नाम, विवरण और इतिहास के साथ मोनेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। क्लाउड मोनेट की खूबसूरत और प्रसिद्ध पेंटिंग

ऑस्कर क्लाउड मोनेट एक महान प्रभाववादी हैं जिन्होंने अपने पूरे जीवन में चित्र बनाए। कलाकार संस्थापक और सिद्धांतकार है फ़्रेंच प्रभाववाद, जिसका मैंने पूरे समय पालन किया रचनात्मक पथ. प्रभाववाद में मोनेट की पेंटिंग शैली को क्लासिक माना जाता है। यह शुद्ध रंग के अलग-अलग स्ट्रोक की विशेषता है, जो वायु वातावरण को संचारित करते समय प्रकाश की समृद्धि पैदा करता है। अपने चित्रों में, कलाकार ने जो कुछ हो रहा था उसकी एक क्षणिक छाप व्यक्त करने की कोशिश की।

बचपन और जवानी

क्लॉड मोनेट का जन्म 14 फरवरी, 1840 को पेरिस में हुआ था। जब वह 5 साल के थे, तो परिवार नॉर्मंडी, ले हावरे चला गया। स्कूल में, लड़का अपनी चित्र बनाने की क्षमता को छोड़कर किसी भी विशेष चीज़ में भिन्न नहीं था। उनके माता-पिता के पास एक किराने की दुकान थी, जिसे वे अपने बेटे को सौंपना चाहते थे। अपने पिता की आशाओं के विपरीत, क्लाउड और कम उम्रपेंटिंग की ओर आकर्षित थे, कैरिकेचर बनाते थे और किराना दुकानदार बनने के बारे में कभी नहीं सोचा था।

क्लाउड मोनेट का पोर्ट्रेट। कलाकार अगस्टे रेनॉयर

एक स्थानीय सैलून में, क्लाउड द्वारा बनाए गए लोकप्रिय कैरिकेचर 20 फ़्रैंक में बेचे गए। प्लेन एयर के प्रेमी, लैंडस्केप चित्रकार यूजीन बौडिन के साथ युवक के परिचित ने भी उसके शौक में योगदान दिया। कलाकार ने महत्वाकांक्षी चित्रकार को जीवन से पेंटिंग की बुनियादी तकनीकें दिखाईं। उनकी चाची, जिन्होंने अपनी माँ की मृत्यु के बाद युवक की देखभाल की, ने भी पेशा चुनने के उसके अधिकार की रक्षा करने में मदद की।

बौडिन के साथ कक्षाओं ने भविष्य के कलाकार को उसकी असली बुलाहट - जीवन से प्रकृति को चित्रित करने के बारे में बताया। 1859 में, क्लाउड पेरिस अपने घर चला गया। यहां वह गरीब कलाकारों के लिए एक स्टूडियो में काम करते हैं, प्रदर्शनियों और दीर्घाओं का दौरा करते हैं। सेना ने प्रतिभा के विकास को रोका. 1861 में धन की मांग की गई सैन्य सेवाघुड़सवार सेना में शामिल किया गया और अल्जीरिया भेजा गया।

सेवा में आवश्यक सात वर्षों में से, वह दो वर्ष व्यतीत करेगा, क्योंकि वह टाइफस से बीमार पड़ जाता है। 3 हजार फ़्रैंक, जो उनकी चाची ने अपने भतीजे को सैन्य सेवा से बाहर खरीदने के लिए भुगतान किया था, ने भी उन्हें घर लौटने में मदद की। अपनी बीमारी से उबरने के बाद, मोनेट ने विश्वविद्यालय के कला विभाग में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही उसका मोहभंग हो गया। उन्हें चित्रकला के प्रति वहां प्रचलित दृष्टिकोण पसंद नहीं है।

रचनात्मकता की शुरुआत

सीखने की इच्छा उन्हें चार्ल्स ग्लेयर द्वारा आयोजित स्टूडियो तक ले जाती है। यहां उसकी मुलाकात अल्फ्रेड सिसली और फ्रेडरिक बेसिल से होती है। अकादमी में उनकी मुलाकात पिस्सारो से हुई। युवा कलाकार एक ही उम्र के थे और कला पर उनके विचार समान थे। वे जल्द ही प्रभाववादियों को एकजुट करने वाली रीढ़ बन गए।

1866 में कलाकार द्वारा बनाए गए और सैलून में प्रदर्शित केमिली डोन्सिएर के चित्र ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। उनका पहला गंभीर काम पेंटिंग "लंच ऑन द ग्रास" (1865-1866) था, जिसे उन्होंने एडौर्ड मैनेट के इसी नाम के काम के बाद चित्रित किया था। क्लाउड का संस्करण आकार में चार गुना बड़ा था। चित्र की रचना काफी सरल है - सुंदर महिलाओं और पुरुषों का एक समूह जंगल के पास एक समाशोधन में स्थित है।

पेंटिंग का मूल्य हवा की गति की अनुभूति में है, जो बनावट वाले स्ट्रोक द्वारा बढ़ाया गया है। इसे प्रदर्शनी में शामिल नहीं किया गया क्योंकि कलाकार के पास बड़े कैनवास पर पेंटिंग ख़त्म करने का समय नहीं था। आर्थिक रूप से तंगी के कारण, क्लाउड को भूख को भूलने और दोस्तों से उधार न लेने के लिए पेंटिंग बेचनी पड़ी। इसके बजाय, कलाकार ने "द लेडी इन ग्रीन" (के. डोन्सियर का चित्र) प्रदर्शित किया।

अगला दो मीटर का कैनवास, "वूमन इन द गार्डन," पूरी तरह से हवा में चित्रित किया गया था। सही रोशनी पाने के लिए, कलाकार ने एक खाई खोदी जिससे उसे कैनवास को ऊपर और नीचे ले जाने की अनुमति मिली। मुझे सही रोशनी के लिए काफी देर तक इंतजार करना पड़ा और उसके बाद ही ब्रश उठाना पड़ा। पूर्णता प्राप्त करने की उनकी इच्छा के बावजूद, सैलून जूरी ने काम को अस्वीकार कर दिया।

प्रभाववाद

चित्रकला में नई दिशा, जिसे "प्रभाववाद" कहा जाता है, चित्रकला में एक क्रांति बन गई। जो कुछ हो रहा है उसकी तात्कालिकता को महसूस करना और उसे कैनवास पर व्यक्त करना वह कार्य है जिसे प्रभाववादियों ने स्वयं निर्धारित किया है। क्लाउड मोनेट इस प्रवृत्ति के एक प्रमुख प्रतिनिधि और संस्थापक थे। वह एक प्लेन एयर कलाकार थे, जो आसपास के स्थान की प्राकृतिक, क्षणिक सुंदरता को व्यक्त करते थे।

1869 की गर्मियों में, रेनॉयर के साथ मिलकर, वह बौगेविले में खुली हवा में चले गए। बड़े इम्पैस्टो स्ट्रोक्स से चित्रित अपने नए चित्रों में, उन्होंने मिश्रित रंगों को त्याग दिया है। वह शुद्ध रंग में पेंटिंग करता है और पेंटिंग तकनीक, प्रकाश और छाया की विशेषताओं, रंग पर आसपास के रंगों के प्रभाव आदि के संबंध में कई खोजें करता है। इस प्रकार प्रभाववाद प्रकट हुआ और विकसित हुआ - एक अभिनव दिशा ललित कला.

क्लॉड मोनेट द्वारा पेंटिंग "संसद की इमारतें। सूरज की रोशनीकोहरे में"

फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के फैलने के साथ, क्लाउड मोनेट, सेना से बचने की कोशिश करते हुए, इंग्लैंड चला गया। वह नेपोलियन तृतीय का समर्थन नहीं करता था और उसका कट्टर विरोधी था। इंग्लैंड में उनकी मुलाकात एक पेंटिंग विक्रेता पॉल डूरंड-रूएल से होती है। वे अच्छे दोस्त और साझेदार बनेंगे। पॉल कलाकार से उसके काम की इस अवधि की अधिकांश पेंटिंग खरीदेगा।

बिक्री से मिले पैसे से उन्हें अपनी मातृभूमि, अर्जेंटीउल में एक घर खरीदने की अनुमति मिली, जहां वे कई वर्षों तक रहे खुशहाल साल 1878 तक. इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी पेंटिंग बनाने सहित फलदायी रूप से काम करता है प्रसिद्ध कार्यक्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय"। इस उत्कृष्ट कृति का शीर्षक प्रभाववाद के सार को व्यक्त करता है और इसका उपयोग आलोचकों द्वारा चित्रकला में एक नई दिशा को परिभाषित करने के लिए किया गया था। "सनराइज" का प्रदर्शन 1974 में पेरिस में किया गया था।

मोनेट धारावाहिक रचनाओं के लिए बहुत समय समर्पित करता है: वह लंदन के दृश्यों को चित्रित करता है, रूएन कैथेड्रल, हेस्टैक्स, पॉपपीज़ और अन्य परिदृश्य। एक प्रभावशाली तरीके से, यह प्रत्येक राज्य के लिए पैलेट की एक अलग टोन का उपयोग करते हुए, मौसम, दिन और वर्ष के समय के आधार पर असमान रोशनी व्यक्त करता है। महान प्रभाववादी के चित्रों का वर्णन करने के लिए शब्द ढूंढना कठिन है, उन्हें महसूस करने और समझने की आवश्यकता है।

गिवर्नी में जीवन

कुछ पैसे बचाने के बाद, मोनेट ने वित्तीय मामलों को ई. गोशेदा को सौंप दिया। एक व्यवसायी का दिवालियापन परिवारों को अपनी पूंजी जमा करने और वेथुइल गांव में स्थानांतरित होने के लिए मजबूर करता है। यहां उनकी जीवनी में उनकी पत्नी और फिर उनके बेटे की मृत्यु से जुड़ी दुखद घटनाएं हैं। 1883 में, मोनेट परिवार सीन के सुरम्य तट पर स्थित गिवरनी गांव में चला गया। इस समय, उनकी पेंटिंग्स अच्छी तरह से बिक रही थीं, उन्होंने अच्छा भाग्य जमा किया, जिसका एक हिस्सा उन्होंने अपने बगीचे के विस्तार पर खर्च किया।

ह ज्ञात है कि प्रसिद्ध कलाकारवह एक माली भी थे जिन्होंने 43 वर्षों के दौरान अपना बगीचा बनाया। उन्हें न केवल पौधे उगाने और अपने परिश्रम के परिणामों पर विचार करने में संतुष्टि मिली। में हाल के वर्षअपने जीवन के दौरान, मोनेट एक चित्रफलक के साथ अपने शानदार बगीचे में गया और बहुत सारी पेंटिंग की। एक महान कार्यकर्ता और "अपनी कला का गुलाम", जैसा कि वह खुद को कहते थे, ने आसपास की प्रकृति की सुंदरता को कैनवास पर स्थानांतरित करने में पूर्णता प्राप्त करने की कोशिश की।

इस अवधि के दौरान, कलाकार एक नई तकनीक में महारत हासिल करता है। एक ही समय में कई पेंटिंग बनाता है। इस तरह वह बदलती रोशनी को पकड़ने की कोशिश करता है। एक पेंटिंग पर पेंटिंग सत्र आधे घंटे तक चल सकता था, फिर वह एक और क्षणिक प्रभाव को पकड़ने और व्यक्त करने के लिए दूसरे पर चला गया। उदाहरण के लिए, केप एंटिबेस को चित्रित करने वाली उनकी पेंटिंग्स की एक श्रृंखला सुबह, दोपहर, शरद ऋतु, गर्मी और वसंत प्रकाश में प्रस्तुत की जाती है।

व्यक्तिगत जीवन

कलाकार की पहली पत्नी केमिली डोन्सिएर थीं, जिन्होंने उनके लिए "लेडी इन ग्रीन" और अन्य चित्रों के लिए पोज़ दिया था। उन्होंने 11 साल के अंतर पर दो बेटों को जन्म दिया। अपनी प्रिय पत्नी, जो उनकी निरंतर आदर्श भी थी, की मृत्यु के बाद, कलाकार ने अलीसा गोशेड के साथ एक रिश्ता शुरू किया। अपने पति अर्नेस्ट की मृत्यु के बाद वे आधिकारिक तौर पर पति-पत्नी बन जाएंगे। 1911 में ऐलिस की मृत्यु हो गई और तीन साल बाद उनके सबसे बड़े बेटे जीन की मृत्यु हो गई।

वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को में क्लाउड मोनेट और ऐलिस गोशेडेट

क्लाउड मोनेट का काम शीर्ष 3 सबसे महंगे चित्रकारों में से एक है। चित्रों की औसत कीमत $7.799 मिलियन है। उनमें से सबसे महंगी ("वॉटर लिली", (1905)) $43 मिलियन आंकी गई है। कलाकृतियाँ दुनिया भर के संग्रहालयों में रखी गई हैं। रूस, ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका को प्रमुख माना जाता है। कलाकार की विरासत के मालिक.

मौत

कलाकार रहता था लंबा जीवनमोतियाबिंद हटाने के लिए दो ऑपरेशन हुए, जिसके बाद उनकी रंग धारणा बदल गई। उसे बैंगनी या नीले रंग में पराबैंगनी दिखाई देने लगी। इसे ऑपरेशन के बाद बनाई गई उनकी पेंटिंग्स में देखा जा सकता है। ऐसे कार्य का एक उदाहरण "वॉटर लिलीज़" है। इस अवधि के दौरान, वह अपना अधिकांश समय बगीचे में, अपने कैनवस पर सृजन करते हुए बिताते हैं रहस्यमयी दुनियापानी और पौधे. हाल के पैनलों की उनकी प्रसिद्ध श्रृंखला में जल लिली और अन्य जलीय पौधों के साथ विभिन्न प्रकार के तालाब शामिल हैं।

कलाकार की 5 दिसंबर, 1926 को फेफड़े के कैंसर से 86 वर्ष की आयु में गिवरनी में मृत्यु हो गई, जबकि उसके कई प्रिय लोग जीवित रहे। उनके आग्रह पर विदाई समारोह सादा और भीड़-भाड़ रहित था। कलाकार को अलविदा कहने 50 लोग आए. मोनेट को चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

• "बगीचे में महिलाएँ" (1866)
• "टेरेस एट सैंटे-एड्रेस" (1867)
• "द टेम्स बिलो वेस्टमिंस्टर (वेस्टमिंस्टर ब्रिज)" (1871)
• "प्रभाव जमाना: उगता सूरज"(1872)
• "अर्जेंटीना के पास पोपियों का क्षेत्र" (1873)
• "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन" (1873)
• "वॉक टू द क्लिफ एट पौरविले" (1882)
• "लेडी विद ए अम्ब्रेला" (1886)
• "रूएन कैथेड्रल: सूर्य का मुख्य प्रवेश द्वार" (1894)
• "वॉटर लिलीज़" ("निम्फ़ेअस") (1916)

सबसे महंगी पेंटिंग

• "वॉटर लिलीज़", (1905) - $43 मिलियन।
• "अर्जेंटीना में रेलवे ब्रिज" (1873) - $41 मिलियन।
• "वॉटर लिलीज़" (1904) - $36 मिलियन।
• "वाटरलू ब्रिज. क्लाउडी" (1904) - $35 मिलियन।
• "पाथ टू द पॉन्ड" (1900) - $32 मिलियन।
• "वॉटर लिली पॉन्ड" (1917) - $24 मिलियन।
• "पॉप्लर" (1891) - $22 मिलियन।
• "संसद की इमारत। कोहरे में धूप (1904) - $20 मिलियन।
• "संसद, सूर्यास्त" (1904) - $14 मिलियन।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था, लेकिन 5 साल की उम्र में वह ले हावरे चले गए, जहां उनके पिता किराना व्यापारी और जहाज आपूर्तिकर्ता के रूप में काम करते थे। मोनेट की प्रतिभा पहली बार किशोरावस्था में सामने आई। यह सब ले हावरे के प्रमुख निवासियों के व्यंग्यचित्रों से शुरू हुआ। प्रमुख नगरवासियों को उनके स्वयं के हास्य चित्र पसंद आए। प्रत्येक चित्र को स्थानीय कला सैलून में 20 फ़्रैंक में बेचा गया।

उसी सैलून ने स्थानीय कलाकार यूजीन बौडिन की पेंटिंग बेचीं। वह खुली हवा का एक भावुक प्रेमी था, जो उन दिनों असामान्य था। युवक को भी उसके अधीन काम करने में रुचि हो गई खुली हवा में. उन्होंने खुली हवा में पेंटिंग करना शुरू किया क्योंकि इससे उनके काम में तात्कालिकता का एहसास होता था और उनकी प्राकृतिक रोशनी में रुचि थी।

आदेशों की संख्या में वृद्धि हुई, और जल्द ही मोनेट ने इतना पैसा कमाना शुरू कर दिया कि उसके मन में एक वास्तविक परिदृश्य कलाकार बनने का विचार आया, जिसके पास अपने चारों ओर इंद्रधनुषी, बदलते विचारों को पकड़ने का कौशल और प्रतिभा होगी।
हालाँकि, पहले गंभीर कठिनाइयों को दूर करना पड़ा। कला की दुनिया में सफलता का मार्ग प्रसिद्ध पेरिस सैलून - सबसे प्रतिष्ठित - में कार्यों की प्रदर्शनी से होकर गुजरता है कला प्रदर्शनीइस दुनिया में। सब कुछ चित्रकला और संस्कृति अकादमी द्वारा नियंत्रित किया जाता था, जिसकी स्थापना 1795 में फ्रीमेसन के एक समूह द्वारा की गई थी। वहां पहुंचने के लिए, आपको एक परीक्षा उत्तीर्ण करनी होती थी, जिसका मूल्यांकन अकादमी के प्रोफेसरों द्वारा किया जाता था। इन्हीं लोगों ने पेरिस सैलून के लिए कार्यों का चयन किया। सैलून में सफलता हासिल करने के बाद, कलाकार को शिक्षाविदों की सिफारिश पर एक प्रतिष्ठित राज्य आदेश प्राप्त हुआ। कई गंभीर आदेशों को पूरा करने के बाद, एक व्यक्ति अकादमी का सदस्य बन गया और उसे पढ़ाने का अधिकार प्राप्त हुआ। इस प्रकार पुरानी प्रक्रिया दोहराई गई। प्रभाववादियों ने इसका विरोध किया। पेरिस में तो बहुत सारे हैं कला स्टूडियोजिसका लक्ष्य सैलून के प्रभुत्व से छुटकारा पाना है। 1873 में उन्होंने अपनी वैकल्पिक प्रदर्शनी खोली।

"प्रभाव जमाना। सूर्योदय" 1873

पेंटिंग में बंदरगाह में धूमिल सूर्योदय को दर्शाया गया है। घने धुंध में बादलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक उज्ज्वल नारंगी सूरज है, नावों की स्पष्ट रूपरेखा नहीं है।

हालाँकि, दर्शक प्रदर्शन तकनीक या रंगों की चुनी हुई श्रृंखला को समझने में असमर्थ थे। चित्र को क्रांतिकारी नहीं, बल्कि हास्यास्पद माना गया। दर्शकों को आश्चर्य हुआ कि लेखक ने अधूरा काम क्यों प्रदर्शित किया। आलोचक लुई लेरॉय ने "प्रभाववादी" शब्द का प्रयोग अपमानजनक अर्थ में किया। तो उन्होंने अनजाने में ही पूरी दिशा को ये नाम दे दिया. 1886 में आठवीं प्रदर्शनी के समय तक, यह शब्द आम तौर पर स्वीकृत हो गया था।

"अर्जेंटीना में पुल" 1874

पेंटिंग "ब्रिज एट अर्जेंटीउल" 1974 की है। इसमें पेरिस के एक उपनगर को दर्शाया गया है, जहां मोनेट थोड़े समय के लिए रहा था। उपनगरीय जीवन का विकास न केवल शहर में रहने की उच्च लागत के कारण हुआ, बल्कि उस समय की संस्कृति के कारण भी हुआ। लोग पेरिस के तनाव और हलचल से बचकर आराम करने के लिए यहां आए थे। ये तस्वीर बताती है कि ये जगह कितनी रोमांचक थी. मोनेट बाहर चित्रित, पूर्ण वायु। यह प्रभाववाद के विकास का शिखर है। कलाकार किसी विशिष्ट बर्तन को दिखाना नहीं चाहता। चित्र का रंग बहुत समृद्ध है. कलाकार ऐसे रंगों का उपयोग करता है जिन्हें अकादमिक परिदृश्य में देखना मुश्किल होता है, वे आमतौर पर मौन और मिश्रित होते हैं; यहां रंग हल्के, चमकीले और अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में मेल खाते हैं। यह स्मूथिंग तकनीक 1870 के दशक में काफी क्रांतिकारी दिखती थी। मुक्त, प्रतीत होने वाले लापरवाह ब्रश स्ट्रोक एक स्केच के साथ पेंटिंग की समानता को प्रकट करते हैं और इसे एक निश्चित अपूर्णता देते हैं।

गारे सेंट-लाज़ारे 1877

मोनेट पेरिस के एक उपनगर अर्जेंटीना में रहता था। यह तस्वीर हर नई और आधुनिक, उद्योग का एक ज्वलंत प्रतिबिंब बन गई, लेकिन यह उस समय के लिए बहुत कट्टरपंथी थी। हर कोई जल लिली आदि की छवियों का आदी है ग्रामीण परिदृश्यमोनेट के कार्यों में. कोयले से चलने वाले लोकोमोटिव की छवि बोल्ड थी। हालाँकि, मोनेट के अर्जेंटीना में बसने और परिदृश्यों को चित्रित करने से पहले भी, उन्होंने कभी-कभी आधुनिक जीवन के विवरणों को चित्रित किया था।

पेंटिंग की संरचना पारंपरिक शैली के परिदृश्यों से बहुत अलग नहीं है। सतह और पेंट पर ध्यान केंद्रित करते हुए छवि बेहद सपाट है। लोकोमोटिव लोहे की विशाल संरचनाओं के माध्यम से स्टेशन में प्रवेश करता है। उसके ऊपर की भाप लोकोमोटिव, इस लोहे के मुखौटे को ढँक देती है, और मोनेट का यही सब कुछ है, प्रकाश और रंग के खेल पर ध्यान केंद्रित करने की उसकी इच्छा।
मोनेट, अकादमिक कलाकारों के विपरीत, एक निश्चित कोण, परिप्रेक्ष्य की एक रेखा बनाने या विषय की अखंडता को व्यक्त करने के बारे में नहीं सोचता है। वस्तुओं की स्पष्ट रूपरेखा नहीं है, मॉडल लगभग अमूर्त हैं।

"वॉक टू द क्लिफ एट पौरविले" 1882

कार्रवाई होती रहती है समुंदर के किनारे की शरणउत्तर पश्चिमी फ़्रांस में. दो महिलाएँ प्रकृति में टहल रही हैं। कलाकार सहजता का एहसास देता है जो ब्रश स्ट्रोक में महसूस होता है। एक चट्टान की छवि के माध्यम से, वह मनोदशा को व्यक्त करता है आपका दिन अच्छा रहे. चट्टान गहरी छाया में है, जो एक तीव्र विरोधाभास पैदा करती है। पेंटिंग स्वतःस्फूर्त लगती है, लेकिन इसे सावधानीपूर्वक सोचा और योजनाबद्ध किया गया था। पेंटिंग में पेंट की कई परतें होती हैं। मोनेट उन पिछली परतों पर पेंट की नई परतें लगाता है जो अभी तक सूखी नहीं हैं।
फ़िल्म के पात्र चट्टानों पर ताज़गीभरी सैर का आनंद लेते हैं। यह उनके सामने खुलता है सुरम्य परिदृश्य: चट्टानें, समुद्र, तैरते बादलों वाला आकाश। यह तस्वीर दिखाती है आधुनिक दुनियामध्य स्तर से संबंधित एक व्यक्ति की आंखों के माध्यम से, जिसने खाली समय की अवधि को कैद कर लिया।

साइकिल "रूएन कैथेड्रल" 1890 के दशक।

यह संरचना पेरिस से एक घंटे उत्तर में स्थित है। मोनेट ने अपनी छवि के साथ 30 पेंटिंग बनाईं। सर्दी के अंत से लेकर शुरुआती वसंत 1892 और 1893 में दो वर्षों के लिए, मोनेट ने कैथेड्रल के ठीक सामने स्थित एक स्टूडियो किराए पर लिया और विभिन्न प्रकाश प्रभावों को व्यक्त करने में सक्षम था। उन्होंने एक साथ कई पेंटिंग बनाईं और प्रत्येक में उन्होंने दिन और प्रकाश के समय के आधार पर अलग-अलग क्षणों को व्यक्त किया। कलाकार नए मौसम में शुरू किए गए कैनवस पर लौट आया। पेरिस लौटने पर, उन्होंने अपने स्टूडियो में पेंटिंग पूरी कीं। वे विशाल हैं, उन पर पेंट की मोटी परतें हैं, मोनेट को उन्हें पेंट करने में काफी समय लगा। वह हमेशा उस क्षण को कैद करने में रुचि रखते थे, लेकिन इन कार्यों में यह मुख्य विषय बन जाता है। मध्यकालीन कैथेड्रलएक धार्मिक था ऐतिहासिक महत्व. उनकी छवि व्यापकता और ताकत की विशेषता है, लेकिन मोनेट के संस्करण में ये फिलाग्री रूप हैं, भारी त्रि-आयामीता की कोई भावना नहीं है।

ऑस्कर क्लाउड मोनेट (1840 -1926) - फ्रांसीसी (और इसलिए विश्व) प्रभाववाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, सह-संस्थापक और सिद्धांतकार यह दिशा, अपने जीवन के अंत तक उनके प्रति वफादार रहे। मोनेट की पेंटिंग शैली, जो बाद में प्रभाववाद के लिए क्लासिक बन गई, को शुद्ध रंग के अलग-अलग स्ट्रोक में लिखने की विशेषता थी, जिससे समृद्ध प्रकाश प्रभाव बनाना और प्रकाश-वायु वातावरण की विशेषताओं को व्यक्त करना संभव हो गया।

क्लाउड मोनेट की जीवनी

क्लॉड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 फरवरी, 1840 को पेरिस में हुआ था। जब लड़का पाँच साल का था, तो परिवार नॉर्मंडी, ले हावरे चला गया। अपने पिता की किराना व्यापारी बनने की इच्छा के विपरीत, क्लाउड को छोटी उम्र से ही पेंटिंग का शौक था और उसे कैरिकेचर बनाने में मज़ा आता था। फ्रांस के धूप वाले समुद्र तटों पर, क्लाउड मोनेट की मुलाकात यूजीन बौडिन से हुई, प्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकारऔर प्रभाववाद के अग्रदूतों में से एक। बौडिन ने युवा मोनेट को कुछ तकनीकें दिखाईं पेंटिंग का कामप्रकृति से. 1860 में, क्लाउड मोनेट को सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया और वह अल्जीरिया के लिए रवाना हो गए, लेकिन उन्होंने आवश्यक सात साल की सजा में से दो साल से थोड़ा कम की सजा काट ली: वह टाइफस से बीमार पड़ गए, जिससे कलाकार को निष्क्रिय होने में मदद मिली।

मोनेट ने कला संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन वहां मौजूद चित्रकला के दृष्टिकोण से निराश हो गए। जाने के बाद शैक्षिक संस्था, उन्होंने चार्ल्स ग्लेयर द्वारा आयोजित पेंटिंग स्टूडियो में प्रवेश किया। वहां उसकी मुलाकात रेनॉयर, फ्रैडरिक बाज़िल और अल्फ्रेड सिसली से हुई। वे व्यावहारिक रूप से सहकर्मी थे, चित्रकला पर समान विचार रखते थे और प्रभाववादी कलाकारों का आधार बन गए। एकेडेमी सुइस में, क्लाउड मोनेट की मुलाकात पिस्सारो और सेज़ेन से हुई। बाउगिवल में क्लाउड मोनेट के काम ने, जहां उन्होंने ऑगस्टे रेनॉयर के साथ मिलकर ला ग्रेनोइलेरे पब बनाया, ने क्लाउड मोनेट के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स ने एक नए के जन्म को चिह्नित किया कलात्मक दिशा- प्रभाववाद.

क्लाउड मोनेट का कार्य

1866 में, क्लाउड मोनेट ने केमिली डोंसिएक्स का एक चित्र बनाया। केमिली बाद में कलाकार की पत्नी बनीं और उनका एक बेटा जीन हुआ।

क्लाउड मोनेट का पहला महत्वपूर्ण काम "लंचियन ऑन द ग्रास" (1865-1866) था, जो उन्होंने एडौर्ड मानेट की इसी नाम की पेंटिंग के बाद लिखा था। काम स्वयं हम तक नहीं पहुंचा है: कलाकार ने इसे चैली गांव में रहने के लिए कर्ज के रूप में चुकाया, जिसके आसपास उन्होंने काम किया था। चित्र का कथानक सरल है: हरे-भरे जंगल के किनारे, कई आदमी सुरुचिपूर्ण ढंग से बैठे हैं सजी-धजी महिलाएं. हवा की गति की अनुभूति कैनवास की बनावट से बढ़ जाती है: यह अब चिकना नहीं है, बल्कि इसमें अलग-अलग धब्बे और स्ट्रोक होते हैं। "लंच ऑन द ग्रास" पूरा करने के बाद, क्लाउड ने विभिन्न रेखाचित्रों में खोजी गई विधि में सुधार किया है, जिसे वह "स्पलैश पूल" में बनाता है, जो उस युग के पेरिसियों के लिए एक पसंदीदा अवकाश स्थान है। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध (1870-1871) के दौरान, मोनेट लंदन में रहते थे, जहाँ उनकी मुलाकात डूरंड-रूएल से हुई। इंग्लैंड में वे जॉन कांस्टेबल और विलियम टर्नर के कार्यों से परिचित हुए।

घास पैडलिंग पूल पर केमिली डोंसिएक्स नाश्ते का पोर्ट्रेट

इंग्लैंड से वापसी क्लाउड मोनेट के काम के सबसे उपयोगी समय में से एक होगी। उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग - "फील्ड ऑफ़ पॉपीज़ एट अर्जेंटीउल", "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन", "लिलाक्स इन द सन", "इंप्रेशन" बनाईं। सूर्योदय"। 1874 में, इन चित्रों को क्लॉड मोनेट द्वारा आयोजित और निर्देशित एनोनिमस सोसाइटी ऑफ पेंटर्स, आर्टिस्ट्स एंड एंग्रेवर्स की एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। इस प्रदर्शनी के बाद, वैसे, इसका नाम मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" के नाम पर रखा गया। सनराइज", कलाकारों को उपनाम "इंप्रेशनिस्ट" (फ्रांसीसी इंप्रेशन - इंप्रेशन से) दिया गया था। ये प्रभाववाद के उत्कर्ष के स्वर्णिम वर्ष थे। मोनेट ने कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। हालाँकि, क्लाउड मोनेट के काम व्यावहारिक रूप से बेचे नहीं जाते हैं। गरीबी से प्रेरित, कभी-कभी बेची गई पेंटिंगों पर जीवित रहने वाले, क्लॉड मोनेट वहीं रहते हैं जहां उनका बटुआ अनुमति देता है: अर्जेंटीना, वेटिल, पॉसी और उनका शेष जीवन गिवरनी में।

उस काल की रचनाओं में क्षणिक घटनाओं के आसपास जो कुछ घटित हो रहा है उसकी समग्रता का बोध स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

अर्जेंटीयूइल में बसने के बाद, क्लाउड मोनेट ने सीन, उसके आसपास, पुलों और सेलबोटों को जुनून के साथ चित्रित किया। अंततः, वह एक नाव बनाता है और उसमें सवार होकर रूएन की ओर जाता है, और वहां, जो कुछ वह देखता है उससे बहुत चकित होकर, वह शहर के बाहरी इलाकों और बंदरगाह में प्रवेश करने वालों को रेखाचित्रों में चित्रित करता है। समुद्री जहाज़("अर्जेंटीना", "अर्जेंटीना में नौकायन नाव")। 1877 में, क्लाउड मोनेट के ब्रश से चित्रों की एक श्रृंखला सामने आई (वे सेंट-लाज़ारे ट्रेन स्टेशन को दर्शाते हैं), जो चिह्नित हैं नया मंचमहान कलाकार के काम में: स्केच की सामान्य अवधारणा से जो दर्शाया गया है उसके विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण में संक्रमण ("गारे सेंट-लाज़ारे")।

अर्जेंटीउल गारे सेंट-लाज़ारे में अर्जेंटीउल नौकायन नाव

कलाकार की चित्रकला शैली में परिवर्तन के साथ-साथ उसके जीवन में भी परिवर्तन आता है। उनकी पत्नी कैमिला गंभीर रूप से बीमार हो गईं। दूसरे बच्चे के जन्म के साथ, परिवार में रहने वाली गरीबी बढ़ जाती है।

1879 में उनकी पहली पत्नी कैमिला की तपेदिक से मृत्यु हो गई। 1892 में, क्लाउड मोनेट ने दूसरी बार ऐलिस होशेडे से शादी की। इससे पहले, ऐलिस ने घर संभाला और क्लाउड की पहली शादी से बच्चों का पालन-पोषण किया। 1883 में, क्लाउड मोनेट और उनकी पत्नी पेरिस के पास स्थित गिवरनी चले गए। 1911 में ऐलिस की मृत्यु हो गई, लेकिन क्लॉड मोनेट को भी 1914 में अपने सबसे बड़े बेटे जीन की मृत्यु सहनी पड़ी।

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, उनकी कला ने दर्शकों और आलोचकों को तेजी से आकर्षित किया। पहचान से भौतिक सफलता मिलती है। जल्द ही, क्लाउड मोनेट के वित्तीय मामलों में इतना सुधार हुआ कि वह गिवरनी में एक घर खरीदने में सक्षम हो गए, जहां वह अपने दिनों के अंत तक रहे। इस अवधि के दौरान, कलाकार का ध्यान पूरी तरह से परिदृश्यों की एक श्रृंखला पर काम करने पर था, जिसमें उन्होंने "कोने के किनारे पर" बेहतरीन प्रकाश प्रभाव डाला। वह रंगों के साथ अलग व्यवहार करने लगता है और उसके चित्रों के विषय बदल जाते हैं। मोनेट का सारा ध्यान विषय वस्तु से अलग, ब्रशस्ट्रोक की अद्भुत रंग सीमा की अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। सजावट की इच्छा तीव्र हो रही है, जिसके परिणामस्वरूप अंततः पैनल पेंटिंग का निर्माण हुआ। 1860-1870 के सरल विषय चित्रों को अधिक जटिल चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जो सभी प्रकार के साहचर्य संबंधों ("रॉक्स एट बेले-इले", "पॉप्लर") से समृद्ध हैं।

गिवर्नी में आईरिस वीपिंग विलोज़सफेद पानी लिली

क्लाउड मोनेट को धारावाहिक रचनाओं में रुचि है: हेस्टैक्स, रूएन कैथेड्रल, लंदन के दृश्य। उनमें, प्रभाववादी शैली का अनुसरण करते हुए, क्लाउड मोनेट पैलेट की आश्चर्यजनक रूप से विविध टोन का उपयोग करते हुए, दिन और रात के अलग-अलग समय पर, विभिन्न मौसम स्थितियों में वस्तुओं की रोशनी की असमान डिग्री को व्यक्त करता है। चित्रों की श्रृंखला आपको विभिन्न प्रकार की सजावटी रचनाएँ बनाने की अनुमति देती है, जैसे कि उत्पन्न होने वाले साहचर्य संबंधों के कारण समय और स्थान में विकास हो रहा हो। गिवर्नी में, क्लाउड मोनेट अपने अधिकांश समय बगीचे में काम करते हुए बिताते हैं। कला संगठन. इस शानदार काम से बदलाव आया रोजमर्रा की दुनिया, जीवित लोगों का निवास, एक रहस्यमयी जगह पर, काल्पनिक दुनियाजलीय और जलीय पौधे ("इराइजेस एट गिवर्नी", "वीपिंग विलो")। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि उनके नवीनतम पैनलों की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला में विभिन्न तालाबों के दृश्यों को दर्शाया गया है जिनमें पानी की लिली ("व्हाइट वॉटर लिली") तैर रही है।

"इंप्रेशनिज्म" शब्द मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" की बदौलत सामने आया। राइजिंग सन", जिसे 1874 के वसंत में फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में प्रभाववादियों की पहली प्रमुख प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, और इसे "विद्रोही प्रदर्शनी" कहा गया। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में तीस कलाकारों की 165 कृतियाँ प्रदर्शित की गईं। गौरतलब है कि उस समय मोनेट और उसके सहयोगियों के स्थिर जीवन और परिदृश्य पर विद्रोह, अनैतिकता और विफलता का आरोप लगाया गया था। प्रदर्शनी की निंदा करते हुए, अल्पज्ञात पत्रकार लुईस लेरॉय ने ले चारिवारी पत्रिका में अपने लेख में कलाकारों को अपमानजनक रूप से "प्रभाववादी" कहा। चुनौती के कारण कलाकारों ने इस उपाधि को स्वीकार कर लिया। समय के साथ, इसने अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया।

दिलचस्प बात यह है कि पेंटिंग में प्रभाववाद का सबसे अच्छा काम क्लॉड मोनेट की पेंटिंग को भी माना जाता है। और यह इस तथ्य के बावजूद है कि जब तक कलाकार ने प्रसिद्ध "वॉटर लिली" को चित्रित करना शुरू किया, तब तक वह पहले से ही अपनी दृष्टि खो रहा था।

यदि आप क्लॉड मोनेट की पेंटिंग्स में महिलाओं को करीब से देखेंगे, तो निश्चित रूप से उनकी पसंदीदा मॉडल और पत्नी केमिली डोमक्यूज़ होंगी। उन्होंने उनके लिए कई पेंटिंग्स के लिए पोज़ दिया, जिनमें "लेडी इन ग्रीन", "वीमेन इन द गार्डन", "मैडम मोनेट विद हर सन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ क्लाउड मोनेट्स वाइफ ऑन द सोफ़ा" जैसी प्रसिद्ध पेंटिंग शामिल हैं। मैडम मोनेट ने कलाकार को दो बेटों को जन्म दिया (आधिकारिक विवाह से पहले ही पहला जन्म)। हालाँकि, उनके दूसरे बच्चे के जन्म से उनका स्वास्थ्य कमजोर हो गया और दूसरे जन्म के तुरंत बाद उनकी मृत्यु हो गई। क्लॉड मोनेट ने अपनी पत्नी का मरणोपरांत चित्र बनाया।

1919 में मोनेट द्वारा चित्रित पेंटिंग "पॉन्ड विद वॉटर लिली" या, जैसा कि इस कैनवास को "पॉन्ड विद वॉटर लिली" भी कहा जाता है, इस मास्टर की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2008 में, लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में, यह पेंटिंग शानदार पैसे में बिकी - $80 मिलियन। आज, "पॉन्ड विद वॉटर लिली" नीलामी में बेची गई दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में नौवें स्थान पर है। यह अज्ञात है कि यह पेंटिंग किसने हासिल की और यह अब कहां है। एक नियम के रूप में, निजी संग्राहक, ऐसे कार्यों को खरीदते समय गुमनाम रहना पसंद करते हैं।

क्लाउड मोनेट के प्रसिद्ध उद्धरण:

• हर कोई मेरी कला पर चर्चा करता है और समझने का नाटक करता है, जैसे कि यह आवश्यक था, जब आपको बस प्यार करने की ज़रूरत होती है।
• जो कोई यह दावा करता है कि उसने कैनवास पूरा कर लिया है, वह अत्यंत अहंकारी है।
• जब मैं अकेला होता हूं और अपने विचारों का पालन करता हूं तो मेरा काम हमेशा बेहतर होता है। रंग मेरा दैनिक जुनून, खुशी और पीड़ा है।
• मेरा बगीचा मेरी सबसे खूबसूरत कृति है।
• समुद्र को वास्तव में अच्छी तरह से चित्रित करने के लिए, आपको इसे हर घंटे, हर दिन एक ही स्थान पर देखना होगा ताकि आप समझ सकें कि आपको उस विशेष स्थान पर कैसे काम करना चाहिए, और यही कारण है कि मैं बार-बार एक ही विषय पर काम करता हूं। बार-बार, चार या छह बार भी।
• आप अपने सामने जो कुछ भी देखते हैं, उसे भूलने का प्रयास करें, एक पेड़, एक घर, एक मैदान, जो कुछ भी। ज़रा सोचिए कि इस जगह पर एक छोटा नीला वर्ग है, एक लम्बी गुलाबी आकृति है, और तब तक जारी रखें जब तक आपको उस तस्वीर का एक भोला-भाला आभास न हो जाए जो आपकी आँखों के सामने है।
• मैं केवल अपनी पेंटिंग के बारे में सोचता हूं, और अगर मुझे इसे छोड़ना पड़े, तो मुझे लगता है कि मैं पागल हो जाऊंगा।

क्लाउड मोनेट शीर्ष 3 में सबसे अधिक है प्रिय कलाकारोंशांति

खुली नीलामी के नतीजों के मुताबिक, क्लाउड मोनेट 2013 तक दुनिया के सबसे महंगे कलाकारों की रैंकिंग में तीसरे स्थान पर रहे। उनकी कुल 208 कृतियाँ नीलामी में कुल $1,622.200 मिलियन में बिकीं। मोनेट की एक पेंटिंग की औसत लागत $7.799 मिलियन है। मोनेट की सबसे महंगी पेंटिंग्स मानी जाती हैं:

• "वॉटर लिलीज़" (1905) - $43 मिलियन।
• "अर्जेंटीना में रेलवे ब्रिज" (1873) - $41 मिलियन।
• "वॉटर लिलीज़" (1904) - $36 मिलियन।
• "वाटरलू ब्रिज. क्लाउडी" (1904) - $35 मिलियन।
• "पाथ टू द पॉन्ड" (1900) - $32 मिलियन।
• "वॉटर लिली पॉन्ड" (1917) - $24 मिलियन।
• "पोलर्स" (1891) - $22 मिलियन।
• "संसद की इमारत। कोहरे में धूप (1904) - $20 मिलियन।
• "संसद, सूर्यास्त" (1904) - $14 मिलियन।

आज, कलाकार की कृतियाँ पूरी दुनिया में "बिखरी हुई" हैं। मोनेट की पेंटिंग्स के मालिक सबसे बड़े देश रूस, अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन हैं। हालाँकि, आप कलाकार की पेंटिंग यूरोप और उसके बाहर कई अन्य संग्रहालयों में पा सकते हैं। क्लाउड मोनेट की कई पेंटिंग न्यूजीलैंड के संग्रहालयों में भी हैं। कलाकार के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा निजी संग्रह से संबंधित है, इसलिए ये पेंटिंग आम जनता के लिए बंद हैं। केवल कभी-कभी जो कार्य एक बार अधिग्रहीत कर लिए गए थे वे संग्राहकों के हाथों से संग्रहालयों में वापस आ जाते हैं या नीलामी में समाप्त हो जाते हैं।

रूस में पुश्किन संग्रहालय में। जैसा। पुष्किन ऐसे हैं प्रसिद्ध चित्र, जैसे "लिलाक्स इन द सन" 1873 और "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" 1866। पेंटिंग "पार्लियामेंट, फॉग इफ़ेक्ट" सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में है। क्लाउड मोनेट की कई कृतियाँ पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में रखी गई हैं। कई कृतियाँ संयुक्त राज्य अमेरिका में, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में, नेल्सन-एटकिन्स म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में और फिलाडेल्फिया में स्थित म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में भी स्थित हैं। लंदन में, मोनेट की पेंटिंग नेशनल गैलरी में प्रदर्शित की जाती हैं।

क्लाउड मोनेट की पेंटिंग्स बार-बार अपराधियों की इच्छा की वस्तु बन गई हैं। यह एक ज्ञात तथ्य है कि मोनेट की पेंटिंग "द बीच एट पौरविले" का चोर, जिसे प्रदर्शित किया गया था राष्ट्रीय संग्रहालयपोलैंड ने प्रसिद्ध कृति को फ्रेम से काटकर कर्मचारियों का मज़ाक उड़ाया, और इसके स्थान पर एक घटिया प्रतिकृति डाली। प्रतिस्थापन को 19 सितंबर को देखा गया था, लेकिन चोरी कब हुई यह अज्ञात है। अपराधी एक 41 वर्षीय व्यक्ति निकला और चोरी की गई पेंटिंग उसके घर में पाई गई।

अक्टूबर 2012 में, रॉटरडैम कुन्स्टेल संग्रहालय को लूट लिया गया था। 7 उत्कृष्ट कृतियाँ चोरी हो गईं, जिनमें क्लाउड मोनेट का प्रसिद्ध "वाटरलू ब्रिज" भी शामिल था। यह डकैती पिछले 20 साल में सबसे बड़ी डकैती निकली. जांच के बाद, विशेषज्ञों को संदेह है कि चोरी की गई पेंटिंग्स को जला दिया गया होगा।

पुरविले वाटरलू ब्रिज पोपी फील्ड पर समुद्र तट

क्लाउड मोनेट का जन्म 173 साल पहले हुआ था, उनकी पेंटिंग आज भी लोकप्रियता के शिखर पर हैं, और विशेष रूप से प्रभाववाद के उत्साही और प्रतिभाशाली प्रशंसक अपनी रचनाएँ उन्हें समर्पित करते हैं। इसका एक उदाहरण क्लाउड मोनेट की पेंटिंग्स से प्रेरित क्लाउड कॉर्मियर द्वारा स्थापित "पॉपी फील्ड" है।

बुध पर एक क्रेटर का नाम मोनेट के नाम पर रखा गया है।

अंग्रेजी लेखिका ईव फिग्स ने अपने उपन्यास "लाइट" में क्लाउड मोनेट के जीवन के एक दिन का वर्णन किया है - सुबह से शाम तक।

टीवी श्रृंखला "किचन" में प्रदर्शित रेस्तरां को "क्लाउड मोनेट" कहा जाता है - यह मॉस्को में संचालित रेस्तरां "शैम्पेन लाइफ" है।

फिल्म टाइटैनिक (1997) में हम मोनेट की पेंटिंग "वॉटर लिली" भी देख सकते हैं।

ग्रंथ सूची

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क्लॉड मोनेट विश्व कला के इतिहास में प्रसिद्ध और लोकप्रिय कलाकारों में से एक हैं। यह चित्रकार 20वीं सदी की शुरुआत में एक नए आंदोलन - प्रभाववाद - का संस्थापक और प्रमुख प्रतिनिधि है। आज हर पढ़ा-लिखा व्यक्ति और कला प्रेमी मोनेट की पेंटिंग्स को उनके नाम से समझता और समझता है संक्षिप्त विवरणहमें मिलना होगा.

1840 में पेरिस में जन्मे क्लॉड मोनेट 5 साल बाद नॉर्मंडी चले गए। बचपन से ही युवक को चित्रकारी का शौक था, लेकिन उसने कैरिकेचर शैली को चुना।

17 साल की उम्र में मोनेट की मुलाकात यूजीन बौडिन से हुई, जिन्होंने उन्हें कला सिखाई भूदृश्य रेखाचित्र. उनसे मिलने से पहले, जीवन से प्रेरणा लेते हुए, समुद्री दृश्योंक्लॉड मोनेट ने उन्हें सार्थक नहीं समझा और उनके साथ तिरस्कारपूर्ण व्यवहार भी किया। 1859 - वापसी का वर्ष युवा कलाकारघर, पेरिस के लिए. वहां वे गरीब कलाकारों की कार्यशाला में चित्रकारी करते रहे।

मोनेट के जीवन और कार्य में महत्वपूर्ण मोड़ पेरिस विश्वविद्यालय के कला संकाय में उनका प्रवेश माना जाता है। वहां उनकी मुलाकात ओ. रेनॉयर, ए. सिसली और एफ. बेसिल - प्रतिभाशाली युवा कलाकारों से हुई, जिनके साथ उनका विश्व चित्रकला के इतिहास को बदलना तय था।

"प्रभाववाद" आंदोलन कैसे प्रकट हुआ?

क्लॉड मोनेट धीरे-धीरे जीवन से ड्राइंग के पारंपरिक तरीके को बदलने की कोशिश कर रहे हैं, या तो नए प्रकाश समाधानों का उपयोग कर रहे हैं, या पेंटिंग करते समय कलाकार के देखने के कोण और स्थिति को बदल रहे हैं। स्टूडियो में काम करने के लिए प्लेन एयर को प्राथमिकता देते हुए, वह अपने आस-पास की दुनिया में सुंदरता की तलाश करता है, उस पल को कैद करने की कोशिश करता है और जो कुछ वह देखता है उसके बारे में अपनी धारणा बनाता है।

उभरते प्रभाववाद के बीच मुख्य अंतरों में से एक है नयी नौकरीछाया और रंग के साथ. मोनेट ने चित्रों की रंगीन सामग्री को चुना जिसे वह एक निश्चित समय पर देखता और महसूस करता है। अपने पूर्ववर्तियों की तरह, उन्होंने छाया को हल्का रंग दिया, काला नहीं आंतरिक प्रकाशआपके कैनवस.

70 और 80 के दशक में लगातार गरीबी और ज़रूरतों और फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की शुरुआत ने उन्हें इंग्लैंड जाने के लिए मजबूर किया। यहां मोनेट की मुलाकात डीलर पॉल डूरंड-रूएल से होती है, जो उसकी पेंटिंग खरीदता है। इससे घर लौटने पर अर्जेंटीउल में एक छोटा सा घर खरीदना संभव हो गया।

"प्रभाववाद" आंदोलन का आधिकारिक प्रारंभिक बिंदु 1874 माना जाता है, जब हल्के हाथ सेआलोचकों में से एक ने तस्वीर को "इंप्रेशन, इंप्रेशन" - इंप्रेशनिज्म करार दिया। 1883 में, क्लाउड मोनेट अपने परिवार के साथ गिवरनी चले गए, जहां उन्होंने जो पैसा बचाया था, उससे वह पहले से ही जमीन और एक बगीचे के साथ एक घर खरीद सकते थे। उसी छोटे से गाँव में 1926 में उनकी सांसारिक यात्रा समाप्त होने वाली थी।

मोनेट को छोटी उम्र से ही दृष्टि संबंधी समस्याएं थीं और 1912 में उनकी एक आंख का लेंस भी हटा दिया गया था। ऐसा माना जाता है कि इस बीमारी ने कलाकार की देखने और प्रतिबिंबित करने की प्राकृतिक प्रतिभा में योगदान दिया असामान्य रंगऔर प्रकृति में छटाएँ।

आज मोनेट की लोकप्रियता को कम करके आंका नहीं जा सकता: आज तक वह दुनिया के तीन सबसे महंगे कलाकारों में से एक है।

1. सबसे प्रसिद्ध और में से एक शुरुआती कामक्लॉड मोनेट की पेंटिंग "वीमेन इन द गार्डन", 1866 में बनाई गई थी। इसे चित्रित करने के लिए, उन्होंने कोण को बेहतर ढंग से चुनने, चित्रफलक को सही ढंग से स्थापित करने और खुद खड़े होने के लिए एक खाई खोदी। चित्र का कथानक सरल है: चार युवतियाँ ग्रीष्मकालीन उद्यान में घूम रही हैं, फूल चुन रही हैं और सुखद बातचीत कर रही हैं। उनमें से एक, युवा मॉडल केमिली डोन्सिएर, बाद में मोनेट की पत्नी बनीं।
2. 1866 वह समय भी था जब पेंटिंग "लेडी विद ए अम्ब्रेला टर्निंग टू द लेफ्ट" चित्रित की गई थी। छवि का विषय एक युवा लड़की थी, मोनेट की दत्तक पुत्री सुज़ैन। कलाकार मॉडल को नीचे से ऊपर तक देखता है, लड़की की आकृति के अलावा, घास और फूलों को भी कैद करता है क्लोज़ अपऔर आकाश का एक बड़ा टुकड़ा. तस्वीर के मुख्य पात्रों में से एक हवा है, जो वस्तुओं की गति को नियंत्रित करती है, जिससे ऊर्जा की भावना और कथानक की गति पैदा होती है।

   

3. 1905 की पेंटिंग "वॉटर लिली", एक अज्ञात कला प्रेमी द्वारा खरीदी जाने के बाद, 70 से अधिक वर्षों तक लोगों की नज़रों से छिपी रही। इसमें एक तालाब, उसमें लिली और पानी की सतह पर प्रतिबिंबित बादलों को दर्शाया गया है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने इस कथानक को गिवरनी के एक तालाब से कॉपी किया था। यह पेंटिंग लंदन की नीलामी में सबसे महंगी होने वाली थी: इसका मूल्य $54 मिलियन था।
4. मैनपोर्ट (1883) अब न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में है। इस पेंटिंग का विषय नॉर्मंडी की चट्टानें हैं। मोनेट ने अक्सर इस देश की यात्रा की और इसकी शक्तिशाली और कठोर प्रकृति के बारे में 60 से अधिक पेंटिंग बनाईं।
   
5. पेंटिंग "लेडी विद एन अम्ब्रेला" (1886) में मोनेट की पत्नी केमिली डोन्सिएर को दर्शाया गया है। कैनवास को इस प्रकार वर्गीकृत किया गया है शुरुआती समयरचनात्मकता: रेखाएँ धुंधली और अस्पष्ट हैं, मुख्य जोर स्वयं कलाकार के रंगों और भावनाओं पर है।
6. प्रसिद्ध पेंटिंग जिसने "इंप्रेशनिज़्म" के पूरे आंदोलन को अपना नाम दिया - "इंप्रेशन"। सूर्योदय'' शायद ही किसी को उदासीन छोड़ता है। ले हावरे का बंदरगाह, सुबह-सुबह, पानी की सतह पर नावें, सुबह के कोहरे में बमुश्किल दिखाई दे रहा है, विपरीत पृष्ठभूमि के साथ उदास और गहरे रंग चमकता सूर्य- पेंटिंग की तकनीक और उद्देश्य के विचार में क्रांति लाने के लिए पेंटिंग बनाई गई थी। हालाँकि, पहले दर्शकों ने नवाचार पर ठंडी प्रतिक्रिया व्यक्त की और इसकी सराहना नहीं की छिपी हुई शक्तिऔर संभावनाएं.

   

7. कथानक निर्माण की दृष्टि से 1866 की पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" दिलचस्प है। कैनवास की शैली मोनेट की पेंटिंग की प्रभाववादी शैली की विशेषता नहीं है। यह तस्वीर है बदलाव की, खुद को खोजने की। वैचारिक प्रेरक एडौर्ड मैनेट थे (इन्हें भ्रमित न करें विभिन्न कार्यकला), जिन्होंने कई साल पहले इसी नाम की एक पेंटिंग बनाई थी। नग्न महिलाओं के यथार्थवादी चित्रण के कारण इसकी कड़ी प्रतिक्रिया और घोटाला हुआ। क्लॉड मोनेट इस पेंटिंग से बहुत खुश हुए। उन्होंने इस पेंटिंग की सफलता को दोहराने और दर्शकों को आश्चर्यचकित करने का फैसला किया। पर इस समयतस्वीर में हम जो देख रहे हैं वह एक विशाल कैनवास के तीन हिस्सों में से एक है, जो अधूरा रह गया, हालांकि इसे पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था।
8. 1916 की "वॉटर लिली" मोनेट के काम में पानी और पानी की रेखाओं के विषय की निरंतरता है और पानी के परिदृश्य की श्रृंखला का हिस्सा है। इसका एक दिलचस्प रचनात्मक समाधान है: ऐसा लगता है कि कथानक एक विशाल, अंतहीन तस्वीर से छीन लिया गया है। कलाकार ने प्राकृतिक स्थान की अनंतता दिखाने के लिए बड़े केंद्रीय फूलों को काटा। करने के लिए धन्यवाद चमकीले रंगऔर एक असामान्य रचना, एक साधारण सा दिखने वाला तालाब दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देता है।
   
9. "टेरेस एट सैंटे-एड्रेसे" कलाकार की प्रारंभिक कृतियों में से एक है, जिसे 1867 में बनाया गया था। पेंटिंग में एक ग्रीष्मकालीन छत को दर्शाया गया है जिसमें पुरुष कुर्सियों पर बैठे हैं और एक लड़की अपने साथी के साथ रेलिंग पर खड़ी है। सख्त रेखाएं, धुंधलेपन की कमी और रचनात्मक समाधान प्रभाववादी शैली की विशेषता नहीं हैं।

   

10. "अर्जेंटीना के पास पोपियों का क्षेत्र" 1873। चित्र के नायक कलाकार के बेटे और पत्नी हैं। वे लंबी घास और चमकदार लाल खसखस ​​के बीच से अपना रास्ता बनाते हैं। पृष्ठभूमि में, दो और आकृतियाँ दिखाई दे रही हैं, साथ ही एक छोटी भी सफेद घरदूरी में.

कला समीक्षक इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कलाकार प्रभाववाद से आगे निकल गए, पेंटिंग में और बदलाव की आशा करते हुए और संभावनाओं को रेखांकित करते हुए। विश्व चित्रकला के इतिहास में प्रवेश करने और कई समर्थकों और अनुयायियों को प्राप्त करने के बाद, मोनेट की पेंटिंग, जिनके नाम और संक्षिप्त विवरण हमने पढ़े हैं, न केवल दर्शकों की स्मृति में बने हुए हैं, बल्कि उनके दिलों में भी, वास्तविक और एक निश्चित को जागृत करते हैं। इस संसार की क्षणिक और क्षणिक सुंदरता की लालसा।

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"मोनेट तो बस एक आंख है, लेकिन हे भगवान, क्या आंख है!" पॉल सीज़ेन

14 नवंबर, 1840फ्रांसीसी चित्रकार और प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक ऑस्कर क्लाउड मोनेट का जन्म पेरिस में हुआ था। उनकी प्रसिद्ध जल कुमुदिनी, खसखस के खेतसंसद भवन दुनिया की सबसे महंगी और प्रतिष्ठित पेंटिंगों में से एक है।

मोनेट को विश्व इतिहास में मुख्य रूप से कला में एक क्रांतिकारी के रूप में याद किया जाता है। वह नया विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे तकनीकअक्षर, रंग के नए सिद्धांत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और विभिन्न प्रकाश व्यवस्था और मौसम की स्थिति के तहत किसी वस्तु को कई बार चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे।

पेंटिंग “छाप. सनराइज" सभी प्रभाववादियों के काम का शुरुआती बिंदु बन गया।

हालाँकि, अधिकांश नवप्रवर्तकों की तरह, कलाकार का जीवन आसान नहीं था। वयस्कता में भी, उनकी दृष्टि में समस्याएँ होने लगीं और अपने जीवन के अंत तक दोहरे मोतियाबिंद के कारण वे पूरी तरह से अंधे हो गए। लेकिन क्लॉड मोनेट ने जो विरासत छोड़ी है, वह पूरी मानवता की असली विरासत मानी जाती है और हर जगह बिखरी हुई है सर्वोत्तम संग्रहालयऔर दुनिया की गैलरी।

इस दिन संपादकीय कार्यालय वेबसाइटमैंने आपको सृष्टि के इतिहास के बारे में बताने का निर्णय लिया सर्वोत्तम पेंटिंगकलाकार और अपने सबसे प्रसिद्ध उद्धरण देता है।

सैंटे-एड्रेसे में छत, 1867

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

मोनेट की शुरुआती उत्कृष्ट कृतियों में से एक, यह पेंटिंग न केवल कलात्मक मूल्य की है, बल्कि जीवनी संबंधी भी मूल्यवान है। यह उस समय लिखा गया था जब पैसे की कमी से जूझ रहे कलाकार को पेरिस छोड़कर अपने पिता के घर लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा था। कुर्सियों पर बैठी दो शख्सियतें मोनेट के पिता और शायद उसकी चाची हैं। कलाकार का चचेरा भाई एक अज्ञात व्यक्ति के साथ उनके सामने खड़ा है। इस अवधि के दौरान, मोनेट ने अभी भी चित्र के सख्त निर्माण के लिए प्रयास किया: यह स्पष्ट रूप से लिखा गया है, रचना में सावधानीपूर्वक सत्यापित है और बाद की अवधि के कार्यों के नरम, धुंधले स्वरों से बहुत कम समानता रखता है।

लंदन में संसद भवन, 1904

मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

क्लॉड मोनेट ने 1900 से 1905 तक लंदन में अपने प्रवास के दौरान ब्रिटिश संसद की इमारत, वेस्टमिंस्टर पैलेस की कई पेंटिंग बनाईं। चित्रों का आकार और दृष्टिकोण समान है - सेंट थॉमस अस्पताल में टेम्स की ओर देखने वाली मोनेट की खिड़की। हालाँकि, वे दिन के अलग-अलग समय पर और अलग-अलग प्राकृतिक परिस्थितियों में रंगीन होते हैं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने वस्तु के सामने साइट पर पेंटिंग को पूरा करने की अपनी प्रारंभिक कार्य प्रथा को छोड़ दिया।

अर्जेंटीउल के निकट खसखस ​​का खेत, 1873

मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

यह पेंटिंग तब चित्रित की गई थी जब मोनेट पेरिस के पास एक छोटे से शहर - अर्जेंटीउल में रहता था। एक सुंदर बगीचा और एक छोटा सा घर - वह सब कुछ जो कलाकार केवल सपना देख सकता था। पेंटिंग में मोनेट की पत्नी और बेटे को दिखाया गया है। गति की भावना व्यक्त करने के लिए, मोनेट ने पहाड़ी की चोटी पर आकृतियों की एक दूसरी जोड़ी जोड़ी। वे घास के बीच से गुजरते हुए बमुश्किल ध्यान देने योग्य पथ द्वारा अग्रभूमि में आकृतियों से जुड़े हुए हैं। ऐसा लगता है कि एक महिला और एक लड़के की आकृतियाँ सीधे मैदान से बाहर बढ़ती हुई प्रतीत होती हैं।

घास पर नाश्ता, 1866

पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय, मॉस्को

1865 में, क्लाउड मोनेट पेरिस के पास काम कर रहे थे बड़ी तस्वीर"घास पर नाश्ता।" तैयार कैनवास ने कलाकार को संतुष्ट नहीं किया, और वह इसे चैली में घर के मालिक के लिए संपार्श्विक के रूप में छोड़कर पेरिस चला गया। वापस लौटने पर मोनेट ने कैनवास को नमी के कारण बुरी तरह क्षतिग्रस्त पाया और पेंटिंग को बचाते हुए उसे तीन भागों में काट दिया। फिर अंततः उन्होंने इस विषय पर एक चित्र बनाने का निर्णय लिया, और, 1866 में चैली में वापस आकर, उन्होंने बड़ी रचना का एक छोटा संस्करण बनाया।

बाईं ओर मुड़ती छाता वाली महिला, 1866

मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

क्लॉड मोनेट को "सूर्य का आदमी" कहा जाता था क्योंकि उनके अधिकांश परिदृश्यों में चमकती रोशनी उनकी विशेषता थी। "लेडी" के लिए मॉडल सुज़ैन गोशेड थीं, जो बन गईं गोद ली हुई बेटीमोनेट ने अपनी माँ से शादी करने के बाद। "द लेडी" अपनी आकर्षक मुद्रा, विशिष्ट छवि और ऊर्जावान लेखन शैली से प्रतिष्ठित है। एक शब्द में, यह वास्तविक मोनेट है।

बगीचे में महिलाएँ, 1866

इस तथ्य के बावजूद कि "वीमेन इन द गार्डन" प्रभाववादियों द्वारा चित्रित अब तक की सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक है (इसके आयाम 255x201 सेमी हैं), मोनेट ने इस पर खुली हवा में काम किया, जिसके लिए उन्हें बगीचे में एक खाई खोदनी पड़ी और कॉलर का उपयोग करके कैनवास को ऊपर या नीचे करें। सभी चार महिला आकृतियों का आदर्श उनकी भावी पत्नी, कैमिला थी।

मैनपोर्ट, 1883

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

नॉर्मंडी तट पर एट्रेटैट के पास प्रभावशाली चाक की चट्टानें 18वीं शताब्दी से कलाकारों को आकर्षित करती रही हैं। मोनेट ने 1883 से 1886 तक हर साल यहां का दौरा किया और यहां 60 से अधिक पेंटिंग बनाईं, जिनमें से छह सबसे बड़े मेहराब के समान दृश्य को दर्शाती हैं, जिसे मैनपोर्ट के नाम से जाना जाता है।

जल लिली, 1916

पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, टोक्यो

लगभग 1905 से लेकर अपने दिनों के अंत तक, मोनेट ने पूरी तरह से जल लिली पर ध्यान केंद्रित किया। ये ऐसी पेंटिंग हैं जिनमें वॉटर लिली कप सचमुच पानी की सतह पर दिखाई देते हैं, जिसमें कोई क्षितिज रेखा नहीं होती है। वास्तव में, चित्रों की ये श्रृंखला, कला के किसी भी शानदार काम की तरह, स्पष्टीकरण को अस्वीकार करती है। ये एक ऐसे कवि की रचनाएँ हैं जो प्रकृति के प्रति गहरी समझ रखते हैं और अपनी पेंटिंग में इसकी सुंदरता को व्यक्त करने में सक्षम हैं।