Ludmila Stefanovna Petruševska
1. Dzīve un darbs L.S. Petruševska
2. L.Petruševskas drāma
3. L.Petruševskas proza
Dzīve un darbs L.S. Petruševska
Ludmila Stefanovna Petruševska - mūsdienu romānu rakstnieks, dzejnieks, dramaturgs. Viņa stāv vienā goda rangā ar tādiem mūsdienu rakstnieki, piemēram, Tatjana Tolstaja, Ludmila Uļicka, Viktorija Tokareva, Viktors Peļevins, Vladimirs Makaņins... Stāv vienā rindā - un tajā pašā laikā izceļas savā veidā, kā kaut kas, protams, ārpus šīs sērijas, neiederas jebkurā stingrā sistēmā un nav pakļauta klasifikācijai.
Dzimis 1938. gada 26. maijā Maskavā, Maskavas Valsts universitātes profesora ģimenē. Viņas bērnība bija grūtajos, izsalkušajos kara gados, viņa palika atmiņā ar klejojumiem starp radiem, dzīvi bērnunamā netālu no Ufas un evakuāciju. Pēc kara viņa atgriezās Maskavā un absolvēja Maskavas universitātes Žurnālistikas fakultāti. Strādājusi par korespondenti laikrakstos un radio, izdevniecībā un kopš 1972. gada par televīzijas uzziņu nodaļas redaktori.
Petruševska sāka rakstīt agri. Literārā jaunrade sākās ar dzejoļu un scenāriju sacerēšanu studentu vakariem, nopietni nedomājot par rakstīšanu. Pirmais publicētais darbs bija stāsts “Across the Fields”, kas 1972. gadā parādījās žurnālā Aurora. Kopš tā laika Petruševskas proza netika publicēta vairāk nekā desmit gadus.
Pašas pirmās izrādes pamanīja amatierteātri: lugu “Mūzikas stundas” (1973) R. Viktjuks iestudēja 1979. gadā, bet viencēlienu “Mīlestība” (1974) Jubimovs gandrīz uzreiz aizliedza Tagankā Teātris 20. gadsimta 80. gados. 1985. gada izrāde Ļeņina komjaunatnes teātrī pēc lugas “Trīs meitenes zilā krāsā” motīviem izrādījās veiksmīga. Tas tika publicēts tikai 10 gadus vēlāk, 1983. gadā, sērijā “Palīdzēt amatiermāksliniekiem” (kur Vampilova darbi sāka savu ceļu pie skatītāja un lasītāja). Petruševskas lugas darbības centrā bija divi parastas ģimenes- Gavrilovs un Kozlovs, un šeit risinājās visparastākie notikumi, kas notiek visur ārpus skatuves. Un kā šos notikumus vērtēt, arī ir grūti viennozīmīgi atbildēt: kā jau dzīvē, iespējams, nu tā. Brokastis, gatavošanās darbam, pusdienas, TV vakaros, ģimenes strīdi- šķiet, ka lugā nekas cits nenotiek. “Lūrēšana pa atslēgas caurumu”, “magnetofona dramaturģija” - šādi tika definētas Petruševskas kritikas darba īpatnības. Šķiet, dramaturga parādītā “dzīves nepareizā puse” jau sen visiem ir pazīstama, taču nez kāpēc šīs ikdienā atpazīstamās situācijas un tēli izraisa asu žēlumu. Varbūt tāpēc, ka gan viņi paši, gan autors par tiem runā uzticami un nevainīgi, nesniedzot galīgus vērtējumus un nesaucot nevienu pie atbildības. “Viņas talants ir apbrīnojami cilvēcisks,” par Petruševskas darbu teica režisors O. Efremovs “Viņa redz un raksta mūsdienu cilvēks pašā dziļumā. Viņai ir vēstures izjūta, un viņas lugās valda katarses gars, ko mūsu dramaturgi un teātra darbinieki bieži aizmirst."
Petruševska “Mūzikas stundās” un turpmākajās lugās (“Trīs meitenes zilā krāsā”, 1980; “Kolumbinas dzīvoklis”, 1981; “Maskavas koris”, 1988 u.c.) mākslinieciski izpētīja Krievijas realitātē nozīmīgu procesu - deformāciju. personība cilvēka cieņas un dzīves apstākļu pazemošanas ietekmē. Bēdīgi slavenā ikdiena no Petruševskas varoņiem izspiež visu vitalitāte, un viņu dvēselē vairs neatliek vietas svētkiem, gaišai cerībai, ticībai mīlestībai. "Daudzi mākslinieki parasti uzskata, ka viņiem šeit nav vietas," atzīmē kritiķe N. Agiševa, "un ar riebumu steidzas prom no raudošiem bērniem un zvērīgiem alkoholiķiem. lieliska dzīve. Petruševska paliek tur, kur cilvēki jūtas slikti un kauns. Viņas mūzika ir tur. Un tā noslēpums ir tāds, ka slikta pašsajūta un kauns vismaz dažreiz notiek ar visiem. Tāpēc Petruševska raksta par katru no mums.
nicinājums pret “filistismu”, “ikdienu”, kas tiek kultivēts gadu desmitiem Padomju literatūra, noveda pie tā, ka krievu literatūras galvenā mājas koncepcija pakāpeniski tika zaudēta. Dramaturgi" jaunais vilnis"Mēs akūti jutām šo zaudējumu, un papildus Petruševskas lugām parādījās" veca māja" A. Kazančeva, "Paskaties, kas atnāca!.." un V. Arro "Rūta", A. Dudareva "Slieksnis". Dažas no šīm lugām ir vērts aplūkot tuvāk.
Profesionālie teātri sāka iestudēt Petruševskas lugas 80. gados. Ilgu laiku rakstniekam bija jāstrādā “uz galda” - redaktori nevarēja publicēt stāstus un lugas par “dzīves ēnu pusēm”.
Petruševskas proza turpina viņas dramaturģiju tematiskā izteiksmē un lietojumā mākslinieciskās tehnikas. Viņas darbi ir sava veida enciklopēdija sieviešu dzīve no jaunības līdz sirmam vecumam: “Veras piedzīvojumi”, “Stāsts par Klarisu”, “Ksenijas meita”, “Valsts”, “Kas atbildēs?”, “Mistika”, “Higiēna” un daudzi citi.
1988. gadā izdota rakstnieces pirmā grāmata, stāstu krājums “Nemirstīgā mīlestība”; profesionāli teātri sāka iestudēt izrādes, pamatojoties uz viņas dramatiskajiem darbiem - “Cinzano”, “Colombinas dzīvoklis”, “Trīs meitenes zilā krāsā”, “Maskavas koris”.
Petruševskas dramaturģija un proza rada reālistisku, bet kaut kā krēslas iespaidu. Kopš 90. gadu beigām viņas prozā kļūst arvien skaidrāks nereālā pārsvars. Realitātes un fantāzijas sintēze kļūst par galveno žanru, strukturālo un sižetu veidojošo principu šī rakstnieka darbos. Šajā ziņā ievērojams ir viņas grāmatas vispārīgais nosaukums “Kur es biju”. Stāsti no citas realitātes" (2002), un tajā iekļauto stāstu nosaukumi: "Labirints", "Mājā ir kāds", " Jauna dvēsele”, “Divas karaļvalstis”, “Operas spoks”, “Dzīves ēna”, “Brīnums” u.c. Šajā krājumā realitāte virzās tālu uz “mirušo valstību”, tādējādi laužot ideju par romantiskas duālās pasaules, esamības “šeit” un “tur” pretnostatījums. Turklāt L. Petruševska necenšas lasītājam sniegt holistisku priekšstatu ne par realitāti, ne par noslēpumaino. cita pasaule. Priekšplānā izvirzās problēmas risinājums samērīgam cilvēkam ar nezināmo “karaļvalsti”, to savstarpējo caurlaidību: izrādās, ka pārpasaulīgais un infernālais nav tikko iekļuvis mūsu iekšienē. reālā pasaule- tumšo cilvēku tuvums mistiskas spējas, biedējošs un tajā pašā laikā pievilcīgs, ir pilnīgi organisks, likumīgs un nez kāpēc pat nepārsteidz. Petruševska nekad nešķiro debesu pasauli un zemes pasauli, turklāt pasakaino, arhaisko pasauli un civilizēto pasauli. Viņas prozā viss pārpasaulīgais ir uzrakstīts uz vienas ielas un pat tajā pašā dzīvoklī, kurā dzīvo ikdiena. Bet ne tikai noslēpumainais un citpasaules iekļūst “mūsu” pasaulē, gluži pretēji, vēl biežāk cilvēks pats no “šīs” pasaules iekļūst “tajā”, infernālajā, neizskaidrojamā, biedējošā.
1990. gadā tapa cikls “Dziesmas”. Austrumu slāvi", 1992. gadā - stāsts "Laiks ir nakts", kas ieguva Bukera balvu. Ludmila Petruševska arī raksta pasakas gan pieaugušajiem, gan bērniem: "Reiz bija modinātājs", "Nu, māt, nu! " - "Bērniem stāstītās pasakas" un citi. Pēc Ludmilas Petruševskas scenārija tika izgatavotas vairākas karikatūras.
Viņa rakstīja scenārijus animācijas filmas“Ezītis miglā”, “Pasaka”, cikli “Pasakas visai ģimenei”, “Savvaļas dzīvnieku pasakas”, lugas “Divi logi”, “Blēņu koferis”, slavenā Jurija “Pasakas”. Norshtein, kā arī “Nozagtā saule”, “Zaķa aste”, “Kaķis, kurš varēja dziedāt”. utt.
Lai nu kā, šī autora grāmatas plauktos nesēž pasakas vai reālistiska proza. Galu galā tos radīja Meistara pildspalva. Ludmila Petruševska ir atzīta par mūsdienu krievu literatūras klasiķi, lai gan viņas pirmā grāmata tika izdota tikai 80. gadu beigās. Viņa ir viena no pagājušā gadsimta labākajām dramaturgēm.
Ludmila Petruševska ir “zīmējumu rakstniece”. gadā notika viņas personālizstādes Literārais muzejs, kopizstāde ar Juriju Noršteinu un Frančesku Jarbusovu - in Tretjakova galerija, Mākslas galerijā.
Ludmila Stefanovna Petruševska ir Bavārijas Mākslas akadēmijas akadēmiķe, Pouškina balvas (Topfera fonds, Hamburga), Dovlatova balvas un citu balvu laureāte.
Pašlaik Ludmila Petruševska dzīvo un strādā Maskavā.
2. L.Petruševskas drāma
Petruševskas lugu darbība norisinās ikdienišķos, viegli atpazīstamos apstākļos: lauku mājā (“Trīs meitenes zilā krāsā”, 1980), kāpnēs (“Kāpnes”, 1974) utt. Varoņu personības atklājas nogurdinošajā cīņā par eksistenci, ko viņas izcīna nežēlīgās dzīves situācijās. Petruševska padara redzamu ikdienas dzīves absurdumu, un tas nosaka viņas varoņu raksturu neskaidrību. Šajā ziņā tematiski saistītās lugas “Cinzano” (1973) un “Smirnovas dzimšanas diena” (1977), kā arī luga "Mūzikas nodarbības".
Trīsdesmit astoņus gadus vecās Granjas partneris Ivanovs atgriežas no cietuma Gavrilovu maz mēbelētajā dzīvoklī. Viņš saka, ka vēlas redzēt savu nesen dzimušo meitu Gaļu un dzīvot mierā. ģimenes dzīve. Gavrilovi viņam netic. Īpaši bezkompromisu oponēja dzērājam Ivanovam vecākā meita Granija, astoņpadsmitgadīgā Ņina. Viņa bija spiesta pamest skolu, tagad strādā pārtikas veikalā un auklē mazo Galju. Neskatoties uz Ņinas neapmierinātību un ziņkārīgās kaimiņienes Annas Stepanovnas brīdinājumiem, Granja nolemj ielaist Ivanovu.
Vienīgais dēls Nikolajs atgriežas no armijas Kozlovu turīgo kaimiņu dzīvoklī. Vecāki priecājas par dēla atgriešanos. Tēvs pieprasa, lai dēls kaut ko nospēlē uz klavierēm, un sūdzas, ka nav pabeidzis mūzikas skola, neskatoties uz visiem viņa vecāku pūliņiem, kuri viņam neko nesaudzēja. Prieku aptumšo fakts, ka Nikolajs sev līdzi atveda Nadju, kas izraisa atklātu naidīgumu no Fjodora Ivanoviča tēva un vecmāmiņas. Māte Taisija Petrovna uzvedas īpaši pieklājīgi. Nadja strādā par gleznotāju un dzīvo hostelī. Viņa smēķē, dzer vīnu, nakšņo Nikolaja istabā, rīkojas neatkarīgi un necenšas izpatikt līgavaiņa vecākiem. Kozlovi ir pārliecināti, ka Nadja pretendē uz viņu dzīves telpu. Nākamajā dienā Nadja aiziet, neatvadījusies. Nikolajs steidzas pēc viņas uz hosteli, bet viņa paziņo, ka viņš viņai nav piemērots.
Ņina nevēlas dzīvot vienā dzīvoklī ar dzērāju Ivanovu. Visu dienu viņa stāv uz ielas pie ieejas. Šeit viņu ierauga Nikolajs, kurš savulaik tika ķircināts kā viņas līgavainis. Nikolajs ir vienaldzīgs pret Ņinu. Cerībā dabūt dēlu prom no Nadjas, Taisija Petrovna aicina Ņinu ciemos un piedāvā palikt. Ņina priecājas, ka nav jāatgriežas mājās. Kad Grane Kozlova ieradās pēc meitas, viņa paskaidro, ka meitenei ar viņiem būs labāk, un lūdz viņu vairs nenākt.
Pēc trim mēnešiem Granja atkal parādās Kozlovu dzīvoklī: viņai jādodas uz slimnīcu, lai veiktu abortu, taču nav neviena, ar ko atstāt mazo Gaļu. Ivanovs dzer. Granja atstāj bērnu Ņinai. Šajā laikā Kozlovs jau bija sapratis, ka Nikolajs dzīvo kopā ar Ņinu aiz garlaicības. Viņi vēlas atbrīvoties no Ņinas un pārmest viņai savus labos darbus. Ieraugot Gaļu, Kozlovi beidzot nolemj sūtīt Ņinu mājās. Bet šajā brīdī parādās Nadja. Viņu ir grūti atpazīt: viņa ir stāvoklī un izskatās ļoti slikti. Uzreiz sapratusi, Taisija Petrovna paziņo Nadjai, ka Nikolajs jau ir precējies, un uzdāvina Galju kā savu bērnu. Nadja aiziet. Nina dzird šo sarunu.
Nobijušies no Nadjas negaidītās parādīšanās, Kozlovs pieprasa, lai Nikolajs steidzami apprecas ar Ņinu. Izrādās, ka viņš zina par Nadjas grūtniecību un ka viņa mēģināja saindēties. Nikolajs atsakās precēties ar Ņinu, bet viņa vecāki neatpaliek. Viņi arī pierunā Ņinu, paskaidro viņai: svarīgi ir paņemt vīrieti pie pavadas, dzemdēt viņa bērnu, un tad viņš pieradīs pie vietas un nekur nebrauks - skatīsies futbolu pa TV, ik pa laikam iedzers. alu vai spēlēt domino. To visu noklausījusies, Ņina dodas mājās, atstājot Kozlovu dāvinātās lietas. Vecāki baidās, ka Nikolajs tagad apprecēs Nadju. Bet dēls skaidri norāda: iespējams, pirms tam viņš būtu precējies ar Nadju, bet tagad attiecības ar viņu izrādījās pārāk nopietnas un viņš nevēlas "iesaistīties šajā lietā". Nomierinājušies, Kozlovs apsēžas skatīties hokeju. Vecmāmiņa dodas dzīvot pie citas meitas.
Virs aptumšotās skatuves šūpojas šūpoles, uz kurām sēž Ņina un Nadja. “Ja jūs viņiem nepievērsīsit uzmanību, viņi atpaliks,” dzīvīgi iesaka Taisija Petrovna. Nikolajs ar kājām atgrūž tuvojošās šūpoles.
“Mūzikas stundu” finālā varoņi tiek pilnībā pārvērsti savos antipodos: romantiski iemīlējies Nikolajs izrādās ciniķis, salauztā Nadja – dziļi justies spējīga sieviete, labsirdīgais Kozlovs. būt primitīviem un nežēlīgiem cilvēkiem.
Lielākajā daļā Petruševskas lugu dialogi ir strukturēti tā, ka katra nākamā piezīme bieži maina iepriekšējās nozīmi. Pēc kritiķes M. Turovskas domām, “Mūsdienu ikdienas runa... ir sabiezināta līdz literāra fenomena līmenim. Vārdu krājums ļauj ieskatīties varoņa biogrāfijā, noteikt viņa sociālo piederību un personību..
Viena no Petruševskas slavenākajām lugām ir "Trīs meitenes zilā krāsā."
Trīs sievietes “pāri trīsdesmit” vasarā dzīvo kopā ar saviem mazajiem dēliem laukos. Svetlana, Tatjana un Ira - otrās brālēni, viņi savus bērnus audzina vienas (lai gan Tatjanai, vienīgajai no viņām, ir vīrs). Sievietes strīdas, izdomājot, kuram pieder puse no dāmas, kura dēls ir likumpārkāpējs un kura dēls ir apvainots... Svetlana un Tatjana dzīvo dācā par brīvu, bet viņu pusē tek griesti. Ira īrē istabu no vasarnīcas otrās puses īpašnieces Fedorovnas. Bet viņai ir aizliegts izmantot māsu tualeti.
Ira satiek savu kaimiņu Nikolaju Ivanoviču. Viņš rūpējas par viņu, apbrīno viņu, saucot viņu par skaistuma karalieni. Kā savu jūtu nopietnības zīmi viņš organizē Ira tualetes celtniecību.
Ira dzīvo Maskavā kopā ar māti, kura pastāvīgi klausās savās slimībās un pārmet meitai par nepareizu dzīvesveidu. Kad Ira bija piecpadsmit gadus veca, viņa aizbēga nakšņot dzelzceļa stacijās, un pat tagad, pārnākusi mājās ar slimu piecus gadus vecu Pavliku, viņa atstāj bērnu pie mātes un klusi dodas pie Nikolaja Ivanoviča. Nikolaju Ivanoviču aizkustina Iras stāsts par viņas jaunību: viņam ir arī piecpadsmit gadus veca meita, kuru viņš dievina.
Ticot Nikolaja Ivanoviča mīlestībai, par kuru viņš tik skaisti runā, Ira seko viņam uz Koktebelu, kur viņas mīļotais atpūšas kopā ar ģimeni. Koktebelē mainās Nikolaja Ivanoviča attieksme pret Iru: viņa viņu kaitina ar savu uzticību, ik pa laikam viņš pieprasa viņas istabas atslēgas, lai būtu privātums ar sievu. Drīz Nikolaja Ivanoviča meita uzzina par Iru. Nevarēdams izturēt meitas histēriju, Nikolajs Ivanovičs padzina savu kaitinošo saimnieci. Viņš piedāvā viņai naudu, bet Ira atsakās.
Pa tālruni Ira pastāsta mātei, ka dzīvo vasarnīcā, bet nevar ierasties pēc Pavļika, jo ceļš ir izskalots. Vienā no zvaniem māte ziņo, ka steidzami dodas uz slimnīcu un atstāj Pavliku vienu mājās. Pēc dažām minūtēm atzvanot, Ira saprot, ka māte viņu nav maldinājusi: bērns ir viens mājās, viņam nav ēdiena. Simferopoles lidostā Ira pārdod savu lietusmēteli un uz ceļiem lūdzas lidostas dežurantam, lai palīdz viņai lidot uz Maskavu.
Iras prombūtnes laikā Svetlana un Tatjana ieņem viņas lauku istabu. Viņi ir apņēmīgi, jo lietus laikā puse no tiem bija pilnībā applūduši un tur kļuva neiespējami dzīvot. Māsas atkal strīdas par dēlu audzināšanu. Svetlana nevēlas, lai viņas Maksims izaugtu par stulbi un mirtu tikpat ātri kā viņa tēvs. Pēkšņi parādās Ira kopā ar Pavliku. Viņa stāsta, ka viņas māte slimnīcā ievietota ar nožņaugtu trūci, ka Pavļiks atstāts viens mājās, un viņai brīnumainā kārtā izdevies izlidot no Simferopoles. Svetlana un Tatjana paziņo Irai, ka tagad dzīvos viņas istabā. Viņiem par pārsteigumu Ira neiebilst. Viņa cer uz palīdzību no māsām: viņai nav neviena cita, uz ko paļauties. Tatjana paziņo, ka tagad viņi pārmaiņus pirks pārtiku un gatavos ēdienu, un Maksimam būs jāpārtrauc cīņa. "Tagad mēs esam divi!" - viņa saka Svetlanai.
Viņas galveno varoņu, karojošo radinieku, iekšējā bagātība slēpjas tajā, ka viņi spēj dzīvot, neskatoties uz apstākļiem, pēc sirds vēlēšanās.
Petruševska savos darbos parāda, kā jebkura dzīves situācija var pārvērsties par savu pretstatu. Tāpēc sirreāli elementi, kas izlaužas cauri reālistiskajam dramatiskajam audumam, izskatās dabiski. Tā tas notiek viencēlienā "Andante" (1975), kas stāsta par diplomāta sievas un saimnieces sāpīgo kopdzīvi. Varoņu vārdi – Buldi un Au – ir tikpat absurdi kā viņu monologi. Lugā Kolumbīnas dzīvoklis (1981) sirreālisms ir sižeta veidošanas princips.
Dzimis 1938. gada 26. maijā Maskavā. Viņas vectēvs bija slavens valodnieks, austrumu studiju profesors Nikolajs Jakovļevs (1892-1974).
Topošā rakstnieka ģimene Lielā laikā tika pakļauta represijām Tēvijas karš viņa dzīvoja pie radiem, pēc kara - bērnunamā pie Ufas. Vēlāk viņa pārcēlās uz Maskavu, kur absolvēja skolu.
Viņa strādāja par korespondenti Maskavas laikrakstos un par darbinieku izdevniecībās.
Kopš 1972. gada viņa ir Centrālās televīzijas studijas redaktore.
Ludmila Petruševska savu pirmo stāstu “Tāda meitene” uzrakstīja 1968. gadā (publicēts 20 gadus vēlāk žurnālā “Ogonyok”).
1972. gadā žurnālā Aurora tika publicēti viņas stāsti “Stāsts par Klarisu” un “Stāstītājs”. 1974. gadā tajā pašā izdevumā tika publicēti stāsti “Tīkli un lamatas” un “Pāri laukiem”.
1977. gadā Petruševska tika uzņemta PSRS Rakstnieku savienībā, taču viņas darbi tika publicēti reti. Līdz 1988. gadam bija izdotas septiņas noveles, bērnu luga "Divi logi" un vairākas pasakas.
Pirmās Petruševskas lugas pamanīja amatieru teātri. Izrādi “Mūzikas stundas” (1973) 1979. gadā Maskavas Valsts universitātes Studentu teātrī iestudēja Romāns Viktjuks, un tā drīz tika aizliegta. Lugu “Cinzano” iestudēja Ļvovas Gaudeamus teātris.
Profesionālie teātri sāka iestudēt Petruševskas lugas 80. gados. Tagankas teātrī iznāca viencēliena izrāde “Mīlestība”, Sovremeņņikā iestudēta “Kolumbinas dzīvoklis”, Maskavas Mākslas teātrī – “Maskavas koris”.
Kopš 80. gadiem sāka izdot viņas lugu un prozas krājumus: “Nemirstīgā mīlestība: stāsti” (1988), “20. gadsimta dziesmas: lugas” (1988), “Trīs meitenes zilā krāsā: lugas” (1989), “Dieva Erosa ceļā: proza” (1993), “Mājas noslēpumi: stāsti un stāsti” (1995), “Meiteņu māja: stāsti un stāsti” (1998).
Petruševskas stāsti un lugas ir tulkoti daudzās pasaules valodās, viņa dramatiskie darbi iestudēts Krievijā un ārzemēs. 2017. gadā viņa prezentēja savas jaunās grāmatas “Klejojumi par nāvi” un “Nevienam nevajag. Bezmaksas”, kā arī kolekcija “Par mūsu forša dzīve. Stī-hī-hē.
2018. gadā viņas romāns “Mēs bijām nozagti. Noziegumu vēsture" tika iekļauta "Lielās grāmatas" balvas garajā sarakstā. Stāsts “Mazā meitene no Metropoles” ir iekļauts ASV Kritiķu savienības balvas sarakstā.
2018. gadā tika izdotas rakstnieces grāmatas “Burvju stāsti. Jaunie Elēnas Skaistās piedzīvojumi" un "Burvju stāsti. Veca mūka testaments.
Pēc Petruševskas scenārijiem tika iestudētas vairākas filmas un filmas-izrādes: “Mīlestība” (1997), “Randiņš” (2000), “Maskavas koris” (2009) utt.
Animācijas filma “Pasakas par pasakām”, kas veidota pēc Ludmilas Petruševskas un Jurija Noršteina kopīgā scenārija, atzīta par visu laiku labāko animācijas filmu saskaņā ar starptautiskās aptaujas rezultātiem, ko Kinoakadēmija veica sadarbībā ar ASIFA-Holivuda (Losandželosa, ASV).
Pamatojoties uz Petruševskas scenārijiem, karikatūras “Lamzi-tyri-bondi, ļaunais burvis"(1976), "Nozagtā saule" (1978), "Zaķa aste" (1984), "Kaķis, kurš varēja dziedāt" (1988), "Kur iet dzīvnieki (no antoloģijas "Jautrais karuselis Nr. 34")" (2012) .
Kopš 2008. gada rakstniece uzstājusies arī kā dziedātāja programmā “Ludmilas Petruševskas kabarē” ar orķestri “Kerosin”.
2010. gadā Petruševska prezentēja savu pirmo soloalbumu “Don’t Get Used to the Rain”.
Ludmilu Petruševsku var droši saukt par vienu no izcilākajiem pagājušā gadsimta krievu rakstniekiem. Viņa ir daudzu stāstu autore un pēc viņas darbiem ir iestudētas teātra izrādes un uzņemtas filmas. Viņas daiļrade daudziem kļuvusi par atklāsmi: autore visai skarbi un reizēm vienkārši nesaudzīgi, bez izskaistinājumiem apraksta visas dzīves grūtības.
Bērnības gadi
Petruševska Ludmila Stefanovna dzimusi 1938. gada 26. maijā Maskavā. Viņas vecāki bija labi izglītoti cilvēki. Mamma strādāja par redaktori, tētis bija valodnieks. Petruševskas vectēvs ir Nikolajs Jakovļevs, padomju zinātnieks, valodniecības profesors.
Rakstnieces bērnība pagāja cauri grūtiem kara un pēckara laikiem, kas neapšaubāmi atstāja pēdas viņas liktenī. Meitene, bēgot no kara, bija spiesta dzīvot pie attāliem radiniekiem, un pēc tam pat tika audzināta vienā no bērnu namiem netālu no Ufas.
Nobriedusi, Ludmila nolēma savu dzīvi saistīt ar žurnālistiku. Tāpēc pēc skolas sertifikāta saņemšanas meitene iestājas Maskavas Valsts universitātes Žurnālistikas fakultātē. Viņa pabeidza studijas 1961. gadā un ieguva žurnālistes darbu. Pēc tam Petruševska vairākas reizes mainīja savu darba vietu. 70. gadu sākumā viņa ieguva darbu Centrālās televīzijas studijā par redaktori.
Radošais ceļš
Ludmila Petruševska savus pirmos dzejoļus sāka rakstīt jaunībā. Tie bija diezgan vienkārši un viegli. Pati dzejniece tolaik savu daiļradi neuztvēra nopietni, viņa negrasījās kļūt par rakstnieci. Tomēr talantu nav tik viegli noslēpt: studējot universitātē, Petruševska rakstīja scenārijus dažādiem studentu pasākumiem. 60. gadu vidū parādījās pirmās lugas, taču ilgu laiku viņa neuzdrošinājās tās publicēt.
Viņas lugas bija interesantas, vitālas un daudziem tuvas. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka režisori tos pamanīja. Protams slavenie teātri viņi nevarēja paņemt ražošanā mazpazīstama autora darbu. Bet mazie teātri labprāt strādāja ar viņas darbiem. Tā 1979. gadā R. Viktjuka teātrī tika iestudēta izrāde “Mūzikas stundas”. Un Ļvovas teātris "Gaudeamus" skatītājiem prezentēja izrādi "Cinzano".
Tikai pēc 1980. gada Ludmilas Petruševskas darbam sāka pievērst lielāku uzmanību. slavenie teātri. Šīs bija izrādes:
- “Mīlestība” – Tagankas teātris.
- “Kolumbīnas dzīvoklis” – “Mūsdienu”.
- "Maskavas koris" - Maskavas Mākslas teātris.
- "Viena aktiera kabarē" - teātris nosaukts. A. Raikins.
Zīmīgi, ka Ludmila Petruševskaja ilgu laiku nevarēja publicēt. Viņas stāsti un lugas nebija oficiāli aizliegtas, taču izdevniecību redaktori nevēlējās pieņemt publicēšanai darbus par diezgan sarežģītiem. sociālās tēmas. Un Petruševska rakstīja tieši tos. Tomēr atteikums publicēties neapturēja dzejnieci.
Neskatoties uz to, ka Petruševska ļoti viegli rakstīja grāmatas par sociālām tēmām, dzejoļus un dzejoļus (paskatieties tikai uz viņas ciklu par sieviešu dzīvi!), viņa pamazām mainīja savu darbības jomu. Rakstnieks sāka interesēties par bērnu grāmatu veidošanu, kā arī mēģināja rakstīt romantiskus romānus.
1984. gadā tika izdots viņas jaunais cikls - lingvistiskās pasakas “Sakautā incītis”. 1990.–2000. gadā viņa uzrakstīja “Attieksme pret Vasīliju”, “Pasakas par ABC”, “Īstas pasakas”. Nedaudz vēlāk tika izdotas “Princešu grāmata” un “Cūkas Pētera piedzīvojumi”. Pēc Cūka Pētera pasakām tika izveidotas vairākas animācijas filmas.
Ludmilas Petruševskas darbi ir tulkoti vairāk nekā 20 valodās un šodien tiek publicēti daudzās valstīs. Pēdējā grāmata rakstnieks “Pirmajā personā. Sarunas par pagātni un tagadni" iznāca 2012. gadā. Pēc tam Ludmila Stefanovna pārgāja uz citiem radošuma veidiem, joprojām turpinot rakstīt, bet mazākos apjomos.
Ģimene
Ludmila Petruševska bija precējusies vairākas reizes. Par rakstnieces pirmo vīru ir maz zināms - viņš nomira, atstājot sievu ar mazo dēlu Kirilu. Pēc tam Petruševska apprecējās ar mākslas kritiķi Borisu Pavlovu. Šajā laulībā piedzima vēl divi bērni - dēls Fjodors un meita Natālija.
Talantīgs cilvēks ir talantīgs it visā
Petruševska bija iesaistīta karikatūru veidošanā, pamatojoties uz pašu pasakas. Viņa nodibināja animācijas studiju roku darbs", kurā viņa daudz laika pavadīja, zīmējot karikatūras, izmantojot mūsdienu datortehnoloģijas.
Rakstniecei ir vēl viens talants – viņa aizraujas ar gleznošanu un pat pabeigusi profesionālos kursus. Petruševska glezno gleznas un pārdod tās, kā arī ziedo ieņēmumus labdarības fonds rūpes par bāreņiem.
1991. gadā Ludmila Petruševska tika izmeklēta, un viņa kādu laiku pat bija spiesta slēpties, dzīvojot ārzemēs. Viņa tika apsūdzēta prezidenta Gorbačova apvainošanā.
Tas notika tā: rakstniece nosūtīja vēstuli Lietuvas valdībai, viņas vēstījums tika iztulkots un publicēts vienā no laikrakstiem. Šajā vēstulē bija diezgan nepatīkami paziņojumi iestādēm, īpaši Gorbačovam. Tomēr lieta tika slēgta pēc Gorbačova atcelšanas no varas. Autors: Natālija Ņevmivakova
Ludmila Stefanovna Petruševska(dzimis 1938. gada 26. maijā Maskavā) ir slavens krievu rakstnieks (prozaiķis, dramaturgs).
Kara laikā viņa dzīvoja pie radiem un arī iekšā bērnu nams netālu no Ufas. Pēc kara viņa atgriezās Maskavā un absolvējusi Maskavas Valsts universitātes Žurnālistikas fakultāti (1961). Strādājusi par korespondenti Maskavas laikrakstos, par darbinieku izdevniecībās un kopš 1972. gada par redaktori Centrālās televīzijas studijā.
Viņš raksta stāstus kopš 60. gadu vidus. Par pirmo publikāciju tiek uzskatīti divi žurnāla Aurora 1972. gadā publicētie stāsti, lai gan tālajā 1971. gada novembrī žurnālā Pioneer parādījās pasakas “Runājoša lidmašīna” un “Nejēdzību koferis”. Kopš 70. gadu vidus viņš rakstījis arī dramatiskus darbus, kas uzreiz piesaistīja režisoru uzmanību ar bezkompromisa reālisma un mākslinieciskās bagātības kombināciju. Pirmie iestudējumi notika studentu teātros: izrādi “Mūzikas stundas” (uzrakstīta 1973. gadā) 1979. gadā Moskvorečjes kultūras nama studijas teātrī iestudēja Romāns Viktjuks, kā arī Ļeņingradas Valsts universitātes studijas teātrī Vadims Goļikovs. Kopš 1980. gadiem Petruševskas darbi pārcēlās uz profesionāliem teātriem, sākot ar lugu “Mīlestība” (uzrakstīta 1974. gadā), ko Jurijs Ļubimovs iestudēja Tagankas teātrī 1981.–1982.
Kopš 1983. gada, kad iznāca Petruševskas pirmā grāmata (lugu krājums kopā ar Viktoru Slavkinu), viņas darbi, gan prozas, gan dramatiski, tiek publicēti arvien biežāk, īpaši perestroikas periodā un turpmākajos gados. Asums mākslas materiāls, prasmīga sarunvalodas elementu izmantošana, neparasts patiesuma līmenis ikdienas dzīves aprakstos, kas dažkārt paradoksāli savijies ar sirreālisma elementiem - viss, kas izraisīja aizdomas un noraidīšanu Brežņeva laikmeta cenzoros un redaktoros - tagad Petruševskaju ierindo starp vadošās figūras Krievu literatūra, vienlaikus izraisot asas polemikas ap viņas darbiem, brīžiem pārvēršoties ideoloģiskā konfrontācijā.
Pēc tam strīdi norimst, bet Petruševska joprojām ir pieprasīta kā dramaturģe. Izrādes pēc viņas lugām tika iestudētas uz Maskavas Mākslas teātra un Sanktpēterburgas Maly skatuvēm. drāmas teātris, teātris nosaukts. Ļeņina komjaunatne un daudzi citi teātri Krievijā un ārzemēs. Pēc viņas darbu motīviem tapušas arī vairākas televīzijas izrādes un animācijas filmas, starp kurām īpaši jāizceļ Jurija Noršteina “Pasakas”. Petruševskas grāmatas ir tulkotas angļu, itāļu, vācu, franču un citās valodās.
Tieksme uz eksperimentiem Petruševsku neatstāj viscaur radošais ceļš. Viņa izmanto jauktas stāstu formas, izdomā savus žanrus (“Lingvistiskās pasakas”, “Savvaļas dzīvnieku pasakas” un citus ministāstu ciklus), turpina mākslinieciskā izpēte sarunvaloda, raksta poētiskie darbi. Viņa pārvalda arī citus mākslas veidus: glezniecību un grafiku (daudzas Petruševskas grāmatas ir ilustrētas ar viņas zīmējumiem), kā arī izpilda dziesmu kompozīcijas, kuru pamatā ir viņas pašas teksti.
Fantastika Ludmilas Petruševskas darbos
Tiek izmantoti daudzi Petruševskas darbi dažādi veidi fantastisks. Lugās bieži tiek izmantoti sirreālisma un absurda teātra paņēmieni (piemēram, Kolumbīnas dzīvoklis, 1988; Vīriešu zona, 1992). Mistikas elementi prozā nav nekas neparasts; rakstnieci īpaši interesē robeža starp dzīvību un nāvi, kuru viņas darbos varoņi šķērso abos virzienos, pārejot no mūsu pasaules uz citu pasauli (menipe) un otrādi (spoku stāsti). Lielākais no Petruševskas darbiem, romāns “Numurs viens jeb Citu iespēju dārzos” (2004) ir sarežģīts stāstījums ar dvēseļu migrāciju, ceļojumu uz aizsaukumu un izdomāta šamaņu prakšu aprakstu. ziemeļu cilvēki. Rakstniece jau iepriekš bija lietojusi nosaukumu “Citu iespēju dārzos”, apzīmējot fantastiskāko darbu sadaļas savās publikācijās. Petruševskajai nav sveša sociālā fantastika(“Jaunie Robinsoni”, 1989; “Higiēna”, 1990) un pat piedzīvojumu (“Labdarība”, 2009).
Petruševska ir arī plaši pazīstama kā daudzu ikdienišķu un maģisku pasaku autore, gan galvenokārt adresētas bērniem, gan arī piemērotas, drīzāk, pieaugušam lasītājam vai nenoteikta vecuma adresātam.
Ludmila Petruševska bija PSRS Rakstnieku savienības biedre (kopš 1977), biedre radošā padomežurnāls "Dramaturg", žurnāla "Krievijas vīza" redakcija (kopš 1992). Krievijas PEN centra loceklis, Bavārijas Mākslas akadēmijas akadēmiķis.
Atzīts ar A. Tēpfera fonda Puškina prēmiju (1991), apbalvojumus no žurnāliem “Oktobris” (1993, 1996, 2000), “ Jaunā pasaule"(1995), "Reklāmkarogs" (1996), nosaukts pēc. Žurnāla Zvezda S. Dovlatovs (1999), Triumfa balva (2002), Krievijas Valsts balva (2002), Jaunās drāmas festivāla balva (2003).
Ludmilai Stefanovnai ir trīs bērni: divi dēli un meita. Dzīvo Maskavā. Vīrs Boriss Pavlovs nomira 2009. gadā.
Šajā rakstā ir sniegta Ludmilas Petruševskas biogrāfija. Šī ir slavena krievu dzejniece, rakstniece, scenāriste un dramaturgs.
Bērnība un jaunība
No šī raksta varat uzzināt Ludmilas Petruševskas biogrāfiju. Krievu rakstnieks dzimis Maskavā 1938. gadā. Viņas tēvs bija darbinieks. gadā vectēvs bija plaši pazīstams zinātniskās aprindas. Nikolajs Feofanovičs Jakovļevs bija slavens valodnieks un speciālists Kaukāzā. Pašlaik viņš tiek uzskatīts par vienu no rakstniecības pamatlicējiem vairākām PSRS tautām.
Lielā Tēvijas kara laikā Ludmila Stefanovna Petruševska kādu laiku dzīvoja pie radiniekiem un pat bērnunamā, kas atradās netālu no Ufas.
Kad karš beidzās, viņa iestājās Maskavas Žurnālistikas fakultātē valsts universitāte. Tajā pašā laikā viņa sāka strādāt par korespondenti lielpilsētu laikrakstos un sadarboties ar izdevniecībām. 1972. gadā viņa ieņēma Centrālās televīzijas studijas redaktores amatu.
Radošā karjera
Ludmila Stefanovna Petruševska agrīnā vecumā sāka rakstīt scenārijus studentu ballītēm, dzeju un īsie stāsti. Bet tajā pašā laikā es vēl nebiju domājis par rakstnieka karjeru.
1972. gadā viņas pirmais darbs tika publicēts žurnālā Aurora. Tas bija stāsts ar nosaukumu "Pāri laukiem". Pēc tam Petruševska turpināja rakstīt, bet viņas stāsti vairs netika publicēti. Man bija jāstrādā pie galda vismaz desmit gadus. Viņas darbus sāka publicēt tikai pēc perestroikas.
Turklāt mūsu raksta varone strādāja par dramaturģi. Viņas iestudējumi tika izrādīti amatieru teātros. Piemēram, 1979. gadā Romāns Viktjuks iestudēja savu lugu “Mūzikas stundas” pie Moskvorečjes kultūras centra teātra tiesneša. Teātra režisors Vadims Goļikovs - Ļeņingradas Valsts universitātes studijas teātrī. Tiesa, gandrīz uzreiz pēc pirmizrādes iestudējums tika aizliegts. Luga tika publicēta tikai 1983. gadā.
Vēl viens slavenais iestudējums pamatojoties uz tā tekstu, ar nosaukumu “Cinzano” tika iestudēts Ļvovā, Gaudeamus teātrī. Profesionālie teātri sāka masveidā iestudēt Petruševsku, sākot no 80. gadiem. Tā viencēlienu “Mīlestība” skatītāji redzēja Tagankas teātrī, “Kolumbinas dzīvoklis” iznāca Sovremeņņikā, bet Maskavas Mākslas teātrī – “Maskavas koris”.
Disidentu rakstnieks
Ludmilas Petruševskas biogrāfijā ir daudz skumju lappušu. Tātad daudzus gadus viņai nācās urinēt uz galda. Biezo literāro žurnālu redaktoriem bija izteikts aizliegums nepublicēt rakstnieka darbus. Iemesls tam bija tas, ka lielākā daļa viņas romānu un stāstu bija veltīti tā sauktajām padomju sabiedrības dzīves ēnu pusēm.
Tajā pašā laikā Petruševska nepadevās. Viņa turpināja strādāt, cerot, ka kādreiz šie teksti ieraudzīs dienasgaismu un atradīs savu lasītāju. Šajā periodā viņa veidoja joku lugu “Andante”, dialoglugas “Izolētā kaste” un “Ūdens glāze” un monologu “20. gadsimta dziesmas” (šī luga viņai vēlāk devusi nosaukumu dramatisko darbu kolekcija).
Petruševskas proza
Ludmilas Petruševskas prozas darbs patiesībā daudzos turpina viņas dramaturģiju tematiskie plāni. Tajā izmantotas arī gandrīz tādas pašas mākslas tehnikas.
Patiesībā viņas darbi atspoguļo īstu sieviešu dzīves enciklopēdiju no jaunības līdz sirmam vecumam.
Tajos ietilpst šādi romāni un stāsti - “Veras piedzīvojumi”, “Stāsts par Klarisu”, “Ksenijas meita”, “Valsts”, “Kas atbildēs?”, “Mistika”, “Higiēna” un daudzi citi.
1992. gadā viņa uzrakstīja vienu no saviem visvairāk slaveni darbi- krājums “Laiks ir nakts”, īsi pirms tam tika izdots cits krājums “Austrumu slāvu dziesmas”.
Interesanti, ka viņas darbā ir daudz pasaku bērniem un pieaugušajiem. Starp tiem jāatzīmē “Reiz bija modinātājs”, “Mazā burve”, “Leļļu romāns”, krājums “Bērniem stāstītās pasakas”.
Visā tās garumā radošā karjera Petruševska dzīvo un strādā Krievijas galvaspilsētā.
Ludmilas Petruševskas personīgā dzīve
Petruševska bija precējusies ar Soļankas galerijas vadītāju Borisu Pavlovu. Viņš nomira 2009. gadā.
Kopumā mūsu raksta varonei ir trīs bērni. Vecākais - Kirils Haratjans dzimis 1964. gadā. Viņš ir žurnālists. Savulaik viņš strādāja par izdevniecības Kommersant galvenā redaktora vietnieku, pēc tam bija viens no laikraksta Moscow News vadītājiem. Pašlaik strādā par laikraksta Vedomosti galvenā redaktora vietnieku.
Petruševskas otrā dēla vārds ir Viņš dzimis 1976. gadā. Viņš ir arī žurnālists, producents, televīzijas vadītājs un mākslinieks. Rakstnieka meita slavens mūziķis, viens no galvaspilsētas fanka grupas dibinātājiem.
Cūka Pēteris
Ne visi zina, bet tieši Ludmila Petruševska ir autore mēmam par Pēteri Cūku, kurš ar sarkanu traktoru bēg no valsts.
Viss sākās ar to, ka 2002. gadā rakstnieks izdeva uzreiz trīs grāmatas ar nosaukumu “Cūka Pēteris un mašīna”, “Cūka Pēteris nāk ciemos” un “Cūka Pēteris un veikals”. 6 gadus vēlāk tika uzņemta tāda paša nosaukuma filma animācijas filma. Pēc publicēšanas šis varonis pārvērtās par mēmu.
Viņš ieguva slavu visā valstī pēc tam, kad 2010. gadā viens no interneta lietotājiem ar iesauku Leins ierakstīja muzikālo skaņdarbu “Pīters cūka ēd...”. Drīz pēc tam cits lietotājs Artjoms Čižikovs tekstam uzklāja spilgtu video secību no tāda paša nosaukuma karikatūras.
Ir vēl viens interesants fakts par rakstnieku. Saskaņā ar dažām versijām Ludmilas Petruševskas profils kalpoja par prototipu Jurija Noršteina multfilmas “Ezītis miglā” titulvaroņa izveidei.
To apliecina fakts, ka pati Petruševska vienā no saviem darbiem tieši šādi apraksta šo epizodi. Tajā pašā laikā viņš atšķirīgi raksturo šī varoņa izskatu.
Tajā pašā laikā ir ticami zināms, ka Petruševska kļuva par režisora prototipu, veidojot citu multfilmu - “Dzērve un gārnis”.
"Laiks ir nakts"
Ludmilas Petruševskas biogrāfijā galvenais darbs ir stāstu krājums “Laiks ir nakts”. Tajā bija iekļauti dažādi viņas romāni un stāsti, ne tikai jauni darbi, bet arī jau sen zināmie.
Zīmīgi, ka Petruševskas varoņi ir parasti, vidēji cilvēki, no kuriem lielāko daļu no mums var satikt katru dienu. Viņi ir mūsu darba kolēģi, viņi katru dienu tiekas metro, viņi dzīvo blakus tajā pašā ieejā.
Vienlaikus jādomā, ka katrs no šiem cilvēkiem ir atsevišķa pasaule, vesels Visums, kuru autoram izdodas iekļaut vienā mazā darbā. Ludmilas Petruševskas stāsti vienmēr ir izcēlušies ar savu dramaturģiju, ar to, ka tajos bija spēcīgs emocionāls lādiņš, ko daži romāni varētu apskaust.
Lielākā daļa kritiķu šodien atzīmē, ka Petruševska joprojām ir viena no neparastākajām mūsdienu parādībām Krievu literatūra. Tas prasmīgi apvieno arhaisko un moderno, mirkļa un mūžīgo.
Stāsts "Šopēns un Mendelsons"
Kalpo Ludmilas Petruševskas stāsts "Šopēns un Mendelsons". spilgts piemērs viņas spilgto un unikālo radošumu. Pamatojoties uz to, var spriest par viņu kā unikālu krievu prozaiķi.
Tas pārsteidzoši salīdzina šos divus komponistus, un galvenais varonis Stāsts sākas ar sievieti, kura nemitīgi sūdzas, ka aiz viņas sienas katru vakaru skan viena un tā pati kaitinošā mūzika.