Gaismas dizaineru apmācības programma. Nu, kāds es jums par gaismu dizaineru? Mūsdienīgs apgaismes aprīkojums

Intervēja Marija Medvedeva

Vizītkarte

Anna Makhortova, 20 gadus vecs. Gaismu dizainera asistents Maskavas muzikālajā teātrī "Monoton". Nosaukts MGTT students. L. Filatova.

Mēs visu laiku saskaramies ar viņu darbiem: teātrī, koncertā, bērnu ballītē kaut kur parastā kultūras centrā. Mēs ar to sastopamies, bet nedomājam par to, šī darba rezultāts ir tik dabisks un pazīstams. Taču šo cilvēku neesamība darba vietā ir murgs jebkuram režisoram vai aktierim. Šie cilvēki ir gaismu mākslinieki, “gaismas speciālisti”. Man izdevās sazināties ar vienu no viņiem, ļoti dzīvespriecīgu un entuziasma pilnu studenti Aniju.

Ko dara gaismu dizainers? Kādi ir viņa pienākumi?

Gaismu dizainera galvenais un galvenais uzdevums ir nodrošināt lugas, mūzikla vai koncerta apgaismojuma komponenti. Gaismu mākslinieks izdomā, kāds apgaismojums un kurā brīdī būs uz skatuves, ja režisors to nedara. Kopumā režisori bieži no tā neko nesaprot, un tad gaismu mākslinieks var pilnībā noformēt izrādes apgaismojumu. Ja režisors ir ieinteresēts un daudzpusīgs cilvēks, kā tam vajadzētu būt, tad viņš un gaismotājs var to apspriest, režisors var izrakstīt partitūru, un tad gaismu mākslinieks drīzāk būs izpildītājs. Viss priekšnesums tiek ierakstīts kā vadības paneļa “gaismu” ieslēgšanas secība, un darbības laikā nekas nav jāizdomā vai jāeksperimentē - viss ir pārbaudīts iepriekš. Atliek tikai laikus ieslēgt noteiktu pogu. Bet visa tā izstrādes process ir diezgan ilgs un darbietilpīgs, jo jums ir daudz kas jāņem vērā: krāsu saderība, apgaismojuma intensitāte utt.

Anya, kā tas notika, ka iesaistījāties šādā biznesā? Vai tam ir kāds sakars ar jūsu nākotnes profesiju?

Es mācos Filatova Teātra koledžā, un koledžai ir savs teātris. Es mācos, lai kļūtu par sociālo un kultūras aktivitātes. Kad es mācījos pirmajā kursā, mūsu teātra gaismu mākslinieks meklēja studentu vidū asistentu uz pusslodzi. Viņš to piedāvāja mūsu puišiem, bet visi nez kāpēc atteicās. Un tad es sāku viņam jautāt, sakot, ka šajā profesijā dzimumam nav nozīmes un es būtu ļoti ieinteresēts strādāt šajā jomā. Es iestājos koledžā 16 gadu vecumā, tāpēc personāla daļa nevarēja mani reģistrēt. Tāpēc es lūdzu šo darbu vēl divus gadus. Kad vecums sasniedza vajadzīgo līmeni, mani uzreiz pieņēma darbā. Esmu jau nostrādājis trīs gadus.

Es vēl neesmu gaismotājs, bet tikai viņa palīgs. Lai gan nākotnē ir iespējams palielināt. IN šobrīd Es pats neko neizdomāju, to dara mans priekšnieks. Viņš tālvadības programmā nosaka konkrētas pozīcijas, un uzstāšanās laikā es uzraugu šīs programmas pareizu izpildi, pārslēdzot pogas, kas ir iepriekš ieprogrammētas. Protams, man māca visādus knifus un īpatnības darbā ar gaismu, lai turpmāk varētu strādāt par gaismu dizaineru.

Tātad šis darbs jums bija interesants pats par sevi?

Jā. Mana vecākā māsa strādā par filmu režisori. Bieži apmeklēju filmēšanas laukumu, un tajā laikā vēlējos strādāt arī kino. Uzskatīju, ka normālam, kvalitatīvam darbam ir svarīgi censties apgūt pēc iespējas vairāk virzienu procesa organizēšanā no iekšpuses, lai pēc tam varētu kompetenti vadīt un izvirzīt pareizos uzdevumus saviem padotajiem.

Pa ceļam es patiesi sāku interesēties par pašu procesu, sāku interesēties par niansēm un to, kas man nav vajadzīgs tieši manā darbā, bet gan sev. Sākotnēji tas tā nebija.

Sakiet, vai jūsu iedziļināšanās šajā profesijā ir kaut ko mainījusi jūsu pasaules skatījumā?

Ja runājam par pasaules uzskatu, tad tās visas nav tik smalkas lietas. Tomēr es sāku labāk izprast krāsu kombinācijas. Ieejot istabā, es pievēršu uzmanību gaismai. Un, ja tā padomā, jā, noteikti profesionāla deformācija noticis. Tagad, atnākot uz izrādi vai koncertu, es pievēršu uzmanību pirmām kārtām gaismai. Tad es uzdodu priekšniekam jautājumus par to, kas un kā tika darīts, kāpēc tieši. Es vairs nevaru mierīgi skatīties uz skatuves notiekošo. Kā mēs ar māsu nevaram normāli iet uz kino (smejas). Kopumā, ierodoties darbā kultūras un izklaides nozarē, jūs sākat tam visam pievērst uzmanību, izmēģināt to sev un savos nākotnes projektos. Tāpēc, atnākot uz koncertu, es koncentrējos nevis uz savām sajūtām un iespaidiem, bet gan uz notiekošā analīzi. Tas ir cits līmenis, un tas, manuprāt, ir daudz interesantāks.

Godīgi sakot, manas interešu loks ir nedaudz mainījies. Jaunas ierīces, tehnikas. Tas viss ir tik neparasti, es gribu to izpētīt un saprast. Nesen apmeklēju kāda ārzemju mākslinieka koncertu, kurš ieradās ar savu aparatūru - skatījos tikai uz šo aparatūru, kā krāsa un gaisma savienojas ar mūziku, strādājot vienā ritmā. Es gribēju ar to visu strādāt, visu aptaustīt un sajust. Lai pēc tam varētu kaut ko izveidot pats, lai skatītājs varētu teikt: "Oho!"

Kādām īpašībām jāpiemīt cilvēkam, kurš vēlas strādāt par gaismu dizaineru?

Iespējams, visi smalkumi tiks apgūti darba procesā. Bet ir jābūt zināmai krāsu un gaismas sajūtai, tas ir skaidrs. Skaidrs, ka daltoniķis nevar kļūt par gaismu dizaineri. Ir jābūt labi attīstītai intuīcijai, lai saprastu, vai galvenajam varonim ir pietiekami daudz gaismas, vai ir vērts likt sarkanu un oranžu, vai arī ir nepieciešams pievienot nedaudz aukstu apgaismojumu.

Runājot par apmācību: protams, ir kursi. Zinu, ka VGIK ir kursi. Bet, piemēram, es nepabeidzu nevienu kursu, es sāku ar sīkumiem, piemēram, māceklis agrāk. Mans priekšnieks man daudz ko iemācīja un turpina mācīt. Pieredzi gūstu no rokas rokā. Jā, ir kļūdas un kļūdas, bet man uzreiz ir prakse. Kopumā gaismu dizainers ir parasta profesija. Tikai daži cilvēki vēlas tajās iesaistīties. Ir daudz interesantāk būt sabiedrības acīs: kā režisoram, kā aktierim.

Cik nopietnas ir kļūdas?

Apgaismojums ir izrādes neatņemama sastāvdaļa. Jebkurš. Tumsā skatītājs neko neredzēs. Taču mūsdienu aprīkojums ļauj daudz vairāk. Gaisma rada noskaņojumu. Ar gaismas palīdzību var attēlot lietu, uguni, vardarbīgas varoņu emocijas vai skumjas. Man bija gadījums. Tā kā pati neko netaisu, starpbrīžos devos uz bufeti uzkost. Atgriežos savā vietā cēliena sākumā, atveras priekškars - un ir tā sauktais galvenais apgaismojums, kā mēģinājumā. Aktieri visi stāv, viņi nesāk darbību, viņi gaida pareizo apgaismojumu. Bet viņš tur nav. Un skatītāji gaida, kad aktieri kaut ko darīs. Es metos apkārt, spiedu pogas - nekas nemainījās. Kaut kā līdz cēliena vidum apgaismojums sāka darboties, un man vajadzēja restartēt tālvadības pulti. Tad līdz izrādes beigām man trīcēja rokas. Par laimi, visu varēja novelt uz tehnoloģijām, kas, kā zināms, mēdz kļūdīties. Šis nav kliedzošs gadījums, taču esmu sastapies ar situācijām, kad slikts apgaismojums ļoti sabojāja uz skatuves notiekošo un neļāva skatītājam pilnībā iegrimt izrādes pasaulē.

Gaismu mākslinieks patiešām ir mākslinieks. Tas sniegumam piešķir papildu dimensiju. Tas ir kā burvju triks filmā – priekšplānā, fonā. Emocijas, noskaņojums, laikapstākļi. Atbrīvojiet dūmus vai ziepju burbuļus īstajā laikā.

Kas, vai par to atbildīgs arī gaismu dizainers?

Protams, režisors nāk klajā ar šo ideju, gaismu dizainers var izdomāt, bet visa tehnika ir savienota ar vienu pulti. Tātad jā, ja nepieciešams, es taisu dūmus vai burbuļus vai veicu citus specefektus.

Vai profesija ir daudzsološa? Vai ir liela konkurence?

Tagad ir diezgan daudz vieglo darbinieku, taču, neskatoties uz to, šīs profesijas izredzes nevar noliegt. Katrs mazais teātris, katrs mazpazīstama grupa viņi vēlas, lai viņiem būtu savs gaismas veidotājs. Tātad jūs nepaliksit bez darba. Izklaides industrija aug un arī vajadzība pēc apgaismojuma dizaineriem. Skaidrs, ka dažās foršās vietās ir grūti iekļūt, tur ir pavisam cits līmenis, lai gan arī tur nav pārmērīgas konkurences. Bet pat vidēja līmeņa apgaismotājs saņem ļoti labu atalgojumu, neriskējot zaudēt darbu, ja vien nemitīgi neskrūvē.

Vai plānojat turpināt šo darbu pēc koledžas beigšanas?

Grūti pateikt. Plāni nepārtraukti mainās. Ja studiju sākumā plānoju kļūt par producentu, tad tagad vēlos būt operators. Šajā profesijā ļoti svarīga ir izpratne par gaismu, tāpēc mana pašreizējā pieredze noteikti noderēs. Es nezinu, cik ilgi vēl strādāšu mūsu teātrī, jo manā dzīvē viss mainās ļoti ātri. Bet pagaidām es noteikti netaisos doties prom: tā ir pieredze, tās ir praktiskas zināšanas. Un tas ir vienkārši interesanti.

Viena no krievu teātra problēmām gaismu dizainers Un apgaismotājs, uzskata galvenais mākslinieks gaismu mākslinieks Mariinska teātrī Vladimirs Lukaševičs.

Kas gaismu dizainers- tas nav cilvēks, kas zina tikai pamatīgi apgaismojuma tehnoloģija, tas kļuva skaidrs Vladimiram Lukaševičam dažus gadus pēc tam, kad viņš sāka strādāt teātrī. Tāpēc viņš un viņa draugs Mihails Miklers, tagad galvenais gaismu dizainers Mazs operas nams, ieradās Ļeņingradas Valsts teātra, mūzikas un kinematogrāfijas institūta (LGITMiK) producēšanas nodaļā 1977. gadā un lūdza viņus mācīt saskaņā ar programmu, ko viņi bija sastādījuši paši. Vispārējiem priekšmetiem, kas tradicionāli ražošanas dizaineriem, viņi pievienoja krāsu teoriju, elektroniku, redzes fizioloģiju un uztveres psiholoģiju, kas iepriekš šajā nodaļā nebija pieejamas. Tagad to un daudz ko citu mācīs Teātra akadēmijas jaunajā iestudējumu nodaļas kursā. Kursā" Gaismu dizainers", kas izveidots pēc Lukaševiča un galvas iniciatīvas. V. M. Šepovalova ražošanas nodaļas nodaļa.

Citu cilvēku kļūdas

Gaismu dizainers veido savu "lomu" Sveta” izrādē, kam teorētiski (tāpat kā visām pārējām “lomas” sastāvdaļām) vajadzētu likt skatītājam gan raudāt, gan smieties, kam kalpo teātris kopumā. Kā tad jūs liksit skatītājam raudāt, ja nezināt, kā nospiest viņa asaru dziedzerus, ja neesat pazīstams ar uztveres psiholoģiju? Ir redzes fizioloģija, piemēram, tumšās adaptācijas likums. Kā veikt izmaiņas, “nogriežot” uz skatuves, lai skatītāji to nepamanītu? Varbūt vienkārši izslēdziet to gaisma, bet ar to nepietiks, jo teātrī nav pilnīgas tumsas - galu galā ir orķestra bedre, lampas avārijas izeja utt. Šajā gadījumā var būt pareizāk pielāgot auditorijas redzējumu kādam palielinātam spilgtumam, lai paildzinātu skatītāja “tumsas” sajūtu līdz tumšās adaptācijas sākumam. Tie ir ļoti reāli instrumenti... Ko darīt, ja negribas pilnīgu tumsu, bet gribas stāvokli, kurā skatītājs redz darbībai nepieciešamo, bet ne to, ko vēlējies noslēpt? Protams, var ilgi praktizēt empīriski, meklējot, cik lielā mērā, kādam spilgtumam un cik ilgi jāpielāgo skatītāja redzējums, vai arī var vienkārši zināt, kā darbojas adaptācijas līkne... Nu, psiholoģija krāsu uztvere sniedzas tālu vēsturē, kuras saknes jūs atradīsiet Tibetas filozofijā un budistu kultūrā. Piemēram, seno Indijas teātris. Kad indiešu teātrī tika pazemināts noteiktas krāsas fons, teiksim zaļš, skatītāji uzreiz saprata, ka mēs runājam par melanholiju. Tas bija gan simbols, gan zīme skatītājam. Nu un tā tālāk. Tādas lietas, protams, ir jāzina un jāsaprot no sākuma. Tāpēc mums ir nepieciešama pamatizglītība – lai nesāktu katru reizi no nulles, izmantojot mūsu pašu iecienītāko izmēģinājumu un kļūdu metodi.

Diemžēl Krievijā nebija skolas, kur viss nepieciešamais zināšanu apjoms būtu savākts vienuviet mūsdienu mākslinieks visā pasaulē. Vienmēr ir notikusi amatniecības pāreja no meistara uz mācekli. Bet tādi meistari kā Kļimovskis, Kutikovs, Djagiļevs, Drapkins, Sinjačevskis, Barkovs, Volkovs, Simonovs, kuri strādāja piecdesmitajos un septiņdesmitajos gados, vienmēr teica: “Skatieties, ko es daru – un mācieties.” Protams, tāpēc viņi atstāja maz studentu. Un šodien droši vien būtu pareizi teikt, ka lielākoties visa pašreizējā krievu valoda gaismas dizaineri- autodidakts. Paļaujoties tikai uz pašu pieredzi un intuīcija, viņi atkal un atkal sākas no tās pašas nulles, no kuras sākās iepriekšējā paaudze. Tāda ir “profesionālās skolas” jēdziena būtība – tā uzkrāj iegūto pieredzi.

Ikgadējos krievu valodas semināros gaismu mākslinieki Lukaševičs ne reizi vien dzirdējis par praksi strādāt dažos teātros, kas darbā bija pilnīgi neiedomājama gaismu dizainers: “Un mūsu teātrī saka: “Filtrē šo laternu ar zaļo, es teicu!

Tas ir tas, ko es sauktu par darbu apgaismotājs, - mēs to iedegsim tur, kur viņi saka.

Mūsdienu teātris tā nevar darboties. Šāda prakse novecoja pirms simts gadiem, un tie, protams, ir rudimenti teātris XIX gadsimtā. Bet man par pārsteigumu, diezgan lielos daudzumos vietas pastāv droši. Varbūt tas ir saistīts ar to, ka mūsu režisori un mākslinieki tradicionāli nesaņem pietiekamu izglītību “scenogrāfijas” un Sveta un cik slikti izglītoti cilvēki ir pārliecināti, ka viņi "zina visu". Problēma, protams, ir divpusēja. Nepietiekama izglītība no abām pusēm rada savstarpējas neuzticības situācijas, kad režisors netic radošajam potenciālam gaismu dizainers, gaismu dizainers - spīd, kur viņi teiks, tādējādi sākotnēji noplicinot radīto darbu.

Neviens, protams, nestrīdas: režisors ir izrādes idejas un koncepcijas radītājs un ģenerētājs kopumā. Bet tas nav režisora ​​jautājums - kurš lukturītis kur sūtīt. Režisoram ir citi uzdevumi - tikt galā ar aktieriem, mizanscēnām utt. Jautājums ir par to, ka gaismu mākslinieks ar režisoru strādā sākotnēji, kad koncepcija vēl tikai veidojas, pirms izrādes mēģinājumi uz skatuves. Līdz brīdim, kad viņš iziet uz skatuves, māksliniekam visam jābūt gatavam. Pilnīgi viss mēģinājumiem, kur tiek pārbaudīta un pārbaudīta “loma”. Sveta", tādā pašā mērā kā jebkura aktiera loma. Ir par vēlu nākt klajā ar idejām. Tas ir, viņam jādzemdē punktu skaits Sveta, kuras pamatā ir kopā ar režisoru izstrādātā izrādes koncepcija. Konstruējiet savu darbu - izveidojiet gaismu un krāsu shēmu, kas ir harmonijā ne tikai ar tērpiem un dekorācijām, bet arī ar varoņiem, un ar mūziku, un visu pārējo. Vārdu sakot, viņam pašam jādara savs precīzs un estētiski pārbaudīts darbs, jāizstrādā apgaismojuma partitūra. Pretējā gadījumā rezultāti ir puspabeigti priekšnesumi - “darbi”. Pēc Lukaševiča domām, viena no krievu teātra problēmām ir tā, ka mēs ļoti bieži neatšķiram, kas gaismu dizainers un kas ir apgaismotājs, kas pēc direktora lūguma izgaismosies aktieris - "lai to varētu redzēt", un dekorācijas - "lai tas būtu skaisti."

Izglītības standarts

Stimuls uzsākt darbu pie kursa atvēršanas Teātra akadēmijā " Gaismu dizainers“Bija Vladimira uzaicinājums uz Konektikutas universitāti lasīt lekcijas par priekšmeta vēsturi Krievijā. Amerikāņi, starp citu, ir iesaistīti profesionālajā apmācībā gaismu mākslinieki kopš 1936. gada, likās interesanti Krievijas pieredze. Un Vladimirs savukārt apskauda viņu apmācību organizēšanas veidu. Galu galā augstskolas dramaturģijas nodaļā ir četri savi, labiekārtoti teātri, kuros gadā tiek iestudētas 6–8 pilnvērtīgas izrādes, ko veido visi katedras studenti. Tādējādi plkst gaismu mākslinieki, tāpat kā aktieriem un režisoriem, ir iespēja - un tas ir pat obligāti - strādāt un apgaismotāji, un montētājus, un režisoru asistentus, tas ir, apgūt teātri no visām pusēm. Kursa laikā viņiem izdodas patstāvīgi absolvēt kā gaismas dizaineri 5.–7 izrādes. Attiecīgi, pabeidzot kursu, viņiem jau ir pienācīgs portfolio un viņi var iepazīstināt ar ko interesantu darba devēju.

Vladimiram Lukaševičam ir bijusi teātra mācīšanas pieredze pagātnē (12 gadi). apgaismes inženieri LGITMiK ražošanas nodaļā, un tika izdoti pat vairāki kursi specialitātē “Mākslinieks-tehnologs” ar specializāciju “ Gaismu dizainers" Galu galā kļuva skaidrs, ka teorētiski bez pienācīgas tehniskās bāzes tam, iespējams, nav jēgas.

Redziet, tā izrādījās tāda nepareiza lieta. Visi mēģinājumi izveidot kaut kādu normālu klasi fakultātē un tajā pašā laikā Mariinska teātrī bija neveiksmīgi. Un izrādījās, ka cilvēki ieradās pie mums mācīties, mēs viņus mācījām, viņi absolvēja universitāti, saņēma diplomu. gaismu dizainers” un bija pārliecināti, ka diplomā rakstītais ir patiesība. Bet tas nebija tā vai ne gluži tā. Vismaz, jo viņiem nebija iespējas apgūt profesiju praksē. Un sanāca tā, ka mēs teicām cilvēkam, ka viņš ir sarkans, bet patiesībā viņš ir plikpauris. Bet joprojām nav labi krāpties. Patiesībā tāpēc, sagatavošanās gaismu mākslinieki tika apturēta, bet viegli lasāma apgaismojuma tehnoloģija tas vairs nebija īpaši interesanti.

Un vēl viena lieta. Pēc mācīšanas Amerikā mani mocīja skaudība: kāpēc pie viņiem var mācīties, bet ne pie mums? Galu galā šodien situācija jau sen ir bijusi atšķirīga, un ir iespējas iegūt noteiktu tehnisko bāzi, jums tikai jāstrādā pie tā. Un mēs vienojāmies ar Teātra akadēmiju par atbilstoša kursa atvēršanu iestudējuma nodaļā.

Tas ir specialitātē " Gaismu dizainers»?

Šeit slēpjas vēl viena, liela un tajā pašā laikā smieklīga problēma. Galvenā doma bija, ka jau no pirmā kursa tam jābūt kursam gaismu mākslinieki. Bez jebkādām specializācijām, jo ​​tās tomēr ir dažādas lietas: specializācija un profesija. Bet tad mēs uzgājām kaut ko interesantu. Izrādījās, ka mūsu valstī pieejamo profesiju sarakstā gaismu dizainers jā, bet nav IZM sarakstā. Tas ir, izrādās, ka tā ir profesija, bet neviens nesaprot, kam un kā sagatavot speciālistus. Pilnīgas muļķības.

Lai šī profesija tiktu iekļauta iepriekš minētajā sarakstā, ir jābūt apstiprinātam izglītības standartam. Mēs rakstījām šo standartu, bet laikam ministrijā nav neviena, kas pie tā strādātu un apstiprinātu (sakarā ar 8–15 absolventiem gadā).

Kas ir šis izglītības standarts?

Visu priekšmetu un zināšanu saraksts, kas studentam jāapgūst, lai kļūtu par profesionāli. Uz šo darbu uzaicināju savu draugu Džimu Franklinu, kurš savulaik Konektikutas Universitātē (tagad viena no vadošajām mūsu profesijas skolām ASV) organizēja līdzīgu kursu. Paralēli viņš veselu semestri lasīja lekcijas Teātra akadēmijā. Tajā pašā laikā šī tēma tika aktīvi apspriesta sanāksmēs un apaļie galdi Asociācijas gaismu mākslinieki Krievija. Viņi lauza šķēpus. Sākās ar muļķībām: kā to nosaukt? Gaismu dizainers vai kas cits? Bet kas ir gaismu dizainers? Es nesaprotu, kas viņš ir gaismu dizainers. Kas mūsu izpratnē vispār ir dizains? Galu galā iekšā angļu valoda vārds “dizaineris” tieši neatbilst vārdam “mākslinieks”. Tas vairāk ir konstruktors. Lai gan tas arī nav pilnīgi taisnība. Galu galā mēs runājam par radošu profesiju, kas rada noteiktu vizuālo secību - tas ir, mākslinieku. Galu galā ārpus mūsu strīdiem tas pastāv profesiju reģistrā. Gaismu dizainers- tas ir pareizi.

No otras puses, kā iemācīt būt par mākslinieku? Tas, iespējams, nav iespējams, visticamāk, no mammas un tēta. Es domāju, ka mūsu Akadēmijā (tāpat kā jebkurā citā radošajā augstskolā) mēs runājam, pirmkārt, par to, lai dotu cilvēkam amatu. Amatniecības tehnikas dzīvošanai profesijā. Un tas, ko viņš dara ar šiem paņēmieniem, kā viņš to īsteno, ir atkarīgs no viņa radošais potenciāls. Bet profesija ir jāapgūst. Krievu un ārvalstu teātra vēsture, vēsture materiālā kultūra, stāsti tēlotājmāksla, filozofija, scenogrāfijas teorija, krievu valodas vēsture un ārzemju literatūra, perspektīva, zīmēšana, teātra struktūru aprēķins, glezniecība, zīmēšana, uztveres psiholoģija un fizioloģija, vēsture teātra gaisma Un teātra kostīms, datormodelēšana un priekšnesuma telpiskās izšķirtspējas teorija... Jā, mēs iekļāvām daudz ko citu Izglītības standartā. Garš saraksts.

Priekš kam gaismu dizainers studēt tik daudz humanitāro priekšmetu?

Būt izglītotam, mūsdienīgam. Kā tu sagaidi strādāt pie lugas, teiksim, vai operas, nezinot laikmeta vēsturi, materiālo kultūru, kas tiek apspriesta tavā izrādē? Manuprāt, šauras profesionālās zināšanas Kārlis Markss nosauca par "profesionālo kretinismu". Plašu zināšanu labad, protams! Vēlāk Džims (es tajā laikā biju turnejā) seminārā prezentēja mūsu programmu Minhenē gaismu mākslinieki, kur tradicionāli pulcējas mūsu profesijas briesmoņi no Eiropas un Amerikas. Un, pēc Džima teiktā, viņa kolēģi bija nedaudz pārsteigti: programma izskatās vēl nopietnāka nekā tā, kas šodien pastāv štatos. Fakts ir tāds, ka vairāku iemeslu dēļ, piemēram, ASV nav iespējams nodrošināt tik plašu preču klāstu. Un Sanktpēterburgas Teātra akadēmijai šajā ziņā ir milzīgs resurss. Un es to darīju apzināti, jo Amerikas skolā mani ļoti samulsināja ierobežotās vēstures zināšanas, pasaules un Eiropas teātra pieredze un vispārējais skatījums. PAR Krievu teātris Viņi droši vien neko nezina, izņemot vārdu Staņislavskis. Tur, universitātē, pie manis nāca studenti un stāstīja par trakām idejām, kuras radās paši. Un man bija jālasa lekcija par mūsu tautieti, kurš 1912. gadā strādāja Dalkrozē Hellerau. “...Tas jau ir noticis. 1414. gadā to visu jau izdarīja Nikolajs Zaltsmans...” Tātad gaismu dizainers- tās nav tikai zināšanas kabatas lukturīši. Tās ir detalizētas zināšanas par šo tēmu no visām pusēm.

Kādas prasības jums bija iestājeksāmeniem?

Sakarā ar to, ka kurss ir atvērts tieši Teātra akadēmijā, mums, tāpat kā visām radošajām augstskolām, ir iespēja atlasīt studentus divarpus kārtās. Pēc jūsu vēlamā principa.

Tātad, kuru?

Es gribu, lai skolēns būtu gudrs un talantīgs. Pirmā kvalifikācijas kārta aizritēja šādi. Katrs pretendents saņēma gleznas reprodukciju – klasisko gleznu. Pamatojoties uz šo attēlu, bija nepieciešams uzzīmēt plānu, sānu sekciju - it kā izgatavot teātra skatuve- un ielieciet gaisma. Rokās tikai zīmulis un papīrs. Man bija vienalga, kā viņi prata zīmēt maketus - viņiem mācīs zīmēt četrus gadus - bija svarīgi saprast, pirmkārt, cik daudz cilvēks redz telpu un, otrkārt, cik daudz viņš redz gaismašajā telpā. Tas ir jezuītu uzdevums, ko es viņiem izvirzīju. Un uz otro kārtu bija vai nu pašam jānofotografējas, vai jāatrod izgriezumi no žurnāliem ar bildēm, kurās gaisma spēlēja noteiktu lomu. Un runāt par to. Un nevis vienkāršākās iespaidīgās bildes, kur, teiksim, aiz meža lec saule un redzams spēcīgs “pretgaismojums”, bet gan kaut kas sarežģītāks, daudzšķautņaināks. Bija arī pāris problēmas no skolas fizikas un zīmēšanas. Pēc tam – intervija, kad visi katedras pasniedzēji reflektantiem jautāja par teātri, literatūru, mūziku. Lai saprastu, cik teatrāls ir cilvēks un no mūsu komandas. Tādējādi tika atlasīti astoņi cilvēki (lai gan sākotnēji biju gaidījis sešu kursu). Mēs ļoti ceram, ka no viņiem sanāks kāds labs.

Un jūsu absolventi derēs gaisma V labākie teātri miers?

Protams, ka gribētu. Es domāju, ka tas galvenokārt ir atkarīgs no viņiem. Domāju, ka fakultātē darīsim to, kas no mums atkarīgs. Un tad – kā dzīve vedīs. Varbūt ne teātris, kas zina. Lieta tāda gaismu dizainers-Šo gaismu dizainers. UN gaisma viņš var iestudēt jebkur: kazino, teātrī... Izgaismojiet Kazaņas katedrāli vai muzeju izstādes. Tā ir profesija. Un viņa var pielietot sevi jebko. Jautājums ir par to, ka cilvēks saprot, ko dara. Protams, ir specializācija - arhitektūras apgaismojums, teātra gaisma, koncerta gaisma. Bet tie visi ir dažādi kursa priekšmeti. A gaismu dizainers jāizdomā kā vislabākajā iespējamajā veidā apgaismot tas vai tas. Piemēram, es gribētu redzēt arhitektūras apgaismojums Sanktpēterburga nav tāda pati kā šodien. Galu galā Sanktpēterburga ir pārsteidzoša dramatiska vide. Nu, Dostojevska Pēterburga nevar būt izgaismots tāpat kā Puškina Pēterburga - tās ir dažādas pilsētas! UN gaisma, un vides aizsardzība šajās dažādajās pilsētās ir jārīkojas atšķirīgi. Nu, vismaz estētisku apsvērumu dēļ. Un mums ir viss apgaismojums - kabatas lukturīši: bija tumšs, kļuva gaišs - tas ir viss progress. Tāpat ir ar teātri – problēmām ir viena sakne. Bet šis periods kādreiz pāries. Ceru, ka ne bez mūsu palīdzības.

Vladimirs Lukaševičs dzimis Odesā 1956. gadā. Piecpadsmit gadu vecumā viņš iestājās Ļeņingradas Kinotehniskajā skolā, lai iegūtu specialitāti "Teātra apgaismojuma dizainers". Septiņpadsmit gadu vecumā viņš pirmo reizi uzstājās kā gaismu mākslinieks Rjazaņas reģionālajā drāmas teātrī. Beidzis Ļeņingradas Teātra, mūzikas un kinematogrāfijas institūtu. Iestudētas izrādes daudzās drāmas teātri Krievija. Viņš strādāja teātrī. V. F. Komissarzhevskaya ar Tautas mākslinieks R. S. Agamirzjana PSRS. Pasniedza disciplīnu “Mākslinieks-tehnologs” LGITMiK ar specializāciju “Gaismu mākslinieks”. Kopš 1985. gada strādā Mariinska teātrī par galveno gaismu dizaineru. Pasniedz Konektikutas Universitātē. Nodrošina apgaismojumu izrādēm, kas iestudētas ne tikai Sanktpēterburgā, bet arī uz operas un baleta teātri miers. Viņš ir producējis vairāk nekā 300 izrādes, klasiskus un avangarda iestudējumus: “Boriss Godunovs”, “Riekstkodis”, “Loengrīns”, “Parsifāls”, “Miega skaistule”, “Samsons un Delila”, “Korsārs”, “Ugunsputns”. ”, “Petruška”, “Traviata”, “Kopēlija”, “Karmena”, “Tēma ar variācijām”, “Manona”, “Pasaka par caru Saltānu”, “Ariadne Naksosā” un citi... Izrādes veidotas viņa izpildītās un tiek atskaņotas daudzās norises vietās visā pasaulē - Spoletto festivālā ASV, La Scala, Bordo operā, Karaliskajā operā Koventgārdenā, Marseļas operā, Izraēlas Jaunajā operā, Jaunajā nacionālā opera Tokijā. Pirms astoņiem gadiem, pamatojoties uz viņa projektu, Mariinska teātrī tika veikta unikāla prožektoru gaismas iekārtu rekonstrukcija, un teātrī parādījās gaismas iekārtas ar pilnībā automatizētu vadību. Vladimirs Lukaševičs ir viens no Krievijas Gaismas mākslinieku asociācijas valdes locekļiem un šīs asociācijas un Sanktpēterburgas Teātra akadēmijas paspārnē katru gadu vada apgaismojuma mākslinieku kvalifikācijas paaugstināšanas seminārus. Un šogad pēc viņa iniciatīvas Teātra akadēmijas iestudējuma nodaļa pirmo reizi uzņēma studentus kursā “Gaismu mākslinieks”.

Priekšmetu saraksts 5 gadu studiju kursam specialitātē “Gaismu dizainers”
Svešvaloda
Fiziskā kultūra
Iekšzemes vēsture:
Pasaule vēsturiskais process Krievijā
Tēvzemes vēsture
Filozofija:
Filozofisko zināšanu pamati
Mākslas filozofija (estētika)
Kultūras studijas
Psiholoģija un pedagoģija
Krievu valoda un runas kultūra
Socioloģija
Krievu literatūras vēsture
Ārzemju literatūras vēsture
Ārzemju dramaturģijas vēsture
Teātra vēsture
Ārzemju teātra vēsture
Krievu teātra vēsture
Tēlotājmākslas vēsture
Ārzemju tēlotājmākslas vēsture
Krievijas tēlotājmākslas vēsture
Materiālās kultūras un dzīves vēsture
Zīmēšana un gleznošana
Teātra ēkas un būves
Teātra biznesa organizēšana Krievijā
Teātra grims un līmēšana Materiālzinātne
Dzīvības drošība
Krievu mūzikas un muzikālā teātra vēsture
Stāsts ārzemju mūzika un mūzika teātris
Sanktpēterburgas vēsture
Teātra drošība
Skatuves aprīkojums (apgaismojums)
Dramaturģiskā analīze
Scenogrāfijas teorija
Teātra apgaismojuma vēsture
Scenogrāfiskā kompozīcija
Dekorēšanas tehnoloģija
Teātra ražošanas tehnoloģija
Skatuves dizains un aprīkojums
Perspektīvas un izkārtojuma pamati
Teātra struktūru aprēķins
Skatuves tērpu veidošanas tehnoloģija
Mākslinieciskā un apgaismojuma dizaina tehnoloģija
Teātra un dekoratīvās mākslas vēsture
Tērpa vēsture
Arhitektūras pamati
Zīmējums un aprakstošā ģeometrija
Teātra apgaismes iekārtas
Gaisma un krāsa
Gaismas partitūra, grafika
Uztveres psiholoģija
Teātra apgaismojuma tehnoloģija
Elektronika
Gaismas estētika
Gaismas datorsimulācija
Specializēta programmatūra
Apgaismojums muzikālajā teātrī
Gaismas drāmas teātrī
Arhitektūras apgaismojuma dizains
Gaismu dizains koncertprogrammām

Grāmatas

Uzziņu grāmata par apgaismes inženieriju

Maskavas nams Sveta un izdevniecība "Znak" gatavojas 2005. gada beigās izdot trešo "Uzziņu grāmatas par apgaismojuma tehnoloģija».
Pirmie divi izdevumi tika izdoti 1983. un 1995. gadā. Šajā laikā tapa “Apgaismošanas tehnikas uzziņu grāmata”, kas izdota 65 tūkstošu eksemplāru tirāžā. uzziņu grāmata lielākā daļa speciālistu un tajā pašā laikā mācību līdzeklis daudzās apgaismes inženierijas jomās.
Jaunais izdevums izceļas ar ievērojami lielāku materiālu pilnīgumu, jaunāko normatīvo datu prezentāciju, aprēķinu metodēm un līdzekļiem, dizainu un apgaismojuma dizainu, pilnkrāsu dizainu un druku uz kvalitatīva papīra. Jaunajā, trešajā izdevumā sadaļas “ Gaismas avoti", "Vadības ierīces un apgaismojuma vadības sistēmas", ir pārskatītas aprēķina un projektēšanas metodes, kas balstītas uz plašu datortehnoloģiju izmantošanu. Grāmatā ir parādījušās jaunas sadaļas: “ Apgaismojuma dizains», « Gaisma un veselība", "Enerģijas taupīšana apgaismes instalācijās", " Zemūdens apgaismojums", "Apgaismojuma tehnikas vēsture".
"Uzziņu grāmata par apgaismojuma tehnoloģija» paredzēts plašs diapazons apgaismojuma speciālisti, elektriķi, arhitekti, higiēnisti, ārsti, darba aizsardzības darbinieki, kas saistīti ar dabisko un mākslīgais apgaismojums, izstrāde un ražošana apgaismes izstrādājumi, apgaismes instalāciju projektēšana, uzstādīšana un ekspluatācija.
"Uzziņu grāmata par apgaismojuma tehnoloģija"tiks izdota arī kompaktdiskā.
Gaismas namā varat pasūtīt “Uzziņu grāmatu par apgaismojuma inženieriju”. Viņa adrese:
Krievija, 129626, Maskava, Mira Ave., 106, birojs. 346
Tālr./fakss: (095) 682–19–04, tālr. (095) 682–26–54
E-pasts: Light– [aizsargāts ar e-pastu]

Gaismas balāde

“Viņai ir vairāk nekā 120 gadu, bet viņa neizskatās pēc vecuma. Neatkarīgi no tā, cik jauni gaismas avoti ar viņu konkurē, viņa joprojām ir visskaistākā no visām. Lieta, kas paliek nemainīga savā klasiskajā veidolā, perfekta dizaina paraugs, kam nav ko piebilst un no kuras nav ko atņemt. Daudzos gadījumos daudz skaistāki par visiem abažūriem un lampas, ar ko viņi tagad to rotā un pārklāj.”
Tā sākas jauna, tikko izdota grāmata, kas veltīta pirmajai plaši izmantotajai elektroierīcei. Grāmatā ir vairāk nekā 200 ilustrāciju. Teksts ir sakārtots ap trim galvenajām tēmām: spuldžu ieviešanas tehniskie aspekti, reklāma un grafika no daudziem iepriekš nepublicētiem dokumentiem un, visbeidzot, “vārdi par gaisma" - dzejnieku un rakstnieku skatījums uz izpētes objektu.
Šī grāmata ir 144 lappušu gara spuldzīte ar izcilu, minimālistisku vāku, kas atveido 1912. gada Pītera Bērensa plakātu, ko pasūtījis AEG. Grāmata nepretendē uz tehnisku traktātu vai gaismas tehnikas mācību grāmatu, tā ir “ilustrēts atlants”, ko ir patīkami lasīt. Pat nosaukums atgādina īpašumu Sveta sagādā prieku un prieku.
Tekstu ievada krievu dzejnieka Vladimira Majakovska dzejoļi, kas veltīti elektriskajai spuldzei un tās ugunīgajai sirdij. Grāmatu noslēdz izcilā amerikāņu neirologa Olivera Saksa rindas: autobiogrāfiskas prozas fragments par viņa iecienītākajiem metāliem - osmiju, volframu un tantalu, no kuriem tiek izgatavoti kvēldiegi lampās. Starp šiem diviem gaismas stieņiem stiepjas piecas grāmatas daļas: "Mīts un skaistums", "Edisons un viņa veids", "Gāzes karš", "Gaismas darbnīcas", "Mūsu laiks". Gaismas darbnīcas satur sešas lielāko uzņēmumu biogrāfijas un neskaitāmu komerciālu zīmolu visaptverošus aprakstus. Autoram šādas publikācijas nav svešas. 1995. gadā Lupetti publicēja savus Gaismas zīmes, kas tagad gandrīz vairs nav drukātas. Ilustrāciju pavadībā ir viegli un patīkami izkļūt cauri spuldžu reklāmas vēsturei, izmantojot virkni tehnisko detaļu un kultūras ekskursijas. Patiesībā trešdaļa sējuma – tā pēdējā daļa – paaugstina šarmu Sveta uz augsta pjedestāla, ko rada dzejnieku vārdi.
Portāla nodrošinātie materiāli Sveta
www.lightingacademy.org

Jūs varat uzzināt, kur jūs varat saņemt žurnālu...

Šeit ir pirmā nodarbība iesācējiem gaismu māksliniekiem. Šīs apmācību sērijas autors ir Nīls Freizers, Londonas Karaliskās dramatiskās mākslas akadēmijas Tehniskās fakultātes kurators. Šajā rakstā autore identificē piecus galvenos skatuves apgaismojuma aspektus un piedāvā apgaismojuma dizaineriem veidus, kā to uzlabot.

Nīls Freizers: “Rakstot šo rakstu, esmu mēģinājis uzskaitīt, ko mēs vēlamies sasniegt ar skatuves apgaismojumu. Protams, ne viss, kas tika teikts katrā konkrētajā gadījumā, ir mans mēģinājums atbildēt uz šo jautājumu pēc iespējas pilnīgāk.

Tātad skatuves apgaismojums:

• dod mums iespēju redzēt, kas notiek uz skatuves,
• raksturo lugas norises vietu un laiku,
• stāsta mums par ainas noskaņu,
• izceļ tās vietas, kuras ir īpaši svarīgi redzēt,
• piešķir ainai nepieciešamo pievilcību,
• uzsver lugas žanru un stilu,
• aizrauj mūs ar specefektiem.

Gaismu dizainera uzdevums ir zināt, kā to visu maksimāli sasniegt efektīvā veidā(protams, sadarbojoties ar citiem cilvēkiem: režisoru, iestudējuma dizaineru utt.) Šīs zināšanas ietver vairākus aspektus, kurus mēs apspriedīsim šajā kursā, proti:

1. stūris,
2. forma,
3. krāsa,
4. kustība
5. un sastāvs.

Sākumā atzīmēsim, ka pirmie trīs punkti (leņķis, forma un krāsa) raksturo pašu gaismu, bet pēdējie divi (kustība un kompozīcija) apraksta, kā mēs izmantojam šo gaismu, veidojot gaismas gleznas.

Muzikālais teātris nosaukts. Staņislavskis un Ņemirovičs-Dančenko,
režisors Aleksandrs Titels,
gaismu mākslinieks Damirs Ismagilovs

Visas piecas sastāvdaļas ir vitāli svarīgas: ar to palīdzību mēs stāstām stāstu, radām noskaņu vai vienkārši nododam auditorijai noteiktu informāciju. Tas, kā mēs to darām, ir atkarīgs no tā, ko esam iemācījušies par gaismas būtību, kā tā darbojas – mēs saņemam, uzkrājam un sistematizējam šo pieredzi visas dzīves garumā, no dzimšanas.

režisore Frančeska Zambello
gaismu mākslinieks Marks Makkalo

Balstoties uz šīm zināšanām, gaismu dizaineri izlemj, kādā leņķī tiks izgaismota katra aina, kādai jābūt staru krāsai un formai, kā tas viss sarindosies un kā tas mainīsies atbilstoši lugas noformējumam. Arī publika nestāv malā. Viņi kļūst par ekspertiem gaismas modeļu interpretācijā, lai gan bieži vien to neapzinās. No šī viedokļa var runāt par efektīvu apgaismojumu, tas ir, par apgaismojumu, kas ļauj skatītājiem aptvert gaismas ainas nozīmi un sajust noskaņu.

Kadrs no Tatjanas Baganovas lugas "Sēpija",
Jekaterinburgas trupa "Provinces dejas"

Lielākajai daļai apgaismojuma lēmumu nav “pareiza” vai “nepareiza”, un tas ir ļoti svarīgi, jo tas ļauj apgaismojuma dizainerim īstenot savu izpratni, savs stils. Tomēr Nīls Freizers ļoti iesaka topošajiem apgaismojuma dizaineriem pilnveidot un attīstīt savas idejas efektīva apgaismojuma virzienā. Ir vairāki veidi, kā to izdarīt.

1. Prakse. Izmantojiet katru iespēju pārbaudīt savas idejas, izmēģināt kaut ko jaunu, izpētīt un radīt,

2. Novērošana. Visur – iekštelpās un ārā, filmās un reālajā pasaulē – pievērsiet uzmanību gaismai un nosakiet, kā tā tika radīta un kā jūs varat to atjaunot uz skatuves.

3. Izglītība. Uzziniet no gleznotājiem, kā izmantot gaismu un strukturēt savu gleznu kompozīciju.

Labi piemēri būtu Rembranta, Karavadžo vai Deivida Hoknija darbi.

Pats svarīgākais ir sākt domāt par to, kā gaisma “strādā” un kā mēs to varam izmantot. Šis ir pirmais praktiskais uzdevums tiem, kuri vēlas kļūt par īstu profesionāli skatuves apgaismojuma jomā.

Nākamajā sērijas daļā - "Getting an angle on lighting" - Nīls Freizers stāsta par to, kā izvēlēties pareizo apgaismojuma leņķi. Novēlam radošus panākumus!

2. daļa. Atrodi pareizo leņķi

Šī ir otrā nodarbība no sērijas iesācējiem gaismu māksliniekiem. Pirmajā rakstā Karaliskās akadēmijas Inženieru fakultātes kurators Teātra māksla Nīls Freizers aplūkoja piecus galvenos skatuves apgaismojuma aspektus.

Otrajā nodarbībā Nīls Frezers atbild uz jautājumu, no kurienes uz skatuves jānāk gaismai, stāsta par dažādiem apgaismojuma leņķiem un iesaka vesela sērija noderīgi vingrinājumi gaismas gleznu konstruēšanai.

Izvēloties leņķi, kurā gaisma krīt, ir svarīgi atrast kompromisu starp to, cik skaidri auditorija redz apgaismoto objektu, un šī objekta dramatisko uztveri. Ir lieliski, ja abas idejas piepildās, bet bieži viena no tām izspiež otru. Piemēram, tas notiek, kad kāds mēģina padarīt objektu skatītājiem redzamāku un noņem ēnas, kas piešķir tam vēlamo raksturu.

Parasti, aplūkojot leņķi, kurā gaisma krīt, mēs varam uzminēt, kur atrodas tās avots. Grūtāk ir noteikt, kurš gaismas avots izstaro: saule, galda lampa vai ielas lampa. Tādējādi, interpretējot gaismu uz skatuves, skatītāji var neizdarīt analoģiju starp gaismas krišanas leņķi un reālo gaismas avotu, ar kuru tā ir pazīstama.

Pamata apgaismojuma leņķi

Tālāk ir norādīti pieci galvenie leņķi, kas raksturo gaismas avota atrašanās vietu attiecībā pret apgaismoto objektu:

1. Horizontālā (plakanā) gaisma - gaisma, kas krīt tieši uz objektu gar skatītāja redzes līniju
2. Aizmugurējais apgaismojums – gaisma, kas nāk no aizmugures un augšas
3. Sānu gaisma - gaisma no sāniem objekta līmenī
4. Gaismas gaisma — avots atrodas tieši virs objekta
5. Rampas gaisma - avots atrodas objekta priekšā no apakšas

Apvienojot dažas no šīm jomām, jūs varat arī iegūt:

• Augšējais priekšējais apgaismojums — gaisma no augšas un objekta priekšā
• Diagonālā gaisma - gaisma no augšas prom no objekta

Apgaismojuma leņķa izvēle ir atkarīga no tā, ko mēs vēlamies komunicēt skatītājam. Tāpēc iedomāsimies šo leņķu emocionālo nozīmi.

Dzīvoklis skatuves apgaismojums bieži ir blāvs, jo tas gandrīz nerada ēnas. Tikai noteiktā kontekstā (ja nepieciešams spēcīga ietekme) tas var būt noslēpumains un interesants.

Aizmugure gaismu var raksturot kā draudīgu vai noslēpumainu. To reti izmanto atsevišķi, iekšā tīrā formā.

Sānu gaismai ir spēcīga iedarbība, piemēram, kaut kas abstrakts (dabiskos apstākļos reti sastopams).

Augšējais gaismu var uztvert kā nomācošu, šķiet, ka tā nospiež apgaismoto objektu.

Rampa gaisma uz skatuves šķiet visdīvainākā, neparastākā un neparastākā no visām. Nav pārsteidzoši, ka to izmanto retāk nekā citus.

Augšējā priekšpuse gaisma labi modelē mums zināmos gaismas avotus - krīt tieši šādā leņķī saules gaisma, gaisma no ielu lampas vai no istabas lustras. Turklāt tajā visharmoniskāk apvienota laba redzamība un noteikta dramaturģija.

Diagonāli gaisma nav tik pazīstama kā augšējais priekšējais lukturis, bet dabiskāks par sānu gaismu, jo krīt no augšas.
Ietekme, ko gaisma atstāj uz skatītāju, ir atkarīga ne tik daudz no pašas gaismas, bet gan no ēnām, ko tā rada. Tieši chiaroscuro var parādīt objekta aprises un formu un izraisīt interesi par to.

Apgaismojuma leņķu apvienošana

Vairāku gaismas avotu izmantošana uz skatuves padara apgaismojuma ainu interesantāku. Tālāk ir sniegtas dažas piezīmes par to:

1. Pamatleņķos pret objektu novietotu gaismas avotu ietekme var ļoti atšķirties no tā, ko panāk, tos apvienojot. Apvienojot dažādus apgaismojuma leņķus, mums jāatceras, kā katrs gaismas avots veicina apgaismojumu liela bilde. Piemēram, viens leņķis tiek izmantots, lai sniegtu gleznai skaidrību, bet cits tiek izmantots, lai radītu dramatisku gaismu.
2. Katrs apgaismojuma dizainers zina, ka spēcīga, dominējoša gaismas avota apgaismojuma dizains padara apgaismojumu pievilcīgāku. Var pieņemt, ka spēcīgu taustiņu gaismu mēs uztveram kā patīkamu zemapziņas līmenī (kā tas notiek skaidrā saulainā dienā). To var izmantot: padarīt vienu gaismas avotu spēcīgāku par otru nav grūti, un tas izskatās labi.
3. Lūdzu, atcerieties, ka arī izmantojot liels skaits apgaismojuma leņķi padara kopējo attēlu izplūdušu vai pāreksponētu. Izskatās labi, bet skatīties nav interesanti. Šeit (tāpat kā daudzās citās situācijās) ir spēkā teiciens “mazāk ir vairāk”.
4. Gaisma uz skatuves spēj “pārvietot” objektu, piemēram, tuvināt vai attālināt. Tas ir ļoti pamanāms, izmantojot pretgaismu, kam, apvienojot ar citiem apgaismojuma leņķiem, ir reāls spēks: radot oreolu ap objektu, tas it kā virza to pret skatītāju, uzsverot tā formu, demonstrējot tā trīsdimensionalitāti.

Parasti veids, kā mākslinieks ievieš apgaismojumu uz skatuves, ir balstīts uz to, kā tas darbojas reālajā pasaulē. Ja skatuves objekts izskatās pazīstams, skatītājs var viegli uzminēt viņam zināmo gaismas avotu. Tad varam runāt par dabisku (reālistisku) gaismu uz skatuves.

Strādājot ar apgaismojuma leņķiem, jums ir jāpatur prātā daži vispārīgi principi darbam ar gaismu:

• tā ir gaisma, kas atklāj priekšmetu formu,
• identiski gaismas modeļi ātri kļūst garlaicīgi,
• nepietiekams gaismas avotu skaits pasliktina redzamību,
• ēnu klātbūtne pastiprina gaismas efektu.

Parasti apgaismojuma dizaineri uzlabo savas prasmes katru reizi, kad viņi vienkārši dara savu darbu. Tomēr dažreiz var būt noderīgi eksperimentēt ar gaismu, neiesaistoties nevienā projektā. Šos vingrinājumus var veikt vienatnē vai kompānijā ar kolēģiem.

Nīls Freizers iesaka topošajiem apgaismojuma dizaineriem saglabāt dienasgrāmatu vai žurnālu ar idejām, atsaucēm, diagrammām un skicēm, fotogrāfijām, pastkartēm utt. Šāds žurnāls var kļūt par sava veida ideju kasi un iedvesmas avotu. Būs noderīgi iekļaut savas piezīmes par piedāvātajiem vingrinājumiem.

VINGRINĀJUMI

Lielākajai daļai prakses vingrinājumu šeit būs nepieciešami vairāki gaismas avoti. Protams, vispiemērotākās ir teātra lampas, taču dažos gadījumos jūs varat iztikt ar stāvlampām. Dažus vingrinājumus var simulēt miniatūrā, izmantojot mazas spuldzītes un galda virsmu. Vingrinājumi, kas nav saistīti ar praksi, palīdzēs piepildīt piezīmju grāmatiņu vai dienasgrāmatu ar idejām.

1. vingrinājums. Pareizā leņķa atrašana

1. Atrodi kādu interesantu nedzīvu objektu, ko izgaismot, piemēram, krēslu piramīdu vai audumu, kas uzvilkts uz apgāzta galda kājām.

2. Atlasiet skatu punktu.

3. Paņemiet trīs gaismas avotus un novietojiet tos zem dažādi leņķi uz objektu.

4. Skatiet, kā izskatās apgaismojums no katra avota atsevišķi, un aprakstiet to

5. Apskatiet, kā izskatās apgaismojums, apvienojot gaismas avotus pa pāriem, aprakstiet savus iespaidus.

6. Apskatiet visu trīs avotu vienlaikus iekļaušanas efektu, aprakstiet savus iespaidus žurnālā. Ja jums ir iespēja mainīt ķermeņu spilgtumu, izmantojiet to, lai izveidotu atslēgas un aizpildījuma gaismas kombinācijas.

Lai katras gaismas efekts būtu pamanāmāks, izmantojiet katram no tiem dažādus krāsu filtrus bagātīgos toņos, piemēram, sarkanā, zilā un zaļā krāsā.

2. vingrinājums. Gleznošana ar gaismu

1. Skatiet pamata apgaismojuma leņķu sarakstu:

horizontāla gaisma,

aizmugurējais lukturis,

Sānu gaisma,

augšējā gaisma,

Rampas gaisma.

2. Paņemiet veco žurnālu kaudzi un šķirojiet to, meklējot ilustrācijas, kur gaisma krīt kādā no iepriekš minētajiem veidiem.

3. Kad jums ir pietiekams skaits šādu piemēru, sakārtojiet tos augošā secībā: no labākā līdz sliktākajam dotā apgaismojuma leņķa pielietojumam.

Daži apgaismojuma leņķi būs redzami biežāk nekā citi, un tie ir reti sastopami tīrā veidā. Tāpēc jūs varat atkārtot šo vingrinājumu, kad jums atkal ir vecie žurnāli. Hem labākās fotogrāfijas mapē, lai turpmāk varētu tos izmantot. Šo vingrinājumu var veikt, skatoties televīziju vai video attēlus.

3. uzdevums. Mācīšanās redzēt gaismu

1. Izveidojiet sarakstu ar galvenajiem apgaismojuma leņķiem:

horizontāla gaisma,

aizmugurējais lukturis,

Sānu gaisma,

augšējā gaisma,

Rampas gaisma.

2. Apmeklējiet vairākas dažādas vietas, piemēram, savu guļamistabu, klasi, bibliotēkas telpu, parku utt.

3. Veiciet piezīmes savā piezīmju grāmatiņā (atrašanās vieta, diennakts laiks utt.) un pierakstiet leņķus, kuros gaisma skar katru no šīm vietām.

4.Ja jūs varat zīmēt, izveidojiet dažas skices.

Katram leņķim izdomājiet simbolu (tas var noderēt vēlākām piezīmēm).

4. vingrinājums. Trīs pret vienu

Šis vingrinājums ir līdzīgs 1. vingrinājumam, taču tā vietā, lai apgaismotu nedzīvu objektu, jūs izgaismojiet dzīvo modeli. Atkal, svarīga šī vingrinājuma daļa ir verbāls apraksts ko tu redzēsi. Šis vingrinājums kļūs vēl noderīgāks, ja veiksit un apspriedīsiet to ar savu partneri.

1. Novietojiet modeli apgaismotās telpas centrā.

2.Izvēlies novērošanas punktu – vietu, no kurienes skatīsies uz modeli.

3.Izvēlieties trīs gaismas avotus un novietojiet tos dažādos leņķos attiecībā pret modeli.

4. Apskatiet, kā katrs no tiem izgaismo modeli atsevišķi. Aprakstiet savus iespaidus: ko tas jums atgādina, kādu atmosfēru tie rada, kādas emocijas tie izraisa.

5. Dariet to pašu ar gaismas avotu pāru kombinācijām.

6. Ieslēdziet visus trīs avotus vienlaikus un reģistrējiet iespaidus.

7. Ja varat pielāgot apgaismojuma spilgtumu, izveidojiet taustiņu un aizpildījuma gaismu. Vai arī dodieties uz 6. vingrinājumu (kas izvērš šo tēmu).

5. uzdevums. Darba pieci

Izveidojiet apgaismojuma shēmu modelim, kas novietots izvēlētās telpas centrā, izmantojot piecus gaismas avotus. Katram no tiem vajadzētu spīdēt vienā no pamata leņķiem:

horizontāla gaisma,

aizmugurējais lukturis,

Sānu gaisma,

augšējā gaisma,

Rampas gaisma.

Protams, jums ir ļoti skaidri jādefinē savs novērošanas punkts. Kad veidojat diagrammu:

1. Skatiet, kā visas piecas gaismas darbojas atsevišķi. Aprakstiet savus iespaidus: ko tas jums atgādina, kādu atmosfēru tie rada, kādas emocijas tie izraisa.

2. Apvienojiet gaismas avotus pa pāriem un pierakstiet savus iespaidus.

3. Dariet to pašu dažādas kombinācijas no trim gaismas avotiem.

4. Ja varat pielāgot apgaismojuma spilgtumu, izveidojiet vairākas atslēgas un aizpildījuma gaismas variācijas.

5. Atbildiet uz šādiem jautājumiem:

Vai jums patīk, kā modelis tiek apgaismots no viena vai otra leņķa? Izvēlieties savu iecienītāko vienu gaismas avotu: kāpēc jums tas patīk?

Kura no jūsu izveidotajām gaismas avotu kombinācijām jums patīk un kura nē? Kāpēc? Vai varat izmantot savu dizainu, lai modelis izskatītos noteiktā veidā (kā varonis, kā vājš cilvēks, kā ieslodzītais utt.)?

Vai ar savu dizainu varat radīt noteiktu atmosfēru? Izmēģiniet sekojošo: noslēpums, šausmas, nemiers, jautrība, drāma, sirds, bezcerība, satraukums, garlaicība, depresija.

6. vingrinājums. Reālistiska gaisma

1. Novietojiet modeli savas istabas centrā

2.Izvēlieties trīs gaismas avotus un novietojiet tos tā, lai jūsu modelis būtu izgaismots it kā spoži saulainā dienā (neizmantojiet krāsu filtrus). Pārbaudiet rezultātu, palūdziet kādam komentēt iegūto attēlu. Pajautājiet: "Par kādu dabisko gaismu tas jums atgādina?" Ja viņš atbild “pusdienlaiks” vai saulaina diena, lūdziet viņam pateikt, no kurienes nāk saules gaisma (t.i., kurš gaismas avots imitē saules gaismu).

3.Atkārtojiet eksperimentu, no jauna izveidojot mēness gaismas attēlu.

Šajā vingrinājumā jūs izveidosit spēcīgu, spilgtu taustiņu apgaismojumu. Galvenā grūtība ir nodrošināt līdzsvaru starp galveno apgaismojumu un citiem avotiem. To panākt ir divreiz grūtāk, neizmantojot krāsainu gaismu, taču tas ir daudz noderīgāk.

7. uzdevums. Improvizācija

Ir vieglāk izveidot efektīvu un "dabisku" taustiņu apgaismojumu, ja varat izmantot krāsas, lai ietekmētu skatītāju. Bet galvenā nozīmeŠis vingrinājums ietver gaismas līmeņu saskaņošanu no dažādiem leņķiem.

Atkal novietojiet savu modeli istabas vidū un izveidojiet apgaismojuma shēmu, izmantojot šādas idejas:

Saules gaisma mežā

Salna ziemas diena

Svinīgs interjers pusdienlaikā,

Pilsētas ielas stūris naktī,

Kajīte zemūdenē,

Nepazīstamas planētas ainava,

slimnīcas palāta,

tropu sala,

Ziemeļpols.

Šo sarakstu var turpināt bezgalīgi. Varat tai pievienot savas idejas vai lūgt kādam citam par tām padomāt. Strādājot grupā, jūs varēsiet atrast vairāk iespēju, kas atbilst jūsu vajadzībām. Ideju pārrunāšana ar partneriem tev lieti noderēs nākotnē, kad uz skatuves būs jāīsteno režisora ​​vai iestudējuma dizainera ieceres.

8. uzdevums. Dramatiska atmosfēra

Patiesi dramatiskas atmosfēras radīšana ir svarīga skatuves apgaismojuma funkcija. Šajā vingrinājumā varat izmantot krāsu, bet tikai tad, ja jūs absolūti nevarat iztikt bez tās. Atkal, modelis jānovieto istabas centrā un jāizgaismo tā, lai radītu atmosfēru:

Atbrīvošanās,

Skaudība

Nežēlība,

Miers.

Atkal saraksts turpinās un turpinās. Piemēram, šeit varētu iekļaut visus septiņus nāves grēkus. Varat izklaidēties ar kolēģiem, pārrunājot iespējas. Ideju skaits, ko varēsit īstenot, būs atkarīgs no pieejamajiem resursiem (laika un aprīkojuma). Bet nenāktu par ļaunu tos vismaz pierakstīt.

9. vingrinājums. Notikuma vietas apgaismojums

Daudzi no iepriekšējiem vingrinājumiem bija vērsti uz modeļa apgaismojumu. Šajā uzdevumā mēs spersim soli tālāk un izgaismosim ne tikai modeli, bet arī ainas apgabalu ap to.

1. Atlasiet ainas apgabalu, kurā novietosiet savu modeli. Tam nevajadzētu būt pārāk lielam (pietiek ar 2 kvadrātmetriem).

2. Tagad izvēlieties kādu minimālu apgaismojuma shēmu no iepriekšējiem vingrinājumiem (piemēram, " saulaina diena", "Ziemeļpols", "Dusmas" utt.) un apgaismojiet kādu ainas apgabalu, lai jūsu modelis varētu pārvietoties un joprojām paliktu vēlamajā atmosfērā.

3. Lūdzu, ņemiet vērā īpašu uzmanību lai apgaismotu modeli jūsu vietnes robežās. Acīmredzot dažos gadījumos jums būs jāpārvieto ķermeņi vai jāpievieno papildu gaismas avoti.

Šis vingrinājums ir pirmais solis, lai apgaismotu visu ainu. Tas palīdzēs jums iegūt pārliecību, ka apgaismojat visu nepieciešamo telpu. Jums vajadzētu arī sajust atšķirību starp statiska un kustīga modeļa apgaismojumu. Esiet īpaši uzmanīgs, lai jūsu apgabalā nebūtu nevēlamu ēnu vai izgaismoto vietu.

3. daļa. Varavīksne uz skatuves

Trešā nodarbība iesācējiem gaismu māksliniekiem veltīta krāsainajam skatuves apgaismojumam. Nīls Freizers, Karaliskās dramatiskās mākslas akadēmijas Tehniskās nodaļas kurators, stāsta par krāsu emocionālo ietekmi un piedāvā 9 vingrinājumus, lai attīstītu prasmes darbā ar krāsainu gaismu.

Teātra gaisma ir pilntiesīgs dalībnieks jebkurā izrādē, vai tas būtu reālistisks iestudējums vai fantastisks stāsts. Bieži vien tā ir gaisma, kas nosaka darbības kontekstu vai iegremdē skatītāju vēlamajā psiholoģiskajā atmosfērā. Turklāt gaismas ietekmes stiprums lielā mērā ir atkarīgs no tā, kā tā ir krāsota.

Ir svarīgi saprast, ka visa gaisma ir krāsaina – nav tādas gaismas, kurai nebūtu krāsas nokrāsas. Tiesa, dažreiz šis tonis nav uzkrītošs (piemēram, parasto saules gaismu mēs reti uztveram kā krāsainu). Taču, ja būsim piesardzīgi, pamanīsim, ka nedaudz dzeltenīgā pusdienlaika gaisma mums nepārprotami piešķir optimismu, bet zilganpelēkais krēslas apgaismojums iegremdē trauksmainas priekšnojautas.

Runājot par teātra gaismu, mēs varam atšķirt tās siltās un aukstās nokrāsas.

SILTA GAISMA tiek uzskatīta par piemērotāku komēdijām un romantiski stāsti. Parasti tiek izmantoti dažādi salmu, gaiši rozā, dzintara un zelta toņi.

AUKSTĀ GAISMA ir piemērota “skumju stāstiem”: traģēdijām, murgiem un detektīvstāstiem. Izplatītākās vēsās krāsas ir tēraudzila, gaiši zaļa un vienkārša zila.

Teātra apgaismojums var atšķirties arī pēc krāsu intensitātes. Daudz biežāk tiek izmantotas gaišas un smalkas krāsas. Ar viņu palīdzību jūs varat izcelt vēlamo ainas laukumu, uzsvērt ādas toni, labvēlīgi izcelt kostīmu vai norādīt dienas laiku vai darbības vietu.

Piesātinātāks tumšas krāsas var būt ļoti dramatisks un parasti satur konkrētākus ziņojumus. Tādējādi zaļo var interpretēt kā skaudības vai slimības krāsu, zilā krāsa rada rāmuma un miera atmosfēru, un sarkanā krāsa apzīmē aizraušanos, asinis, karu, dusmas vai mīlestību.

Kad mēs redzam noteiktu krāsu, mēs izejam no iespaida, ko uz mums rada no konkrēta objekta atstarotie stari. Mūsu acis atpazīst dažādus viļņu garumus un interpretē tos kā krāsu sajūtas.

Nosaukumi, ko piešķiram dažādām krāsām, ir subjektīvi, jo spektra krāsas vienmērīgi pāriet no vienas uz otru bez skaidrām robežām starp tām. Faktiski septiņas krāsas, kuras mēs izmantojam, lai aprakstītu varavīksni, ir pārāk aptuvens veids, kā aprakstīt visus neskaitāmos toņus, ko satur spektrs.

Taču krāsu uztveres teorijā izšķir vairākas pamatkrāsas – to izvēle ir atkarīga no izmantotā krāsu sajaukšanas modeļa.

Ja trīs prožektoros uzliksim SARKANU, ZAĻU un ZILU filtrus, tad visu trīs staru krustpunkts dos mums baltu gaismu. Šajā gadījumā trīs pamatkrāsas papildina viena otru, tāpēc procesu sauc par aditīvu krāsu sajaukšanu (no Angļu vārds"pievienot" - pievienot). Ar aditīvu krāsu sajaukšanu staru krustpunktā tiek iegūts vairāk gaismas un spilgtāka krāsa.

Ja vienā prožektorā ievietojat trīs filtrus (DZELTENS, PURPURA un ZILS), katrs filtrs saglabās gaismu ar noteiktu viļņa garumu, šo procesu sauc par atņemošo krāsu sajaukšanu (no angļu vārda "atņemt" - atņemt). Ir skaidrs, ka šajā gadījumā mēs iegūsim mazāk gaismas un tumšāku krāsu.

Tātad, vissvarīgākā lieta, kas jāatceras, strādājot ar krāsaino teātra apgaismojumu, ir:

• Jebkura gaisma ir krāsaina
• Krāsa ir spēcīgs instruments emocionālo stāvokļu pārraidīšanai
• Krāsa palīdz noteikt darbības vietu un laiku
• Bagātīgām krāsām ir spēcīga ietekme
• Vairāk gaišas krāsas arī radīja noskaņojumu, bet ne tik skaidri
• Krāsu dažādos kontekstos var interpretēt atšķirīgi (piemēram, sarkanā krāsa var apzīmēt dusmas vai aizraušanos)

10. uzdevums. Kolekciju komplektēšana

1. Krājiet vecus žurnālus ar daudzām krāsainām fotogrāfijām un ilustrācijām.

2. Ieslēgts liela lapa papīrs, uzzīmējiet varavīksni (loka vai tikai plakana spektra formā): sarkans - oranžs - dzeltens - zaļš - zils - indigo - violets.

3. Izgrieziet no žurnāliem mazus attēlus, kas iekrāsoti varavīksnes krāsās, un ielīmējiet tos uz lapas.

4. Kad esat pabeidzis, pāršķiriet krāsu filtru paraugu grāmatiņu un blakus attēliem ierakstiet diagrammā redzamo krāsu numurus.

Veiciet to pašu vingrinājumu ar savu iecienītāko krāsu. Skatiet, cik krāsu toņu ir starp gaišāko un tumšāko opciju (piemēram, starp gaiši zilu un tumši zilu).

Šis vingrinājums trenē krāsu uztveri. Cilvēka acs spēj atšķirt vairākus miljonus krāsu toņu, un apgaismojuma dizaineriem ir nepārtraukti jāpilnveidojas šajā mākslā.

11. uzdevums. Gleznošana ar gaismu

1. Izmantojot trīs prožektorus ar sarkaniem, zaļiem un ziliem filtriem, virziet trīs primārajās krāsās krāsotus starus uz baltas virsmas - ekrāna vai balta audekla (vislabāk to darīt aptumšotā vietā).

2. Ņemiet vērā, kādu krāsu iegūstat, kad visas ierīces ir ieslēgtas ar pilnu jaudu.

3. Mainot prožektoru spilgtumu, atrodiet labāko pieejamo “baltās” gaismas versiju. Ierakstiet ierīces iestatījumus.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Atkārtojiet eksperimentu ar citām krāsām.

Veiciet šo vingrinājumu, izmantojot dzelteno, ciāna un fuksīna filtru.

12. uzdevums. Hameleona krāsa

1. Atrodiet vairākus priekšmetus vai audumus, kas krāsoti bagātīgās krāsās. Tie var būt vienkrāsaini vai daudzkrāsaini.

2. Izmantojot diagrammu no 11. uzdevuma un primāro krāsu filtrus, virziet krāsainos starus pa vienam uz savu "kluso dabu". Šis vingrinājums ir noderīgs, lai salīdzinātu dažādas krāsas savā starpā (atkal šo eksperimentu vislabāk veikt aptumšotā telpā).

3. Pierakstiet, kā katra no primārajām krāsām ietekmē jūsu izvēlēto priekšmetu izskatu. Noteikti ievērojiet, kāda bija katra objekta sākotnējā krāsa normālā apgaismojumā, bet vietā, kur tos apgaismojāt.

Atkārtojiet eksperimentu, aizstājot primārās krāsas ar citiem bagātīgiem vai smalkākiem toņiem. Tas ir tāpēc, ka materiāls, no kura tie ir izgatavoti, atšķirīgi atstaro gaismu dažādos viļņu garumos.

13. uzdevums. Visi melnās krāsas toņi

1. Atrodiet dažus priekšmetus vai auduma gabalus, kas jums šķiet melni (neuztraucieties, ka krāsainā vai pat parastā apgaismojumā tie var izskatīties nedaudz atšķirīgi).

2. Atkal izmantojiet filtra modeli un pamatkrāsas no 11. uzdevuma un virziet krāsainos starus pa vienam uz melnajiem objektiem.

3. Pierakstiet, kā katra no primārajām krāsām ietekmē jūsu izvēlēto objektu izskatu.

Mēģiniet izveidot labu "melno" toņu maisījumu - lai daži no tiem neatspoguļotu nevienu krāsu, bet citi parastā apgaismojumā izskatās melni, bet atstaro kādu krāsu, kad tos apgaismo noteiktas gaismas stari. Visticamāk, šāda atspoguļota krāsa jebkurā gadījumā būs diezgan tumša.

Atkārtojiet šo vingrinājumu ar "baltiem" priekšmetiem, kas izgatavoti no dažādiem materiāliem (tas var būt papīrs, audums, veļas mazgāšanas līdzeklis, spalvas utt.)

14. uzdevums. Emocijas un krāsa

1. Izveidojiet sarakstu ar jums zināmajiem emocionālajiem stāvokļiem. Mēģiniet padarīt to pēc iespējas pilnīgāku, vispirms pievienojiet:

Dusmas / PRIEKS / NAIDS / Skaudība / MĪLESTĪBA / Greizsirdība / LĪDZJŪTĪBA / CERĪBA / Apjukums / MIERĪGS / SATRAUKUMS / PĀRSTEIGUMS / ALKATĪBA / ĀRPRĀTS / AIZDOMAS...

2. Tagad katram vārdam pretī pierakstiet krāsu, kas jums asociējas ar šo emociju vai sajūtu.

Šo vingrinājumu var veikt, pamatojoties uz jebkuru citu sarakstu, piemēram, cilvēku vai dzīvnieku sarakstu. Varat arī pārbaudīt savus draugus - šajā gadījumā vislabāk ir izlasīt sarakstu, pieprasot tūlītēju atbildi - to, kas vispirms ienāk prātā. Jums nevajadzētu pārāk ilgi domāt, labāk nesaņemt atbildi, nekā piespiest to.

Šis vingrinājums ir paredzēts jūsu iztēles attīstībai, nevis "pareizās" gaismas iegūšanai. Tāpat kā daudzās lietās, šeit nav nepareizu lēmumu. Vienīgā nepareizā rīcība ir neatrast vienu risinājumu.

15. uzdevums. Nejauša atlase

1. Paņemiet iepriekšējā uzdevuma laikā sastādīto emociju sarakstu un ierakstiet katru vārdu atsevišķā kartītē.

2. Ievietojiet visas kārtis maisiņā vai cepurē.

3. Izņemiet no turienes jebkuru karti.

4. Tagad uz balta ekrāna (vai uz lapas, kas karājas vertikāli) izveidojiet apgaismojumu, kas ilustrē kādu no jūsu izvēlētajām emocijām. Protams, jūs varat mainīt ne tikai projicējamā stara krāsu, bet arī formu, intensitāti un izmēru. Lai gan dominējošajai krāsai joprojām vajadzētu būt.

5. Kad esat izveidojis šo ainu, parādiet to kādam un palūdziet uzminēt, kādu emociju jūs ilustrējāt. Ja šī persona nevar uzreiz atbildēt, palūdziet viņam izvēlēties vienu emociju no saraksta.

Šo vingrinājumu var veikt, izmantojot mazāk aprīkojuma (pakāpeniski samazinot, līdz paliek tikai viens prožektors).

Šo vingrinājumu var atkārtot vairākas reizes. Dažas emocijas ir vieglāk izteikt nekā citas. Atcerieties, ka mēs nemeklējam “pareizās” atbildes, bet gan attīstām savu iztēli.

16. uzdevums. Īstā krāsa

1. Apbruņojieties ar kāda ražotāja krāsu filtru paraugu grāmatiņu.

2. Meklējiet to vidū krāsas, kuras var atrast dzīvē (visticamāk, tās būs gaišas salmu, dzintara, rozā, zilas un, iespējams, zaļas nokrāsas).

3. Laika periodā (dienā vai nedēļā) izvēlieties vairākus mirkļus, kad varat apstāties un uzmanīgi aplūkot dabiskā vai mākslīgā apgaismojumā esošās krāsas. Tajos ietilpst rīta gaisma, lietainas dienas gaisma, vakara gaisma, ielu apgaismojums krēslas laikā, dienasgaismas gaisma jūsu virtuvē, nakts gaisma jūsu guļamistabā, gaisma no darbojas TV utt.

4. Vienmēr mēģiniet saskaņot gaismas avota krāsu ar kādu no paraugu grāmatā esošajiem paraugiem. Veicot piezīmes, noteikti iekļaujiet gaismas avotu, diennakts laiku, laika apstākļus un filtra numuru.

Ierakstiet savus atklājumus savā apgaismojuma dizainera žurnālā. Ja vēl neesat to sācis, tagad ir īstais laiks to darīt. Šādas piezīmes ir nenovērtējamas, ja meklējat iedvesmu vai vienkārši meklējat sev tīkamu krāsu.

17. vingrinājums. No rītausmas līdz krēslai

AUSMA

PUSDIENA

KRĒSLA

Veiciet šo vingrinājumu, apgaismojot nelielu skatuves laukumu (ne vairāk kā 1 kvadrātmetru), novietojot uz tās vienu priekšmetu (piemēram, krēslu).

Piezīmes:

1. Acīmredzot jūs sajutīsiet milzīgu atšķirību, veicot šo vingrinājumu lidmašīnā un kosmosā. Otrajā gadījumā jums ir jāatrod piemēroti gaismas virziena leņķi. Ja strādājam ar plakanu ekrānu, krāsai ir liela nozīme.

2. Jūsu izvēlētās krāsas var būt no pilnīgi dabīgām līdz pat romantiskām nokrāsām. Un tas ir atkarīgs no jūsu lēmuma, ko tieši jūs attēlosit: aukstu ziemu vai siltu vasaras dienu.

3. Kā jau tas bieži notiek, šeit nav “pareizo” risinājumu, ir tikai vairāk vai mazāk efektīvi.

18. uzdevums. Četri gadalaiki

1. Sagatavojiet nelielu baltu vertikālu ekrānu vai baltu lapu.

2. Virziet gaismu uz ekrānu, lai attēlotu vienu vai vairākus gadalaikus (VASARA, RUDENS, ZIEMA vai PAVASARIS).

Vēlreiz izmēģiniet šo vingrinājumu nelielā skatuves laukumā tikai ar vienu priekšmetu (piemēram, krēslu).

Šis vingrinājums liek atcerēties savus priekšstatus par gadalaikiem un atjaunot šo iespaidu būtību uz skatuves. Skaidrs, ka vasara un ziema dažādās vietās un dažādos laikos izskatās atšķirīgi. Tomēr ir vērts mēģināt aptvert katras sezonas būtību un nodot savas idejas ar noteiktiem līdzekļiem, pārāk neiegrimstot detaļās.

4.daļa. Noskaņas radīšana uz skatuves

Ceturtā nodarbība rakstu sērijā topošajiem gaismu dizaineriem ir veltīta noskaņas radīšanai uz skatuves. Karaliskās Teātra mākslas akadēmijas kurators Nīls Freizers stāsta par to, kā izmantot gaismu, lai nodotu ainas raksturu un izceltu aktieru emocijas.

Kāda ir ainas noskaņa?

Attēls, ko krāsojat uz skatuves, var būt konkrēts, abstrakts vai kaut kur pa vidu. Piemēram, jūs varētu vēlēties izveidot apgaismojumu, kas imitē aukstu, mēness apspīdētu rudens nakti (ļoti burtisks apgaismojuma lietojums) vai rada traģisku šausmu sajūtu (abstraktāks jēdziens). Vai arī viss kopā: AUKSTA RUDENS NAKTS, IETEKMĒTA AR ŠAUSMĒM!

Tādējādi ar gaismas palīdzību var ne tikai noteikt telpu vai laiku, bet arī radīt elementus (uguni, ūdeni, gaisu) vai noskaņas. Katram no mums ir izpratne par to, kā vizualizēt tādas emocijas kā dusmas, prieks, skumjas. Ir svarīgi saprast, ka šeit nav pareizo atbilžu, bet ir tikai vispiemērotākās (no jūsu viedokļa, kā arī no režisora, iestudējuma dizainera, lugas autora u.c. viedokļa).

Tajā pašā laikā ir obligāti jāņem vērā auditorijas cerības - galu galā viņiem ir arī noteiktas idejas par to, kā tas vai cits apgaismojums izskatās reālajā pasaulē. Šī izrāde palīdz viņiem interpretēt uz skatuves notiekošo, pat ja viņi to neapzinās. Tāpēc ir tik svarīgi detalizēti izstrādāt savas idejas, panākot to maksimālu efektivitāti.

Kā radīt noskaņu?

Tradicionālās gaismas gleznu konstruēšanas metodes darbojas, lai radītu noskaņu. Tas viss ir atkarīgs no jūsu konkrētajiem lēmumiem: kādas ierīces un kur tieši tās likt, kādu krāsu, intensitāti un stara formu izmantot. Tāpat kā notis skaņdarbā, arī apgaismes ķermeņi piedāvā daudzas iespējas atkarībā no to relatīvā stāvokļa un iestatījumiem. Katra kombinācija sniedz savu unikālo ieguldījumu izrādes atmosfērā.

Šādu gaismas gleznu tapšanas process atgādina pastaigu pa nepazīstamu pilsētu. No vienas puses, jums ir pamatzināšanas, kas ļauj uzdot sev pareizos jautājumus. Jūs zināt pamata leņķus, uz kuriem vērsīsit ķermeņus, jums ir noteikta krāsu palete un varat mainīt dažādu gaismas avotu intensitāti.

No otras puses, tikai prakse palīdzēs noteikt, kas jums patīk vislabāk un ko vēlaties iegūt beigās. Lai šāds novērtējums būtu pēc iespējas objektīvāks, jums pastāvīgi jāpraktizē:

Novērošana. Skatieties uz pasauli plaši atvērtām acīm, uzskatiet apkārtējo pasauli par sava veida skolu darbam ar gaismu. Iemācieties redzēt, kā gaisma veido priekšmetu formu, kā tā atspīd no dažādām virsmām. Apmāciet sevi saistīt to vai citu apgaismojumu reālajā pasaulē ar savu labsajūtu vai garastāvokli.

Izglītība. Jūtieties kā mākslinieks, kurš veido savas gleznas kompozīciju. Mācieties no lielajiem meistariem - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Jums ir jāattīsta sava gaume – izpratne par to, kas tieši veido labu gaismas attēlu.

Eksperimentējiet. Izmantojiet katru iespēju, lai pārbaudītu savas idejas, gūtu no tām kādu labumu un izdarītu praktiskus secinājumus. Jo vairāk apgaismojuma iespēju izmantosit katrai ainai, jo vieglāk būs izvēlēties labāko.

Zemāk Vingrinājumi palīdzēs attīstīt nepieciešamās prasmes darbā ar gaismu un iemācīsies uz skatuves radīt satriecošas gaismas ainas, kas ir pilnas ar drāmu un emocijām. Ir ļoti noderīgi uzturēt žurnālu, kurā pierakstāt idejas, saites, ielīmējiet zīmējumus, fotogrāfijas, pastkartes un citus vingrinājumu rezultātus. Šāds žurnāls var kļūt par jūsu palīgu un ideju avotu.

19. uzdevums. Realitātes atdarināšana

1. Sarakstā atlasiet vienu vai vairākas ainas (visas notiek uz ielas):

Pēcpusdiena tuksnesī

Nakts mežs

Lapu krišana

Braukšana ar ragaviņām

jūras pludmale

Pilsētas gaismas

2. Izvēlieties nelielu ainas laukumu (apmēram vienu kvadrātmetru) un novietojiet tur jebkuru priekšmetu: krēslu, telpaugu vai jebko, kas jums ir pa rokai.

3. Apgaismojiet laukumu, mēģinot izveidot 1. solī izvēlēto ainu. Īpašu uzmanību pievērsiet krāsu izvēlei un tam, kā tā darbojas, izmantojot citu staru kūļa formu, tās intensitāti. Neuztraucieties par to, kuru vai ko tieši jūs aptverat. Koncentrējieties uz pareizo noskaņojumu.

Svarīgs šī vingrinājuma punkts ir izveidot spēcīgu un izteiksmīgu taustiņu apgaismojumu – tas var atdarināt sauli, ielas lampu vai ko citu. Jo labāk to izdarīsit, jo reālāks būs rezultāts. Jums būs arī jāizlemj, kur jūs skatīsit savu centienu rezultātus (kur sēdēs auditorija). Šim viedoklim ir svarīga loma arī turpmākajos vingrinājumos.

20. uzdevums. Gaisma ēkā

1. Atlasiet vienu no sarakstā redzamajām iekštelpu ainām:

Rīts klasē

Pazemes kapenes

Vakara dievkalpojums templī

Cietuma kamera

2. Veiciet tās pašas darbības kā 19. vingrinājumā.

Atšķirībā no “ielu apgaismojuma”, iekštelpu apgaismojums sastāv no daudzu dabisko un mākslīgo gaismas avotu gaismas. Tās efektivitāte būs atkarīga no tā, cik labi jūs tos apvienosit. Un, protams, atkarībā no jūsu izpratnes par to, kā tas darbojas reālajā pasaulē.

21. vingrinājums. Koncentrējieties uz noskaņojumu

2. Novietojiet vairākas ierīces tā, lai jūsu “aktieris” būtu kādā no šiem noskaņojumiem:

Depresija

Briesmas

Rāmums

Awe

Taisnīgums

Tāpat kā iepriekšējos vingrinājumos, būtu jauki, ja lūgtu draugiem un kolēģiem uzminēt, kāds noskaņojums jums bija padomā. Jūsu "aktieris" nedrīkst jums palīdzēt, viņa uzdevums ir vienkārši stāvēt vai sēdēt uz vietas. Iestatījums arī nav kritisks — nav nozīmes, kur tieši veidojat šo ainu vai kādus gaismas avotus izmantojat. Galvenās gaismas izmantošanai un labam līdzsvaram ar citiem gaismas avotiem arī turpmāk jābūt prioritātei. Tad jūs varat izveidot efektīvu, dramatisku un aizraujošu apgaismojumu.

22. uzdevums. Viss ir relatīvi

1. Palūdziet savam draugam vai kolēģim stāvēt gaismas stara centrā

2. Izmantojiet no apakšas vērstu gaismu, lai apgaismotu savu “aktieru”, kā tas tiek darīts šausmu filmās

3. Pievienojiet vēl dažus piederumus, lai uzlabotu šo noskaņojumu.

4. Tagad vēlreiz noņemiet visas ierīces, izņemot vāju apgaismojumu

5.Padariet apakšējo apgaismojumu vāju un siltu

6. Ja varat, atrodiet veidu, kā pievienot mirgošanu, it kā uz skatuves būtu ugunsgrēks.

Iestudējot konkrētu ainu, ir svarīgi saprast konteksta nozīmi. Tas pats vājais apgaismojums, kas biedēja, citā kontekstā var radīt diezgan jauku un pat draudzīgu apgaismojumu.

Šo vingrinājumu ir vērts veikt gan sev, gan parādīt citiem. Kad cilvēku grupa novēro pirmo (un ļoti pārliecinošo) efektu, kas panākts ar lejasgaismu, diez vai ir kāds, kurš spēj iedomāties, ka viena un tā pati gaisma var radīt komfortablu un optimistisku iespaidu, nemainot fokusu, tikai pievienojot krāsu. Dažreiz ir vērts palūgt savam “aktierim” izdarīt vienu žestu - sasildīt rokas pie iedomātas uguns. Tas vēlreiz pierāda konteksta nozīmi.

23. uzdevums. Pretstatā

1. Izvēlieties nelielu ainas laukumu un ievietojiet tajā vairākus parastus priekšmetus - galdu un krēslus, grāmatu kaudzi, kafijas tases, pakaramo utt.

2. Atlasiet vienu vai vairākus tālāk norādītos noskaņojumu pārus

3. Izveidojiet divas ainas, kurās objekti atrodas divos kontrastējos stāvokļos:

Šausmas/Fantāzija

Brīvība/ieslodzījums

Labi/Slikti

Karš/miers

Ātri/Lēni

Karsts/Auksts

Liels/Mazs

Kā televīzijā, kinoteātrī vai teātrī tiek radīti skaisti attēli? Vai, jūsuprāt, tas ir vizāžistes nopelns vien? Jūs maldāties. Šajā rakstā mēs runāsim par neparastu radošo savienību, kas rada visu šo neaprakstāmo skaistumu. Runāsim par tādu speciālistu kā vizāžista un gaismu dizainera sadarbību.

Sāksim ar to, ka neviens aktieris, vadītājs vai varonis nekad neparādīsies uz skatuves vai kameru priekšā bez profesionāla grima. Tiesa, kino, teātrī un televīzijā šis grims ievērojami atšķirsies. Šī atšķirība būs saistīta ar tehniskiem aspektiem. Tāpēc grima mākslinieks un gaismu dizainers (kuru kursi bieži vien ir paralēli viens otram) veiks dažādus uzdevumus.

Teātra mākslinieka sejai ar grimu jābūt skaidri redzamai pat no pēdējās rindas. Bet tajā pašā laikā skatītāji pirmajā rindā joprojām neatšķirs sīkas detaļas. Tāpēc grims var būt košāks un uzklāts ar raupjākiem triepieniem. Vizāžistam vienkārši spēcīgāk jāizceļ acis, lūpas, deguns un vaigu kauli. Gaismu mākslinieks izrādes laikā (parasti apmācīts teātra augstskolu producēšanas nodaļā) rūpējas par to, lai katrs mākslinieks un katra konkrētajā brīdī svarīga ainava būtu labi izgaismota. Gaismai jāpavada visas aktieru kustības, jābūt tikpat dzīvai kā pašam aktiermeistarības procesam.

Televīzijā lietas ir nedaudz atšķirīgas. Šeit ir vairāk statikas, kas nozīmē, ka gaisma būs atšķirīga un tās loma būs atšķirīga. Filmēšanas laikā televīzijas raidījumu vadītāji dažkārt “strādā” kā sejas vairākas stundas pēc kārtas. Un tas viss jaudīgos prožektoros. Protams, ne katrs grims iztur šo pārbaudi. Tāpēc grima mākslinieks pastāvīgi atrodas filmēšanas laukumā. Kā arī apgaismojuma dizaineris (šāds speciālists ir apmācīts televīzijas skolās), kura uzdevumos ietilpst neskaitāmu apgaismes ierīču darbības uzraudzība. Un viņu patiešām ir daudz. Aizpildījuma, izcelšanas un prožektora gaisma filmēšanas laikā nepārvietojas no savas vietas, bet varoņi kadrā - ļoti! Tajā pašā laikā nevajadzētu traucēt attēla harmoniju un skaistumu, skatītājam nedrīkst būt redzami pat nelieli sejas defekti. Svaigs sejas tonis un dabiskums – par to ir “uzmanīgs” grima mākslinieks un gaismu dizainers. Olgas Spirkinas televīzijas skola "Ostankino TV" šobrīd sagatavo profesionālus televīzijas grima māksliniekus. Šī kursa ietvaros studenti apgūst operatora disciplīnu. Tieši šajās nodarbībās topošajiem grima māksliniekiem stāsta, cik svarīga ir pastāvīga mijiedarbība ar filmēšanas grupu. Jo īpaši ar operatoru un gaismu dizaineru. Galu galā skaista televīzijas attēla atslēga ir efektīva tehnisko speciālistu radošā savienība, kas strādā aizkulisēs.

Vizāžistu kursa kontaktinformācija
Sīkāka informācija par kursu:

No


Gaismu dizainers Bils Holševnikofs, Arri Lighting Handbook autors, izveidoja šo izglītojošo kompaktdisku sēriju, lai izskaidrotu gaismas zinātni. Šī sērija sastāv no 4 daļām: sejas apgaismojums, intervijas apgaismojums, krāsu klasifikācija un filtri un salona apgaismojums. Katra daļa ilgst aptuveni 50 minūtes.

1. daļa: sejas apgaismojums.
Šis gabals visaptveroši aplūkos cilvēku apgaismošanas mākslu. Jūs uzzināsiet, kā izmantot mīkstu un cietu gaismu un vienkāršas metodes, lai izceltu cilvēkus ar dažādu ādas krāsu, cilvēkus ar brillēm vai cilvēkus ar plikām galvām. Uzziniet, kāda veida apgaismojums liks jums izskatīties tā, kā vēlaties, kā noteikt kontrasta daudzumu un daudz ko citu!

1.1 Sejas apgaismojuma elementi. Gaismas kontrole.

1.2 Sejas apgaismojums. Gaismas avota izmērs.

1.3 Sejas apgaismojums. Attālums no gaismas avota.

1.4 Sejas apgaismojums. Kontrasta kontrole.

1.5 Sejas apgaismojums. Gaismas sadalīšana.

1.6 Sejas apgaismojums. Īpašas situācijas.

No


Decembrī ACTI “Progress” atkal uzņēma
Slēpts saturs
. Vadošais lektors saskaņā ar tradīciju bija Andrejs Meļņiks - “cilvēks-leģenda”, kā semināra dalībnieki viņu sauc, slavens gaismu mākslinieks, kurš dažādos laikos strādāja ar grupām “Alise”, “Aquarium”, “DDT”, kā arī Sanktpēterburgas teātros .

Decembrī ACTI “Progress” atkal uzņēma
Slēpts saturs
Ar Andreju runājām par semināru, par to, kas un kāpēc jāmācās gaismu dizaineriem un kā atšķiras apgaismojuma iestudējums teātrī un koncertos.
Andrej, kā cilvēki mūsdienās kļūst par apgaismes dizaineriem? Galu galā to praktiski nekur nemāca.

Ir teātra institūti un specialitāte "mākslinieks-tehnologs". Viņi māca, manuprāt, tik un tā. Nav prakses, tikai teorija. Tāpēc cilvēki teātrī bieži kļūst par gaismu dizaineriem nejauši.

Rokmūzikā tas ir vēl jocīgāk. Tie ir vai nu mūziķi, vai skaņu inženieri, tehniķi – kas vienlaikus ir gan labi, gan slikti. Tas ir slikti, jo diezgan daudz speciālistu nāk no tehniskajām jomām. Bet profesiju sauc par "gaismas dizaineru". Tāpēc daļa par “visu pasauli” ir izpildāma ar sarežģītu aprīkojumu. Bet pietrūkst mākslinieciskās daļas. Mūziķi "skatās ar ausīm". Un māksliniekam ir "jāklausās ar acīm".

Ir labi, ja atnāk cilvēks ar māksliniecisko izglītību. Bet, piemēram, mūsu roka industrijā ir tikai divi mākslinieki ar māksliniecisko izglītību - es un Andrejs Stoļipins, pirmais “Alises” mākslinieks.

Anna Pingina un grupa “Minus Trills”. Gaismu mākslinieks: Andrejs Meļņiks

Cik atšķiras gaismu mākslinieka darbs teātrī un koncertos?

Nav atsevišķas teātra un koncerta gaismas. Mākslas likumi, radošums – tie visur ir vienādi. Cita lieta, ja ņemam mākslinieku, kurš ir “konturēts” ļaunprātīgā nozīmē. Koncertā viņam ir “diskotēka”, nemitīga mirkšķināšana, un teātrī gaisma ir tikai aktierim. Kompetentam speciālistam ir daudz iespēju: dažās vietās mēs mirgojam, citās nē, citās ir cieta gaisma, citās, gluži pretēji, ir mīksta, caurejoša gaisma.

Kādas jaunas tendences šobrīd ir jūsu profesijā, jaunas tehnoloģijas?

Tie parādās visu laiku. Bet pieeja, manuprāt, paliek nemainīga. Labākā mācību grāmata joprojām ir 1946. gada izdevums – N.P. Izvekovs, “Gaisma uz skatuves”. Likumi paliek tie paši.

Nevaru nepajautāt par semināru. Kas klausītājus tagad interesē, kādus jautājumus uzdod, ar kādām problēmām nāk?

Ir daudz privātu jautājumu, katram savs. Bet, cik es redzu, viņi "neraud" un neuztraucas. Par tehnoloģijām seminārā daudz nerunāju. Tehnoloģija, protams, ir atbalsts. Bet, tā kā internetā ir daudz literatūras un rakstu par tehnoloģijām, un nav pietiekami daudz informācijas par māksliniecisko pusi, es galvenokārt runāju par radošo komponentu. Un šķiet, ka viņi to nemaz neiebilst.

Video no praktiskās nodarbības Mihailovska teātrī

Ko jūs praktizējat praktiskajās nodarbībās? Piemēram, rīt jūs ar savu grupu mācāties Kosmonautu klubā – kas tur notiks?

Gaismas studijas, gaismas priekšnesumi. Katru reizi tas ir nedaudz savādāk - atkarībā no norises vietas, noskaņojuma un pielāgota auditorijai.

P.S. Nākamais seminārs “Gaismu mākslinieks” notiks Sanktpēterburgā no 10. līdz 14. februārim. Jūs varat uzzināt sīkāku informāciju un reģistrēties vietnē
Slēpts saturs
Piesakieties, lai redzētu. .
Skatīt pilnu ierakstu


No


CSTI "Progress" aicina apgaismojuma speciālistus seminārā iepazīties ar mūsdienu tehnoloģijām skatuves apgaismojuma kontrolē

Ar savu nenovērtējamo pieredzi skatuves apgaismojuma iestudēšanā dalīsies:

Meļņiks Andrejs Vladimirovičs, gaismu mākslinieks (pieredze darbā ar grupām "Alise", "Aquarium", "DDT", "Pikniks", "Surganova un orķestris", "Butusovs un Ju-Piters" u.c., kā arī ar vadošie Sanktpēterburgas teātri);
Kibitkins Aleksandrs Andrejevičs, Mihailovska teātra apgaismojuma dienesta vadītājs;
Lukins Sergejs Vladimirovičs, Mariinska teātra galvenais gaismu mākslinieks;
Pesotskis Dmitrijs Jurijevičs, Aleksandrinska teātra apgaismojuma nodaļas vadītājs;
Islamgazins Šamils, Ph.D., pasākumu aģentūras “Meistaru ģilde” tehniskais direktors.

Semināra dalībnieki:
iepazīties ar profesionālajām tehnikām un paņēmieniem apgaismojuma iekārtošanā;
piedalīsies praktiskajās nodarbībās Mihailovska, Mariinska un Aleksandrinska teātros;
Andreja Meļņika vadībā tie atspoguļos grupas Minstrel koncertu tiešraidē;
viesosies uzņēmuma Doka salonā, kur iepazīsies ar jaunākajiem produktiem apgaismes tehnikas tirgū;

Sīkāka informācija un pieteikšanās semināram –
Slēpts saturs
Piesakieties, lai redzētu. , pa tālruni 8-800-333-88-44 (Krievijas teritorijā bez maksas) vai pa e-pastu [aizsargāts ar e-pastu]
Skatīt pilnu ierakstu


No


Kā likt apgaismojumam darboties, lai realizētu savu radošo vīziju?

Skatīt pielikumu: 3.jpg Skatīt pielikumu: 17.jpg

Aicinām uz semināru
Slēpts saturs
Piesakieties, lai redzētu. 2012. gada 8. līdz 12. oktobris, Sanktpēterburga

Nodarbības vada Sanktpēterburgas apgaismes dienestu priekšnieki un nozares uzņēmumu, teātru un pasākumu aģentūru tehniskie direktori.

Skolotāju vidū ir vadošais Sanktpēterburgas scenogrāfs un multimediju grafiķis Andrejs Vladimirovičs Meļņiks, kurš darbojās kā gaismu mākslinieks grupu “Aquarium”, “DDT”, “Alise” un citu koncertos.
Programmā:
Kā izvēlēties pareizo gaismas iekārtu koncertam, baletam, leļļu teātrim, drāmas teātrim u.c.?
Modernās tehnoloģijas un iekārtas skatuves apgaismošanai. Nodarbība notiek Mihailovska teātrī apgaismojuma dienesta vadītāja Aleksandra Andrejeviča Kibitkina vadībā.
Apgaismojuma veidi un tehnikas. Gaismas datormodelēšana.
Gaismu dizainera un scenogrāfa sadarbība. Nodarbība notiek Aleksandrinska teātrī apgaismojuma nodaļas vadītāja Dmitrija Jurjeviča Pesotska vadībā.
Kā pareizi uztaisīt jātnieku? Sazinieties ar saņēmēju pusi. Apgaismes tehnikas noma. Nodarbību vada pasākumu aģentūras “Guild of Masters” tehniskais direktors Islamgazins Šamils.
Koncerta gaismas-vizuālā scenogrāfija (izmantojot koncerta “Butusovs. 50 gadi” piemēru). Nodarbību vada Andrejs Vladimirovičs Meļņiks.
Jauno produktu apskats apgaismes iekārtu tirgū. Nodarbību vada Stage Equipment and Technology LLC speciālisti.

Slēpts saturs
Piesakieties, lai redzētu.
“Seminārs ir noderīgs. Lieliska iespēja redzēt darbnīcu darbu no iekšpuses, uzzināt par praksē izmantotajām ierīcēm un tehnoloģijām,” – Aleksandrs Dmitrijevs, vārdā nosauktā Sahalīnas Starptautiskā teātra centra gaismu darbnīcas vadītājs. A.P. Čehovs.

--------
Tiem, kuri nevar ierasties rudenī:

Seminārs "Gaismu dizainers" notiks arī no 2012. gada 10. līdz 14. decembrim
Slēpts saturs
Piesakieties, lai redzētu.
Skatīt pielikumu: 12.jpg
Skatīt pielikumu: 22.jpg

Skatīt pilnu ierakstu