Vienmēr būs cilvēki, kuri skatās tikai uz izpildes tehniku - viņu galvenais jautājums ir “kā”, savukārt citus, zinātkārākus, interesē “kāpēc”. Man personīgi iedvesmojoša ideja vienmēr ir nozīmējusi vairāk nekā cita informācija.
Cilvēks Rejs dzimis 1890. gada 27. augustā ebreju ģimenē, kas nesen bija emigrējusi uz Ameriku no Kovno provinces Krievijas impērija. 1897. gadā ģimene pārcēlās uz Ņujorku un apmetās uz dzīvi Bruklinā. Tajā nākotnē slavens mākslinieks un fotogrāfa vārds bija Emanuels Radnickis – tikai 1912. gadā viņa vecāki, baidoties no antisemītiskiem uzbrukumiem, nomainīja savu uzvārdu uz Reju. Divdesmit divus gadus vecais Emanuels, kuru radinieki un draugi sauca par Meniju, pieņēma vārdu Vīrietis. Drīz viņi sāka saukt viņu par Man Reju, nesadalot šos divus vārdus vārdā un uzvārdos.
Mans Rejs agri sāka interesēties par glezniecību un, saņēmis vidusskolas diplomu, nolēma kļūt par mākslinieku. Viņa pirmajos darbos var pamanīt vecmeistaru atdarinājumus, taču drīz vien viņu aizrāva jaunas avangarda tendences, kas burtiski saplosīja 20. gadsimta sākuma mākslu. Jaunietis bieži apmeklēja galeriju “291” - tajā laikā vienu no ietekmīgākajām galerijām. laikmetīgā māksla, daudz eksperimentēja, izmēģināja sevi abstrakcijā, kubismā, futūrismā. Viņš bija pirmais, kurš glezniecībā izmantoja krāsas smidzinātāju, ieviešot to mākslinieku lietošanā ar nosaukumu airbrush. Pirmā izstāde notika 1915. gadā jaunais mākslinieks; tajā pašā gadā kopā ar Marselu Dišānu un Frensisu Pikabio kļuva par aktīvu Dada kustības dalībnieku Ņujorkā, lielā mērā veicinot šīs 20. gadsimta mākslai ārkārtīgi svarīgās kustības izplatību ASV.
Viņa draugs un kolēģis Marsels Dišāns padarīja savu vārdu slavenu, strādājot “gatavā” tehnikā, ko ar zināmu tuvinājumu krievu valodā var tulkot kā “gatavu objektu tehnika”. Teiksim, 1917. gadā viņš paņēma parastu pisuāru, uzlika to uz pjedestāla, parakstīja un datēja (tāpat kā mākslinieks gleznā) un pasniedza ar nosaukumu "Strūklaka" mākslas izstāde. Divus gadus vēlāk viņš iegādājās nelielu Monas Lizas reprodukciju, uzzīmējot uz ūsām un kazbārdiņas, un pārdomāti nosauca savu radījumu par “L.H.O.O.Q”. un... arī pievērsa tam sabiedrības uzmanību. Skandāls bija satriecošs, bet vēl grandiozāks bija panākums - gan paša mākslinieka, gan jaunā mākslas virziena panākumi.
Cilvēks Rejs centās sekot līdzi savam vecākajam biedram, lai gan viņa “gatavie darbi” bija daudz mazāk skandalozi. Tā, piemēram, 1920. gadā viņš paņēma šujmašīnu un lietussargu, iesaiņoja tos biezā audeklā, sasēja to visu ar virvi un, protams, ievietoja šo darbu. mākslas galerija. Protams, neviens nevarēja saprast, kāda veida struktūra tā ir, un nosaukums “Isidora Dukas noslēpums” nedeva lielu skaidrību. Bet viņa nebija vajadzīga!
1920. gadā Mens Rejs un Dišāns publicēja apskatu “Ņujorkas dada” – pēc autoru plāniem šim bija jābūt periodikas pirmajam numuram, taču vairāku organizatorisku un finansiālu grūtību dēļ tika izdots otrais izdevums. iznāca žurnāls nekad netika izdots. "Dada nevar dzīvot Ņujorkā," sacīja neapmierinātais mākslinieks un 1921. gadā devās uz Parīzi.
Vecajā pasaulē Mans Rejs iekļuva Eiropas avangarda labāko pārstāvju lokā un saņēma atzinību kā viens no lielākajiem dadaistiem un sirreālistiem. Viņš piedalījās izstādēs un uzturēja ciešas attiecības ar Tristanu Caru, Žanu Kokto, Maksu Ernstu, Salvadoru Dalī, Polu Eluāru, Pablo Pikaso, Andrē Bretonu un daudziem citiem mākslas elites pārstāvjiem. Viņa interešu loks bija ļoti plašs: glezniecība, kolāžas, gatavi priekšmeti. Tostarp "Dāvana" ir Mana Reja slavenākais nefotografiskais darbs, kas iezīmē viņa pāreju no Dada uz sirreālismu. Mākslinieks paņēma gludekli, pielīmēja četrpadsmit vara naglas pie tās zoles un nosauca šo mazo noderīgo konstrukciju par "Dāvanu". Gludeklis tika izstādīts Mena Reja pirmajā Parīzes izstādē, ieguva pelnītu slavu, taču līdz izstādes beigām pazuda bez pēdām – vēlāk Mens Rejs izgatavoja vairākas oriģināleksemplārus, no kuriem viens glabājas Modernās mākslas muzejā Jaunajā. Jorka.
Pirmie eksperimenti ar fotogrāfiju aizsākās 1910. gadu sākumā; tolaik jaunais mākslinieks ar fotoaparātu fotografēja savus darbus. Daudzus gadus vēlāk, iespējams, nedaudz pārspīlējot, viņš rakstīja: "Tikai fotografējot savas gleznas, es atklāju, kas tajās slēpjas." 1914. gadā viņš iegādājās savu kameru un, izmantojot padomu, ātri to apguva. Sākumā viņš fotografēja radus un paziņas, galeriju apmeklētājus, kas aplūko gleznas, un, protams, māksliniekus - starp citu, tieši ar šādu fotogrāfiju sākās viņa draudzība ar Marselu Dišānu. Ar katru gadu jaunietis arvien vairāk sāka interesēties par jaunajām iespējām, ko fotogrāfija paver radošiem cilvēkiem. Vēl Ņujorkā viņš daudz eksperimentēja – ekspozīcijas laikā kustināja kameru, smērēja objektīvu ar gēlu, konstruēja savas kompozīcijas no visnegaidītākajiem objektiem. Tomēr Mena Reja eksperimenti pirms Parīzes nebija nekas vairāk kā "mākslinieka meklējumi". Un ieradies Parīzē, kā redzējām, Mens Rejs nesteidzās nomainīt otu pret fotoaparātu.
Man Reju iedvesmoja profesionāli nodarboties ar fotografēšanu... nepieciešamības dēļ. Neskatoties uz panākumiem, par spīti cilvēku pūļiem, kas apmeklēja viņa izstādes, jaunais mākslinieks neko nevarēja pārdot. Viņš saviem draugiem māksliniekiem piedāvāja fotogrāfa pakalpojumus - fotografēja viņu darbus; tos darbā vai pēc tā; viņu saimnieces, sievas, bērni un klienti un tā tālāk, un tā tālāk. Aplis nepārtraukti paplašinājās, Mans Rejs saņēma arvien izdevīgākus un prestižākus pasūtījumus: viņš drīz kļuva par vienu no pieprasītākajiem un visvairāk apmaksātajiem Parīzes fotogrāfiem.
Drīz vien Mena Reja dzīvē notika ļoti svarīga tikšanās. “Kādu dienu es sēdēju kafejnīcā,” viņš vēlāk atcerējās, “un parādījās viesmīlis, kurš pieņēma pasūtījumu. Tad viņš piegāja pie galda, pie kura sēdēja dažas meitenes, bet atteicās tās apkalpot: viņām nebija cepures. Izcēlās briesmīgs skandāls." Vīrietis Rejs uzaicināja meitenes pie sava galda un pasūtīja viņām dzērienus. Tā viņš iepazinās ar Kiki de Monparnasu (īstajā vārdā Alise Prena), slavens dziedātājs un modele, īsta Parīzes bohēmas karaliene – piemēram, Ernests Hemingvejs teica, ka viņai nav mazāka ietekme kā Anglijas karalienei. Drīz vien Kiki kļuva par fotogrāfa mūzu, viņa modeli un mīļāko. Tas vien viņu padarīja slavenu – parīziešu acīs Kiki de Monparnasas izredzētais a priori nevarēja būt viduvējība vai viduvējība.
1924. gadā Man Ray publicēja vienu no visvairāk slaveni darbi fotomāksla - Kiki kolāžas attēls ar sirreālu nosaukumu "Ingres vijole" ("Le Violin d'Ingres") Par šo fotogrāfiju ir grūti pateikt kaut ko saprotamu, to ir grūti iztulkot vārdos vismazāk ir aktu fotogrāfija, es uzdrošinos apgalvot, ka Kiki tajā spēlē tādu pašu lomu kā gludeklis filmā "Dāvana" vai lietussargs "Isidora Dukas noslēpumā". tīru ūdeni, V lielākā mērā portrets iekšējā pasaule mākslinieks nekā apkārtējā realitāte. Šajā gadījumā kamera ir tikai līdzeklis, lai atklātu šo pasauli.
Tomēr nevajadzētu domāt, ka visi Mana Reja fotogrāfiskie attēli bija sirreāli objekti. Daudzi no viņa darbiem bija aktu fotogrāfijas, viņš prata un mīlēja ar tiem strādāt. Papildus Kiki viņš fotografēja daudzus citus - no parastajiem modeļiem līdz slaveniem Parīzes sabiedrības pārstāvjiem un demimondiem. “Akts vienmēr ir bijis viens no maniem iecienītākajiem objektiem gan glezniecībā, gan fotogrāfijā. Un es atzīstu, ka tas nav tikai māksliniecisku iemeslu dēļ. Šos vārdus varētu parakstīt, teiksim, Helmuts Ņūtons, Bobs Karloss Klārks vai kāds cits slavens vai ne tik slavens fotogrāfs vai mākslinieks.
1929. gadā kāda skaista meitene vērsās pie Mena Reja bārā: "Mani sauc Lī Millers," viņa teica: "Es esmu jūsu jaunais students." Viņš atbildēja, ka neņem studentus un patiesībā gatavojas aiziet. "Es zinu," lūgumraksta iesniedzējs nebija samulsis, "es iešu ar jums." Tā sākās divu talantīgu fotogrāfu sadarbības un mīlestības periods. "Mēs dzīvojām kopā trīs gadus," vēlāk atcerējās Lī Millers, "Mani sauca Menas Rejas kundze, tā viņi to dara Francijā."
Viņu sadarbība bija ļoti auglīga. Sākumā Lī Millers tikai izstrādāja un drukāja fotogrāfijas, pēc tam viņa sāka asistēt savam priekšniekam studijā vai pat fotografēja pati, tāpēc ir pilnīgi iespējams, ka daži no 30. gadu sākuma darbiem ar Mana Reja vārdu bija izgatavojis viņa "students". 1932. gadā viņa devās uz Ņujorku: viņas skolotājs ļoti cieta un pat draudēja izdarīt pašnāvību, taču drīz vien atrada sev jaunu modeli un asistentu.
Kopš savas fotogrāfa karjeras sākuma Mans Rejs pastāvīgi eksperimentēja ar jauniem tehniskās metodes. 1922. gadā viņš no jauna atklāja metodi fotogrāfisku attēlu radīšanai bez kameras. "Naktī es izstrādāju tikko eksponētās plāksnes," viņš atcerējās, "un nākamajā dienā, vakarā, es sāku drukāt. Ja neskaita paplātes un pudeles ar ķīmiskiem šķīdumiem, vārglāzes un fotopapīra kasti, man nebija cita laboratorijas aprīkojuma. Es vienkārši novietoju lielus stikla negatīvus uz fotopapīra loksnes, kas izklāta uz galda un apgaismota ar sarkanu gaismu. Es uz dažām sekundēm iededzu lampu, kas karājās no griestiem, un tad attīstīju fotogrāfijas. Šīs izstrādes laikā es atklāju veidu, kā fotografēt bez kameras: es šādas fotogrāfijas nosaucu par "rayogrāfiem". Zem negatīviem, starp jau eksponētajām loksnēm, bija viena tukša, neeksponēta. Vispirms gaismai pakļāvu vairākas papīra loksnes, kuras vēlāk attīstīju kopā. Velti gaidīju vairākas minūtes, kad parādīsies attēls. Nožēlojot, ka velti esmu sabojājusi papīru, mehāniski uzliku vannā stikla piltuvi, vārglāzi un termometru virs slapja papīra. Es ieslēdzu gaismu: manu acu priekšā parādījās attēls. Taču tās nebija vienkāršas objektu kontūras: tās deformēja un lauza stikla priekšmeti, kas vairāk vai mazāk saskaras ar papīru, un tieši gaismai pakļautā daļa reljefā izcēlās uz melna fona. Atceros, ka bērnībā reiz ieliku rāmī papardes lapas. Pakļaujot tās saulei, es ieguvu baltu šo lapu negatīvu. Manas rentgenogrāfijas tika balstītas uz to pašu principu, taču tās pievienoja trīsdimensiju efektu un veselu vērtību diapazonu.
Vēl viens fotogrāfa atklājums, kas zināms arī ilgi pirms viņa, bet praktiski neizmantots, bija solarizācija – interesants efekts, ko iegūst, atkārtoti eksponējot negatīvu. Viņš pārvērta solarizāciju par mākslinieciskā tehnika, kā rezultātā parastie priekšmeti, sejas un ķermeņa daļas tika pārveidotas fantastiskos un noslēpumainos tēlos.
Līdzās dažādu stilu un tendenču avangardiskajai fotogrāfijai Man Rejs kļuva slavens kā fotoportretu meistars, kā viens no labākajiem modes žurnālu fotogrāfiem, sadarbojoties ar Harper's Bazaar, Vogue, Vu un Vanity Fair kopā ar Berenice Abbott , kas Viņa kādu laiku bija viņa asistente, un pēc tam viņa pati kļuva par slavenu fotogrāfu Man Reja iepazīstināja sirreālistu un pēc tam plašākas sabiedrības uzmanību ar ievērojamo franču fotogrāfu Eugene Atget.
1940. gadā Mens Rejs atgriezās ASV. Šis lēmums viņam nebija viegls, viņš pastāvīgi atlika savu aizbraukšanu līdz pēdējā diena cerot uz labāko: pirmkārt, ka nebūs kara; tad Francija paliks malā no militārām operācijām; kad vācu karaspēks ienāca Parīzē, ka viņš varēs pasēdēt kaut kur provincēs. Galu galā situācija kļuva pārāk sprādzienbīstama, un Mens Rejs devās uz Ameriku, atstājot Francijā savu māju, automašīnu, draugus, avangarda mākslinieka un viena no labākajiem Parīzes fotogrāfiem slavu, gandrīz visas viņa gleznas (tās, paldies Dievam, izdzīvoja) un vēl viena liela mīlestība – jaunais dejotājs Edijs Fidelins.
Amerikā viņam bija smags trieciens, uzzinot, ka viņu pazīst tikai kā fotogrāfu, neviens pat nezināja, ka viņam piemīt kādas citas mākslinieciskas dotības. Iespējams, aizvainojuma dēļ Mens Rejs pilnībā atteicās no fotografēšanas. Viņš gleznoja gleznas un pat dažkārt izdevās tās pārdot – taču tās nebija īpaši populāras un lieli ienākumi neatnesa. Viņš dzīvoja no galvaspilsētas, ko atveda no Francijas, taču, neskatoties uz gaidāmo naudas trūkumu, viņš atteicās - ar ļoti retiem izņēmumiem - piedāvājumiem atgriezties pie fotografēšanas. Šis ir ja ne vienīgais vēsturē, tad vismaz viens no visvairāk spilgti piemēri mākslinieka sacelšanās pret mehāniskajiem mākslas līdzekļiem: "Es zīmēju to, ko nevar fotografēt, kas nāk no iztēles vai fantāzijas," viņš teica, "es fotografēju lietas, kuras man neinteresē zīmēt: lietas, kas jau pastāv." Vai citreiz: "Radīt ir dievišķs liktenis, kopēšana ir cilvēka liktenis." Un viņš atteicās no “cilvēka” daļas: viņš izstrādāja šaha figūras, gleznoja attēlus un lasīja lekcijas. Kopumā, salīdzinot ar divdesmit gadiem Francijā, tā bija ļoti mierīga dzīve.
1951. gadā Mens Rejs un viņa sieva (viņš 1946. gadā apprecējās ar dejotāju un modeli Džuljetu Brauneri) atgriezās Parīzē, kur ceturtdaļgadsimtu turpināja gleznot un tēlot. Viņa kā fotogrāfa reputācija joprojām bija augsta, neskatoties uz to, ka viņš gandrīz nekad nav paņēmis kameru. Reizēm viņš veica kādu komerciālu darbu: piemēram, 1950. gadu beigās Polaroid kompānija viņu nolīga, lai pārbaudītu jaunu filmu. Uzdevumam viņš piegāja kā īsts sirreālists – uzņēma virkni fotogrāfiju, vēršot kameru dažādos virzienos, nemērķējot, nejauši nospiežot pogu.
20. gadsimta 40.-50. gados Mens Rejs nepiedalījās fotoizstādēs, uzskatot, ka piedalīties grupu izstādēs ir zem viņa cieņas un nesaņemot piedāvājumu organizēt personīgo. 60. gados situācija mainījās: 1961. gadā viņš saņēma zelta medaļa Venēcijas fotobiennālē, gadu vēlāk bija izstāde Parīzē, bet 1966. gadā retrospektīva izstāde Losandželosā. Kopš tā laika viņa izstādes regulāri tiek rīkotas visā pasaulē. 1999. gadā žurnāls ARTnews viņu nosauca par vienu no 25 ietekmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem.
Mans Rejs nomira 1976. gadā savā studijā Parīzē 86 gadu vecumā. Epitāfija uz viņa kapa vēsta: "Neobjektīvs, bet ne vienaldzīgs." Viņa sieva organizēja Mana Reja fondu, kuram pieder autortiesības uz lielāko daļu viņa darbu, organizē izstādes un izdod albumus. 1991. gadā Džuljeta nomira; viņa tika apglabāta tajā pašā kapā ar epitāfiju “Atkal kopā”.
Man Ray / Man Ray - divdesmitā gadsimta kulta fotogrāfs
Fotogrāfijas vēsture
Cilvēks Rejs(1890-1976) - franču un Amerikāņu mākslinieks, fotogrāfs un filmu režisors, kura darbiem bija milzīga ietekme uz avangarda mākslu visā 20. gadsimtā: no dada un sirreālisma līdz abstraktai un komerciālai fotogrāfijai.
Cilvēks Rejs
No 30. oktobra līdz 19. janvārim Puškina Tēlotājmākslas muzejā, kas nosaukts A.S. Pirmo reizi Krievijā ir apskatāma Puškina retrospektīva izstāde “Cilvēks Rejs. Portreti". Tajā aplūkojamas vairāk nekā 100 fotogrāfijas, kuras maestro uzņēmis 60 gadu laikā, no 1916. līdz 1976. gadam. © Emanuels Radņickis, tā patiesībā sauc Menu Reju, kurš dzimis 1890. gada 27. augustā Filadelfijā, kur viņa ģimene nesen bija emigrējusi no Krievijas impērijas Kovno provinces. Septiņus gadus vēlāk ģimene pārcēlās uz Bruklinu, Ņujorkā. Vēl pēc četriem gadiem, 1912. gadā, biežu antisemītisku uzbrukumu dēļ viņa bija spiesta nomainīt savu uzvārdu uz Reju. Kad jauneklim apritēja 22 gadi, viņš pieņēma vārdu Vīrietis – pārveidojot savu īsto vārdu – Emanuels, Manni. Drīz vien vārds Man Ray sāka izklausīties kā vienots, vienots vārds. Tieši šim vārdam bija lemts kļūt slavenam.
Vīrietis Rejs ar agrīnā vecumā izrādīja lielu interesi par glezniecību. Tāpēc 1908. gadā pēc skolas beigšanas viņš nolēma kļūt par mākslinieku. Agrīnie darbi klasika atšķiras pēc formas un satura. Jaunais mākslinieks, mēģinot atrast sevi dažādi stili un virzieni, tostarp kubisms, futūrisms, abstrakcija. Viņš bija pirmais starp meistariem, kurš glezniecībā izmantoja krāsas smidzinātāju, tā saukto airbrush. Visi viņa darbi ir piesātināti ar avangardismu, kas ir tik raksturīgs šiem laikiem. 1915. gadā viņš iepazinās ar mākslinieku Marselu Dišānu, vienu no dadaisma līderiem, pateicoties kuram viņš aktīvi iedziļinājās avangarda mākslā: izdeva žurnālu Ņujorkas Dada un izveidoja Amerikas avangarda organizāciju Anonymous Society. art.
2. Alfrēda Štiglica portrets, 1913. gads
3. Izgudrojums, 1916. gads
4. Virves dejotāja pavada sevi ar savām ēnām, 1916. gads.
Modernās mākslas muzejs, Ņujorka
Lielu iespaidu uz jaunekli atstāja Alfrēda Štiglica, tolaik viena no ietekmīgākajiem māksliniekiem, fotogrāfa un filantropa, darbi. Mans Rejs pēc viņa ierosinājuma sāka interesēties par fotogrāfiju. Reju piesaistīja fotokolāžas iespējas – reālu un izdomātu attēlu apvienošana vienā attēlā. Pirmo fotoaparātu viņš iegādājas, lai fotografētu savus darbus – gleznas, skulptūras un kompozīcijas, pēc tam draugus un paziņas, bet vēlāk, lai nopelnītu, sāka pieņemt pasūtījumus no visiem, kam tādi pakalpojumi bija nepieciešami. 1920. gadā viņš sāka strādāt par portretu fotogrāfu. Mana Reja popularitāte pakāpeniski pieauga, un 20. gadsimta 20. gadu sākumā viņš kļuva par vienu no visvairāk pieprasītajiem un visvairāk apmaksātajiem fotogrāfiem Parīzē. Drīz vien Mana Reja fotografēšana tika uzskatīta par prestižu.
5.
Slaveno cilvēku skaits, kuru portretus veidojis Mens Rejs, ir iespaidīgs: Džeimss Džoiss, Tristans Cara, Žans Kokto, Luiss Aragons un Andrē Bretons, Ģertrūde Šteina un Elza Šiaparelli, Vindzoras hercogiene un Mārgareta Openheima, Igors Stravinskis un Ēriks Satī, slavenie franču dziedātāji Džuljeta Greko un Īvs Montands, Pablo Pikaso un Salvadors Dalī, Le Korbizjē, Sergejs Eizenšteins, Roberts Delonē un daudzi, daudzi citi.
6.
Cilvēks Rejs nekad neuztvēra savas fotogrāfijas nopietni, fotografēšana bija naudas pelnīšanas veids, pēc tam tā kļuva par izeju, līdzekli, kā pārslēgt uzmanību no glezniecības uz skulptūru. Kā Cilvēks pats teica, viņš fotografē tikai to, ko nav interesanti zīmēt. Taču visa pasaule Manu Reju pazīst galvenokārt kā izcilu fotogrāfu, kura laikmeta seju attēli piesaista uzmanību.
Pārnesot savu māksliniecisko redzējumu uz filmu, Mens Rejs atklāja citu fotogrāfijas pusi, piepildot to ar noslēpumiem, mājieniem un pustoņiem. Viņš nebaidījās eksperimentēt, tāpēc parādījās tādas metodes kā radiogrāfija un solarizācija. Ar rentgenogrāfiju attēls tiek iegūts, tieši pakļaujot objektus gaismjutīgam papīram - objekti šķiet deformēti un lauzti, un solarizācijas efekts tika iegūts, atkārtoti eksponējot negatīvu - objekti, sejas un ķermeņi iegūst mistiskas formas.
7.
30. gados Mans Rejs sāka aktīvi strādāt modes žurnālos – Harper's Bazaar, Vogue, Vu un Vanity Fair. Viņu uz Harper’s Bazaar uzaicināja žurnāla leģendārais mākslas direktors Aleksejs Brodovičs, kura ierašanās radikāli mainīja vispirms Bazaar izskatu, bet pēc tam arī visa amerikāņu spīduma izskatu. Lai pārveidotu žurnālu, Brodovičs piesaistīja avangardiskākos māksliniekus, kuriem bija kopīgi draugi ar Manu Reju - Dalī, Šagālu, Raulu Dufiju, Miro, Kokto un daudzus citus, taču tikai Man Rejs bija pirmais un ilgu laiku vienīgais sur. -fotogrāfs, kurš sajauca dažādi žanri art. Mans Rejs ir Coco Chanel slavenākās fotogrāfijas autors.
8.
Tiek uzskatīts par Mana Reja slavenāko darbu "Ingresa vijole", kas kļuva par ikonisku divdesmitā gadsimta tēlu.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(cilvēks %20Ray)%20_%201890-1976
Šai fotogrāfijai pozēja labi zināmā Kiki de Monparnasa, visu slaveno Parīzes mākslinieku mūza. Mana Reja darbs ir kaut kas līdzīgs fotogrāfiskai kalambūrai, “netulkojamai vārdu spēlei” vai drīzāk attēliem.
"Ingresa vijole" ir burtisks franču valodas idiomas tulkojums vijole d'Ingres(burtiski: šī ir viņa “spēcīgā puse”, viņa vājums, viņa mīļākā nodarbe). Šis izteiciens ir parādā savu izcelsmi slavenajam Franču mākslinieksŽans Ogists Dominiks Ingrē (1780-1867), kurš lieliski spēlēja vijoli Kopš tā laika franči sāka saukt savā vārdā katru māksliniecisko hobiju.
Mans Rejs, īstajā vārdā Emanuels Radnickis, ir amerikāņu mākslinieks, fotogrāfs un filmu režisors. Viņš izgudroja “solarizācijas” tehniku un bija pirmais, kurš eksperimentēja ar stiklu un negatīviem.
Dzimis 27. augustā 1890 1908 Autors 1912
Karjeras sākums
1910
IN 1924
Fotodelo
IN 1922
↓Cilvēks Rejs, īstajā vārdā Emanuels Radnickis, ir amerikāņu mākslinieks, fotogrāfs un filmu veidotājs. Viņš izgudroja “solarizācijas” tehniku un bija pirmais, kurš eksperimentēja ar stiklu un negatīviem.
Dzimis 27. augustā 1890 gadus Filadelfijā ebreju ģimenē emigrējuši no Krievijas. Dažus gadus vēlāk viņa ģimene pārcēlās uz Ņujorku. Šeit Rejs studēja mākslu laikā 1908 Autors 1912 gads: viņš absolvējis Nacionālo zīmēšanas akadēmiju Ņujorkā un pēc tam apmeklējis zīmēšanas un akvareļa nodarbības Ferrera centrā. Viņš bieži devās uz laikmetīgās mākslas galerijām, daudz eksperimentēja, izmēģināja sevi abstrakcijā, kubismā un futūrismā.
Karjeras sākums
Pēc tam Rejs sāka eksperimentēt ar fotogrāfiju 1910 gadā. Viņš fotografē radus, draugus un galerijas apmeklētājus, skatoties uz viņa paša gleznām. Mākslinieku profesionāli nodarboties ar fotografēšanu spieda nepieciešamība. Sākumā viņa darbs nebija pieprasīts, un Rejs sāk piedāvāt fotogrāfijas pakalpojumus saviem draugiem un māksliniekiem. Viņa klientu loks ar katru mēnesi sāk paplašināties.
IN 1924 gadā tika izdots viens no slavenākajiem Mena Reja darbiem – kolāža “Ingresa vijole” (Le Violin d’Ingres). Fotogrāfs mīlēja un prata strādāt ar aktiem. Viņš fotografēja parastās Parīzes augstākās sabiedrības modeles un slavenības.
Fotodelo
IN 1922 Mans Rejs veica eksperimentu: viņš uz fotopapīra loksnes novietoja lielus stikla negatīvus, kurus apgaismoja sarkana lampiņa. Uz īsu brīdi ieslēdz lampu, pēc tam to izslēdz. Un attīsta fotogrāfijas. Visi fotoattēlā redzamie objekti tiek deformēti, stiklam pieskaroties papīram. Un tas, kas bija pakļauts gaismai, reljefā izcēlās uz melna fona.
Solarizācija ir vēl viens interesants fotogrāfa jauninājums. Tas ir atkārtotas negatīvās iedarbības rezultāts. Tajā pašā laikā parastie priekšmeti, sejas, ķermeņa daļas pārvērtās par fantasmagoriskiem un noslēpumainiem attēliem.
Trīsdesmitajos gados Rejs daudz fotografēja, veidojot portretus un sirreālus apģērbu dizainus, kas tika publicēti Harper's Bazaar, Vogue, Vu un Vanity Fair lapās. IN 1940 Mans Rejs atgriezās ASV, kur bija pazīstams tikai kā fotogrāfs.
IN 1951 gadā Mens Rejs un viņa sieva Džuljeta Braunere atgriezās Parīzē, kur turpināja studijas glezniecībā un tēlniecībā. Uz 1960 Mans Rejs savus darbus neizstādīja 80. gados. Bet pēc iekšā 1961 gadā viņš saņēma zelta medaļu Venēcijas fotobiennālē, Reja izstādē, kas tika atklāta Parīzē, un 1966 gads - retrospektīva izstāde Losandželosā.
gadā vīrietis Rejs nomira 1976 gadā savā studijā Parīzē 86 gadu vecumā.
Slavenākie darbi:
1931 Solarizācija
1936 Bez nosaukuma
1945 Džuljeta un Mārgareta Nīmane
"Ingresa vijole" kļuva vizītkarte viens no visvairāk slaveni divdesmitā gadsimta fotogrāfi. Mana Reja(Emanuels Radņitskis), viņa programmatiskais darbs, kā arī fotogrāfijas klasika. Vienā metaforā viņam izdevās apvienot tik daudz nozīmju, ka šis darbs joprojām rada bezgalīgas variācijas par tēmu " sievietes ķermenis Kā mūzikas instruments».
Žans Ogists Dominiks Ingres bija pirmais franču gleznotājs 19. gadsimta puse V. Mākslas vēsturē viņš iegāja, pateicoties ne tikai mākslinieciskajām prasmēm, bet arī muzikālajam talantam: Ingres aizraujās ar vijoles spēli. Viņš pat uzstājās slavenos franču orķestros un muzicēja kopā ar Francu Listu. Tātad iekšā franču valoda parādījās frazeoloģiskā vienība “Ingres vijole”, ko var interpretēt kā “vājums”, “neprofesionāls hobijs”, “zirgs”, “otrā daba”. Šīs frazeoloģiskās vienības daudzveidīgās nozīmes savā slavenākajā darbā prasmīgi izspēlēja amerikāņu fotogrāfs Mans Rejs.
Cilvēks Rejs labi pārzināja Ingresa darbu un apbrīnoja viņa "pirtnieku". Šis attēls viņam radīja ideju fotografēt. Sievietes ķermeņa izliekumos fotogrāfe ieraudzīja vijoles aprises un, izmantojot divu melnu zīmju kolāžu uz kailas muguras, izveidoja “Ingres vijoli”, kas viņu padarīja slavenu. Interesanti, ka fotogrāfija viņam bija arī sava veida “Ingresa vijole” - Mens Rejs sāka kā mākslinieks, taču viņa gleznas nebija veiksmīgas, un nepieciešamības un izmisuma dēļ viņš pievērsās fotogrāfijai. Šis “neprofesionālais hobijs” drīz viņam atnesa gan naudu, gan slavu.
Papildus tam, ka apspēlē franču frazeoloģisko vienību nozīmes, Mans Rejs šajā darbā veido savu semantiski daudzslāņaino kompozīciju. "Šeit ir atšķirīgs neskaidrības līmenis. Pašas fotogrāfijas neapšaubāmā mākslinieciskums un poēzija slēpjas fiziskuma un materialitātes savienojuma, miesas un koka priekšmeta sintēzes akūtā pretrunā. Mūsdienu cilvēka ķermeņa objektivitāte un mūzikas skaņas...” raksta S. Puhačovs.
Slavenajai fotogrāfijai māksliniecei pozēja Parīzes mākslinieciskajās aprindās pazīstamā modele Alise Prena, plašāk zināma kā Kiki no Monparnasas. Mēs strādājām ar viņu Amedeo Modiljāni, Chaim Soutine, Fujita un citi, taču tieši pateicoties fotogrāfei par viņu uzzināja visa mākslas pasaule.
Pēc tam, kad Mens Rejs pārcēlās uz Franciju, Kiki kļuva par viņa iecienītāko modeli un pēc tam par saimnieci. Kiki viņam bija instruments, ar kuru viņš izpildīja savus šedevrus - viņa pati bija viņa “Ingres vijole”. Viņi dzīvoja kopā 6 gadus, un šajā laikā Mena Reja radīja daudzus savus oriģinālos fotoportretus.
Mans Rejs bija avangarda mākslinieks, kurš popularizēja absurda estētiku. Kopā ar Marselu Dišānu un Frensisu Pikabiju viņš nodibināja Ņujorkas dadaisma atzaru un 1920. gadā izdeva pirmo un vienīgo žurnāla “Dada in New York” numuru. Taču lietas netika tālāk par pirmajām izstādēm, dadaistu darbiem g. Amerikai neveicās, un Mans Rejs nolemj pārcelties uz Parīzi. Un tad viņam nāca slava kā avangarda fotogrāfam, kurš noteica jaunu virzienu fotogrāfijas attīstībai, pārvēršot to mākslā.
“Es zīmēju to, ko nevar nofotografēt. Es fotografēju to, ko nevēlos gleznot — lietas, kurām ir sava eksistence.
© Man Rejs
1890. gadā ebreju ģimenē piedzima zēns vārdā Emanuels Radņitskis, kurš daudzus gadus vēlāk ienāca 20. gadsimta mākslas vēsturē kā slavens fotogrāfs un mākslinieks. Cilvēks Rejs.
Šķiet, ka jaunā vīrieša mīlestība pret radošumu tikai pieauga, pieaugot. Vēl mācoties skolā, Cilvēks aizbēga no garlaicīgajām nodarbībām, lai vēlreiz apmeklētu muzeju un apskatītu savu iecienītāko meistaru darbus. Staigājot pa zālēm, zēns ļāvās sapņiem, ka arī viņš kādu dienu kļūs lielisks un avangarda nemiernieku izstādes zvaigzne. Šī drosmīgā vēlme acumirklī apgrieza Mana Reja jaunības apziņu kājām gaisā, un viņš sāka bruģēt savu ceļu mākslā, stingri zinādams, kādu rezultātu galu galā vēlas sasniegt. Pēc skolas beigšanas Cilvēks atteicās no stipendijas, kas viņam deva iespēju studēt par arhitektu, un ar galvu ienira mākslinieku bohēmas dzīves “baseinā”.
Jaunajam meistaram bija unikāls talants jebkuru objektu, ko viņa iztēle “pieskārās”, pārvērst par šedevru augstākais līmenis. Viņš vienmēr tiecās pēc žanru sintēzes, prata apvienot nesaderīgo un spēja lauzt jebkādas tradīcijas.
Protams, šim cilvēkam ir nepieciešama milzīga pieredze, neparasts talants un ārēja motivācija. AR pēdējā loma Lieliski bija 1913. gada notikumi, kad Mens Rejs apmeklēja starptautisko modernās mākslas gadatirgu “Armory Show” Ņujorkā, kur tikās. Pēc tam abus māksliniekus saistīja 55 gadus ilga draudzība, dadaistu sabiedrība un mīlestība pret Parīzes bohēmas dzīvi. Mans Rejs savam uzticīgajam biedram un sabiedrotajam veltīja portretu “Rrose Sélavy”, kas tika uzskatīts par sava veida eksperimentālu maisījumu un gleznu.
Bet pēc tam, kad Mens Rejs devās uz Parīzi, sievietes kļuva par viņa darbu galveno tēmu. Viņu mīlēja pavisam neparastas, radošas un reizēm ļoti spēcīgas dāmas. Viena no viņām bija Alise Prēna, labāk pazīstama kā Kiki de Monparnasa. Šī meitene padarīja trakus daudzus ģēnijus, un visi bija pārliecināti, ka viņai nekad nebūs attiecību ar kādu parastu un bezjēdzīgu. Tāpēc, kļūstot par modeli Menam Rejam, kurš bija kaislīgi iemīlējies Kiki, viņa piešķīra viņam ievērojamu svaru jaunajā sabiedrībā.
Nākamie septiņi gadi māksliniecei bijuši vieni no auglīgākajiem radīto darbu skaita ziņā, bet ne materiālo labumu ziņā. Viņa darbs nebija komerciāls panākums, un viņa pirmā personālizstāde izrādījās katastrofa, un Rejs nolēma nomainīt otas pret objektīvu.
Viņš fotografēja savus draugus, radus, garāmgājējus un, protams, savu mīļoto. Kiki kļuva par mūzu, kuru Rejs iemūžināja “Vijoles Ingresa” tēlā. Cilvēks ar divu melnu zīmju palīdzību pārveidoja sievietes ķermeni par izsmalcinātu mūzikas instrumentu, kuru Ingres mīlēja spēlēt.
Tā fotogrāfe uzsvēra, ka Kiki ir nevainojama, taču reizēm viņa ir tālu no viņa un var piederēt kādam citam. Viens no jaunākie darbi kļuva par mīļotājiem slavena fotogrāfija“Melnbalts”, kur meitenes seja ir kontrastēta ar Āfrikas masku.
Kad jaunieši pašķīrās, Mens Rejs ātri vien atrada mierinājumu Lī Millerā. Šī meitene ielauzās fotogrāfa dzīvē, drosmīgi paziņojot, ka vēlas kļūt par studenti slavenais meistars. Kad Rejs paskaidroja, ka drīz plāno pamest Parīzi, viņa drosmīgi paziņoja: "Es zinu, es iešu ar tevi".
Tam sekoja trīs gadu cieša sadarbība, kuras laikā fotogrāfs radīja vairākus meitenes portretus un “Neiznīcināmā objekta” dizainu. Rejs ieteica paņemt metronomu un tā augšpusē pielīmēt aci, kas izgriezta no zvanītāja fotogrāfijas. spēcīgas emocijas, apturiet ierīci ar rokām un pēc tam, uzmanīgi notēmējot, labi sitiet to ar āmuru. Tā meistars mācīja paust jūtas caur darbību, kas viņa gadījumā nozīmēja vienu – Rejs bija dusmīgs uz Lī.
Iemesls tam bija meitenes ne mazāk drosmīgā aiziešana, kura paziņoja par vēlmi sākt savu fotogrāfes karjeru, ātri apprecējās ar ēģiptiešu uzņēmēju un aizmirsa par nelaimīgo mākslinieku. Pēc tam Rejs izveidoja slaveno fotogrāfiju "Stikla asaras" kā alegoriju aizbēgušajai Millerei un viņas viltotajām jūtām.
Tad Žaklīna Godāra, kuru sauca visvairāk skaista sieviete no visiem. Fotogrāfs radīja pats savu blondās pavedinātājas tēlu un radīja fotogrāfijas ar inversijas efektu, kad viss melnais šķiet balts, bet viss baltais kā melns.
Šis rezultāts bija negaidīts pat pašam Rejam. Meistars bija sajūsmā par redzēto un nolēma turpināt eksperimentus. Viņš nekad nezināja, kas viņu beigās sagaida, bet viņš nebaidījās izjust savu ceļu. Cilvēks neķērās pie tradicionālajiem materiāliem vai tehnikām, tāpēc bieži iegādājās plēvi, kurai beidzies derīguma termiņš, un darīja ar to neiedomājamas lietas, kas citiem liktos absurdas.
Šis novatora ceļš kļuva par galveno vektoru visam Mana Reja darbam, kuram ar fotogrāfijas palīdzību izdevās dzēst robežas starp reālo un mākslīgo. Reiz pie meistara atnāca draugs un teica, ka esot iemīlējies vienā no modelēm, kura pozējusi kailfotogrāfijās. Cilvēks laimīgs nolēma iepazīstināt ar šo skaistumu savu draugu, kurš izrādījās Venēras de Milo ģipša kopija.
Viņa negaidītie eksperimenti noveda pie metodes, ko mūsdienās sauc par radiogrāfiju, rašanos. Ja runājam par tehnisko pusi, tad fotografēšanas tehnika bez kameras tika izgudrota jau sen, taču tieši Mens Rejs ieraudzīja mākslas darbu attēlā, kas izveidots chiaroscuro zibspuldzes ietekmē objektam, kas atrodas uz tīrs šīferis gaismjutīgs papīrs. Fotogrāfs pirmais atklāja solarizācijas efektu, kura būtība ir tāda, ka, kad negatīvs ir pāreksponēts, ap objektīvu parādās melna svītra, kas iezīmē objektu un padara to sudrabainu.
Šajā virzienā tapa fotogrāfijas “Skūpsts”, “Esences pārākums pār prātu” un viņa paša portrets. Vēlāk Mens Rejs izveidoja sērijas “Suzy Solidor” un “Meret Oppenheim”, kurās sirreālā bezformības ideja atkāpās fonā, un sieviešu figūras izskatās kā spilgtas aplikācijas uz balta fona.
Par Mana Reja darbu dažādi laiki ietekmēja 20 nodzīvotie gadi Francijā, ko viņš pameta dažas dienas pirms okupācijas, un ASV pavadītie gadi. Šeit viņu gaidīja tikšanās ar Džuljetu Brauneri, kura kļuva par viņa mūzu un sievu, un panākumi, kas nepagāja ilgi.
Bet meistars joprojām juta diskomfortu un sapņoja par atgriešanos Parīzē. Lai gan šeit viņu gaidīja dubultā lamatas: ASV par viņu zināja tikai kā mākslinieku un tēlnieku, bet Francijā atcerējās tikai kā fotogrāfu.
Rejs savu attieksmi un demonstratīvo brīvības tieksmi pauda darbā “Pašportrets”. Darbs ir autora mūža maskas bronzas lējums, kas ievietots koka kastē zārka formā. Maska no visām pusēm pildīta ar saburzītām avīzēm kā mājienu, ka mākslinieks vienmēr būs dzīvs, bet kritiski raksti un ir pienācis laiks apglabāt vienpusēju domāšanu.