Katrs laikmets ir unikāls ar savu īpašo kultūru. Tāpat Indijas māksla gadsimtu gaitā ir nepārtraukti mainījusies. Šajā valstī attīstījās glezniecība, arhitektūra un tēlniecība.

Mākslas attīstība Indijas valstī

Indijas māksla aizsākās aizvēsturiskos laikos klinšu gleznas. Kopumā elementi ir tīrs šīs valsts mentalitātes atspoguļojums, padarot tos introspektīvākus. Viens no tiem ir jogas ideja par to, cik svarīgi ir atrauties no visām traucējošām ārējām ietekmēm un īslaicīgām emocijām. Tāpēc apkārtējā realitāte spēlē neliela loma Indijas valstī. Indijas māksla ir raksturīga ar to, ka ikonogrāfijā uzsvars tiek likts uz reliģisko un metafizisko, pat ja ornamenti, kostīmi utt. aizņem mūsdienu dzīves elementus.

Apkārtējās pasaules tēla iezīmes

Vides jautājums jāskata valsts estētikas kontekstā, kas nepieņem virspusēju naturālismu, reālismu vai ilūziju. Patiešām svarīga ir “patiesības radīšana”, kas paredz, ka Indija ir ļoti vienkārša, jo pati daba ir radīta sarežģīta un inteliģenta, un tikai caur zīmēm un simboliem ir kļuvis iespējams to izteikt. Tāpēc simboliem šeit ir izšķiroša nozīme. Vienkāršībai no šī viedokļa nav nekādas nievājošas nozīmes, ko varētu novērot dekadentajā mākslā. Tas ir saistīts ar vairāku izteiksmes paņēmienu attīstību patiesā nozīme priekšmetus vai objektus, ko mākslinieks un tēlnieks iemūžināja.

Attēlu metodes apkārtējā realitāte mākslā vienmēr lielākā vai mazākā mērā atspoguļo konkrētā laikmeta mūsdienu uzskatus. Šeit mēs nerunājam par perspektīvu, bet gan paņēmieniem un līdzekļiem, kas kalpo ideju nodošanai skatītājiem, kuri ir dažādi periodi ik pa laikam atšķīrās, no estētiskā viedokļa tiem nebija nekādu priekšrocību pār citiem Indijas valstī. Indijas māksla bieži ir ļoti simboliska, jo īpaši attiecībā uz lietu būtības nodošanu.

2. gadsimta māksla BC - III gadsimts AD

Senajā mākslā 2. gs. BC - III gadsimtā AD, var atrast zināmu uzsvaru uz tādiem māksliniekiem kā Amaravati, piemēram, mēģināja iebilst pret apkārtējo realitāti. Meklējot simbolus, viņi centās attēlot ne tikai epizodes no Budas dzīves, bet arī, piemēram, jakšu un koku pielūgsmi, kas bija ļoti izplatīta tā laika iedzīvotāju vidū. Bet ne visa māksla bija veltīta ikdienas dzīves aspektiem. Mākslinieki vienmēr cenšas uzsvērt faktu, ka ārējās dabas parādības var izraisīt tikai ierobežotas sajūtas. Daba, viņuprāt, ir bagāta ar dziļām simboliskām nozīmēm. Senās Indijas māksla ir bagāta ar kosmoloģijas pēdām, kuras nevar saprast bez atsauces uz senindiešu literatūru. Šādas iezīmes līdz 6. gadsimtam var atrast Ajantas un Bagas gleznās.

Indijas kultūra VI - X gs.

Sākoties Gupta laikmetam, sāka parādīties jauni elementi. Mākslinieki zaudēja interesi par cilvēku, bet sāka to parādīt dievos un viņu dzīvotnē. Un pat ar šo uzsvaru maiņu viņi tomēr pievērsa uzmanību ikdienai, kaut arī mazākā mērā. Dabas attēlojums kļuvis stereotipiskāks. Šajā periodā rakstītajā Višnu Dharmottara Purānā var atrast īpašu glezniecībai veltītu sadaļu, kurā runāts par to, kā jāievēro konvencijas. Turpmākajos gadsimtos mākslā varam novērot galvenokārt tikai dieviem veltītas tēmas un ļoti maz no tā laika dzīves aktuālā.

X-XIV gadsimta māksla.

Pēc 10. gadsimta Indijas glezniecībā, kā arī budistu rokrakstos var atrast ļoti maz dabas un mūsdienu dzīves elementu. Ignorējot savu apkārtni, mākslinieki koncentrējās tikai uz budistu dieviem, dievietēm un mandalām. Tā kā viņu rīcībā bija ierobežota telpa, gleznotāji bija apmierināti ar dievu un dieviešu attēlošanu. Tas piepilda viņu ilustrētos manuskriptus ar maģisku spēku, padarot tos par pielūgsmes objektu Indijas valsts cienītājiem. Indijas māksla ir ļoti oriģināla. Vienīgā ārējā ietekme, ko mākslinieki uzskatīja, bija tantriskā budisma uzskati. Viņus neuztrauca ne daba, ne tā laika sociālie apstākļi.

Indijas māksla XIV - XVI gs.

Līdz 14. gadsimta beigām mākslinieki sāka nedaudz vairāk interesēties par vides tēmām. sabiedriskā dzīve. Viņu darbos var pamanīt musulmaņu stereotipu izpausmi visu tajos parādījušos ārzemnieku attēlojumā. Tas liek domāt, ka viņiem bija noteikti viedokļi par turkiem, kuri šajā periodā valdīja Indijas ziemeļu un rietumu daļā. Viņu darbos ainavas tika attēlotas kā atsevišķa kompozīcijas sastāvdaļa, nevis tikai kā fons konkrētām ainām.

Indijas vizuālā māksla sniedz daudz skaidrāku priekšstatu par cilvēku dzīvi nekā jebkurš cits tā laika literatūras avots. 16. gadsimtā šī interese joprojām pastāvēja. Piemēram, konkrētu iedzīvotāju attēli šeit parādās pirmo reizi lauku apvidos, lauksaimnieki un gani, kā arī sievietes, kas iesaistītas ikdienas mājsaimniecības dzīvē. Arī daba kļuva daudz plašāk pārstāvēta, parādoties pilna mēroga mežu un savvaļas dzīvnieku ilustrācijām. Indijas māksla sāka piepildīties ar jaunām nozīmēm.

Senatnē Šrilankā, kā arī Indijā dekoratīvā un lietišķā māksla netika izdalīta kā neatkarīga mākslas joma. Skulptūru un mākslas izstrādājumu radīšana, glezniecība un arhitektūra tika uzskatīta par amatniecību. Darbi, kā likums, bija anonīmi.

Par galveno, izplatītāko dekoratīvās un lietišķās mākslas veidu jāuzskata mākslinieciski veidotu lietu māksla, tas ir, mākslas izstrādājumi - priekšmeti. ikdienas dzīve un instrumenti, sakrālo rituālu piederumi un ieroči. Šī māksla pastāv kopš seniem laikiem.

Vienkāršu instrumentu forma parasti bija harmoniska un mākslinieciska, un attēliem uz tiem bija sižeta tematisks vai tīri ornamentāls raksturs. Dekorējot vienmēr tika ņemts vērā priekšmeta ikdienas mērķis un forma.

Arhitektūras detaļu dekorēšanai plaši izmantoja dekoratīvo un lietišķo mākslu, kur īpaši bieži izmantoja grebumu.

Materiāli, no kuriem tika izgatavoti mākslinieciskie izstrādājumi, bija ļoti dažādi, tika izmantots gandrīz viss, ko daba deva: koks, lapas un garšaugi, augu šķiedra, riekstu čaumalas; vienkāršs, pusdārgakmens un dārgakmens; māls, metāli, ieskaitot dārgmetālus; kauls, rags, bruņurupucis, gliemežvāks uc Vissvarīgākie no tiem ir: koks, akmens, metāls, ziloņkauls un šķiedra.

Šrilankas mākslinieciskie izstrādājumi ir tuvi Indijas izstrādājumiem, taču tie, protams, nav identiski, atšķiras pēc savas specifikas un vietējās oriģinalitātes. Interesanti, ka Šrilankā pat vairāk nekā pašā Indijā ir saglabājušās seno laiku indiešu mākslas tradīcijas - budisma izplatības un uzplaukuma periods. Līdz 11. gadsimtam. Budisms Indijā gandrīz izzuda, bet Šrilankā saglabājās, mākslas pieminekļos pārnesot seno indosinhalu tradīciju. Šī tradīcija viduslaikos veicināja sinhaliešu amatniecības atšķiršanu no tamilu amatniecības, kas vairs nebija saistītas ar budismu, bet gan ar hinduismu. Bet papildus tam singaliešu mākslinieciskās prasmes un gaume, viņu estētiskā uztvere radīja oriģinalitāti vietējā mākslinieciskajā ražošanā, monumentālajā glezniecībā un tēlniecībā.

Lielākā daļa mākslas izstrādājumu, kas līdz mums ir saglabājušies, datējami ar ne agrāk kā 18. gadsimtu.

Šrilankas mākslinieciskā amatniecība bija cieši saistīta ar Dienvidindijas amatniecību. Daudzus gadsimtus uz Šrilanku tika ievesti prasmīgi tamilu amatnieki no Dienvidindijas, un pat 18. gadsimtā. viņi sacentās ar singāļu amatniekiem. Viesojoties pie audējām no lielajām pilsētām Indijas dienvidos, vietējo amatniecības organizāciju (shreni), ko singāļu valodā sauc par "salagamayo", biedri auda zelta pavedienus uz plāniem muslīniem singaliešu muižnieku tērpiem. Šrilankas tamilu karaļi īpaši veicināja savu dzimto apģērbu un rotaslietu modi.

Daudzus gadsimtus, līdz pat angļu okupācijai Kandi 1815. gadā, amatniecības forma un apdare saglabājās bez manāmām izmaiņām, salīdzinot ar iepriekšējiem gadsimtiem. Koloniālais laikmets Šrilankā bija postošs mākslai un amatniecībai. Britu koloniālisti iznīcināja amatnieku valsts organizāciju, un tradicionālā mākslinieciskā ražošana sabruka. Kapitālisma attiecību attīstība un ārzemju rūpniecības preču imports pilnībā iedragāja tautas mākslu un amatniecību. Tautas dekoratīvās un lietišķās mākslas kritums faktiski nozīmēja vienīgā viņiem vispār pieejamā mākslas veida izzušanu no tautas ikdienas. Tomēr daži mākslinieciskās produkcijas veidi Šrilankā izdzīvoja līdz neatkarības sasniegšanai, kad sākās jauns nacionālās mākslas attīstības periods.

Ziloņkaula izstrādājumi

Šrilankā, tāpat kā Indijā, kaulu griezēji bija slaveni ar savu mākslu. Ziloņkauls ir lielisks materiāls smalkai grebšanai, pateicoties tā stiprībai un smalkgraudanai, viendabīgai tekstūrai; tas ir īpaši patīkams acij ar savu smalko, graciozo slāņojumu un maigo nokrāsu.

79-80. Ziloņkaula kaste un krūze.

Vietējās hronikas vēsta par seno singāļu amatnieku – ziloņkaula grebēju – augsto mākslu. Interesanta liecība ir saglabājusies Čulavamsā (37.100.), ka karalis Džetatisa (IV gs.) bija slavens ar saviem ziloņkaula kokgriezumiem un pat mācīja citiem savu brīnišķīgo mākslu. Senie hronisti ziņoja, ka karalis veidojis bodhisatvas ziloņkaula figūru un viņa karaliskā troņa daļas.

Šrilankā no ziloņu ilkņiem darināja figūriņas, paneļus, durvju stabus ar kokgriezumiem (piemēram, no Ridiviharas, ar dejotājiem un dzīvniekiem), lādītes (79. att.), grāmatu iesējumus, sieviešu rotaslietas, ķemmes, nažu rokturus u.c.

Ziloņkaula griešanas mākslas tradīcijas bija stabilas. Par to uzskatāmi liecina saglabājušies 18. gadsimta – 19. gadsimta sākuma darbu piemēri.

Ķemmes bija ļoti elegantas un skaistas - panavas, divpusējas un vienpusīgas. Uz vienas no tām, piemēram, muzejā glabātā Kandi, vidusdaļā ažūra grebums veidojis formas bagātu reljefu. Centrā dieviete sēž tronī, turot rokās koku zarus. Abās viņas pusēs ir divi dejotāji. Vienkāršs rāmis ar ģeometrisku rakstu izceļ sarežģīto attēlu.

78. Tempļa durvju stabu pamatnes.

Pie citas abpusējas ķemmes elegantā ažūra rāmī ieskautā telpa sadalīta trīs vertikālās daļās: pa vidu redzama māmiņas figūra, kas sēž ar mazuli rokās, labajā pusē figūra. stāvoša sieviete ar bērnu, kreisajā pusē - mīļotāju pāris. Apģērbi krāsoti ar melnām un sarkanām svītrām (Kolombo muzejs).

Salīdzinot abus ķemmes, redzama mākslinieciskā nojauta, ar kādu meistars maina rāmja formu atkarībā no centrālā grebuma: pirmajai ķemmei iekšpusē ir sarežģīts dizains, ar daudzām sīkām detaļām, kas prasīja rāmja vienkāršošanu; pie otrās grēdas figūras bez detalizētām detaļām pieļāva sarežģītu rāmi, kas savā dizainā nekonkurēja ar iekšējiem attēliem. Dekoratīvā garša un pieredze, kas balstīta uz senām tradīcijām, izrādās nevainojama.

Liels mākslinieciskā vērtība atveido prasmīgi un smalki izpildīta aizbildņa dievības figūra uz šķīvja no tempļa durvju rāmja (A.-K. Kumaraswamy kolekcija) (78. att.).

Zemā reljefā ir izgrebta dieviete, kas tur saliektās rokās auga dzinumu un ziedu.

Pirksti un halāta plānās krokas, cieši pieguļot figūrai, ir neparasti graciozi. Zinātnieki šo plāksni datēja ar 18. gadsimtu, taču varētu domāt, ka laika ziņā tā ir daudz vecāka.

Interesanti ir lādītes un kastes ar smalkiem nepārtrauktiem reljefa grebumiem. Ļoti iespaidīgi ir dažādu formu nažu grebtie rokturi - dažreiz “liya pata” (augu motīvi), dažreiz briesmoņa galvas formā ar atvērtu muti, un daudzi citi priekšmeti, kas izgatavoti no kaula (80. att.). ).

Mākslinieciskā koka apstrāde

Kokgriezumi bija cieši saistīti ar arhitektūru, kas Kandijas periodā galvenokārt bija koka. Ar savu oriģinalitāti izcēlās vietējo galdnieku darbs, kuri no koka darināja dažādus mājas dzīvei nepieciešamos izstrādājumus. Viņi prasmīgi izgatavoja mēbeles, instrumentus, grebja kastes utt.

81.Spēļu dēlis. Koks. XIX gs

Piemēram, skaisti ornamentētie dēļi spēlei “olinda-colombu” ir īsts mākslas darbs. Tie atrodas uz zemām kājām, un katrā gareniskajā malā ir septiņi apaļi ievilkumi.

Tā ir vietējā nacionālā spēle, kurā galvenokārt piedalās sievietes. Parasti to spēlēja divas sievietes, kuras katrā bedrītē ievietoja piecas līdz septiņas olinda sēklas. Sievietes no karaliskā ģimene Viņi spēlējās ar pērlēm, nevis sēklām.

Dēļa malas tika dekorētas ar ģeometrisku rakstu, bedres tika novietotas taisnstūrveida daļās, pa pāriem vai pa vienam. Reizēm tāfeles centrā tika izgrebta fantastiska zvēra reljefa figūra (piemērs ir Kandi muzejā). Sēklu caurumu un ģeometrisko motīvu sastāvs var būt diezgan daudzveidīgs.

Rīsu spiedes forma ir oriģināla un sarežģīta, taču ļoti eleganta. Centrā tam ir mucas forma, tuvu cilindram, kurā ielej zemi. vārīti rīsi un izspiests caur caurumiem metāla apakšā. Fantastiska putna galva un (pretējā pusē) tā aste, kas veidota stilizētā formā, stiepjas no cilindra abos virzienos. Cilindru rotā skrūves formas vītne, kas it kā iet uz putna kaklu. Augšpusē ir ērts horizontāls rokturis. Visa forma ir diezgan iespaidīga.

Koka liekšķeres rokturi ir skaisti un sarežģīti izliekti. Zem liekšķeres bieži tika izgrebta briesmoņa galva vai dekoratīvo augu motīvi. Pēdējais raksts, bet bagātīgākā formā, tika izmantots arī durvju skrūvēm (“agula”).

Kumaraswamy kolekcijā ir apaļa plakana koka kaste, viena no tām, kas paredzēta karalisko regāliju glabāšanai. Viņa ir virpošanas tehnika, pārklāta

laka, ar koncentriskām svītrām. Galvenā ornamentālā detaļa ir plata ažūra misiņa cilpa ar sarežģītiem ziedu motīviem.

Nacionālās mēbeles ir ļoti dažādas. Dīvainas formas tika piešķirtas ķebļu un krēslu kājām; Arī gultu galvgali u.c. bija dekorēti ar bagātīgiem grebumiem, spriežot pēc avotiem, mēbeles bagātajās mājās bija izgatavotas no ļoti dārga koka. Čulavamsā teikts, ka karaļa Parakramabahu pilī mēbeles bija dekorētas ar zeltu un dārgu ziloņkaulu.

Paveicies

Lokālo laku iegūst no sveķainas vielas, ko izdala divu veidu kukaiņi, kas dzīvo uz kokiem un augiem. Turklāt nelielos daudzumos tiek izmantota līdzīgas izcelsmes Indijas importētā laka.

Lakotājus sauc par i-vaduvo, kas burtiski nozīmē "bultu veidotājs". Šie amatnieki ir zemākā amatnieku šķira, jo viņi galvenokārt strādā kā koka virpotāji. Viņi griež koku un rotā to, izgatavojot bultas, lokus, šķēpus, gultu un citu mēbeļu kājas, stobru dēļus, lāpu rokturus, baneru stabus u.c. Pagriežot priekšmetu uz virpas, to var viegli nolakot, nospiežot lakas kociņu. pret to; tad pēdējais, uzkarstot no berzes, mīkstina un aizpilda objektā izgrieztos padziļinājumus. Līdzīgu Kandyan tehniku ​​Indijā izmanto Jodhpur lakotāji. Kandyan lakas bija īpaši slavenas 19. gadsimtā – 20. gadsimta sākumā.

Matalē bija cita tehnika, kas pazīstama kā niyapoten-veda, tas ir, darbs ar naglu, jo šeit netika izmantota virpa un laka tika uzklāta ar sīktēlu. Lakai pievieno krāsvielu: sarkanu, dzeltenu, zaļu un melnu. Šo laku izmanto koka spieķu, svinīgo šķēpu un baneru kātu, pulvera kolbu, grāmatu iesējumu un oboju segšanai. Krāsaina laka ir inkrustēta arī uz ziloņkaula, raga un apvalka.

Metāla izstrādājumi

Metālapstrāde tika uzskatīta par vienu no senākajām un cienījamākajām amatnieku profesijām. Metālapstrādes darbinieki dalījās vairākās grupās – kalējos, varakaļos un zeltkaļos. Par šīm amatnieku grupām vēsta arī hronikas. Čulavamsa (68,25) stāsta, kā Parakramabahu celtniecībai nolīga kalējus, vara kalējus un pat juvelierus, jo tolaik bija manāms akmens grebēju trūkums.

Šrilanka vienmēr ir bijusi slavena ar brīnišķīgo juvelieru darbu. Hronikās vairākkārt pieminētas izcili izgatavotas zelta rotaslietas. Singalieši mīlēja un turpina mīlēt dažādi rotājumi. Senatnē un viduslaikos karaļi un bagāti galminieki valkāja zelta auskarus, rokassprādzes un gredzenus ar dārgakmeņiem.

Juvelierizstrādājumu māksla, jo īpaši apstrāde dārgakmeņi, un tagad plaukst Ratnapuras pilsētā, kuras apgabalā tiek iegūti pusdārgakmeņi un dārgakmeņi. Griešanu galvenokārt veic singaliešu juvelieri no Galles. Daudzus gadsimtus Ceilonas amatnieki ražoja dažādus izstrādājumus no vienkāršiem un dārgmetāliem.

Tomēr līdz 20. gadsimta sākumam, pēc grāmatas “Viduslaiku singaliešu māksla” (54) autora Kumarasvami teiktā, dzelzs kausēšana bija saglabājusies tikai Khatarabagh, netālu no Balangodas, starp zemāko kastu pārstāvjiem, un tērauda ražošana tika veikta. tajos gados Alutnuvarā veica tikai daži cilvēki. Tēraudkalējus sauca par "Navandanno". No seniem laikiem izgatavoja ne tikai zemnieku darbarīkus un galdnieka darbarīkus, bet arī zobenus, šķēpu un bultu uzgaļus, nažus, beteles javas, palankīnu ​​daļas, ķirurģijas instrumentus, kaliņus ziloņiem, stiletus rakstīšanai, slēdzenes, atslēgas un šķīvjus tiem, durvju eņģes, skrūves, rokturi.

(54) Ananda K. Coomaraswamy, Viduslaiku singāļu art.

——————————————————————————————-

Ir trīs galvenie tehniskās metodes metāla rotājumi zeltā vai sudrabā:

1) vienkāršākā metode, kad metāla virsmu iegriež ar vieglām krustojošām rievām un pēc tam ar āmura sitieniem piestiprina cēlmetāla slāni. Pateicoties zelta un īpaši sudraba plastiskumam un elastībai, tie cieši pielīp pie izstrādājuma nelīdzenās virsmas un pielīp pie tās diezgan stingri. Ziemeļindijā šādu iecirtumu sauc par koftgari;

2) inkrustācija, ja dzelzs vai tērauda raksta līnijas ir veidotas šauras dziļas rievas veidā, kuras izejas puse ir šaurāka nekā apakšā, un cēlmetāla stieple (vai varš, misiņš - parasti citā krāsā nekā paša izstrādājuma metāls) tiek iedzīts tajā. Stiepli ar āmuru iedzina ļoti stingri, rievas malas to cieši satver, un tad atliek tikai nogludināt virsmu ar pulēšanu. Šī metode ir sarežģītāka ornamentam, nekā ar iecirtumu. Bet tur, kur no ornamenta nepieciešama īpaša izturība, piemēram, uz ieročiem, inkrustācija tiek izmantota biežāk nekā iecirtums;

3) pārklājums, kad vieta zem tā ir nedaudz padziļināta un pa kontūru ir izveidota rieva. Tad tajā tiek ievietota plāna zelta vai sudraba (arī vara) plāksne, kas izgriezta padziļinājuma formā, un plāksnes malas tiek iedurtas rievā, ar āmuru un pulētas. Pašu šķīvi var dekorēt ar gravējumu vai dzenāto reljefu.

Visas šīs dekorēšanas metodes sauc ar vispārīgu terminu “ridiketayanveda”. Darbus parasti veic kalēji, bet īpaši smalkus priekšmetus apstrādā zeltkalis.

82-83. Saber rokturis un naži.

Kandijas kalēji bieži melno kaltu dzelzi, lai piešķirtu tai līdzīgu izskatu kā Eiropas zilajam tēraudam. Tad metāls mazāk rūsē, un dārgmetāls un kopumā iecirtumi un ielaidumi uz tumša fona izceļas efektīvāk. Melnināšanai metāla virsmu apstrādā ar speciālu maisījumu un apdedzina.

Izstrādājumus no misiņa kaļ zeltkaļi, bet veidnes – kausētāji - lokaruvo, kas pieder pie zemākas amatnieku grupas.

Misiņa izstrādājuma piemērs ir atslēgas plāksne no Malwatte Pansala. Ap bedres stilizētas ažūras augu un ziedu formas, augšpusē svētās zoss (hansas) attēls un divi putni sakrustotiem kakliem. Šādas plāksnes parasti dekorē ar mazākiem augu motīviem, kas izgatavoti ažūra tehnikā. Ļoti iespaidīga ir arī dzelzs plāksne no Danagirigalaviharas, kas ir divu plēsīga putna galvu veidā, kas vērstas pretējos virzienos.

No misiņa un bronzas tiek atlieti visdažādākie trauki, piemēram, ūdenim, kas pieejami katrā viharā, no kuriem tiek laistīti uz altāra novietotie ziedi. Viņiem bieži ir snīpis, un tad viņi arī dzer no tiem ūdeni. Bronzu retāk izmanto liešanai, bet ziloņu zvani, mūzikas šķīvji, veidnes misiņa, sudraba un zelta kalšanai, kā arī instrumenti monētu kalšanai gandrīz vienmēr tiek izlieti no bronzas.

Lampas, kurām ir dažādas un ļoti interesantas formas, biežāk tiek izlietas no misiņa, nevis no bronzas. Tie ir pieejami stāvus un pakarināmus. Starp pēdējiem ir labs misiņa piemērs Kolombo muzejā uz ķēdes piekārta putna formā. Zemāk ir snīpis ar rezervuāru eļļai un dakts, uz kura paceļas neliela putna figūriņa. Tajā pašā muzejā atrodas stāvlampa, kuras augšpusē ir stilizēta Hansa figūra. Zemāk ir izvēršama paplāte piecām daktim. Šķiet, ka darbs ir tamilu valodā, kas ir ļoti tipisks Dienvidindijai.

Vara baznīcas ūdens trauki (kendiyya) dažkārt ir ar radzēm uz kakla un vāka ar kabošona granātiem (ar noapaļotu slīpēšanu). Vienai šādai krūzei no Ridivihara ir noapaļots korpuss, augsts, diezgan biezs kakls ar nelielu zvaniņu, izliekts vāks, nedaudz izliekts, augsts snīpis. Tās pamatnē ir iegravēts ziedu ornaments.

Gandrīz katrs sadzīves priekšmets ir dekorēts ar apbrīnojamu izdomu, māksliniecisko gaumi un prasmi. Ņemsim, piemēram, Maduvanvelyvihara durvju atslēgu, masīvu, dzelzs, ar misiņu apgrieztu, ar bagātīgu ornamentu uz gredzena; ankh (ankuza), misiņš, ar dzelzs uzgali (no Paranatella kolekcijas), ar izliektu galu monstra galvas formā vai lāpas, kur bļodā ar dekoratīvu palīdzību pievienota pāva vai augoša lauvas figūriņa drosme un graciozitāte – visas lietas pārsteidz ar prasmīgu praktiskās ērtības un smalkas mākslinieciskās gaumes kombināciju.

Pēc tam, kad briti 1815. gadā izlaupīja Kandiju, Kandijas tempļos tika saglabāti mazi sudraba un zelta priekšmeti. Pārsvarā trauki, lampas, paplātes un ventilatori palika, piemēram, Maha Devale hinduistu templī un Budas zoba budistu templī Dalada Maligawa Kandi (55).

Šeit ir daži no šiem priekšmetiem. Kendija ir baznīcas ūdenstrauks, sudrabs, izcilām proporcijām: ķermenis šķērsgriezumā apaļš, bet vertikāli saplacināts, kakls augsts, masīvs, nedaudz izplešas uz leju, galā ir platāks un izliekts vāks, a. apaļa plata kāja, vertikāls, augsts snīpis. Gaišs ornaments uz rīkles gredzenu veidā. Formas ir masīvas, pat monumentālas, un tas atbilst gandrīz pilnīgai ornamenta neesamībai. Liela glāze sandalkoka pastas uzglabāšanai, izgatavota no melna akmens, zelta rāmī ar rubīnu ieliktņiem tajā un ar četriem safīriem kvadrātveida kāta stūros. Stikls atradās Rajadhiraja Sinha īpašumā, un viņš to ziedoja Maha Devale templim. Gar stikla malām ir zelta apmale ar ģeometrisku reljefa rakstu, un no četrām pusēm karājas sarežģītu formu zelta rotājumi. Uz kājas ir reljefa ornaments. Tas viss lieliski kontrastē ar melno akmeni.

Zelta vēdeklis apaļa diska formā no Dalada Maligawa ir karaļa Kirti Šri Radžasinhas dāvana. Gar diska malām iet ornamentēta apmales josla, kuras centrā ir eleganta, nedaudz reljefa rozete. Plānais profilētais ventilatora rokturis ir savienots ar ornamentu ar centrālo rozeti, un diska pretējā malā izvirzās viltus gals, it kā stiepjas visā diska platumā. Šī prasmīgā tehnika piešķir ventilatoram īpašu graciozitāti un rada vienotu vizuālo iespaidu.

77. Sudraba kauss ar ziloņkaula rokturi.

Grezni dekorēta sudraba liekšķere – “kinissa” – ar grebtu ziloņkaula rokturi (Londonas Dienvidkensingtonas muzejs (56)), kas cēlusies no Kandijas tempļa vai pils (sk. 77. att.). Liekšķere ir puslodes, bagātīgi dekorēta ar nedaudz reljefiem stilizētiem ziedu rakstiem.

No sāniem, šķiet, ka uz liekšķeres uzkāpj vīrieša figūriņa, ziloņkaula roktura gals balstās uz viņa muguras, attēlojot ar to vienotu veselumu. Šī negaidīti iespaidīgā detaļa, kas novietota starp liekšķeri un roktura galu, parāda meistara oriģinālo un drosmīgo radošo iztēli.

Formas un kompozīcijas ziņā cilvēka figūra ir izcili veiksmīga un izrādās piemērota savā dekoratīvajā lomā. Rotājums uz roktura ir liya pata tipa ar briesmoņa galvu, kas atgādina sinhu (lauvu) vai pūķa zivi, piemēram, Indijas briesmonis makara.

——————————————————————————————-

(55) Skat.: A. M. Hocart, The Temple of the Tooth in Kandy, London, 1931.

(56) Tagad to sauc par Viktorijas un Alberta muzeju.

——————————————————————————————-

Keramikas izstrādājumi

Keramikai, neraugoties uz šķietamo vienkāršību, bija liela mākslinieciskā nozīme, pateicoties skaistajām trauku formām un, lai arī vienkāršiem, prasmīgi izpildītiem ornamentiem.

Keramikas izstrādājumi tika izmantoti ne tikai sadzīves vajadzībām, bet arī sakrālajam rituālam, kā arī arhitektūrai, jo celtniecībai bija nepieciešamas māla flīzes.

Keramiķi paši izgatavoja rotu ar grebumiem vai zīmogiem. Uz dārgākiem izstrādājumiem tika figurēts ornaments. Dažkārt tika izmantotas arī krāsainas gleznas.

Ciema podnieki prasmīgi prata izmantot māla plastiskās īpašības kā materiālu un, piešķirot izstrādājumiem formu, neapšaubāmi ņēma vērā to praktiskā pielietojuma specifiku. Ornaments parasti arī atbilda materiālam.

Katrā ciemā bija podnieki; Dažkārt podnieku apmetnes radās pie bagātīgām māla atradnēm. No šejienes produkti tika transportēti uz dažādiem reģioniem. Nav pārsteidzoši, ka izcilas kvalitātes sarkanie podi no Nikapatas (netālu no Haputale), kur strādāja tamili, nonāca Balangodā, un Kelaniya trauki, kas dekorēti ar baltiem grebtiem rakstiem, nonāca Ratnapurā, Kegallā un pat Kandi. Daži keramikas izstrādājumi tika ievesti arī no Dienvidindijas.

Keramiķu darbarīki bija ārkārtīgi vienkārši; galvenais ir ritenis (poruva), ar akmens uzmavu, kas tika iesprausts zemē iegremdētā akmens ligzdā tā, ka ritenis pacēlās no zemes ne vairāk kā 15 cm Roku darbs deva mākslinieciskiem izstrādājumiem formas brīvību, plastiskumu , atšķirībā no sausuma, kas neizbēgami izriet no formas izpildes ar mašīnas trafaretu.

Šeit, piemēram, ir vairāki keramikas gabali.

Masīvā vāze (kalakha), kas kalpoja kā lampas statīvs, ir skaistas formas. Tam ir apaļš šķērsgriezums, vertikāli saplacināts korpuss, ar biezu cilindrisku rīkli, ar trim gredzenveida sabiezinājumiem; kāja plata, apaļa, zema. Visas vāzes detaļas ir proporcionālas. Glezna ir gaiši dzeltena uz sarkana fona, stilizētu lapotņu motīvu veidā.

Ir vēl viens dīvainas formas trauks ar divpadsmit snīpiem un ar gredzenveida malām uz zema, plata kakla. Pilnībā saskaņā ar kuģa sarežģīto formu, kāja ir izgatavota ļoti masīva, plata un diezgan augsta; tas vizuāli labi “notur” plato korpusu ar snīpiem. Kuģis tika izmantots rituālajām dejām, un to sauc par "punavu".

Dalada Maligawa tempļa karnīzes flīzes bija bagātīgi dekorētas; vienā pusē ir lieliska Sinha (lauva) reljefā, otrā ir Khansa (zoss). Kandijā līdzīgas flīzes tika izgatavotas arī svētā Bodhi koka lapas formā un dekorētas ar lauvas un zoss attēliem.

Ļoti interesanta ir podnieka dziesma, kas veltīta darba procesa aprakstam, tai skaitā trauku dekoratīvajai krāsošanai.

“Pamostoties rītausmā, paņēmis grozu, [keramiķis] dodas uz māla atradnēm;

Iztīrījis grozu un sagatavojis vietu starp māliem, viņš godina aizbildņu dievību;

Ģērbies tikai jostas drēbēs, viņš jautri paņem coozinu un nolaižas bedrē;

Nepieskaroties bedres malām, viņš no vidus izrok mālu un piepilda grozu.

Sasmalcinājis mālu gabalos, viņš uzliek grozu uz sijas un lej mālu podnieka sētā;

Pēc tam viņš sadala mālu vienādos gabalos un novieto tos uz liela paklāja saulē;

Izžāvējis mālu un izņēmis no tiem akmeņus, viņš tos saber javā un izsijā cauri siksnām;

Pēc tam, paņēmis pulveri, viņš tam pievieno tikpat daudz ūdens un no maisījuma veido bumbiņas.

Viņš paņem šīs māla bumbiņas, novieto tās vienu virs otras un pārklāj ar lapām;

Pēc trim dienām viņš tos atkal sadala trīs daļās un pēc tam atkal mīca;

Zinot pareizo proporciju, viņš pievieno vissmalkākās smiltis un, ūdeni šļakstīdams, atkal visu sajauc;

Masu samīcis, viņš no tās atkal veido apaļas bumbiņas un saliek kaudzē; un ņem tos vēlreiz pēc trim dienām.

Šādi tos sagatavojis, viņš atkal un atkal samīda un mīca mālu;

Kad tas kļūst kā lipīgs vasks, viņš zina, ka tas ir gatavs;

Pēc tam viņš to sadala atsevišķos gabaliņos dažāda izmēra traukiem;

Šādi sagatavotos kunkuļus viņš noliek pie darbnīcas un rūpīgi aizsedz.

Nākamajā dienā viņš, izmantojot šķeltās niedres, atdala māla gabalus vienu no otra;

Un, tos pareizi sadalījis, viņš atkal veido no tām bumbiņas un tur kopā kā iepriekšējā dienā;

Nākamajā dienā, pamostoties rītausmā, viņš slauka un uzkopj darbnīcu;

Un, turot visas māla bumbiņas pie rokas, viņš apsēžas rata priekšā.

Viņš ar labo roku paņem māla bumbiņas pa vienai un novieto uz riteņa;

Ar kreiso roku viņš griež riteni, ar labo roku veido [trauku];

Zinot [trauka] izmēru un formu, viņš nospiež ar roku;

Kad parādās vēlamā forma, viņš veido malas.

Atstājot [trauku] šādā formā un izveidojot loku, viņš ļoti ātri griež riteni;

Un vērojot, vai tā kļuvusi gluda, ar pirksta galu izlabo visus nelīdzenumus;

Apšļakstījis nedaudz ūdens, viņš nopulē podu, tad uzmanīgi paņem to ar plaši atvērtu plaukstu;

Viņš to noliek un pēc tam trīsdesmit stundas pēc izgatavošanas atkal paceļ.

Pēc tam kreisajā rokā turot akmens galičedu un labajā rokā koka āmuru, stingri turot trauku ar kāju;

Viņš sit [tā apakšējās malas] ar plakano āmura virsmu, padarot [no tām] dibenu visā katla platumā;

Un, tā pabeidzis dibenu un nopulējis to, viņš novieto [trauku] saulē;

Kad tas nedaudz izžūst, viņš ap trauku zīmē zarus ar lapām [liyavel], vītnes un ziedu ziedlapiņas.

Zīmēšana ap līnijām, ziedu ziedlapiņas, gaiļi, papagaiļi, baloži, selalihini;

Un savukārt bo [koka] lapas, ziedu un dateļu pušķi, na ziedi, oleu ziedi un lotosi;

Radot diskus no saules un mēness, makara pie vārtiem [toran] un zelta hansu;

Ziloņi, zirgi, brieži, lauvas, tīģeri, vilki, lāči, kobras un polongas.

Peldoša tisara, lidojošais lihini, skaistais kinduro un medus bites;

Lieliskas boas, daudzas niknas čūskas, haizivis, bruņurupuči un zelta pāvi;

Skaistas jaunavas, kuru kuplās krūtis ir kā zelta gulbji;

Neaizmirstiet uzzīmēt jaukus, burvīgus bērnus.

Zīmējums ap nari lata, zari ar lapām un arī alfabēta burti ar patskaņu zīmēm;

Novietojot trijzaru ar zīmi “om” vidū kā talismanu;

Četros stūros zīmēti dzīvnieki ar savitiem kakliem [puttu], pāvs, kobra, gulbis un čūska;

Zodiaka zīmes, deviņas planētas un divdesmit septiņas zvaigznes.

Viņš ņem labu sarkano [krāsu] gurugalu un balto makulu un sajauc tos ūdenī līdz biezam šķīdumam;

Sajaucot to ar pareizo eļļas daudzumu, lai krāsas spīdētu;

Pēc tam viņš pakļauj [podus] saulei, lai tie pilnībā izžūtu;

Un tad, ielicis krāsnī, pirmajā dienā žāvē dūmos.

Otrajā dienā, pievienojot tik daudz malkas, cik nepieciešams, viņš uztur mērenu uguni;

Trešajā dienā viņš aizdedzina diezgan karstu liesmu un nodedzina [podus] līdz galam;

Pēc tam viņš izņem malku un nodzēš liesmu, atstājot [produktu] atdzist trīs dienas;

Ceturtajā dienā, pārliecinoties, ka krāsns ir pilnībā atdzisusi, viņš traukus pa vienam izņem. (57)

Šajā dziesmā apkopota visa keramiķa ražošanas pieredze, kas gadsimtiem nodota no paaudzes paaudzē, un viņa darbs ir smalki poetizēts.

——————————————————————————————-

(57) Ananda K. Coomaraswamy, Viduslaiku singāļu art.

——————————————————————————————-

Tekstilmāksla

Aušana, izšūšana un paklājiņu aušana ir bijusi ļoti izplatīta visā salā kopš seniem laikiem.

Singaliešu vidū bija divas audēju grupas: salagamayo - amatnieki no Dienvidindijas, kas izgatavoja smalkus un brokāta audumus, un Beravayo - vietējo audēju kasta, kas vienlaikus strādāja par mūziķiem, astrologiem utt.

Saskaņā ar tradīciju, karalis Vijayabahu III (XIII gs.) no Dambadenijas, mēģinot atdzīvināt smalko aušanu, nosūtīja sūtni uz Dienvidindiju ar lūgumu nosūtīt labi amatnieki. Sūtnis atgriezās, atvedot līdzi astoņas audējas, kurām ķēniņš nodrošināja ciemus, sievas un pagodinājumus. Šo audēju pēcteči izpelnījās Kandijas valdnieku nelabvēlību un bija spiesti pārcelties uz dienvidrietumu krastu. Tur viņi vairs nenodarbojās ar aušanu, bet gan ar kanēļa audzēšanu karaliskajās zemēs. Tāda pati bija viņu pozīcija Portugāles un Nīderlandes valdīšanas laikā.

Vēlu viduslaiku darbs Janavamsa ziņo par atkārtotu Indijas audēju ievešanu Šrilankā. Vietējā ražošana praktiski izzuda, un tā bija pastāvīgi jāatbalsta amatnieku imigrācijai no Dienvidindijas.

Angļu valdīšanas laikā tautas tekstilizstrādājumu ražošana kritās. Pirms Šrilankas neatkarības iegūšanas, kā raksta A.K. Kumaraswamy, kas aušana no mājās gatavotas kokvilnas dzijas, kas agrāk bija izplatīta visās Kandjanas provincēs, ir saglabājusies tikai Talagunā, Uda Dumbārā un lokāli netālu no Vellasas Uvā.

Kopš seniem laikiem vietējo singaliešu audēju kasta ražoja vienkāršus kokvilnas audumus, kas tika ražoti līdz 20. gadsimta sākumam. Īpaši slaveni bija Kandi reģiona ciema audēji. Viņu izstrādājumus neietekmēja galma modes izmaiņas un Dienvidindijas audēju māksla, kas šeit ieradās.

Vietējos, tāpat kā indiešu, nacionālos apģērbus, kā likums, drēbnieki nešuj no dažādiem auduma gabaliem, tā daļas ir austas gatavas, tāpēc tām jānāk ārā no stellēm. dažādas formas un izmēriem. Šādi dvieļi un salvetes (indul kada), valkājamie audumi vīriešiem (tuppoti), sievietēm (pada, hela), vīriešu priekšauti (diya kachchi), lakati vai lakati (lensu, ura mala), jostas (pati), segas tiek izgatavoti un palagi (etirili), paklāji (paramadana), pārvalki māla krūkām (gahoni) un spilvendrānas utt. Tika izgatavoti balti, zili vai sarkani audumi bez raksta mūku drēbēm, cepurēm, spilvendrānām, beteles somām u.c. Šīs ciema audējas nekad negatavoja plānas muslīnus.

Raksti pārsvarā bija ģeometriski vai izteikti stilizētu dzīvnieku, čūsku, putnu formu veidā, kuru figūras tika savāktas stingri dekoratīvās kompozīcijās.

Interesanta un bagātīgi dekorēta vērtne, piemēram, ar austiem attēliem, piederējusi augstajam budistu mūkam no Malvatas, izgatavota Uvas reģionā. Horizontālajās joslās viens otram seko ziloņu, zirgu, lauvu un ļoti stilizētu putnu rindas. Šīs jostas mijas ar svītrām, kas piepildītas ar ģeometriskiem motīviem. Arī krāsas ir dažādas: melna, sarkana, rozā, zila, zaļa un dzeltena.

Ģeometriskās formas nav bezpersoniskas: tās parasti attēlo augus un ziedus, cirtas no ziedu krūzēm utt.

Izšuvumi, tāpat kā audumi, tika sadalīti ierobežotā apjoma ražošanā (galmam un muižniecībai) ar dekoratīvie motīvi Indijas izcelsmes un faktiski vietējā, singāļu produkcija.

Profesionālu drēbnieku (khannali) bija maz, viņi apkalpoja karali un viņa galmu ar grezniem izšuvumiem; budistu un hinduistu tempļiem viņi izgatavoja svētos tērpus, aizkarus, tempļu banerus utt., kā arī piedalījās kaujas ratu dekorēšanā svētajām procesijām. Bagātajiem laicīgajiem zemes īpašniekiem viņi savām ģimenēm izgatavoja brokāta jakas, ar zeltu izšūtas kvadrātveida cepures (toppiyya) un izšūtus džemperus. Dārgi materiāli šādiem priekšmetiem pārsvarā tika ievesti no Indijas, piemēram, sarkanais filcs, samts, vizuļi un vizulis, brokāts jakām, zelta diegi cepuru un svinīgo vēdekļu izšūšanai.

Viens no tiem, kura izcelsme ir Maha Devale Kandi, ir izgatavots no sarkana samta, izšūts ar zelta un sudraba pavedienu, ar zaļu samta aplikāciju; ornaments ģeometrisku augu formu formā, centrā rozete, priekšpuse no zila samta, uz kuras izšūta saule, mēness un zvaigznes.

Beteles soma bija izšūta iespaidīgi un daudzveidīgi, visbiežāk ar augu un ziedu motīviem, vienmēr ar bagātīgi ornamentētu apmales joslu. Viena no šīm Kolombo muzejā glabātajām somām ir īpaši eleganti un smalki izšūta. Centrā ir rozete ar četrām asām lapām, starp kurām ir mazi ziedi uz tievākajiem kātiem un putnu figūrām. Starp centrālo rozeti un apļveida apmali, kas izšūta ar plāniem ziedu vijumiem un ziediem, ir arī putnu figūras.

Ne maza nozīme saimnieciskajā un sadzīvē ir paklājiņiem (dumbara), kurus auž zemākās kastas audējas - kinaraja (58). Šķiedra ir izgatavota no kaņepēm. Daļu šķiedras atstāj dabīgi baltu, pārējo krāso melnu, dzeltenu vai sarkanu.

——————————————————————————————-

(58) Skat.: N. D. Wijesekera, The People of Seoul, Colombo, 1965.

——————————————————————————————-

Velku pavedieni ir savērpti kā kokvilna uz vārpstas; audiem tiek ņemtas gatavas dabīgās kaņepju šķiedras, kuru garums ir paklājiņa diametrs. Stelles ir horizontālas, līdzīgas kokvilnas stellēm, bet primitīvākas. Paklājiņi ir arī austi no zāles un tiek saukti par “peduru”. Viņiem galvenā krāsa ir Patangi, kas piešķir skaistu sarkano nokrāsu.

Attēli uz paklājiem ir masīvi, ģeometriski, pat monumentāli pēc formas un sastāva un ir ārkārtīgi piemēroti paklāju dekoratīvajam mērķim, jo ​​ir nesaraujami saistīti ar telpu un arhitektūru.

A. K. Kumaraswamy kolekcijā ir divi interesanti šādu paklājiņu piemēri. Uz vienas, centrālajā laukumā, kas sadalīts deviņās taisnstūra daļās, ir attēlots: vidū - zilonis, sānu taisnstūros - naga (kobra), pacelta ar piepūstu kapuci. Taisnstūru augšējā un apakšējā rindā ir vienāds pildījums: vidū - stirniņa, sānos - putnu pāris. Šo figūru kompozīcija parāda pareizo māksliniecisko taktiku: stirniņa (augšējā un apakšējā) ir pagriezta pretējos virzienos; katrs putnu pāris tiek arī atdalīts, novietojot to galvas dažādos virzienos. Tas smalki aprēķināts mākslinieciska ierīce meistars izvairās no uzsvērtas vienmuļības.

No centrālā laukuma ar figūrām ir šķērseniskas svītras: pirmā ir dekorēta ar zigzaga līnijām, pēc tam trīs platas svītras un pēc tam vairākas šauras svītras. Viss ir paredzēts vizuālam efektam.

Uz cita paklājiņa vispārējais sastāvs ir līdzīgs iepriekšējam. Centrā divi putni, arī pagriezti pretējos virzienos, un kaili sānos. Augšā un apakšā ir jostas ar zivīm un putniem, trīs jostas augšā un apakšā. Visas figūras ir virzītas citā, bet stingri pārdomātā secībā, ar pareizo dekoratīvo efektu.

Masku izgatavošana

Nav iespējams nepieskarties tik unikālai un dinamiskai Šrilankas mākslai kā maskas. Tie jau izsenis bijuši plaši izplatīti kā tautas dramaturģijas un dejas neatņemama sastāvdaļa un valstī bijuši ārkārtīgi populāri kopš seniem laikiem (59).

——————————————————————————————-

(59) Skat.: Verge de Zoete, Dance and Magic Drama in Ceylon, London, 1935; E.R. Saračandra, Tautas drāma Ceilonā, Kolombo, 1966.

——————————————————————————————-

Dramatiskā kolama izrāde ir par masku lietošanu. Maskas tiek izmantotas arī dēmoniskajās “tovil” dejās.

85. "Bundzinieks"

Lai gan deju simboliskā un reliģiskā nozīme šobrīd ir lielā mērā zudusi, dejotāju un aktieru maskas joprojām ir vispievilcīgākais skats iedzīvotājiem, īpaši ciemos.

Koka masku grebēji ne vienmēr tiecās pēc tīri mākslinieciskiem mērķiem, un daudzām maskām ir tikai specifiski simboliskā nozīme. Bet vesela sērija tos ārējā izteiksmīguma dēļ var uzskatīt par īstiem tautas mākslas darbiem. Liela ir arī to etnogrāfiskā nozīme.

Mākslinieciski interesantākās maskas tiek izmantotas “rassaya” dejā kā “kolam” priekšnesuma ievads. Ir ļoti fantastiskas un zvērīga izskata maskas, kas attēlo daļēji dievišķas būtnes.

Daudz reālistiskākas ir “tovil” izrādē izmantotās daudzās “sannijas” dejas maskas. Šķiet, ka tie atveido cilvēku karikatūras.

Ļoti savdabīga, piemēram, ir veca bundzinieka maska ​​ar lielu biezu bārdu un dziļi krunkainu, senilu, izteiksmīgu seju, lai gan īpašu grotesku piešķir izspiedušās acis un ņurdošā mute (85. ill.).

Koncentrēta, bet viltīga sejas izteiksme ar izsmalcinātu lūpu kroku mudali - augsta valsts amatpersona.

86. Radža maska.

Radža seja ir ar skaistām melnām ūsām un vainagu sarežģītas struktūras formā, kas trīs reizes pārsniedz viņa galvu; uz sejas sāniem ir divu fantastisku makaru purni (86. att.). Pie bisavas (karalienes) skaista seja ar elegantu lūpu kroku, acis plaši atvērtas, it kā pārsteigtas. Majestātiskais vainags ir neaizmirstams ar savu augu un ziedu motīvu. No tā abās pusēs nolaižas piekariņi uz “pērļu” auduma, pret kuru karalienes seja izskatās īpaši svinīga.

Interesanta ir arī melnādainas sievietes seja ar grezni viļņainiem matiem frizūrā, kas nokrīt aiz ausīm līdz zoda līmenim. Viņa smejas no visa spēka, rādot mirdzošu zobu rindas. Jāpiebilst, ka šī detaļa tiek izmantota zema sociālā ranga tēlu kariķēšanai: viņiem parasti ir šausmīgi izvirzīti nenormāli milzīgi, izkropļoti vai reti zobi. Melnādainajai sievietei, kuru mākslinieks nepārprotami centās parādīt kā pievilcīgu, ir taisni un skaisti zobi.

Ja zobi vispār nav redzami augstākajās personās, karaliskajam pārim, mudālim, ciema priekšniekam un policistam, tad naudas aizdevējam (hettiya) ir sagrozīta seja, līks deguns, mazas plēsīgās acis un divas lieli zobi pusatvērtā mutē.

Mazgātājai (vīrietis) ir izspiedušās milzīgas acis, plats deguns un starp lielu, cieši nostiprinātu zobu rindām izsprausta mēle. Viņa palīgs ir vēl vairāk kariķēts ar saplacinātu degunu un augšējo zobu rindu, kas ir nobīdīta tālu uz priekšu. Sannijas deju maskas ir ļoti izteiksmīgas, tajās ir daudz radošuma, taču tās izskatās daudz naturālistiskāk.

87.Maska ceremonijām

Aprakstītie amatniecības izstrādājumi datēti ar koloniālā laikmeta beigām, kad amatniecība bija panīkusi gan mākslinieciskajā, gan rūpnieciskajā. Bet šī nozare tautas kultūra, par laimi, negāja bojā: gandrīz visa veida mākslinieciskie izstrādājumi, lai arī nelielos daudzumos, turpināja radīt, saglabājot to nacionālās īpatnības.

Pieaugošā interese par vietējo nacionālo kultūru pēc Šrilankas neatkarības iegūšanas, visaptveroša valdības palīdzība mākslas amatniecībai veicināja to jaunu attīstību, un daži mākslas produkcijas veidi tika burtiski atdzīvināti.

Parādījās jauni izstrādājumu veidi, jo īpaši tīri dekoratīvi, turpretim senatnē visai mākslinieciskajai produkcijai bija tikai praktisks mērķis.

Parādījās keramika, kas izgatavota uz senu tradīciju pamata, sāka veidot, piemēram, dekoratīvo skulptūru koktēlniecība no vērtīgiem kalnu mežiem, dekoratīvas sienas paplātes, kas izgatavotas no misiņa un citiem metāliem, kas atveido lieliska māksla slavenie senie "Mēness akmeņi".

Atdzīvinot tautas mākslas amatus, salas sinhalu un tamilu iedzīvotāji saglabā un attīsta savu nacionālās tradīcijas; jūsu radošais talants un prasmes.

Indija ir viena no senie štati ar dinamisku un daudzveidīgu kultūru. Tā īpašā arhitektūras stila, kā arī tēlniecības, glezniecības, mūzikas un dejas veidošanos ietekmējušas trīs dažādas reliģiskās kustības – budisms, hinduisms un islāms. Šajā sakarā līdz mūsdienām ir saglabājušies vēstures kultūras pieminekļi, kas var daudz pastāstīt par valsts dzīvi senos laikos.

Indijas arhitektūra

Indijas galvenā reliģija ir hinduisms, tā ir daudzpusīga reliģiska doktrīna ar daudzveidīgu dievu panteonu. Hinduistu tempļi vai, kā tos sauc, ir pārsteidzošs skats. Templis parasti ir veltīts kādam no Dieva iemiesojumiem vai vienai no jaunavām, un tieši viņu nāk pielūgt. Ir arī tempļi, kas vienlaikus veltīti vairākiem dieviem. Hinduistu tempļiem Indijā, kas saglabājušies līdz mūsdienām, ir nozīmīga vēsturiska vai arheoloģiska nozīme, un tāpēc tos aizsargā Indijas Arheoloģiskais dienests. Visbiežāk šādi tempļi tika būvēti no ķieģeļiem un koka, turklāt arhitektūras stils tie atšķiras viens no otra atkarībā no apgabala, kurā tie atrodas. Islama valdīšanas laikā tika sabojāta liela daļa hinduistu tempļu.

Budistu arhitektūrā ietilpst klintīs celti budistu tempļi ar daudzām Budas statujām vīrieša formā. Katra no šīm statujām nes cilvēkiem šifrētu vēstījumu, tāpēc no dažādām sīkām detaļām var pateikt daudz par to, ko mūsu senči vēlējās mums nodot. Budistu tempļos ir “stupas”, kas ir apļveida piemiņas struktūras. Tiek pieņemts, ka tajās savulaik atradušās mirušā mirstīgās atliekas. Budistu tempļu sienas rotā freskas, kurās attēlotas Budas dzīves ainas, kas līdz mūsdienām ir saglabājušās lieliskā stāvoklī, pateicoties īpašu izturīgu krāsu izmantošanai.

Kopš tā laika, kad Indija nonāca islāma iekarotāju ietekmē, tās teritorijā ir uzceltas daudzas skaistas mošejas. Slavenākais orientieris Indijā ir Tadžmahala mauzolejs. Viņa bija simbols Šaha Džahana mīlestībai pret sievu Mumtazu, kura nomira dzemdībās. Tadžmahals ir izgatavots no balta marmora, izrotāts ar vissmalkākajiem grebumiem un uzstādīts uz milzīga pjedestāla, tāpēc atgādina baltu gaisīgu mākoni. Arī citām mošejām, kas atrodas Indijā, ir svarīga kultūras nozīme.

Indijas skulptūra

Papildus tempļiem līdz mūsdienām ir saglabājies liels skaits figūriņu, kas attēlo dievus. Galvenie hinduistu dievi ir Brahma (radītājs, viņa iemiesojums ir sēdoša cilvēka figūra ar vairākām galvām un vairākām rokām, visbiežāk viņš sēž uz lotosa zieda), Višnu (aizbildnis, viņa iemiesojums ir dažādi avatāri: viņš visbiežāk tiek attēlots zils ar četrām rokām, no kurām katrā ir jūras gliemežvāks, disks, nūja un lotoss, viņu var attēlot arī sēžam uz čūsku gredzena vai putna mugurā. Citi ar Višnu saistītie iemiesojumi ir Zivis, Bruņurupucis, Cilvēks Lauva, Kuilis, Rūķis, Rāma, Krišna un Buda. Pie Višnu kājām var būt viņa sievas tēls.) Šiva (iznīcinātājs, viņš dažreiz tiek attēlots kā askēts, kura ķermenis ir noberzts ar baltiem pelniem, viņš pats sēž meditācijas pozā uz tīģera ādas Himalaji pie viņa galvas augšdaļas ir piestiprināts mēness sirpis, no kura iztek svētā Gangas upe Dažkārt viņš - dejas pavēlnieks Natarajs tiek attēlots ar savu nebeidzamo deju. , Šiva bieži tiek attēlots kopā ar viņa sievu Parvati un vērsi Nandi, uz kura viņš pārvietojas, Šakti (sievu Šivas un Višnu iemiesojums, dažreiz viņus sauc arī par Šaktu, Šakti). viņai ir daudz iemiesojumu - Durga, Kali, Čandi vai Chamundi-Šakta visbiežāk tiek attēlota kā skaista sieviete, kas sēž meditācijas pozā, dažos gadījumos viņa ir attēlota blakus savam vīram Šivai un mazajam dēlam Ganešam. Hinduismā ir daudz citu dievu, populārākais no tiem ir Ganeša, viņš ir Šivas un Parvati dēls. Parasti viņš tiek attēlots kā cilvēka figūriņa ar ziloņa galvu. Hindu panteona dievu attēliem, kā arī statujām un skulptūrām ir liela kultūras nozīme.

Indijas māksla un amatniecība

Muzejos glabājas liels skaits vērtīgu mākslas priekšmetu, kas ir šīs apbrīnojamās senās civilizācijas mantojums. Tie ietver daudzus senus reliģiska satura tekstus, dzeju un prozu, gleznas un daudzas ikonas, Mughal miniatūras, kas ir grāmatu ilustrācijas, kā arī traukus, rotaslietas, ieročus, paklājus, tekstilizstrādājumus, unikālus lakas izstrādājumus, bronzas un metāla izstrādājumus un sadzīves priekšmetus. . Krievu mākslinieks Rērihs sniedza lielu ieguldījumu Indijas dārgumu un arhitektūras pieminekļu saglabāšanā. Vēlāk viņa iniciatīvu atbalstīja dēls Svjatoslavs Rērihs, kurš savulaik piedalījās Starptautiskā kultūras vērtību aizsardzības pakta noslēgšanā.

Senās Indijas māksla pakāpeniski radās kā arhitektūras, tēlniecības un glezniecības sintēze. To, protams, ietekmēja ārzemju mākslas stili, taču tā nezaudēja neko no savas unikalitātes.

Skulpturāli, un vēl jo vairāk arhitektūras pieminekļiĻoti maz paliek no Harapanas un Vēdu laikmeta. Visticamāk, tā laika arhitektūrai bija vienkāršas un stingras formas, jo vismaz ārēji Harapas un Mohenjo-Daro mājām nebija nekādu dekoratīvu elementu. Senā tēlniecības un gliptikas māksla (akmens, terakotas un bronzas figūriņas un zīmogi, kuru mērķis nav skaidrs, keramika) attīstījās reālistiskā virzienā un liecināja par tās veidotāju augsto māksliniecisko gaumi.

Senās Indijas arhitektūras un mākslas uzplaukums notika Mauro laikmetā un "Guptas zelta laikmetā".

Pirmo Indijas impēriju laikmetā valstī tika veikta intensīva pils celtniecība, taču karaliskās pilis tika celtas no koka un tāpēc nav saglabājušās. Tajā pašā laikā uzplauka budistu tempļu arhitektūra, kas atšķirībā no pils arhitektūras bija no akmens un daļēji saglabājās. Tās senākās apskates vietas ir stupas, kurās tika glabātas budistu relikvijas (Budas un budistu svēto ķermeņa daļas). Kupolveida stupa, kuras prototips, iespējams, bija māla apbedījums, simbolizēja zemes eksistences tukšumu, trauslumu un iluzoru raksturu (no ārpuses stupa izskatās kā ūdens burbulis, kas lietus laikā uzreiz pārsprāgst).

3. gadsimtā. n. Tas ir, netālu no budistu svēto stūpām un kremācijas vietām sākās klinšu čaitju tempļu un viharas klosteru šūnu celtniecība. Tie tika iecirsti klintī, izmantojot “iekšējās grebšanas” metodi: vispirms tika izcirstas telpas, bet pēc tam tās sienās - skulpturāli Budas un svēto attēli. Tempļa fasādi visā virsmā rotāja reljefi, kolonnas , un īpašie “saulainie logi”, pa kuriem templī iekļuva dienas gaisma, kad templis kļuva par mazu mūkiem, tam blakus tika izcirstas jaunas alas, kā rezultātā radās veseli alu kompleksi.

Viens no vecākajiem tempļu kompleksiem (starp citu, vislabāk saglabājies) tika uzcelts Kārlī, uz dienvidaustrumiem no mūsdienu Bombejas. Bet slavenākais tempļu komplekss ir Ajanta Maharaštrā – 29 klinšu alas Vahuara upes kalnainajā rāmī. Ajanta kļuva slavena, pateicoties savām brīnišķīgajām gleznām, kuras tiks apspriestas atsevišķi.

Tēlniecības māksla uzplauka arī senajās Indijas impērijās. Tēlnieki atveidoja ainas no Jatakām akmenī (tie jo īpaši dominē Sanči stūpas cirstajos vārtos-torānā), cirsts Jakšu un Jakšiņu statujas - auglības dievi, bagātības dieva Kubera sargi.

Kušaņas impērijas dienvidu galvaspilsētā Mathurā, kur bija izveidojusies neatkarīga mākslas skola, vietējās kurtizānes labprāt pozēja tēlniekiem, lai izveidotu Jakšini statujas, kas piedalījās altāru un tempļu būvniecības finansēšanā. Šādām statujām bija maz kopīga ar mītiskajiem jakšīni tēliem, kas tajās dominēja. Mathuras tēlnieki parasti mīlēja izrotāt tempļus ar elegantām erotiskām ainām, kurām līdzās citu seno mākslas skolu erotika izskatās nožēlojama. Atsevišķu Indijas tempļu akmens pornogrāfiju radīja Indijas reliģiju spēcīgais seksuālais misticisms, no kura māksla bija pilnībā atkarīga.

Maurijas periodā radās tradīcija būvēt cirsts stambha kolonnas vietās, kas saistītas ar Budas biogrāfiju, un svētceļnieku ceļos uz budistu svētnīcām.

Mūsu ēras pirmajos gadsimtos Gandhārā hellēnisma mākslas tradīciju iespaidā radās vietējā mākslas skola, ko sauc par “grieķu budistu” jeb vienkārši gandharu. Tas izcēlās ar budisma priekšmetu pārņemšanu grieķu-romiešu tēlniecībā. Tieši Gandhārā pirmo reizi parādījās Budas ikonogrāfija (visticamāk mūsu ēras 1. gadsimtā), un pārņēma budistu simbolu attēli: “likuma ritenis” (čakra), “svētais koks” (bodhi), “lietussargs”, kājas, tronis un tamlīdzīgi tika attēlots Buda ar viņa 32 kanoniskajām zīmēm: izvilktām ausu ļipiņām, raksturīgu izspiedumu uz galvas vainaga (augstākās gudrības zīme), zīmi starp uzacīm (simbols). ar lielu garīgo spēku), īsi mati uz galvas, savijušies lokās (simbolizē saules kustību un mūžību) , oreols u.c.. Budas seja tika maksimāli idealizēta Sarežģīta roku pozīciju simbolika un tika izstrādāti pirksti (mudra): katrs Dieva žests tika attēlots trīs kanoniskās pozās: sēžot (dziļā meditācijā), stāvot (Buda gatavojas teikt sprediķi) un guļus (pārejas uz nirvānu). uzskatīja, ka jo lielāka ir Budas statuja, jo labāk tā pārraida dievības diženumu (un jo spēcīgāka ir tās ietekme uz ticīgajiem), tāpēc viņi bieži veidoja akmens un vara kolosus, kuriem blakus izceltos ne tik majestātiski . Guptas laikmetā tēlnieki attēloja atsevišķus dievus ar daudzām rokām un daudzām kājām, tādējādi cenšoties nodot to pārcilvēcisko spēku un spēku.

Liels skaits vērtīgu mākslas darbu ir šīs apbrīnojamās senās civilizācijas mantojums un tiek glabāti muzejos. Tie ietver daudzus senus reliģiska satura tekstus, dzeju un prozu, gleznas un daudzas ikonas, Mughal miniatūras, kas ir grāmatu ilustrācijas, kā arī traukus, rotaslietas, ieročus, paklājus, audumus, unikālus lakas izstrādājumus, bronzas un metāla izstrādājumus un sadzīves priekšmetus. . Krievu mākslinieks Rērihs sniedza lielu ieguldījumu Indijas dārgumu un arhitektūras pieminekļu saglabāšanā. Vēlāk viņa iniciatīvu atbalstīja dēls Svjatoslavs Rērihs, kurš savulaik piedalījās Starptautiskā kultūras vērtību aizsardzības pakta noslēgšanā.

Kad eiropieši un amerikāņi piemin Indiju, viņiem ir spēcīgas asociācijas. Tā ir Bolivuda, joga, stingras tradīcijas, nesatricināma ģimenes vērtības un satriecoši skaisti rotājumi. Lielus panākumus visā pasaulē gūst indiešu rotaslietas ar daudzām juvelierizstrādājumu pārpilnību, augstākā līmeņa zeltu un sudrabu, kā arī sarežģītiem dizainiem, kas “runā” ar tautas motīviem. Indijas juvelierizstrādājumu kultūrai bija liela ietekme uz Eiropas kultūru, par ko liecina labākās britu kroņa rotaslietas, kas ir vai nu izgatavotas indiešu stilā, vai arī dekorētas ar lielu skaitu Indijas akmeņu. Uzņēmums Cartier bija gara piesātināts 20. gadsimta sākumā Indijas civilizācija un tagad periodiski izdod kolekcijas, kuru pamatā ir šī tēma.

Indijas maharadžas, veicot garus ceļojumus uz Eiropu un Ameriku, atveda savas greznās rotas, pateicoties kurām juvelieri sāka apgūt sarežģītu filigrānu darbu ar dārgakmeņiem, izgatavojot rotaslietas indiešu stilā. Eiropas iedzīvotāji, iemīlējuši Indijas juvelierizstrādājumu austrumnieciskās melodijas, sāka pieprasīt, lai vietējie amatnieki tās izgatavo pēc pasūtījuma. Tā Indija atrada savu logu uz Eiropu.

Izstrādājumi no pusdārgakmeņiem. Indijas rotaslietām ir savas atšķirīgās iezīmes, kas padara tās atpazīstamas un unikālas. Šie produkti ir simetriski. Neskatoties uz dažādu krāsu akmeņu dažādību un dažādu materiālu kombināciju, tajos nav nekādu jucekli. Indiešu svētku dzīve ir cieši saistīta ar dejošanu, un rotaslietas vienmēr ir bijušas svinīgā tērpa sastāvdaļa. Tāpēc viņiem ir savs skanējums un muzikalitāte.

Indija ir valsts ar savām juvelierizstrādājumu tradīcijām, kas tiek nodotas paaudzēs. Katra pilsēta, kurā tiek izgatavotas rotas, specializējas noteikta veida darbā. Slavenā Džaipura ir slavena ar mākslu strādāt ar emalju, Andhra Pradesh ir slavena ar saviem sudraba darbiem, bet Deli ar rotaslietām. Katrai šādai pilsētai ir savs zelta tirgus, un, neskatoties uz tīra zelta un sudraba augsto cenu, Indijas juvelieri nekad neskopojas ar detaļām, kas izgatavotas no šiem dārgmetāliem.

Indijas rotaslietas ir izgatavotas no zelta, sudraba, māla, ziloņkaula, keramikas, vara, bronzas, dārgakmeņiem un pusdārgakmeņiem. izrakumos tie tika atrasti dažādās vietās, un kopš tā laika katrai pilsētai ir savas rotaslietas.

Indijas rotu tradīcijas un mūsdienīgums. Menakari un Kundali stili ir dzimuši Džaipurā un Deli. Menakari ir emaljas māksla - tradicionāls Indijas amats. Rotaslietām tika uzklāta emalja, lai pārbaudītu zelta kvalitāti. Jo spožāk spīd emaljas rotaslietas, jo labāk izmantots zelts.

Kundali ir vecākā zelta rotaslietu izgatavošanas metode Indijā. Menakundana stilā ir reāli mākslas darbi dažādās krāsās, kas parādīti rotaslietu aizmugurē, savukārt kun dala stils ir parādīts priekšpusē. Mūsdienu rotaslietas šajos stilos izgatavo amatnieki Bikanerā un Radžastānā. Tie ir pievilcīgi savas vēsturiskās auras dēļ, kas mūs ved atpakaļ uz laiku, kad šāda greznība bija pieejama tikai turīgām zilasinīm.

Dažas no vienkāršākajām Indijas rotaslietām bez akmeņu izmantošanas ir zelta rokassprādzes, krelles, auskari, kuloni, kas ir vairākas plakanu detaļu rindas, stieņi, kas sastiprināti kopā ar smalkākajiem diegiem.

Indijas māksla ir slavena ar saviem tradicionālajiem motīviem, kas atspoguļojas arī rotaslietās. Īpaši bieži viņi ķeras pie ziedu un dzīvnieku tēmām. Šie rotājumi ir sava veida talismani, jo tie kalpo ne tikai dekoratīvam mērķim. Katrs zieds un katrs dzīvnieks personificē īpašnieka vēlmes, pasargā viņu no nelaimes, nes bagātību, auglību un veiksmi. Pat lētā rokassprādzē nebūs nejauša dizaina - viss ir pārdomāts līdz mazākajai detaļai.

Hindustānas dekorēšana ir nacionālās tradīcijas, kas apvienotas ar greznību, kurai tiek piesaistīta cita pasaule. Dārgakmeņu izkaisīšana uz kakla vai pieticīgi auskari - tikai jāizvēlas atbilstoši savai gaumei, iespējām un gadījumam.

Koka griešana. Kad 16. gadsimtā mongoļi iebruka Indijā, viņi saskārās ar vienu no pasaules vecākajām civilizācijām. Apmēram 3000.g.pmē e. Mohendžodaro pilsētai Indas ielejā bija regulārs plānojums; Lielākā daļa ēku ievērojamā mitruma dēļ tika būvētas no ceptiem ķieģeļiem.

Karstā klimata dēļ bija jāizbūvē iekšpagalmi, kas ieskauj kameru telpu.

Apmēram 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. mākslinieciskās formas ir piedzīvojušas būtiskas izmaiņas. Grieķu elementi sajaukti ar Indijas elementiem, radot jaunas un unikālas formas. Šajā laikā tika mainītas arī mēbeles. Plaši izplatījās zems, primitīvs gultas rāmis uz četrām kājām ar balstiem, kas tika izlaisti caur tiem. Šajā gadījumā gulēšanas virsma bija pīts. Šādas gultas, kas izgatavotas no dārga materiāla, vienmēr bija grezni dekorētas. Raksturīgs Indijas izstrādājums ir ķeblītis ar virpotām un lakotām kājām un pīts sēdeklis.

Dažādiem sveķiem bagātajā Indijā bija ļoti attīstīta lakošanas tehnika, kā arī sveķu izmantošana dekoratīviem nolūkiem. Viena no metodēm bija lakošana ar krāsainām lakām, kas diezgan ātri nožuva. To galvenokārt izmantoja virpotām mēbelēm. Atsevišķas nelielas mēbeles un atvilktnes tika izgatavotas no papīrmašē un lakotas diezgan sarežģītā veidā. Mēbeļu dekorēšanai izmantots ielaidums no melnkoka, perlamutra, ziloņkaula (Bombejas mozaīka), kā arī ziloņkaula grebumi.

Par indiešu nepretenciozitāti liecina vienkārša pārnēsājama “mēbele” - ķermeņa balsts: faķīrs, kurš pietupās, atspiež rokas un galvu uz statīva un mierīgi guļ. Tomēr arī indieši labi zināja, kas ir komforts. Par to liecina, piemēram, budistu mūka ceremoniālais krēsls, kas savā dizainā atgādina seno Indijas troni.

Mūsdienīgas Indijas stila mēbeles. Vēlāk, kad Eiropas ietekme skāra Indiju, radās jaunas vajadzības, kas atdzīvināja tūkstoš gadus seno indiešu meistarību. Radās jauns, jaukts stils. 19. gadsimtā Eiropā bija daudz indiešu mēbeļu cienītāju, kuras visbiežāk tika iegādātas, pateicoties to sulīgajam un eksotiskajam dekoram. Pirmkārt, tika novērtētas mēbeles, kas dekorētas ar Bombejas mozaīkām. Tas viss noveda pie Indijas mēbeļu mākslas atdzimšanas. Lai gan jaunas Indijas mēbeles sāka iegūt Eiropas formas, pateicoties lielajam Indijas-arābu ornamenta daudzumam, tās saglabāja raksturīgo nacionālo raksturu.

Indijas mēbeļu stils, neskatoties uz tā neparastajām un svešajām iezīmēm, ir interesants un ļoti dekoratīvs. Līdzās rūpīgai detaļu izstrādei mūs pirmām kārtām pārsteidz Āzijas tautu aizraušanās ar pompu un sarežģītu ornamentu, kas ne vienmēr organiski saistās ar konkrēta izstrādājuma mērķi.

Mūsdienu Indijas stila tipiskākās krāsas ir tirkīza, sārtināta un oranža. Turklāt tie ir pilnīgi unikāli savā veidā. Indijas zīds ir nedaudz raupjš un nejūtas tik gluds un slīdošs uz tausti kā Ķīnas zīds. Mēbeles iekšā Indijas mājas zems, ar rokām griezts no tīkkoka, ļoti izturīgs koks.

Indijas interjeram raksturīga iezīme ir mājas detaļu vieglā pārveidošana: krēsli un galdi, ekrāni, slēģi un durvis bieži “maina lomas”. Indijas iedzīvotāji izmantoja katru iespēju, lai dekorētu savas mājas.

Sulīgi ažūra kokgriezumi Indijas mēbeļu mākslā liecina par indiešu īpašo aizraušanos ar greznu dekoru un dekorācijām.

Tātad Indijas mākslas amatniecība ir viena no vecākajām pasaulē. Tautas amatnieki ir guvuši neparastu prasmi aušanā un metāla apstrādē. Tie bija īpaši slaveni ar reljefu, metāla grebšanu, filigrānu, inkrustāciju, koka un kaula grebšanu, kā arī laku izstrādājumu ražošanu. Amatniecība bija izplatīta ne tikai pilsētās, bet arī laukos, kur atkarībā no dabas apstākļiem vai jebkura veida materiāla (ziloņkaula, vērtīga koka) klātbūtnes uzplauka viens vai otrs lietišķās mākslas veids. Pasaules slaveni ir kļuvuši Kašmiras vilna, Džaipuras emaljas, Travancore-Cochin ziloņkauls u.c.

Dziļi tautas izskats māksla ir vibivanki - kokvilnas audumi, uz kuriem daudzfigūras ainas (mūziķi, dejotāji, pīti zvēri, veselas ainas no zemnieku dzīves) atspoguļotas ar koka zīmogiem, kas pārsteidz ar savu spilgtumu, jautrību un dekorativitāti. Vibivankās atspoguļojas Indijas folkloras leģendas un ticējumi, kā arī tās bagātīgās tropiskās dabas aromāts. Zīda brokāts paštaisīts ar zelta vai sudraba diegu, kas paredzēts augstākās kastas, pārsteidz ar dizaina graciozitāti un smalkumu, smalkām krāsu kombinācijām un ornamenta cēlumu.

Trauku (trauku) izgatavošana no bronzas, vara un tērauda panāca visdažādāko formu un ornamentu.

Senākie tautas mākslas veidi – koka un kaula grebums – bija izplatīti daudzos Indijas reģionos. No koka tika izgatavotas grebtas mēbeles, arhitektūras detaļas, lādītes, kastes un figūriņas. Tautas amatnieki no ziloņu ilkņiem veidoja veselas kompozīcijas vai skulptūras, kurās bija attēlotas dievības un episkā varoņi, kā arī rotaslietas.

1.1. Reliģijas attīstības vēsture un ietekme uz DPI Indijā

Senatnē Indijā, kā arī citās valstīs dekoratīvā un lietišķā māksla netika izdalīta kā patstāvīga mākslas joma. Skulptūru un mākslas izstrādājumu radīšana, glezniecība un arhitektūra tika uzskatīta par amatniecību. Darbi, kā likums, bija anonīmi.

Par galveno, izplatītāko dekoratīvās un lietišķās mākslas veidu jāuzskata mākslinieciski veidotu lietu māksla, tas ir, mākslinieciskie izstrādājumi - sadzīves priekšmeti un instrumenti, sakrālā rituāla piederumi un ieroči. Šī māksla pastāv kopš seniem laikiem.

Vienkāršu instrumentu forma parasti bija harmoniska un mākslinieciska, un attēliem uz tiem bija sižeta tematisks vai tīri ornamentāls raksturs. Dekorējot vienmēr tika ņemts vērā priekšmeta ikdienas mērķis un forma.

Arhitektūras detaļu dekorēšanai plaši izmantoja dekoratīvo un lietišķo mākslu, kur īpaši bieži izmantoja grebumu.

Materiāli, no kuriem tika izgatavoti mākslinieciskie izstrādājumi, bija ļoti dažādi, tika izmantots gandrīz viss, ko daba deva: koks, lapas un garšaugi, augu šķiedra, riekstu čaumalas; vienkāršs, pusdārgakmens un dārgakmens; māls, metāli, ieskaitot dārgmetālus; kauls, rags, bruņurupucis, gliemežvāks uc Vissvarīgākie no tiem ir: koks, akmens, metāls, ziloņkauls un šķiedra.

Indijas mākslas darbi in dažādas daļas valstis nav identiskas un atšķiras pēc savas specifikas un vietējās identitātes. Interesanti, ka, piemēram, Šrilankā pat vairāk nekā pašā Indijā ir saglabājušās seno laiku indiešu mākslas tradīcijas - budisma izplatības un uzplaukuma periods. Līdz 11. gadsimtam. Budisms Indijā gandrīz izzuda, bet Šrilankā saglabājās, mākslas pieminekļos pārnesot seno indosinhalu tradīciju. Šī tradīcija viduslaikos veicināja sinhaliešu amatniecības atšķiršanu no tamilu amatniecības, kas vairs nebija saistītas ar budismu, bet gan ar hinduismu. Bet papildus tam singaliešu mākslinieciskās prasmes un gaume, viņu estētiskā uztvere radīja oriģinalitāti vietējā mākslinieciskajā ražošanā, monumentālajā glezniecībā un tēlniecībā.

Lielākā daļa mākslas produktu, kas mums ir saglabājušies, ir datēti ar to laiku

Klusā daba kā glezniecības žanrs

Tēlotājmākslā klusā daba (no franču valodas natur morte - “mirusi daba”) parasti tiek saukta par nedzīvu priekšmetu attēlu, kas apvienots vienā kompozīcijas grupā...

Sociālā un kultūras pakalpojumu uzņēmuma izveides projekts

Japānas ainavu māksla

Viss dzīvais un nedzīvais – katra radība dzied. Zaru čuksti, smilšu šalkoņa, vēja šalkoņa, ūdens šalkoņa. Viss, kas pastāv, ir apveltīts ar sirdi." No Noh teātra lugas "Takasago" Desami 14.-15.gs...

Radošu spilgtu akcentu veidošana bērnu istabā, kas izgatavota batikas tehnikā

Batika ir dizains, kas pielietots īpašā veidā. Runa ir par sākotnējā veidā auduma dekorēšana, uzklājot rakstus ar izkausētu vasku, pēc tam krāsojot tās auduma vietas, kas palika nesegtas...

Grafikas klusās dabas atskaņošanas tehnoloģiskās iezīmes

Grafikas kā mākslas veida vēsture sniedzas vairākus tūkstošus gadu senā pagātnē. Grafika ir senākā no visām tēlotājmākslām...

Tradīcijas un jauninājumi impresionisma mākslinieku mākslā

Uz 19. vidus Gadsimtiem ilgi franču gleznotāji bija daļa no sistēmas, piedzīvojot sarežģītas profesionālas institūcijas ietekmi, kurā bija nodaļas visos galvenajos mākslas veidos...

Japāņu animācija

Anime izskats Pirmais japānis animācijas filmas parādījās 1917. gadā. Tās bija nelielas filmas, kuru garums bija no vienas līdz piecām minūtēm, un tās veidoja atsevišķi mākslinieki...

Japāņu minimālisms dizainā

Pirmie minimālisma aizsākumi Eiropā tika atrasti jau 18. gadsimtā: 1777. gadā izcilākais vācu dzejnieks, filozofs un mākslinieks Johans Volfgangs Gēte savas vasaras mājas dārzā Veimārā uzcēla unikālu skulptūru...