मोना लिसा को किसने चित्रित किया? मुख्य रहस्य जो मोना लिसा छुपाती है। उसे खूबसूरत क्यों माना जाता है

29.06.2020

हम पुराने उस्तादों की पेंटिंग्स की प्रशंसा करते हैं, लेकिन शायद ही कभी सोचते हैं कि निर्माण के समय वे वास्तव में कैसी दिखती थीं। किसी कारण से, यह माना जाता है कि गहरे रंग चित्रों का मूल प्रकार हैं। वास्तव में, 50 वर्ष से अधिक पुरानी सभी पेंटिंग पूरी तरह से अलग थीं। समय कई रंगों के रंगद्रव्य को नष्ट कर देता है। कुछ गायब हो जाते हैं, कुछ बदल जाते हैं।
इसलिए, हम क्या देखते हैं और कलाकार ने क्या लिखा है, जैसा कि वे ओडेसा में कहते हैं: "ये दो बड़े अंतर हैं।"

मोना लिसा. लियोनार्डो दा विंची आज।

एक साल बाद वैज्ञानिक अनुसंधानप्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार जेनेस कॉर्टेज़ ने लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" को पुनर्स्थापित करने के लिए अपना काम पूरा करने की घोषणा की, जैसा कि यह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी थी।

पुनर्स्थापना एक निजी अमेरिकी कलेक्टर के आदेश से की गई थी। अपने काम में, जीन्स कोर्टेस ने प्राडो संग्रहालय के स्वामित्व वाली मोना लिसा की एक प्रति और 2004 में प्रकाशित फ्रेंच रिसर्च सेंटर फॉर रिस्टोरेशन के डेटा का उपयोग किया। इसके अलावा, कलाकार ने स्वतंत्र रूप से विश्लेषण किया बड़ी संख्यालियोनार्डो दा विंची के समकालीनों द्वारा बनाई गई पेंटिंग और उसकी प्रतियों के बारे में ऐतिहासिक डेटा।

जियोर्जियो वसारी (1511-1574) के अनुसार ), जीवनियों के लेखक इतालवी कलाकार, जिन्होंने 1550 में लियोनार्डो के बारे में लिखा, उनकी मृत्यु के 31 साल बाद, मोना लिसा (संक्षेप में) मैडोना लिसा) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो नाम के एक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थी (इतालवी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो), जिनके चित्र पर लियोनार्डो ने 4 साल बिताए, फिर भी इसे अधूरा छोड़ दिया।

“लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का चित्र बनाने का बीड़ा उठाया और, चार साल तक इस पर काम करने के बाद, उन्होंने इसे अधूरा छोड़ दिया। यह कृति अब फ्रांसीसी राजा के अधिकार में हैफॉनटेनब्लियू .
यह छवि किसी भी व्यक्ति को, जो यह देखना चाहता है कि कला किस हद तक प्रकृति की नकल कर सकती है, इसे सबसे आसान तरीके से समझने की अनुमति देती है, क्योंकि यह उन सभी छोटे विवरणों को पुन: प्रस्तुत करती है जिन्हें पेंटिंग की सूक्ष्मता व्यक्त कर सकती है। इसलिए, आँखों में वह चमक और वह नमी होती है जो आमतौर पर एक जीवित व्यक्ति में दिखाई देती है, और उनके चारों ओर वे सभी लाल प्रतिबिंब और बाल होते हैं जिन्हें केवल शिल्प कौशल की सबसे बड़ी सूक्ष्मता के साथ चित्रित किया जा सकता है। पलकें, उसी तरह से बनाई गई हैं जैसे वास्तव में शरीर पर बाल उगते हैं, जहां वे घने होते हैं और जहां वे पतले होते हैं, और त्वचा के छिद्रों के अनुसार स्थित होते हैं, उन्हें अधिक प्राकृतिकता के साथ चित्रित नहीं किया जा सकता है। गुलाबी और नाजुक, अपने सुंदर छिद्रों वाली नाक जीवंत लगती है। मुंह, थोड़ा खुला हुआ, जिसके किनारे लाल रंग के होंठों से जुड़े हुए हैं, अपनी उपस्थिति की भौतिकता के साथ, पेंट जैसा नहीं, बल्कि असली मांस जैसा लगता है। यदि आप ध्यान से देखें तो आप गर्दन के खोखले भाग में नाड़ी को धड़कता हुआ देख सकते हैं। और सचमुच हम कह सकते हैं कि यह रचना इस तरह से लिखी गई थी कि यह किसी भी अहंकारी कलाकार को, चाहे वह कोई भी हो, भ्रम और भय में डाल देती है।

जीन्स कोर्टेस - मोना लिसा (लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग की प्रति)

काम पूरा करने के बाद, जेन्स कॉर्टेज़ ने कहा कि वह 16वीं शताब्दी के मूल के साथ अपने काम की पूर्ण समानता का दावा नहीं करती हैं: “मैं कौशल में लियोनार्डो के बराबर होने का दावा नहीं करती। लेकिन मैंने अपना सारा अनुभव, अंतर्ज्ञान, कल्पना और जुनून अपने काम में लगा दिया। मैं यह सोचना चाहूंगा कि मेरी उसी प्रेरणा ने मदद की थी जिसने महान लियोनार्डो की मदद की थी। मुझे उम्मीद है कि मेरी मोना लिसा को मूल पेंटिंग के प्रशंसक स्वीकार करेंगे।''

प्रसिद्ध शोधकर्ताओं और पुनर्स्थापकों के अनुसार, असंख्य दृश्यमान परिवर्तनमोनालिसा में, जो पाँच शताब्दियों में घटित हुई, निम्नलिखित कारकों के कारण हैं:

वार्निश का काला पड़ना और पीला पड़ना।

कुछ रंजकों का पूरी तरह गायब हो जाना।

प्राकृतिक रासायनिक प्रतिक्रिएं, जिसने मूल रंगों को बदल दिया।

सफाई और पुनर्निर्माण के परिणाम.

नमी के कारण लकड़ी के पैनल जिस पर पेंटिंग की जाती है उसमें परिवर्तन।

इन और अन्य कारकों को समझने के लिए, जीन कॉर्टेज़ ने फ्रांसीसी बहाली वैज्ञानिकों द्वारा प्रयोगशाला अनुसंधान के परिणामों पर भरोसा किया। ऐतिहासिक, वैज्ञानिक सामग्री और कलाकार के स्वयं के अनुभव के सामान्यीकरण ने हमें निम्नलिखित निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी:

1. पेंटिंग के कई क्षेत्र हल्के और अधिक विस्तृत थे, लेकिन वार्निश का रंग बदलने से कैनवास का रंग भी बदल गया, जिससे पेंटिंग के कुछ विवरण छिप गए। जिन रंगों को सबसे अधिक नुकसान हुआ, वे थे नीला, भूरा और हरा, जो पुनर्स्थापना का मुख्य फोकस थे।

2. अन्य रंगद्रव्यों के रंग में भी थोड़ा बदलाव आया। यह समझने के लिए कि वे कैसे बदल गए, एक विशेष विश्लेषण किया गया।

3. पेंटिंग की सतह पर कई दरारें हैं, जो मुख्य रूप से परिणामस्वरूप बनी थीं बड़ी संख्याआंदोलनों, साथ ही लकड़ी के आधार पर नमी के प्रभाव में।

4. पुनर्निर्माण के दौरान पेंटिंग की सतह की गहन सफाई के कारण कुछ विवरण नष्ट हो गए। उदाहरण के लिए, नाक के पुल और दाहिनी आंख के बीच के छाया क्षेत्र में, साथ ही ठोड़ी पर, बारीक विवरण खो गया था। चोली के ऊपरी किनारे के ऊपर सफेद रंग के अस्पष्ट निशान हैं, जो कोर्टेस को आश्वस्त करते हैं कि मूल चोली पर एक नाजुक सफेद ट्रिम था, खासकर जब से यह विवरण पेंटिंग की इतालवी प्रतिलिपि पर काफी ध्यान देने योग्य है। ध्यान दें कि प्राडो संग्रहालय के स्वामित्व वाली मोना लिसा का संस्करण लियोनार्डो के समकालीन एक अज्ञात कलाकार द्वारा बनाया गया था, और यह संभवतः मूल का काफी सटीक प्रतिनिधित्व है।

5. प्राडो संग्रहालय की प्रति में भी आंखों में चमक दिखाई देती है, हालांकि मूल में वे दिखाई नहीं देती हैं। हालाँकि, जियोर्जियो वासारी, जिन्होंने मोना लिसा का सबसे पहला ज्ञात वर्णन अपनी पुस्तक लाइव्स ऑफ़ द मोस्ट एमिनेंट पेंटर्स, स्कल्पटर्स एंड आर्किटेक्ट्स में 1550 में किया था, ने कहा कि पेंटिंग में महिला की नज़र में "पानी जैसी चमक" है। कॉर्टेज़ ने जिओकोंडा की आँखों में चमक वापस ला दी।

6. आज तस्वीर काफी नीरस है उपस्थिति, सबसे अधिक संभावना लियोनार्डो द्वारा महीन ग्लेज़ में वाष्पशील, कार्बनिक रंगों के व्यापक उपयोग के कारण है। विश्लेषण में चेहरे और हाथों का अधिक स्पष्ट मॉडलिंग दिखाया गया है, और वही वसारी "इंद्रधनुषी और कोमल" नाक, और "लाल होंठ", और चमकदार त्वचा टोन का वर्णन करता है जो मांस के रंग को सटीक रूप से व्यक्त करता है। दरअसल, पुनर्जागरण के दौरान कीड़ों के शरीर और स्राव से बने कुछ लाल रंगद्रव्य का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, लेकिन समय के साथ अक्सर अपना रंग खो देते थे।

7. पोशाक की आस्तीन, जो अब कांस्य रंग में है, लाल हो सकती है (जैसा कि प्राडो संग्रहालय से प्रतिलिपि पर देखा जा सकता है)।

8. मोना लिसा की पौराणिक रहस्यमय अभिव्यक्ति को उसकी भौहों की कमी से काफी मदद मिलती है। जेन्स कॉर्टेज़ ने अपनी भौंहें थोड़ी ऊपर उठाईं, क्योंकि यह ज्ञात था कि वे वहाँ थीं, हालाँकि बहुत पतली थीं। उनकी सूक्ष्मता ने वसारी को भी प्रभावित किया, जिसे उन्होंने अपनी पुस्तक में नोट किया है। कॉर्टेज़ ने पेंटिंग के इस हिस्से को बहुत ही नाजुक ढंग से व्यवहार किया, भौंहों के आर्च, आकार और रंग पर अनुमान नहीं लगाया, यह महसूस करते हुए कि उसकी ओर से कोई भी गलतफहमी उस महिला के चेहरे पर बिना शर्त अभिव्यक्ति को बदल देगी जो हमारे लिए परिचित है, और इसलिए लियोनार्डो के चेहरे को विकृत कर देगी। इरादा।

9. लिसा के बाल, जो आज लगभग काले दिखते हैं, शायद गर्म चेस्टनट रंग के थे, लेकिन रंग बदलने वाले हेयरस्प्रे के कारण समय के साथ काले हो गए।

10. पेंटिंग के पूरे क्षेत्र में छोटे-छोटे विवरण चित्रित किए गए हैं, जो अब पुराने वार्निश के नीचे छिपे हुए हैं, लेकिन देखने पर जिनके निशान दिखाई देते हैं

"मोना लिसा", उर्फ "ला जियोकोंडा", पूरा नाम - मैडम लिसा डेल जियोकोंडो का पोर्ट्रेट, लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है, जो दुनिया में पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। , जिसे 1503-1505 के आसपास चित्रित फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र माना जाता है।

पेंटिंग का इतिहास

यहां तक कि लियोनार्डो दा विंची के पहले इतालवी जीवनीकारों ने भी कलाकार के काम में इस पेंटिंग के स्थान के बारे में लिखा था। लियोनार्डो मोना लिसा पर काम करने से नहीं कतराते थे - जैसा कि कई अन्य आदेशों के साथ हुआ था, लेकिन, इसके विपरीत, उन्होंने खुद को किसी तरह के जुनून के साथ इसके लिए समर्पित कर दिया। "द बैटल ऑफ अंघियारी" पर काम करने के बाद उन्होंने जो भी समय छोड़ा था, वह उन्हें समर्पित था। उन्होंने इस पर काफी समय बिताया और वयस्कता में इटली छोड़कर कुछ अन्य चयनित चित्रों के साथ इसे अपने साथ फ्रांस ले गए। दा विंची को इस चित्र से विशेष लगाव था, और इसके निर्माण की प्रक्रिया के दौरान "ट्रीटीज़ ऑन पेंटिंग" और पेंटिंग तकनीकों पर उन नोट्स में जो इसमें शामिल नहीं थे, कई संकेत मिल सकते हैं जो निस्संदेह हैं। "ला जियोकोंडा" से संबंधित

मॉडल पहचान समस्या

पेंटिंग में महिला की पहचान के बारे में जानकारी लंबे समय तक अनिश्चित रही और कई संस्करण व्यक्त किए गए:

कैटरिना स्फ़ोर्ज़ा, ड्यूक ऑफ़ मिलान गैलियाज़ो स्फ़ोर्ज़ा की नाजायज़ बेटी

कैटरिना स्फोर्ज़ा

आरागॉन की इसाबेला, मिलान की डचेस

लियोनार्डो के अनुयायी का कार्य एक संत का चित्रण है। शायद उसकी उपस्थिति आरागॉन की इसाबेला, मिलान की डचेस, मोना लिसा की भूमिका के लिए उम्मीदवारों में से एक को दर्शाती है

सेसिलिया गैलेरानी (कलाकार के एक अन्य चित्र का मॉडल - "लेडी विद ए एर्मिन")

लियोनार्डो दा विंची का काम, "लेडी विद ए एर्मिन"।

कॉन्स्टैंज़ा डी'अवलोस, जिनका उपनाम "द चीयरफुल वन" था, यानी इतालवी में ला जियोकोंडा। इटालियन कला समीक्षक वेंचुरी ने 1925 में सुझाव दिया था कि "ला जियोकोंडा" फ़ेडेरिगो डेल बाल्ज़ो की विधवा डचेस ऑफ़ कोस्टान्ज़ा डी'अवलोस का एक चित्र है, जिसे एनियो इरपिनो की एक छोटी कविता में महिमामंडित किया गया है, जिसमें लियोनार्डो द्वारा चित्रित उनके चित्र का भी उल्लेख है। कोस्टान्ज़ा गिउलिआनो डे मेडिसी की मालकिन थी।

पैसिफिक ब्रैंडानो, कार्डिनल इप्पोलिटो मेडिसी की मां, गिउलिआनो मेडिसी की एक और मालकिन हैं (रॉबर्टो जैपेरी के अनुसार, पैसिफिक का चित्र गिउलिआनो मेडिसी ने अपने नाजायज बेटे के लिए बनवाया था, जिसे बाद में उन्होंने वैध कर दिया था, जो अपनी मां को देखने के लिए तरस रहा था, जो उस समय तक उनकी मृत्यु हो चुकी थी, इसके अलावा, कला समीक्षक के अनुसार, ग्राहक ने, हमेशा की तरह, लियोनार्डो को कार्रवाई की पूरी स्वतंत्रता दी)।

इसाबेला गुआलांडा

बिल्कुल आदर्श महिला

एक युवक ने महिला के वेश में कपड़े पहने (उदाहरण के लिए, सलाई, लियोनार्डो का प्रेमी)

लियोनार्डो के चित्र में सलाई (सलाई लियोनार्डो दा विंची के छात्र हैं, जिनके साथ कलाकार का दीर्घकालिक - 25 वर्ष से अधिक - और संभवतः घनिष्ठ संबंध था।)

स्वयं लियोनार्डो दा विंची का स्व-चित्र

प्रस्तुत संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है

लियोनार्डो दा विंची

कलाकार की मां कतेरीना का पूर्वव्यापी चित्र (फ्रायड द्वारा सुझाया गया, फिर सर्ज ब्रैमली, रीना डे "फिरेंज़े, रोनी केम्पलर, आदि द्वारा)।

हाशिये पर एक नोट ने मोना लिसा मॉडल की पहचान को सही साबित कर दिया।

इस प्रकार, मोना लिसा वास्तव में फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो - लिसा घेरार्दिनी की पत्नी निकली। पेंटिंग, जैसा कि वैज्ञानिक इस मामले में साबित करते हैं, लियोनार्डो द्वारा युवा परिवार के नए घर के लिए और एंड्रिया नाम के उनके दूसरे बेटे के जन्म की याद में बनाई गई थी।

पेंटिंग का विवरण

आयताकार पेंटिंग में गहरे रंग के कपड़े पहने एक महिला को आधा मुड़ा हुआ दिखाया गया है। वह अपने हाथों को एक साथ जोड़कर एक कुर्सी पर बैठती है, एक हाथ उसके आर्मरेस्ट पर और दूसरा उसके ऊपर, कुर्सी पर लगभग दर्शक की ओर मुड़कर बैठती है। विभाजित, सुचारू रूप से और सपाट रूप से बिखरे हुए बाल, उस पर लिपटे एक पारदर्शी घूंघट के माध्यम से दिखाई देते हैं (कुछ मान्यताओं के अनुसार - विधवापन का एक गुण), कंधों पर दो पतले, थोड़े लहरदार तारों में गिरते हैं। हरी पोशाकपतली इकट्ठा में, पीली प्लीटेड आस्तीन के साथ, सफेद निचली छाती पर कटी हुई। सिर थोड़ा मुड़ा हुआ है.

पेंटिंग का निचला किनारा उसके शरीर के दूसरे हिस्से को काटता है, इसलिए चित्र लगभग आधी लंबाई का है। जिस कुर्सी पर मॉडल बैठती है वह बालकनी या लॉजिया पर खड़ी होती है, जिसकी पैरापेट लाइन उसकी कोहनी के पीछे दिखाई देती है। ऐसा माना जाता है कि पहले चित्र व्यापक हो सकता था और लॉगगिआ के दो पार्श्व स्तंभों को समायोजित किया जा सकता था इस समयदो स्तंभ आधार बने हुए हैं, जिनके टुकड़े पैरापेट के किनारों पर दिखाई दे रहे हैं।

वालेस कलेक्शन (बाल्टीमोर) से मोना लिसा की प्रतिलिपि मूल के किनारों को काटने से पहले बनाई गई थी, और लापता स्तंभों को देखने की अनुमति देती है।

लॉगगिआ में टेढ़ी-मेढ़ी जलधाराओं वाला एक उजाड़ जंगल और बर्फ से ढके पहाड़ों से घिरी एक झील दिखाई देती है जो आकृति के पीछे एक ऊंचे क्षितिज तक फैली हुई है। “मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक कुर्सी पर बैठे हुए दर्शाया गया है, और उसकी छवि का बहुत करीब, दर्शक के बहुत करीब, दूर से दिखाई देने वाले परिदृश्य के साथ, एक विशाल पर्वत की तरह, छवि को असाधारण भव्यता प्रदान करता है। उसी धारणा को आकृति की बढ़ी हुई प्लास्टिक स्पर्शशीलता और उसके चिकने, सामान्यीकृत सिल्हूट के विपरीत बढ़ावा दिया जाता है, जिसमें विचित्र चट्टानों और उनके बीच घुमावदार पानी के चैनलों के साथ धुंधली दूरी तक फैला हुआ दृश्य जैसा परिदृश्य होता है।

वर्तमान स्थिति

"मोना लिसा" बहुत अंधेरा हो गया, जिसे इसके लेखक की पेंट के साथ प्रयोग करने की अंतर्निहित प्रवृत्ति का परिणाम माना जाता है, जिसके कारण "लास्ट सपर" फ्रेस्को व्यावहारिक रूप से मर गया। हालाँकि, कलाकार के समकालीन न केवल काइरोस्कोरो की रचना, डिज़ाइन और नाटक के लिए - बल्कि काम के रंग के लिए भी अपनी प्रशंसा व्यक्त करने में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, यह माना जाता है कि उसकी पोशाक की आस्तीन मूल रूप से लाल रही होगी - जैसा कि प्राडो की पेंटिंग की प्रतिलिपि से देखा जा सकता है।

प्राडो से मोना लिसा की प्रारंभिक प्रति दर्शाती है कि एक अंधेरे, तटस्थ पृष्ठभूमि के सामने रखे जाने पर एक चित्र छवि कितना खो देती है

मैक्रो फोटोग्राफी आपको पेंटिंग की सतह पर बड़ी संख्या में क्रेक्वेलर (दरारें) देखने की अनुमति देती है

तकनीक

जैसा कि धिवेलेगोव ने लिखा है, मोना लिसा के निर्माण के समय तक, लियोनार्डो की महारत "पहले से ही ऐसी परिपक्वता के चरण में प्रवेश कर चुकी थी, जब रचनात्मक और अन्य प्रकृति के सभी औपचारिक कार्यों को सामने रखा और हल किया गया था, जब लियोनार्डो को लगने लगा था कि केवल अंतिम, कलात्मक तकनीक के सबसे कठिन कार्य उन्हें करने योग्य थे। और जब उन्हें मोना लिसा के रूप में एक मॉडल मिला जो उनकी जरूरतों को पूरा करता था, तो उन्होंने पेंटिंग तकनीक की कुछ उच्चतम और सबसे कठिन समस्याओं को हल करने की कोशिश की, जिन्हें उन्होंने अभी तक हल नहीं किया था। वह उन तकनीकों की मदद से, जिन्हें वह पहले ही विकसित और परीक्षण कर चुका था, विशेष रूप से अपने प्रसिद्ध स्फुमाटो की मदद से, जो पहले असाधारण प्रभाव दे चुका था, उससे भी अधिक कुछ करना चाहता था जो उसने पहले किया था: एक जीवित व्यक्ति का जीवंत चेहरा बनाना व्यक्ति और इस प्रकार इस चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्ति को पुन: प्रस्तुत करें ताकि उनके साथ मनुष्य की आंतरिक दुनिया पूरी तरह से प्रकट हो जाए।

बोरिस वाइपर प्रश्न पूछते हैं कि “यह आध्यात्मिकता, मोना लिसा की छवि में चेतना की यह अमिट चिंगारी किस माध्यम से प्राप्त की गई, तो दो मुख्य साधनों का नाम लिया जाना चाहिए। एक है लियोनार्ड का अद्भुत स्फूमाटो। कोई आश्चर्य नहीं कि लियोनार्डो को यह कहना पसंद था कि "मॉडलिंग पेंटिंग की आत्मा है।" यह स्फूमाटो ही है जो जिओकोंडा की नम निगाहें, हवा की तरह हल्की उसकी मुस्कुराहट और उसके हाथों के स्पर्श की अतुलनीय दुलार भरी कोमलता पैदा करता है। स्फूमाटो एक सूक्ष्म धुंध है जो चेहरे और आकृति को ढक लेती है, आकृति और छाया को नरम कर देती है। इस प्रयोजन के लिए, लियोनार्डो ने, जैसा कि वह कहते हैं, प्रकाश स्रोत और पिंडों के बीच "एक प्रकार का कोहरा" रखने की सिफारिश की।

रोथेनबर्ग लिखते हैं कि “लियोनार्डो अपनी रचना में सामान्यीकरण की उस डिग्री का परिचय देने में कामयाब रहे जो उन्हें समग्र रूप से पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में मानने की अनुमति देती है। सामान्यीकरण का यह उच्च स्तर सभी तत्वों में परिलक्षित होता है औपचारिक ज़बानपेंटिंग, अपने व्यक्तिगत रूपांकनों में - मोना लिसा के सिर और कंधों को ढकने वाला एक हल्का, पारदर्शी घूंघट, ध्यान से खींचे गए बालों की लटों और पोशाक के छोटे सिलवटों को एक समग्र चिकनी रूपरेखा में जोड़ता है; यह चेहरे की मॉडलिंग की अतुलनीय कोमलता (जिसमें से, उस समय के फैशन के अनुसार, भौहें हटा दी गई थीं) और सुंदर, चिकने हाथों में स्पष्ट है।

अल्पाटोव कहते हैं कि “चेहरे और आकृति पर छाई हुई धीरे-धीरे पिघलती धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीमित परिवर्तनशीलता का एहसास कराने में कामयाब रहे। यद्यपि जिओकोंडा की आंखें दर्शकों को ध्यान से और शांति से देखती हैं, उसकी आंखों के सॉकेट की छाया के कारण, कोई सोच सकता है कि वे थोड़ी सी भौंहें सिकोड़ रहे हैं; उसके होंठ सिकुड़े हुए हैं, लेकिन उनके कोनों के पास सूक्ष्म छायाएं हैं जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे और बोलेंगे। उसकी नज़र और उसके होठों पर आधी मुस्कान के बीच का अंतर ही उसके अनुभवों की असंगति का अंदाज़ा देता है। ... लियोनार्डो ने कई वर्षों तक इस पर काम किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि तस्वीर में एक भी तेज स्ट्रोक, एक भी कोणीय रूपरेखा न रहे; और यद्यपि इसमें वस्तुओं के किनारे स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं, वे सभी आधी-छाया से आधी-रोशनी में सूक्ष्मतम संक्रमण में विलीन हो जाते हैं।

प्राकृतिक दृश्य

कला समीक्षक इस बात पर जोर देते हैं कि कलाकार ने किस जैविक तरीके से किसी व्यक्ति की चित्र विशेषताओं को एक विशेष मनोदशा से भरे परिदृश्य के साथ जोड़ा, और इससे चित्र की गरिमा कितनी बढ़ गई।

व्हिपर परिदृश्य को दूसरा माध्यम मानते हैं जो किसी पेंटिंग की आध्यात्मिकता का निर्माण करता है: “दूसरा माध्यम आकृति और पृष्ठभूमि के बीच का संबंध है। मोना लिसा के चित्र में शानदार, चट्टानी परिदृश्य, जैसे कि समुद्र के पानी के माध्यम से देखा गया हो, उसकी छवि के अलावा कुछ और वास्तविकता है। मोना लिसा में जीवन की वास्तविकता है, परिदृश्य में एक सपने की वास्तविकता है। इस विरोधाभास के कारण, मोना लिसा अविश्वसनीय रूप से करीब और मूर्त लगती है, और हम परिदृश्य को उसके अपने सपनों के विकिरण के रूप में देखते हैं।

पुनर्जागरण कला शोधकर्ता विक्टर ग्राशचेनकोव लिखते हैं कि लियोनार्डो, परिदृश्य के लिए धन्यवाद सहित, एक विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक छवि बनाने में कामयाब रहे: "इसमें रहस्यमयी तस्वीरउन्होंने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी, अज्ञात फ्लोरेंटाइन मोना लिसा के चित्र के अलावा कुछ और बनाया। किसी व्यक्ति विशेष की शक्ल-सूरत और मानसिक संरचना को वह अभूतपूर्व संश्लिष्टता के साथ अभिव्यक्त करता है। यह अवैयक्तिक मनोविज्ञान परिदृश्य के ब्रह्मांडीय अमूर्तता से मेल खाता है, जो मानव उपस्थिति के किसी भी संकेत से लगभग पूरी तरह से रहित है। धुएँ के रंग के काइरोस्कोरो में, न केवल आकृति और परिदृश्य की सभी रूपरेखाएँ और सभी रंग टोन नरम हो जाते हैं। प्रकाश से छाया तक के सूक्ष्म बदलावों में, आंखों के लिए लगभग अगोचर, लियोनार्डो के "स्फुमाटो" के कंपन में, व्यक्तित्व और उसकी किसी भी निश्चितता मनोवैज्ञानिक अवस्था. ... "ला जियोकोंडा" कोई चित्र नहीं है। यह मनुष्य और प्रकृति के जीवन का एक दृश्य प्रतीक है, जो एक पूरे में एकजुट है और अपने व्यक्तिगत ठोस रूप से अमूर्त रूप से प्रस्तुत किया गया है। लेकिन बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलन के पीछे, जो हल्की लहरों की तरह, इस सामंजस्यपूर्ण दुनिया की गतिहीन सतह पर चलता है, कोई भौतिक और आध्यात्मिक अस्तित्व की संभावनाओं की सारी समृद्धि को समझ सकता है।

2012 में, प्राडो से "मोना लिसा" की एक प्रति को मंजूरी दे दी गई थी, और बाद की रिकॉर्डिंग के तहत एक लैंडस्केप पृष्ठभूमि थी - कैनवास की भावना तुरंत बदल जाती है।

"मोना लिसा" को अग्रभूमि में सुनहरे भूरे और लाल रंग और पृष्ठभूमि में पन्ना हरे रंग में डिज़ाइन किया गया है। "पारदर्शी, कांच की तरह, रंग एक मिश्र धातु बनाते हैं, जैसे कि किसी व्यक्ति के हाथ से नहीं, बल्कि पदार्थ की उस आंतरिक शक्ति द्वारा बनाया गया हो, जो एक समाधान से सही आकार के क्रिस्टल को जन्म देता है।" लियोनार्डो के कई कार्यों की तरह, यह काम समय के साथ गहरा हो गया है, और इसके रंग संबंध कुछ हद तक बदल गए हैं, लेकिन अब भी कार्नेशन और कपड़ों के स्वरों में विचारशील तुलना और नीले-हरे, "पानी के नीचे" टोन के साथ उनका सामान्य विरोधाभास है। भूदृश्य स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं।

चोरी

मोना लिसा को लंबे समय तक केवल पारखी लोग ही जानते होंगे ललित कला, यदि उसकी असाधारण कहानी के लिए नहीं, जिसने उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि सुनिश्चित की।

21 अगस्त, 1911 को, पेंटिंग को लौवर के एक कर्मचारी, इतालवी दर्पण मास्टर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने चुरा लिया था। इस अपहरण का उद्देश्य स्पष्ट नहीं है. शायद पेरुगिया ला जियोकोंडा को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में लौटाना चाहता था, यह विश्वास करते हुए कि फ्रांसीसी ने इसे "अपहरण" कर लिया था और यह भूल गया था कि लियोनार्डो खुद पेंटिंग को फ्रांस लाए थे। पुलिस द्वारा की गई तलाशी का कोई नतीजा नहीं निकला। देश की सीमाएँ बंद कर दी गईं, संग्रहालय प्रशासन को बर्खास्त कर दिया गया। कवि गिलाउम अपोलिनेयर को अपराध करने के संदेह में गिरफ्तार किया गया और बाद में रिहा कर दिया गया। पाब्लो पिकासो भी संदेह के घेरे में थे. पेंटिंग केवल दो साल बाद इटली में पाई गई - और अपराधी खुद चोर था, जिसने अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और उफीजी गैलरी के निदेशक को "जियोकोंडा" बेचने की पेशकश की। यह माना जाता है कि उसका इरादा प्रतियां बनाने और उन्हें मूल के रूप में पेश करने का था। एक ओर, पेरुगिया की इतालवी देशभक्ति के लिए प्रशंसा की गई, दूसरी ओर, उन्हें जेल में अल्पावधि की सजा दी गई।

विन्सेन्ज़ो पेरुगिया। एक आपराधिक मामले से पत्ता.

अंत में, 4 जनवरी, 1914 को पेंटिंग (प्रदर्शनियों के बाद) जारी की गई इतालवी शहर) पेरिस लौट आया। इस दौरान, मोना लिसा दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर के साथ-साथ पोस्टकार्ड पर भी बनी रही, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मोना लिसा को किसी भी अन्य पेंटिंग की तुलना में अधिक बार कॉपी किया गया था। यह पेंटिंग विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पूजा की वस्तु बन गई।

बर्बरता

1956 में, पेंटिंग का निचला हिस्सा क्षतिग्रस्त हो गया जब एक आगंतुक ने उस पर एसिड फेंक दिया। उसी वर्ष 30 दिसंबर को, एक युवा बोलिवियाई, ह्यूगो उन्गाज़ा विलेगास ने उन पर एक पत्थर फेंका और उनकी कोहनी पर पेंट की परत को क्षतिग्रस्त कर दिया (नुकसान बाद में दर्ज किया गया)। इसके बाद मोना लिसा को बुलेटप्रूफ ग्लास से सुरक्षित किया गया, जिससे यह आगे के गंभीर हमलों से सुरक्षित रही। फिर भी, अप्रैल 1974 में, विकलांगों के प्रति संग्रहालय की नीति से परेशान एक महिला ने, जब पेंटिंग टोक्यो में प्रदर्शन पर थी, एक कैन से लाल रंग छिड़कने की कोशिश की, और 2 अप्रैल, 2009 को, एक रूसी महिला, जिसे नहीं मिला था फ्रांसीसी नागरिकता, कांच पर मिट्टी का प्याला फेंक दिया। इन दोनों मामलों से तस्वीर को कोई नुकसान नहीं हुआ.

पेंटिंग के पास लौवर में भीड़, हमारे दिन।

मैं मुस्कुराहट के लिए गाना चाहता हूं
मोना लिज़ा.
हे एन ए - पुनर्जागरण की पहेली -
एन अवेका.
और कोई सुंदर लाल मुस्कान नहीं है,
एस ओ टी ओ आर आई एल आई
ई महान मास्टर मॉडल -
एक कोसैक की पत्नी.

एच ई जी ओ टी ए एल ए एन टी यू वी आई डी ई एल वी एन ई,
साधारण नागरिक,
जिसे उन्होंने खूब देखा
फिर भी ,
सुंदर भावपूर्ण देवी,
पी ओ एन आई एल टी ए आई एन यू
महिलाएँ और माताएँ, एक नज़र में
नजरों में

वह विनम्रता से मुस्कुराती है
की बैठक आयोजित
एल ओ यू ई एम ए टी ई आर आई एन एस टी ए
पहला बुलावा
और आसपास कुछ भी नहीं है,
रहस्यों के अलावा,
जो मैं रहता हूँ
एन यू टी आर आई एन ई ई में।

"मोना लिसा", जिसे "जियोकोंडा" के नाम से भी जाना जाता है; (इतालवी: मोना लिसा, ला जियोकोंडा, फ्रेंच: ला जोकोंडे), पूरा शीर्षक - श्रीमती लिसा डेल जियोकोंडो का चित्र, इतालवी। रिट्राट्टो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है, जो दुनिया में पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, जिसके बारे में माना जाता है कि यह पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है। फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की रचना, 1503-1505 के आसपास लिखी गई।

जल्द ही चार शताब्दियां हो जाएंगी जब मोना लिसा ने उन सभी लोगों को उनकी विवेकशीलता से वंचित कर दिया है, जो इसे काफी देख चुके हैं और इसके बारे में बात करना शुरू करते हैं।

पेंटिंग का पूरा शीर्षक इटालियन है। रिट्राट्टो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्रण।" इतालवी में, मा डोना का अर्थ है "मेरी महिला" (अंग्रेजी में "मिलाडी" और फ्रेंच "मैडम"), संक्षिप्त संस्करण में यह अभिव्यक्ति मोना या मोना में बदल गई थी। मॉडल के नाम का दूसरा भाग, जिसे उसके पति - डेल जिओकोंडो का उपनाम माना जाता है, का इतालवी में भी सीधा अर्थ है और इसका अनुवाद "हंसमुख, खेल रहा है" और तदनुसार, ला जिओकोंडा - "हंसमुख, खेल रहा है" (अंग्रेजी के साथ तुलना करें) मज़ाक कर रहे हैं)।

"ला जोकोंडा" नाम का उल्लेख पहली बार 1525 में दा विंची के उत्तराधिकारी और छात्र कलाकार सलाई की विरासत की सूची में किया गया था, जिन्होंने पेंटिंग को मिलान में अपनी बहनों के लिए छोड़ दिया था। शिलालेख में इसे ला जियोकोंडा नामक महिला के चित्र के रूप में वर्णित किया गया है।

वासरी का संदेश

1845 की नक्काशी में "लियोनार्डो दा विंची का स्टूडियो": जियोकोंडा का मनोरंजन विदूषकों और संगीतकारों द्वारा किया जाता है

जियोर्जियो वासारी (1511-1574), इतालवी कलाकारों की जीवनियों के लेखक, जिन्होंने लियोनार्डो की मृत्यु के 31 साल बाद 1550 में उनके बारे में लिखा था, के अनुसार, मोना लिसा (मैडोना लिसा का संक्षिप्त रूप) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो नामक एक फ्लोरेंटाइन व्यक्ति की पत्नी थी। डेल जिओकोंडो), जिसके चित्र पर लियोनार्डो ने 4 साल बिताए, फिर भी इसे अधूरा छोड़ दिया।

“लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का चित्र बनाने का बीड़ा उठाया और, चार साल तक इस पर काम करने के बाद, उन्होंने इसे अधूरा छोड़ दिया। यह कृति अब फॉनटेनब्लियू में फ्रांसीसी राजा के कब्जे में है।
यह छवि हर उस व्यक्ति को देती है जो यह देखना चाहता है कि कला किस हद तक प्रकृति की नकल कर सकती है, इसे सबसे आसान तरीके से समझने का अवसर मिलता है, क्योंकि यह उन सभी छोटे विवरणों को पुन: प्रस्तुत करती है जो पेंटिंग की सूक्ष्मता बता सकती है। इसलिए, आँखों में वह चमक और वह नमी होती है जो आमतौर पर एक जीवित व्यक्ति में दिखाई देती है, और उनके चारों ओर वे सभी लाल प्रतिबिंब और बाल होते हैं जिन्हें केवल शिल्प कौशल की सबसे बड़ी सूक्ष्मता के साथ चित्रित किया जा सकता है। पलकें, उसी तरह से बनाई गई हैं जैसे वास्तव में शरीर पर बाल उगते हैं, जहां वे घने होते हैं और जहां वे पतले होते हैं, और त्वचा के छिद्रों के अनुसार स्थित होते हैं, उन्हें अधिक प्राकृतिकता के साथ चित्रित नहीं किया जा सकता है। गुलाबी और नाजुक, अपने सुंदर छिद्रों वाली नाक जीवंत लगती है। मुंह, थोड़ा खुला हुआ, जिसके किनारे लाल रंग के होंठों से जुड़े हुए हैं, अपनी उपस्थिति की भौतिकता के साथ, पेंट जैसा नहीं, बल्कि असली मांस जैसा लगता है। यदि आप ध्यान से देखें तो आप गर्दन के खोखले भाग में नाड़ी को धड़कता हुआ देख सकते हैं। और सचमुच हम कह सकते हैं कि यह रचना इस तरह से लिखी गई थी कि यह किसी भी अहंकारी कलाकार को, चाहे वह कोई भी हो, भ्रम और भय में डाल देती है।
वैसे, लियोनार्डो ने निम्नलिखित तकनीक का सहारा लिया: चूंकि मोना लिसा बहुत सुंदर थी, इसलिए चित्र बनाते समय वह ऐसे लोगों को पकड़ता था जो वीणा बजाते थे या गाते थे, और हमेशा विदूषक होते थे जो उसे खुश रखते थे और उस उदासी को दूर करते थे जो वह आमतौर पर व्यक्त करती है। चित्रकारी ने चित्रों का प्रदर्शन किया। इस कृति में लियोनार्डो की मुस्कान इतनी सुखद है कि ऐसा लगता है जैसे कोई मनुष्य के बजाय किसी परमात्मा का चिंतन कर रहा हो; चित्र को अपने आप में एक असाधारण कार्य माना जाता है, क्योंकि जीवन स्वयं अलग नहीं हो सकता।

न्यूयॉर्क में हाइड कलेक्शन का यह चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाया गया हो सकता है और मोना लिसा के चित्र के लिए एक प्रारंभिक स्केच है। इस मामले में, यह दिलचस्प है कि सबसे पहले उसका इरादा उसके हाथों में एक शानदार शाखा रखने का था।

सबसे अधिक संभावना है, वसारी ने पाठकों का मनोरंजन करने के लिए विदूषकों के बारे में एक कहानी जोड़ दी। वासरी के पाठ में पेंटिंग से गायब भौहों का सटीक वर्णन भी शामिल है। यह अशुद्धि केवल तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने स्मृति से या दूसरों की कहानियों से चित्र का वर्णन किया हो। एलेक्सी डिज़िवलेगोव लिखते हैं कि वसारी का संकेत है कि "चित्र पर काम चार साल तक चला, स्पष्ट रूप से अतिरंजित है: लियोनार्डो सीज़र बोर्गिया से लौटने के बाद इतने लंबे समय तक फ्लोरेंस में नहीं रहे, और अगर उन्होंने सीज़र के लिए रवाना होने से पहले चित्र बनाना शुरू कर दिया होता, तो वसारी ऐसा करते। शायद, मैं कहूंगा कि उन्होंने इसे पांच साल तक लिखा।" वैज्ञानिक चित्र की अधूरी प्रकृति के गलत संकेत के बारे में भी लिखते हैं - "चित्र को चित्रित करने में निस्संदेह एक लंबा समय लगा और पूरा हो गया, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वसारी ने क्या कहा, जिन्होंने लियोनार्डो की अपनी जीवनी में उन्हें एक कलाकार के रूप में शैलीबद्ध किया, जो सिद्धांत, कोई भी बड़ा काम पूरा नहीं कर सका. और न केवल यह समाप्त हो गया, बल्कि यह लियोनार्डो के सबसे सावधानीपूर्वक तैयार किए गए कार्यों में से एक है।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वासरी अपने विवरण में भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता की। ऐसा लगता है कि यह उत्कृष्ट कृति की यह "भौतिक" विशेषता थी जिसने कलाकार के स्टूडियो में आने वाले आगंतुकों पर गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वसारी तक पहुंची।

यह पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच काफी मशहूर थी, हालांकि लियोनार्डो 1516 में पेंटिंग को अपने साथ लेकर इटली से फ्रांस चले गए। इतालवी स्रोतों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने इसे कब और कैसे हासिल किया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को क्यों नहीं लौटाया।

शायद कलाकार ने वास्तव में फ्लोरेंस में पेंटिंग पूरी नहीं की, लेकिन 1516 में जब वह चले गए तो इसे अपने साथ ले गए और उन गवाहों की अनुपस्थिति में अंतिम स्ट्रोक लगाया जो वसारी को इसके बारे में बता सकते थे। यदि हां, तो उन्होंने इसे 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही पूरा किया था। (फ्रांस में, वह क्लोस लूस में रहता था, जो एम्बोइस के शाही महल से ज्यादा दूर नहीं था)।

1517 में, कार्डिनल लुइगी डी'अरागोना ने लियोनार्डो से उनकी फ्रांसीसी कार्यशाला में मुलाकात की। इस यात्रा का विवरण कार्डिनल के सचिव एंटोनियो डी बीटिस ने दिया था: “10 अक्टूबर 1517 को, मोनसिग्नोर और उनके जैसे अन्य लोगों ने फ्लोरेंटाइन मेसिरे लियोनार्डो दा विंची से मुलाकात की। एंबोइज़ के दूरदराज के हिस्सों में से एक में, एक भूरे दाढ़ी वाला बूढ़ा आदमी, सत्तर साल से अधिक उम्र का, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार, उसने महामहिम को तीन पेंटिंग दिखाईं: एक फ्लोरेंटाइन महिला की, अनुरोध पर जीवन से चित्रित फ्रायर लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट गिउलिआनो डी' मेडिसी का, दूसरा सेंट जॉन द बैपटिस्ट का, और तीसरा मैरी और क्राइस्ट बच्चे के साथ संत अन्ना का; उच्चतम डिग्रीआश्चर्यजनक। स्वयं गुरु से, इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त था, कोई भी अब नए अच्छे कार्यों की उम्मीद नहीं कर सकता था। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" का अर्थ "मोना लिसा" है। हालाँकि, यह संभव है कि यह एक और चित्र था, जिसका कोई सबूत या प्रतियां नहीं बची हैं, जिसके परिणामस्वरूप गिउलिआनो मेडिसी का मोना लिसा से कोई संबंध नहीं हो सका।

इंग्रेस की 19वीं सदी की एक पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु शय्या पर राजा फ्रांसिस के दुःख को अतिरंजित भावुक तरीके से दर्शाती है

मॉडल पहचान समस्या

1511 में जन्मे वासरी, जियोकोंडा को अपनी आँखों से नहीं देख सकते थे और उन्हें लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी का उल्लेख करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह वह है जो रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी का चित्र मंगवाया था। इस गुमनाम समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई शोधकर्ताओं ने इस संभावना पर संदेह किया कि मोना लिसा को फ्लोरेंस (1500-1505) में चित्रित किया गया था, क्योंकि परिष्कृत तकनीक पेंटिंग के बाद के निर्माण का संकेत दे सकती है। यह भी तर्क दिया गया कि उस समय लियोनार्डो "द बैटल ऑफ एंघियारी" पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने मंटुआ इसाबेला डी'एस्टे के मार्क्विस के आदेश को स्वीकार करने से भी इनकार कर दिया (हालांकि, इस महिला के साथ उनका बहुत कठिन रिश्ता था)।

लियोनार्डो के अनुयायी का कार्य एक संत का चित्रण है। शायद उसकी उपस्थिति आरागॉन की इसाबेला, मिलान की डचेस, मोना लिसा की भूमिका के लिए उम्मीदवारों में से एक को दर्शाती है

फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो, एक प्रमुख फ्लोरेंटाइन पोपोला, ने 1495 में पैंतीस साल की उम्र में कुलीन घेरार्दिनी परिवार की एक युवा नीपोलिटन, लिसा घेरार्दिनी से तीसरी बार शादी की। पूरा नामलिसा डि एंटोनियो मारिया डि नोल्डो गेरार्डिनी (15 जून 1479 - 15 जुलाई 1542, या लगभग 1551)।

हालाँकि वसारी महिला की पहचान के बारे में जानकारी प्रदान करती है, फिर भी उसके बारे में लंबे समय तक अनिश्चितता थी और कई संस्करण व्यक्त किए गए थे:
कैटरिना स्फ़ोर्ज़ा, ड्यूक ऑफ़ मिलान गैलियाज़ो स्फ़ोर्ज़ा की नाजायज़ बेटी
आरागॉन की इसाबेला, मिलान की डचेस
सेसिलिया गैलेरानी (कलाकार के एक अन्य चित्र का मॉडल - "लेडी विद ए एर्मिन")
कॉन्स्टैंज़ा डी'अवलोस, जिनका उपनाम "द चीयरफुल वन" भी था, जिसे इतालवी में ला जियोकोंडा कहा जाता है। 1925 में वेंचुरी ने सुझाव दिया कि "ला जियोकोंडा" फेडेरिगो डेल बाल्ज़ो की विधवा डचेस ऑफ कोस्टान्ज़ा डी'अवलोस का एक चित्र है, जिसे एनियो इरपिनो की एक छोटी कविता में महिमामंडित किया गया है, जिसमें लियोनार्डो द्वारा चित्रित उनके चित्र का भी उल्लेख है। कोस्टान्ज़ा गिउलिआनो डे मेडिसी की मालकिन थी।
पैसिफिक ब्रैंडानो, कार्डिनल इप्पोलिटो मेडिसी की मां गिउलिआनो मेडिसी की एक और मालकिन हैं (रॉबर्टो जैपेरी के अनुसार, पैसिफिक का चित्र गिउलिआनो मेडिसी ने अपने नाजायज बेटे के लिए बनवाया था, जिसे बाद में उन्होंने वैध कर दिया था, जो अपनी मां को देखने के लिए तरस रहा था, जिसने उसी समय, कला समीक्षक के अनुसार, ग्राहक ने, हमेशा की तरह, लियोनार्डो को कार्रवाई की पूरी स्वतंत्रता छोड़ दी।
इसाबेला गुआलांडा
बिल्कुल आदर्श महिला
एक युवक ने महिला के वेश में कपड़े पहने (उदाहरण के लिए, सलाई, लियोनार्डो का प्रेमी)
स्वयं लियोनार्डो दा विंची का स्व-चित्र
कलाकार की मां कैथरीन (1427-1495) का पूर्वव्यापी चित्र (फ्रायड द्वारा सुझाया गया, फिर सर्ज ब्रैमली, रीना डी "फिरेंज़े द्वारा)।

हालाँकि, माना जाता है कि 2005 में तस्वीर के आम तौर पर स्वीकृत नाम और मॉडल के व्यक्तित्व के पत्राचार के संस्करण को अंतिम पुष्टि मिल गई है। हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने टॉम के हाशिये पर मौजूद नोट्स का अध्ययन किया, जिसका मालिक एक फ्लोरेंटाइन अधिकारी था, जो कलाकार एगोस्टिनो वेस्पुसी का निजी परिचित था। पुस्तक के हाशिये में नोट्स में, उन्होंने लियोनार्डो की तुलना प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी चित्रकार एपेल्स से की है और लिखा है कि "दा विंची अब तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं, जिनमें से एक लिसा घेरार्दिनी का चित्र है।" इस प्रकार, मोना लिसा वास्तव में फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो - लिसा घेरार्दिनी की पत्नी निकली। पेंटिंग, जैसा कि वैज्ञानिक इस मामले में साबित करते हैं, लियोनार्डो द्वारा युवा परिवार के नए घर के लिए और एंड्रिया नाम के उनके दूसरे बेटे के जन्म की याद में बनाई गई थी।

प्रस्तुत संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है

हाशिये पर एक नोट ने मोना लिसा मॉडल की पहचान को सही साबित कर दिया।

आयताकार पेंटिंग में गहरे रंग के कपड़े पहने एक महिला को आधा मुड़ा हुआ दिखाया गया है। वह अपने हाथों को एक साथ जोड़कर एक कुर्सी पर बैठती है, एक हाथ उसके आर्मरेस्ट पर और दूसरा उसके ऊपर, कुर्सी पर लगभग दर्शक की ओर मुड़कर बैठती है। विभाजित, सुचारू रूप से और सपाट रूप से बिखरे हुए बाल, उस पर लिपटे एक पारदर्शी घूंघट के माध्यम से दिखाई देते हैं (कुछ मान्यताओं के अनुसार - विधवापन का एक गुण), कंधों पर दो पतले, थोड़े लहरदार तारों में गिरते हैं। पतली रफ़ल वाली एक हरे रंग की पोशाक, पीली प्लीटेड आस्तीन के साथ, सफेद नीची छाती पर कटी हुई। सिर थोड़ा मुड़ा हुआ है.

कला समीक्षक बोरिस विपर, तस्वीर का वर्णन करते हुए बताते हैं कि मोना लिसा के चेहरे पर क्वाट्रोसेंटो फैशन के निशान ध्यान देने योग्य हैं: उसकी भौहें और उसके माथे के शीर्ष पर बाल कटे हुए हैं।

वालेस कलेक्शन (बाल्टीमोर) से मोना लिसा की प्रतिलिपि मूल के किनारों को काटने से पहले बनाई गई थी, और लापता स्तंभों को देखने की अनुमति देती है।

स्तंभ आधार के अवशेषों के साथ मोना लिसा का टुकड़ा

पेंटिंग का निचला किनारा उसके शरीर के दूसरे हिस्से को काटता है, इसलिए चित्र लगभग आधी लंबाई का है। जिस कुर्सी पर मॉडल बैठती है वह बालकनी या लॉजिया पर खड़ी होती है, जिसकी पैरापेट लाइन उसकी कोहनी के पीछे दिखाई देती है। ऐसा माना जाता है कि पहले चित्र व्यापक हो सकता था और इसमें लॉगगिआ के दो पार्श्व स्तंभों को समायोजित किया जा सकता था, जिनमें से फिलहाल दो स्तंभ आधार बने हुए हैं, जिनमें से टुकड़े पैरापेट के किनारों के साथ दिखाई दे रहे हैं।

बोरिस विप्पर लिखते हैं कि, क्वाट्रोसेंटो के निशानों के बावजूद, "छाती पर एक छोटे से कटआउट और ढीले सिलवटों में आस्तीन के साथ उसके कपड़े, साथ ही उसकी सीधी मुद्रा, शरीर का हल्का सा मोड़ और हाथों के नरम इशारे के साथ, मोना लिसा पूरी तरह से शास्त्रीय शैली के युग से संबंधित है। मिखाइल अल्पाटोव बताते हैं कि "जिओकोंडा पूरी तरह से आनुपातिक आयत में खुदा हुआ है, उसकी आधी आकृति कुछ संपूर्ण बनाती है, उसके मुड़े हुए हाथ उसकी छवि को पूर्णता देते हैं। अब, निस्संदेह, प्रारंभिक "घोषणा" के काल्पनिक कर्ल का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है। हालाँकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि सभी आकृतियाँ कितनी नरम हैं, मोना लिसा के बालों का लहराता किनारा पारदर्शी घूंघट के साथ मेल खाता है, और उसके कंधे पर लटका हुआ कपड़ा दूर की सड़क की चिकनी हवाओं में प्रतिध्वनि पाता है। इस सब में, लियोनार्डो लय और सामंजस्य के नियमों के अनुसार रचना करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन करते हैं।

पेंटिंग की वर्तमान स्थिति काफी खराब है, यही कारण है कि लौवर कर्मचारियों ने घोषणा की कि वे अब इसे प्रदर्शनियों में नहीं देंगे: "पेंटिंग में दरारें बन गई हैं, और उनमें से एक मोना लिसा के सिर से कुछ मिलीमीटर ऊपर रुक गई है।"

मैक्रो फोटोग्राफी आपको पेंटिंग की सतह पर बड़ी संख्या में क्रेक्वेलर (दरारें) देखने की अनुमति देती है

रोथेनबर्ग लिखते हैं कि “लियोनार्डो अपनी रचना में सामान्यीकरण की उस डिग्री का परिचय देने में कामयाब रहे जो उन्हें समग्र रूप से पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में मानने की अनुमति देती है। सामान्यीकरण की यह उच्च डिग्री पेंटिंग की सचित्र भाषा के सभी तत्वों में, इसके व्यक्तिगत रूपांकनों में परिलक्षित होती है - जिस तरह से मोना लिसा के सिर और कंधों को ढकने वाला हल्का, पारदर्शी घूंघट, ध्यान से खींचे गए बालों और छोटे बालों को जोड़ता है एक समग्र चिकनी रूपरेखा में पोशाक की तह; यह चेहरे की मॉडलिंग की अतुलनीय कोमलता (जिसमें से, उस समय के फैशन के अनुसार, भौहें हटा दी गई थीं) और सुंदर, चिकने हाथों में स्पष्ट है।

मोना लिसा के पीछे का परिदृश्य

अल्पाटोव कहते हैं कि “चेहरे और आकृति पर छाई हुई धीरे-धीरे पिघलती धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीमित परिवर्तनशीलता का एहसास कराने में कामयाब रहे। यद्यपि जिओकोंडा की आंखें दर्शकों को ध्यान से और शांति से देखती हैं, उसकी आंखों के सॉकेट की छाया के कारण, कोई सोच सकता है कि वे थोड़ी सी भौंहें सिकोड़ रहे हैं; उसके होंठ सिकुड़े हुए हैं, लेकिन उनके कोनों के पास सूक्ष्म छायाएं हैं जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे और बोलेंगे। उसकी नज़र और होठों पर आधी मुस्कान के बीच का अंतर ही उसके अनुभवों की असंगति का अंदाज़ा देता है। (...) लियोनार्डो ने कई वर्षों तक इस पर काम किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि तस्वीर में एक भी तेज स्ट्रोक, एक भी कोणीय रूपरेखा न रहे; और यद्यपि इसमें वस्तुओं के किनारे स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं, वे सभी आधी-छाया से आधी-रोशनी में सूक्ष्मतम संक्रमण में विलीन हो जाते हैं।

कला समीक्षक उस जैविक तरीके पर जोर देते हैं जिसके साथ कलाकार ने एक व्यक्ति के चित्र चरित्र-चित्रण को एक विशेष मनोदशा से भरे परिदृश्य के साथ जोड़ा, और इससे चित्र की गरिमा कितनी बढ़ गई

प्राडो से मोना लिसा की एक प्रारंभिक प्रति दर्शाती है कि एक अंधेरे, तटस्थ पृष्ठभूमि के सामने रखे जाने पर एक चित्र छवि कितना खो देती है।

पुनर्जागरण कला शोधकर्ता विक्टर ग्राशचेनकोव लिखते हैं कि लियोनार्डो, परिदृश्य के लिए धन्यवाद, एक विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक छवि बनाने में कामयाब रहे: "इस रहस्यमय चित्र में, उन्होंने अज्ञात फ्लोरेंटाइन मोना की चित्र छवि से अधिक कुछ बनाया लिसा, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी हैं। किसी व्यक्ति विशेष की शक्ल-सूरत और मानसिक संरचना को वह अभूतपूर्व संश्लिष्टता के साथ अभिव्यक्त करता है। यह अवैयक्तिक मनोविज्ञान परिदृश्य के ब्रह्मांडीय अमूर्तता से मेल खाता है, जो मानव उपस्थिति के किसी भी संकेत से लगभग पूरी तरह से रहित है। धुएँ के रंग के काइरोस्कोरो में, न केवल आकृति और परिदृश्य की सभी रूपरेखाएँ और सभी रंग टोन नरम हो जाते हैं। प्रकाश से छाया तक के सूक्ष्म बदलावों में, आंखों के लिए लगभग अगोचर, लियोनार्ड के "स्फुमाटो" के कंपन में, व्यक्तित्व और इसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति की सभी निश्चितताएं सीमा तक नरम हो जाती हैं, पिघल जाती हैं और गायब होने के लिए तैयार हो जाती हैं। (...) "ला जियोकोंडा" कोई चित्र नहीं है। यह मनुष्य और प्रकृति के जीवन का एक दृश्य प्रतीक है, जो एक पूरे में एकजुट है और अपने व्यक्तिगत ठोस रूप से अमूर्त रूप से प्रस्तुत किया गया है। लेकिन बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलन के पीछे, जो हल्की लहरों की तरह, इस सामंजस्यपूर्ण दुनिया की गतिहीन सतह पर चलता है, कोई भौतिक और आध्यात्मिक अस्तित्व की संभावनाओं की सारी समृद्धि को समझ सकता है।

2012 में, प्राडो से "मोना लिसा" की एक प्रति को मंजूरी दे दी गई थी, और बाद की रिकॉर्डिंग के तहत एक लैंडस्केप पृष्ठभूमि थी - कैनवास की भावना तुरंत बदल जाती है।

"मोना लिसा" को चित्र शैली में सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है जिसने कार्यों को प्रभावित किया उच्च पुनर्जागरणऔर परोक्ष रूप से उनके माध्यम से - शैली के सभी बाद के विकास पर, जिसे "हमेशा एक अप्राप्य, लेकिन अनिवार्य उदाहरण के रूप में ला जियोकोंडा में वापस आना चाहिए।"

कला इतिहासकारों का कहना है कि मोना लिसा का चित्र पुनर्जागरण चित्रांकन के विकास में एक निर्णायक कदम था। रोटेनबर्ग लिखते हैं: "हालांकि क्वाट्रोसेंटो चित्रकारों ने इस शैली के कई महत्वपूर्ण कार्यों को छोड़ दिया, चित्रांकन में उनकी उपलब्धियां, इसलिए बोलने के लिए, मुख्य चित्रकला शैलियों में उपलब्धियों के अनुपात में नहीं थीं - धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं में। पोर्ट्रेट शैली की असमानता पहले से ही पोर्ट्रेट छवियों की "आइकॉनोग्राफी" में परिलक्षित होती थी। 15वीं शताब्दी के वास्तविक चित्रांकन कार्य, उनकी सभी निर्विवाद शारीरिक समानता और उनके द्वारा उत्सर्जित आंतरिक शक्ति की भावना के बावजूद, बाहरी और आंतरिक बाधाओं से भी भिन्न थे। 15वीं सदी के चित्रकारों की बाइबिल और पौराणिक छवियों की विशेषता बताने वाली मानवीय भावनाओं और अनुभवों की सारी संपत्ति आमतौर पर उनके चित्र कार्यों की संपत्ति नहीं थी। इसकी गूँज लियोनार्डो के पहले के चित्रों में देखी जा सकती है, जो उन्होंने मिलान में अपने प्रवास के पहले वर्षों में बनाए थे। (...) इसकी तुलना में, मोना लिसा के चित्र को एक विशाल गुणात्मक बदलाव का परिणाम माना जाता है। पहली बार, पोर्ट्रेट छवि अपने महत्व में सबसे अधिक के बराबर हो गई उज्ज्वल छवियाँअन्य चित्रात्मक शैलियाँ।"

लोरेंजो कोस्टा द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ अ लेडी" को 1500-06 के वर्षों में चित्रित किया गया था - लगभग "मोना लिसा" के समान वर्षों में, लेकिन इसकी तुलना में यह आश्चर्यजनक जड़ता दर्शाता है।

लाज़रेव उनसे सहमत हैं: “दुनिया में शायद ही कोई अन्य तस्वीर हो जिसके बारे में कला समीक्षक लियोनार्डो की इस प्रसिद्ध कृति के समान बकवास लिखेंगे। (...) यदि लिसा डि एंटोनियो मारिया डि नोल्डो गेरार्डिनी, गुणी मैट्रन और सबसे सम्मानित फ्लोरेंटाइन नागरिकों में से एक की पत्नी, ने यह सब सुना, तो इसमें कोई संदेह नहीं, वह वास्तव में आश्चर्यचकित हो जाएगी। और लियोनार्डो को और भी अधिक आश्चर्य हुआ होगा, उन्होंने खुद को यहां बहुत अधिक विनम्र और साथ ही, बहुत अधिक कठिन कार्य - मानव चेहरे की ऐसी छवि देने के लिए निर्धारित किया था जो क्वाट्रोसेंटिस्ट स्टैटिक्स के अंतिम अवशेषों को पूरी तरह से अपने आप में विलीन कर देगा। और मनोवैज्ञानिक गतिहीनता. (...) और इसीलिए वह हज़ार बार सही था कला समीक्षक, जिन्होंने इस मुस्कान को समझने की निरर्थकता की ओर इशारा किया। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि यह इतालवी कला में बिना किसी अतिरिक्त धार्मिक और नैतिक प्रेरणा के, अपने आप में एक प्राकृतिक मानसिक स्थिति को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है। इस प्रकार, लियोनार्डो अपने मॉडल को इतना पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे कि इसकी तुलना में, सभी पुराने चित्र जमे हुए ममियों की तरह लगते हैं।

राफेल, "गर्ल विद ए यूनिकॉर्न", सी. 1505-1506, गैलेरिया बोर्गीस, रोम। मोना लिसा के प्रभाव में चित्रित यह चित्र, उसी प्रतीकात्मक योजना के अनुसार बनाया गया है - एक बालकनी (स्तंभों के साथ भी) और एक परिदृश्य के साथ।

अपने अभिनव कार्य में, लियोनार्डो ने गुरुत्वाकर्षण के मुख्य केंद्र को चित्र के चेहरे पर स्थानांतरित कर दिया। साथ ही, उन्होंने अपने हाथों का उपयोग मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन के एक शक्तिशाली साधन के रूप में किया। चित्र को पीढ़ीगत प्रारूप में बनाकर, कलाकार कलात्मक तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करने में सक्षम था। और किसी चित्र की आलंकारिक संरचना में सबसे महत्वपूर्ण बात सभी विवरणों का मार्गदर्शक विचार के अधीन होना है। “सिर और हाथ चित्र का निस्संदेह केंद्र हैं, जिसके लिए इसके बाकी तत्वों का बलिदान दिया जाता है। शानदार परिदृश्य समुद्र के पानी के माध्यम से चमकता हुआ प्रतीत होता है, यह बहुत दूर और अमूर्त लगता है। इसका मुख्य लक्ष्य दर्शकों का ध्यान चेहरे से भटकाना नहीं है। और यही भूमिका परिधान द्वारा निभाए जाने का इरादा है, जो सबसे छोटी तहों में पड़ता है। लियोनार्डो जानबूझकर भारी पर्दे से बचते हैं, जो उनके हाथों और चेहरे की अभिव्यक्ति को अस्पष्ट कर सकता है। इस प्रकार, वह उत्तरार्द्ध को विशेष बल के साथ प्रदर्शन करने के लिए मजबूर करता है, जितना अधिक विनम्र और तटस्थ परिदृश्य और पोशाक, एक शांत, बमुश्किल ध्यान देने योग्य संगत की तुलना में।

लियोनार्डो के छात्रों और अनुयायियों ने मोना लिसा की कई प्रतिकृतियाँ बनाईं। उनमें से कुछ (वर्नोन संग्रह, यूएसए से; वाल्टर संग्रह, बाल्टीमोर, यूएसए से; और कुछ समय के लिए आइलवर्थ मोना लिसा, स्विट्जरलैंड से) को उनके मालिकों द्वारा प्रामाणिक माना जाता है, और लौवर में पेंटिंग को एक प्रति माना जाता है। "नग्न मोना लिसा" प्रतिमा भी है, जो कई संस्करणों ("ब्यूटीफुल गैब्रिएल", "मोना वन्ना", हर्मिटेज "डोना नुडा") में प्रस्तुत की गई है, जो जाहिर तौर पर कलाकार के अपने छात्रों द्वारा बनाई गई है। उनमें से एक बड़ी संख्या ने एक अप्रमाणित संस्करण को जन्म दिया कि नग्न मोना लिसा का एक संस्करण था, जिसे स्वयं मास्टर ने चित्रित किया था।

"डोना नुडा" (अर्थात, "नग्न डोना")। अज्ञात कलाकार, 16वीं सदी के अंत में, हर्मिटेज

पेंटिंग की प्रतिष्ठा

लौवर में बुलेटप्रूफ ग्लास के पीछे "मोना लिसा" और पास में संग्रहालय आगंतुकों की भीड़

इस तथ्य के बावजूद कि मोना लिसा को कलाकार के समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया, बाद में इसकी प्रसिद्धि फीकी पड़ गई। यह चित्र तब तक विशेष रूप से याद नहीं किया गया था मध्य 19 वींसदी, जब प्रतीकवादी आंदोलन के करीबी कलाकारों ने उन्हें महिला रहस्यवाद के बारे में अपने विचारों से जोड़कर उनकी प्रशंसा करना शुरू कर दिया। आलोचक वाल्टर पैटर ने 1867 में दा विंची पर अपने निबंध में अपनी राय व्यक्त की, उन्होंने पेंटिंग में चित्रित आकृति को शाश्वत स्त्री के एक प्रकार के पौराणिक अवतार के रूप में वर्णित किया, जो "उन चट्टानों से भी पुरानी है जिनके बीच वह बैठती है" और जो "कई बार मर चुकी है" और मृत्यु के बाद के जीवन के रहस्य सीखे।

पेंटिंग की प्रसिद्धि में और वृद्धि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसके रहस्यमय ढंग से गायब होने और कई वर्षों बाद संग्रहालय में इसकी सुखद वापसी (नीचे देखें, अनुभाग चोरी) से जुड़ी है, जिसकी बदौलत इसने अखबारों के पन्ने नहीं छोड़े।

उनके साहसिक कार्य के समकालीन, आलोचक अब्राम एफ्रोस ने लिखा: "...संग्रहालय का गार्ड, जो 1911 में अपहरण के बाद लौवर में लौटने के बाद से अब पेंटिंग से एक भी कदम दूर नहीं जाता है, फ्रांसेस्का डेल के चित्र की रखवाली नहीं कर रहा है जिओकोंडो की पत्नी, लेकिन किसी आधे इंसान, आधे सांप जैसे प्राणी की छवि, या तो मुस्कुरा रही है या उदास है, जो उसके पीछे फैली ठंडी, नंगी, पथरीली जगह पर हावी है।

"मोना लिसा" आज सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्र पश्चिमी यूरोपीय कला. इसकी शानदार प्रतिष्ठा न केवल इसकी उच्च कलात्मक खूबियों से जुड़ी है, बल्कि इस काम के आसपास के रहस्य के माहौल से भी जुड़ी है।

रहस्यों में से एक उस गहरे स्नेह से संबंधित है जो लेखक को इस कार्य के प्रति महसूस हुआ। विभिन्न स्पष्टीकरण पेश किए गए, उदाहरण के लिए, एक रोमांटिक: लियोनार्डो को मोना लिसा से प्यार हो गया और उसके साथ लंबे समय तक रहने के लिए उसने जानबूझकर काम में देरी की, और उसने उसे अपनी रहस्यमय मुस्कान से चिढ़ाया और उसे सबसे बड़े रचनात्मक आनंद में ले आई। इस संस्करण को केवल अटकलें माना जाता है। धिवेलेगोव का मानना है कि यह लगाव इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने इसमें अपनी कई रचनात्मक खोजों के लिए आवेदन का बिंदु पाया (तकनीक अनुभाग देखें)।

जिओकोंडा की मुस्कान

लियोनार्डो दा विंची. "जॉन द बैपटिस्ट।" 1513-1516, लौवर। इस तस्वीर का भी अपना रहस्य है: जॉन द बैपटिस्ट क्यों मुस्कुरा रहा है और ऊपर की ओर इशारा कर रहा है?

लियोनार्डो दा विंची. "सेंट ऐनी विद द मैडोना एंड चाइल्ड क्राइस्ट" (टुकड़ा), सी. 1510, लौवर।
मोनालिसा की मुस्कान सबसे बेहतरीन में से एक है प्रसिद्ध पहेलियांपेंटिंग्स. यह हल्की भटकती मुस्कान स्वयं मास्टर और लियोनार्डेस्क दोनों के कई कार्यों में पाई जाती है, लेकिन यह मोना लिसा में थी कि यह अपनी पूर्णता तक पहुंची।

दर्शक विशेष रूप से इस मुस्कान के आसुरी आकर्षण से मोहित हो जाता है। सैकड़ों कवियों और लेखकों ने इस महिला के बारे में लिखा है, जो या तो आकर्षक ढंग से मुस्कुराती हुई या जमी हुई, ठंडे और निष्प्राण भाव से अंतरिक्ष की ओर देखती हुई प्रतीत होती है, और किसी ने भी उसकी मुस्कान को उजागर नहीं किया, किसी ने उसके विचारों की व्याख्या नहीं की। सब कुछ, यहाँ तक कि परिदृश्य भी, रहस्यमय है, एक सपने की तरह, कांपता हुआ, कामुकता के तूफान-पूर्व धुंध की तरह (म्यूटर)।

ग्राशचेनकोव लिखते हैं: “मानवीय भावनाओं और इच्छाओं की अंतहीन विविधता, जुनून और विचारों का विरोध करते हुए, सुचारू और एक साथ जुड़ी हुई, जियोकोंडा की सामंजस्यपूर्ण निष्पक्ष उपस्थिति में केवल उसकी मुस्कुराहट की अनिश्चितता के साथ गूंजती है, मुश्किल से उभरती है और गायब हो जाती है। उसके मुँह के कोनों की यह अर्थहीन क्षणभंगुर गति, एक दूर की प्रतिध्वनि की तरह एक ध्वनि में विलीन हो जाती है, एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की रंगीन पॉलीफोनी को असीमित दूरी से हमारे सामने लाती है।
कला समीक्षक रोटेनबर्ग का मानना है कि “पूरी दुनिया की कला में ऐसे कुछ ही चित्र हैं जो चरित्र और बुद्धि की एकता में सन्निहित मानव व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में मोना लिसा के बराबर हैं। यह वास्तव में लियोनार्डो के चित्र का असाधारण बौद्धिक प्रभार है जो इसे अलग करता है चित्र छवियाँक्वाट्रोसेन्टो. उनकी इस विशेषता को और अधिक तीव्रता से माना जाता है क्योंकि यह एक महिला चित्र से संबंधित है, जिसमें मॉडल का चरित्र पहले पूरी तरह से अलग, मुख्य रूप से गीतात्मक, आलंकारिक स्वर में प्रकट हुआ था। "मोना लिसा" से निकलने वाली ताकत की भावना आंतरिक शांति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक कार्बनिक संयोजन है, जो किसी व्यक्ति की अपने महत्व की चेतना के आधार पर आध्यात्मिक सद्भाव है। और उसकी मुस्कुराहट स्वयं श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती; इसे शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण का परिणाम माना जाता है।

बोरिस विप्पर बताते हैं कि भौंहों और मुंडा माथे की उपर्युक्त कमी शायद अनजाने में उसके चेहरे की अभिव्यक्ति में अजीब रहस्य को बढ़ा देती है। वह पेंटिंग की शक्ति के बारे में आगे लिखते हैं: “अगर हम खुद से पूछें कि मोना लिसा की महान आकर्षक शक्ति क्या है, इसका वास्तव में अतुलनीय सम्मोहक प्रभाव क्या है, तो इसका केवल एक ही उत्तर हो सकता है - इसकी आध्यात्मिकता में। सबसे सरल और सबसे विपरीत व्याख्याएं "मोना लिसा" की मुस्कान में डाली गईं। वे उसमें गौरव और कोमलता, कामुकता और सहृदयता, क्रूरता और शील पढ़ना चाहते थे। गलती, सबसे पहले, इस तथ्य में थी कि वे मोना लिसा की छवि में हर कीमत पर व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक आध्यात्मिक गुणों की तलाश कर रहे थे, जबकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि लियोनार्डो विशिष्ट आध्यात्मिकता के लिए प्रयास कर रहे थे। दूसरे, और यह शायद और भी महत्वपूर्ण है, उन्होंने भावनात्मक सामग्री को मोना लिसा की आध्यात्मिकता से जोड़ने की कोशिश की, जबकि वास्तव में इसकी जड़ें बौद्धिक हैं। मोना लिसा का चमत्कार बिल्कुल इस तथ्य में निहित है कि वह क्या सोचती है; कि, एक पीले, टूटे हुए बोर्ड के सामने खड़े होकर, हम अप्रत्याशित रूप से बुद्धि से संपन्न एक प्राणी की उपस्थिति को महसूस करते हैं, एक ऐसा प्राणी जिसके साथ हम बात कर सकते हैं और जिससे हम उत्तर की उम्मीद कर सकते हैं।

लेज़रेव ने एक कला वैज्ञानिक के रूप में इसका विश्लेषण किया: "यह मुस्कान मोना लिसा की इतनी व्यक्तिगत विशेषता नहीं है जितनी कि मनोवैज्ञानिक पुनरोद्धार के लिए एक विशिष्ट सूत्र है, एक सूत्र जो लियोनार्डो की सभी युवा छवियों के माध्यम से लाल धागे की तरह चलता है, एक सूत्र जो बाद में बदल गया, अपने छात्रों और अनुयायियों के हाथों में, पारंपरिक मोहर में। लियोनार्ड के आंकड़ों के अनुपात की तरह, यह चेहरे के अलग-अलग हिस्सों के अभिव्यंजक मूल्यों के कड़ाई से विचार पर, बेहतरीन गणितीय मापों पर बनाया गया है। और इन सबके बावजूद, यह मुस्कान बिल्कुल स्वाभाविक है, और यही इसके आकर्षण की शक्ति है। यह चेहरे से कठोर, तनावपूर्ण और जमी हुई हर चीज को हटा देता है; यह इसे अस्पष्ट, अनिश्चित आध्यात्मिक अनुभवों के दर्पण में बदल देता है; अपनी मायावी चमक में इसकी तुलना केवल पानी में बहने वाली लहर से की जा सकती है।"

उनके विश्लेषण ने न केवल कला इतिहासकारों, बल्कि मनोवैज्ञानिकों का भी ध्यान आकर्षित किया। सिगमंड फ्रायड लिखते हैं: “जो कोई भी लियोनार्डो के चित्रों की कल्पना करता है उसे उसकी महिला छवियों के होठों पर छिपी एक अजीब, मनोरम और रहस्यमय मुस्कान की याद आती है। उनके लंबे, कांपते होठों पर जमी मुस्कान उनकी विशेषता बन गई और उन्हें अक्सर "लियोनार्डियन" कहा जाता है। फ्लोरेंटाइन मोना लिसा डेल जिओकोंडा की विशिष्ट सुंदर उपस्थिति में, वह सबसे अधिक मोहित करती है और दर्शकों को भ्रम में डाल देती है। इस मुस्कुराहट के लिए एक व्याख्या की आवश्यकता थी, लेकिन इसे कई तरह की व्याख्याएँ मिलीं, जिनमें से कोई भी संतुष्ट नहीं हुई। (...) यह अनुमान कि मोना लिसा की मुस्कान में दो अलग-अलग तत्व संयुक्त थे, कई आलोचकों के बीच पैदा हुआ था। इसलिए, खूबसूरत फ्लोरेंटाइन के चेहरे की अभिव्यक्ति में, उन्होंने उस शत्रुता की सबसे उत्तम छवि देखी जो शासन करती है प्रेममय जीवनमहिलाएं, संयम और प्रलोभन, त्यागपूर्ण कोमलता और लापरवाही से कामुकता की मांग करना, एक आदमी को कुछ बाहरी चीज़ के रूप में अवशोषित करना। (...) लियोनार्डो, मोना लिसा के रूप में, उसकी मुस्कान के दोहरे अर्थ, असीम कोमलता और अशुभ खतरे के वादे को पुन: पेश करने में कामयाब रहे।

दार्शनिक ए.एफ. लोसेव उनके बारे में तीव्र नकारात्मक लिखते हैं: ... "मोना लिसा" अपनी "राक्षसी मुस्कान" के साथ। “आखिरकार, किसी को केवल जिओकोंडा की आँखों को करीब से देखना है और कोई भी आसानी से नोटिस कर सकता है कि वह वास्तव में बिल्कुल भी मुस्कुराती नहीं है। यह मुस्कुराहट नहीं है, बल्कि ठंडी आँखों वाला एक शिकारी चेहरा है और उस पीड़ित की असहायता का स्पष्ट ज्ञान है जिसे जियोकोंडा अपने कब्जे में लेना चाहता है और जिसमें कमजोरी के अलावा, वह बुरे के सामने शक्तिहीनता पर भी भरोसा करता है। ऐसा महसूस हो रहा है कि उसने उस पर कब्ज़ा कर लिया है।”

माइक्रोएक्सप्रेशन शब्द के खोजकर्ता, मनोवैज्ञानिक पॉल एकमैन (टेलीविजन श्रृंखला लाई टू मी से डॉ. कैल लाइटमैन का प्रोटोटाइप), मोना लिसा के चेहरे के भाव के बारे में लिखते हैं, मानव चेहरे के भावों के बारे में अपने ज्ञान के दृष्टिकोण से इसका विश्लेषण करते हैं। : “अन्य दो प्रकार की [मुस्कान की] आंखों में एक विशिष्ट अभिव्यक्ति के साथ एक गंभीर मुस्कान का संयोजन होता है। एक छेड़खानी भरी मुस्कान, हालाँकि उसी समय प्रलोभक अपनी रुचि की वस्तु से अपनी आँखें फेर लेता है, ताकि फिर से उस पर एक धूर्त नज़र डाल सके, जिसे फिर से, जैसे ही ध्यान दिया जाता है, तुरंत टाल दिया जाता है। छाप की असामान्यता प्रसिद्ध मोनालिसा आंशिक रूप से इस तथ्य में निहित है कि लियोनार्डो इस चंचल आंदोलन के क्षण में अपने स्वभाव को ठीक से पकड़ लेता है; वह अपना सिर एक दिशा में घुमाकर दूसरी दिशा में देखती है - अपनी रुचि की वस्तु पर। जीवन में, चेहरे की यह अभिव्यक्ति क्षणभंगुर होती है - एक चोर नज़र एक क्षण से अधिक नहीं टिकती।

आधुनिक समय में चित्रकला का इतिहास

1525 में उनकी मृत्यु के समय, सलाई नाम के लियोनार्डो के सहायक (और संभवतः प्रेमी) के पास, उनके निजी कागजात के संदर्भ के अनुसार, "ला जियोकोंडा" (क्वाड्रो डी उना डोना अरेटाटा) नामक एक महिला का चित्र था, जो यह उसके शिक्षक द्वारा उसे विरासत में दिया गया था। सलाई ने पेंटिंग अपनी बहनों के लिए छोड़ दी जो मिलान में रहती थीं। यह एक रहस्य बना हुआ है कि, इस मामले में, चित्र मिलान से फ्रांस वापस कैसे आया। यह भी अज्ञात है कि किसने और कब पेंटिंग के किनारों को स्तंभों से काट दिया, जो कि अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, अन्य चित्रों के साथ तुलना के आधार पर, मूल संस्करण में मौजूद थे। लियोनार्डो के एक अन्य काटे गए काम के विपरीत - "गिनेव्रा बेन्सी का पोर्ट्रेट", जिसके निचले हिस्से को काट दिया गया था क्योंकि यह पानी या आग से क्षतिग्रस्त हो गया था, इस मामले में कारण रचनात्मक प्रकृति के होने की सबसे अधिक संभावना थी। एक संस्करण है कि लियोनार्डो दा विंची ने स्वयं ऐसा किया था।

पेंटिंग के पास लौवर में भीड़, हमारे दिन

ऐसा माना जाता है कि राजा फ्रांसिस प्रथम ने सलाई के उत्तराधिकारियों से (4,000 ईकस के लिए) पेंटिंग खरीदी थी और इसे फॉनटेनब्लियू के अपने महल में रखा था, जहां यह लुई XIV के समय तक रहा। बाद वाले ने उसे वर्साय के महल में पहुँचाया, और फ्रांसीसी क्रांति के बाद वह लौवर में पहुँच गई। नेपोलियन ने चित्र को तुइलरीज़ पैलेस में अपने शयनकक्ष में लटका दिया, फिर यह संग्रहालय में वापस आ गया।

चोरी

1911 खाली दीवार जहाँ मोना लिसा टंगी थी
मोना लिसा को लंबे समय तक केवल ललित कला पारखी लोगों के बीच ही जाना जाता, यदि उनका असाधारण इतिहास न होता, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि सुनिश्चित की।

विन्सेन्ज़ो पेरुगिया। एक आपराधिक मामले से पत्ता.

21 अगस्त, 1911 को, पेंटिंग को लौवर के एक कर्मचारी, इतालवी दर्पण मास्टर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने चुरा लिया था। इस अपहरण का उद्देश्य स्पष्ट नहीं है. शायद पेरुगिया ला जियोकोंडा को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में लौटाना चाहता था, यह विश्वास करते हुए कि फ्रांसीसी ने इसे "अपहरण" कर लिया था और यह भूल गया था कि लियोनार्डो खुद पेंटिंग को फ्रांस लाए थे। पुलिस की तलाश असफल रही. देश की सीमाएँ बंद कर दी गईं, संग्रहालय प्रशासन को बर्खास्त कर दिया गया। कवि गिलाउम अपोलिनेयर को अपराध करने के संदेह में गिरफ्तार किया गया और बाद में रिहा कर दिया गया। पाब्लो पिकासो भी संदेह के घेरे में थे. यह पेंटिंग केवल दो साल बाद इटली में मिली। इसके अलावा, अपराधी खुद चोर था, जिसने अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और उफीजी गैलरी के निदेशक को ला जियोकोंडा को बेचने की पेशकश की। यह माना जाता है कि उसका इरादा प्रतियां बनाने और उन्हें मूल के रूप में पेश करने का था। एक ओर, पेरुगिया की इतालवी देशभक्ति के लिए प्रशंसा की गई, दूसरी ओर, उन्हें जेल में अल्पावधि की सजा दी गई।

अंततः, 4 जनवरी, 1914 को, पेंटिंग (इतालवी शहरों में प्रदर्शनियों के बाद) पेरिस लौट आई। इस दौरान, मोना लिसा दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर के साथ-साथ पोस्टकार्ड पर भी बनी रही, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मोना लिसा को किसी भी अन्य पेंटिंग की तुलना में अधिक बार कॉपी किया गया था। यह पेंटिंग विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पूजा की वस्तु बन गई।

बर्बरता

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, सुरक्षा कारणों से, पेंटिंग को लौवर से एम्बोइस के महल (लियोनार्डो की मृत्यु और दफन का स्थान) तक ले जाया गया, फिर लोक-डियू एबे तक, और अंत में मोंटौबैन में इंग्रेस संग्रहालय में ले जाया गया, जहां से यह जीत के बाद सुरक्षित अपने स्थान पर लौट आया।

बीसवीं सदी में, पेंटिंग ने लौवर को लगभग कभी नहीं छोड़ा, 1963 में संयुक्त राज्य अमेरिका और 1974 में जापान का दौरा किया। जापान से फ्रांस के रास्ते में, पेंटिंग को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन। इन यात्राओं ने फिल्म की सफलता और प्रसिद्धि को और मजबूत किया।

लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा पूरी दुनिया में चित्रकला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

आजकल यह पेंटिंग पेरिस के लौवर में है।

पेंटिंग का निर्माण और उस पर चित्रित मॉडल कई किंवदंतियों और अफवाहों से घिरा हुआ था, और आज भी, जब ला जियोकोंडा के इतिहास में व्यावहारिक रूप से कोई खाली स्थान नहीं बचा है, मिथक और किंवदंतियां कई विशेष रूप से शिक्षित लोगों के बीच प्रसारित होती रहती हैं। .

मोनालिसा कौन है?

चित्रित लड़की की पहचान आज काफी प्रसिद्ध है। ऐसा माना जाता है कि यह फ्लोरेंस की प्रसिद्ध निवासी लिसा घेरार्दिनी है जो एक कुलीन लेकिन गरीब परिवार से थी।

जियोकोंडा जाहिर तौर पर उसका विवाहित नाम है; उनके पति एक सफल रेशम व्यापारी, फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमियो डि ज़ानोबी डेल जिओकोंडो थे। यह ज्ञात है कि लिसा और उनके पति ने छह बच्चों को जन्म दिया और फ्लोरेंस के धनी नागरिकों की तरह एक मापा जीवन व्यतीत किया।

कोई सोच सकता है कि विवाह प्रेम के लिए संपन्न हुआ था, लेकिन साथ ही इसमें दोनों पति-पत्नी के लिए अतिरिक्त लाभ भी थे: लिसा ने एक अमीर परिवार के प्रतिनिधि से शादी की, और उसके माध्यम से फ्रांसेस्को एक पुराने परिवार से संबंधित हो गया। अभी हाल ही में, 2015 में, वैज्ञानिकों ने प्राचीन इतालवी चर्चों में से एक के पास - लिसा घेरार्दिनी की कब्र की खोज की।

एक पेंटिंग बनाना

लियोनार्डो दा विंची ने तुरंत इस आदेश को स्वीकार कर लिया और खुद को पूरी तरह से इसके लिए समर्पित कर दिया, वस्तुतः किसी तरह के जुनून के साथ। और भविष्य में, कलाकार अपने चित्र से गहराई से जुड़ा रहा, उसे हर जगह अपने साथ ले गया, और जब, देर से उम्र में, उसने फ्रांस के लिए इटली छोड़ने का फैसला किया, तो वह अपने साथ कई चयनित कार्यों के साथ "ला जियोकोंडा" भी ले गया। उसका।

इस पेंटिंग के प्रति लियोनार्डो के रवैये का क्या कारण था? एक राय है कि महान कलाकारलिसा के साथ प्रेम संबंध था. हालाँकि, यह संभव है कि चित्रकार ने इस पेंटिंग को अपनी प्रतिभा के उच्चतम विकास के उदाहरण के रूप में महत्व दिया: "ला जियोकोंडा" वास्तव में अपने समय के लिए असाधारण साबित हुआ।

मोना लिसा (ला जियोकोंडा) फोटो

दिलचस्प बात यह है कि लियोनार्डो ने कभी ग्राहक को चित्र नहीं दिया, बल्कि इसे अपने साथ फ्रांस ले गए, जहां इसके पहले मालिक राजा फ्रांसिस प्रथम थे। शायद यह कार्रवाई इस तथ्य के कारण हो सकती है कि मास्टर ने कैनवास को समय पर पूरा नहीं किया था और प्रस्थान के बाद भी पेंटिंग जारी रखी: प्रसिद्ध पुनर्जागरण लेखक जियोर्जियो वासारी की रिपोर्ट है कि लियोनार्डो ने अपनी पेंटिंग "कभी खत्म नहीं की"।

वसारी ने लियोनार्डो की अपनी जीवनी में इस पेंटिंग के बारे में कई तथ्य बताए हैं, लेकिन उनमें से सभी विश्वसनीय नहीं हैं। इस प्रकार, वह लिखते हैं कि कलाकार ने चित्र को चार वर्षों में बनाया, जो एक स्पष्ट अतिशयोक्ति है।

वह यह भी लिखते हैं कि जब लिसा पोज़ दे रही थी, तो स्टूडियो में विदूषकों का एक पूरा समूह लड़की का मनोरंजन कर रहा था, जिसकी बदौलत लियोनार्डो उसके चेहरे पर मुस्कान दिखाने में सक्षम थे, न कि उस समय के लिए मानक उदासी को चित्रित करने में। हालाँकि, सबसे अधिक संभावना है, वसारी ने लड़की के उपनाम का उपयोग करते हुए, पाठकों के मनोरंजन के लिए खुद विदूषकों के बारे में कहानी लिखी - आखिरकार, "जियोकोंडा" का अर्थ है "खेलना", "हँसना"।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जा सकता है कि वसारी इस चित्र के प्रति यथार्थवाद से इतना आकर्षित नहीं थे, बल्कि भौतिक प्रभावों के अद्भुत प्रतिपादन और छवि के सबसे छोटे विवरणों से आकर्षित हुए थे। जाहिर है, लेखक ने चित्र का वर्णन स्मृति से या अन्य प्रत्यक्षदर्शियों की कहानियों से किया है।

पेंटिंग के बारे में कुछ मिथक

अधिक देर से XIXसदी, ग्रुये ने लिखा कि "ला जियोकोंडा" कई शताब्दियों से लोगों को उनके दिमाग से वंचित कर रहा है। इस अद्भुत चित्र पर विचार करते समय कई लोगों को आश्चर्य हुआ कि यही कारण है कि यह कई किंवदंतियों से घिरा हुआ है।

उनमें से एक के अनुसार, चित्र में लियोनार्डो को रूपक रूप से चित्रित किया गया है... स्वयं, जिसकी पुष्टि कथित तौर पर चेहरे के छोटे विवरणों के संयोग से होती है;
दूसरे के अनुसार, पेंटिंग में एक युवक को दर्शाया गया है महिलाओं के कपड़े- उदाहरण के लिए, सलाई, लियोनार्डो के छात्र;
एक अन्य संस्करण कहता है कि चित्र केवल एक आदर्श महिला, किसी प्रकार की अमूर्त छवि को दर्शाता है। ये सभी संस्करण अब ग़लत माने गए हैं।

"चिकित्सीय दृष्टिकोण से, यह स्पष्ट नहीं है कि यह महिला कैसे जीवित रही।"

उसकी रहस्यमय मुस्कानमंत्रमुग्ध करने वाला। कुछ लोग उसमें देखते हैं दिव्य सौंदर्य, अन्य गुप्त संकेत हैं, अन्य मानदंडों और समाज के लिए एक चुनौती हैं। लेकिन हर कोई एक बात पर सहमत है - उसके बारे में कुछ रहस्यमय और आकर्षक है। बेशक, हम मोना लिसा के बारे में बात कर रहे हैं - जो महान लियोनार्डो की पसंदीदा रचना है। पौराणिक कथाओं से समृद्ध एक चित्र. मोना लिसा का रहस्य क्या है? अनगिनत संस्करण हैं. हमने दस सबसे आम और दिलचस्प लोगों का चयन किया है।

आज 77x53 सेमी मापने वाली यह पेंटिंग लूवर में मोटे बुलेटप्रूफ ग्लास के पीछे रखी हुई है। चिनार के बोर्ड पर बनी यह छवि क्रेक्वेलर्स के जाल से ढकी हुई है। यह कई सफल पुनर्स्थापनों से नहीं गुजरा है और पांच शताब्दियों में काफी हद तक अंधकारमय हो गया है। हालाँकि, पेंटिंग जितनी पुरानी होती जाती है, उतने ही अधिक लोग इसे आकर्षित करते हैं: लौवर को सालाना 8-9 मिलियन लोग देखने आते हैं।

और लियोनार्डो खुद मोना लिसा से अलग नहीं होना चाहते थे और शायद इतिहास में यह पहली बार है जब लेखक ने शुल्क लेने के बावजूद ग्राहक को काम नहीं दिया। पेंटिंग के पहले मालिक - लेखक के बाद - फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम भी चित्र से प्रसन्न थे। उन्होंने उस समय अविश्वसनीय पैसे - 4,000 सोने के सिक्कों के लिए दा विंची से इसे खरीदा और इसे फॉनटेनब्लियू में रख दिया।

नेपोलियन भी मैडम लिसा (जिओकोंडा को इसी नाम से बुलाता था) पर मोहित हो गया और उसे तुइलरीज़ पैलेस में अपने कक्ष में ले गया। और इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने 1911 में लौवर से एक उत्कृष्ट कृति चुरा ली, इसे घर ले गए और पूरे दो साल तक अपने साथ छिपाए रखा जब तक कि पेंटिंग को उफीजी गैलरी के निदेशक को सौंपने की कोशिश करते समय उसे हिरासत में नहीं लिया गया... एक शब्द में, हर समय एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्र आकर्षित, सम्मोहित और प्रसन्न होता था।

उसके आकर्षण का राज क्या है?

संस्करण संख्या 1: क्लासिक

मोना लिसा का पहला उल्लेख हमें प्रसिद्ध लाइव्स के लेखक जियोर्जियो वासारी में मिलता है। उनके काम से हमें पता चलता है कि लियोनार्डो ने "फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र बनाने का बीड़ा उठाया और, इस पर चार साल तक काम करने के बाद, इसे अधूरा छोड़ दिया।"

लेखक कलाकार के कौशल, "पेंटिंग की सूक्ष्मता द्वारा व्यक्त किए जा सकने वाले सबसे छोटे विवरणों" को दिखाने की उनकी क्षमता की प्रशंसा करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी मुस्कुराहट की, जो "इतनी सुखद है कि ऐसा लगता है मानो कोई ईश्वर के बजाय किसी परमात्मा का चिंतन कर रहा हो" मनुष्य।" कला इतिहासकार उसके आकर्षण का रहस्य यह कहकर समझाते हैं कि "चित्र चित्रित करते समय, उसने (लियोनार्डो) उन लोगों को पकड़ रखा था जो वीणा बजा रहे थे या गा रहे थे, और वहाँ हमेशा विदूषक थे जो उसे खुश रखते थे और उस उदासी को दूर करते थे जो पेंटिंग आमतौर पर उसे प्रदान करती है चित्र चित्रित किये जा रहे हैं।” इसमें कोई संदेह नहीं है: लियोनार्डो एक नायाब गुरु हैं, और उनकी महारत का ताज यह दिव्य चित्र है। उनकी नायिका की छवि में जीवन में निहित द्वंद्व है: मुद्रा की विनम्रता एक साहसी मुस्कान के साथ मिलती है, जो समाज, कैनन, कला के लिए एक प्रकार की चुनौती बन जाती है ...

लेकिन क्या यह सचमुच रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी है, जिसका उपनाम इस रहस्यमय महिला का मध्य नाम बन गया? क्या यह सच है कि यह कहानी उन संगीतकारों के बारे में है जिन्होंने हमारी नायिका के लिए सही मूड बनाया? संशयवादी इस सब पर विवाद करते हैं, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि जब लियोनार्डो की मृत्यु हुई तो वसारी 8 साल का लड़का था। वह कलाकार या उसके मॉडल को व्यक्तिगत रूप से नहीं जान सकते थे, इसलिए उन्होंने लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी ही प्रस्तुत की। इस बीच, लेखक को अन्य जीवनियों में विवादास्पद अंशों का भी सामना करना पड़ता है। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो की टूटी नाक की कहानी लीजिए। वसारी लिखते हैं कि पिएत्रो टोरिगियानी ने एक सहपाठी को मारा क्योंकि वह उसकी प्रतिभा से आकर्षित था, और बेनवेन्यूटो सेलिनी ने अपने अहंकार और निर्लज्जता से चोट की व्याख्या की: मासासिओ के भित्तिचित्रों की नकल करते समय, पाठ के दौरान उन्होंने हर छवि का उपहास किया, जिसके लिए उन्हें नाक पर मुक्का मारा गया टोर्रिगियानी से. सेलिनी का संस्करण बुओनारोटी के जटिल चरित्र द्वारा समर्थित है, जिसके बारे में किंवदंतियाँ थीं।

संस्करण संख्या 2: चीनी माँ

यह सचमुच अस्तित्व में था। इतालवी पुरातत्वविदों ने फ्लोरेंस के सेंट उर्सुला के मठ में उसकी कब्र खोजने का भी दावा किया है। लेकिन क्या वह तस्वीर में है? कई शोधकर्ताओं का दावा है कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया, क्योंकि जब उन्होंने कपड़ा व्यापारी जिओकोंडो को पेंटिंग देने से इनकार कर दिया, तो यह अधूरी रह गई। मास्टर ने अपना पूरा जीवन अपने काम को बेहतर बनाने, अन्य मॉडलों की विशेषताओं को जोड़ने में बिताया - जिससे एक सामूहिक चित्र प्राप्त हुआ आदर्श महिलाउनके युग का.

इटालियन वैज्ञानिक एंजेलो पैराटिको और भी आगे बढ़ गए। उन्हें यकीन है कि मोना लिसा लियोनार्डो की मां हैं, जो वास्तव में...चीनी थीं। शोधकर्ता ने पूर्व में 20 साल बिताए, इतालवी पुनर्जागरण के साथ स्थानीय परंपराओं के संबंध का अध्ययन किया, और दस्तावेजों की खोज की जिसमें दिखाया गया कि लियोनार्डो के पिता, नोटरी पिएरो, एक अमीर ग्राहक थे, और उनके पास एक दास था जिसे वह चीन से लाए थे। उसका नाम कतेरीना था - वह पुनर्जागरण प्रतिभा की माँ बनी। यह इस तथ्य से ठीक है कि लियोनार्डो की रगों में पूर्वी रक्त बहता था कि शोधकर्ता प्रसिद्ध "लियोनार्डो की लिखावट" की व्याख्या करते हैं - मास्टर की दाएं से बाएं लिखने की क्षमता (इस तरह उनकी डायरियों में प्रविष्टियां की गईं)। शोधकर्ता ने मॉडल के चेहरे और उसके पीछे के परिदृश्य में प्राच्य विशेषताएं भी देखीं। पैराटिको ने उनके सिद्धांत की पुष्टि के लिए लियोनार्डो के अवशेषों को निकालने और उनके डीएनए का परीक्षण करने का सुझाव दिया है।

आधिकारिक संस्करण कहता है कि लियोनार्डो नोटरी पिएरो और "स्थानीय किसान महिला" कतेरीना के पुत्र थे। वह एक जड़हीन महिला से शादी नहीं कर सका, लेकिन उसने दहेज के साथ एक कुलीन परिवार की लड़की को अपनी पत्नी के रूप में लिया, लेकिन वह बांझ निकली। कतेरीना ने अपने जीवन के पहले कुछ वर्षों तक बच्चे का पालन-पोषण किया और फिर पिता अपने बेटे को अपने घर ले गए। लियोनार्डो की माँ के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। लेकिन, वास्तव में, एक राय है कि कलाकार, अपनी माँ से अलग हो गया प्रारंभिक बचपनअपने पूरे जीवन में उन्होंने अपनी माँ की छवि और मुस्कान को अपने चित्रों में फिर से बनाने की कोशिश की। यह धारणा सिगमंड फ्रायड ने अपनी पुस्तक "मेमोरीज़ ऑफ चाइल्डहुड" में की थी। लियोनार्डो दा विंची" और इसे कला इतिहासकारों के बीच कई समर्थक प्राप्त हुए।

संस्करण संख्या 3: मोना लिसा एक पुरुष है

दर्शक अक्सर ध्यान देते हैं कि मोना लिसा की छवि में, सभी कोमलता और विनम्रता के बावजूद, कुछ प्रकार की मर्दानगी है, और युवा मॉडल का चेहरा, लगभग भौंहों और पलकों से रहित, बचकाना लगता है। मशहूर मोनालिसा शोधकर्ता सिल्वानो विंसेंटी का मानना है कि यह कोई दुर्घटना नहीं है. उन्हें यकीन है कि लियोनार्डो ने एक महिला की पोशाक में एक युवा पुरुष के रूप में तस्वीर खिंचवाई थी। और यह कोई और नहीं बल्कि सलाई है - दा विंची का छात्र, जिसे उन्होंने "जॉन द बैपटिस्ट" और "एंजेल इन द फ्लेश" चित्रों में चित्रित किया था, जहां युवक मोना लिसा के समान मुस्कान से संपन्न है। हालाँकि, कला इतिहासकार ने यह निष्कर्ष केवल इसलिए नहीं निकाला बाह्य समानतामॉडल, और तस्वीरों का अध्ययन करने के बाद उच्च संकल्प, जिससे मॉडल एल और एस की आंखों में विंसेंटी को देखना संभव हो गया - विशेषज्ञ के अनुसार, चित्र के लेखक और उस पर दर्शाए गए युवक के नाम के पहले अक्षर।

लियोनार्डो दा विंची (लौवर) द्वारा "जॉन द बैपटिस्ट"

यह संस्करण मॉडल और कलाकार के बीच एक विशेष संबंध द्वारा भी समर्थित है - वसारी ने भी इसका संकेत दिया है, जो शायद लियोनार्डो और सलाई से जुड़ा हो। दा विंची की शादी नहीं हुई थी और उनकी कोई संतान नहीं थी। उसी समय, एक निंदा दस्तावेज़ भी है जिसमें एक गुमनाम व्यक्ति कलाकार पर एक निश्चित 17 वर्षीय लड़के जैकोपो साल्टारेली के साथ अप्राकृतिक यौनाचार का आरोप लगाता है।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, लियोनार्डो के कई छात्र थे, जिनमें से कुछ के साथ वह बहुत करीब थे। फ्रायड लियोनार्डो की समलैंगिकता के बारे में भी बात करते हैं, और वह उनकी जीवनी और पुनर्जागरण प्रतिभा की डायरी के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ इस संस्करण का समर्थन करते हैं। सलाई के बारे में दा विंची के नोट्स को भी पक्ष में एक तर्क के रूप में माना जाता है। एक संस्करण यह भी है कि दा विंची ने सलाई का एक चित्र छोड़ा था (चूंकि पेंटिंग का उल्लेख मास्टर के छात्र की वसीयत में किया गया है), और उनसे यह पेंटिंग फ्रांसिस प्रथम के पास आई थी।

वैसे, उसी सिल्वानो विंसेंटी ने एक और धारणा सामने रखी: कि पेंटिंग में लुई स्फोर्ज़ा के अनुचर की एक निश्चित महिला को दर्शाया गया है, जिसके मिलान में लियोनार्डो के दरबार में 1482-1499 में एक वास्तुकार और इंजीनियर के रूप में काम किया था। यह संस्करण तब सामने आया जब विंसेंटी ने कैनवास के पीछे संख्या 149 देखी, शोधकर्ता के अनुसार, यह वह तारीख है जब पेंटिंग को चित्रित किया गया था, केवल अंतिम संख्या मिटा दी गई है। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि मास्टर ने 1503 में जियोकोंडा को चित्रित करना शुरू किया था।

हालाँकि, मोना लिसा के खिताब के लिए कई अन्य उम्मीदवार हैं जो सलाई के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: ये हैं इसाबेला गुआलांडी, गिनेवरा बेन्सी, कॉन्स्टैन्ज़ा डी'अवलोस, लिबर्टिन कैटरिना स्फ़ोर्ज़ा, लोरेंजो डी मेडिसी की एक निश्चित गुप्त प्रेमी और यहां तक कि लियोनार्डो की नर्स भी।

संस्करण संख्या 4: जिओकोंडा लियोनार्डो है

एक और अप्रत्याशित सिद्धांत, जिस पर फ्रायड ने संकेत दिया था, अमेरिकी लिलियन श्वार्ट्ज के शोध में पुष्टि की गई थी। मोना लिसा एक स्व-चित्र है, लिलियन निश्चित है। 1980 के दशक में न्यूयॉर्क के स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में एक कलाकार और ग्राफिक सलाहकार, उन्होंने एक मध्यम आयु वर्ग के कलाकार द्वारा प्रसिद्ध "ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" की तुलना मोना लिसा के चित्र से की और पाया कि चेहरों का अनुपात ( सिर का आकार, आंखों के बीच की दूरी, माथे की ऊंचाई) समान थे।

और 2009 में, लिलियन ने शौकिया इतिहासकार लिन पिकनेट के साथ मिलकर जनता के सामने एक और अविश्वसनीय सनसनी पेश की: उनका दावा है कि ट्यूरिन का कफन लियोनार्डो के चेहरे की छाप से ज्यादा कुछ नहीं है, जो कैमरा अस्पष्ट सिद्धांत का उपयोग करके सिल्वर सल्फेट का उपयोग करके बनाया गया है।

हालाँकि, कई लोगों ने लिलियन को उसके शोध में समर्थन नहीं दिया - ये सिद्धांत निम्नलिखित धारणा के विपरीत, सबसे लोकप्रिय में से नहीं हैं।

संस्करण संख्या 5: डाउन सिंड्रोम के साथ एक उत्कृष्ट कृति

जिओकोंडा डाउंस रोग से पीड़ित था - अंग्रेजी फ़ोटोग्राफ़र लियो वैला इस निष्कर्ष पर 1970 के दशक में आए थे जब उन्होंने प्रोफ़ाइल में मोना लिसा को "मोड़ने" की एक विधि ईजाद की थी।

उसी समय, डेनिश डॉक्टर फिन बेकर-क्रिश्चियनसन ने जियोकोंडा को जन्मजात चेहरे के पक्षाघात का निदान किया। एक विषम मुस्कान, उनकी राय में, मूर्खता सहित मानसिक विचलन की बात करती है।

1991 में, फ्रांसीसी मूर्तिकार एलेन रोश ने मोना लिसा को संगमरमर में ढालने का फैसला किया, लेकिन यह काम नहीं आया। यह पता चला कि शारीरिक दृष्टिकोण से, मॉडल में सब कुछ गलत है: चेहरा, हाथ और कंधे। फिर मूर्तिकार ने फिजियोलॉजिस्ट प्रोफेसर हेनरी ग्रेप्पो की ओर रुख किया और उन्होंने हाथ के माइक्रोसर्जरी विशेषज्ञ जीन-जैक्स कोंटे को आकर्षित किया। साथ में, वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रहस्यमय महिला का दाहिना हाथ उसके बाएं हाथ पर नहीं था क्योंकि यह संभवतः छोटा था और ऐंठन का खतरा हो सकता था। निष्कर्ष: मॉडल के शरीर का दाहिना आधा हिस्सा लकवाग्रस्त है, जिसका अर्थ है कि रहस्यमय मुस्कान भी सिर्फ एक ऐंठन है।

स्त्री रोग विशेषज्ञ जूलियो क्रूज़ वाई हर्मिडा ने अपनी पुस्तक "ए लुक एट जियोकोंडा थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए डॉक्टर" में जियोकोंडा का पूरा "मेडिकल रिकॉर्ड" एकत्र किया है। नतीजा इतना भयानक था कि पता ही नहीं चलता कि यह महिला कैसे रहती थी। विभिन्न शोधकर्ताओं के अनुसार, वह एलोपेसिया (बालों का झड़ना) से पीड़ित थीं। उच्च स्तररक्त में कोलेस्ट्रॉल, दांतों की गर्दन का खुला होना, उनका ढीला होना और टूटना, और यहां तक कि शराब की लत भी। उसे पार्किंसंस रोग, लिपोमा (सौम्य फैटी ट्यूमर) था दांया हाथ), स्ट्रैबिस्मस, मोतियाबिंद और आईरिस के हेटरोक्रोमिया (विभिन्न आंखों के रंग) और अस्थमा।

हालाँकि, किसने कहा कि लियोनार्डो शारीरिक रूप से सटीक थे - क्या होगा यदि प्रतिभा का रहस्य ठीक इसी असंगति में निहित है?

संस्करण संख्या 6: दिल के नीचे एक बच्चा

एक और ध्रुवीय "चिकित्सा" संस्करण है - गर्भावस्था। अमेरिकी स्त्री रोग विशेषज्ञ केनेथ डी. कील को यकीन है कि मोना लिसा ने अपने अजन्मे बच्चे की रक्षा करने की कोशिश में अपनी बाहों को पेट के ऊपर कर लिया था। संभावना अधिक है, क्योंकि लिसा घेरार्दिनी के पांच बच्चे थे (वैसे, पहले जन्मे बच्चे का नाम पिय्रोट था)। इस संस्करण की वैधता का एक संकेत चित्र के शीर्षक में पाया जा सकता है: रिट्राट्टो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो (इतालवी) - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र।" मोना मा डोना का संक्षिप्त रूप है - मैडोना, भगवान की माँ (हालाँकि इसका अर्थ "मेरी मालकिन", महिला) भी है। कला समीक्षक अक्सर पेंटिंग की प्रतिभा को इस तथ्य से स्पष्ट करते हैं कि इसमें भगवान की माँ की छवि में एक सांसारिक महिला को दर्शाया गया है।

संस्करण संख्या 7: प्रतीकात्मक

हालाँकि, इस सिद्धांत का कोई स्थान नहीं है कि मोना लिसा एक प्रतीक है देवता की माँएक सांसारिक महिला द्वारा कब्जा कर लिया गया, जो अपने आप में लोकप्रिय थी। यह कार्य की प्रतिभा है और इसीलिए यह शुरुआत का प्रतीक बन गया है नया युगकला में. पहले, कला चर्च, सरकार और कुलीन वर्ग की सेवा करती थी। लियोनार्डो साबित करते हैं कि कलाकार इन सब से ऊपर है, कि सबसे मूल्यवान चीज़ गुरु का रचनात्मक विचार है। और महान विचार दुनिया के द्वंद्व को दिखाना है, और इसका साधन मोना लिसा की छवि है, जो दिव्य और सांसारिक सुंदरता को जोड़ती है।

संस्करण संख्या 8: लियोनार्डो - 3डी के निर्माता

यह संयोजन लियोनार्डो द्वारा आविष्कृत एक विशेष तकनीक - स्फुमाटो (इतालवी से - "धुएं की तरह गायब होना") का उपयोग करके हासिल किया गया था। यह पेंटिंग तकनीक थी, जब पेंट को परत दर परत लगाया जाता था, जिसने लियोनार्डो को पेंटिंग में एक हवाई परिप्रेक्ष्य बनाने की अनुमति दी। कलाकार ने इनकी अनगिनत परतें लगाईं और हर एक लगभग पारदर्शी थी। इस तकनीक की बदौलत, प्रकाश कैनवास पर अलग-अलग तरीके से परावर्तित और बिखरा हुआ होता है, जो देखने के कोण और प्रकाश के आपतन कोण पर निर्भर करता है। इसलिए मॉडल के चेहरे के हाव-भाव लगातार बदल रहे हैं.

शोधकर्ता एक निष्कर्ष पर पहुंचे। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की एक और तकनीकी सफलता जिसने कई आविष्कारों की भविष्यवाणी की और उन्हें लागू करने का प्रयास किया जो सदियों बाद लागू किए गए (हवाई जहाज, टैंक, डाइविंग सूट, आदि)। इसका प्रमाण मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में संग्रहीत चित्र के संस्करण से मिलता है, जिसे स्वयं दा विंची द्वारा या उनके छात्र द्वारा चित्रित किया गया था। यह उसी मॉडल को दर्शाता है - केवल कोण को 69 सेमी स्थानांतरित किया गया है, इस प्रकार, विशेषज्ञों का मानना है, छवि में वांछित बिंदु की खोज की गई थी, जो 3डी प्रभाव देगा।

संस्करण संख्या 9: गुप्त संकेत

गुप्त संकेत मोना लिसा शोधकर्ताओं का पसंदीदा विषय है। लियोनार्डो सिर्फ एक कलाकार नहीं हैं, वह एक इंजीनियर, आविष्कारक, वैज्ञानिक, लेखक हैं और शायद उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में कुछ सार्वभौमिक रहस्यों को एन्क्रिप्ट किया है। सबसे साहसी और अविश्वसनीय संस्करण को किताब में और फिर फिल्म "द दा विंची कोड" में आवाज दी गई थी। यह अवश्य है काल्पनिक उपन्यास. हालाँकि, शोधकर्ता पेंटिंग में पाए गए कुछ प्रतीकों के आधार पर लगातार समान रूप से शानदार धारणाएँ बना रहे हैं।

कई अटकलें इस तथ्य से उपजती हैं कि मोना लिसा की छवि के नीचे एक और छिपा हुआ है। उदाहरण के लिए, किसी देवदूत की आकृति, या किसी मॉडल के हाथ में पंख। वैलेरी चुडिनोव का एक दिलचस्प संस्करण भी है, जिन्होंने मोना लिसा में यारा मारा शब्द की खोज की - रूसी मूर्तिपूजक देवी का नाम।

संस्करण संख्या 10: फसली परिदृश्य

कई संस्करण उस परिदृश्य से भी संबंधित हैं जिसके सामने मोना लिसा को दर्शाया गया है। शोधकर्ता इगोर लाडोव ने इसमें एक चक्रीय प्रकृति की खोज की: यह परिदृश्य के किनारों को जोड़ने के लिए कई रेखाएँ खींचने के लायक लगता है। सब कुछ एक साथ आने के लिए बस कुछ सेंटीमीटर की कमी है। लेकिन प्राडो संग्रहालय की पेंटिंग के संस्करण में स्तंभ हैं, जो जाहिर तौर पर मूल में भी थे। कोई नहीं जानता कि तस्वीर किसने क्रॉप की। यदि आप उन्हें लौटाते हैं, तो छवि एक चक्रीय परिदृश्य में विकसित होती है, जो इस तथ्य का प्रतीक है कि मानव जीवन (वैश्विक अर्थ में) प्रकृति की हर चीज की तरह ही मुग्ध है...

ऐसा लगता है कि मोना लिसा के रहस्य के समाधान के उतने ही संस्करण हैं जितने लोग इस उत्कृष्ट कृति का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं। वहाँ हर चीज़ के लिए एक जगह थी: अलौकिक सुंदरता की प्रशंसा से लेकर संपूर्ण विकृति विज्ञान की पहचान तक। हर कोई मोना लिसा में अपना कुछ न कुछ पाता है और, शायद, यहीं पर कैनवास की बहुआयामीता और शब्दार्थ बहुस्तरीयता प्रकट होती है, जो हर किसी को अपनी कल्पना को चालू करने का अवसर देती है। इस बीच मोनालिसा का राज इस रहस्यमयी महिला की संपत्ति बना हुआ है, जिसके होठों पर हल्की सी मुस्कान है...