गायक अलेक्जेंडर रयबक पिछले वर्ष के सबसे लोकप्रिय "विदेशी" बेलारूसी बन गए। लेकिन वह अपनी मातृभूमि को उसकी सीमाओं से परे महिमामंडित करने वाले पहले व्यक्ति से कोसों दूर है।
में पिछले साल काकई बेलारूसी मीडिया सभी प्रकार की विदेशी हस्तियों के दूर के बेलारूसी पूर्वजों का पता लगाने के प्रलोभन का विरोध नहीं कर सकते। या तो दादी मिल जाएंगी, या दादा, जिनके बारे में सितारों को खुद भी संदेह नहीं है। लेकिन आइए हम अपने उन प्रसिद्ध हमवतन और कमोबेश समकालीनों पर ध्यान दें जो कम से कम जानते थे कि उनकी मातृभूमि कहाँ स्थित है।
उड़ान चित्रकार
ईर्ष्यालु फ्रांसीसी, उदास जिद के साथ, इस तथ्य के बारे में चुप रहते हैं कि प्रसिद्ध कलाकार मार्क चैगल एक बेलारूसी यहूदी हैं, वे वास्तव में उन्हें अपनी अविभाजित संपत्ति के रूप में रखना चाहते हैं; पेरिस में ग्रैंड ओपेरा के दौरे के दौरान, लैंपशेड थिएटर हॉलजिसका वर्णन हमारे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त हमवतन द्वारा किया गया था, गाइड ने चागल की बेलारूसीता को इतनी दृढ़ता से याद नहीं किया कि पोर्टल के पर्यवेक्षक को एक प्रमुख प्रश्न पूछना पड़ा। गाइड ने अपना चेहरा बदला और स्पष्ट रूप से कहा: "उसने तुम्हें छोड़ दिया!" लेकिन, कोई फर्क नहीं पड़ता कि फ्रांसीसी हमारे कलाकार को कितना हड़पना चाहते हैं, वे इस तथ्य से बच नहीं सकते हैं कि मास्टर का विटेबस्क बचपन उनके पूरे जीवन में उनके काम का मुख्य विषय बन गया, न केवल पेंटिंग, बल्कि साहित्यिक - आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" भी। . यह दुखद है, लेकिन मार्क चागल की पेंटिंग्स के पुनरुत्पादन वाले एल्बम बेलारूस में प्रकाशित नहीं होते हैं, क्योंकि फ्रांसीसी कॉपीराइट धारकों को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। लेकिन हर कोई विटेबस्क में चागल कला केंद्र का दौरा कर सकता है और उस घर को देख सकता है जहां वह पैदा हुआ और बड़ा हुआ।
लेगर का स्टील म्यूज़
ज़ेम्बिन के बेलारूसी गांव के मूल निवासी, एक अन्य बेलारूसी नादेज़्दा खोदासेविच-लेगर, एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार और प्रसिद्ध चित्रकार और मूर्तिकार फर्नांड लेगर के प्रेरणास्रोत बन गए। इस महिला के पास था बड़ी राशिइच्छाशक्ति और दृढ़ता. वह बचपन से ही पेरिस में चित्र बनाना और रहना चाहती थीं। जिस गांव में उनका जन्म हुआ था, वहां इस तरह के विचार को पूरी तरह से पागलपन माना जाता था। नाद्या, अपने माता-पिता की अनुमति के बिना, स्मोलेंस्क में पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए भाग गईं, वहां से वारसॉ चली गईं, जहां उन्होंने शादी कर ली और अपने पति के साथ पेरिस चली गईं, अपने आदर्श फर्नांड लेगर की अकादमी में, जिन्होंने खुद उन्हें आमंत्रित किया था। अपने पति के साथ झगड़े के बाद, जो वारसॉ लौट आई, बिना पैसे के, अपनी छोटी बेटी को गोद में लेकर, नाद्या खोडासेविच ने नौकर के रूप में काम करना शुरू कर दिया। लेकिन साथ ही, अपने छोटे से पैसों से, उन्होंने पेंटिंग के बारे में एक पत्रिका प्रकाशित की, जहाँ पिकासो, ले कोर्बुज़िए, लेगर की रचनाएँ प्रकाशित हुईं...
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, फ्रांसीसी प्रतिरोध में एक सक्रिय भागीदार खोडासेविच ने दिन के दौरान अकादमी में एक शिक्षक के रूप में काम किया और रात में शहर के चारों ओर पत्रक पोस्ट किए। युद्ध के बाद, उन्होंने एक नीलामी आयोजित करके रूसी प्रवासियों की मदद की, जिसमें उन्हीं पिकासो और लेगर की पेंटिंग प्रदर्शित की गईं। शिक्षक की पत्नी की मृत्यु के बाद, नादेज़्दा खोदासेविच ने उनसे शादी की और अपने उपनाम में लेगर जोड़ा, और सबसे अधिक मशहूर लोगरूस और फ्रांस. गुरु की मृत्यु के बाद, नादेज़्दा अपने पहले पति के पास लौट आईं और उन्होंने मिलकर गुरु की याद में एक संग्रहालय खोला, जिसे उन्होंने फ्रांस को दान कर दिया। खोडासेविच-लेगर स्वयं स्मारकीय कला में प्रसिद्ध हो गए; उनके समकालीनों के मोज़ेक चित्र दुनिया भर की कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किए गए हैं। सक्रिय समर्थक थे 
फ्रेंको-सोवियत संबंधों का विकास, जिसके लिए उन्हें ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर और ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर ऑफ फ्रांस से सम्मानित किया गया।
महानतम विज्ञान कथा
लेखक इसहाक असिमोव, जो आर्थर सी. क्लार्क और रॉबर्ट हेनलेन के साथ मिलकर दुनिया के शीर्ष तीन विज्ञान कथा लेखकों में शामिल हैं, का जन्म मोगिलेव क्षेत्र के पेट्रोविची गांव में हुआ था और जन्म के समय उन्हें इसहाक ओज़िमोव नाम मिला था। उनके माता-पिता, जो इसहाक के जन्म के तीन साल बाद बेलारूस में मिलर्स के रूप में काम करते थे, विज्ञान कथा के भविष्य के प्रकाशक को संयुक्त राज्य अमेरिका में ले गए, जहां, आटे के प्रति अपने प्यार को बनाए रखते हुए, उन्होंने एक कन्फेक्शनरी स्टोर खोला।
इसहाक बड़ा हुआ, एक बायोकेमिस्ट का पेशा हासिल किया और विज्ञान कथा का एक अद्वितीय, बहुमुखी लेखक बन गया, जिसके कार्यों ने विज्ञान और साहित्य की सभी शैलियों और दिशाओं को संश्लेषित किया: जासूसी कथा, हास्य, खगोल विज्ञान, आनुवंशिकी, रसायन विज्ञान, इतिहास। इस तथ्य का उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है कि यह असिमोव ही थे जिन्होंने उन अवधारणाओं का आविष्कार किया था जो कई वर्षों बाद वास्तविक जीवन में दिखाई दीं और उनके द्वारा आविष्कार किए गए शब्दों के साथ नामित किए गए थे: रोबोट, रोबोटिक्स, पॉज़िट्रॉनिक, साइकोहिस्ट्री।
हवा का राजा
सुपर लोकप्रिय अमेरिकी टीवी प्रस्तोता लैरी किंग भी बेलारूस के मूल निवासी हैं। उनकी मां जेनी मिन्स्क से थीं, और उनके पिता एडी ज़ीगर पिंस्क से थे (कोई यह मान सकता है कि प्रवास से पहले उनके नाम जेन्या और एडिक थे)। वे अमेरिका चले गए, जहां भविष्य के स्क्रीन स्टार का जन्म हुआ। लैरी किंग समाचार पत्रकारिता और टॉक शो के मान्यता प्राप्त राजा हैं, जिन्हें वह काफी सख्त तरीके से संचालित करते हैं। यह किंग ही थे जिन्होंने व्लादिमीर पुतिन से एक असहज सवाल पूछा था: "तो कुर्स्क पनडुब्बी का क्या हुआ?", जिस पर तत्कालीन रूसी राष्ट्रपति ने जवाब दिया: "यह डूब गई।"
लैरी किंग एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका, किसी से भी, कभी भी, कहीं भी बात कैसे करें, के लेखक हैं, जिसे न केवल पत्रकारों की मदद के लिए डिज़ाइन किया गया है, बल्कि आम लोगजो अक्सर अपनी अनिर्णय की स्थिति पर काबू नहीं पा पाते। 
रेडियो शौकिया और टेलीविजन पेशेवर
अपने समय से आगे के एक बेहद असाधारण, व्यावहारिक व्यवसायी, डेविड सरनॉफ, न्यूयॉर्क जाने से पहले, डेविड सरनोव कहलाते थे और उज़्लियानी के बेलारूसी गांव में रहते थे।
पहले से ही 15 साल की उम्र में, उद्यमशील डेविड के पास एक न्यूज़स्टैंड था, और फिर उसका भाग्य उत्तरोत्तर विकसित हुआ। सबसे पहले, सरनोव ने प्रसिद्ध इतालवी मार्कोनी की कंपनी में काम किया, और यह वह था जिसने 1915 में मनोरंजन के लिए रेडियो का उपयोग करने और घरेलू रेडियो का उत्पादन शुरू करने का प्रस्ताव रखा था। लेकिन फिर यह विचार, जो बाद में अरबों डॉलर लेकर आया, इतना पागलपन भरा लगा कि इसका कार्यान्वयन दशकों तक स्थगित कर दिया गया। अमेरिका के रेडियोकॉर्पोरेशन के अध्यक्ष के रूप में काम करते हुए, सरनोव ने हरी बत्ती दी और एक अन्य प्रवासी, व्लादिमीर ज़्वोरकिन के विकास के लिए परिस्थितियाँ प्रदान कीं, जिन्होंने किनेस्कोप का आविष्कार किया और कई वर्षों तक मीडिया व्यवसाय के विकास की दिशा निर्धारित की।
फिल्म इंडस्ट्री का दहाड़ता शेर
फिल्म कंपनी का सबसे यादगार स्क्रीनसेवर - शेर का दहाड़ता सिर - मेट्रो गोल्डविन मेयर कॉर्पोरेशन से संबंधित है, जिसकी स्थापना लज़ार मेयर ने की थी, जो मिन्स्क में पैदा हुए थे। प्रवासन के बाद, लुई बार्थ मेयर बनने के बाद, उन्होंने धीरे-धीरे स्क्रैप धातु बेचकर अपने अमेरिकी सपने को साकार करना शुरू कर दिया। लेकिन उन्हें सिनेमा से इतना प्यार था कि इसकी खातिर उन्होंने अलौह धातुओं को धोखा दिया और एक प्रांतीय शहर में एक ढहता हुआ सिनेमाघर खरीद लिया। और कुछ साल बाद वह अपनी छोटी कंपनी को लॉस एंजिल्स में ले गए, जहां सफलता को मजबूत करने के लिए, उन्होंने उस समय की पहली सुंदरता, अभिनेत्री अनीता स्टीवर्ट को दूसरे स्टूडियो से आकर्षित किया। और तब लंबे सालउस चीज़ पर काम किया जिसे बाद में हॉलीवुड कहा गया। इसके अलावा, यह मेयर ही थे जिन्होंने अमेरिकी फिल्म अकादमी की स्थापना की और उस चीज का आविष्कार किया जिसका हर साल लाखों फिल्म प्रेमी इंतजार करते हैं - ऑस्कर।
इज़राइल के राष्ट्रपति
इज़राइल के पहले राष्ट्रपति, चैम वीज़मैन का जन्म पिंस्क के पास, मोटोल गाँव में हुआ था, जहाँ उन्होंने चेडर से स्नातक किया था। बाद में उन्होंने पिंस्क रियल स्कूल में प्रवेश लिया, जिसके बाद उन्होंने जर्मनी में अपनी शिक्षा जारी रखी और इज़राइल राज्य के गठन के लिए अपना रास्ता शुरू किया।
इज़राइल के वर्तमान राष्ट्रपति शिमोन पेरेज़, जिन्होंने 2007 में यह पद संभाला था, भी हमारे देश के मूल निवासी हैं: उनका जन्म मिन्स्क क्षेत्र के वोलोझिन जिले के विष्णवो गांव में हुआ था। उनके पिता एक लकड़ी के व्यापारी थे, उनकी माँ एक रूसी भाषा की शिक्षिका और लाइब्रेरियन थीं। उनके दादा, एक रब्बी, ने भविष्य के राष्ट्रपति में यहूदी लोगों की संस्कृति के प्रति प्रेम पैदा किया। शिमोन पेरेज़ ने बचपन से ही कविताएँ लिखीं और राजनेता बनने पर भी उन्होंने साहित्य के प्रति अपने जुनून को नहीं छोड़ा। उनकी पुस्तकें इज़राइल में प्रकाशित हुईं और सफल रहीं, और उनमें से एक महिला छद्म नाम के तहत और एक महिला की ओर से लिखी गई थी।
आसमान के करीब
प्रसिद्ध लड़ाकू विमान डिजाइनर और आविष्कारक पावेल सुखोई का जन्म विटेबस्क क्षेत्र के ग्लुबोकोये शहर में हुआ था। उनके माता-पिता शिक्षक थे। पावेल सुखोई ने गोमेल व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, मास्को में अध्ययन करने गए और इतिहास में अपने नाम पर बने ब्यूरो के सामान्य डिजाइनर के रूप में नीचे चले गए। सुखोई के नेतृत्व में लड़ाकू विमानों की सु लाइन बनाई गई।
अंतरिक्ष यात्री प्योत्र क्लिमुक का जन्म ब्रेस्ट क्षेत्र के कोमारोव्का गांव में हुआ था। उन्होंने चालक दल के प्रमुख के रूप में अंतरिक्ष में तीन उड़ानें भरीं और कुल मिलाकर पृथ्वी की कक्षा में 2.5 महीने से अधिक समय बिताया। अंतरिक्ष यात्री की मातृभूमि में, जो अंतरिक्ष अन्वेषण के दौरान कोमारोव्का से टोमाशोव्का में बदल गया, एक संग्रहालय खोला गया है जिसमें अद्वितीय प्रदर्शन शामिल हैं, जिनमें से कई क्लिमुक के साथ अंतरिक्ष में थे।
इसके अलावा, आप पीटर क्लिमुक द्वारा लिखित दो पुस्तकों में अंतरिक्ष यात्रा के बारे में पढ़ सकते हैं: "नियर द स्टार्स" और "अटैक ऑन जीरो ग्रेविटी।"
रूसी व्यवसायी
रूसी ऊर्जा प्रणाली के मुख्य सुधारक अनातोली चुबैस का जन्म बोरिसोव शहर में एक सेवानिवृत्त कर्नल के परिवार में हुआ था जो एक दर्शनशास्त्र शिक्षक के रूप में काम करते थे। कई उच्च पदों के बाद, वह RAO UES के अध्यक्ष बने। चुबैस की मुख्य परियोजना - निजीकरण - बहुत विवादास्पद निकली और इसे विफल माना गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कुछ भी काम नहीं आया, लेकिन लोग साम्यवादी अतीत के भूखे थे और चुबैस के वादों पर दृढ़ता से विश्वास करते थे, जिसमें कहा गया था कि प्रत्येक वाउचर की कीमत अंततः दो कारों के बराबर होगी।
उद्यमी आंद्रेई मेल्निचेंको का जन्म और पालन-पोषण गोमेल में हुआ, जहां उनकी दादी अभी भी रहती हैं, जिनसे वह निजी विमान से मिलने आते हैं। 90 के दशक में मुद्रा व्यापार के साथ अपना करियर शुरू करने के बाद, मेल्निचेंको बाद में एमडीएम बैंक के सह-संस्थापक और फिर इसके एकमात्र शेयरधारक बन गए। अब एंड्री मेल्निचेंको यूरोकेम के निदेशक मंडल के अध्यक्ष हैं। संकट से पहले उनकी व्यक्तिगत संपत्ति $10.3 बिलियन आंकी गई थी। आंद्रेई मेल्निचेंको ने मॉडल एलेक्जेंड्रा निकोलिक से शादी की है, जिन्हें ग्रह पर सबसे खूबसूरत सर्बियाई महिला कहा जाता है।
लुकोइल चिंता के उपाध्यक्ष सर्गेई कुकुरा का जन्म ब्रेस्ट में हुआ था। इस व्यवसायी के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं, लेकिन 2002 में उनका नाम एक हाई-प्रोफाइल अपहरण के सिलसिले में सुर्खियों में आया था: सर्गेई कुकुरु पर एक रेलवे क्रॉसिंग पर पुलिस अधिकारियों के रूप में कपड़े पहने अज्ञात लोगों ने हमला किया था और दो सप्ताह तक एक परित्यक्त बेलारूसी गांव में रखा था, उसकी रिहाई के लिए 3,000,000 डॉलर और 000 000 यूरो की मांग की गई। कुकुरा को शायद ही अपनी मातृभूमि में यह वापसी पसंद आई, लेकिन फिर अपहरणकर्ता व्यवसायी को ब्रांस्क ले गए, उसे पैसे दिए और सर्गेई कुकुरा के अनुसार, अज्ञात कारणों से उसे रिहा कर दिया।
नोबेल पुरस्कार
विटेबस्क में पैदा हुए और मिन्स्क में स्कूल से स्नातक किए गए शिक्षाविद ज़ोरेस अल्फेरोव को सेमीकंडक्टर हेटरोस्ट्रक्चर के विकास और तेज़ ऑप्टो- और माइक्रोइलेक्ट्रॉनिक घटकों के निर्माण के लिए भौतिकी में नोबेल पुरस्कार मिला। हम हर दिन अल्फेरोव के आविष्कारों का उपयोग करते हैं। उनके बिना अस्तित्व में नहीं होगा संभव कार्यमोबाइल फोन और डिस्क ड्राइव, अल्फेरोव के लेजर का उपयोग उत्पाद बारकोड के स्टोर "रीडर" में भी किया जाता है।
अल्फेरोव नोबेल पुरस्कार पाने वाले पहले बेलारूसी नहीं हैं। 1971 में, इसके मालिक पिंस्क के मूल निवासी अर्थशास्त्री साइमन कुज़नेट्स थे, जिन्होंने "सकल राष्ट्रीय उत्पाद", "मानव पूंजी" शब्द गढ़े, और विकासशील देशों की अर्थव्यवस्थाओं के लिए "कुज़नेट्स कानून" का भी आविष्कार किया और साबित किया: विकास के पहले 10 वर्षों में, आय वितरण में असमानता तेजी से बढ़ेगी, फिर समतल करने की दिशा में रुझान होगा। उन्होंने आधुनिक विश्व अर्थव्यवस्था के लिए बहुत कुछ किया है।
तातियाना प्रुडिन्निक
यह आश्चर्यजनक है कि हम वान गाग के काम पर विचार कर सकते हैं, क्लाउड मोनेट और एडगर डेगास के प्रभाववाद पर चर्चा कर सकते हैं, दा विंची के "ला जियोकोंडा" और राफेल के "सिस्टिन मैडोना" की लोकप्रियता के बारे में बहस कर सकते हैं और साथ ही बेलारूसी के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं। कलाकार की। वैसे, बेलारूस के कई लोग दुनिया के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों की सूची में हैं। उनके काम उतने ही आश्चर्यजनक, प्रेरणादायक और कभी-कभी चौंकाने वाले होते हैं जितने किसी और के।"फूलों और फलों के साथ एक पत्नी का चित्रण", 1838
ख्रुत्स्की को रूसी स्थिर जीवन का संस्थापक माना जाता है। सत्रह साल के लड़के के रूप में, वह, एक यूनीएट पुजारी का बेटा, एक धार्मिक लिसेयुम का छात्र, ड्राइंग लेने के लिए अकेले सेंट पीटर्सबर्ग गया था। और, जाहिरा तौर पर, व्यर्थ नहीं। ख्रुत्स्की अपनी प्रतिभा को इतना विकसित करने में कामयाब रहे कि बीसवीं शताब्दी में उनका स्थिर जीवन लगभग हर घर में था। बेशक, मूल नहीं, प्रतियां - ज्यादातर लोग वास्तविक पेंटिंग नहीं खरीद सकते थे। आप और मैं हर दिन ख्रुत्स्की के काम को देखते हैं - रूसी हजारवें नोट को ख्रुत्स्की की पेंटिंग "फूलों और फलों के साथ एक पत्नी का चित्रण" के एक टुकड़े से सजाया गया है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में एक युवा महिला को फलों की टोकरियाँ, पानी की एक कंटर और एक चीनी मिट्टी के फूलदान में एक गुलदस्ता से भरी मेज पर दिखाया गया है।
कला परियोजना "बेबेल की मीनार के टुकड़े"
बेलारूस के राज्य पुरस्कार के विजेता और समकालीन कला केंद्र के प्रमुख, विक्टर ओल्शेव्स्की, आज बेलारूस की तुलना में विदेशों में अधिक बार प्रदर्शन करते हैं। विक्टर की कृतियाँ, जो गहरी प्रतीकात्मकता और आलंकारिकता से प्रतिष्ठित हैं, बेलारूस, इटली, जर्मनी, इज़राइल, पोलैंड, स्वीडन, स्विट्जरलैंड, अमेरिका, फ्रांस, तुर्की और अन्य देशों में दीर्घाओं और निजी संग्रह में हैं। और उनका प्रसिद्ध प्रोजेक्ट "फ़्रैगमेंट्स ऑफ़ द टॉवर ऑफ़ बैबेल" आम तौर पर दुनिया भर में आधी यात्रा करने में कामयाब रहा: न्यूयॉर्क, बर्लिन, बुडापेस्ट, ग्दान्स्क... इस प्रोजेक्ट में 13 कैनवस हैं - टॉवर ऑफ़ बैबेल के 13 टुकड़े, जो तत्वों को प्रदर्शित करते हैं दुनिया के लोगों की संस्कृतियाँ: प्राचीन मिस्र और चीन, ईरान और कंबोडिया, माया पिरामिड और क्रेमलिन की झंकार, पोलिश वारसॉ और बेलारूसी दुनिया।
मार्क चागल (1887-1985) "शहर के ऊपर", 1914
चागल को अक्सर फ्रांसीसी कहा जाता है क्योंकि वे विश्वास ही नहीं कर पाते कि ऐसा कलाकार - अग्रणी, नवोन्वेषी, भावनात्मक और विलक्षण रूप से प्रतिभाशाली - एक छोटे और प्रसिद्ध बेलारूस से दूर में पैदा हो सकता है। विटेबस्क के एक मूल निवासी ने सचमुच अपने असामान्य परिदृश्य, चित्रों और शैली रचनाओं से दुनिया को जीत लिया। यह दिलचस्प है कि चागल के कैनवास या कागज पर लगभग हर स्ट्रोक प्यार के बारे में है। अपनी कोमल और प्रिय पत्नी और प्रेरणा बेला के प्रति प्रेम के बारे में। कलाकार की मुख्य विशेषता उसकी और बेला और कभी-कभी अन्य लोगों की आकृतियाँ हैं, जो गुरुत्वाकर्षण और भौतिकी के सभी नियमों की अनदेखी करते हुए चित्रों में उड़ते हैं। सबसे का प्रसिद्ध कृतियांकलाकार - "शहर के ऊपर"। छोटे-छोटे घर, झुके हुए बोर्ड, रोज़मर्रा के दृश्य... और प्रेमी, जिनकी उड़ान में जीवन की किसी भी तरह की बाधा नहीं आती।
एंड्री स्मोलियाक (1954 में पैदा हुए)। प्रोजेक्ट "लिविंग पिक्चर्स", 2010
कलाकार न केवल ब्रशवर्क का, बल्कि चौंकाने वाली शैली का भी जाना-माना उस्ताद है। तीन साल पहले शुरू हुई उनकी लोकप्रिय परियोजना "लिविंग पेंटिंग्स" का विचार पेंटिंग की कला के माध्यम से बेलारूस के प्रसिद्ध, प्रतिभाशाली और सम्मानित लोगों को एकजुट करने की इच्छा है। परियोजना का सार यह है कि राजनेता और कलाकार, कवि और व्यवसायी, निर्देशक और एथलीट कलाकार के कार्यों के नायकों की छवियों को "आज़माएं"। स्मोलियाक की पेंटिंग्स में पहले से ही गायिका लारिसा ग्रिबालेवा और अभिनेत्री वेरा पॉलाकोवा, टेनिस खिलाड़ी मैक्सिम मिर्नी और बायथलीट डारिया डोम्रेचेवा शामिल हैं। राष्ट्रीय कलाकारअनातोली यरमोलेंको और कई अन्य। कलाकार की कृतियाँ आज बेलारूस के साथ-साथ फ्रांस, इटली, अमेरिका, बेल्जियम, रूस और हॉलैंड में सार्वजनिक और निजी संग्रह में हैं।
काज़िमिर मालेविच (1879-1935) "ब्लैक स्क्वायर", 1915
एक महान कलाकार, एक अवंत-गार्डे कलाकार जिसने दुनिया को बदल दिया और वास्तुशिल्प इमारतों के भविष्य की भविष्यवाणी की, सर्वोच्चतावाद के जनक, फ्यूचरिस्ट थिएटर के निर्माता, एक "कलाकार-दार्शनिक" - ऐसा कुछ मालेविच के बारे में किसी में भी पढ़ा जा सकता है कागज या इलेक्ट्रॉनिक विश्वकोश। और कलाकार के सभी राजचिह्नों में एक और अनिवार्य अतिरिक्त प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" का लेखक है। स्वयं कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र चित्रित किया। कोई मजाक कर रहा है कि कलाकार के पास समय पर पेंटिंग खत्म करने का समय नहीं था और उसने उसे काले रंग से ढक दिया। हालाँकि, कला विशेषज्ञ पेंटिंग में गहरा दार्शनिक अर्थ देखते हैं। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" की कई प्रतियां बनाईं (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात)। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" को दो प्रतियों और एक "व्हाइट स्क्वायर" में भी चित्रित किया।
चैम साउथाइन (1893-1943) "मीट शव", लगभग 1923
स्मिलोविची के छोटे से बेलारूसी गांव के एक गरीब यहूदी परिवार में दसवें बच्चे, चैम को बचपन से ही चित्र बनाने की अदम्य इच्छा थी, भले ही यह यहूदियों के लिए निषिद्ध था। बाधाओं के बावजूद, उन्होंने धीरे-धीरे अपना लक्ष्य हासिल किया: पहले उन्होंने जैकब क्रुगर के निजी स्कूल में अध्ययन किया, फिर उन्होंने तीन साल तक विनियस में अध्ययन किया। और अंत में पेरिस! वर्षों की पीड़ा, किण्वन, भूख, बीमारी... पूरी दुनिया के लिए साउथीन के बारे में बात करना उचित था, क्योंकि उनकी अभिव्यंजक, पागल, तूफान जैसी पेंटिंग को नीलामी में लाखों डॉलर में मापा गया था। उदाहरण के लिए, हाल ही में मई में क्रिस्टीज़ की नीलामी में, उनकी पेंटिंग "द लिटिल कन्फेक्शनर" 18 मिलियन डॉलर में बिकी और उनकी कृतियों के खुश मालिकों में इसाबेला रोसेलिनी, चैपलिन परिवार, प्रकाशक गैलिमार्ड, चैगल के वंशज थे! , फ्रांसिस फोर्ड कोपोला... ली पिछली शताब्दी के बीसवें दशक में चित्रित अभिव्यंजक "मीट शव" को कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग नहीं माना जा सकता है।
बेलारूसी यूनियन ऑफ आर्टिस्ट में एक हजार से अधिक लोग हैं। आपको किसकी रचनात्मकता पर विशेष ध्यान देना चाहिए? हमने कला समीक्षक नादेज़्दा उसोवा और प्रदर्शनी क्यूरेटर अन्ना कारपेंको से पांच आधुनिक चुनने के लिए कहा घरेलू कलाकारजिसे हर बेलारूसवासी को जानना चाहिए।
नादेज़्दा उसोवा कहती हैं, "हर कला समीक्षक के 5 नहीं, बल्कि 25 पसंदीदा कलाकार होते हैं।" पाँचों को चुनने में, उसने अपने कलाकार मित्रों ("मैं उनके प्रति पक्षपाती हूँ"), साथ ही फॉर्म के साथ प्रयोग करने वाली युवा पीढ़ी को भी बाहर रखा।
- मैं इसका मूल्यांकन करने का कार्य नहीं करता, क्योंकि, जैसा कि मुझे लगता है, इसमें समय लगता है। 30 साल के बच्चों की पीढ़ी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने में सक्षम है (थियोडोर गेरिकॉल्ट ने 28 साल की उम्र में "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" लिखा था!), और शायद उनके समकालीनों को उन्हें जानना चाहिए। लेकिन वे पतझड़ में मुर्गियों की गिनती करते हैं... मेरी राय में, इस शीर्ष पांच में परिपक्व कलाकारों को शामिल किया जाना चाहिए जिनके पास कहने के लिए कुछ है, जिनके काम, मुझे ऐसा लगता है, बेलारूस के संग्रहालयों में समाप्त होना चाहिए। इसलिए, दृष्टिकोण विशेष रूप से व्यक्तिपरक है: एक कलात्मक घटना।
कौन?अलेक्जेंडर सोलोविओव, चित्रकार, थिएटर कलाकार
सोवियत ठहराव के चरम पर, "बेलारूसी अवंत-गार्डे के पितामह" ने अमूर्ततावाद की ओर रुख किया और अद्वितीय रंग ध्यान का निर्माण किया।
क्यों?एक अद्वितीय व्यक्तित्व, बेलारूसी अवंत-गार्डे के पितामह, एक वास्तविक घटना, की अभी तक पूरी तरह से सराहना नहीं की गई है, हालांकि उन्हें मानद उपाधि और फ्रांसिस स्केरिना पदक प्राप्त हुआ। वह 91 साल के हैं. पूर्व पक्षपातपूर्ण, अग्रिम पंक्ति के सैनिक, मुखिंस्की स्कूल, थिएटर से स्नातक कला संस्थानमिन्स्क में.
अलेक्जेंडर सोलोविओव, "व्हाइट हार्मनी"। स्रोत: news.vitebsk.cc 
अलेक्जेंडर सोलोविओव, "स्टिल लाइफ"। स्रोत: news.vitebsk.cc
1965 में, सोलोविएव विटेबस्क आए, जहां कई वर्षों तक उन्होंने प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया, और बाद में याकूब कोलास थिएटर के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। एक बार यह समूह मास्को के दौरे पर गया और इसकी सजावट, लेव बक्स्ट के कार्यों की तरह, पर्दा उठने के तुरंत बाद खड़े होकर स्वागत किया गया। 1970 के दशक में, सोवियत ठहराव के चरम पर, उन्होंने अमूर्त कला की ओर रुख किया और ऐसी चीजें बनाना शुरू किया जो उनकी दार्शनिक कल्पना और रंग संतृप्ति - मूल रंग ध्यान - में हड़ताली थीं और उन्हें प्रदर्शित करती थीं। निस्संदेह, 1970 के दशक के अंत में, मैंने अपने प्रति अपमान और अपशब्दों के अलावा कुछ नहीं सुना। प्रदर्शनियाँ बंद हो गईं, और वह आश्चर्यचकित रह गया: उसके कैनवास-स्थानों में विचारधारा का किस प्रकार का तोड़फोड़ पाया जाता है?
सब कुछ के बावजूद, उन्हें एक दर्शक वर्ग मिला। और मृत्यु के 50 साल बाद नहीं, जैसा कि कलाकार स्वयं मानते थे, बल्कि अपने जीवनकाल के दौरान। 2016 में, उन्होंने अपने दर्जनों काम मिन्स्क में राष्ट्रीय कला संग्रहालय को दान कर दिए, जिन्हें वहां एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी में दिखाया गया था। मुझे लगता है कि जल्द ही उनकी कृतियाँ किसी भी संग्रहालय की सजावट और सपना होंगी।
ल्यूडमिला कालमेवा, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार
क्यों?सोच की मौलिकता और अद्भुत कौशल, रचनात्मक विविधता के लिए। उनमें जीवंतता, मौलिकता, आधुनिकता की अद्भुत प्रतिभा और स्वाभाविक यूरोपीयता की अटूट शक्ति है। और इसलिए नहीं कि वह कई वर्षों से हॉलैंड में रह रही है (उसके दिवंगत पति डच हैं)। ल्यूडमिला कलमेवा, मेरी राय में, एक बेलारूसी कलाकार की भी एक घटना है, जिसे किसी न किसी रूप में स्वतंत्र रूप से प्रस्तुत किया जाता है। वह अधिक से अधिक बार मिन्स्क में दिखाई देती है और प्रदर्शनियाँ आयोजित करती है।
ल्यूडमिला कालमेवा द्वारा काल्पनिक पेंटिंग। स्रोत: kalmaeva.weebly.com 
ल्यूडमिला कालमेवा द्वारा ग्राफिक्स। स्रोत: kalmaeva.weebly.com 
श्रृंखला "प्लेंटी टू गो ऑन" से। स्रोत: kalmaeva.weebly.com 
श्रृंखला "प्लेंटी टू गो ऑन" से। स्रोत: kalmaeva.weebly.com
1980 के दशक के उनके थिएटर पोस्टर क्लासिक बन गए जिन्होंने 20वीं सदी के उत्तरार्ध में बेलारूसी पोस्टरों को प्रभावित किया। उनमें से कई ने बुद्धिजीवियों और छात्रों के अपार्टमेंट में प्रवेश किया और फैशनेबल और सार्थक आंतरिक सजावट की। फिर उसने बेलारूसीपन के कुछ कोड समझ लिए और उन्हें आलंकारिक रूप से दर्शाने में सक्षम हो गई। कालमेवा पागल विचारों का जनक है। वह हमेशा दिलचस्प, अप्रत्याशित होती हैं, एक पर्यवेक्षक ब्लॉगर के रूप में, एक विश्लेषक के रूप में, एक शिक्षक के रूप में, एक यथार्थवादी चित्रकार के रूप में और एक ग्राफिक कलाकार के रूप में। निंदनीय "टॉयलेट श्रृंखला" से - कलात्मक मज़ाक, जिसे उन्होंने बेलारूस में प्रदर्शित करने की हिम्मत नहीं की (लेकिन चीनियों ने स्वेच्छा से खरीदा), अद्भुत "नग्नता" - नग्न श्रृंखला तक। आमतौर पर हम इस बात के आदी हो जाते हैं कि एक कलाकार कई वर्षों से एक ही दिशा में काम कर रहा है, उसे उसकी लिखावट से पहचाना जा सकता है। वह सामान्य विचारों को तोड़ती है और हमेशा आश्चर्यचकित करती है। ल्यूडमिला कलमेवा की एक स्पष्ट स्थिति और एक विशेष दृष्टिकोण है। यह आपको प्यार में डालता है, आश्चर्यचकित करता है, प्रसन्न करता है और सम्मान को प्रेरित करता है।
कौन? एंड्री वोरोब्योव, मूर्तिकार
क्यों?एंड्री वोरोब्योव ने लंबे समय से ध्यान आकर्षित किया है। कोई सोच सकता है कि यह मोगिलेव शहरी परिवेश में उसके अपने शिक्षक - व्लादिमीर ज़बानोव - का पुनर्जन्म है (मूर्तिकार मोगिलेव में रहता है। - नोट TUT.BY)। लेकिन ये बिल्कुल सच नहीं है.
मुझे यह पसंद है कि वह एक आविष्कारक, स्वप्नद्रष्टा, अपने शहर का देशभक्त है और अपने मूल मोगिलेव की परवाह करता है। और वह अलग है. एक ओर, वह आधिकारिक आदेश के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण अपना सकता है - वह लेखक है प्रसिद्ध स्मारक- "श्क्लोव ककड़ी" - और नीपर पर पुल पर स्मारकीय "मोगिलेव लायंस"। दूसरी ओर, उनके पास मूल तरल प्लास्टिसिटी के साथ चैम्बर दार्शनिक मूर्तियां हैं जो आपको जीवन के अर्थों के बारे में सोचने पर मजबूर करती हैं।
"श्क्लोव ककड़ी" फोटो: अंजेलिका वासिलिव्स्काया, TUT.BY यह एक विडंबनापूर्ण, विचित्र, दिलचस्प मूर्तिकार है। वह करुणा से बचने की कोशिश करता है, हालाँकि ऐसे काम भी होते हैं। उसे देखना हमेशा दिलचस्प होता है। एंड्री वोरोब्योव अविश्वसनीय काल्पनिक विचारों और परियोजनाओं के लेखक हैं। उदाहरण के लिए, मैं मास्लेनिकोव कला संग्रहालय के पास एक सुरंग बनाना चाहता था। एक तरफ से कोई वयस्क सुरंग में प्रवेश कर सकता है, लेकिन वह इससे नहीं जा पाएगा, क्योंकि दूसरी तरफ सुरंग का प्रवेश द्वार एक बच्चे के शरीर के रूप में है। वोरोबिएव की वैचारिक वस्तुएं शहर का मुख्य आकर्षण बनने का दावा करती हैं, एक उदाहरण कलात्मक गठनशहरी पर्यावरण, जिसमें पर्यटन भी शामिल है।
कौन? व्याचेस्लाव पावलोवेट्स, जल रंगकर्मी
वह जल रंग तकनीक में काम करता है, जिसकी "संक्षिप्तता और भावनात्मक सहजता में जापानी लोगों के साथ तुलना की जा सकती है।" अद्वितीय बेलारूसी जल रंग हाइकु बनाता है।
क्यों?आधुनिक बेलारूसी जलरंगों में पूर्ण स्वाद और कौशल का एक ट्यूनिंग कांटा। वह बेलारूसी परिदृश्य को तैयार करने में कामयाब रहे, इसे एक शुद्ध सौंदर्य घटना में बदल दिया। व्याचेस्लाव पावलोवेट्स एक बहुत ही विनम्र व्यक्ति हैं; वह "मस्तस्त्वा" पत्रिका में एक कला संपादक के रूप में काम करते हैं। उनके तहत, पत्रिका ने एक स्टाइलिश यूरोपीय लुक हासिल किया।
इस कार्यभार के साथ, वह जल रंग तकनीकों का उपयोग करके ऐसे परिदृश्य बनाने का प्रबंधन करता है जो आश्चर्यजनक रूप से मूड और चरित्र में बेलारूसी हैं, जिनकी तुलना उनकी संक्षिप्तता और भावनात्मक सहजता में जापानी लोगों के साथ की जा सकती है। यह एक प्रकार का बेलारूसी हाइकु है। इन जलरंगों में हम अपने देश का राग उस पक्ष से सुन सकते हैं जिस पर अभी तक विचार नहीं किया गया है। वे बिल्कुल सामंजस्यपूर्ण और बिल्कुल बेलारूसी हैं। कोई कह सकता है कि पावलोवेट्स ने बेलारूसी सूर्यहीन "ग्रे डे" को एक काव्यात्मक रूपक के रूप में महिमामंडित और उन्नत किया। उनकी रचनाएँ आत्मा को छू जाती हैं। यह, मैं कहने से नहीं डरता, शुद्ध कविताजल रंग में.
"पेड़"। राष्ट्रीय कला संग्रहालय के अभिलेखागार से अब, यूरोप के विपरीत, जल रंग यहां अलोकप्रिय है: बहुत कम लोग इस तकनीक की परिष्कार को समझते हैं और इसकी सराहना करते हैं। कई जन्मजात ग्राफिक कलाकार खुद को धोखा देते हैं और पेंटिंग में चले जाते हैं, जिसकी कला बाजार में मांग बेहतर है। व्याचेस्लाव पावलोवेट्स परंपरा के रखवालों में से एक हैं, कई स्वामी जो परंपरा का पालन करते हैं उच्च स्तरबेलारूसी जल रंग स्कूल।
पावेल टाटारनिकोव, चित्रकार
"यूरोपीय क्षेत्र में एक अद्वितीय प्रतिभा पुस्तक चित्रण”, जिसे दुनिया भर के प्रकाशकों द्वारा खोजा और पाया जाता है।
क्यों?एक उपस्थितिउनके रोमांटिक चित्रण वाली किताबें आपको पढ़ने के लिए प्रेरित करती हैं बेलारूसी इतिहास. मैं वास्तव में बेलारूस के इतिहास पर पाठ्यपुस्तकों में उनके चित्र देखना चाहूंगा कनिष्ठ वर्ग. वह एक रोमांटिक, तकनीकी विशेषज्ञ और निश्चित रूप से एक सूक्ष्म शोधकर्ता हैं।
इन गुणों ने उन्हें बेलारूस और दुनिया भर में व्यापक रूप से पुस्तक प्रतियोगिताओं में प्रसिद्धि और प्रतिष्ठित पुरस्कार दिलाए: जापानी प्रकाशक "द प्रिंसेस इन द अंडरवर्ल्ड" पुस्तक के चित्रण के अधिकार पूरी तरह से खरीदना चाहते थे; एक ताइवानी प्रकाशक ने उन्हें आमंत्रित किया (ए)। बेलारूसी!) चीनी महाकाव्य "द हेवनली एम्परर एंड द टेन सन्स" की एक पुस्तक डिजाइन करने के लिए, उनके चित्रों के आधार पर, एक कठपुतली शो का मंचन किया गया था। बर्फ की रानी"कोपेनहेगन में, आल्प्स के एक छोटे से इतालवी गांव के पुजारियों ने उन्हें एक असामान्य कमीशन सौंपा - गांव की 1700वीं वर्षगांठ को समर्पित एक पुस्तक का निर्माण। और कलाकार कई दिनों तक उस गाँव में रहा, यादें सुनीं, अभिलेखागार में खोजा कि कई शताब्दियों पहले स्थानीय परिदृश्य और वास्तुकला कैसी दिखती थी।
"व्यामोह।" स्रोत: tatarnikov.com 
"स्वच्छ सड़कें।" स्रोत: tatarnikov.com 
“गरोदन्या. 1601" स्रोत: tatarnikov.com
वास्तव में, दुनिया में बहुत सारे चित्रकार नहीं हैं, और तातारनिकोव सर्वश्रेष्ठ में से एक है। उसे दुनिया भर के प्रकाशकों द्वारा खोजा और खोजा जाता है। अब वह चुन सकता है कि उसकी रुचि किसमें है। यह बहुत अच्छा है कि वह कला अकादमी में एसोसिएट प्रोफेसर के रूप में मिन्स्क में पढ़ाते हैं। वहाँ कोई है जिससे कौशल सीखना है और, सबसे महत्वपूर्ण, काम के प्रति दृष्टिकोण।
प्रदर्शनी क्यूरेटर अन्ना कारपेंकोचेतावनी देते हैं: उनकी राय संभवतः मुख्यधारा से मेल नहीं खाएगी, "लेकिन हमारे समय के संदर्भ में इन कलाकारों के नाम जानना बहुत महत्वपूर्ण है।"
कौन?झन्ना ग्लैडको
यह दिखाने में कामयाब रहे कि व्यक्तिगत आघात परिवार के भीतर और सामाजिक स्तर पर शक्ति के वितरण को कैसे दर्शाता है।
क्यों?झन्ना बड़े, गंभीर प्रोजेक्ट करती है। संवेदनशील सामाजिक और लैंगिक विषयों पर काम करता है। दुर्भाग्य से, बेलारूस में अभी भी उनकी कोई व्यक्तिगत प्रदर्शनी नहीं हुई है।
मुझे उसका बिल्कुल अद्भुत प्रोजेक्ट बहुत पसंद है, बहुत व्यक्तिगत, उसके अपने पिता के साथ संबंधों के इतिहास से जुड़ा हुआ। इससे एक दिलचस्प रणनीति का पता चलता है. एक ओर, कलाकार दर्दनाक, अंतरंग विषयों को उजागर करता है, उदाहरण के लिए, उस प्रकरण से जब उसके पिता ने उसके पसंदीदा पियानो को नष्ट कर दिया था, जो जीन के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। जाहिर है, यह उसके लिए दर्दनाक था।
झन्ना ग्लैडको, श्रृंखला "नॉट एलेन डेलन", श्रृंखला में एलेन डेलन के रूप में कलाकार के स्व-चित्र, समूह प्रदर्शनी क्यूएआई/द्वारा, गैलरी शामिल हैं समकालीन कला"Ў", मिन्स्क, 2016 
झन्ना ग्लैडको, स्व-चित्रों की श्रृंखला, समूह प्रदर्शनी XXY, समकालीन कला गैलरी "Ў", मिन्स्क, 2014 
दूसरी ओर, व्यक्तिगत कहानियों, अपने परिवार के इतिहास के माध्यम से, कलाकार सामाजिक स्तर पर महत्वपूर्ण लिंग संबंध दिखाता है: समाज में क्लासिक पितृसत्तात्मक रिश्ते कैसे वितरित होते हैं, जब पिता - ऐसा फ्रायडियन व्यक्ति - न केवल भौतिक प्रक्रियाओं का प्रबंधन करता है, यह परिवार में धन के प्रवाह को नियंत्रित करता है, लेकिन इसकी महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक स्थिति भी है। जीन के जीवन में हस्तक्षेप किए बिना, उसके कार्य अप्रत्यक्ष रूप से उसके विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित करते हैं। यह एक कहानी है कि कैसे व्यक्तिगत आघात परिवार के भीतर और सामाजिक स्तर पर शक्ति के वितरण को प्रकट करता है।
कौन?माशा शिवतोगोर
क्यों?माशा एक दिलचस्प फोटो कोलाज तकनीक का उपयोग करके काम करती है। व्यक्तिगत इतिहास और पारिवारिक अभिलेखागार दोनों के साथ काम करता है।
अभी कुछ समय पहले, माशा ने केंद्रीय प्रदर्शनी केंद्र में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाई थी, जिसे "कुरसौशचिना - मेरा प्यार" कहा जाता था। यह इस बात का उत्कृष्ट उदाहरण है कि कैसे मिन्स्क का एक जिला, और सबसे प्रतिष्ठित नहीं, सौंदर्य आकर्षण का विषय बन सकता है। उसके पास आश्चर्यजनक कोलाज की एक श्रृंखला भी है, जिससे वह एक रोचक कला इतिहास प्रोजेक्ट बनाती है। वह मॉडल की तस्वीरें लेती है और प्रसिद्ध शास्त्रीय चित्रों से उसके चेहरों को प्रतिस्थापित करती है।
आधुनिक बेलारूसी पेंटिंग एक असाधारण, दिलचस्प घटना है और निश्चित रूप से, इसके अपने प्रशंसक हैं। उत्तरार्द्ध निश्चित रूप से "12+" प्रदर्शनी का दौरा करना चाहेगा, जो राष्ट्रीय पुस्तकालय के भवन में खोली गई है।
प्रदर्शनी अबू धाबी के गर्म विस्तार से मिन्स्क पहुंची, जहां संयुक्त अरब अमीरात के निवासी अनुभव करने में सक्षम थे आधुनिक वास्तविकताएँ बेलारूसी संस्कृति. प्रदर्शनी को यह नाम उन कलाकारों की संख्या के कारण मिला, जिनकी कृतियाँ दर्शकों द्वारा देखी जा सकती हैं। इसमें कुल पैंतीस रचनाएँ प्रस्तुत, निर्मित की गई हैं विभिन्न तकनीकेंऔर शैली अभिविन्यास में भिन्नता। उनमें लोक कथाओं पर आधारित सुंदर परिदृश्य और पेंटिंग हैं, रंगों की अभिव्यक्ति और दंगों का स्थान सजावटी और अभिव्यंजना ने ले लिया है।
हालाँकि, कला पारखी लोगों के लिए प्रदर्शनी एक मील का पत्थर बन सकती है: लटकी हुई पेंटिंग्स के बीच चलते हुए, आप हाल के वर्षों में बेलारूसी पेंटिंग में दिखाई देने वाले सभी नवाचारों को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं, सराहना कर सकते हैं कि कैसे परंपराएं आसानी से नए रुझानों के साथ जुड़ती हैं और विकास का पता लगाने की कोशिश करती हैं। इस प्रकार की कला.
- समकालीन बेलारूसी कलाकार
जन कलाकारबेलारूस गणराज्य के अलेक्जेंडर मिखाइलोविच किशचेंको का जन्म 1933 में रूस में हुआ, उनकी पढ़ाई यूक्रेन में हुई, रचनात्मक पथवह बेलारूस के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, मिन्स्क में रहता था।
ज़ीलिन एवगेनी इलिच
20 मार्च, 1939 को गोमेल (बेलारूसी एसएसआर) में जन्म। पिता - इल्या ज़ीलिन। माता - एलेवटीना ज़िलिना।
1961-1966 में उन्होंने मिन्स्क आर्ट स्कूल में अध्ययन किया।
1966-1971 में उन्होंने बेलारूसी स्टेट थिएटर एंड आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया। ज़ीलिन के शिक्षक लोगों के कलाकार मिखाइल सावित्स्की, अनातोली बारानोव्स्की और लोगों के कलाकार विटाली त्सविर्को थे।
हालाँकि, 1972 की शुरुआत में, कलाकार ने पहली बार मिन्स्क में रिपब्लिकन प्रदर्शनी में भाग लिया वास्तविक सफलताऔर प्रसिद्धि उनकी तीसरी प्रदर्शनी के बाद ही आई, जो 1977 में मिन्स्क में भी आयोजित की गई थी। इस प्रदर्शनी में, उनकी जल रंग कृतियाँ "डॉन", "मॉर्निंग इन द विलेज", "पोर्ट्रेट ऑफ़ एन अननोन वुमन" पहली बार दिखाई गईं। उसी समय कलाकार ने परिदृश्यों का अपना चक्र "बेलारूसी पोलेसी" शुरू किया।
साथ ही, पुस्तक चित्रण में उनका सक्रिय कार्य जारी रहा। बच्चों की किताबों के लिए उनके चित्र विशेष रुचिकर हैं।
1974 से, बेलारूसी यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट के सदस्य।
1978 से, ज़ीलिन की कृतियाँ बेलारूसी राज्य कला संग्रहालय में प्रस्तुत की गई हैं।
1996-1999 में, उन्होंने काफी लंबे समय तक काम किया और जर्मनी में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनमें चेरनोबिल त्रासदी को समर्पित प्रदर्शनियाँ भी शामिल थीं।
मिन्स्क में, व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ सबसे बड़ी आयोजित की गईं बेलारूसी संग्रहालयऔर 1983, 1989, 1994, 1999 और 2004 में शोरूम।
1993 में, उन्होंने रचनात्मक संघ "वेरासेन" के निर्माण में भाग लिया और लंबे समय तक इसके अध्यक्ष रहे।
उन्होंने कई यूरोपीय देशों में चेरनोबिल आपदा के पीड़ित बच्चों के पक्ष में चैरिटी प्रदर्शनियों के आयोजन में भाग लिया।
ज़ीलिन के प्रारंभिक कार्यों को आम तौर पर यथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। इनमें जल रंग तकनीकों में किए गए ऐसे कार्य शामिल हैं जैसे परिदृश्य चक्र "बेलारूसी पोलेसी", लिथोग्राफ की एक श्रृंखला "मिन्स्क के परिदृश्य", अन्य परिदृश्य और स्थिर जीवन।
1989 के बाद से, कलाकार का काम धीरे-धीरे एक ऐसी शैली में बदल गया है जो अभिव्यक्तिवाद के करीब है, और सामग्री पक्ष को "रोमांटिक कल्पनाएँ" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इसमें "द क्वीन्स ड्रीम" (कैनवास पर तेल 1994), "जब पुरुषों ने फूल दिए" (कैनवास पर तेल 1994), "फॉर्च्यून टेलर" (कैनवास पर तेल 1994) जैसी चीजें शामिल हैं।
फिर भी, उनके काम को किसी विशिष्ट शैली के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। यदि यथार्थवादी दृष्टि स्थिर जीवन और जल रंग में चित्रित परिदृश्यों के लिए विशिष्ट है, तो तेल चित्रकला में कलाकार अपनी भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करने के व्यापक तरीके का उपयोग करता है। तेल चित्रकला की विशेषता कलाकार द्वारा किए गए रचनात्मक प्रयोग हैं।
श्केमेलेव लियोनिद दिमित्रिच
5 फरवरी, 1923 को विटेबस्क में जन्म। 1941-1947 में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उन्होंने सोवियत सेना के रैंक में सेवा की। युद्ध की समाप्ति के बाद उन्होंने मिन्स्क में प्रवेश किया कला स्कूल, फिर बेलारूसी राज्य थिएटर और कला संस्थान में, जिसके बाद उन्होंने विशेष "कलाकार" में डिप्लोमा प्राप्त किया। 1959-1966 में। मिन्स्क आर्ट स्कूल में ड्राइंग, पेंटिंग और रचना सिखाई, फिर मई 1974 तक उन्होंने संगीत और ललित कला के लिए रिपब्लिकन बोर्डिंग स्कूल में शिक्षक-कलाकार के रूप में काम किया। जुलाई 1977 से अगस्त 1979 तक वह बीएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड के उपाध्यक्ष थे, फिर नवंबर 1984 तक वह बीएसएसआर के कलाकारों के संघ के बोर्ड के सचिव थे। 1997 में उन्हें मानद उपाधि "बीएसएसआर का सम्मानित कलाकार", 1983 में - "बीएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट" प्राप्त हुई। 1976 में उन्हें ऑर्डर ऑफ द पैट्रियोटिक वॉर, द्वितीय डिग्री और 1985 में ऑर्डर ऑफ द पैट्रियोटिक वॉर, प्रथम डिग्री से सम्मानित किया गया। 1993 और 2001 में उन्हें मेडल और ऑर्डर ऑफ फ्रांसिस स्केरीना से सम्मानित किया गया।
50 से अधिक वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में, कलाकार विभिन्न विषयों, विषयों और छवियों में रुचि रखते थे और उनसे प्रेरित थे: अतीत और वर्तमान, इतिहास और आधुनिकता, मातृभूमिऔर इस धरती पर मनुष्य, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की वीरता और असहनीय दर्द, भ्रातृहत्या गृहयुद्ध का नाटक, महान रूसियों और बेलारूसियों के उज्ज्वल चेहरे, ए. पुश्किन और एस. राचमानिनोव, वी. की छवियों में कैद। मुलयाविन और वी. कोरोटकेविच, आई. रेपिन और एम. बोगदानोविच, वाई. कुपाला और वाई. कोलास, जी. स्विरिडोव और ई. अलादोवा, वी. त्सविर्को और एम. गुसोव्स्की।
एल.डी. शेमेलेव के कैनवस, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "माई बर्थ" से शुरू होते हैं, जिसे 1967 में मॉस्को में ऑल-यूनियन प्रदर्शनी में बहुत सराहा गया था, किसी भी प्रदर्शनी में पहचानने योग्य हैं, क्योंकि कलाकार की कृतियाँ केवल कुछ तथ्यों या घटनाओं का प्रतिबिंब नहीं हैं। , लेकिन जो देखा और अनुभव किया गया उसके बारे में तर्क, वस्तुओं और घटनाओं के आंतरिक सार को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एल.डी. श्मेलेव के कार्य हैं सबसे बड़े संग्रहालयबेलारूस, रूस और अन्य देश।
2003 में, एक नामित सिटी हॉल खोला गया था आर्ट गैलरीएल.डी. शेमेलेव की कृतियाँ, जिसमें कलाकार ने 60 पेंटिंग दान कीं।
व्लादिमीर गुसाकोवस्की
वह 1983 से पेंटिंग कर रहे हैं।
उन्होंने मिन्स्क आर्ट स्कूल के पुनर्स्थापना विभाग में अध्ययन किया, लेकिन सीखने की प्रक्रिया में विशेष जोर वी. फेवोर्स्की के स्कूल के अनुयायियों, प्रसिद्ध शिक्षकों के निजी पाठों पर था।
1992 - पेरिस-फ्रांस में व्यक्तिगत प्रदर्शनी
1994 - जर्मनी, बॉन, बर्लिन में व्यक्तिगत प्रदर्शनी
1995 - 1998 - बेलारूस, मिन्स्क में व्यक्तिगत प्रदर्शनी
1999 - रूसी संघ, मॉस्को में व्यक्तिगत प्रदर्शनी, प्रदर्शनी हॉल "ऑन काशीरका"।
उनकी रचनाएँ दुनिया भर के कई देशों में निजी संग्रह में हैं।
कोस्तसोवा इरीना कोन्स्टेंटिनोव्ना
1996-2002 बेलारूसी कला अकादमी के स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग विभाग के छात्र। वी. ज़िन्केविच, वी. ओल्शेव्स्की, ए. बारानोव्स्की के छात्र।
2002 में डिप्लोमा प्राप्त किया।
थीसिस - "लव स्टोरी"। गेसो, स्वभाव। आकार 200 x 300 सेमी.
2004 से, यूथ यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट के सदस्य।
2003-2005 एम. ए. सावित्स्की की रचनात्मक कार्यशालाओं में काम किया।
अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने छात्र सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।
गैब्रोवो कैफे में पेंटिंग
माध्यमिक विद्यालय क्रमांक 11 में चित्रकारी।
बेलारूस के एक्ज़र्चेट के लिए चिह्नों का एक चक्र।
ये कृतियाँ मिन्स्क में समकालीन कला संग्रहालय में हैं। वारसॉ में "हाउस ऑफ़ कल्चर एंड टेक्नोलॉजी", भारत, इज़राइल, चीन, लिथुआनिया के दूतावासों के साथ-साथ बेलारूस, रूस, जर्मनी, पोलैंड, लिथुआनिया, नॉर्वे, अमेरिका, चेक गणराज्य, इज़राइल, भारत में निजी संग्रह में। चीन, कनाडा.
पेट्र लुक्यानेंको
बेलारूस के समकालीन कलाकारों में से एक, क्षेत्र में काम कर रहे हैं चित्रफलक पेंटिंग. कलाकार का काम विषयों और शैलियों की विविधता के साथ-साथ विभिन्न तकनीकों और निष्पादन के तरीके से अलग होता है।
अपने पत्रकारिता चित्रों में, कलाकार एक विशेष ऐतिहासिक काल के महत्वपूर्ण सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक पहलुओं को दर्शाता है। 80 के दशक के पत्रकारीय कार्य आधिकारिक विचारधारा और के बीच गहरे अंतर को दर्शाते हैं वास्तविक जीवन. वे नाटकीय क्षणों के बारे में बात करते हैं सोवियत इतिहासऔर आपको इन पाठों को हमेशा याद रखने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ।
अपने बाद के पत्रकारिता कार्यों में, कलाकार 90 के दशक की शुरुआत से सोवियत संघ के बाद के देशों में हो रहे नाटकीय परिवर्तनों को समझते हैं। लाखों लोगों की जीवन जीने की आदत, जो दशकों से अस्तित्व में थी और अटल लगती थी, एक पल में ध्वस्त हो गई। आदर्शों एवं मूल्यों पर पुनर्विचार किया गया। कुछ बदल गया है, लेकिन नए संकेतों के तहत कुछ वैसा ही है।
वैचारिक चित्र अधिक सार्वभौमिक मुद्दों को संबोधित करते हैं जो विभिन्न क्षेत्रों में प्रासंगिक रहे हैं ऐतिहासिक युग. दार्शनिक कार्यों के संक्षिप्त प्रतीकों में, कलाकार हमारी दुनिया की मूलभूत अवधारणाओं के बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।
अन्य वैचारिक कार्यों में वह अपनी काल्पनिक दुनिया बनाता है। वे दर्शकों को पुरुषों और महिलाओं के बीच संबंधों, सौंदर्य, कला और मानव जीवन के कई अन्य घटकों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
पेट्र लुक्यानेंको पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और स्थिर जीवन की शैलियों में भी काम करते हैं। कलाकार संवेदनशील रूप से आसपास की दुनिया की सुंदरता को पकड़ता है और दर्शकों को दिखाता है। इस मामले में, आपने कैनवास पर जो देखा उसकी प्रतिलिपि बनाना आवश्यक नहीं है। मुख्य बात उन भावनाओं को व्यक्त करना है जो धारणा के दौरान उत्पन्न हुईं।
कलाकार स्वयं ललित कला के किसी भी वर्गीकरण को एक परंपरा मानता है। अपने काम में, वह पेंटिंग की किसी शैली या दिशा की आवश्यकताओं को पूरा करने का प्रयास नहीं करता है, बल्कि सबसे उपयुक्त दृश्य साधनों का उपयोग करके अपने विचार व्यक्त करता है।
पुराने दिनों में, जब कलाकार चित्र बनाने के लिए अपना चित्रफलक कोने में कहीं खड़ा करता था बाजार चौक, उन्होंने उसे ऐसे देखा जैसे वह जिज्ञासा, भय और शायद आश्चर्य से कोई अजनबी हो। आख़िरकार, एक बाहरी व्यक्ति केवल वस्तु पर विचार कर सकता है, लेकिन उसमें हेरफेर नहीं कर सकता। उन स्थितियों को छोड़कर जब कलाकार वस्तुतः, यानी शारीरिक रूप से, किसी के रास्ते में खड़ा होता था, वह अपने आस-पास के जीवन के साथ किसी भी तरह से घुल-मिल नहीं पाता था। लोगों को यह महसूस नहीं हुआ कि उन पर जासूसी की जा रही है या उन पर नज़र रखी जा रही है, जब तक कि निश्चित रूप से, वे उस समय कलाकार के सामने बेंच पर न हों; आख़िरकार, यह सभी के लिए स्पष्ट था कि कलाकार की रुचि समसामयिक घटनाओं में नहीं, बल्कि किसी बिल्कुल अलग चीज़ में थी। केवल क्षणिक ही व्यक्तिगत है, और कलाकार ने प्रत्यक्ष रूप से क्या देखा इस पलऐसा इसलिए नहीं था क्योंकि यह हमेशा वहाँ था। पेंटिंग ने कभी किसी को उजागर नहीं किया है।" (लेख "पुराने" "फ़ोटोस्कोप" पर पढ़ा जा सकता है)
इस विचार को हमेशा याद रखना चाहिए, विशेषकर सभी "फोटो-आधारित कलाकारों" को इसे साकार करने की आवश्यकता है। एक तस्वीर जिसमें किसी न किसी तरह का हेरफेर किया गया है वह अब तस्वीर के रूप में काम नहीं करती, बल्कि वास्तविकता के दर्पण के रूप में काम करती है...
प्रतिलिपि
1 बेलारूस के सबसे प्रसिद्ध कलाकार
2 2016 को बेलारूस में संस्कृति का वर्ष घोषित किया गया है, और यह जानने का एक शानदार अवसर है कलात्मक संस्कृतिहमारा देश। यह प्रस्तुति बेलारूसी धरती पर जन्मे कलाकारों को समर्पित है, जिनका भाग्य और रचनात्मकता बेलारूस से जुड़ी हुई है। उन्होंने अपनी व्यावसायिक शिक्षा मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्राप्त की, जिसने रूसी भाषा के अनुरूप उनकी रचनात्मकता के विकास को निर्धारित किया 19वीं सदी की कला XX सदी. हालाँकि, उनके कलात्मक विरासतयह न केवल रूस और बेलारूस की, बल्कि पूरे विश्व की सांस्कृतिक विरासत है।
3 इवान ख्रुत्स्की सबसे प्रसिद्ध और साथ ही सबसे अज्ञात बेलारूसी कलाकार हैं। उनकी पेंटिंग्स को हर कोई जानता है। बेशक, हम हर दिन कई बार ख्रुत्स्की के स्थिर जीवन का एक टुकड़ा अपने हाथों में रखते हैं। आख़िरकार, यह हज़ारवें बिल पर स्थित है। वहीं, चित्रकार का नाम शायद ही किसी को याद हो. कला समीक्षक कलाकार को "प्रिय अजनबी" कहते हैं, हालाँकि उनके लिए ख्रुत्स्की की जीवनी और कार्य में अभी भी कई रहस्य और रिक्त स्थान हैं। ख्रुत्स्की के दिवंगत स्व-चित्र (1884) से, एक व्यक्ति हमें देखता है जो कम से कम कलाकार जैसा दिखता है, बल्कि यह चित्र 19वीं सदी के एक व्यापारी की छवि को उजागर करता है; लेकिन अच्छे रूप और उपस्थिति की "शालीनता" के माध्यम से, शालीनता, कठोरता और जीवन ज्ञान से दूर एक और शांत आत्मविश्वास चमकता है।
4 आप अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली, दृढ़निश्चयी और यहां तक कि पहचाने जाने वाले हो सकते हैं, कई पुरस्कारों से सम्मानित हो सकते हैं और अपने जीवनकाल के दौरान भुला दिए जा सकते हैं। इसके अलावा, लगभग एक सदी तक भुला दिया गया। यह बिल्कुल उन्नीसवीं सदी में काम करने वाले बेलारूस के सबसे प्रसिद्ध कलाकार इवान फोमिच ख्रुत्स्की की कहानी है। ()
5 वर्षों पहले भी विशेषज्ञों ने इवान ख्रुत्स्की की खोज की थी। सबसे दिलचस्प बात यह है कि इस कलाकार का काम कभी भी गुमनामी में नहीं पड़ा, क्योंकि यह कोई संयोग नहीं है कि ख्रुत्स्की को रूसी स्थिर जीवन का संस्थापक माना जाता है। इस शैली को उन्नीसवीं सदी और बीसवीं सदी दोनों में पसंद किया गया। यह बीसवीं शताब्दी में था जब आई. ख्रुत्स्की का स्थिर जीवन लगभग हर घर में था। बेशक, सोवियत लोग मूल पेंटिंग नहीं रख सकते थे, लेकिन ऐसे शानदार फूलों और स्वादिष्ट फलों के साथ प्रतिकृतियां कई लोगों के अपार्टमेंट को सजाती थीं सोवियत लोग.
6 सैन के स्थान पर - कला अकादमी ख्रुत्स्की की जीवनी में अभी भी कई रहस्य हैं। लेकिन जो हम जानते हैं वह हमें एक बहादुर व्यक्ति की कल्पना करने की अनुमति देता है, जो अपने लक्ष्य की खातिर किसी भी बाधा को दूर करने के लिए तैयार है। यूनीएट पुजारी का 17 वर्षीय बेटा, एक धार्मिक लिसेयुम का छात्र, बिल्कुल ऐसा ही था, जो ड्राइंग लेने के लिए अकेले सेंट पीटर्सबर्ग गया था।
7 सैन के बजाय - कला अकादमी पहले से ही तीन साल बाद, आई. ख्रुत्स्की को स्थिर जीवन के लिए पहला गंभीर पुरस्कार मिलना शुरू हुआ - एक शैली जो उस समय गिरावट में थी। छोटा रजत पदक, छोटा सोना ख्रुत्स्की सार्वजनिक खर्च पर इटली में छह साल की इंटर्नशिप के लिए अर्हता प्राप्त करने के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त करने के अपने लक्ष्य की ओर बढ़ रहा था।
8 1836 में, आई. ख्रुत्स्की को पेंटिंग "फूल और फल" के लिए एक बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1838 में, पेंटिंग "फूल और फल" और "ओल्ड वुमन निटिंग ए स्टॉकिंग" के लिए कलाकार को एक छोटा सा पुरस्कार दिया गया स्वर्ण पदक, और 1839 में, "चित्रांकन, लैंडस्केप पेंटिंग और विशेष रूप से फलों और सब्जियों की पेंटिंग में उत्कृष्ट कार्य के लिए," इवान ख्रुत्स्की को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।
9 कलाकार ने विश्व में कितनी प्रसिद्धि हासिल की होगी, इसका अंदाज़ा किसी को नहीं है, क्योंकि इतना बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त करने के बावजूद कोई इटली उसके जीवन में कभी नहीं आया।
10 परिवार की खातिर, उन्होंने अपना सपना छोड़ दिया 1839 में, ख्रुत्स्की के पिता की मृत्यु हो गई। जो बचे हैं वे हैं मां और पांच छोटे भाई-बहन, जिनके पास कुछ भी नहीं है और रहने के लिए भी कोई जगह नहीं है। कलाकार, स्थिर जीवन और परिदृश्यों के अलावा, जिनकी सेंट पीटर्सबर्ग में काफी मांग है, दो वर्षों में "इस दुनिया की शक्तियों" के 23 चित्र बनाते हैं। इससे 1844 में अपने रिश्तेदारों और खुद के लिए पोलोत्स्क के पास ज़खारनिच एस्टेट खरीदना संभव हो गया। हम अब किसी इटली की बात नहीं कर रहे हैं. 1845 से, इवान फ़ोमिच स्थायी रूप से अपनी संपत्ति पर रह रहे हैं।
11 1845 से 1855 तक, कलाकार ने अपने संरक्षक, लिथुआनियाई मेट्रोपॉलिटन जोसेफ सेमाश्को द्वारा नियुक्त बड़ी संख्या में कार्यों को पूरा किया। ख्रुत्स्की ने प्रतीक, पादरी के चित्र, चित्रकला के महान उस्तादों द्वारा धार्मिक विषयों के कार्यों पर आधारित कई पेंटिंग, साथ ही शहर के दृश्य भी चित्रित किए।
12 इवान ख्रुत्स्की ने अपने जीवन के अंतिम 20 वर्ष पूरी तरह से गुमनामी में बिताए, लगभग कोई प्रदर्शनियां नहीं थीं और कोई ऑर्डर नहीं था - सस्ते डगुएरियोटाइप के आगमन के बाद, कम चित्रों का ऑर्डर दिया गया था। उन्होंने अपने बच्चों को आंतरिक सज्जा में चित्रित किया। अंतिम कार्यहम जानते हैं कि ये दो स्व-चित्र हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु से एक साल पहले अपने बेटे और बेटी के लिए चित्रित किया था। इवान फ़ोमिच ख्रुत्स्की की 1885 में मृत्यु हो गई और उन्हें ज़खारनिच एस्टेट में पारिवारिक तहखाने में दफनाया गया। परिवार के चित्र
13 आई.एफ. ख्रुत्स्की को शायद यह भी नहीं पता था कि उनका स्थिर जीवन पावेल मिखाइलोविच त्रेताको ने अपनी प्रसिद्ध गैलरी के लिए खरीदा था - उस समय कलाकार की प्रतिभा की एक गंभीर पहचान थी। आज, ख्रुत्स्की की कृतियाँ विभिन्न संग्रहालयों में उपलब्ध हैं, और 2009 में, इवान ख्रुत्स्की की कृतियों की एक विस्तारित प्रदर्शनी बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय कला संग्रहालय में खोली गई।
14 उन्नीसवीं सदी के अंत में विटेबस्क के पास एक छोटे से शहर में एक गरीब यहूदी हेरिंग विक्रेता के परिवार में पैदा हुए आठ बच्चों में से एक कौन था? शायद एक विश्व हस्ती. मार्क चागल के साथ यही हुआ। हम कह सकते हैं कि मार्क चैगल 20वीं सदी के सबसे काल्पनिक गीतकार चित्रकारों में से एक हैं।
15 बचपन और जवानी भावी कलाकार का जन्म 6 जुलाई, 1887 (24 जून, पुरानी शैली) को लियोज़्नो गाँव में हुआ था। चागल ने एक यहूदी प्राथमिक विद्यालय में अध्ययन किया, और फिर एक राजकीय विद्यालय में गए, जहाँ रूसी भाषा में पाठ पढ़ाए जाते थे। 19 साल की उम्र में, अपने पिता के स्पष्ट विरोध के बावजूद, लेकिन अपनी माँ के समर्थन से, चागल ने निजी "स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड ड्रॉइंग ऑफ़ द आर्टिस्ट पेंग" में प्रवेश किया। पेंग नवागंतुक के रंग के साथ साहसिक कार्य से इतना प्रभावित हुआ कि उसने उसे अपने स्कूल में निःशुल्क आने की अनुमति दे दी। उनके शिक्षक युडेल पेंग द्वारा "मार्क चागल का चित्रण"।
16 घरवाले, पड़ोसी, व्यापारी और आम आदमी चागल के आदर्श बन गए। लकड़ी के घर, प्याज चर्च, एक किराने की दुकान, यहूदी रीति-रिवाज और छुट्टियां - यह सरल और कठिन, लेकिन ऐसा "ठोस" जीवन हमेशा के लिए युवक के दिल में प्रवेश कर गया। कलाकार के काम में उसके प्रिय मूल निवासी विटेबस्क की छवियां लगातार दोहराई जाएंगी।
17 सेंट पीटर्सबर्ग "सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1907 में, अपनी जेब में 27 रूबल के साथ, चागल रूसी राजधानी गए, जहां वे कभी-कभी गरीबी के कगार पर रहते थे। लेकिन इन सभी कठिनाइयों का युवा कलाकार के लिए कोई मतलब नहीं था, जिसने खुद को दो क्रांतियों के जंक्शन पर राजधानी के कलात्मक जीवन के भँवर में पाया। सब कुछ नया सीखते और आत्मसात करते हुए, चागल विभिन्न संघों और समूहों से दूर रहता है, वह अपनी अनूठी शैली बनाना शुरू करता है, जिसमें छवियों की शानदारता और रूपक प्रकृति प्रकट होती है।
18 विवाह 1909 की गर्मियों में विटेबस्क में, कलाकार की मुलाकात विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से हुई, जो हमेशा उसकी प्रेमिका, पत्नी और प्रेरणा बनी रहेगी। विवाह ने कलाकार के काम में प्रेम और मातृत्व के विषय को शामिल किया। "द वेडिंग" "बेला इन व्हाइट कॉलर"
19 "एक बच्चे को नहलाना" "गुलाबी प्रेमी" "नीला प्रेमी" "प्रेमी"। चलो" "शहर के ऊपर"
20 पेरिस 1910 में, चागल पेरिस गए, जहां वे विश्व संस्कृति और अवांट-गार्डे मास्टर्स - जी. अपोलिनेयर, एम. जैकब, ए. मोदिग्लिआनी और अन्य के काम से परिचित हुए। उन वर्षों की चागल की पेंटिंग एक विद्रोही भावना से ओत-प्रोत हैं, जो विलक्षण और बर्लेस्क टोन में चित्रित हैं, और साथ ही हमेशा अस्तित्व के रहस्य की भावना व्यक्त करती हैं। "मैं और गाँव" "जन्मदिन" "पशु विक्रेता"
21 फ़्रांस के बाद अक्टूबर क्रांतिअपने वर्षों के दौरान, चागल ने विटेबस्क में सार्वजनिक शिक्षा के प्रांतीय विभाग के कमिश्नर के रूप में कार्य किया, और शहर को क्रांतिकारी छुट्टियों के लिए सजाया। मॉस्को चले जाने के बाद, चागल ने यहूदी चैंबर थिएटर के लिए कई बड़े दीवार पैनलों को चित्रित किया। 1922 में, मार्क चैगल यूरोप के लिए रवाना हो गए। 1923 से वह लगातार फ्रांस में रह रहे हैं और इस देश के दक्षिण की सुंदरता की खोज कर रहे हैं। रंग-बिरंगे गुलदस्ते और खिले हुए पेड़, जो दुनिया की सुंदरता के लिए कलाकार की प्रशंसा को सीधे तौर पर व्यक्त करता है, अब उसकी पेंटिंग का एक अभिन्न अंग बन गया है।
22 न्यूयॉर्क द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या और चालीस के दशक में, चागल का काम लगातार सुनाई देता है सामाजिक उद्देश्य, युद्ध और विनाश का विषय, पीड़ित लोगों और जानवरों की दुखद छवियों में, जलते गांवों के चित्रण और क्रूस पर चढ़ने के प्रतीकात्मक दृश्यों में सन्निहित है। न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय का प्रबंधन चागल को संयुक्त राज्य अमेरिका में आमंत्रित करता है, और 1941 की गर्मियों में चागल परिवार न्यूयॉर्क आता है। पेरिस की मुक्ति के बाद, चैगल फ्रांस जाने का प्रयास करता है, लेकिन 2 सितंबर, 1944 को बेला की सेप्सिस से मृत्यु हो जाती है। चागल उस दुःख से टूट गया है जो उस पर हावी हो गया था और केवल 9 महीने बाद उसने अपने प्रिय की याद में दो पेंटिंग बनाने के लिए ब्रश उठाया। "शादी की रोशनी" "उसके बगल में।"
23 20वीं सदी में चागल की गतिविधि का क्षेत्र विस्तारित हुआ। उन्हें स्मारकीय चित्रकला, पुस्तक चित्रण, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, सना हुआ ग्लास, टेपेस्ट्री और मोज़ाइक के लिए कई कमीशन प्राप्त हुए और दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। बाइबिल और सना हुआ ग्लास के लिए चित्र
24 अपने अंतिम दिनों तक चागल ने अपना काम जारी रखा रचनात्मक गतिविधि. 28 मार्च 1985 को, 98 वर्ष की आयु में, वर्कशॉप में पूरे दिन काम करने के बाद लिफ्ट में चढ़ते समय मार्क चागल की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु "उड़ान में" हुई, जैसा कि एक जिप्सी महिला ने एक बार उनके लिए भविष्यवाणी की थी और जैसा कि उन्होंने अपने चित्रों में खुद को उड़ते हुए चित्रित किया था।
25 कम ही लोग जानते हैं कि अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव का लोगो "पर आधारित है" स्लाव बाज़ारविटेबस्क में" प्रसिद्ध चागल कॉर्नफ्लावर रखी गई, जो न केवल कलाकार के गृहनगर, बल्कि पूरे देश का एक पहचानने योग्य ब्रांड और प्रतीक बन गया।
26 कला का एक आदमी मिखाइल एंड्रीविच सावित्स्की एक कलाकार है जिसका नाम मुख्य त्रासदियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है बेलारूसी भूमि 20वीं सदी: द्वितीय विश्व युद्ध और चेरनोबिल त्रासदी। सावित्स्की घटना में कलाकार की जीवनी और कार्य को अलग करना असंभव है। उन्होंने वास्तव में अपने समय की छवि बनाई, अपने युग के होने की छवि ठीक इसलिए क्योंकि इस अस्तित्व ने और इस बार क्रूरता और निर्दयता से अपने भाग्य का निर्माण किया।
27 भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार का जीवन 18 फरवरी, 1922 को विटेबस्क क्षेत्र के तोलोचिन्स्की जिले के ज़ेवेन्याची गाँव में शुरू हुआ। मिखाइल ने एक कलाकार बनने का सपना देखा था, हालाँकि, निश्चित रूप से, उसे इसका अस्पष्ट विचार था कि यह क्या है। गाँव में कला पर कोई किताबें नहीं थीं। कलाकारों को भी किसी ने नहीं देखा. बचपन में चित्रकला से परिचय, चिह्नों के अलावा, कुस्तोडीव द्वारा लिखित "मास्लेनित्सा" और सुरिकोव द्वारा "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन" की दो प्रतिकृतियों तक ही सीमित था। मेरे पिता इन प्रतिकृतियों को कहीं से लाए और उनकी बहुत देखभाल की।
28 सावित्स्की की युवावस्था महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्षों के साथ मेल खाती थी। 1940 में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्हें लाल सेना में शामिल किया गया। उन्हें चेचन्या में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत मिली, लेकिन नवंबर 1941 में वह लैंडिंग फोर्स के हिस्से के रूप में सेवस्तोपोल में उतरे, जहां उन्होंने शहर की रक्षा में भाग लिया, जो 250 दिनों तक चली। शहर को आत्मसमर्पण कर दिया गया, और 5 दिनों के बाद सावित्स्की को पकड़ लिया गया और जेल में थोड़े समय रहने के बाद, रोमानिया और फिर जर्मनी भेज दिया गया। लगभग युद्ध की शुरुआत में ही, सावित्स्की ने खुद को डसेलडोर्फ, बुचेनवाल्ड और दचाऊ के एकाग्रता शिविरों में पाया। 29 अप्रैल, 1945 को अमेरिकी सैनिकों द्वारा उन्हें दचाऊ एकाग्रता शिविर से मुक्त कराया गया था।
29 "कैदी 32815" 1974 में, कलाकार ने फासीवाद की निंदा करते हुए पेंटिंग बनाना शुरू किया। 1978 के अंत तक, उन्होंने दस कैनवस पूरे कर लिए थे और उन्हें सामान्य शीर्षक "नंबर्स ऑन द हार्ट" दिया था। 1979 की शुरुआत में, श्रृंखला को पूरा करते हुए तीन और कैनवस सामने आए। केवल तीन दशक बाद अनुभव हुआ कलात्मक छवियाँ. "नंबर्स ऑन द हार्ट" श्रृंखला की पेंटिंगें गवाही नहीं देतीं, बोलती नहीं हैं, बल्कि फासीवादी नरक के बारे में चिल्लाती हैं
30 "मिन्स्क की पक्षपातपूर्ण मैडोना" अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद, सावित्स्की ने कला विद्यालय में प्रवेश किया, और फिर मॉस्को सुरिकोव कला संस्थान में, जहाँ से उन्होंने 1957 में स्नातक किया। इसके बाद, मिखाइल सावित्स्की मिन्स्क लौट आए, जहां वे रहते थे, व्यावहारिक रूप से कहीं भी छोड़े बिना, खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। युद्ध का विषय उनके काम में केंद्रीय बन जाता है। उनकी रचनाएँ युद्ध की भयावहता, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लोगों पर पड़े अमानवीय परीक्षणों के बारे में बताती हैं।
31 1987 में, मिखाइल सावित्स्की ने ब्लैक ट्रू स्टोरी सीरीज़ बनाना शुरू किया। काम करने में 5 साल लग गए, 5 साल मानसिक पीड़ा, दिल का दर्द, शारीरिक थकान। लेखकों के दृष्टिकोण से, चेरनोबिल अपरिहार्य था। यह अहंकारी और निष्प्राण मानव गतिविधि का परिणाम है, जिसके कारण पृथ्वी, प्रकृति, जीवन के सामान्य तरीके और नैतिकता से अलगाव की त्रासदी हुई। सावित्स्की कला में इस विषय के प्रणेता हैं। वह चेरनोबिल वास्तविकताओं से कहानियों की रिपोर्टिंग की पद्धति का उपयोग करता है और एक रूपक अर्थ देता है। इस प्रकार उनकी प्रत्यक्ष प्रार्थनाएँ प्रकट हुईं
32 ईसाई विषय कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं: हाल के वर्षों में लेखक "द बीटिट्यूड्स" चक्र पर काम कर रहे हैं और ऐतिहासिक पेंटिंगमसीह के सांसारिक जीवन को समर्पित। मिखाइल सावित्स्की ने "द बीटिट्यूड्स" चक्र पूरा करने के बाद चित्रों का एक नया चक्र "XX सेंचुरी" शुरू किया। इसमें कलाकार 20वीं और 21वीं सदी की समस्याओं के बारे में अपनी समझ प्रदर्शित करना चाहते थे।
33 मिखाइल एंड्रीविच का 8 नवंबर, 2010 को 89 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उन्हें मिन्स्क के पूर्वी कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कलाकार ने अपनी सभी बेहतरीन पेंटिंग हमारे शहर को दान कर दीं, और उन्होंने मिखाइल सावित्स्की गैलरी में गौरवपूर्ण स्थान प्राप्त किया, जो फ्रीडम स्क्वायर पर मिन्स्क के इतिहास के संग्रहालय में स्थित है।
34 कला द्वारा प्रदान किया जाने वाला सर्वोच्च लक्ष्य लोगों को जीवन को अधिक गहराई से समझने और उससे अधिक प्यार करने में मदद करना है - आर. केंट - ओवीआरएम पद्धतिविज्ञानी आई.एम. गुल्युक द्वारा तैयार प्रस्तुति
इरकुत्स्क के म्यूनिसिपल प्री-स्कूल एजुकेशनल इंस्टीट्यूट किंडरगार्टन 163 विषय पर सूचना और रचनात्मक परियोजना: "कलाकार शिश्किन आई.आई. के काम से परिचित" परियोजना की तैयारी और कार्यान्वयन के चरण
आपकी कक्षा में संग्रहालय पाठ 20। विषय: वी. माकोवस्की "दादी का खेल", "कलाकार के स्टूडियो में" पाठ के उद्देश्य: जांचें कि बच्चों ने के.ई. माकोवस्की के जीवन और कार्य के बारे में जानकारी कैसे सीखी है; छात्रों का परिचय दें
रूसी कलाकार ओरेस्ट किप्रेंस्की, जिनकी पेंटिंग्स ने पहली बार रूसी जनता को उत्साहित किया XIX का आधासदी, 24 मार्च, 1782 को ओरानियेनबाम जिले में एक गरीब ज़मींदार की संपत्ति में पैदा हुआ
इल्या एफिमोविच रेपिन (1577-1640) बारोक युग के कलाकार, चित्रकार (चित्र चित्रकार, परिदृश्य चित्रकार)। रूबेन्स का जन्म सीजेन में हुआ था, उन्होंने अपने जीवन के पहले वर्ष वहीं बिताए और 1587 में वे अंततः अपने परिवार के साथ एंटवर्प लौट आए।
अंतिम परीक्षाद्वितीय श्रेणी के लिए ललित कला में एफ.आई. छात्र मुख्य भाग कला सामग्री पर विचार करें। निर्धारित करें कि उनका उपयोग किस कलात्मक गतिविधि में किया जा सकता है।
चित्रकार, सेरेमिस्ट और ग्राफिक कलाकार, बेलारूस गणराज्य के कलाकारों के संघ के सदस्य। इस मास्टर की बड़ी संख्या में कृतियाँ बेलारूस के संग्रहालयों और उसकी सीमाओं से परे निजी संग्रहों में हैं। आखिरी बार के लिये
जिला बाल पुस्तकालय श्रृंखला "महान कलाकार" इवान शिश्किन निकिफोरोवा एम.वाई.ए. द्वारा संकलित, प्रूफरीड और कंप्यूटर संसाधित। वोल्कोविस्क, 2015 इवान शिश्किन रूसी परिदृश्य कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन
एमयूके "वोस्करेन्स्क इंटरसेटलमेंट लाइब्रेरी" सेंट्रल डिस्ट्रिक्ट लाइब्रेरी सेंट्रल बैंक सेवा विभाग प्रस्तुति "वोस्करेन्स्क इन नामों के लिए प्रसिद्ध है: नाज़िम खलवाश" वोस्करेन्स्क 2014 जन्म की 100वीं वर्षगांठ पर
एमकेयू का प्राथमिक ट्रेड यूनियन संगठन "कुपिंस्की जिले का शिक्षा विभाग" ट्रेड यूनियन परियोजना "जीवन के नाम पर स्मृति", 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 70 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। नामांकन:
उत्कृष्ट कृति को रंग दें! रेनेसां पब्लिशिंग हाउस एएसटी यूडीसी 379.8 बीबीके 77.056ya92 अध्ययन के लिए या कला के एक टुकड़े के रूप में किसी भी चित्रण का पुनरुत्पादन स्वीकार्य है। पुनरुत्पादित का कोई भी व्यावसायिक उपयोग
12 मई, 2017 को हम नोवोसिबिर्स्क राज्य कला संग्रहालय के भ्रमण पर गए। एक कला संग्रहालय का दौरा करने के बाद, हम कह सकते हैं कि प्रदर्शनी में आने वाला प्रत्येक आगंतुक इसे खोज सकता है
19वीं सदी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से कुछ राष्ट्रीय इतिहास. यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ। पोलेनोव वी.डी. सावरसोव ए.के. शिश्किन आई.आई. कुइंदझी ए.आई. लेविटन आई.आई. बर्गगोल्ट्स आर.ए. 19 वीं सदी
MBUK "KMCRH के नाम पर रखा गया। ए.एफ. कर्णखोवा" सूचना और ग्रंथ सूची विभाग, मूल भूमि की प्रतिभाएँ आभासी प्रदर्शनी कोडिंस्क 2017 प्रदर्शनी पुस्तकों और प्रकाशनों को प्रस्तुत करती है, जिनकी सामग्री समर्पित है
1844 1930 रेपिन का जन्म खार्कोव प्रांत के चुगुएवो गांव में एक सैन्य निवासी के परिवार में हुआ था। उनके पहले चित्रकला शिक्षक स्थानीय आइकन चित्रकार थे। चुग्वेव में रेपिन्स का घर (फोटो) संजोया हुआ सपनायुवा
मासिक सूचना समाचार पत्र MAOU OOSH 6 KGO फरवरी 2014 सबसे अच्छा डॉक्टरलेखकों के बीच 2015 का प्रतीक जब हम प्यार में होते हैं, तब हम रूस के सैन्य गौरव का दिन जीते हैं पी.2 पी.3 पी.4 पी.5 सबसे अच्छा डॉक्टर
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उत्कृष्ट रूसी परिदृश्य चित्रकार इवान इवानोविच शिश्किन के जन्म की 185वीं वर्षगांठ को समर्पित वर्षगांठ प्रदर्शनी इवान इवानोविच शिश्किन एक रूसी परिदृश्य कलाकार हैं, जिन्हें "वन नायक कलाकार" कहा जाता था।
इलचेंको तैसिया दिमित्रिग्ना 09/16/1920-01/19/2002 यूरीवस्कॉय गांव, वेसेगोंस्की जिला, कलिनिन क्षेत्र सामान्य जानकारीभर्ती स्थान: भर्ती तिथि: लेनिनग्राद मोर्चा 1942 रैंक: कंपनी सिग्नलमैन
वासिली एंड्रीविच सिंधीव (01/30/1921-) वासिली एंड्रीविच सिंधीव का जन्म 30 जनवरी 1921 को तुला क्षेत्र के डोल्गी लेस्की गांव में एक किसान परिवार में हुआ था। उनके अलावा, तीन भाई एक बड़े परिवार में बड़े हुए
प्रदर्शनी "रंग की भावना" 3 अक्टूबर को सेंट पीटर्सबर्ग में, रूसी कला अकादमी के अनुसंधान संग्रहालय में, प्रदर्शनी "रंग की भावना" का उद्घाटन हुआ, जिसमें दो सौ से अधिक
एमबीयूके एमओएसआर "इंटरसेटलमेंट लाइब्रेरी" गायक घरेलू पेंटिंग(वी.जी. पेरोव के जन्म की 180वीं वर्षगांठ पर) कला। सेवेर्स्काया, 2014 द्वारा संकलित: मोस्चानोवा एस.टी. कंप्यूटर लेआउट: शुमिलिना ए.जी
"प्रेरणा" की भूमि की यात्रा (कलाकारों और उनके कार्यों के बारे में) मानवता ने हमेशा उन्हें महत्व दिया है कला का काम करता है, जहां मानव हृदय का नाटक यथासंभव पूर्ण रूप से व्यक्त किया जाता है
38 3(5), 2014 39 वॉटरकलर क्रॉनिकल सेर्गेई अफोनिन जिस प्रिंटिंग हाउस में हमारी पत्रिका छपती है, वहां देखे गए कैलेंडर ने तुरंत मेरा ध्यान आकर्षित किया। मुझे जल रंग और कलाकार की उज्ज्वल, यादगार कृतियाँ पसंद हैं,
2003/ब्रेस्ट। राज्य विश्वविद्यालय, एड. बी. एम. लेपेश्को। ब्रेस्ट: बीआरजीयू, 2003। 4. 1831 के लिए पश्चिमी प्रांतों की समिति का जर्नल // सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी राज्य ऐतिहासिक पुरालेख। फंड 1266. इन्वेंटरी
नोट** कैलेंडर-विषयगत योजना ई कला वर्ष में 7वीं कक्षा का पाठ विषय ई में अनुभाग/विषय का विषय (घंटों की संख्या), पाठ का विषय 1 1 कला में छवि 2 2 अनुपात और संरचना। 3 3
प्रिय शिक्षकों! टॉम्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय 1979 से अस्तित्व में है। इसके संग्रह में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला के 12 हजार से अधिक प्रदर्शन शामिल हैं।
प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक MBOU "कुटेनिकोव्स्काया" हाई स्कूल“हालाँकि, एक अजीब पेशा है, बच्चों को प्यार करना, अच्छा भी और इतना अच्छा भी नहीं। और एक साथ खुशियाँ मनाएँ और रोएँ, वैसे, उन्हें शिक्षित करें। अध्यापक
सामान्य विकास प्रकार के नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "लवॉवस्को गांव के किंडरगार्टन 3" सोवियत जमीनी बलों द्वारा ओडेसा की वीरतापूर्ण रक्षा, 1941 की ओडेसा रक्षा,
ललित कला में 7वीं कक्षा में अंतरिम प्रमाणीकरण का उद्देश्य छात्रों की कार्यक्रम सामग्री में निपुणता के स्तर को निर्धारित करना है। कार्य करने की शर्तें एवं प्रक्रिया कार्य की गणना की जाती है
जिला बाल पुस्तकालय श्रृंखला "महान कलाकार" राफेल सैंटी निकिफोरोवा एम.वाई.ए. द्वारा संकलित, प्रूफरीड और कंप्यूटर संसाधित। वोल्कोविस्क, 2015 राफेल सैंटी, महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और
बढ़िया घड़ी"महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की महिलाएं" बिना कटाई के राई झूले। सैनिक इसके साथ-साथ चल रहे हैं। हम भी लड़कियाँ, लड़कों की तरह दिखती हुई चलती हैं। नहीं, यह झोपड़ियाँ नहीं हैं जो जल रही हैं - यह मेरी जवानी जल रही है... वे युद्ध से गुजर रहे हैं
राज्य संस्थान "खोतिम्स्की जिले का पुस्तकालय नेटवर्क" सेवा और सूचना विभाग "फ्रांसिस स्केरीना बेलारूस का एक आध्यात्मिक और शैक्षिक प्रतीक है" अपने माता-पिता से, बेटे ने अपने मूल पोलोत्स्क के लिए प्यार अपनाया, जिसका नाम रखा गया
नगर माध्यमिक शिक्षा राज्य-वित्तपोषित संगठन"ब्रेज़ेंस्काया माध्यमिक विद्यालय", कांस्की जिला, क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र। विषय पर शोध कार्य: "दो कहानियाँ" पूर्ण: इओनचेंको याना ओलेगोवना
वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट का जन्म जनवरी 1756 में साल्ज़बर्ग के प्राचीन, खूबसूरत पहाड़ी शहर में हुआ था। साल्ज़बर्ग एक छोटी रियासत की राजधानी थी, जिसके शासक के पास आर्कबिशप का सनकी पद था।
प्रसिद्ध पेंटिंग में शानदार और वास्तविक इस तथ्य के बावजूद कि विक्टर वासनेत्सोव का सबसे लोकप्रिय काम रूसी लोक कथा के आधार पर लिखा गया था, पेंटिंग "एलोनुष्का" को एक साधारण चित्रण नहीं कहा जा सकता है।
छठी कक्षा के छात्रों के लिए 1 पेंटिंग को कलाकार के नाम और काम के शीर्षक ए इसहाक इलिच लेविटन व्लादिमिरका के साथ मिलाएं। 1 बी इवान इवानोविच शिश्किन राई। 2 बी एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव रासपुतित्सा।
44 वह आदमी जो हमेशा नाव खींचता था इवान स्मिरनोव, नोवा स्कोटिया में कनाडाई शहर हैलिफ़ैक्स हमेशा नाविकों का शहर रहा है। अपनी स्थापना के बाद से, यह समुद्री और समुद्री उद्योगों द्वारा जीवित रहा है। हैलिफ़ैक्स का बंदरगाह भरा हुआ था
ग्रिगोरी पेत्रोविच डेनिलेव्स्की के जन्म की 185वीं वर्षगांठ पर (04/26/1829 12/18/1890) ग्रिगोरी पेत्रोविच डेनिलेव्स्की, रूसी और यूक्रेनी लेखक और प्रचारक, रूस और यूक्रेन के इतिहास के उपन्यासों के लेखक
छठी कक्षा के विद्यार्थियों के लिए कार्य कार्यक्रम व्याख्यात्मक नोट प्राथमिक विद्यालय में ललित कला का अध्ययन एक निरंतरता है आरंभिक चरणव्यक्तित्व का कलात्मक और सौंदर्य विकास
GBDOU बाल विकास केंद्र- KINDERGARTEN 115 सेंट पीटर्सबर्ग का नेवस्की जिला प्रस्तुति: "विजय सलाम।" - खुला पाठ. शिक्षक: कोस्तसोवा मार्गारीटा गेनाडीवना, संगीत। कार्यकर्ता: ओल्गा स्क्रीपनिकोवा
ललित कला (छठी कक्षा) प्रति सप्ताह घंटों की संख्या 1 घंटा। प्रति वर्ष घंटों की संख्या। व्याख्यात्मक नोट ग्रेड 6 के लिए ललित कला में कार्य कार्यक्रम के अनुसार संकलित किया गया है
9 मई को 5वीं कक्षा "सेंट जॉर्ज रिबन" में विजय दिवस के लिए कक्षा का समय: बच्चों को रूसी इतिहास के वीरतापूर्ण तथ्यों से परिचित कराना; ऊपर लाना सावधान रवैयाअपने लोगों की परंपराओं के लिए; योगदान देना
एक बार फिर से एक साल की उम्र में एक नया साल शुरू हो गया है न. इस लेख को पढ़ें और पढ़ें यह एक अच्छा विचार है। मेल पर در پستخانه बोरिस: -मैं चाहता था
पी. एम. डुलस्की कज़ान प्राचीन काल के स्मारक और कज़ान की वास्तुकला पर अन्य निबंध। 1914 1927. पुनर्मुद्रण संस्करण कज़ान, 2013 यूडीसी 72.03(=1.470.41-25) बीबीके 85.113(2रोस.टैट-2कज़ान) डी81 श्रृंखला "संग्रह से
रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय संस्कृति संस्थान "किरिलो-बेलोज़र्सक ऐतिहासिक, स्थापत्य और कला संग्रहालय-रिजर्व" लोक के इतिहास से
व्याख्यात्मक नोट कार्य कार्यक्रम बी.एम. कार्यक्रम के आधार पर विकसित किया गया था। सामान्य शिक्षा संस्थानों के लिए नेमेन्स्की "ललित कला" ग्रेड 5-7 और प्रति वर्ष 35 शिक्षण घंटों के लिए डिज़ाइन किया गया है।
"युद्ध के बारे में किताबें हमारी याददाश्त को प्रभावित करती हैं" यूरी बोंडारेव 1941-1945 बीते समय के नायकों से "भगवान न करे कि हमें ऐसा कुछ अनुभव हो, लेकिन हमें उनकी उपलब्धि की सराहना करनी चाहिए और समझना चाहिए, वे जानते थे कि अपनी मातृभूमि से कैसे प्यार करना है, वे हमारी स्मृति हैं।"
2016-2017 शैक्षणिक वर्ष की दूसरी छमाही के लिए ललित कला क्षेत्र में शहरी कार्यक्रमों की योजना बनाना, संस्थान माह जिम्मेदार स्थान नोट्स 1. "नए साल की पूर्वसंध्या"
एमबीयूके "खोलम सेंट्रलाइज्ड लाइब्रेरी सिस्टम" सेंट्रल डिस्ट्रिक्ट लाइब्रेरी का नाम रखा गया। यू.आई. निकोलेवा सेवा विभाग इवान कोन्स्टेंटिनोविच एवाज़ोव्स्की सीस्केप के कवि संदर्भों की एनोटेटेड सूची
11 मार्च को 18.00 बजे सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्किटेक्ट्स, मॉस्को, ग्रैनाटनी लेन, 7 के प्रदर्शनी हॉल में, यारोस्लाव कलाकारों लियोनिद मालाफीव्स्की के समर्थन में एक चैरिटी प्रदर्शनी खोली जाएगी।