर मौजूद वस्तुएं, साथ ही मंच के पीछे, पृष्ठभूमि आदि शामिल हैं। नाटकीय दृश्यावली कई तरीकों से बनाई जाती है, विशेष रूप से छवियों और त्रि-आयामी विवरणों की सहायता से। रूसी यथार्थवाद में चित्रात्मक तत्व प्रमुख हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि समतल तत्व और आयतनात्मक वस्तुएँ मिलकर दृश्य का समग्र और ज्वलंत चित्र बनाएँ। पर्यावरण को चित्रित करने के बुनियादी, पारंपरिक तरीकों के अलावा, नए और आधुनिक तरीके भी उभर रहे हैं। इनमें प्रोजेक्शन, स्क्रीन, ड्रेपरियां और बहुत कुछ शामिल हैं। तथापि, आधुनिक तरीकेमंच की सजावट ने पेंटिंग का स्थान नहीं लिया है, जो लगभग किसी भी दृश्य में किसी न किसी रूप में मौजूद होती है। वास्तविकता बनाने के रूपों की विविधता केवल विशेषज्ञों को प्रदर्शन की सामग्री और शैली के अनुसार सबसे उपयुक्त रूपों को चुनने की अनुमति देती है।

वेशभूषा भी कम महत्वपूर्ण नहीं है, जिसकी बदौलत पात्रों की छवियां बनती हैं। पोशाक की संभावनाएं बहुत व्यापक हैं: यह नायक की सामाजिक संबद्धता, उसकी राष्ट्रीयता, पेशे और कुछ चरित्र लक्षणों के बारे में बता सकती है। वेशभूषा की शैली और रंग डिजाइन नाट्य दृश्यों के समान होनी चाहिए। में बैले प्रदर्शनवे एक व्यावहारिक कार्य के अधीन भी हैं, उन्हें आरामदायक और नृत्य गतिविधियों के लिए उपयुक्त होना चाहिए।

नाट्य दृश्यों के मुख्य प्रकार

प्रमुखता से दिखाना दो प्रकारके लिए सजावट नाट्य प्रस्तुतियाँ: कठोर और मुलायम।

कठिन दृश्यमें भी विभाजित किया गया है विशाल राशिकिस्में. सबसे पहले, वे विशाल, अर्ध-आयतन और सपाट हैं। वे मंचित दृश्यों के बीच भी अंतर करते हैं, जिसके साथ अभिनेता प्रदर्शन के दौरान बातचीत करते हैं (फर्नीचर के टुकड़े, सीढ़ियाँ, पेड़, आदि), और गैर-मंचित दृश्य, जो केवल पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं।

इस प्रकार के नाट्य दृश्य मुख्यतः शंकुधारी लकड़ी से बनाये जाते हैं। इस सामग्री को काफी कम कीमत के साथ-साथ कुछ वस्तुओं (पेंटिंग, पेस्टिंग इत्यादि) बनाने के लिए प्रसंस्करण के संदर्भ में व्यापक संभावनाओं की विशेषता है। यदि आवश्यक हो तो धातु संरचनाओं का भी उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, स्टील और ड्यूरालुमिन पाइप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वे आपको आकृतियाँ बनाने की अनुमति देते हैं जटिल चित्र(तलीय और आयतनमितीय दोनों), सीढ़ियाँ और सजावटी मशीनें। इस मामले में, सजावट बनाने के लिए धातु का उपयोग व्यावहारिक रूप से एकमात्र विकल्प है। अन्य बातों के अलावा, धातु की वस्तुएं वजन में हल्की होती हैं।

मुलायम सजावटवे सचित्र, पिपली, लिपटी और चिकनी में विभाजित हैं।

उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की विविधता बहुत व्यापक है: लगभग सभी प्रकार के कपड़ों का उपयोग किया जाता है। नाट्य दृश्यावली कैनवास, मखमल और ट्यूल से बनाई जाती है। सिंथेटिक और गैर-बुना सामग्री का भी सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

बुनियादी तकनीकें और नियम जिनके अनुसार नाटकीय दृश्यों का निर्माण किया जाता है, इस कला की शुरुआत में विकसित किए गए थे। आजकल, सबसे कठोर सजावट का आधार अभी भी सजावटी फ्रेम है, जिसका आविष्कार एक सदी से भी पहले हुआ था। इसकी मदद से, विशेष रूप से दीवारों और छतों में, बड़ी संख्या में डिज़ाइन तत्व बनाए जाते हैं। बैकड्रॉप और ड्रॉस्ट्रिंग सिलाई के सिद्धांतों में भी थोड़ा बदलाव आया है।

नाटकीय दृश्यावली बनाने के कई तरीके हैं, और उनमें से प्रत्येक का वर्णन करना संभव नहीं है। मंच डिज़ाइन के नए तरीकों की खोज आज भी नहीं रुकी है। हालाँकि, निश्चित रूप से, सभी नवाचार उन सिद्धांतों और योजनाओं पर आधारित हैं जिन्हें थिएटर के लंबे इतिहास द्वारा विकसित और व्यवहार में लाया गया था।

विषयवस्तु के आधार पर नाट्य दृश्य किस प्रकार के होते हैं?

  1. आख्यान

इस तरह के नाटकीय दृश्यों में कलाकार को पात्रों के अभिनय के लिए एक वास्तविक स्थान बनाना शामिल होता है। उनके लिए धन्यवाद, मंच वह स्थान बन जाता है जहां नाटक के पात्र रहते हैं और अभिनय करते हैं।

  1. बामुहावरा

इस प्रकार के दृश्यों में फर्नीचर के विशिष्ट टुकड़े या पात्रों के आसपास का स्थान शामिल नहीं है, लेकिन यह उत्पादन की भावना और चरित्र को व्यक्त करने में मदद करता है। विशेषज्ञ प्लास्टिक रूपक बनाकर इस लक्ष्य के लिए प्रयास करता है। वहाँ हैं अलग-अलग तरीकेउनके लिए पात्रों के साथ बातचीत करने के लिए रूपक सेटिंग्स और अवसर बनाना।

  1. सुरम्य

इस नाम का मतलब यह नहीं है दृश्य विशेषतानाटकीय दृश्य, लेकिन तथ्य यह है कि उन्हें बनाने का मुख्य तरीका पेंटिंग है। अधिकांश भाग के लिए, ये सपाट सजावट होंगी जिन पर कलाकार विभिन्न छवियां लागू करता है। सबसे पहले, यह त्रि-आयामी तत्वों का उपयोग किए बिना वास्तविक स्थान (परिदृश्य या आंतरिक) को चित्रित करने का एक प्रयास हो सकता है। दूसरे, यह किसी प्रकार की पारंपरिक पृष्ठभूमि हो सकती है, जो किसी न किसी रूप में प्रदर्शन के अर्थ और विचार के लिए उपयुक्त हो। ललित कलान्यूनतम साधनों के साथ मदद कर सकते हैं, लेकिन साथ ही पृष्ठभूमि छवियों की मदद से मंच पर जो कुछ भी हो रहा है उसकी भावना को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त कर सकते हैं।

  1. रचनावादी

रचनावादी-प्रकार के नाट्य दृश्य कुछ आधुनिक प्रदर्शनों के लिए बहुत उपयुक्त हैं। वे पारंपरिक अर्थों में एक्शन स्पेस का चित्रण नहीं करते हैं, बल्कि केवल अभिनेताओं के लिए एक निश्चित संरचना प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, विभिन्न ऊंचाइयों के कई मंच हो सकते हैं, जिनके बीच पात्र सीढ़ियों का उपयोग करके चलेंगे।

  1. स्थापत्य-स्थानिक

ऐसे सेटों में सबसे महत्वपूर्ण तत्व मंच स्थान होता है। मंच पर स्थापित संरचना इसे एक तटस्थ पृष्ठभूमि के रूप में मानती है। इस मामले में, कार्रवाई संरचना पर ही केंद्रित होती है, जो एक ही समय में दृश्य की गहराई का अधिकतम उपयोग करती है।

  1. गतिशील

कई मायनों में, गतिशील नाटकीय दृश्य वास्तुशिल्प-स्थानिक दृश्यों के समान है, क्योंकि दोनों ही मामलों में आधार आंदोलन है। हालाँकि, वे उजागर करते हैं अलग प्रजातिमंच स्थान का डिज़ाइन, जिसे गतिशील कहा जाता है, आंदोलन के कार्य जैसे मानदंड पर आधारित है। पिछले प्रकार के दृश्यों में, आंदोलन का उद्देश्य दर्शकों के सामने एक एकल स्थापना को प्रकट करना है, लेकिन इस प्रकार में यह समझा जाता है कि आंदोलन अभिव्यक्ति का केंद्रीय साधन है जिस पर संपूर्ण प्रदर्शन आधारित है।

  1. रोशनी

सामान्य तौर पर, प्रकाश किसी भी नाटकीय दृश्य को बदल देता है, इसलिए दृश्य-चित्रण में इस उपकरण की महारत बहुत महत्वपूर्ण है। हालाँकि, पेशेवर समझते हैं कि प्रकाश न केवल एक सहायक उपकरण के रूप में कार्य कर सकता है जो दृश्य के डिज़ाइन को सही ढंग से प्रस्तुत करने में मदद करता है। कुछ मामलों में, यह अन्य डिज़ाइन विधियों के साथ अग्रणी भूमिका निभा सकता है। इस प्रकार हम "दृश्यावली" के बारे में बात कर सकते हैं, जिसके निर्माण का साधन प्रकाश उपकरण है।

  1. प्रक्षेपण

आधुनिक थिएटर विशेष उपकरणों का उपयोग करके बनाए गए नाटकीय दृश्यों का उपयोग करते हैं। इस मामले में, कलाकार और वास्तुकार का कौशल सामने नहीं आता है, बल्कि प्रक्षेपण उपकरण और स्क्रीन की गुणवत्ता सामने आती है। उनका लाभ त्रि-आयामी सजावट को पूरी तरह से बदलने की क्षमता है।

  1. जुआ

इस प्रकार का नाट्य दृश्य बहुत समय पहले उत्पन्न हुआ था, जब एक कला के रूप में रंगमंच अपनी प्रारंभिक अवस्था में था। उस समय के नायक भ्रमणशील अभिनेता थे जो शहर के विभिन्न स्थानों पर अपना अभिनय दिखाते थे। स्वाभाविक रूप से, वे एक पूर्ण और पूर्ण मंच डिजाइन नहीं बना सके। दृश्यों का आधार वे वस्तुएँ थीं जो कथानक क्रिया का हिस्सा थीं। अभिनेता स्वयं उन्हें मंच पर लाते थे, उन्हें बदलते थे, वस्तुओं में सुधार करते थे, आदि।

  1. मुख्य मार्ग छोड़कर छोटा रास्ता अपनाना

यह ऑफ-रैंप प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन की गई खेल दृश्यों की एक अनूठी उप-प्रजाति है। यह समझा जाता है कि मंच स्थान सभागार में स्थित है। में शुद्ध फ़ॉर्मसजावट के इस रूप का प्रयोग अक्सर नहीं किया जाता है। विभिन्न प्रकारसुंदर डिज़ाइन प्रतिच्छेद करते हैं और परस्पर क्रिया करते हैं, हर बार कुछ मौलिक बनाते हैं, इसलिए विभिन्न माध्यमों के प्राथमिक गुणों का विश्लेषण करना मुश्किल हो सकता है। हालाँकि, यह उजागर करने लायक है विभिन्न आकारमंच डिजाइन तकनीकों की विविधता दिखाने के लिए नाटकीय दृश्य।


शायद दर्शकों के नृत्यों को देखने के तरीके पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव वह स्थान है जहां उनका प्रदर्शन किया जाता है। धार्मिक नृत्य आमतौर पर पवित्र इमारतों या पवित्र भूमि पर होते हैं, जिससे उनका आध्यात्मिक चरित्र बना रहता है। अधिकांश नाट्य नृत्य भी एक विशेष भवन या स्थान पर होते हैं, जिससे दर्शकों को यह अहसास होता है कि वे किसी अन्य दुनिया में प्रवेश कर गए हैं।


अधिकांश स्थान इस भ्रम को बढ़ाने के लिए नर्तकों और दर्शकों के बीच किसी प्रकार का अलगाव पैदा करते हैं। एक प्रोसेनियम थिएटर मंच, जिसमें एक मेहराब मंच को सभागार से अलग करता है, दर्शकों और नर्तकियों के बीच एक उल्लेखनीय दूरी बनाता है। ऐसे मंच पर प्रदर्शन करना जहां नर्तक हर तरफ से दर्शकों से घिरे हों, संभवतः दूरी और समान भ्रम कम हो जाता है। नृत्य की वे किस्में जो पारंपरिक रूप से थिएटर में प्रदर्शित नहीं की जाती हैं, जैसे कि अफ़्रो-कैरिबियन नृत्य, दर्शकों और नर्तकियों के बीच की दूरी बहुत कम होती है। इनमें दर्शकों को अक्सर नृत्य में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है।


नाटकीय स्थान न केवल दर्शकों और नर्तकियों के बीच संबंधों को प्रभावित करता है, बल्कि कोरियोग्राफी की शैली से भी निकटता से संबंधित है। इस प्रकार, शुरुआती कोर्ट गेंदों में, दर्शक नर्तकों के तीन तरफ बैठे थे, उनके करीब, क्योंकि वे महत्वपूर्ण थे जटिल आंकड़े, नर्तकियों द्वारा प्रदर्शित किया गया, न कि उनके व्यक्तिगत कदमों द्वारा। हालाँकि, जब बैले को थिएटर में पेश किया गया था, तो नृत्य को इस तरह विकसित किया जाना था कि इसे एकल, सामने के दृष्टिकोण से सराहा जा सके। यह उन कारणों में से एक है कि उन्नत दृश्यों पर जोर दिया गया और उनका विस्तार किया गया, क्योंकि उन्होंने नर्तक को दर्शकों के लिए पूरी तरह से खुलने की अनुमति दी और विशेष रूप से, प्रोफाइल में उन्हें लगातार देखे बिना शानदार ढंग से बग़ल में स्थानांतरित करने की अनुमति दी।


कई समकालीन कोरियोग्राफर जो नृत्य को एक भाग के रूप में प्रस्तुत करना चाहते हैं सामान्य जीवनऔर लोगों के इसे देखने के तरीके को चुनौती देने के लिए, प्रदर्शन के भ्रम या ग्लैमर को दूर करने के लिए कई गैर-नाटकीय स्थानों का उपयोग किया गया। 1960 और 70 के दशक में काम करने वाले मेरेडिथ मॉन्क, ट्रिशा ब्राउन और ट्विला थर्प जैसे कोरियोग्राफर अक्सर विज्ञापन या दर्शकों के बिना ही पार्कों, सड़कों, संग्रहालयों और दीर्घाओं में नृत्य प्रस्तुत करते थे। इस प्रकार, नृत्य लोगों के बीच "घटित" होना था, न कि किसी विशिष्ट संदर्भ में। हालाँकि, यहां तक ​​कि सबसे आश्चर्यजनक और असामान्य जगहनर्तक और दर्शकों के बीच, या नृत्य और सामान्य जीवन के बीच की दूरी की भावना को पूरी तरह से दूर नहीं किया जा सकता है।

मंच सज्जा.

स्रोत: “क्या है? के लिए संदर्भ शब्दकोश नव युवक»पीटर मोनास्टिर्स्की

मंच के पीछे. मंच का पिछला भाग, जो दृश्यों को संग्रहित करने के लिए बैकअप रूम के रूप में कार्य करता है।

सलाखों को कद्दूकस कर लें. ऊपरी हिस्सा, दृश्य बोर्ड के ऊपर स्थित है। ग्रेट का मुख्य तत्व एक दूसरे से उचित दूरी पर लगे बीमों का फर्श है। यह स्थिति उन्हें चल रहे प्रदर्शन के दृश्यों और अन्य तत्वों को ऊपर या नीचे करने की अनुमति देती है। चलती केबलों, प्रकाश जुड़नार और दर्शकों की आंखों से छिपाने की जरूरत वाली हर चीज के लिए ब्लॉक ग्रेट के ऊपर और नीचे स्थापित किए गए हैं।

गोली. स्टेज बॉक्स में फर्श. इसे इस तरह रखा जाता है कि इसमें कोई दरार न पड़े. यह स्वास्थ्य सुरक्षा और पैरों की सुरक्षा से संबंधित है। नाटक थिएटरों में, टैबलेट को मोर्टिज़ टर्नटेबल्स और संकेंद्रित रिंगों के साथ बनाया जाता है। यह "छोटा मशीनीकरण" आपको अतिरिक्त रचनात्मक समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है।

वृत्त वलय. मंच पर मशीनरी के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक टैबलेट में एम्बेडेड एक सर्कल है और टैबलेट के स्थिर भाग के साथ घूर्णन फ्लश है। पिछले तीन या चार दशकों में, मंच मशीनरी में एक अंगूठी भी दिखाई दी है। यदि इसे उपयुक्त फास्टनरों से सुरक्षित किया जाए तो यह वृत्त के साथ घूम सकता है। यदि आवश्यक हो, तो यह वृत्त से स्वतंत्र रूप से घूम सकता है। यह जटिल यांत्रिकी कलाकार और निर्देशक के कई दर्शनीय विचारों को सुलझाने में मदद करती है। विशेषकर तब जब वृत्त, मान लीजिए, दक्षिणावर्त गति करता है, और वलय वामावर्त गति करता है। यदि इन उपकरणों का सही ढंग से उपयोग किया जाता है, तो अतिरिक्त वीडियो प्रभाव उत्पन्न हो सकते हैं।

प्रोसेनियम. मंच का एक भाग, सभागार में थोड़ा फैला हुआ। नाटक थिएटरों में यह बंद पर्दे के सामने छोटे दृश्यों की सेटिंग के रूप में कार्य करता है, जो नाटक के मुख्य दृश्यों के बीच की कड़ी हैं।

"पॉकेट"। स्टेज बॉक्स के दोनों किनारों पर सुविधाजनक सेवा स्थान, जहां, सबसे पहले, वर्तमान प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन के मंच डिजाइन के तत्वों को संग्रहीत किया जा सकता है, और दूसरी बात, चलती ट्रकों को लगाया जा सकता है, जिस पर मंच पर डिलीवरी के लिए आवश्यक दृश्यों को इकट्ठा किया जाता है। , ताकि अगला एपिसोड उनकी पृष्ठभूमि पर चलाया जा सके। इस प्रकार, जबकि बायां फरका प्रदर्शन में शामिल है, दायां फरका अगले एपिसोड के लिए लोड किया गया है। यह तकनीक "कार्रवाई के दृश्य" को बदलने की गतिशीलता सुनिश्चित करती है।

मंच के पीछे. थिएटर में, लटकते दृश्यों का हिस्सा, "मंच के कपड़े" का हिस्सा। स्टेज बॉक्स के किनारों पर, पोर्टल के समानांतर या एक कोण पर स्थित, वे खेल के स्थान को सीमित करते हैं, मंच के किनारों पर खड़े दृश्यों को छिपाते हैं, मंच के पार्श्व स्थानों को ढकते हैं, तकनीकी उपकरण, प्रकाश उपकरण छिपाते हैं और कलाकार प्रदर्शन के लिए तैयार हैं. पर्दे अपने पीछे की चीज़ों को अदृश्य बना देते हैं।

स्टेज पोर्टल. मंच की सामने की दीवार में कटआउट इसे सभागार से अलग करते हैं, बाएँ और दाएँ पोर्टल तथाकथित मंच दर्पण का निर्माण करते हैं। मंच पर स्थायी पत्थर के अतिरिक्त दो चल पत्थर भी हैं, जिनकी सहायता से मंच का आकार छोटा किया जा सकता है।

मंच दर्पण. मंच बॉक्स को सभागार से अलग करने वाले वास्तुशिल्प पोर्टल में स्वागत।

सजावट. आजकल, जब निर्णय सजावटकिसी प्रदर्शन के दौरान, सजावट के बजाय दृश्य-चित्रण के बारे में बात करना बेहतर होता है। जब से थिएटर अस्तित्व में है, प्रदर्शन के लिए सजावट अनिवार्य रही है। अभिन्न अंगकेवल दृश्य की एक विशेषता के रूप में। यह आवश्यक था, सबसे पहले, प्रदर्शन के उद्देश्य से, जिसमें अभिनेताओं ने कथानक को बताया। दूसरे, लेखक की टिप्पणियाँ कार्रवाई के स्थान के संकेत के अनुसार उन्हें प्रारूपित करने के लिए बाध्य थीं। लेकिन जब से निर्देशक की छवि थिएटर में दिखाई दी, प्रदर्शन की छवि, उसकी भावनात्मक व्याख्या बनाने की दिशा में सब कुछ बदलना शुरू हो गया... थिएटर एक सीधा तमाशा नहीं रह गया, वह रूपकों और संकेतों में बोलना शुरू कर दिया। इस मामले में, प्राथमिक सजावट अब उपयोगी नहीं हो सकती: यह कोई प्रदान नहीं कर सकती दिलचस्प मिलनमंच और दर्शक. नई परिस्थितियों में, दर्शनशास्त्र आवश्यक हो गया, जिसने समय के साथ दर्शकों और प्रदर्शन के महानतम कलाकारों और रचनाकारों दोनों का दिल जीतना शुरू कर दिया।

स्टेज के कपड़े. स्टेज बॉक्स का फ़्रेमिंग, जिसमें पंख, मेहराब और पृष्ठभूमि शामिल है। पैड क्षैतिज छड़ों पर टैबलेट के ऊपर लगे होते हैं। वे शीर्ष पर स्थित पूरे घर को "छिपाते" हैं; वैलेंस भी एक चंदवा है, लेकिन यह दर्शक के करीब स्थित है और रेडिएटर और पहले सॉफिट को कवर करता है। गलीचे एक तख़्त लकड़ी के फर्श को कवर करते हैं जो दिखने में बहुत आकर्षक नहीं होता है; हर गंभीर थिएटर में परिस्थितियों के आधार पर ऐसे कई सेट होते हैं। एक नियम के रूप में, मंच के कपड़े काफी महंगे हैं।

पदुगा. स्टेज बॉक्स के समान रंग के कपड़े की एक पट्टी स्टेज बॉक्स के शीर्ष से क्षैतिज रूप से लटकी हुई है। यह दर्शकों के लिए "ग्रेट्स (सॉफिट्स, लाइटिंग, अन्य डिज़ाइन तत्व) के नीचे स्थित तकनीकी गंदगी" के दृश्य को भी अवरुद्ध करता है।

वैलेंस। फ्रिल एक फीता बॉर्डर है जो किसी चीज़ के किनारे से चलता है। एक छड़ पर लगा हुआ.

बारबेल. मंच तंत्र का एक हिस्सा बाएं से दाएं पुल तक एक पट्टी है, जो हाथों या मोटर द्वारा संचालित, इससे जुड़े दृश्यों के तत्वों को नीचे और ऊपर उठाती है।

पृष्ठभूमि. बड़ा चित्रकारी, जो प्रदर्शन की पृष्ठभूमि बन सकता है। यह याद रखना चाहिए कि पृष्ठभूमि का सुरम्य होना आवश्यक नहीं है। यह कभी-कभी केवल दृश्य के परिधान का हिस्सा हो सकता है। इसका मतलब यह है कि यह पंख और पैड के समान रंग में तटस्थ हो सकता है।

सॉफ़िट. रोशनी की एक बैटरी, एक निश्चित क्रमादेशित क्रम में इकट्ठी की जाती है, जिसका लक्ष्य टैबलेट पर या पृष्ठभूमि पर या सभागार में, या स्टेज बॉक्स के विभिन्न हिस्सों पर होता है।

रैम्प. प्रोसेनियम के साथ एक लंबा, निचला अवरोध जो मंच पर लक्षित प्रकाश व्यवस्था को दर्शकों से छुपाता है।

प्रोसेनियम. पर्दे के सामने स्टेज की जगह. प्रोसेनियम भी एक अतिरिक्त क्षेत्र है जिसका उपयोग अंतराल, चित्रों के बीच स्क्रीनसेवर और दर्शकों के साथ संचार के लिए किया जा सकता है।

परदा। वह पर्दा जो मंच को सभागार से अलग करता है, प्रत्येक क्रिया के बाद पर्दा, ताकि मध्यांतर के बाद वह फिर उठ जाए। मुख्य पर्दे के अलावा, बड़े थिएटरों में पहली छड़ पर एक सुपर-पर्दा और एक अग्नि पर्दा भी लटका होता है, जिसे प्रत्येक प्रदर्शन के बाद मंच को सभागार से अलग करने के लिए नीचे कर दिया जाता है। हर दिन प्रदर्शन शुरू होने से पहले, आग का पर्दा उठता है और आग लगने की स्थिति में, युद्ध की तैयारी में, शीर्ष पर लटक जाता है।

सजावट

प्राचीन काल से ही इसका महत्व बढ़ गया है सजावटी पेंटिंग, कला की एक विशेष शाखा का गठन, जिसके इतिहास में इसका विकास चित्रफलक चित्रकला और चित्र चित्रकला के आंदोलन के बाद हुआ। कभी-कभी वही कार्य इसमें शामिल किए जाते हैं जो यह उत्तरार्द्ध प्रदान करता है, यदि केवल उन्हें मुख्य रूप से सजावटी उद्देश्यों (दीवार और छत पेंटिंग, भित्तिचित्र) के लिए किसी इमारत की दीवारों और छत पर निष्पादित किया जाता है; लेकिन इसके मुख्य तत्व में शब्द के सख्त अर्थ में आभूषण शामिल हैं, यानी, ज्यामितीय रेखाओं और आकृतियों के सुंदर संयोजन, साथ ही पौधे और पशु साम्राज्य के रूप, काल्पनिक या अपरिवर्तित (उदाहरण के लिए, घरों में दीवार पेंटिंग) पोम्पेई, अल्हाम्ब्रा के मूरिश अरबी, वेटिकन में राफेल के बक्सों के विचित्र चित्र आदि)। इरादों सजावटी पेंटिंगसंस्कृति और कला के ऐतिहासिक पाठ्यक्रम के आधार पर परिवर्तन हुआ विभिन्न राष्ट्र, उस स्वाद और स्थापत्य शैली से जो प्रचलित थी समय दिया गया. फ़्रांसीसी इस नाम का प्रयोग 19वीं शताब्दी में करने लगे सजावटी कला (fr. मैं कला सजावट) हस्तशिल्प उत्पादन की विभिन्न शाखाओं के लिए जिन्हें कला की सहायता की आवश्यकता होती है, जैसे कि सुरुचिपूर्ण फर्नीचर, कालीन, फीता, कांच और मिट्टी के बर्तन, गहने, कांस्य, वॉलपेपर और विलासिता और आराम की अन्य वस्तुओं का उत्पादन - एक शब्द में, हर चीज के लिए जर्मनों में इसे क्लिनकुन्स्टे या कुन्स्टगेवेर्बे कहने की प्रथा है, और रूस में - अनुप्रयुक्त कलाया कला उद्योग.

रंगमंच के दृश्य

शब्द "दृश्यावली" का उपयोग अक्सर थिएटर के सहायक उपकरणों के संदर्भ में किया जाता है जिनका उद्देश्य उस स्थान का भ्रम पैदा करना होता है जहां मंच पर प्रदर्शन किया जाने वाला कार्य होता है। इसलिए, अधिकांश भाग के लिए नाटकीय दृश्य या तो परिदृश्य या सड़कों, चौराहों और इमारतों के अंदर के परिप्रेक्ष्य दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन्हें कैनवास पर रंगों से चित्रित किया गया है। प्रत्येक नाट्य सेट के मुख्य घटक हैं: आवरणऔर मंच के पीछेपहले को मंच के पीछे लटका दिया गया है, जो इसकी पूरी चौड़ाई में फैला हुआ है, और पुनरुत्पादित परिदृश्य या परिप्रेक्ष्य में पृष्ठभूमि में मौजूद हर चीज़ को दर्शाता है; पर्दे लिनेन के टुकड़े होते हैं, जो पर्दे की तुलना में संकीर्ण होते हैं, लकड़ी के बंधन पर फैले होते हैं और उचित तरीके से एक किनारे पर काटे जाते हैं; उन्हें मंच के किनारों पर दो, तीन या कई पंक्तियों में एक के बाद एक रखा जाता है, और निकट की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे पेड़, चट्टानें, घर, भित्तिस्तंभ और दृश्य के अन्य भाग। सजावट से पूरक हैं सबआर्क्स- कैनवास के टुकड़े शीर्ष पर पूरे मंच पर फैले हुए हैं और आकाश के टुकड़े, पेड़ों की ऊपरी शाखाएं, छत की तहखानों आदि का चित्रण करते हैं, और भी व्यावहारिक- चित्रित कैनवास से ढके विभिन्न लकड़ी के मंच और मंच, उदाहरण के लिए, पत्थर, पुल, चट्टानों के स्पर, लटकती गैलरी, सीढ़ियाँ, आदि का प्रतिनिधित्व करते हैं।

वह कलाकार जो नाट्य दृश्यों का सृजन करता है, कहलाता है डेकोरेटर, सामान्य रूप से एक चित्रकार के लिए आवश्यक प्रशिक्षण के अलावा, कुछ विशेष ज्ञान होना चाहिए: उसे रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों को पूरी तरह से जानना होगा, लेखन की एक बहुत व्यापक तकनीक में महारत हासिल करनी होगी, अपने रंग को उग्र के अनुकूल बनाने में सक्षम होना होगा प्रकाश व्यवस्था जिसमें आम तौर पर मंचीय प्रदर्शन होते हैं, और सामान्य तौर पर यह उम्मीद की जाती है कि उनके काम का परिणाम प्रदर्शन किए जा रहे नाटक की एक सुरम्य सेटिंग होगी, जो न केवल इसकी अत्यधिक सादगी या दिखावटीपन से इसे नुकसान नहीं पहुंचाती है, बल्कि ताकत में योगदान करती है। और दर्शक पर जो प्रभाव पड़ता है उसकी प्रभावशीलता। सजावट का एक स्केच तैयार करने के बाद, डेकोरेटर उसके लिए बनाता है लेआउट, यानी, कार्डबोर्ड पर्दे, पर्दे और अन्य सहायक उपकरण के साथ एक मंच की एक लघु झलक, ताकि इस मॉडल से कोई भी भविष्य के काम के प्रभाव का पहले से अनुमान लगा सके। फिर सजावट का क्रियान्वयन शुरू करने के बाद, वह पर्दे के कैनवास को अंदर खींचता है क्षैतिज स्थितिअपने स्टूडियो के फर्श पर, स्केच की एक विस्तृत ड्राइंग को वर्गों में विभाजित करके उस पर स्थानांतरित करता है (लकड़ी का कोयला या एक विशेष प्रकार की स्याही) और अंत में, पेंट के साथ लिखना शुरू करता है। वह दृश्यों और दृश्यावली के अन्य हिस्सों का प्रदर्शन करते समय बिल्कुल वैसा ही करता है। उसके पैलेट को गोंद से पतला विभिन्न पेंट के डिब्बे वाले एक बॉक्स से बदल दिया गया है; लिखने के लिए लंबे हैंडल वाले ब्रिसल्स से बने कमोबेश बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है। काम करते समय वह बीच-बीच में टोक देता है कि वर्कशॉप में फर्श से कुछ ऊंचाई पर बनी गैलरी तक जाओ और वहां से देखो कि क्या लिखा है। वह आम तौर पर अकेले काम नहीं करता है, बल्कि अपने छात्रों और सहायकों के साथ मिलकर काम करता है, जिन्हें वह काम की तैयारी और माध्यमिक हिस्से सौंपता है।

प्राचीन यूनानियों में मंच प्रदर्शन को दृश्यों से सुसज्जित किया जाता था (दृश्यावली)। इतिहास में ज्ञात सबसे पुराने सज्जाकारों में से एक के रूप में, आगाफार्च की ओर संकेत किया जा सकता है, जो लगभग 460-420 वर्ष जीवित रहे। ईसा पूर्व आधुनिक समयसजावटी पेंटिंग मुख्य रूप से इटली में विकसित हुई, जिसने वितरित किया सर्वोत्तम स्वामीइस भाग और अन्य देशों के लिए. 18वीं शताब्दी में इतालवी सज्जाकारों में से, गियोवन्नी सर्वंडोनी, जो पेरिस में रॉयल ओपेरा के लिए काम करते थे, विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। फिर विचाराधीन क्षेत्र में चैम्पियनशिप फ़्रेंच के पास चली गई। उनमें से, थिएटर चित्रकार बोके ने उल्लेखनीय प्रतिभा दिखाई; प्रसिद्ध वट्टू और बाउचर ने मंच के लिए लिखने के लिए अपनी पेंटिंग के प्रदर्शन से समय निकालने में संकोच नहीं किया। फिर डेगोटी, सिसेरी, बाद के छात्र सेचन, डेस्प्लेचिन, फेशर और कैंबोन, चैपेरॉन, थियरी, रुबे और चेरेट ने फ्रांसीसी सज्जाकारों के बीच बहुत प्रसिद्धि हासिल की। जर्मनी में उत्कृष्ट सज्जाकार शिंकेल, कार्ल ग्रोपियस, इटालियंस क्वाग्लियो (डोमेनिको, उनके भाई साइमन और बेटे एंजेलो) और जे हॉफमैन थे। रूस में, शाही थिएटरों की ज़रूरतें शुरू में इतालवी सज्जाकारों - पेरेज़िनोटी, क्वारेनघी, कनोपी, गोंजागा, और फिर, निकोलस प्रथम के शासनकाल के दौरान, जाकर पूरी की गईं। जर्मन कलाकारएंड्रियास रोलर, के. वैगनर और अन्य; केवल 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एम.आई.बोचारोव और एम.ए. शिशकोव जैसे प्रतिभाशाली उस्तादों की बदौलत सजावटी पेंटिंग रूस में स्वतंत्रता के पथ पर चल पड़ी और इस शाखा के अध्ययन के लिए कला अकादमी में एक विशेष कक्षा की स्थापना हुई। कला का.


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2010.:

समानार्थी शब्द