सांस्कृतिक एवं अवकाश कार्यक्रमों का रचनात्मक निर्माण

1.4 नाट्यशास्त्र में रचना की अवधारणा

शब्द "रचना" लैटिन शब्द "कंपोजिटियो" (रचना) और "कंपोजिटस" पर वापस जाता है - अच्छी तरह से स्थित, पतला, सही।

एक नाटकीय कार्य में छवि का विषय है, सामाजिक संघर्ष, काम के नायकों में व्यक्त किया गया।

नाटक का इतिहास बताता है कि समग्रता का निर्माण करना चाहिए कलात्मक छविसंघर्ष की घटना, एक साधारण सी लगने वाली स्थिति का अनुपालन करना, न केवल संघर्ष की शुरुआत, बल्कि उसके विकास और परिणाम को भी दिखाना, किसी भी तरह से आसान नहीं है। कठिनाई एकमात्र सही नाटकीय विकास को खोजने और फिर प्रारंभिक स्थिति को पूरा करने में है।

जब किसी नाटक की शुरुआत सबसे दिलचस्प हिस्सा बनी रहती है और इससे आगे का विकासशुरुआत से "ऊपर" नहीं, बल्कि "नीचे" जाता है, लेखक को अपनी मरती हुई आग में नए "लॉग" फेंकने के लिए मजबूर किया जाता है, जिससे इस संघर्ष के विकास को उसकी प्रारंभिक स्थिति से कुछ नए, अतिरिक्त टकराव शुरू करके बदल दिया जाता है। यह पथ उस संघर्ष को हल करके नाटक को पूरा करने से रोकता है जिसके साथ यह शुरू हुआ था, और एक नियम के रूप में, लेखक द्वारा अपने पात्रों की नियति के जानबूझकर निपटान के माध्यम से एक कृत्रिम निष्कर्ष तक ले जाता है।

मुख्यतः रचना की संरचनागत जटिलता के कारण नाटकीय कार्यऔर एक निष्पक्ष विश्वास पैदा हुआ कि नाटक साहित्य का सबसे जटिल प्रकार है। इसमें हमें यह जोड़ना चाहिए: अच्छी नाटकीयता। क्योंकि किसी ख़राब नाटक के सत्तर पन्ने लिखना किसी ख़राब उपन्यास के नौ सौ पन्ने लिखने से ज़्यादा आसान है।

रचना संबंधी कठिनाइयों से निपटने के लिए, नाटककार को अपने कलात्मक कार्य की अच्छी समझ होनी चाहिए, नाटकीय रचना के मूल तत्वों को जानना चाहिए और नाटकीय कृति के निर्माण की "मानक संरचना" की कल्पना करनी चाहिए। निःसंदेह, कला का कोई भी कार्य पूर्व निर्धारित पैटर्न के अनुसार नहीं लिखा जाता है। उतना ही मौलिक यह निबंध, उतना ही अच्छा होगा.

"योजना" प्रत्येक दिए गए नाटक की व्यक्तिगत मौलिकता पर या सामान्य रूप से नाटकीय रचनात्मकता के कार्यों की अंतहीन विविधता पर बिल्कुल भी अतिक्रमण नहीं करती है। यह प्रकृति में सशर्त है और यह स्पष्ट रूप से समझाने का काम करता है कि हम किन संरचनागत आवश्यकताओं के बारे में बात कर रहे हैं। यह नाटकीय कार्यों की संरचना का विश्लेषण करने के लिए भी उपयोगी होगा।

चूँकि नाटकीय रचना के मूल तत्वों के बिना - संघर्ष की शुरुआत की छवि, संघर्ष का पाठ्यक्रम (विकास) और संघर्ष का परिणाम - एक संघर्ष घटना की समग्र छवि बनाना असंभव है - उनकी उपस्थिति और किसी नाटकीय कार्य में व्यवस्था का नामित क्रम, शब्द के पूर्ण अर्थ में, प्राथमिक रूप से आवश्यक है कलात्मक आवश्यकतानाटकीय कला.

हेगेल ने एक समय नाटक के काम में तीन नामित मूल तत्वों की उपस्थिति की आवश्यकता पर ध्यान आकर्षित किया। इसलिए, सिद्धांत आरेख अंतर्निहित है नाटकीय कार्य, को आमतौर पर हेगेलियन ट्रायड कहा जाता है।

स्पष्टता के लिए, नाटकीय कार्य की मौलिक संरचना - हेगेल का त्रय - को इस प्रकार चित्रित किया जा सकता है:

नाटक सिद्धांत के जनक अरस्तू (384-322 ईसा पूर्व) थे। उनका "पोएटिक्स" पहला काम है जो नाटकीय कला के सिद्धांत को शामिल करते हुए हमारे पास आया है प्राचीन ग्रीस 1. नाटक में सबसे कठिन काम एक कथानक का निर्माण है: अरस्तू लिखते हैं: "कथानक आधार है और, जैसा कि यह था, त्रासदी की आत्मा"...

“हर त्रासदी के दो भाग होते हैं: शुरुआत और अंत। कथानक एक ऐसी घटना को "आलिंगन" करता है जो नाटक के बाहर है, और उनमें से कुछ जो इसके भीतर ही निहित हैं" 2।

शुरुआत क्रिया का वह हिस्सा है "जो शुरुआत से उस क्षण तक फैलता है जो वह सीमा है जहां से खुशी में संक्रमण [या खुशी से दुख में] शुरू होता है" 3. उपसंहार "इस संक्रमण की शुरुआत से अंत तक" शेष क्रिया है 4. इस प्रकार, अरस्तू नाटक की रचना के उसकी क्रिया से संबंधित दो अत्यंत महत्वपूर्ण तत्वों को स्थापित करता है। प्राचीन काव्यों से रचना के नियम निकाले गए जो हास्य और त्रासदियों के लेखकों के लिए अनिवार्य थे। वे यहाँ हैं:

1. नाटक का आधार कथानक है। होरेस द्वारा पुष्ट अरस्तू की इस स्थिति को सभी नाटक सिद्धांतकार स्वीकार करते हैं। इसने नाटक की साज़िश को सावधानीपूर्वक विकसित करने की आवश्यकता के औचित्य के रूप में कार्य किया। नाटक के सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता जटिल कथानकों की अपेक्षा सरल कथानकों को प्राथमिकता देते हैं। हालाँकि, जबकि अधिकांश आलोचकों और लेखकों ने नाटकीय कार्रवाई की जटिल संरचना को कृत्रिम मानते हुए खारिज कर दिया, ए.के. टॉल्स्टॉय अच्छी तरह से विकसित नाटकीयता के समर्थक बने रहे। उन्होंने इसमें कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने का एक महत्वपूर्ण साधन देखा। नाटक का निर्माण ए.के. टॉल्स्टॉय ने इसकी तुलना एक सिम्फनी की रचना से की, जिसमें एक निश्चित "पैटर्न" होता है। प्रत्येक त्रासदी का अपना नाटकीय मूल होना चाहिए। लेकिन यह गतिहीन नहीं है, बल्कि इसके विपरीत क्रिया 5 की एक निश्चित गति का प्रतिनिधित्व करता है।

2. चरित्र टाइपीकरण.

टाइपिफिकेशन को एक निश्चित उम्र, लिंग, पेशे, सामाजिक स्थिति आदि की विशेषताओं के साथ एक चरित्र की छवि के पत्राचार के रूप में समझा जाता है। टाइपिफिकेशन की इस समझ के अनुसार, अकिलिस को हमेशा गुस्सा होना चाहिए, और ऑरेस्टेस उदास होना चाहिए, आदि। कॉमिक पात्रों के लिए हालाँकि, उनका आविष्कार लेखक द्वारा किया गया था, फिर भी, उनमें ऐसी विशेषताएँ अवश्य होनी चाहिए जिन्हें सबसे विशिष्ट माना जाता है इस प्रकृति का: बूढ़ों के प्रति चिड़चिड़ापन, युवाओं के प्रति प्रेम, नौकरों के प्रति धूर्तता इत्यादि।

जैसा कि ज्ञात है, नाटक के उत्कृष्ट कार्यों ने टाइपिंग की इस सीमित समझ का उल्लंघन किया।

3. नाटक की पाँच अंकीय संरचना।

नाटक को पाँच अंकों में बाँटने का अपना औचित्य था। इसका सार इस तथ्य में देखा गया कि प्रत्येक अभिनय नाटक की रचना में एक निश्चित चरण का प्रतिनिधित्व करता है। गिराल्डी सिन्नो ने लिखा, "रोमन का मानना ​​था कि कथानक पाँच कृत्यों का होना चाहिए।" - पहले में एक प्रदर्शनी है। दूसरे में प्रदर्शनी में जो दिया जाता है वह अपने अंत की ओर बढ़ने लगता है। तीसरे में बाधाएँ उत्पन्न होती हैं और परिवर्तन होते हैं। चौथे में, सभी परेशानियों के कारण को ठीक करने का अवसर मिलना शुरू हो जाता है। पांचवें में, अपेक्षित अंत संपूर्ण प्रदर्शनी के अनुरूप एक उपसंहार के साथ होता है।

रचना के कुछ नियम विशेष थे बड़ा मूल्यवान, चूँकि उन्होंने नाटकीय कार्रवाई की विशिष्टताएँ निर्धारित कीं। यह विशेष रूप से इस बात पर लागू होता है कि संपूर्ण कार्रवाई की संरचना कैसे की जाए। 16वीं सदी के सिद्धांत और व्यवहार में दो प्रवृत्तियाँ थीं। एक था त्रासदी की कार्रवाई का निर्माण करना, उस दुर्भाग्य पर ध्यान केंद्रित करना जो पहले ही घटित हो चुका था। दूसरा है घटनाओं को गतिशील रूप से चित्रित करना, उनके नाटक पर जोर देना। यह गतिशील सिद्धांतउस सिद्धांत का विरोध जिसे स्थिर कहा जा सकता है। घटना स्वयं घटित हो चुकी है और कार्रवाई केवल घटना के तथ्य को स्थापित करने के लिए है। इस प्रकार की अवधारणा को स्केलिगर ने आदर्श 1 मानते हुए प्रस्तावित किया था।

कार्य की मौलिक संरचना के आधार पर, हम नाटकीय रचना के विशिष्ट तत्वों को सूचीबद्ध करेंगे, और फिर हम उनमें से प्रत्येक का सार और उद्देश्य प्रकट करेंगे।

संघर्ष की शुरुआत प्रदर्शनी में और मुख्य संघर्ष की शुरुआत में प्रकट होती है।

संघर्ष का मार्ग नायकों के विशिष्ट कार्यों और संघर्षों के माध्यम से प्रकट होता है - तथाकथित उलटफेर के माध्यम से जो संघर्ष की शुरुआत से लेकर उसके समाधान तक कार्रवाई के सामान्य आंदोलन को बनाते हैं। कई नाटकों (हालांकि सभी नहीं) में एक मजबूत बिंदु होता है उच्च वोल्टेजकार्रवाई चरमोत्कर्ष है.

संघर्ष का परिणाम मुख्य संघर्ष के अंत (समाधान) और नाटक के समापन में दिखाया गया है।

प्रत्येक नाटकीय कार्य में आवश्यक रूप से एक प्रदर्शनी, यानी प्रारंभिक भाग होता है।

प्रदर्शनी किसी नाटकीय कार्य का प्रारंभिक भाग है। इसका उद्देश्य: दर्शकों को नाटक की आगामी कार्रवाई को समझने के लिए आवश्यक जानकारी प्रदान करना। कभी-कभी दर्शकों को यह बताना ज़रूरी होता है कि घटनाएँ किस देश में और किस समय घटित होंगी। कभी-कभी संघर्ष से पहले की किसी बात को संप्रेषित करना आवश्यक होता है।

महान फ्रांसीसी दार्शनिकऔर लेखक डेनिस डिडेरॉट (1713-1784) ने अपने ग्रंथ "ऑन ड्रामेटिक पोएट्री" - "ऑन इंटरेस्ट" में, जिसमें डिडेरॉट ने प्रश्न विकसित किया है: जनता का ध्यान कैसे आकर्षित किया जाए? नाटकों में, कार्रवाई स्वाभाविक रूप से उत्पन्न होनी चाहिए, जैसे कि अनायास: "उन्हें (पात्रों को) बिना ध्यान दिए कहानी की शुरुआत करने दें, उनके लिए सब कुछ अंधेरा होने दें, उन्हें संदेह किए बिना अंत तक जाने दें" 1। इस सिद्धांत का अर्थ यह है कि दर्शक का ध्यान किसी पर केन्द्रित नहीं होना चाहिए बाहरी घटनाएँ, लेकिन पात्रों के अनुभवों, उनके विचारों और भावनाओं, वास्तविकता पर उनकी प्रतिक्रियाओं पर।

सबसे महत्वपूर्ण और सार्थक पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कार्रवाई को आर्थिक रूप से और सोच-समझकर तैयार किया जाना चाहिए।

नाटकीय घटनाओं के संपूर्ण बाद के विकास के लिए पहले से ही नाटक का प्रदर्शन महत्वपूर्ण है।

“नाटक शुरू करने के लिए चुनी गई घटनाएँ पहले दृश्य के कथानक के रूप में काम करेंगी; वह दूसरे को बुलायेगी, दूसरा तीसरे को बुलायेगा, और कार्य पूरा हो जायेगा। यह महत्वपूर्ण है कि कार्रवाई बढ़ती गति के साथ आगे बढ़े और यह स्पष्ट है... पहली कार्रवाई जितनी अधिक घटनाओं को अविकसित अवस्था में छोड़ती है, निम्नलिखित कृत्यों के लिए उतने ही अधिक विवरण होंगे” 2. हालाँकि, प्रदर्शनी की वास्तविकता के प्रयास में, कोई ऐसी गलती कर सकता है जो नाटक को बर्बाद कर देगी। प्रारंभिक घटना ऐसी नहीं होनी चाहिए कि उसकी रुचि बाद के दृश्यों और घटनाओं की रुचि से अधिक हो जाए: “यदि आप एक मजबूत क्षण के साथ शुरुआत करते हैं, तो बाकी सब समान तनाव के साथ लिखा जाएगा, या पूरी तरह से ख़त्म हो जाएगा। कितने नाटक शुरुआत तक ही ख़त्म हो जाते हैं! कवि ठंडी शुरुआत करने से डरता था और उसकी स्थिति इतनी मजबूत थी कि वह मुझ पर बने पहले प्रभाव का समर्थन नहीं कर सका” 3.

प्रदर्शनी का सबसे आम प्रकार रोजमर्रा की जिंदगी के उस अंतिम खंड का प्रदर्शन है, जिसका पाठ्यक्रम संघर्ष के फैलने से बाधित होगा।

गोगोल के अनुसार, घटना जीवंत, प्राकृतिक और हाल ही में घटित होनी चाहिए। जब नाटक जीवन का स्वाभाविक, सच्चा चित्र प्रस्तुत करता है, जब उसमें निहित विचार जनमानस को प्रभावित करने में सक्षम होता है, तभी वह कृति दर्शकों की आंखों के सामने जीवंत, नाटकीय, उबलती है। और साथ ही में उच्चतम डिग्रीउपदेशात्मकता रचनात्मकता की पराकाष्ठा है, जो केवल महान प्रतिभाओं के लिए ही सुलभ है”1।

नाटकीयता में लोक कथाओं के साथ बहुत कुछ समानता है और सबसे अधिक संभावना है कि इसकी उत्पत्ति उन्हीं से हुई है। नाट्यशास्त्र से लिया गया लोक कथा, उसके जैसा मुख्य विषय, इसका मुख्य चमत्कार, एक सामाजिक चमत्कार - बुराई पर अच्छाई की जीत। एक परी कथा के निर्माण और एक नाटकीय कार्य की संरचना के बीच भी बहुत कुछ समान है। विशेष रूप से, अधिकांश नाटकों का प्रदर्शन एक परी कथा के प्रदर्शन के समान सिद्धांत पर बनाया गया है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "एक बूढ़ा आदमी अपनी बूढ़ी औरत के साथ नीले समुद्र के किनारे रहता था," पुश्किन की "टेल्स ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" की शुरुआत में कहा गया है। “बूढ़ा आदमी सीन से मछली पकड़ रहा था। बुढ़िया अपना सूत कात रही थी।” यह "बिल्कुल तीस साल और तीन साल" तक चलता रहा, लेकिन कोई "परी कथा" नहीं थी। केवल जब बूढ़े व्यक्ति ने एक सुनहरी मछली पकड़ी जो मानवीय आवाज़ में बोलती थी, तो जीवन का यह सामान्य प्रवाह बाधित हो गया, इस कहानी का अवसर आया, और "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" शुरू हुई।

कई नाटकों की शुरुआत एक ही सिद्धांत पर बनी है: "एक बार की बात है..." और अचानक " ज़र्द मछलीया इस काम का "सुनहरा अंडा" वह संघर्ष है जिसे इसमें दर्शाया जाएगा।

एक अन्य प्रकार की प्रदर्शनी - प्रस्तावना - दर्शक को लेखक का सीधा संबोधन, लघु कथाभविष्य की कार्रवाई के पात्रों और उसके चरित्र के बारे में। कई मामलों में, प्रस्तावना व्याख्या को समाप्त कर देती है, क्योंकि नाटक के संघर्ष की शुरुआत इसमें ही निहित (घोषित) होती है। हालाँकि, अक्सर प्रस्तावना केवल व्याख्या को खोलती है, जो तब तक जारी रहती है जब तक कि जीवन के प्रवाह को दिखाते हुए संघर्ष शुरू नहीं हो जाता। इस तरह शेक्सपियर की त्रासदी रोमियो और जूलियट की शुरुआत होती है। एक संक्षिप्त प्रस्तावना के बाद, प्रदर्शनी पूरे पहले भाग में जारी रहती है।

कभी-कभी कोई नाटक व्युत्क्रम से शुरू होता है, यानी यह दिखाता है कि कार्रवाई शुरू होने से पहले संघर्ष कैसे समाप्त होगा। इस तकनीक का उपयोग अक्सर एक्शन से भरपूर कार्यों के लेखकों द्वारा किया जाता है, विशेष रूप से जासूसी कहानियों में। व्युत्क्रम का कार्य शुरू से ही दर्शक को मोहित करना है, उसे इस जानकारी की सहायता से अतिरिक्त तनाव में रखना है कि चित्रित संघर्ष किस ओर ले जाएगा।

जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट होना चाहिए कि प्रदर्शनी - एक नाटकीय कार्य का प्रारंभिक भाग - कथानक की शुरुआत तक चलता है - इस नाटक के मुख्य संघर्ष का कथानक। इस बात पर ज़ोर देना बेहद ज़रूरी है कि हम मुख्य संघर्ष की शुरुआत के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका विकास इस नाटक में चित्रण का विषय है।

"साहित्य की प्रशिक्षण पुस्तक" में गोगोल नाटकीय रचना की समस्याओं को हल करते हैं। गोगोल रचना के उन तत्वों को परिभाषित करते हैं जो क्रिया के वास्तव में नाटकीय विकास को सुनिश्चित करते हैं। पहली बात जो एक नाटककार को ध्यान रखनी चाहिए वह है "सख्ती से और समझदारी से सोचा गया कथानक" बनाना। सबसे महत्वपूर्ण शर्तकार्रवाई की एकता है: “सभी व्यक्ति जिन्हें कार्य करना चाहिए, या बेहतर होगा, जिनके बीच मामला शुरू होना चाहिए, उन्हें लेखक द्वारा पहले से ही लिया जाना चाहिए; लेखक उनमें से प्रत्येक के भाग्य के बारे में चिंतित है और उन्हें तेजी से और बड़ी संख्या में उड़ने वाली घटनाओं के रूप में नहीं ले जा सकता है। किसी व्यक्ति का हर आगमन, शुरुआत में स्पष्ट रूप से महत्वहीन, बाद में उसकी भागीदारी की घोषणा पहले ही कर देता है। जो कुछ भी नहीं है, वह केवल इसलिए है क्योंकि वह स्वयं नायक के भाग्य से जुड़ा है” 2.

गोगोल के अनुसार, सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक सिद्धांत यह है कि "लेखक, सभी वास्तविकता को अपनाने के अवसर से वंचित, एक घटना, एक घटना को चुनता है, लेकिन वह जिसमें जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पैटर्न प्रकट होते हैं।

कथानक को सभी चेहरों को शामिल करना चाहिए, न कि केवल एक या दो को - वह बात छूनी चाहिए जो कमोबेश सभी को चिंतित करती है अभिनय पात्र. हर नायक यहाँ है; नाटक का प्रवाह और प्रगति पूरी मशीन को झटका देती है: एक भी पहिया जंग लगा हुआ नहीं रहना चाहिए और काम में शामिल नहीं होना चाहिए” 3.

इस प्रकार, "कथानक" की अवधारणा में नाटक के मुख्य संघर्ष का कथानक शामिल है। सबसे पहले उनका आंदोलन शुरू होता है - नाटकीय कार्रवाई।

उदाहरण के लिए, त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" की शुरुआत से ही हम मोंटेग्यू और कैपुलेट परिवारों के बीच सदियों पुराने संघर्ष की अभिव्यक्तियों का सामना करते हैं। लेकिन ये उनकी दुश्मनी नहीं है जो इसमें दिखाई गई है यह काम. यह सदियों तक चला, इसलिए वे "जीवित थे और थे", लेकिन इस नाटक का कोई कारण नहीं था। केवल जब दो युद्धरत कुलों - रोमियो और जूलियट - के युवा प्रतिनिधियों को एक-दूसरे से प्यार हो गया, तो एक संघर्ष पैदा हुआ जो इस काम में चित्रण का विषय बन गया - प्यार की उज्ज्वल मानवीय भावना और आदिवासियों की गहरी मानवद्वेषी भावना के बीच संघर्ष दुश्मनी.

कुछ आधुनिक नाटककार और थिएटर समीक्षक यह राय व्यक्त करते हैं कि हमारे समय में, जब जीवन की गति और लय बेहद तेज हो गई है, तो प्रदर्शन के आधारों को दरकिनार करना और मुख्य संघर्ष की शुरुआत के साथ तुरंत कार्रवाई के साथ नाटक शुरू करना संभव है। . प्रश्न का यह सूत्रीकरण ग़लत है। केवल नाटक के नायक ही संघर्ष को "शुरू" कर सकते हैं। लेकिन जो हो रहा है उसका अर्थ और सार हमें अवश्य समझना चाहिए। हर पल की तरह वास्तविक जीवन- नाटक के नायकों का जीवन एक विशिष्ट समय और एक विशिष्ट स्थान में ही घटित हो सकता है। इनमें से किसी एक या दूसरे, या कम से कम एक निर्देशांक को निर्दिष्ट न करने का मतलब किसी प्रकार के अमूर्तता को चित्रित करने का प्रयास होगा। इस अकल्पनीय मामले में संघर्ष कुछ भी नहीं से उत्पन्न होगा, जो सामान्य रूप से महाद्वीप के आंदोलन के नियमों का खंडन करता है। इसके विकास में मानवीय संबंधों के आंदोलन जैसे कठिन क्षण का उल्लेख नहीं किया गया है। इस प्रकार, नाटक बनाते समय प्रदर्शन के बिना काम करने का विचार अच्छी तरह से नहीं सोचा गया है।

कभी-कभी प्रदर्शनी को कथानक के साथ जोड़ दिया जाता है। एन.वी. द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल" में ठीक इसी प्रकार किया गया था। गोगोल. अधिकारियों को संबोधित मेयर के पहले वाक्यांश में, बाद की कार्रवाई को समझने के लिए सभी आवश्यक जानकारी शामिल है, और साथ ही, यह नाटक के मुख्य संघर्ष की शुरुआत है। गोगोल का "द इंस्पेक्टर जनरल" हास्य रचना के इसी सिद्धांत का प्रतीक है क्लासिक नमूनारचनात्मक एकता... महानिरीक्षक में एक भी व्यक्ति, एक भी पद ऐसा नहीं है जो मुख्य कार्यक्रम, उसके विचार से निकटता से जुड़ा न हो। सभी पात्र कथानक और उसके बाद की कार्रवाई के विकास में भाग लेते हैं। उनमें से प्रत्येक मंच पर रहता है और केंद्रीय संघर्ष के संबंध में अपने स्वयं के चरित्र को प्रकट करता है। उनके नाटक के सभी पात्र घटनाओं में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं और प्रत्येक का अपना व्यक्तिगत व्यक्तित्व होता है।

और इसलिए, गोगोल के अनुसार, यह वह विचार है जो नाटक में रचना के सभी तत्वों को निर्धारित करता है: कथानक, कथानक, कार्रवाई का विकास, व्यक्तिगत पात्रों की भूमिका और महत्व 1।

कभी-कभी नाटक का मुख्य संघर्ष तुरंत प्रकट नहीं होता है, बल्कि अन्य संघर्षों की एक प्रणाली से पहले होता है। शेक्सपियर के ओथेलो में संघर्षों का एक पूरा कैसेट है। डेसडेमोना के पिता - ब्रैबेंटियो और ओथेलो के बीच संघर्ष। डेसडेमोना के बदकिस्मत मंगेतर, रोड्रिगो और उसके प्रतिद्वंद्वी, अधिक सफल ओथेलो के बीच संघर्ष। रोड्रिगो और लेफ्टिनेंट कैसियो के बीच संघर्ष। उनके बीच मारपीट तक हो जाती है. ओथेलो और डेसडेमोना के बीच संघर्ष। यह त्रासदी के अंत में घटित होता है और डेसडेमोना की मृत्यु के साथ समाप्त होता है। इयागो और कैसियो के बीच संघर्ष। और अंत में, एक और संघर्ष. यह इस कार्य का मुख्य संघर्ष है - इयागो और ओथेलो के बीच का संघर्ष, ईर्ष्या, दासता, गिरगिटवाद, कैरियरवाद, क्षुद्र स्वार्थ के वाहक, जो कि इयागो है, और एक ऐसे व्यक्ति के बीच जो सीधा, ईमानदार, भरोसेमंद है, लेकिन एक भावुक व्यक्ति है। और उग्र चरित्र, जो ओथेलो है।

मुख्य संघर्ष का समाधान. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक नाटकीय कार्य में उपसंहार मुख्य संघर्ष के समाधान का क्षण है, संघर्ष विरोधाभास को दूर करना, जो कार्रवाई की गति का स्रोत है।

ओथेलो में, मुख्य संघर्ष का समाधान तब होता है जब ओथेलो को पता चलता है कि इयागो एक निंदक और बदमाश है। आइए ध्यान दें कि डेसडेमोना की हत्या के बाद ऐसा होता है। यह विश्वास करना ग़लत है कि यहाँ पर अंत वास्तव में हत्या का क्षण है। नाटक का मुख्य संघर्ष ओथेलो और इयागो के बीच है। डेसडेमोना को मारकर, ओथेलो को अभी भी नहीं पता कि वह कौन है मुख्य शत्रु. नतीजतन, इयागो की भूमिका का केवल स्पष्टीकरण ही यहां उपसंहार है।

संघर्ष का समाधान तभी संभव है जब कार्रवाई की एकता बनी रहे।

एक समय में नाट्यशास्त्र के सिद्धांत ने नाटकीय कार्य में तीन एकता का पालन करना आवश्यक समझा: समय की एकता, स्थान की एकता और कार्रवाई की एकता। हालाँकि, अभ्यास से पता चला है कि स्थान और समय की एकता को देखे बिना नाटकीयता आसानी से की जा सकती है, लेकिन कला के काम के रूप में नाटकीय काम के अस्तित्व के लिए कार्रवाई की एकता वास्तव में एक आवश्यक शर्त है।

शब्द "रचना" लैटिन शब्द "कंपोजिटियो" (रचना) और "कंपोजिटस" पर वापस जाता है - अच्छी तरह से स्थित, पतला, नियमित। कला के किसी भी कार्य को उसके सभी प्रकारों और शैलियों में अवश्य बनाना चाहिए संपूर्ण छविचित्रित. यदि कलाकार का लक्ष्य किसी व्यक्ति को काम पर चित्रित करना है, तो वह निश्चित रूप से श्रम के उपकरण, प्रसंस्करण सामग्री और कार्यकर्ता के कामकाजी आंदोलन को दिखाएगा। यदि छवि का विषय किसी व्यक्ति का चरित्र, उसका आंतरिक सार है, तो कभी-कभी कलाकार के लिए केवल उस व्यक्ति के चेहरे को चित्रित करना ही पर्याप्त होता है। आइए याद रखें, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध चित्ररेम्ब्रांट "द ओल्ड मैन"। यहां व्यक्ति को समग्र रूप से चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन छवि की अखंडता को न केवल इससे नुकसान हुआ, बल्कि, इसके विपरीत, लाभ हुआ। आख़िरकार, छवि का विषय इस मामले मेंयह बूढ़े आदमी की आकृति नहीं, बल्कि उसका चरित्र दिखाई देता है। एक बूढ़े व्यक्ति के चेहरे का चित्रण करके, रेम्ब्रांट मानव चरित्र की एक विशिष्ट छवि बनाते हैं, जो उन बूढ़े लोगों की विशेषता है जिन्होंने अनुभवों से भरा एक लंबा जीवन जीया है। नोट्स की छवि काफी पूर्ण और परिपूर्ण है।

एक नाटकीय कार्य में चित्रण का विषय, जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, एक सामाजिक संघर्ष (किसी न किसी पैमाने का) है, जो कार्य के नायकों में व्यक्त होता है।

जब नाटक की शुरुआत इसका सबसे दिलचस्प हिस्सा बनी रहती है और शुरुआत से आगे का विकास "ऊपर" नहीं बल्कि "नीचे" होता है, तो इसके लेखक को दिए गए विकास की जगह नए "लॉग" को अपनी बुझती आग में फेंकने के लिए मजबूर होना पड़ता है। अपनी प्रारंभिक स्थिति से कुछ नए टकरावों की शुरुआत के साथ संघर्ष। यह पथ उस संघर्ष को हल करके नाटक को पूरा करने से रोकता है जिसके साथ यह शुरू हुआ था, और एक नियम के रूप में, लेखक द्वारा अपने पात्रों की नियति के जानबूझकर निपटान के माध्यम से एक कृत्रिम निष्कर्ष तक ले जाता है। मुख्य रूप से एक नाटकीय कृति के निर्माण की संरचनागत जटिलता के कारण, एक निष्पक्ष धारणा उत्पन्न हुई कि नाटक साहित्य का सबसे जटिल प्रकार है। इसमें हमें यह जोड़ना चाहिए: अच्छी नाटकीयता। क्योंकि किसी ख़राब नाटक के सत्तर पन्ने लिखना किसी ख़राब उपन्यास के नौ सौ पन्ने लिखने से ज़्यादा आसान है।

रचना संबंधी कठिनाइयों से निपटने के लिए, नाटककार को अपने कलात्मक कार्य की अच्छी समझ होनी चाहिए, नाटकीय रचना के मूल तत्वों को जानना चाहिए और नाटकीय कृति के निर्माण की "मानक संरचना" की कल्पना करनी चाहिए। यह कोई संयोग नहीं है कि संरचना शब्द को यहां उद्धरण चिह्नों में रखा गया है। निःसंदेह, कला का कोई भी कार्य पूर्व निर्धारित पैटर्न के अनुसार नहीं लिखा जाता है। निबंध जितना मौलिक होगा उतना ही अच्छा होगा. "योजना" प्रत्येक दिए गए नाटक की व्यक्तिगत मौलिकता पर या सामान्य रूप से नाटकीय रचनात्मकता के कार्यों की अंतहीन विविधता पर बिल्कुल भी अतिक्रमण नहीं करती है। यह प्रकृति में सशर्त है और यह स्पष्ट रूप से समझाने का काम करता है कि हम किन संरचनागत आवश्यकताओं के बारे में बात कर रहे हैं। यह नाटकीय कार्यों की संरचना का विश्लेषण करने के लिए भी उपयोगी होगा। एक ही समय पर। प्रस्तावित "मानक संरचना" वस्तुनिष्ठ रूप से नाटकीय कार्य की संरचना को दर्शाती है और इसलिए, इसमें कुछ बाध्यकारी प्रकृति है। यहां परंपरा और दायित्व के बीच संबंध इस प्रकार है: प्रत्येक दिए गए कार्य में नाटक की सामग्री और उसके हिस्सों के आकार का अनुपात अलग-अलग होता है। सभी कार्यों के लिए उनकी उपस्थिति एवं व्यवस्था का क्रम अनिवार्य है।

प्रदर्शनी किसी नाटकीय कार्य का प्रारंभिक भाग है। इसका उद्देश्य: दर्शकों को नाटक की आगामी कार्रवाई को समझने के लिए आवश्यक जानकारी प्रदान करना। कथानक की शुरुआत तक चलता है - नाटक के मुख्य संघर्ष का कथानक। इस बात पर ज़ोर देना बेहद ज़रूरी है कि हम मुख्य संघर्ष की शुरुआत के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका विकास इस नाटक में चित्रण का विषय है। कभी-कभी प्रदर्शनी को कथानक के साथ जोड़ दिया जाता है। महानिरीक्षक II में ठीक इसी प्रकार किया गया था। गोगोल में. संघर्ष का समाधान तभी संभव है जब कार्रवाई की एकता संरक्षित हो, शुरुआत में शुरू हुआ मुख्य संघर्ष संरक्षित हो। इसका तात्पर्य यह है कि आवश्यकता: संघर्ष के इस परिणाम को शुरुआत में ही इसके समाधान की संभावनाओं में से एक के रूप में शामिल किया जाना चाहिए। उपसंहार में, या बेहतर कहा जाए तो, इसके परिणामस्वरूप एक नई स्थिति निर्मित होती है, लेकिन जो शुरुआत में हुई थी उसकी तुलना में, पात्रों के बीच एक नए रिश्ते में व्यक्त की जाती है। यह नया दृष्टिकोण काफी विविध हो सकता है। संघर्ष के परिणामस्वरूप नायकों में से एक की मृत्यु हो सकती है। समापन कार्य का भावनात्मक और अर्थपूर्ण समापन है। "भावनात्मक रूप से" का अर्थ है कि हम न केवल शब्दार्थ परिणाम के बारे में बात कर रहे हैं, न कि केवल कार्य के निष्कर्ष के बारे में।

किसी नाटक का विश्लेषण किसी छोटे अंश, प्रसंग (घटना, दृश्य आदि) के विश्लेषण से शुरू करना बेहतर होता है। किसी नाटकीय कार्य के एक प्रकरण का विश्लेषण व्यावहारिक रूप से उसी योजना के अनुसार किया जाता है जिस प्रकार एक प्रकरण का विश्लेषण किया जाता है महाकाव्य कार्य, एकमात्र अंतर यह है कि तर्क को एपिसोड की गतिशील और संवादात्मक रचनाओं के विश्लेषण के साथ पूरक किया जाना चाहिए।

इसलिए,
एक नाटकीय कार्य के एक एपिसोड का विश्लेषण

1. एपिसोड की सीमाएँ पहले से ही नाटक की संरचना से निर्धारित होती हैं (घटना को नाटक के अन्य घटकों से अलग किया जाता है); एपिसोड को एक शीर्षक दें.
2. प्रकरण में अंतर्निहित घटना का वर्णन करें: कार्रवाई के विकास में इसका क्या स्थान है? (क्या यह संपूर्ण कार्य की क्रिया के विकास में एक प्रदर्शनी, एक चरमोत्कर्ष, एक उपसंहार, एक प्रकरण है?)
3. एपिसोड में मुख्य (या केवल) प्रतिभागियों के नाम बताएं और संक्षेप में बताएं:
   • कौन हैं वे?
   • वर्णों की व्यवस्था (मुख्य, मुख्य, द्वितीयक, मंच से बाहर) में उनका क्या स्थान है?
4. एपिसोड की शुरुआत और अंत की विशेषताओं को प्रकट करें।
5. प्रश्न तैयार करें, वह समस्या जो सुर्खियों में है:
   • लेखक; अक्षर.
6. प्रकरण के अंतर्निहित विषय और विरोधाभास (दूसरे शब्दों में, लघु-संघर्ष) को पहचानें और चिह्नित करें।
7. एपिसोड में भाग लेने वाले पात्रों का वर्णन करें:
   • घटना के प्रति उनका दृष्टिकोण;
   • प्रश्न (समस्या) के लिए;
   • एक दूसरे से;
   • संवाद में प्रतिभागियों के भाषण का संक्षेप में विश्लेषण करें;
   • लेखक की टिप्पणियों का विश्लेषण करें (भाषण, हावभाव, चेहरे के भाव, पात्रों की मुद्रा के लिए स्पष्टीकरण);
   • पात्रों के व्यवहार की विशेषताओं, उनके कार्यों की प्रेरणा (लेखक या पाठक की) की पहचान करें;
   • एपिसोड में घटनाओं के आधार पर बलों के संतुलन, नायकों के समूहन या पुनर्समूहन का निर्धारण करें।
8. एपिसोड की गतिशील संरचना को चिह्नित करें (इसकी प्रस्तुति, कथानक, चरमोत्कर्ष, उपसंहार; दूसरे शब्दों में, एपिसोड में भावनात्मक तनाव किस पैटर्न के अनुसार विकसित होता है)।
9. एपिसोड की संवाद संरचना का वर्णन करें: विषय को कवर करने के लिए किस सिद्धांत का उपयोग किया जाता है?
10. समझना लेखक का रवैयाघटना के लिए; इसे समग्र रूप से संपूर्ण कार्य की परिणति और विचार के साथ सहसंबंधित करें; समस्या के प्रति लेखक का दृष्टिकोण निर्धारित करें।
11. प्रकरण का मुख्य विचार (लेखक का विचार) तैयार करें।
12. नाटक के अन्य प्रसंगों के साथ इस प्रसंग के कथानक, आलंकारिक और वैचारिक संबंधों का विश्लेषण करें।

अब आगे बढ़ते हैं व्यापक विश्लेषणनाटकीय कार्य. इस कार्य की सफलता तभी संभव है जब आप सिद्धांत को समझेंगे नाटकीय प्रकारसाहित्य (विषय संख्या 15 देखें)।

इसलिए,
1. कार्य के निर्माण का समय, अवधारणा का इतिहास, संक्षिप्त विवरणयुग.
2. नाटक और किसी के बीच संबंध साहित्यिक दिशाया सांस्कृतिक युग (प्राचीनता, पुनर्जागरण, क्लासिकवाद, ज्ञानोदय, भावुकतावाद, रूमानियत, आलोचनात्मक यथार्थवाद, प्रतीकवाद, आदि)। कार्य में इस दिशा की विशेषताएं कैसे प्रकट हुईं? 1
3. नाटकीय कार्य का प्रकार और शैली: त्रासदी, कॉमेडी (शिष्टाचार, चरित्र, पद, लबादा और तलवार; व्यंग्यात्मक, रोजमर्रा, गीतात्मक, थप्पड़, आदि), नाटक (सामाजिक, रोजमर्रा, दार्शनिक, आदि), वाडेविल, प्रहसन, आदि। संदर्भ साहित्य में इन शब्दों के अर्थ की जाँच करें।
4. नाटकीय कार्रवाई के संगठन की विशिष्टताएँ: क्रियाओं, दृश्यों, कृत्यों, घटनाओं आदि में विभाजन। लेखक के नाटक के मूल घटक (उदाहरण के लिए, एम. बुल्गाकोव के नाटक "रन" में कृत्यों या कार्यों के बजाय "सपने")।
5. प्लेबिल ( अक्षर). नामों की विशेषताएं (उदाहरण के लिए, "बोलने वाले" नाम)। मुख्य, द्वितीयक और मंच से बाहर के पात्र।
6. peculiarities नाटकीय संघर्ष: दुखद, हास्यपूर्ण, नाटकीय; सामाजिक, रोजमर्रा, दार्शनिक, आदि।
7. नाटकीय कार्रवाई की विशेषताएं: बाहरी - आंतरिक; "मंच पर" - "मंच के पीछे", गतिशील (सक्रिय रूप से विकासशील) - स्थिर, आदि।
8. नाटक की रचना की विशेषताएँ. मुख्य तत्वों की उपस्थिति और विशिष्टता: अभिव्यक्ति, भावनात्मक तनाव में वृद्धि, संघर्ष और उसका समाधान, भावनात्मक तनाव में नई वृद्धि, चरमोत्कर्ष, आदि। कार्य के सभी "तीखे बिंदु" (विशेषकर भावनात्मक दृश्य) एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं? नाटक के व्यक्तिगत घटकों (कार्य, क्रियाएँ, घटनाएँ) की संरचना क्या है? यहां हमें उन विशिष्ट प्रकरणों को नाम देने की आवश्यकता है जो कार्रवाई के ये "तेज बिंदु" हैं।
9. नाटक में संवाद निर्माण की विशिष्टताएँ। संवादों और एकालापों में प्रत्येक पात्र के विषय की ध्वनि की विशेषताएँ। ( संक्षिप्त विश्लेषणअपनी पसंद के एक एपिसोड की संवाद रचना)।
10. नाटक का विषय. अग्रणी विषय. मुख्य एपिसोड (दृश्य, घटनाएँ) जो कार्य के विषय को प्रकट करने में मदद करते हैं।
11. कार्य की समस्याएँ. प्रमुख समस्याएँ और प्रमुख प्रसंग (दृश्य, घटनाएँ) जिनमें समस्याएँ विशेष रूप से गंभीर हैं। प्रस्तुत समस्याओं के समाधान के प्रति लेखक की दृष्टि।
12. लेखक की टिप्पणियों की विशिष्टताएँ समझाती हैं:
    • पात्रों के कार्य (अभिनय);
    • मंच का वातावरण, वेशभूषा और दृश्यावली;
    • किसी दृश्य या घटना की मनोदशा और विचार।
    • विशिष्ट तथ्य लेखक की स्थिति, टिप्पणियों के माध्यम से व्यक्त किया गया।
13. नाटक के शीर्षक का अर्थ.

किसी नाटकीय कार्य का एक महत्वपूर्ण पहलू रचना है। साहित्य के एक प्रकार के रूप में नाट्य रचना के कई प्रकार होते हैं। आइए उनमें से कुछ पर नजर डालें:

कथानक रचना पात्रों के सभी संबंधों, उनके भाषणों, इशारों और कार्यों की प्रणाली की समग्रता है, जो एक लेखक के लक्ष्य से जुड़ी है, यानी नाटकीय काम का मुख्य विषय है। इस सेट का उद्देश्य पात्रों के चरित्र, रोजमर्रा और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर उनकी निर्भरता के कारणों को प्रकट करना है।

गतिशील रचना लेखक द्वारा आयोजित नाटकीय कार्रवाई के सभी तेज बिंदुओं को जोड़ना है (प्रदर्शनी -> कार्रवाई में वृद्धि -> संघर्ष -> समाधान -> वृद्धि -> चरमोत्कर्ष -> गिरावट, आदि)। गतिशील रचना संपूर्ण कार्य और उसके व्यक्तिगत घटकों दोनों की विशेषता है: क्रियाएँ, कृत्य, घटनाएँ, दृश्य, पेंटिंग, आदि।

संवाद रचना नाटकीय संवाद बनाने की एक तकनीक है, जिसके कई प्रकार हो सकते हैं:

प्रत्येक पात्र का अपना विषय है और उसकी अपनी भावनात्मक मनोदशा (विषयों की विविधता) है;

विषय समय-समय पर बदलते रहते हैं: लाइन से लाइन, एपिसोड से एपिसोड, एक्शन से एक्शन (विषय का परिवर्तन);

विषयवस्तु को एक पात्र द्वारा संवाद में विकसित किया जाता है और दूसरे द्वारा उठाया जाता है (थीम पिक-अप);

संवाद में एक पात्र का विषय दूसरे द्वारा बाधित किया जाता है, लेकिन संवाद नहीं छोड़ता (विषय व्यवधान);

पात्र विषय से भटक जाते हैं और फिर उसी पर लौट आते हैं;

पात्र एक संवाद में छोड़े गए विषय पर दूसरे संवाद में लौट आते हैं;

विषय को पूरा किए बिना बाधित किया जा सकता है (विषय विफलता)।

कथानक - घटनाओं का एक समूह कला का काम, उस क्रम में दिया गया है जो लेखक के इरादे से मेल खाता है, अर्थात, जिसमें लेखक पाठक को इन घटनाओं के बारे में सूचित करना चाहता है। इस प्रकार कथानक कथानक से भिन्न होता है। बीवी प्रसिद्ध रूसी साहित्यिक आलोचक टोमाशेव्स्की (1890-1957) ने कहा कि कथानक वह है जो वास्तव में घटित हुआ था, और कथानक वह है कि पाठक ने इसके बारे में कैसे सीखा। फैबुला यह है कि आप किसी काम की सामग्री को फिर से कैसे बता सकते हैं (लैटिन में फैबुला का अर्थ है "वर्णन, कहानी"; कथानक एक संसाधित कथानक है, घटनाओं के अनुक्रम में बताई गई कहानी जो लेखक के इरादे से बनाई गई थी)।

कथानक के मुख्य चरण हैं प्रदर्शनी ("बैकस्टोरी", जो कार्रवाई के विकास की शुरुआत से पहले होती है, "घटना शुरू होने से पहले का जीवन"), कथानक (कार्रवाई की शुरुआत, संघर्ष का संकेत दिया गया है), का विकास कार्रवाई (संघर्ष विकसित होता है, परिपक्व होता है), चरमोत्कर्ष (संघर्ष अपने सबसे बड़े तनाव और विचित्रता तक पहुंचता है), उपसंहार (किसी न किसी तरह से संघर्ष का समाधान), उपसंहार (बाद का प्रभाव: जो वर्णित किया गया था उसके परिणाम, "घटना के बाद का जीवन ”)। शास्त्रीय नाटक में, कथानक के सबसे महत्वपूर्ण अनुक्रमिक चरण विशेष रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं: शुरुआत, कार्रवाई का विकास, चरमोत्कर्ष, अंत। इस प्रकार, नाटक "द डाउरी" में एक संक्षिप्त प्रदर्शनी (दृश्य 1 और दृश्य 2 की शुरुआत, जिसमें दर्शक को वोल्गा शहर में जीवन और घटनाओं के भविष्य के नायकों की एक सामान्य धारणा मिलती है) के बाद, शुरुआत पहले से ही होती है पहले अधिनियम के दूसरे दृश्य में: यह ज्ञात हो जाता है कि वह शहर में आ गया है सर्गेई सर्गेइच परातोव, और लारिसा ओगुडालोवा एक तुच्छ, दयनीय, ​​​​गरीब अधिकारी करंदीशेव से शादी करती है। कार्रवाई तेजी से विकसित होती है, संघर्षों का तनाव - प्यार, पात्रों के आधार मौद्रिक हित, आशाएं और निराशा - तीसरे अधिनियम में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंचती है (घटना 12: लारिसा अपना निर्णय लेती है और रात के लिए परातोव के साथ जहाज पर निकल जाती है, जो शर्म और मौत के समान है); चौथे अधिनियम (दृश्य 11-12) के अंत में अंत आता है: करंदिशेव ने लारिसा को पिस्तौल की गोली से मार डाला, और वह मर गई। उनकी अंतिम टिप्पणी और लेखक की अंतिम टिप्पणी नाटक का समापन करती है: "...जियो, जियो, सब लोग!" तुम्हें जीने की ज़रूरत है, लेकिन मुझे... मरने की ज़रूरत है... मैं किसी के बारे में शिकायत नहीं करता, मैं किसी का बुरा नहीं मानता... तुम सब अच्छे लोग... मैं आप सभी से... हर किसी से प्यार करता हूँ। (एक चुम्बन भेजता है)।” इस मामले में कोई उपसंहार नहीं है. कथानक तत्वों का क्रम अक्सर बाधित हो सकता है। इस प्रकार, गोगोल के "द इंस्पेक्टर जनरल" में शुरुआत पहले से ही कॉमेडी का पहला वाक्यांश है (इसे याद रखें)।

नाटक का वास्तुशिल्प - संरचनात्मक इकाइयों में इसका विभाजन, सबसे बड़े - कार्यों से - छोटे - दृश्यों या सबसे छोटे - घटनाओं तक - एक घोंसले वाली गुड़िया की संरचना जैसा दिखता है: घटनाएं दृश्यों में, दृश्यों - कार्यों में विकसित होती हैं। कई नाटकों में दृश्यों को बिल्कुल भी अलग नहीं किया जाता है, और क्रियाओं में घटनाओं की एक क्रमिक श्रृंखला शामिल होती है। इस प्रकार नाटक की प्राथमिक निर्माण इकाई घटना है। यह नाटककार और प्रतिभागियों (अभिनेताओं) के एक निश्चित समूह द्वारा निर्दिष्ट कार्रवाई के स्थान और अन्य परिस्थितियों के साथ एक निश्चित स्थिति का प्रतिनिधित्व करता है।

स्रोत (संक्षिप्त रूप में): माइकल्स्काया, ए.के. साहित्य: बुनियादी स्तर: 10वीं कक्षा। दोपहर 2 बजे भाग 1: अध्ययन। भत्ता/ए.के. मिखाल्स्काया, ओ.एन. ज़ैतसेवा। - एम.: बस्टर्ड, 2018