Lieliski Franču mākslinieks-impresionists Klods Monē ( Oskars Klods Monēta), (1840-1926) mīlēja gleznot ziedus. Visu mūžu viņš gleznoja ziedus dažādi periodi radošums. Biežāk dārza un savvaļas puķes, retāk - grieztie ziedi vāzēs.

Ziedi bija viņa aizraušanās. Monē teica, ka visvairāk dzīvē viņš dievina divas lietas: gleznošanu un dārzkopību. Tāpēc vislielāko baudu viņš piedzīvoja, kad gleznās attēloja ziedus.

Viņš vienmēr gleznoja pat savus ģimenes locekļus ziedu ieskautos, tādējādi uzsverot savu patieso mīlestību pret viņiem.

"Iespējams, pateicoties ziediem, es kļuvu par mākslinieku," par sevi sacīja Klods Monē.

Viens no agrīnie darbi Klods Monē "Sievietes dārzā", 1866-1867, Orsē muzejs, Parīze.

Sieviešu figūras uz šī audekla ir attēlotas ļoti stilizēti. Mākslinieks visu uzsvaru liek uz gaismas un ēnu spēli, uz koku un ziedu lapotnēm. Monē joprojām meklē savu stilu, līdz impresionisma oficiālajam dzimšanas datumam ir palikuši pieci gadi.
Visām trim sievietēm modele bija 19 gadus vecā Kamila Donsjē, Kloda Monē topošā sieva.

Audekls ir ļoti liels, tā izmēri ir 2,05 x 2,55 m.
Mākslinieks bija iecerējis šo gleznu izstādīt Parīzes salonā 1967. gadā, taču žūrija viņu noraidīja.

Kloda Monē mūža nogalē, kad viņš jau bija atzīts un atzīts meistars, Francijas valdība 1921.gadā no mākslinieka par 200 tūkstošiem franku nopirka gleznu “Sievietes dārzā”.

Svētais Andrejs

"Terase pie Sainte-Andresse", apm. 1867, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Šajā gleznā attēlota mākslinieka ģimene, kas dzīvoja mazā ostas pilsētiņā Senandresā netālu no Havras Normandijas krastā. Monē tēvs un viņa tante Lekadras kundze sēž atzveltnes krēslos. Monē attālā radiniece Žanna-Margarita stāv pie margām kopā ar jaunu vīrieti. Var teikt, ka fonā tā ir ģimenes aina jūras ainava. Bet paskatieties, kā zīmējas bildes priekšplānā redzamie ziedi! Cik veiksmīgi Monē nodeva krāsu faktūru un gaismas un ēnu spēles.
"Garden in Bloom at Sainte-Andresse", c. 1866, Orsē muzejs, Parīze.
"Ādolfs Monē lasa Le Coteaux dārzā Saint-Andresse", c. 1866. gads
"Dāma dārzā", 1867, Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga. Gleznā ir attēlota Kloda Monē tālā radiniece Žanna-Margarita Lekādra Sainte-Andresse dārzā.

Argenteuil, 1872-1977

Klods Monē vienmēr gribēja izveidot savu dārzu, kurā varētu mierīgi strādāt plenērā.

1871. gada beigās Klods Monē un viņa ģimene apmetās uz dzīvi Ardženteilā. Toreiz tas bija neliels kūrortciemats netālu no Parīzes, 12 km no pilsētas centra, kas atradās gleznainajos Sēnas krastos. Argenteuil tagad ir daļa no Lielā Parīze. Ardženteilā Monē bija sava māja un pirmais dārzs. Man šķiet, ka tie tika izveidoti Argenteuil labākās gleznas Klods Monē. Šis bija viņa darba spilgtākais periods. Monē gleznas parasti ir gaišas, bet tieši Ardženteilā viņa audekli vienkārši mirdz priekā. Acīmredzot šīs bija visvairāk laimīgus gadus viņa dzīve. Gandrīz visās Argenteuil gleznotajās gleznās ir attēlota Kamila, Kloda Monē mīļotā pirmā sieva.

Tajos gados Argenteuil bija parīziešu iecienītākā atpūtas vieta, kur regulāri notika burāšanas regates. Aizveda līdz Argenteuil dzelzceļš, nokļūt no Parīzes bija ātri un viegli. Ne tikai Monē, bet arī citi impresionistu mākslinieki Manē, Renuārs, Sislijs, Keibota gleznoja savas ainavas Ardženteilā.

Mākslinieka draugs Renuārs viņu iemūžināja darbā Ardženteilā, un, pateicoties tam, mēs varam redzēt, kāds bija Kloda Monē dārzs un kā viņš plenērā gleznoja. Pjērs Ogists Renuārs "Monē glezna savā dārzā Argenteuil", 1873
Un Edouard Manet gleznoja mākslinieka ģimenes portretu uz ziedoša dārza fona. Edouard Manet "Monē ģimene savā dārzā Argenteuil", 1874, Metropolitan Museum of Art, Ņujorka. Gleznā attēlots Klods Monē, kurš kopj ziedus, viņa sieva Kamilla un dēls Žans. Dārzs, puķes un vistas. Pēc 10 gadiem Klodam Monē tas viss būs Givernijā.
Pjērs Ogists Renuārs "Madame Monē un viņas dēls", 1974. Nacionālā galerija, Vašingtona. Kamila Monē un viņas dēls Žans. Šķiet, ka Eduārs Manē un Renuārs Monē ģimeni gleznoja tajā pašā dienā un tajā pašā vietā. Šī glezna tika glabāta Kloda Monē kolekcijā Givernijā. Jaunākais dēls mākslinieks Mišels Monē to pārdeva 1952. gadā Givernī pilnīgas izpostīšanas periodā. Pēc vairākām tālākpārdošanām saskaņā ar pēdējā īpašnieka testamentu 1970. gadā šī glezna nokļuva Vašingtonas Nacionālajā galerijā.

"Mākslinieka nams Argenteuil", 1873. Mākslas institūts, Čikāga.
"Monē dārzs Argenteuil", 1873
"Mājas Argenteuil", 1873, Vecā Nacionālā galerija, Berlīne. Vasarā Argenteuil tika burtiski apglabāts ziedos.
"Ziedi upes krastā Argenteuilā", 1877, Pola mākslas muzejs, Hakone, Japāna. Sēna Argenteuil ir ļoti gleznaina, šajā vietā tā veido skaistu līkumu. Klodu Monē valdzināja Ardženteilas upe un daba, viņš ar entuziasmu strādāja šeit brīvā dabā.
"Kamille Monē uz soliņa dārzā." 1873. gads Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Kā vienmēr dārzs un kā vienmēr ziedi. Lūdzu, ņemiet vērā: uz soliņa blakus Kamillai ir ziedu pušķis.
"Žans Monē uz zirga velosipēda." 1872. gads Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Pat gleznojot sava dēla portretu, Klods Monē neaizmirsa par ziediem. Viņš deva priekšroku visus savas dzīves nozīmīgos notikumus iemūžināt uz audekliem uz ziedu fona.
"Pļavā", 1876 Uz audekla attēlota mākslinieka sieva Kamila Monē, kas lasa grāmatu pļavā, ko ieskauj pļavas ziedi.
"Ābeles zied", 1873. Apbrīnojami!
"Mākslinieka ģimene dārzā", 1875
"Dārzā", 1875 Šajā gleznā acīmredzot attēlots tas pats dārza stūris, kas iepriekšējā, tikai dažus mēnešus vēlāk - rudenī. Klods Monē mīlēja gleznot gleznu ciklus — tos pašus objektus dažādi apstākļi apgaismojums: iekšā dažādi laiki gadā, dažādos diennakts laikos. Viņš mēģināja nodot gaismā-gaisa vides īslaicīgos stāvokļus, tvert smalkus krāsu pustoņus. Mēs redzam, kā pārtop kāds dārza stūrītis, kā izgaist krāsas, izgaist gaisma. Puķu dobē ziedi nokaltuši, kokiem lapotne nodzeltējusi.
"Sieviete ar lietussargu" ("Pastaiga: Kamila Monē ar dēlu Žanu"), 1875, Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona.
"Kamille Monē ar dēlu", 1875, muzejs tēlotājmāksla, Bostona, ASV.
"Mondžeronas dārza stūris", apm. 1876, Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga. Montžerona ir maza pilsētiņa Parīzes priekšpilsētā, kas atrodas 18,5 km uz dienvidaustrumiem no pilsētas centra. Tagad tā ir viena no Parīzes dienvidaustrumu priekšpilsētām.

"Sieviete ar lietussargu dārzā Argenteuil", 1875.	"Pastaiga, Argenteuil", 1875.	"Pastaiga Argenteuil", 1875, Musée Marmottan-Monet, Parīze.
"Dārzs", 1872.	"Kamille Monē dārzā", 1873.	"Kamille Monē pie loga. Argenteuil", 1873. gads.
"Sēnas krasts pie Argenteuil tilta", 1874.	"Kamille un Žans Monē dārzā Ardženteilā", 1873.	"Kamille Monē viņas mājas dārzā Argenteuil", 1876, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka.
"Gladiolas" Labi. 1876. gads. Mākslas institūts, Detroita, ASV.	"Meitenes dārzā", 1875, Prāgas Nacionālā galerija.	"Kamilla ar zaļu lietussargu", 1876.
"Vēteilas dārza vārti", 1876.	"Dārzs", 1876.	"Dārzs, malvas", 1877.

Ļoti interesants seriāls"Ceriņi". Salīdzināt:

Magoņu lauki

Viens no visvairāk slavenā glezna Kloda Monē "Magoņu lauks" (1873, Orsē muzejs, Parīze) tika uzgleznots Ardženteilā, netālu no mākslinieka mājām. Gleznā attēlota Monē sieva Kamila un viņa dēls Žans. Jādomā, ka dāmas figūrām ar bērnu fonā kalpoja arī viņa sieva un dēls.
Paskatieties, cik izteiksmīgi māksliniece gleznoja koši magones un dzeltenas sviestbumbas. Kamilla un Žans ir burtiski aprakti magonēs, veidojot pilnīgu harmoniju ar saules dabu vasaras diena.
Monē savai gleznai izvēlējās ļoti labu leņķi - attēla apakšējā kreisajā daļā atrodas koši magones, pa kurām pa diagonāli iet Kamilla un Žans. Tāda sajūta, ka magones sniedzas tālāk par audeklu.

Magoņu lauki apbūra Monē. Savā darbā viņš pie tiem atgriezās vairākas reizes. Viņu piesaistīja sarkano magoņu un zaļās zāles kontrasts.

"Vasara. Magoņu lauks", 1875, privātkolekcija.

"Magoņu lauks pie Vetheuil" 1879.

"Magoņu lauks ieplakā netālu no Živernijas", 1885. gads. Tēlotājmākslas muzejs, Bostona.

"Magoņu lauks", ap 1890. gadu. Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga.

"Auzu lauks ar magonēm", 1890. Muzejs laikmetīgā māksla, Strasbūra.

"Magoņu lauks Givernijā." 1890-1891 Mākslas institūts, Čikāga.

"Sarkano magoņu lauks pie Giverny", 1895. Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejs, Ričmonda, ASV.

Tulpju lauki

Klods Monē vairākas reizes apmeklēja Holandi. Un, protams, es nevarēju palikt vienaldzīga pret tulpēm. Viņš radīja gleznu sēriju, kurā attēloti Holandes galvenie apskates objekti – tulpju lauki un vējdzirnavas.

"Tulp Fields at Sassenheim, near Leiden", 1886, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, ASV.

"Tulpju lauki un vējdzirnavas Reinburgā", 1886, privātkolekcija.

"Tulpju lauki Holandē", 1886. Orsē muzejs, Parīze.

"Tulpju lauks Holandē." 1886, Musée Marmottan-Monet, Parīze.

Vetheuil, 1879-1881

"Mākslinieka dārzs Vétheuil", 1880. Nacionālā galerija, Vašingtona.

1879. gadā Monē ģimene pārcēlās uz Vétheuil, nelielu ciematu Sēnas krastā 65 km uz ziemeļrietumiem no Parīzes. Šeit Klodam Monē bija otrais dēls Mišels, bet diemžēl viņa pirmā sieva Kamilla drīz nomira.
Monē ģimene dzīvoja Veteilā līdz 1881. gadam.

Klods Monē iepazīstas ar Alises Hošedē ģimeni, kuru viņš jau bija pazīstams vairākus gadus. Viņi dzīvo kopā, un vēlāk Alise kļuva par viņa otro sievu. Bet Kloda Monē gleznās Alise Gošede, atšķirībā no Kamila, ir ļoti reta. Viņas meitas, Kloda Monē pameitas, kalpoja par modelēm mākslinieka gleznām.

"Ziedi Sēnas krastā netālu no Vétheuil", 1880.	"Alise Gošede dārzā", 1881. Kloda Monē topošā otrā sieva.	"Vétheuil kāpnes", 1881.
"Ziedu sala netālu no Vetheuil", 1880, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka.	"Ziedi Veteilā", 1881.	"Ziedi Veteilā", 1881.

Ziedi vāzē

Visvairāk Klods Monē mīlēja dārzu un savvaļas ziedus, taču dažreiz viņš gleznoja arī klusās dabas un griezto ziedu pušķus.

"Pavasara ziedi", 1864. Gleznas atrašanās vieta šobrīd nav zināma.
Protams, topošo izcilo impresionistu mākslinieku šajā gleznā joprojām ir grūti atpazīt.

"Krizantēmas", 1878. Orsē muzejs, Parīze.

"Malvas pušķis", 1880.

"Saulespuķes", 1881. Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka.

"Krizantēmas" 1882. Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka.

"Violetās magones", 1883. Muzejs Boijmans van Beuningen, Roterdama, Nīderlande.

"Anemones", apm. 1885, privātkolekcija.

"Divas vāzes ar krizantēmām." 1888, privātkolekcija.

Dživernijs 1883.-1926

1883. gadā Kloda Monē ģimene pārcēlās uz Dživerni. Šis ir neliels ciemats gleznainā vietā Eptes upes krastā, tās satekā ar Sēnu, aptuveni 80 km attālumā no Parīzes. Klods Monē Dživernijā nodzīvos visu atlikušo mūžu.

Pa šo laiku viņš jau bija kļuvis slavens mākslinieks un diezgan turīgs cilvēks. 1890. gadā viņš varēja nopirkt māju Giverny, kurā dzīvoja viņa ģimene. Viņš mājā iekārtoja plašu darbnīcu.

Klods Monē ievērojami paplašināja savu dārzu un ierīkoja tajā dīķi, kurā ūdens nāca no speciālas Eptes upē uzbūvētas ūdens ņemšanas tvertnes.

Šajos gados Klods Monē sāka interesēties japāņu kultūra, japāņu izdrukas, īpaši lielisko izdrukas Japāņu mākslinieks Hokusai.
Lai rūpētos par dārzu, Monē nolīga japāņu dārznieku, kurš viņam palīdzēja iekārtot dārzu Japāņu stilā. Pats Monē bija tieši iesaistīts dārza plānošanā. Mākslinieks abonēja žurnālu Revue horticole (Gardening Magazine), pasūtīja augus un ziedus no plkst. dažādās valstīs miers.

Tas bija šis dārzs, kas kļuva galvenā mīlestība V pēdējos gados mākslinieka dzīve. Viņš tajā strādāja, rakstīja to visās formās, ar dažādi punkti, dažādos diennakts laikos. Dārzs kļuva par galveno mākslinieka iedvesmas avotu.
Monē dārzā audzēja dažādas puķes, dīķī auga ūdensrozes, pāri dīķim tika mests slavenais “Japānas tilts”. Viņš varēja pavadīt stundas, apbrīnojot savu dārzu, vērojot mazākās apgaismojuma un laika apstākļu izmaiņas.
1899. gada rudenī Klods Monē sāka gleznot savu slaveno “Ūdensrozes” sēriju, pie kuras viņš strādāja līdz savu dienu beigām.

Klods Monē savā dārzā ar ūdensrožu dīķi fonā, 1905. gads.

Klods Monē savā dārzā, c. 1917 Foto: Etjēns Klementels.
Bildes izskatās nedaudz “krāsainas” un izplūdušas, jo tās bija stereoskopiskas fotogrāfijas, tās bija jāskatās caur speciāliem krāsainiem stikliem, tad attēls izrādītos trīsdimensiju.

Klods Monē (pa labi) savā dārzā pie Giverny. 1922. gads Foto no The New York Times arhīva.

"Aleja dārzā", 1902. Belvederes galerija, Vīne. "Ziedošā arka Givernī", 1913. Fīniksas mākslas muzejs, Arizona, ASV. "Rožu arka Givernijā (ziedu arka)". 1913, privātkolekcija. "Dzeltenie īrisi", no 1914. līdz 1917. gadam. Nacionālais muzejs Rietumu māksla, Tokija. "Ceļš starp īrisiem." 1914-17, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. "Baltās ūdensrozes." 1899. gads Puškina muzejs im. A.S. Puškins, Maskava.
Slavenais dīķis ar ūdensrozēm un japāņu tilts. "Dīķis ar ūdensrozēm (japāņu tilts)", 1899. Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. "Dīķis ar lilijām. Harmonija zaļā krāsā." 1899, Nacionālā galerija, Londona. "Dīķis ar lilijām. Harmonija zaļā krāsā." 1899, Orsē muzejs, Parīze. "Ūdensrozes. Harmonija rozā krāsā." 1900. gads Orsē muzejs, Parīze. "Dīķis ar ūdensrozēm." 1900. gads Mākslas institūts, Čikāga.

Pirmajos sērijas “Ūdensrozes” audeklos Klods Monē attēloja dīķi ar japāņu tiltu uz leknas dārza veģetācijas fona.

IN jaunākie darbi ah, attēlojot dīķi ar ūdensrozēm, viņš apzināti sagrozīja visus pieņemtos perspektīvas noteikumus, atteicās no horizonta līnijas un krāsoja tikai ūdeni ar ūdensrozēm. Nereti uz ūdens peldošās ūdensrozes nogriež audekla apmales, radot iespaidu, ka īstais dīķis ir kaut kas lielāks par gleznā attēloto.
Šajā "Ūdensrozes" sērijā ir vairāk nekā 60 gleznas.

"Ūdensrozes." 1906. gads Mākslas institūts, Čikāga.
"Ūdensrozes", 1916. Nacionālais Rietumu mākslas muzejs, Tokija. Šis milzīgais, 2 metrus garais audekls ir viens no izteiksmīgākajiem sērijā “Ūdensrozes”. Uz dīķa ūdens tumši zilās, tumši zaļās un pat purpursarkanās virsmas atrodas rozā un dzeltenās ūdensrozes salas. Attēlā viss ir kustībā, mēs redzam ūdensrozes savijas saknes. Paši ūdensrozes ziedi burtiski izvirzās virs ūdens virsmas. Klods Monē ļoti smalki izjuta dabu un spēja uz saviem audekliem nodot visus tās smalkumus un nokrāsas.
"Ūdensrozes." 1920.-26 Orangerie muzejs, Parīze.

1980. gadā Kloda Monē māja un dārzs Givernijā tika atvērti sabiedrībai. Tagad šis ir viens no tūristu iecienītākajiem muzejiem Parīzes priekšpilsētā.

Klods Monē. Magones. 1773 Musée D'Orsay, Parīze

“Maki”, viens no visvairāk slaveni darbi Klods Monē, es redzēju . Tomēr tad es uz to neskatījos pareizi. Mani kā fanu vienkārši aizrāva visi šedevri, kas atrodas šajā muzejā!

Vēlāk, protams, kārtīgi paskatījos “Magones”. Un es atklāju, ka muzejā pat nebiju pamanījis vairākas interesantas detaļas. Ja paskatās uz attēlu rūpīgāk, jums, iespējams, ir vismaz trīs jautājumi:

1. Kāpēc magones ir tādas? lieli izmēri?
2. Kāpēc Monē attēloja divus gandrīz identiskus figūru pārus?
3. Kāpēc mākslinieks attēlā neuzzīmēja debesis?

Es atbildēšu uz šiem jautājumiem secībā.

1. Kāpēc magones ir tik lielas?

Magones ir attēlotas ļoti lielas. Lielākā daļa no tām ir tikpat lielas kā attēlotā bērna galva. Un, ja paņem magones no fona un pietuvinās priekšplānā esošajām figūrām, tad tās būs pilnīgi lielākas gan par attēlotā bērna, gan sievietes galvām. Kāpēc tāda nerealitāte?

Manuprāt, Monē apzināti palielināja magoņu izmērus: tātad viņš kārtējo reizi izvēlējās sniegt spilgtu vizuālo iespaidu, nevis attēloto objektu reālismu.

Šeit, starp citu, var vilkt paralēles ar viņa paņēmienu, kā attēlot ūdensrozes vēlāki darbi.

Skaidrības labad apskatiet gleznu fragmentus ar ūdensrozēm dažādi gadi(1899-1926). Augšējais darbs ir agrākais (1899), apakšējais ir jaunākais (1926). Acīmredzot laika gaitā ūdensrozes kļuva arvien abstraktākas un mazāk detalizētas.

Acīmredzot “Magones” ir tikai priekšvēstnesis abstrakcionisma pārsvaram Monē vēlākajās gleznās.

Kloda Monē gleznas. 1. Augšējā kreisajā pusē: ūdensrozes. 1899 G. Privātā kolekcija. 2. Augšējā labajā pusē: ūdensrozes. 1908 g. Privātā kolekcija. 3. Vidus: dīķis ar ūdensrozēm. 1919 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. 4. Apakšā: Lilijas. 1926 Nelsona-Atkinsa mākslas muzejs, Kanzassitija.

2. Kāpēc attēlā ir divi vienādu figūru pāri?

Izrādās, arī Monē bija svarīgi savā gleznā parādīt kustību. Viņš to sasniedza neparastā veidā, kurā attēlota tikko pamanāma taciņa kalnā starp ziediem, it kā mīdīta starp diviem figūru pāriem.

Kalna lejā ar magonēm ir viņa sieva Kamilla un dēls Žans. Kamilla tradicionāli ir attēlota ar zaļu lietussargu, gluži kā gleznā “Sieviete ar lietussargu”.

Augšā kalnā atrodas vēl viens sievietes un bērna pāris, kuriem, visticamāk, arī pozēja Kamilla un viņas dēls. Tāpēc abi pāri ir tik līdzīgi.

Klods Monē. Magones. Fragments. 1873. gads Musee D'Orsay, Parīze.

Šis kalnā esošo figūru pāris ir attēlots, iespējams, vienīgi kustības vizuālā efekta dēļ, pēc kā Monē tik ļoti tiecās.

3. Kāpēc Monē neuzgleznoja debesis?

Vēl viens ievērojams aspekts: ievērojiet, cik slikti ir uzzīmētas debesis, līdz pat atstātajām kailajām audekla vietām.

Klods Monē. Magones. Fragments. 1873. gads

Varu pieņemt, ka jēga ir pašā impresionisma tehnikā: Monē gleznas gleznoja dažu stundu un pat minūšu laikā, lai atainotu gaismas un krāsu spēli noteiktā dienas brīdī. Tāpēc ne vienmēr pietika laika visiem ainavas elementiem. Visu detaļu izstrāde ir studijas darbs, nevis āra darbs.

Starp citu, glezna “Magones” tika izstādīta arī pirmajā impresionistu izstādē 1874. gadā, par ko sīkāk rakstīju rakstā

Impresionisms parādījās Francijā 1860. gados un mainīja tradicionālās idejas par glezniecību. Raugoties uz šīs kustības mākslinieku saulainām, dzīvību elpojošajām un gaismas piesātinātajām gleznām, ir grūti noticēt, ka viņu darbi ilgu laiku nebaudīja atzinību un tika uzskatīti par novirzi no klasiskās glezniecības kanoniem. "Apkārt pasaulei" aicina apceļot Franciju un redzēt, kā dažādi stūri valstis ir attēlotas impresionistu mākslinieku darbos.

Klods Monē. "Magoņu lauks Argenteuil" (1873)

Gleznu “Magoņu lauks...” Monē gleznojis Ardženteilā, kas atrodas tikai 10 kilometrus no Parīzes un 19. gadsimtā bija iecienīta galvaspilsētas iedzīvotāju atpūtas vieta. Monē un viņa ģimene dzīvoja šajā priekšpilsētā septiņus gadus un radīja daudz spilgtu, pilns ar ziediem un audeklu krāsas.

Argenteuil mākslinieks daudz strādāja plenērā: viņu vienmēr piesaistīja iespēja uz audekla attēlot noteiktu laika, darbības un telpas fragmentu. Glezna “Magoņu lauks Argenteuilā” atspoguļo vēl vienu mākslinieka aizraušanos - viņa mīlestību pret ziediem. Monē savu dārzu savulaik pat sauca par savu galveno šedevru.

Šī glezna ir skaidri sadalīta vairākās daļās, no kurām vissvarīgākā ir tā, kurā attēloti koši ziedi, kontrastējot ar audekla tukšo labo daļu. Mēs redzam arī divus pārus, kas gleznoti kopā ar mākslinieka sievu Kamilu un viņa vecāko dēlu Žanu. To izkārtojums palīdz strukturēt attēla telpu un nodot notverto kustību.

Strādājot pie gleznas, Monē nejauca krāsas, bet gan pielietoja triepienus dažādas krāsas, ko cilvēka acs uztver kā dažādus krāsu toņus. Tajā pašā laikā māksliniece daudz rūpīgāk gleznoja daudz nozīmīgākas lietas. Tādējādi uzsvars šeit ir uz priekšplānā esošajiem ziediem un cilvēku figūru augšējo daļu, savukārt lauks attēla labajā pusē un debesis ir mazāk skaidri definēti.

Pjērs Ogists Renuārs. "Tilts uz Čatū" (1875)

Čatū ir vēl viens gleznains Francijas nostūris, ko iecienījuši jaunas kustības mākslinieki. To mēdz dēvēt par impresionistu salu, jo šajā vietā Sēna sadalās divos atzaros. Tāpat kā kaimiņos esošajā Argenteuil, arī Chatou pilsētā 19. gadsimtā valdīja jautra viegluma un trokšņainas aktivitātes atmosfēra.

Cilvēki šeit ieradās, lai peldētu, brauktu ar laivu vai rīkotu pikniku, un šīs vienkāršās ainas atspoguļojās impresionistu gleznās. Tēva Furnē iestāde zem Čatū tilta, kur varēja ne tikai nakšņot, bet arī īrēt istabas, bija Renuāra iecienītākā vieta. Tieši šajā iestādē mākslinieks izveidoja savu gleznu “Airētāju brokastis”, kurā attēloja savus paziņas un draugus. 1990. gadā Maison Fournaise restorāns tika atjaunots, un tagad tajā atrodas neliels muzejs.

Glezna "Tilts pie Čatū" atšķiras no lielākās daļas Renuāra darbu. Atšķirībā no Monē, mākslinieks daudz vairāk mīlēja attēlot cilvēkus, kā arī deva priekšroku piesātinātākai krāsu paletei. Un tomēr “Bridge at Chatou” ir ainava, kurā cilvēki parādās kā izplūdušas, tumšas figūras. Tilts ir uzzīmēts rūpīgāk nekā citi elementi, turklāt šeit attēlota populārā laivošana. Ainavu raksturo izplūdušas līnijas un dūmakaina gaismas-gaisa vide. Skaidri definētu cilvēku figūru trūkums rada attāluma sajūtu, un gaismas un krāsu palete palīdz mums saskatīt prieku parastajā.

Frederiks Baziliks. "Ainava Lezas krastos" (1870)

Pateicoties Bazilika ainavai, mēs ceļojam no Francijas centrālās daļas uz dienvidiem, uz mākslinieka dzimto reģionu. Bazilika vārds ir daudz mazāk zināms nekā viņa draugu Monē un Renuāra vārds, jo viņš nomira 28 gadu vecumā. “Ainava Lezas krastā” ir viens no pēdējiem mākslinieka darbiem: drīz pēc darba pabeigšanas uz audekla Bazils brīvprātīgi pieteicās Francijas un Prūsijas karā, kur viņš drīz nomira.

Mākslinieks ainavu pabeidza rekordīsā laikā īsi termiņi, viņam tas viss prasīja nedaudz vairāk kā divus mēnešus. Darba laikā Bazilika radinieki bija prom un nenovērsa viņa uzmanību no gleznas. Turklāt viņš labi pārzināja apkārtni. Tāpēc vēstulē brālim viņš precīzi norādīja, kuru vietu viņš attēlo: "Lezas upes krasts pie dzirnavām netālu no Navilau un ceļš uz Klapjē."

Glezna ļoti atšķiras no Monē un Renuāra ainavām, jo ​​Bazils deva priekšroku gleznot sauli tās zenītā, kā arī attēlot skarbu gaismu, kas atšķiras no bezsvara un dūmu gaismas uz viņa draugu audekliem. Baziliks izmanto arī spilgtas kontrastējošas krāsas un ir precīzāks un rūpīgāks, strādājot pie attēla detaļām. Pateicoties tam, audeklā “Ainava Lezas krastos” varam atpazīt Francijas dienvidu daļai raksturīgos kokus un veģetāciju.

Kamilla Pisarro. "Boildieu tilts Ruānā lietainā dienā" (1896)

Camille Pissarro iegāja impresionisma vēsturē kā pilsētas ainavas meistars. Viņš uzgleznoja vairākas gleznas, kurās attēlota Ruāna, kas atrodas Francijas ziemeļos. Pisarro devās uz šo pilsētu pēc tam, kad bija apskatījis Kloda Monē ciklu, kas veltīts Ruānas katedrālei.

Pissarro, tāpat kā Monē, veidojot audeklus, izmanto gaismu un gaisu. Viņu piesaista iespēja attēlot pilsētu kā dzīvu organismu, kas atrodas iekšā pastāvīga kustība. Viņš izmanto tumšākas krāsas un biezākus otas triepienus, taču viņa gleznas šķiet reālistiskākas. Neparastā perspektīva bieži tiek izskaidrota ar to, ka Pisarro gleznoja no viesnīcas loga.

Mākslinieks centās uz audekla atspoguļot industriālās iezīmes, kas pamazām parādās pilsētas izskatā. Tas padara Ruānu interesantu Pisarro, kurš, neskatoties uz tās izsmalcināto arhitektūru, XIX beigas gadsimtā kļuva par ostas pilsētu un rūpniecības centru.

Pols Sezans. "Skats uz Marseļas līci no Estakas" (1885)

Pola Sezāna ainava atkal aizved mūs uz Francijas dienvidiem, taču tajā pašā laikā tā ir pilnīgi atšķirīga no jau apspriestajām gleznām. Sezana audekls pat nemācītam skatītājam šķiet drosmīgāks par citu impresionistu darbiem. Nav nejaušība, ka mākslinieku bieži dēvē par modernās mākslas tēvu.

Dzimis valsts dienvidos, Sezans savās gleznās bieži attēloja dienvidu ainavas. Estakas zvejnieku ciemata apkārtne kļuva par vienu no viņa iecienītākajiem tematiem viņa ainavās. 1880. gados Sezans, cenšoties izbēgt no ģimenes nepatikšanām, ieradās Estakā un uzgleznoja apmēram desmit gleznas, kurās attēloja Marseļas līci.

"Skats uz Marseļas līci no Estakas" ir viens no šī perioda kulminācijas darbiem un ļauj saskatīt Sezāna glezniecības iezīmes, kas ietekmējušas Pablo Pikaso. Mēs galvenokārt runājam par mākslinieka īpašajiem blīvajiem horizontālajiem triepieniem, kā arī par tādu dziļu un bagātīgas krāsas kā oranždzeltens. Cezanne izdodas panākt trīsdimensiju ūdens attēlu, izmantojot dažādus toņus zils, kā arī zaļie un violetie ieslēgumi. Tāpat kā citi impresionisti, Sezans mīlēja gleznot jūru, debesis un kalnus, taču viņa tēlā tie šķiet blīvāki un skaidrāki.