1979 में एवगेनी पैन्फिलोव द्वारा प्लास्टिक डांस थिएटर "इंपल्स" के रूप में बनाया गया। 1987 में इसका नाम बदलकर आधुनिक नृत्य थिएटर "एक्सपेरिमेंट" कर दिया गया, 1992 में इसे निजी थिएटर "बैले ऑफ एवगेनी पैन्फिलोव" में पुनर्गठित किया गया। अंतर्राष्ट्रीय और रूसी त्योहारों और प्रतियोगिताओं के विजेता आधुनिक बैले. 1994 में, पैनफिलोव ने टॉल्स्टॉय बैले मंडली का आयोजन किया, जिसके कलाकार एवगेनी पैनफिलोव बैले के साथ संयुक्त परियोजनाओं में भाग लेते हैं। 2000 में इसे राज्य सांस्कृतिक संस्थान का दर्जा प्राप्त हुआ, इसके नाम पर कोरियोग्राफर का नाम बरकरार रखा गया। "मैजिक बैकस्टेज" उत्सव (2001), "गोल्डन मास्क" पुरस्कार ("महिला। वर्ष 1945", नामांकन "नोवेशन", 2001) में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया। 2001 में, थिएटर कलाकार एस. रेनिक को एक डिप्लोमा और उनके नाम पर एक पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। एस.पी.दयागिलेवा। जुलाई 2001 में, ई. पैन्फिलोव को रूसी सरकार के नाम पर पुरस्कार से सम्मानित किया गया। फेडोरा वोल्कोवा ("विकास में उत्कृष्ट योगदान के लिए नाट्य कलारूस"), 2002 में - के लिए मुख्य पुरस्कार प्राप्त किया सर्वोत्तम संख्या आधुनिक कोरियोग्राफीपर्म में बैले नर्तकियों "अरबीस्क" की प्रतियोगिता। 13 जुलाई 2002 को एवगेनी अलेक्सेविच पैन्फिलोव की दुखद मृत्यु हो गई। "गोल्डन मास्क" पुरस्कार के विजेता ("द पैरट केज", कोरियोग्राफर ई. पैन्फिलोव, नामांकन " सबसे अच्छा प्रदर्शनआधुनिक नृत्य में", 2006)।
पैन्फिलोव थिएटर का निर्माण
1987 में, थिएटर को रूस के पहले निजी थिएटर, एवगेनी पैन्फिलोव बैले में पुनर्गठित किया गया था। उसी वर्ष कलात्मक निर्देशकप्रसिद्ध पर्म स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूस के सम्मानित शिक्षक एल. सखारोवा ने एवगेनी को अपने छात्रों को एक आधुनिक नृत्य पाठ्यक्रम सिखाने के लिए आमंत्रित किया। ई. पैन्फिलोव और एल. सखारोवा ने एक संयुक्त परियोजना को अंजाम दिया, जिसमें बैले के जैविक संलयन का प्रदर्शन किया गया शास्त्रीय परंपराएँऔर आधुनिक कोरियोग्राफी, एक ही मंच पर अवंत-गार्डे और शास्त्रीय बैले के शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व की संभावना, दो बैले दिशाओं का पारस्परिक संवर्धन।
1993 से 1996 तक पैन्फिलोव ने पर्म स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर में आधुनिक कोरियोग्राफी भी सिखाई। 1994 में, एवगेनी ने पर्म में एक और मूल मंडली बनाई, एवगेनी पैन्फिलोव का टॉल्स्टॉय बैले, रूस में अपनी तरह का एकमात्र समूह जिसे थिएटर की आधिकारिक स्थिति प्राप्त है। "टॉल्स्टॉय बैले" के प्रदर्शनों की सूची में आठ स्वतंत्र पूर्ण-स्तरीय प्रदर्शन और "एवगेनी पैनफिलोव बैले" थिएटर के साथ मिलकर कई कार्यक्रम शामिल हैं। 1995 पैन्फिलोव की जीवनी में नए सफल प्रयोगों के लिए विख्यात: एक कोरियोग्राफर का काम फीचर फिल्मरूसी निर्देशक ए. उचिटेल "गिजेल मेनिया" (सेंट पीटर्सबर्ग, रूस) और जर्मन निर्देशक एलेक्स नोवाक के साथ बैले "ब्राह्म्स - मोमेंट ऑफ मूवमेंट" (म्यूनिख, जर्मनी) का संयुक्त उत्पादन। 1997 में प्रसिद्ध मंच पर मरिंस्की थिएटर(सेंट पीटर्सबर्ग, रूस) आई. स्ट्राविंस्की के बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" का प्रीमियर हुआ, जिसका मंचन मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक वी. गेर्गिएव के निमंत्रण पर पैन्फिलोव द्वारा किया गया था। उसी वर्ष, विशेष रूप से मरिंस्की थिएटर कलाकारों ए. बटालोव और ई. तारासोवा के लिए VII मॉस्को अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता के लिए, पैनफिलोव ने आधुनिक कोरियोग्राफी का एक मंचन किया (ए. बटालोव को इस प्रतियोगिता के ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था)। बी 1997 और 1998 पैन्फिलोव, एकमात्र रूसी कोरियोग्राफर, को अंतर्राष्ट्रीय सैक्रो-आर्ट फेस्टिवल (लोककुम, जर्मनी) में आमंत्रित किया गया था, जिसके लिए उन्होंने पवित्र विषयों पर बैले की विशेष प्रस्तुतियां दीं: दार्शनिक नृत्य-रहस्य "हबक्कूक", कोरियोग्राफी की शक्ति से आश्चर्यजनक ( नेशनल में प्रस्तुत किया गया थिएटर उत्सव"गोल्डन मास्क" 1996-97 "सर्वोत्तम प्रदर्शन" श्रेणी में) और एक अभिनय बैले"लूथर।" इस उत्सव में, प्रसिद्ध विदेशी थिएटर हस्तियों और आलोचकों ने सर्वसम्मति से एवगेनी पैनफिलोव को "21वीं सदी का कोरियोग्राफर" कहा।
दिसंबर 2000 में निजी थिएटर "बैले ऑफ़ एवगेनी पैन्फिलोव" को एक नई स्थिति से सम्मानित किया गया है: अब यह "पर्म स्टेट थिएटर" बैले ऑफ़ एवगेनी पैन्फिलोव" है। शीर्षक में कोरियोग्राफर का नाम शामिल है राज्य रंगमंचरूस में आधुनिक नृत्यकला के विकास में असाधारण योग्यता और उपलब्धियों के संकेत के रूप में। थिएटर ने पी.आई. द्वारा बैले के प्रीमियर के साथ सीज़न को अपनी नई स्थिति में खोला। त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर"। अप्रैल 2001 में 2001 में राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता बने। वन-एक्ट बैले "वीमेन" के लिए "नोवेशन" नामांकन में। साल है 1945।” टॉल्स्टॉय बैले मंडली द्वारा प्रदर्शन किया गया। और जुलाई 2001 में रूस में नाट्य कला के विकास में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए, एवगेनी पैन्फिलोव को फ्योडोर वोल्कोव के नाम पर सरकारी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
मई 2001 में, कोरियोग्राफर ने एक और प्रयोगात्मक पुरुष मंडली, "एवगेनी पैन्फिलोव्स फाइट क्लब" बनाई, जो महीने के अंत में अभिन्न कार्यक्रम "मेन्स रैप्सोडी" के साथ मंच पर आई, जो व्यस्त थिएटर सीज़न को पूरा कर रही थी, और दिसंबर 2001 में . एक और फंतासी शो प्रस्तुत करता है "मुझे इस तरह ले जाओ...", जिसका मूल रूप पुरुष भौतिकता की विजय है, एक ही समय में क्रूर और सुरुचिपूर्ण, पुरुष आत्मनिर्भरता, पुरुष ऊर्जा, पुरुष भाईचारे का विषय है। 15वीं नाट्य वर्षगाँठ सीज़न की शुरुआत "नोक्टर्न", "ब्लेड एक्सिस", "सोपोर एस्टर्नस" और नताशा एटलस समूहों के संगीत पर एक-अभिनय बैले "सरेंडर" के प्रीमियर के साथ हुई, जिसमें एक दुनिया को रसातल में फिसलते हुए दिखाया गया है। एक ऐसी दुनिया जिसने बुराई और क्रूरता के सामने घुटने टेक दिए हैं और इस पर ध्यान नहीं दिया। ईश्वर की मृत्यु के बाद जीवन मानवता की शक्ति से परे हो गया। फरवरी 2002 में, एवगेनी पैन्फिलोव को बैले "लाइफ इज़ ब्यूटीफुल!" के मंचन के लिए जर्मनी (बर्लिन) में आमंत्रित किया गया था। संगीत को डी. शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी और 30-50 के दशक के सोवियत गाने, जिसका प्रीमियर 6 फरवरी 2000 को टेम्पोड्रोम थिएटर के मंच पर हुआ। एवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर की मंडली को हस्तांतरित इस प्रोडक्शन को "ब्लोकडा" कहा गया और पर्म स्टेट के मंच पर यह एक बड़ी सफलता थी। अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले का नाम पी.आई. के नाम पर रखा गया। त्चिकोवस्की 19 जून 2002 15वीं वर्षगांठ थिएटर सीज़न के समापन के लिए समर्पित एवगेनी पैन्फिलोव थिएटर फेस्टिवल में। उसी उत्सव के भाग के रूप में, एक और प्रीमियर दिखाया गया - डांस-कंपनी "फाइट क्लब" द्वारा प्रस्तुत वन-एक्ट बैले "प्रिज़न"।
उन्होंने पर्म स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल के छात्रों के लिए वन-एक्ट बैले "स्प्रिंग इन द एपलाचियंस" का मंचन किया, जिसे ऑक्सफोर्ड (यूके) में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया और पर्म प्रशासन से अनुदान प्राप्त हुआ; मई 2002 में ई. पैन्फिलोव को रूसी बैले नर्तकियों "अरेबेस्क-2002" की सातवीं खुली प्रतियोगिता के कोरियोग्राफर "आधुनिक कोरियोग्राफी की सर्वश्रेष्ठ संख्या के लिए" ("फिगुरिन") के लिए डिप्लोमा और पुरस्कार से सम्मानित किया गया। (रूस, पर्म) 2003 में ई. पैनफिलोव को संस्कृति मंत्रालय की ओर से पुरस्कार से सम्मानित किया गया है रूसी संघऔर 2002 के लिए पत्रिका "बैले" "सोल ऑफ़ डांस" के संपादक। "नृत्य जादूगर" (मास्को, रूस) श्रेणी में। यह पुरस्कार थिएटर के प्रतिनिधियों ने प्राप्त किया। पुरस्कार समारोह के अवसर पर, नृत्य कंपनी "फाइट क्लब" द्वारा एकांकी बैले "ट्यूर्यागा" का प्रदर्शन किया गया।
सभी नवीनतम प्रदर्शनों में, पैन्फिलोव ने अपने महान व्यक्तित्व का एक और पक्ष प्रकट किया। वह लंबे समय से अस्तित्व संबंधी प्रश्नों से चिंतित थे, उन्होंने चेतना और अवचेतन की भूलभुलैया में गहराई से प्रवेश किया और वहां देखी गई छवियों को अपनी अनूठी कोरियोग्राफी में शामिल किया। पैन्फिलोव न केवल एक कोरियोग्राफर थे, बल्कि अपने सभी प्रदर्शनों के निर्देशक भी थे, उन्होंने अपने बैले के लिए सभी वेशभूषाओं के रेखाचित्र बनाए, और हमेशा विलक्षण दर्शनीय आविष्कारों और मूल प्रदर्शन आविष्कारों से दर्शकों को चकित कर दिया। उनमें असाधारण काव्य प्रतिभा थी। महान गुरु ने पर्म में न केवल अपना अनूठा थिएटर बनाया और रूस के लिए रवाना हुए, बल्कि वास्तव में आधुनिक कोरियोग्राफी का एक स्कूल भी बनाया। जीवित दिग्ग्जपर्म कला का - विरोधाभासी और अनोखा "एवगेनी पैन्फिलोव का बैले"। नर्तकियों का एक शानदार प्रवासी, डायगिलेव की नाटकीय परंपराओं, क्लासिक्स की चमक, रूसी अवंत-गार्डे का रोमांस और अतियथार्थवाद के रहस्यों का प्रतीक है। परिष्कृत मनोविज्ञान और साहसी प्रयोग, एक मनमोहक दृश्य जो समझदार बैले पारखी और आम जनता के लिए समान रूप से आकर्षक है।
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थिएटर के बारे में "एवगेनी पैन्फिलोव का बैले"
ई. पैन्फिलोव के दिमाग की उपज पूरी तरह से अलग नृत्य सौंदर्यशास्त्र के साथ तीन कोरियोग्राफिक मंडलों का एक अनूठा संघ है, जो सिर्फ एक तत्व से जुड़े हुए हैं - उनके निर्माता की अनूठी लेखकीय शैली। थिएटर में शामिल हैं:
- वास्तव में, "एवगेनी पैन्फिलोव का बैले";
- नृत्य टीम "फाइट क्लब" (पुरुष शौकिया नृत्य समूह);
- "ई. पैन्फिलोव द्वारा द फैट बैले" (मोटी महिलाओं की भागीदारी के साथ विचित्र प्रदर्शन)।
निजी थिएटर निर्देशक द्वारा 1994 में पर्म में बनाया गया था। 2000 में इसे राज्य सांस्कृतिक संस्थान घोषित किया गया। गोल्डन मास्क में बैले का प्रतिनिधित्व किया गया गृहनगर 11 बार - 9 बार उन्हें व्यक्तिगत पुरस्कार से सम्मानित किया गया, 4 बार वह इस ऐतिहासिक राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार के विजेता बने। मानद उपाधि उन्हें "वीमेन. 1945" ("फैट बैले"), "द पैरट केज", "कास्टिंग-ऑफ"/"रिजेक्शन" द्वारा दी गई थी। ये और कई अन्य पुरस्कार, दोनों रूसी और विदेशी, ने लंबे समय से एवगेनी पैन्फिलोव बैले को एक प्रांतीय खजाना नहीं, बल्कि एक राष्ट्रीय रूसी गौरव बना दिया है।
विषय में कलात्मक मूल्यप्रोडक्शंस, तो यह कुछ ऐसा है जिसे एक बार देखा जाना चाहिए - डायगेलेव परंपराओं, विश्व क्लासिक्स, रूसी अवंत-गार्डे और अतियथार्थवाद का एक अविश्वसनीय और आकर्षक भँवर। यह प्रयोगवाद और मनोविज्ञान, एक रोमांचक असाधारणता और एक शांतिपूर्ण माहौल को जोड़ता है।
एवगेनी पैन्फिलोव के बारे में
एवगेनी अलेक्सेविच पैन्फिलोव (1955-2002) - रूसी आकृतिसंस्कृति, कोरियोग्राफर और निर्देशक। अपने जीवनकाल के दौरान, वह न केवल एक कलात्मक निर्देशक थे, बल्कि अपनी रचनाओं में एक कलाकार भी थे।
एवगेनी अलेक्सेविच ने न केवल पर्म में कला संस्थान में, बल्कि यूएस कोरियोग्राफिक स्कूल में जीआईटीआईएस में भी अध्ययन किया। "बैले ऑफ़ एवगेनी पैन्फिलोव" के अलावा, उन्होंने रूसी सेडक्शन प्रोजेक्ट "पर्म सिटी बैले ऑफ़ ई. पैन्फिलोव" का भी आयोजन किया। वह पर्म कोरियोग्राफिक स्कूल और इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में शिक्षक थे।
अपने पूरे जीवन में, एवगेनी पैन्फिलोव ने 150 लघुचित्र और 85 पूर्ण-अभिनय बैले का मंचन किया। एक पुरस्कार विजेता था राष्ट्रीय पुरस्कारआरएफ "थिएटर के विकास में योगदान के लिए", "मास्टर" की मान्यता प्राप्त उपाधि थी, और जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, एक से अधिक बार "गोल्डन मास्क" के लिए नामांकित किया गया था।
मास्टर का जीवन शीघ्र, आकस्मिक, दुखद रूप से समाप्त हो गया। जुलाई 2002 में उनकी हत्या कर दी गई खुद का अपार्टमेंट. झगड़े के बीच एक अनजान दोस्त ने एवगेनी पैन्फिलोव 13 को मारा भोंकने के ज़ख्म, और बाद में कोरियोग्राफर का अपार्टमेंट लूट लिया।
"एवगेनी पैन्फिलोव द्वारा बैले"
आज कलात्मक निर्देशक सर्गेई रेनिक हैं, और शास्त्रीय थिएटर मंडली निम्नलिखित प्रस्तुतियों से दर्शकों को प्रसन्न करती है:
- वन-एक्ट प्रोडक्शन "विंची से पिय्रोट का बेटा";
- एकांकी "ब्लैक स्क्वायर";
- रूसी प्रलोभन शो कार्यक्रम;
- निर्माता और नेता एवगेनी पैन्फिलोव की स्मृति में संगीत कार्यक्रम;
- मिनी-बैले "द ओवरकोट";
- वन-एक्ट प्रोडक्शन "एंक्सियस स्काई";
- मिनी-बैले "उत्पत्ति";
- एकांकी "सैलोम";
- एक अधिनियम बैले प्रदर्शन"पवित्र वसंत";
- वन-एक्ट लक्स एटर्ना;
- पर्म की 290वीं वर्षगांठ को समर्पित एक-एक्ट बैले प्रोडक्शन;
- रचनात्मक परियोजना हंस ("हंस");
- लोक नृत्य प्रदर्शन "बियॉन्ड द एज";
- शोस्ताकोविच की रचनाओं और सोवियत गीत "ब्लोकएडा" पर आधारित एक-अभिनय बैले;
- एकांकी "समर्पण";
- एक अधिनियम कोरियोग्राफिक प्रदर्शन"तोता पिंजरा";
- एकांकी प्रस्तुति "थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए क्लाउन";
- तीन-अभिनय बैले "रोमियो और जूलियट";
- एकांकी प्रस्तुति "अस्वीकृति", आदि।
"फैट बैले" का प्रदर्शन
"द फैट बैले बाय एवगेनी पैन्फिलोव" के प्रदर्शन में आप देख सकते हैं:
- पैरोडी शो रशियन सेडक्शन;
- एकांकी प्रस्तुति "गीत";
- लोक एकांकी बैले "इनवॉल्वमेंट";
- एक एकांकी हास्य फंतासी बैले "मुर्गियां, कामदेव, हंस प्लस";
- महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय को समर्पित बैले "बाबा. 1945";
- विवाल्डी "द सीज़न्स" आदि के संगीत पर एक-अभिनय बैले निर्माण।
"फाइट क्लब" प्रदर्शन
आइए थिएटर के तीसरे तत्व के प्रदर्शनों की कल्पना करें:
- कार्यक्रम दिखाएँ "मुझे इस तरह ले जाओ...";
- जर्मन सैन्य मार्च और यहूदी गीतों का उपयोग करते हुए एक-अभिनय बैले, "एंटीसाइक्लोन";
- वन-एक्ट बैले ईएससी;
- स्लैपस्टिक "हूची कूची";
- वन-एक्ट बैले प्रोडक्शन "जेल"।
एवगेनी पैन्फिलोव की मंडली की रचना
"एवगेनी पैन्फिलोव के बैले" के एकल कलाकार:
- सर्गेई रेनिक;
- ऐलेना कोंडाकोवा;
- मारिया तिखोनोवा;
- मरीना कुज़नेत्सोवा;
- एलेक्सी रस्तोगुएव;
- एलिसैवेटा चेर्नोवा;
- पावेल वास्किन;
- एलेक्सी कोलबिन;
- केन्सिया किर्यानोवा, साथ ही बैले नर्तकियों की एक टीम।
"फाइट क्लब" की रचना:
- इल्या बेलौसोव;
- पावेल डॉर्मिडोंटोव;
- तिमुर बेलावकिन;
- विक्टर प्लसिन;
- मिखाइल शबालिन;
- ओलेग डोरोज़ेवेट्स;
- एंड्री सेलेज़नेव;
- मैक्सिम पारशकोव;
- इल्या मेज़ेंटसेव।
"द फैट बैले बाय एवगेनी पैन्फिलोव" (पर्म) की रचना:
- वालेरी अफानसयेव;
- एकातेरिना युरकोवा;
- एकातेरिना यारेंटसेवा;
- वेलेंटीना ट्रोफिमोवा;
- अन्ना स्पित्स्याना;
- स्वेतलाना चाज़ोवा;
- वेलेरिया टेप्लोखोवा;
- एवगेनिया मेटेलेवा;
- मरीना विसारियोनोवा;
- ऐलेना निकोनोवा;
- मरीना कोर्मशिकोवा;
- एलेक्जेंड्रा बुज़ोरिना;
- विक्टोरिया वास्किना;
- एल्विरा वलीवा.
दर्शकों के अनुसार
वे दर्शक जो एवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए भाग्यशाली थे, निम्नलिखित पर ध्यान दें:
- मनोरंजन - प्रदर्शन को एक सांस में देखा जाता है;
- उच्च गुणवत्ता वाले आधुनिक निर्माण;
- दिलचस्प, अस्पष्ट संख्याएँ;
- भावनात्मक, अभिव्यंजक अभिनय और "लाइव" नृत्य;
- असामान्य मानक.
"पैनफिलोव का बैले" - अद्भुत आधुनिक घटनारूसी सांस्कृतिक वास्तविकता. हालाँकि मास्टर को मरे हुए 15 साल हो गए हैं, उनके अनुयायी सम्मान के साथ अपना काम जारी रखते हैं, और प्रदर्शन आने वाले दर्शकों को उज्ज्वल और असामान्य भावनाएं देते रहते हैं।
अपूरणीय रूप से जल्दी, 47 वर्ष की आयु में, एक अद्भुत कोरियोग्राफर, अद्भुत भाग्य के व्यक्ति, एवगेनी पैन्फिलोव का सांसारिक मार्ग छोटा हो गया। इस नुकसान को समझ पाना अभी भी नामुमकिन है. त्रासदी से एक महीने पहले, पैनफिलोव थिएटर ने मॉस्को में भाग लिया था अंतर्राष्ट्रीय उत्सवआधुनिक नृत्य। पहली बार, महानगरीय दर्शकों ने द नटक्रैकर का पैनफिलोव संस्करण देखा।
...प्रदर्शन का बहुआयामी आंतरिक स्थान, सर्वव्यापी और अमर उदास चूहों द्वारा बसा हुआ, भ्रम से रहित दुनिया, कोई उम्मीद नहीं छोड़ती सुखद अंत. अब इस दुखद बैले के प्रभाव अनैच्छिक संघों को जन्म देते हैं, जो एक भविष्यवाणी के रूप में व्याख्या करने के लिए आकर्षक हैं। वास्तव में, झुनिया, कैसे सच्चा कलाकार, मैं हमेशा समझता था कि ख़ुशी क्षणभंगुर क्षण हैं जिनकी आपको न केवल सराहना करने की ज़रूरत है, बल्कि कमाने में भी सक्षम होना चाहिए... इसे टाइटैनिक कार्य के साथ अर्जित करें। ईमानदारी से कहूं तो, मैं ऐसे जुनूनी कोरियोग्राफर से कभी नहीं मिला: वह बिना छुट्टी या छुट्टी के 8-10 घंटे तक रिहर्सल करने में सक्षम था, और आसानी से छुट्टी लेकर त्योहारों, पर्यटन और फिल्मांकन के लिए चला जाता था। मानो उसे पहले से ही आभास हो गया था कि बहुत कम समय बचेगा।
मॉस्को की उस आखिरी यात्रा में, जेन्या ने आसानी से और स्वेच्छा से संवाद किया। हालाँकि, मेरी राय में, वह कभी भी एक बंद व्यक्ति नहीं थे। उन्होंने कहा कि आनंद कष्ट के बदले पुरस्कार के रूप में आता है, जीवन कठोर और छोटा है। इस टिप्पणी के जवाब में, बातचीत में भाग लेने वालों में से एक ने मृत्यु के बारे में, अंत के पूर्वाभास के बारे में, जो उस समय बेतुका लग रहा था, सवाल पूछा। पैन्फिलोव ने उत्तर दिया: “कोई नहीं जानता कि हमारे पास कितना समय है, हमारे पास कितना समय है। मैं जानता हूं कि मुझे बहुत कुछ हासिल करना है..."
झेन्या को नवजात रूसी आधुनिक नृत्य का पितामह, जीनियस नगेट कहा जाता था। वह बेहद प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, उन्होंने हमेशा खुद को पूरी तरह से अपने काम में झोंक दिया। पैन्फिलोव ने बहुत कुछ प्रबंधित किया - एक दर्जन जीवनकाल के लिए पर्याप्त से अधिक: लगभग 80 प्रदर्शन और 150 कोरियोग्राफिक लघुचित्र। लेकिन उन्होंने कभी भी खुद को किसी भी चीज़ में दोहराया नहीं, वे असफलताओं को स्वीकार करना और निष्पक्ष राय सुनना जानते थे।
उनके जीवन का मुख्य कार्य लेखक का थिएटर था, जिसमें वे स्वयं एक कलाकार, एक कोरियोग्राफर, एक पटकथा लेखक, एक निर्देशक, एक सेट डिजाइनर और एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर थे। उन्होंने अपनी इच्छा का रंगमंच बनाया। उन्होंने दुखद कविताएँ भी लिखीं, भव्य मनोरंजन शो का मंचन किया और फिल्मों की कोरियोग्राफी भी की।
उन्होंने "बातचीत शैली में" बहुत कम प्रदर्शन किया (हालाँकि उनके पास शब्दों पर उत्कृष्ट पकड़ थी), यह समझते हुए कि कला को घोषणाओं की आवश्यकता नहीं है, कि कलाकार के मानसिक व्यय का परिणाम उसके कार्यों की भावनात्मक प्रेरणा है। लेकिन प्रेस कॉन्फ्रेंस में उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट रूप से उत्तर दिया: "मैं अपने बाद के कार्यों की योजना नहीं बनाता - वे मेरे पास आते हैं, मुझमें अंकुरित होते हैं, अप्रत्याशित रूप से "पकते" हैं। जब उनसे पूछा गया कि क्या उन्हें यह सुनकर बुरा लगा कि "पैनफिलोव एक चौंकाने वाला व्यक्ति है, एक प्रकार का कार्निवल आदमी है," उन्होंने मुस्कुराते हुए जवाब दिया: "मैं दस साल से अधिक पहले शॉर्ट्स में पर्म सड़कों पर जाने वाला पहला व्यक्ति था - इसलिए नहीं कि मैं किसी को आश्चर्यचकित करना चाहता था. गर्मी के मौसम के लिए यह सबसे आरामदायक कपड़े हैं। मैं वही पहनता हूं जो मुझे अच्छा और स्वतंत्र महसूस कराता है। मैं "द फैट बैले" बनाकर संकटमोचक भी नहीं बनना चाहता था। मुझे इसकी ज़रूरत थी।" पैन्फिलोव ने अपनी सूक्ष्म दृष्टि से रूबेन्सियन मोटी महिलाओं की लचीलेपन में असाधारण सुंदरता और सामंजस्य को पकड़ा और चाहते थे कि हम इसे देखें।
झेन्या में सहज, स्वाभाविक प्रतिभा और स्पष्ट गणना का असामान्य संयोजन था। और उनकी मंडली में अनुशासन अद्भुत था। उत्सव में, प्रदर्शन बाधित हो गया - मंडली में से एक कलाकार बीमार पड़ गया। यह उस समय ज्ञात हुआ जब पहले दर्शक पहले से ही फ़ोयर के चारों ओर घूम रहे थे। शाम को रद्द करने में बहुत देर हो चुकी थी। "पैनफिलोव्स मेन" उस दिन स्वतंत्र थे - उन्होंने एक दिन पहले नृत्य किया था। झुनिया बिना किसी हिचकिचाहट के बचाव में आई। उन्हें इसमें कोई संदेह नहीं था कि सभी कलाकार शो की शुरुआत में दर्शक के रूप में इकट्ठा होंगे - "अन्यथा उन्होंने मुझे चेतावनी दी होती।" अंतिम कलाकारमैं थिएटर का पर्दा खुलने से पंद्रह मिनट पहले पहुंच गया। कला के प्रति पूर्ण निष्ठा, पारस्परिक सहायता के तेजी से महसूस किए गए आवेग ने पैनफिलोव थिएटर के इस प्रदर्शन को विशेष महत्व दिया। पत्नी ने अपने कलाकारों से कहा, "कोई निराशाजनक स्थिति नहीं है, आपको नृत्य करना होगा।" और उन्होंने अद्भुत नृत्य किया, पोशाकों का अधूरा सेट पहना, अभिनेताओं के बुफे से जल्दबाजी में लाए गए जर्जर स्टूल पर कूदते हुए, हार्दिक दोपहर के भोजन के बाद अपना पेट "उठाया"।
इस कृत्य से पैन्फिलोव नाम के व्यक्ति, उसके अडिग और जिद्दी किसान चरित्र का पता चला। लोग पैन्फिलोव के बचपन और युवावस्था के बारे में लिखना और बात करना पसंद करते थे। अक्सर लोमोनोसोव से तुलना की जाती है। बचपन और युवावस्था की शानदार कायापलट में उन्होंने उज्ज्वल और असाधारण की लगभग घातक पूर्वनियति देखी रचनात्मक पथ. पाँच पुत्रों में से एक बड़ा परिवार, आर्कान्जेस्क क्षेत्र के एक छोटे से गाँव में रहते हुए, एक ट्रैक्टर चालक और सैन्य सेवा के पेशे के माध्यम से - विश्व नृत्य संघ (डब्ल्यूडीए) - यूरोप की रूसी शाखा के अध्यक्ष तक।
एवगेनी पैन्फिलोव ने 23 साल की उम्र में बैले की कला को समझना शुरू कर दिया था। पर्म इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर में एक छात्र रहते हुए भी उन्होंने सृजन किया शौकिया समूह, और 1987 में पैन्फिलोव के थिएटर सीज़न की आधिकारिक उलटी गिनती शुरू हुई, जब उनकी मंडली को न केवल मान्यता मिली, बल्कि नाम भी मिला: आधुनिक नृत्य थिएटर "प्रयोग"। तब से, हमारे देश और विदेश में, आधुनिक कोरियोग्राफी का एक भी उत्सव या प्रतियोगिता, पैनफिलोव की मंडली या उनकी भागीदारी के बिना पूरी नहीं हुई है। नृत्य संख्या. और ऐसी कोई प्रतियोगिता नहीं थी जिसकी जूरी ने कोरियोग्राफर एवगेनी पैनफिलोव को पुरस्कार न दिया हो। उनके राजचिह्न को सूचीबद्ध करना कठिन है: कई अखिल रूसी और के पुरस्कार विजेता अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएंऔर त्यौहार, राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता, फ्योडोर वोल्कोव के नाम पर रूसी सरकार पुरस्कार के विजेता।
1990 के दशक की शुरुआत में, मंडली को रूस के पहले निजी थिएटर, एवगेनी पैन्फिलोव बैले में पुनर्गठित किया गया था। थोड़ी देर बाद, मूल, लगभग विदेशी नए पैनफिलोव समूह उभरे - "टॉल्स्टॉय बैले", "फाइट क्लब" और "बेल-कॉर्डबैलेट ग्रुप"। नई सदी की शुरुआत तक, एवगेनी पैन्फिलोव के संयुक्त थिएटर में पहले से ही चार स्वतंत्र समूह शामिल थे। सभी के पास समय और रचनात्मक ऊर्जा थी। प्रत्येक मंडली ने प्रतिवर्ष कई प्रीमियर दिखाए। 2000 में, अत्यधिक महत्व की एक घटना घटी - लेखक के समकालीन नृत्य थिएटर "बैले ऑफ़ एवगेनी पैन्फिलोव" को राज्य का दर्जा प्राप्त हुआ।
पैन्फिलोव की रचनात्मकता विरोधाभासी है। उन्होंने कभी भी समकालीन नृत्य के संबंध में वैकल्पिकता की घोषणा नहीं की शास्त्रीय बैले, अपने थिएटर की इमारत खड़ी करते समय स्थापित सिद्धांतों को नष्ट नहीं किया। यह कोई संयोग नहीं है कि 1994 में, एवगेनी पैनफिलोव ने, पर्म कोरियोग्राफिक स्कूल के कलात्मक निदेशक, क्लासिक्स के मान्यता प्राप्त मास्टर ल्यूडमिला सखारोवा के साथ मिलकर, टेंडेम प्रोजेक्ट "मेटामोर्फोसॉज़" को लागू किया, जिसमें अवांट-गार्डे और क्लासिक्स पूर्ण सामंजस्य में सह-अस्तित्व में थे। पैन्फिलोव ने मरिंस्की थिएटर के प्रसिद्ध मंच पर बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" का मंचन किया।
पैन्फिलोव को पर्म से प्यार था और उसने आधुनिक कोरियोग्राफी के शहर केंद्र के रूप में इसके लिए एक अच्छी-खासी प्रतिष्ठा बनाई। उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले, चार के कलात्मक निर्देशक पर्म थिएटरएवगेनी पैन्फिलोव को राज्य पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।
पैन्फिलोव के निधन के साथ, रूस में आधुनिक नृत्य अनाथ हो गया। ऐसी सृजनात्मक शक्ति, उत्साह, स्वाधीनता और उन्मुक्तता की प्रतिभाएँ कम ही सामने आती हैं। इसे न केवल उन असंख्य प्रशंसकों द्वारा मान्यता प्राप्त है जो पैन्फिलोव को "रूसी समकालीन नृत्य का एक जीवित क्लासिक" मानते थे, बल्कि उन लोगों द्वारा भी मान्यता प्राप्त है जिन्होंने उन पर शौकियापन, जल्दबाजी में काम करने का आरोप लगाया और उनके प्रयोगों को "गुंडागर्दी" कहा।
पैन्फिलोव जानता था कि प्रत्येक कलाकार से न केवल मांग कैसे करनी है, बल्कि उनमें से प्रत्येक के लिए जिम्मेदार भी होना है। “मैं एक तानाशाह हूं, और मेरे साथ मेरे लोगों के लिए यह बहुत कठिन है। मुझे यह पता है। उनसे शारीरिक और भावनात्मक शक्ति के अत्यधिक समर्पण की मांग करते हुए, मुझे सबसे पहले उन्हें खाना खिलाना होगा और सभ्य रहने की स्थिति बनानी होगी।
उनके जीवनकाल का अंतिम परिणाम उनके थिएटर की पंद्रहवीं वर्षगांठ का जश्न था - सभी चार मंडलों ने प्रीमियर दिखाए। अगर हमें पता होता तो हम सब कुछ छोड़कर पर्म की ओर दौड़ पड़ते। लेकिन कोई नहीं। हमने "फ़ाइट क्लब" द्वारा प्रस्तुत "द प्रिज़न्स", "टॉल्स्टॉय बैले" द्वारा प्रस्तुत "लेसन्स ऑफ़ टेंडरनेस" और मुख्य मंडली का प्रीमियर "ब्लोकएडा" नहीं देखा, जिसे मज़ाक में "बैले ऑफ़ द द बैले" कहा जाता था। पतला" - अंतिम, जैसा कि यह निकला, जीवन और मृत्यु पर कड़वा प्रतिबिंब। झुनिया, मुझे क्षमा करें...
ऐलेना फेडोरेंको,
अगस्त 2002
अब उनकी मृत्यु के दिन से चालीस दिन बीत चुके हैं। लेकिन दर्द दूर नहीं होता. पहले विशाल, तेज उभरे हुए कोनों के साथ, अंदर सब कुछ भरते हुए, यह धीरे-धीरे सिकुड़ गया, एक छोटी सुई में बदल गया, तेजी से और कांटेदार तरीके से हर अवसर पर खुद को याद दिलाता है। पैन्फिलोव अब नहीं रहे, और हमें उनके बिना जीना सीखना होगा।
मैं जानता हूं कि बहुत से लोग भारी नुकसान और अनाथ होने की भावना महसूस करते हैं, और उन्हें सांत्वना देने के लिए कुछ भी नहीं है। उनके जैसे लोग आतिशबाजी और एक ही समय में प्राकृतिक आपदा के साथ छुट्टियों की तरह हमारी वास्तविकता में आते हैं। जिसके बाद उनकी उपस्थिति के बिना जीवन अपना अर्थ बदल देता है, अपनी संपूर्णता और मार्मिकता खो देता है। पैन्फिलोव ने अपने पूरे अस्तित्व के साथ किसी के द्वारा आविष्कृत सिद्धांतों और रूढ़ियों का खंडन किया। उसे किसी और के नियमों के अनुसार खेलने के लिए मजबूर करना असंभव था; वह वस्तुतः एक अराजक धूमकेतु था।
23 साल की उम्र में, वह, एक आर्कान्जेस्क व्यक्ति, पहली बार बैले क्लास में दाखिल हुआ, उसने अपनी नियति का अनुमान लगाया और नियति में कदम रखा। पर्म इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में, पैन्फिलोव को क्लब कार्य विभाग से कोरियोग्राफिक विभाग में स्थानांतरित कर दिया गया। और एक साल बाद उनकी अपनी टीम थी और उन्होंने पहले प्रदर्शन "द स्टार एंड डेथ ऑफ जोकिन मुर्रिएटा" से पर्म को चौंका दिया। तब जीआईटीआईएस की कोरियोग्राफी और पहला पुरस्कार था - ऑल-यूनियन प्रतियोगिता के विजेता का खिताब। जब आदरणीय जूरी को पता चला कि प्राप्तकर्ता के पीछे कोई कोरियोग्राफिक स्कूल नहीं है, तो झटका लगा। बैले जाति लंबे समय तक उन्हें स्वीकार नहीं करना चाहती थी। उनके लिए वह एक प्रांतीय नौसिखिया, हरामी, बेहद भयानक व्यक्ति था। कई वर्षों के बाद, एडीएफ में "अमेरिकी विश्वविद्यालयों" से गुजरने के बाद, बड़ी संख्या में अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त करने के बाद, प्रथम श्रेणी का पेशेवर थिएटर बनाने के बाद, वह बार-बार "गोल्डन मास्क" के गढ़ों पर धावा बोलेंगे। बोल्शोई और मरिंस्की के समान फ्रेम, और अंततः उसके लिए खोला जाएगा नया नामांकन"आधुनिक नृत्य"। लेकिन तब तक घरेलू अवंत-गार्डे कलाकारवह पर्याप्त कट्टरपंथी नहीं होगा और अत्यधिक "बैलेस्टिक" होने के लिए उसे फटकार मिलेगी! उसके भाग्य का विरोधाभास यहीं समाप्त नहीं होता।
जब हम लगभग 14 साल पहले मिले थे, तो झेन्या एक सुनहरे बालों वाली, तेज़ तर्रार हिप्पी थी: बुद्धिमान नीली आँखें और बहुत ईमानदार, थोड़ा जल्दबाजी में बोलने वाला। वह लगातार कुछ न कुछ आविष्कार कर रहा था, रचना कर रहा था, कल्पना कर रहा था। पहले से ही उस समय उन्होंने अपने जीवन की उन्मत्त लय और तीव्रता से एक जबरदस्त छाप छोड़ी। लेकिन मुख्य बात मंच पर पैन्फिलोव है। जब वह नृत्य करते थे, हिलते-डुलते थे, सुधार करते थे, तो मंच का स्थान अविश्वसनीय अनुपात में फैल जाता था, बाकी सब कुछ छाया में फीका पड़ जाता था, उनका चुंबकत्व और ऊर्जा अभूतपूर्व थी, और उनका कलात्मक साहस आनंदमय था!
और उन्होंने न केवल नृत्य किया, बल्कि कविता भी लिखी, वेशभूषा बनाई और अपने सभी बैले के लिए दृश्यांकन भी किया। उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया. उन्होंने प्रोजेक्ट दिखाए और छुट्टियों का निर्देशन किया। वह अपने थिएटर के एक शानदार प्रबंधक थे और यहां तक कि (अपने जीवन के कठिन क्षणों में भी!) वाणिज्य में लगे हुए थे। उन्होंने कुछ अजीब हास्य के साथ इस बारे में बात की: लेकिन हम वोदका और सिगरेट बेचते हैं (यह 90 के दशक की शुरुआत में है)। या: मैंने एक गाय का शव खरीदा, मुझे कलाकारों को खाना खिलाना है (यह डिफ़ॉल्ट के बाद है)। और लगातार, हर तरह से, हमेशा रचना और निर्देशन, रचना और निर्देशन। लगभग 100 प्रदर्शन और अनगिनत लघुचित्र!
जैसे कि पहले से जानते हुए कि उसके पास ज्यादा समय नहीं है, वह एक अकल्पनीय शासन में रहता था, जो मात्र नश्वर लोगों की समझ के लिए दुर्गम था, समय पाने की इच्छा के साथ, अपनी बात कहने के लिए, हर किसी को बताने के लिए।
हाल के वर्षों में, उन्होंने जो कुछ बनाया है वह स्पष्ट रूप से दो धाराओं में विभाजित है: जटिल वैचारिक कार्य और शानदार असाधारण शो। दोनों पूरे समर्पण और व्यावसायिकता के साथ: यह करो, यह करो! उन्होंने इसे बड़ी सरलता से समझाया: सबसे पहले, थिएटर को पैसा कमाने की ज़रूरत है, और कलाकारों को सम्मान के साथ जीने की ज़रूरत है। और दूसरी बात, दर्शकों को प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है, पहले वे नृत्य देखने आएंगे, और फिर, आप देखिए, वे किसी गंभीर चीज़ की ओर आकर्षित होंगे। पर्म दर्शकों के साथ चाल सफल रही; प्रदर्शन हमेशा बिकते हैं, फूलों का समुद्र, प्यार और आराधना का माहौल। उनकी शानदार लोकप्रियता ने सबसे अप्रत्याशित रूप ले लिया: वे उनसे ऑटोग्राफ मांग सकते थे, इसके लिए अपना पासपोर्ट पेश कर सकते थे, ट्रैफिक पुलिस ने एक से अधिक बार कार को शांति से जाने दिया, जहां पैनफिलोव के अलावा छह और लोग थे, और कितनी बार क्या ड्राइवर, मेरे गाइड की मुंडा खोपड़ी देखकर, आम तौर पर मुझे मुफ्त में सवारी देते थे?
हां, 1993 में उन्होंने अपनी शैली ढूंढते हुए अपना रूप मौलिक रूप से बदल लिया: गांव का लड़का कुलीन शिष्टाचार वाला निकला और भेदभावपूर्ण स्वाद! उन्हें दर्शकों और थिएटर की भीड़ को थोड़ा झटका देना पसंद था, वह गपशप से डरते नहीं थे, क्योंकि लंबे समय से उन्होंने किसी को भी अपने करीब नहीं आने दिया था। केवल सबसे समझदार लोगों ने ही अनुमान लगाया कि बाहरी शानदार छवि प्रसिद्ध, सफल, करिश्माई है! - से अधिक नहीं नाट्य मुखौटा. पैन्फिलोव ने अपनी प्रतिभा के लिए बहुत अधिक कीमत चुकाई, जिसमें असहनीय अकेलापन भी शामिल था।
प्रेस के कुछ हिस्से के लिए, वह एक स्वादिष्ट निवाला था, यहीं वह अपनी कलम को धार दे सकता था! पहला: अग्रणी दल का नेता, उपद्रवी, पितामह (आह, आह!)! और फिर: पश्चिम के अनचाहे टुकड़े, एक गुजरती प्रकृति, समझौतों में परिपक्व... और मृत्यु के बाद भी, जीवंत श्रद्धांजलियों में - देखे गए 3-4 प्रदर्शनों के आधार पर त्वरित "वैश्विक" निष्कर्ष। हे भगवान, इस उपेक्षा का उन्हें क्या खामियाजा भुगतना पड़ा और अब उन्हें मौखिक अभ्यास के लिए भोजन कौन देगा?
कई प्रांतीय लोगों के विपरीत, पैन्फिलोव कभी भी मास्को जाने के लिए उत्सुक नहीं था: कंक्रीट के जंगल के अपने कानूनों के साथ महानगरीय जीवन ने उसे स्पष्ट रूप से निराश किया। खुद को दोस्त कहने वाले लोगों ने धीरे-धीरे उनका "आत्मसमर्पण" कर दिया। और वह जानता था कि कैसे क्षमा करना है, विश्वासघात के लिए एक बहुत ही सरल स्पष्टीकरण ढूंढना: इसका मतलब है कि परिस्थितियां बेहतर हो गईं। लेकिन वह खुद किसी को नहीं भूले, अपने पसंदीदा त्योहारों के प्रति वफादार रहे: विटेबस्क, सेवेरोरल्स्क, वोल्गोग्राड, चेल्याबिंस्क - और किसी भी परिस्थिति में वहां गए, क्योंकि उन्हें वहां लगभग उतना ही प्यार था जितना पर्म में, क्योंकि वहां साथी तपस्वी थे, क्योंकि उन्होंने रूसी प्रांत के साथ कोमलता और श्रद्धा का व्यवहार किया। उन्होंने हमेशा सभी की मदद की और मुश्किल क्षणों में उनका समर्थन जीवन बचाने वाला था। वह अपने शिक्षकों को याद करने और धन्यवाद देने से कभी नहीं थकते थे, वह एक संवेदनशील पुत्र और सबसे कोमल पिता थे।
लेकिन कोई बाहरी व्यक्ति जो उनके थिएटर की रिहर्सल में शामिल होने आया था, भयभीत हो सकता था: निरंकुश, क्रूर, उसकी आँखों में पागल क्रोध के साथ! अन्यथा, रूसी समकालीन नृत्य में सर्वश्रेष्ठ के रूप में प्रतिष्ठा वाली कोई मंडली नहीं होगी। ये अद्भुत कलाकार, इतने सक्षम और अपने स्वामी के प्रति इतने संवेदनशील, प्रत्येक की अपनी विशिष्टता के साथ, यह अच्छी तरह से प्रशिक्षित, शैलीगत रूप से एकजुट मंडली भाग्य के उपहार के रूप में उनके सिर पर नहीं गिरी। उसने उनमें से प्रत्येक को स्वयं बनाया। एक स्टूडियो समूह को एक पेशेवर थिएटर में बदलने की प्रक्रिया सरल और दर्द रहित नहीं थी: 15 वर्षों के दौरान, रचना लगातार अद्यतन की गई, जीवन की गति बढ़ गई, आवश्यकताएं अधिक कठोर हो गईं, और अंतिम बिंदु नाटक था मानव का टूटना और पिछले भ्रमों का नष्ट होना। लेकिन परिणाम अधिक महत्वपूर्ण था.
भाग्य और परिस्थितियों, मानवीय पूर्वाग्रहों और जड़ता के साथ उनका आजीवन उन्मत्त द्वंद्व, अंत में स्वयं के साथ द्वंद्व पैन्फिलोव का सार बन गया, ऐसा लगने लगा: सामान्य और शांत कार्य की स्थिति उनके लिए विपरीत थी। वह कभी भी आरामदायक, सम्मानजनक माहौल में रहने में कामयाब नहीं हुआ।
मृतक पैन्फिलोव की विदाई उसके जीवन की तरह ही सुंदर और दुखद थी। सारा रूस और सब कुछ नृत्य जगतअपूरणीय दुर्भाग्य की भावना जागृत हुई: जापान और अमेरिका से, यूरोप और छोटे रूसी शहरों से, हर जगह से प्रतिक्रियाएँ आईं। पूरे 5 घंटों तक, जब उनका ताबूत पर्म ड्रामा थिएटर के मंच पर खड़ा था, वहां लोगों की एक अंतहीन धारा थी, फिर एक अंतिम संस्कार सेवा, जहां लगभग कोई खाली शब्द नहीं सुना गया था, और अंत में, उनकी अंतिम नाटकीय उपस्थिति: बैले "रोमियो एंड जूलियट" का संगीत उन्हें उन लोगों के पास ले गया, जिन्होंने रोने और उनकी सराहना करने में संकोच नहीं किया। पिछली बार. सारी गर्मियों में, उनकी कब्र पर ताजे फूल, मोमबत्तियाँ और कविताएँ दिखाई देती रहीं।
लारिसा बैरीकिना,
अगस्त-सितंबर 2002
पुनर्जागरण के दौरान बैले कला का उदय हुआ राजसी महलइटली ने अपने पूरे अस्तित्व में बार-बार संकटों का अनुभव किया है। हालाँकि, वे प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों के उद्भव के कारण जीवित रहने में सक्षम थे जिन्होंने नए रुझान और प्रदर्शन बनाए जिससे दर्शकों को आकर्षित करने में मदद मिली। रूसी बैले के इन भक्तों में से एक थे एवगेनी पैन्फिलोव। वह पिछली सदी के 70 के दशक के अंत में हमारे देश में मुक्त नृत्य के प्रवर्तक बन गए और अपने पीछे एक समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ गए।
आज, एवगेनी पैन्फिलोव बैले थिएटर पर्म में संचालित होता है, जहाँ आप अधिकांश मास्टर के प्रदर्शन देख सकते हैं, जिनमें से कई को आधुनिक नृत्य का क्लासिक्स माना जाता है। यह समूह अक्सर राजधानी, रूसी क्षेत्रों और विदेशों के दौरे पर भी जाता है, इसलिए न केवल पर्म निवासी इसकी सराहना करने में सक्षम हैं।
कोरियोग्राफर की जीवनी
1979 में, पैनफिलोव ने अपना पहला शौकिया नृत्य समूह बनाया, जिसने पर्म के युवा निवासियों के बीच तेजी से लोकप्रियता हासिल की। बाद में, 1987 में, कोरियोग्राफर ने जनता के सामने एक नया पेशेवर नृत्य थिएटर, एक्सपेरिमेंट प्रस्तुत किया। इस अवधि के दौरान कोरियोग्राफर द्वारा मंचित प्रदर्शनों ने उन्हें पर्म की सीमाओं से कहीं अधिक प्रसिद्धि दिलाई, क्योंकि वे अपनी नवीनता से प्रतिष्ठित थे, जिसका दर्शक लंबे समय से इंतजार कर रहे थे, क्लासिक्स के विषय पर अंतहीन विविधताओं से थक गए थे। 1991 में, एवगेनी पैन्फिलोव का बैले बनाया गया, जिसे 9 साल बाद राज्य का दर्जा मिला। बाद के वर्षों में, टीम 10 से अधिक बार सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों की विजेता बनी। थिएटर पुरस्कार, जो प्रांतीय समूहों की बात आने पर बहुत दुर्लभ है।
46 साल की उम्र में पैन्फिलोव का जीवन दुखद रूप से बाधित हो गया, जब उनके अपार्टमेंट में एक आकस्मिक परिचित द्वारा उनकी हत्या कर दी गई। इससे एक महीने पहले, कोरियोग्राफर बैले "द नटक्रैकर" का अपना संस्करण प्रस्तुत करने में कामयाब रहे, जिसे आलोचकों ने दुखद कहा, क्योंकि यह भ्रम से रहित और भूरे दुष्ट चूहों द्वारा बसाई गई दुनिया को दर्शाता है।
"एवगेनी पैन्फिलोव द्वारा बैले"
यह नृत्य समूह आज प्रांतीय सबसे प्रसिद्ध में से एक माना जाता है बैले मंडलीहमारा देश। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि उन्होंने बार-बार और बड़ी सफलता के साथ कई राष्ट्रीय थिएटर प्रतियोगिताओं में पर्म का प्रतिनिधित्व किया। इस प्रकार, 2006 में, पैन्फिलोव बैले ने मंडली के संस्थापक द्वारा बनाए गए एक-अभिनय बैले "द पैरट केज" के लिए गोल्डन मास्क पुरस्कार जीता।
अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, कोरियोग्राफर ने बर्लिन टेम्पोड्रोम थिएटर के मंच पर बैले "लाइफ इज ब्यूटीफुल!" का मंचन किया। यह दिमित्री शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी के संगीत और 30-50 के दशक के सोवियत गीतकारों के काम पर आधारित है। इसके बाद इस प्रदर्शन पर दोबारा काम किया गया पर्म मंडलीऔर "ब्लोकएडा" नाम प्राप्त किया।
1993 में, पर्म में एक अद्वितीय कोरियोग्राफिक मंडली बनाई गई थी। इसकी सदस्य महिलाएं हो सकती हैं जिनकी शारीरिक परिपूर्णता गतिशीलता और आंतरिक अग्नि के साथ संयुक्त है। जैसा कि एवगेनी पैन्फिलोव ने स्वयं स्वीकार किया, "द फैट बैले" दर्शकों को आश्चर्यचकित करने के लिए बिल्कुल भी नहीं बनाया गया था। रूबेन्सियन काया की महिलाओं को अभिनेत्रियों के रूप में चुनकर, कोरियोग्राफर बस यह दिखाना चाहते थे कि मोटी बैलेरिना में पतली बैलेरिना की तुलना में कम सुंदर प्लास्टिसिटी नहीं हो सकती है।
आज, यह महिला मंडली एवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर के मंच पर सुडौल लड़कियों की भागीदारी के साथ विचित्र शो बना रही है। ऐसे प्रदर्शन बनाने का विचार जहां मुख्य भूमिकाओं में असामान्य कद-काठी वाले नर्तक शामिल हों, पहले तो अजीब लगा। कई लोगों ने फैसला किया कि यह मंडली केवल कॉमेडी शो का मंचन करेगी, लेकिन टीम ने सभी रूढ़ियों को तोड़ दिया। नाटक "महिलाएँ" क्या है? वर्ष 1945 है, जिसके लिए मंडली को "गोल्डन मास्क" प्राप्त हुआ!
एवगेनी पैन्फिलोव द्वारा लिखित "द फैट बैले" हमारे देश की सीमाओं से कहीं अधिक लोकप्रिय है। विशेष रूप से, वह पहले ही जर्मनी के 25 शहरों और 40 का दौरा कर चुके हैं जहां उनके प्रदर्शन ने वास्तविक सनसनी पैदा कर दी।
"फाइट क्लब"
एक अथक प्रयोगकर्ता होने के नाते, एवगेनी पैन्फिलोव हमेशा कुछ नया बनाने का प्रयास करते थे। इसलिए, मई 2001 में, कोरियोग्राफर ने एवगेनी पैन्फिलोव फाइट क्लब की स्थापना की, जिसमें केवल नर्तक शामिल थे। उसी समय, "मेल रैप्सोडी" कार्यक्रम का प्रीमियर हुआ। अगला सार्थक कामपैन्फिलोव की टीम "टेक मी लाइक दिस..." शो बन गई, और फिर दर्शकों को एक-अभिनय बैले "सरेंडर" प्रस्तुत किया गया, जिसमें आधुनिक नृत्य के माध्यम से, वे एक ऐसी दुनिया को दिखाते हैं जो बुराई में डूबी हुई है, फिसलती हुई रसातल में चला गया और उसे यह भी एहसास नहीं हुआ कि वह अपनी मृत्यु के कितने करीब है।
प्रदर्शनों की सूची
पैन्फिलोव थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करने वाले सभी तीन समूहों में एक व्यापक और है सबसे दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची. विशेष रूप से, "8 रूसी गाने", "रोमियो और जूलियट" और "ब्लोकएडा" का प्रदर्शन कई वर्षों से दर्शकों को आकर्षित कर रहा है। इस तथ्य के बावजूद कि थिएटर के संस्थापक की लंबे समय से मृत्यु हो चुकी है, उनके द्वारा निर्धारित परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। जब पैन्फिलोव जीवित थे, तब थिएटर देखने वाले लोगों ने ध्यान दिया कि उनके द्वारा मंचित प्रदर्शन अभी भी ताज़ा दिखते हैं, लेकिन उनमें पुरानी यादों का स्पर्श है। हम विशेष रूप से उनकी स्मृति को समर्पित मीटर के सर्वोत्तम लघुचित्रों से युक्त प्रदर्शन देखने की अनुशंसा कर सकते हैं। यह दो श्रेणियों में गोल्डन मास्क का विजेता है और हमेशा बिकता है।
कहाँ है
"बैले ऑफ एवगेनी पैन्फिलोव" (पर्म) को पते पर जाकर देखा जा सकता है: पेट्रोपावलोव्स्काया स्ट्रीट, 185। वहां पहुंचने के लिए, आपको बस नंबर 9, 14, 10, 15, या लोकोमोटिवनाया स्ट्रीट स्टॉप पर जाना होगा। ट्राम नंबर 3 द्वारा डेज़रज़िन्स्की स्क्वायर स्टॉप तक।
अब आप जानते हैं कि एवगेनी पैन्फिलोव द्वारा बनाया गया बैले क्या है और यह प्रसिद्ध क्यों है। हमें आशा है कि आप कम से कम एक बार किसी एक प्रदर्शन में शामिल होंगे और वास्तविक आनंद प्राप्त करेंगे!