Savainojums, kas slēdza Anrī de Tulūza-Lotreka ceļu augstākā sabiedrība, kļuva par stimulu viņa radošajam pacēlumam.
Skaitīt ar īsām kājām
Anrī Tulūzs-Lotreks dzimis 1864. gadā aristokrātu ģimenē. Viņa vecāki pēc nāves izšķīrās jaunākais dēls, kad topošajam māksliniekam bija četri gadi. Pēc vecāku šķiršanās Anrī dzīvoja mātes īpašumā netālu no Narbonnas, kur apguva jāšanu, latīņu un grieķu valodu.
Tulūza-Lotreka piederēja Francijas vecākajai ģimenei. Tie bija izglītoti cilvēki, kurus interesēja savas valsts politika un kultūra. Pateicoties ģimenes kaislībām, mazajam grāfam ļoti agri radās interese par mākslu. Puisim bija ne mazāka mīlestība pret zirgiem un suņiem, jau ar sākuma gadi Viņš nodarbojās ar izjādēm un kopā ar tēvu piedalījās dzinējsuņu un piekūnu medībās.
Viņa tēvs vēlējās Anrī izaudzināt par sportistu, tāpēc bieži ņēma viņu līdzi uz sacīkstēm, kā arī aizveda dēlu uz sava drauga, nedzirdīgā mākslinieka Renē Prinsto studiju, kurš radīja izcilus kustībā esošu zirgu un suņu portretus. . Tēvs un dēls kopā mācījās no šī atzītā mākslinieka.
13 gadu vecumā Anrī neveiksmīgi piecēlās no zemā krēsla un lauza kreisās kājas augšstilba kaklu. Pēc pusotra gada viņš iekrita gravā un guva labās kājas augšstilba kaula lūzumu. Viņa kājas pārstāja augt, saglabājot apmēram 70 centimetrus garas visā mākslinieka dzīves laikā, kamēr viņa ķermenis turpināja attīstīties.
Daži pētnieki uzskata, ka kauli lēnām saauga un ekstremitāšu augšana apstājās iedzimtības dēļ - Anrī vecmāmiņas bija viena otras māsas.
Līdz 20 gadu vecumam viņš izskatījās ļoti nesamērīgi: liela galva un ķermenis uz bērna tievajām kājām. Ar ļoti īsu, 152 centimetru augumu, jauneklis drosmīgi izturēja savu slimību, kompensējot to ar apbrīnojamu humora izjūtu, pašironiju un izglītotību.
Tulūza-Lotreks sacīja, ka, ja nebūtu traumu, viņš labprāt kļūtu par ķirurgu vai sportistu. Viņa studijā bija airēšanas trenažieris, uz kura viņam patika vingrot. Mākslinieks saviem draugiem teica, ka, ja viņa kājas būtu garākas, viņš nekrāsotu.
Anrī ģimenei bija grūti samierināties ar dēla slimību: defekts atņēma viņam iespēju apmeklēt balles, doties medībās un iesaistīties militārās lietās. Fiziskā nepievilcība samazināja izredzes atrast dzīvesbiedru un pēcnācējus. Anrī tēvs grāfs Alfons pēc traumas zaudēja interesi par viņu.
Taču, pateicoties tēvam, kurš mīlēja izklaidi, Lautreks jau no agras bērnības apmeklēja gadatirgus un cirku. Pēc tam cirka un izklaides vietu tēma kļuva par galveno mākslinieka daiļradē.
Visas ģimenes cerības tika liktas uz Anrī, taču viņš nespēja tās piepildīt. 18 gadu vecumā jaunais grāfs, cenšoties pierādīt tēvam, ka viņa dzīve nav beigusies, devās uz Parīzi. Visā turpmākajā dzīvē attiecības ar tēvu bija saspīlētas: grāfs Alfonss nevēlējās, lai viņa dēls apkauno ģimeni, uz gleznām liekot savu parakstu.
Monmartras vējdzirnavu mākslinieks
Kustība, kurā darbojās Anrī de Tulēzs-Lotreks, mākslā ir pazīstama kā postimpresionisms, kas radīja modernismu vai jūgendstilu.
Lūzumu ārstēšanas laikā Anrī daudz zīmēja, veltot tam daudz vairāk laika nekā mācību priekšmetiem. Viņa māte grāfiene Adele izmisīgi centās izārstēt savu dēlu, aizveda viņu uz kūrortiem, pieņēma darbā labākie ārsti, bet neviens nevarēja palīdzēt.
Sākumā viņš gleznoja impresionistiskā manierē: viņu apbrīnoja Edgars Degā, Pols Sezans, turklāt japāņu apdrukas kalpoja par iedvesmas avotu. 1882. gadā pēc pārcelšanās uz Parīzi Lotreks vairākus gadus apmeklēja akadēmisko gleznotāju darbnīcas, taču viņu gleznu klasiskā precizitāte viņam bija sveša.
1885. gadā viņš apmetās Monmartrā — daļēji lauku priekšpilsētā ar vējdzirnavām, ap kurām sāka atvērties kabarē, tostarp leģendārajā Mulenrūžā.
Ģimene bija šausmās par dēla lēmumu rajona centrā atvērt savu studiju, kas sāka iegūt slavu kā bohēmas patvērums. Drīz pēc tēva uzstājības viņš paņēma pseidonīmu un sāka parakstīt savus darbus ar uzvārda “Treklo” anagrammu.
Tieši Monmartra kļuva par galveno jaunā gleznotāja iedvesmas avotu.
Anrī atteicās no komunikācijas ar sava loka cilvēkiem, arvien vairāk nododoties jaunai dzīvei: viņš pārcēlās uz Parīzes bohēmas un “demimonde” pasauli, kur beidzot atrada iespēju pastāvēt, neizraisot ciešu zinātkāri. Tieši šeit mākslinieks saņēma spēcīgus radošus impulsus.
Lautreka darbs attīstīja savu savs stils– nedaudz groteska, apzināti dekoratīva. Nav nejaušība, ka viņš kļuva par vienu no litogrāfijas mākslas pionieriem (drukāts plakāts).
1888. un 1890. gadā Lautreks piedalījās Briseles “Divdesmitnieku grupas” izstādēs un saņēma visaugstākās atsauksmes no sava jaunības elka Edgara Degā. Kopā ar Lautrecu tajās piedalījās slaveni cilvēki Franču mākslinieki- Renuārs, Signaks, Sezans un Van Gogs. Tieši 19. gadsimta 90. gadi kļuva par mākslinieces Tulūzas-Lotrekas mākslas spožās rītausmas laiku.
Tulūzas-Lotreka radošais mūžs ilga nepilnas divas desmitgades – viņš nomira 37 gadu vecumā. Bet viņa mantojums tiek uzskatīts par vienu no bagātākajiem: 737 gleznas, 275 akvareļi, 363 gravīras un plakāti, 5084 zīmējumi, kā arī skices, keramika un vitrāžas.
Neskatoties uz mūža kritiķu naidīgumu pret mākslinieku, dažus gadus pēc viņa nāves viņam pienāca īsts aicinājums. Viņš iedvesmoja daudzus jaunus māksliniekus, tostarp Pikaso. Šodien Anrī de Tulūza-Lotreka darbi turpina piesaistīt māksliniekus un mākslas cienītājus, un viņa darbu cenas turpina strauji augt.
"Padomājiet, ja manas kājas būtu nedaudz garākas, es nekad nebūtu sācis gleznot!"– Tulūza-Lotreks reiz iesaucās, it kā viņu pašu pārsteidza šī atklāsme.
Ak, pašironijas prasmē viņam nebija līdzvērtīgu! Galu galā viņa vienīgā spēja viņu pasargāt no likteņa nepieredzētās nežēlības.
Epigrāfs visai dzīvei Anrī de Tulūza-Lotreks (1864-1901) Roberta Roždestvenska slavenās balādes rindas varētu kalpot kā:
"Uz Zemes dzīvoja nežēlīgi mazs cilvēks, un tur bija mazs cilvēks."
Tieši tā – mazs. Galu galā šis apstāklis viņu vajāja, neļaujot ne mirkli aizmirst par savu neapskaužamo lietu. Bet kāda tā bija dzīve!
Daudzi cilvēki mākslas jomā ir piedzīvojuši pagrieziena punktu savā dzīvē, kam seko triumfs vai pilnīga gāšana. Anrī bija divi šādi lūzumi. Un - diemžēl - vārda vistiešākajā nozīmē. Tās nenotika karstās medījamo dzīvnieku dzīšanas karstumā pa ģimenes īpašuma mežiem, nevis negadījuma rezultātā, lai gan savā ziņā viņa slimība bija katastrofa. Tikai vienu dienu, pieceļoties no krēsla, četrpadsmitgadīgais Anrī sabruka, it kā būtu notriekts. Smags augšstilba kaula kakliņa lūzums. Sekoja nebeidzamas ārsta vizītes, ģipsi un kruķi. Un tas bija tikai pirmais trieciens. Dažus mēnešus vēlāk viņš ejot krita un salauza otro kāju. Neizbēgama nelaime aptumšoja Tulūzas-Lotrekas-Monfas ģimenes bezmākoņu apvārsni. Notika tieši tas, no kā grāfiene Adēla Tapjē de Seileranda baidījās, kad viņa apprecējās ar savu brālēnu, zēna tēvu. Anrī tobrīd piemeklēja nepelnīts sods par to, ko viņš nebija izdarījis. agrīnā vecumā. Toreiz Mazā Treasure, kā visi mājās viņu sauca, dzīve pagriezās uz slikto pusi. straujš pagrieziens un uz visiem laikiem tika nošķirts no ceļa, kas viņam tika noteikts dzimšanas brīdī.
Puika, dzīvespriecīgs un dzīvespriecīgs pēc dabas, ilgojās, ieslodzīts ģipsī, kā putns būrī. Un viņš zīmēja un zīmēja. Šī darbība viņam vienmēr bija mierinājums un prieks. Tas viņam palika arī tagad, kad beidzot kļuva skaidrs: viņš nebūs cienīgs pēctecis ģimenes tradīcijas. Anrī tēvam tagad bija tā, it kā viņa dēla nebūtu, jo viņš nevarēja braukt ar zirgiem un piedalīties medībās. Un šī, pēc paša grāfa dziļākās pārliecības, bija patiesa aristokrāta galvenā nodarbošanās. Anrī visas skumjas un melanholiju, kas nebija paredzētas svešiem skatieniem, uzticēja papīram. Viņš gleznoja tīrasiņu zirgus, to graciozo kaklu un noslīpētās kājas — tas viss ar sajūtu un prasmi, kas viņa vecumam bija absolūti pārsteidzoša.
Ko viņš varēja darīt? Toreiz viņš vēl bija Mazais Dārgums – aktīvs, nedaudz palaidnīgs, bet dzīvespriecīgs un jūtīgs puika. Viņš sāka spēles un dziedāja dziesmas, it kā nekas nebūtu noticis, un piepildīja savas dzimtās muižas sienas ar smiekliem. Pat ja brīžiem šie smiekli atgādināja šņukstus. Viņu mājā Boskē viņš atkal un atkal devās pie sienas, uz kuras viņa brālēni veidoja zīmuļu līnijas, lai atzīmētu savu augumu, un katru reizi viņa paša neapmierinošie rezultāti viņu nomāca. Mājsaimniecības šo neveiksmīgo stūri nodēvēja par "raudu sienu".
Bet no žēluma viņš vienmēr izvairījās. Nespēja piedalīties citu bērnu izklaidēs un apziņa par savu bezspēcību lika viņam īpaši rūpīgi uzlabot zīmējumu. 1880. gada rezultāts vien bija vairāk nekā trīs simti zīmējumu un skiču.
Pat tad ar skumju skaidrību viņš saprata savu tuvinieku atsvešināšanos. Vēl viens apstiprinājums tam bija viņa tēva portrets zirga mugurā. Noķerts savā iecienītākajā kaukāziešu kostīmā un ar piekūnu uz rokas, grāfs izskatās neticami tāls un svešs, un viņa figūra, kas aizņem audekla centrālo daļu, ir satriecoša. Tāds māksliniekam palika tēvs – nesasniedzams, nesaprotams, tikai savās kaislībās iegrimis.
Dažu pētnieku mēģinājumi attēlot Lautreku kā rūgtu maza auguma vīrieti, iekāres pilnu satīru Panu, kas medī skaistas nimfas, ir neauglīgi un pārsteidzoši. Jā, sievietes viņa biogrāfijā bija īpaša līnija. Taču teikt, ka visas Lautreka gleznas ir veltītas kabarē skaistulēm, būtu vismaz neapdomīgi. Pirms Anrī iepazinās ar Parīzes naksnīgo pusi, viņš piedzīvoja daudzu gadu radošus meklējumus.
Viņa pirmais sabiedrotais un draugs glezniecības pasaulē bija Prinsto, pats ļoti neparasts cilvēks. Trīsdesmit septiņus gadus vecais dzīvnieku mākslinieks no visas sirds pieķērās neveiklajam pusaudzim, iespējams, tāpēc, ka viņš pats viņu ļoti labi saprata – Prinsto bija kurls un mēms. Tieši viņa dinamiskais, dīvainais rakstīšanas stils un turklāt iracionālā pieķeršanās Anrī iedvesmoja viņu turpināt studijas.
Viņš kļuva par mācekli Leona Bonna darbnīcā, kas tajā laikā bija ļoti pieprasīts un populārs. Mentora akadēmisms un uzticība tradīcijām viņa audzēkņu vidū bieži kļuva par joku tematu. Šeit Bonnas sausās manieres spiedienā tika “ieaudzināts” Lotreka pārbagātais talants, krāsas kļuva izbalētākas, skices kļuva stingrākas.
Un tomēr starp saviem jauniegūtajiem biedriem Anrī uzplauka. Draugus viņš apbūra ne tikai ar viesmīlību, bet arī ar draudzīgumu, gatavību atbalstīt jebkuru joku un vieglu attieksmi. Jaunā daba pretojās visam parastajam, kalibrēta līdz milimetram un pasludināta par ideālu. Septītā impresionistu izstāde, kas tika atvērta netālu no viņu studijas, bija Bonnas studentu lūpās. Tieši tad Lautreks pārliecinājās, ka ar disciplīnu un neatlaidību vien nekad nepietiks, lai izkļūtu no to mākslinieku rindām, kuri bija lemti uz visiem laikiem gleznot dižciltīgu dāmu pasūtījuma portretus.
Pēc Bonnas darbnīcas izjukšanas viņš jutās brīvs. Tas attiecās arī uz glezniecību – 1882. gada vasarā Seleyran muižā gleznotie darbi atkal sāka mirdzēt krāsās. Bet starp tiem jau bija tādi, kuros Lautreks centās parādīt cilvēka netikumus visnejaukākajā gaismā.
Līdz ar viņa atgriešanos Parīzē sākās vēl viens viņa dzīves posms, kas atklāja Lautreku pasaulei, jo plašāka sabiedrība viņu pirmo reizi atpazina. Nācās izturēt vēl vienu triecienu – vārda zaudēšanu. Rūpējoties par ģimenes godu, tēvs uzstāja uz pseidonīmu. Tā uz Anrī audekliem parādījās anagramma “Tracklo”. Un tas viņu zināmā mērā atbrīvoja no atbildības nastas, bet tajā pašā laikā sāpināja viņa lepnumu. Tātad, viņš nav tik jauks pret savu ģimeni? Ļaujiet tai iet! Brīvā dzīve jau lika man griezties galvai. Kāda nozīme tam, ka tāds maza auguma vīrietis kā Lautreks nevarēja iegūt kāda skaistuma patiesu mīlestību? Par to, tāpat kā daudzām citām lietām, viņš ar saviem biedriem blakus kafejnīcā nesteidzīgi pajokoja starp divām glāzēm kaut kā stiprāka. Pasmejies par sevi, pirms tas kādam citam ienāk prātā – tā dzīve iemācīja Mazajam dārgumam.
Kormona darbnīca, kurā Lautreks apmetās, it kā īpaši radošajiem jauniešiem, kas to apmeklēja, atradās vienā no ielām, no kuras varēja piekļūt noslogotākajām Monmartras vietām, kas sāka atdzīvoties. Šeit no nakts līdz rītausmai dzīve ritēja pilnā sparā – un kāda dzīve! Monmartra tajā laikā bija raiba pulcēšanās vieta - patvērums visiem renegātiem, tumšas personības, kritušās sievietes un aizraušanās meklētājas. Šeit, šajā mūžīgajā bērnā, Lautreks atrada savu nišu. Un, lai arī viņa neveiklā figūra joprojām izcēlās no pūļa un bija atpazīstama, šeit viņš nejutās tik pamests kā sava loka cilvēku sabiedrībā. Atkal drudžaina darba periodi mijās ar uzdzīvi un dažkārt kombinējās. Lautrec gleznoja ar neticamu ātrumu visur, kur trāpīja iedvesma, un uz to, kas panāca pa rokai. Jautrā studentu ballītē albumā, kabarē krēslā uz klades lapas sadedzis sērkociņš. Dzīve ap mani pilnā sparā aicināja un pieprasīja, lai es to iemūžinu nekavējoties, nekavējoties.
Vēlme attēlot visus cilvēka izskata trūkumus iekļuva daudzos 92-93 zīmējumos, kas tapuši slavenākajos Parīzes kabarē. Šo mazo pasauļu nesavaldīgā morāle ar iekāres elektrizēto gaisu, kungu taukainajiem skatieniem un dāmu izklīdināšanu tika pārnesta viņa zīmējumu plānā, nezaudējot ne pilītes autentiskuma. Šie salauztie, groteskie dejotāju attēli, pārsteidzošā palete un neticamā izteiksme palīdzēja piepildīt Lotreka seno sapni – viņš kļuva atpazīstams, nojaušams no pirmā acu uzmetiena. Skandalozais, bet tomēr slava viņu apsteidza.
Lai gan šodien, runājot par Lautreku, lielākā daļa cilvēku atceras viņa plakātus, īpaši ar Žannu Avrilu vai, sliktākajā gadījumā, Bruantu, dziedātāju un viena no kabarē nepilna laika saimnieci. Bet tikmēr pat gleznas ar līdzīgiem sižetiem izrādījās bezgala atšķirīgas. Atliek tikai aplūkot tā laika gleznas - “Kadriļas sākums Mulenrūžā” (1892), “Divi dejojošas sievietes pie Mulenrūžas" (1892) un, visbeidzot, "Žanna Avrila atstāj Mulenrūžu" (1892).
"Kadriļas sākums Mulenrūžā" (1892), "Divas dejojošas sievietes Mulenrūžā" (1892) un, visbeidzot, "Žanna Avrila atstāj Mulenrūžu" (1892).
Pilnīgi skaidrs, ka pat tie atšķiras viens no otra burtiski visā – no noskaņas līdz triepienu izteiksmīgumam.
Viena lieta viņa gleznā palika nemainīga. Mātes portreti, kas tapuši jebkurā gadā, ir vismaigākās dēlu mīlestības pilni. Un gandrīz visur grāfiene Adele izskatās kā tikai nogurusi sieviete, kas cietusi daudzus likteņa triecienus. Dēla vaļasprieki noteikti viņai ir devuši daudz sirmi mati. Viņa vienmēr palika viņa sargeņģelis, pat saprotot, ka Anrī netika dota iespēja atrast vienkāršu cilvēcisku laimi.
Spekulācijās par līdzību ar satīru joprojām bija patiesības grauds. Jauneklis pēc dabas ir sirsnīgs un maigs, uzauga ar apziņu, ka viņa mīlestība nekad nesaņems atlīdzību. Savu vajadzību pēc mierinājuma viņš noslīcināja vīnā, meklēja draugus un īstermiņa mierinājumu atrada izsmalcinātu mīlestības priesteru rokās. Bet tas viss bija sāpīgs "nepareizs". Tad viņš gleznoja, dažreiz visu nakti. Un es atradu izeju šajā jomā. Protams, sievietes viņu ieinteresēja. Zīmējot kabarē dejotājus, viņš daļēji pieskārās aizliegtā augļa glabāšanai.
Un tomēr... Tie, kas Lautreku patiešām pazina cieši, dažkārt pamanīja, kādas ciešanas viņam sagādāja vienkāršā nespēja normāli dzīvot. Viņa aizraušanos ar Monmartras naktsdzīvi noteica nevis ārkārtēja perversitāte, bet gan izmisums.
Varbūt viņam bija ļoti vajadzīga pestīšana. Bet neviens no plašs diapazons draugi nevarēja novērst neizbēgamo. Delīrija tremens lēkme pēc vienām no skaļajām svinībām mākslinieka mājā kļuva par šausmīgu brīdinājumu. Ārstēšanas periods, ko pavadīja akūta grēku nožēla, bija īslaicīgs. Drīz atkal atgriezās bezmiega naktis ar bagātīgām dzeršanām un nogurdinošo darbu. Veselība, kas iepriekš bija izturējusi visneprātīgākās uzdzīves, sāka pasliktināties.
Īsā, trakā, vispretrunīgāko parādību pilna, Tulūzas-Lotrekas dzīve varēja būt pavisam citāda. Padomājiet, ja viņš būtu dzimis citos apstākļos, pasaule nekad nebūtu redzējusi vienu no ekscentriskākajiem franču gleznotājiem, viņa unikālo redzējumu. Bet izsmejošais liktenis lēma citādi. Dīvaini, neveikli, izcili viņš pazibēja pāri mākslas debesīm — un sadega līdz zemei, tiecoties pēc neiespējamā.
1901. gada 8. septembrī viņš nomira uz rokām vienīgā sieviete ka viņa patiesi mīlēja viņu visu mūžu – savu māti.
Anrī de Tulūza Lotreka biogrāfija, interesanti fakti no impresionisma mākslinieka dzīves un gleznām starp tām. Anrī bija ļoti zinātkārs cilvēks. Viņa dzīves stāsts ir ne mazāk interesants kā viņa gleznas. Lautreks ir nakts kabarē un jo īpaši Mulenrūžas mākslinieks. Tas bija Mulenrūžas kabarē, kas kalpoja par tramplīnu Lautrekam uz slavu.
Anrī de Tulūza Lautreks, biogrāfija, ģimene un bērnība.
Tātad, iedomājieties, šeit dzīvo šo standarta, pašapmierināto aristokrātu ģimene. Māsīca Alfonss (tēvs) precējies ar brālēns(Māte). Nu, bez incesta tā ir aristokrātija. Mamma klusē laipna sieviete, no sērijas ātri, lūdzieties, klausieties radio Radonezh.
Tētis ir priekšzīmīgs ekscentrisks aristokrāts, sava veida traks jātnieks, ballītes dzīve, piekūnu medību un blekdžeka cienītājs un izklaides padauzas. Saskaņā ar baumām viņam patika arī ekscentriskas dēkas a la Salvadors Dalī. Ja ticat Vikipēdijai, tad mīlestība pret prostitūtām, alkoholu, gadatirgiem, cirkiem un spīdumiem Anrī de Tulūza Lotreks jaunākais to ir parādā vecākajam.
Anrī de Tulūza Lotreka biogrāfija. Attieksme pret mākslinieka darbu ģimenē.
Tomēr aristokrātiem nekas cilvēcisks nav svešs, Anrī tēvs un māte bija izglītoti cilvēki un labi zīmētāji. Lautrecu mājās bija daudz lietu dažādas gleznas, zīmējumi un skices, un zīmēšana bija bieža izklaide. 
Alfonsa Lotreka draugu vidū bija arī Renē Prinssto, prasmīgs visu veidu medību, suņu un zirgu mākslinieks, no kura tēvs un dēls bieži mācījās. Tas bija Renē Princesto, kurš pirmais pamanīja talantu Anrī de Tulūza Lotreks un iemācīja viņam mākslu ātri zīmēt un zīmēt dzīvību kustībā.
Tas viss tomēr netraucēja tēvam pārmest dēlam par uzdrīkstēšanos, negodīgumu kļūt par mākslinieku. Senas dzimtas pēctecis pelna naudu (tas vien ir biedējoši), smērējot audeklu. Apkaunojums. Labi, labi, varbūt es nedaudz deformēju - mans tēvs bija izcils glezniecības cienītājs, un Lautreka darbos viņš bija diezgan sašutis par Anrī kā mākslinieka manierēm un attēla objektiem (nu, prostitūtas, kabarē izpildītāji utt. .). Kā saka, ģimenē ir impresionists.
Anrī de Tulūzas Lotreka biogrāfija, bērnība un slimība
Tātad šajā ģimenē, kur vīrs maina sievietes kā cimdus un indē nelaimīgos dzīvniekus ar piekūniem, bet māte klusi lūdzas, piedzimst nabags. Anrī de Tulūza Lotreks. Šie apstākļi vien nevarētu pozitīvi ietekmēt bērna psihi. Savu neizdzēšamu nospiedumu atstāja arī mātes un daudzo pils kalpotāju hiperaizsardzība.
Bērnībā Anrī, tāpat kā viņa tēvam, ļoti patika braukt ar zirgiem un dzenāt dzīvniekus. Tomēr viņš neatšķīrās ar fizisko attīstību un bieži bija slims. Neskatoties uz to, viņš bērnībā bija gudrs un labi mācījās. Īpaši labi man padevās valodas: latīņu, angļu, viss. Un viss būtu labi, bet 14 gados krīt un lauž kāju. Zīmīgi, ka viņš nokrīt no krēsla.
Acīmredzot Anrī de Tulūza Lotreks bija slims ar kādu iedzimtu slimību, piemēram, Lobšteina slimību (kristālu kaulu sindromu). Pēc tam seko ilgs rehabilitācijas periods, visādas sanatorijas, Nīca un cilvēki baltos halātos. Un tā pēc ilgas atveseļošanās, nedaudz vairāk kā gadu vēlāk, Anrī de Tulūza Lotreks jaunākais atkal iekrīt grāvī un atkal salauž kaulus. Apbrīnojama veiksme. Šie ievainojumi, kā arī iespējamā ģenētiskā slimība izraisīja “pundurismu” - apakšējās ekstremitātes praktiski pārstāja augt. Kas manu tēvu apbēdināja vārdos. 
Viņš galu galā rēķinājās ar cienīgu dzimtas pēcteci, kas darīs aristokrāta cienīgas lietas – t.i. dzenāt irbes, piekaut vieglprātīgas augstdzimušas dāmas, izdevīgi apprecēties un tad mirt, lai cīnītos par savu dzimteni. Tagad Anrī nebija pieejamas medības, balles un daudzas citas bezjēdzīgas aristokrātijas sabiedriskās izklaides. Taču katra sudraba odere ir bez bebra, kā teicis pats mākslinieks: "pārsteidzoši, ja manas kājas būtu nedaudz garākas, es nekad nesāktu gleznot." Slimības laikā viņa aizraušanās ar gleznošanu beidzot pārņēma virsroku Anrī de Tulūza Lotreks. Tad viņš gleznoja galvenokārt savu apkārtni: dzīvniekus, dabu un radiniekus.
Anrī de Tulūza Lotreks Monmartrā.
Drīz mākslinieks kopā ar māti pārcēlās uz Parīzi, kur mācījās Leona Bonna darbnīcā, starp citu, diezgan laba portretu gleznotāja. Bonna, stingrs akadēmiskais mastodons, neskatoties uz visu Anrī dedzību un godbijību, tomēr nenovērtēja Lautreka talantu. Leona drīz izbeidz savu darbnīcu, un Anrī pārceļas mācīties pie Fernanda Kormona (to pašu, pie kura mācījās van Gogs). Lai gan pats Kormons pievērsās akadēmiskai glezniecībai, viņam joprojām bija plašāki uzskati nekā Bonnai. 
19 gadu vecumā mākslinieks nolemj, ka ir pienācis laiks, un pārceļas uz Monmartru. Šeit Anrī de Tulūzs Lotreks iedzīvojas visdažādākajās nepatikšanās, dienām ilgi neiziet no krodziņiem un strādā visu dienu, zīmējot prostitūtas, cirka māksliniekus, māksliniekus un regulārus apmeklētājus, neaizmirstot izdzert litrus vīna. Anrī otrās mājas bija Mirliton kabarē, un tās īpašnieks Bruans bija viens no viņa labākajiem draugiem. Toulouse Lautrec kursēja starp Monmartras karstajiem punktiem: Cha Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.
Mākslinieks dzīvoja pilnībā, cenšoties noslāpēt sevī vilšanos ar Monmartras spožumu, zīmēšanu un alkoholu. sirdssāpes viņa fiziskā defekta dēļ. Tomēr starp demimondu raibajiem pūļiem mākslinieks jutās kā piederīgs tā laika Monmartrai, šis dažādu izstumto, klaidoņu, ķēmu, mākslinieku un grābekļu patvērums kļuva par mākslinieka īstu māju.
Anrī de Tulūza Lotreks un Mulenrūžas kabarē.
Tā patiesībā dzīvoja Anrī de Tulūzs Lotreks: viņš gleznoja, atradās alkohola dūmakā un periodiski apmeklēja dabu kaut kur muižā. Tomēr Lautreka gleznas nebija īpaši populāras, līdz Džozefs Ollers nolēma atvērt Mulenrūžu. Lautreka īstā mākslinieka slava sākās ar šī kabarē plakātu.
Anrī stils ar savu lakonismu, spilgtumu un smalko psiholoģismu nevarētu būt piemērotāks grafiskam plakātam. Pēc Lotreka plakātiem uz Mulenrūžu plūda cilvēku pūļi, un pats mākslinieks bija pazīstams ne mazāk kā kabarē nams La Goulue. Var teikt, ka Moulin Rouge par saviem panākumiem ir parādā, jo īpaši Lautrec. Anrī šajā kabarē pat tika iedalīts atsevišķs galds, pie kura nevarēja sēdēt citi apmeklētāji. 
Anrī de Tulūza Lautreks, sifiliss un pēdējās dienas.
Šeit viņam vajadzētu apmesties, iegūt kādu ļaunu sievu modeli un atpūsties uz lauriem, zīmējot attēlus un plakātus. Bet, kā tas bieži notiek šajā gadījumā, vīns un mazvērtības komplekss traucēja. Vai varbūt Lautrekam vienkārši nepaveicās, un tāpēc viņš nekad nesatika savu ""?
Lai kā arī būtu, gadiem ilgi gāzts alkohols rīklē nebija veltīgs. Turklāt ceļojumi pie prostitūtām, ko māksliniece tik ļoti mīlēja, atnesa arī dāvanu. Kā vienmēr, pēkšņi viena no prostitūtām (Red Rose) inficēja Anrī de Tulūzu Lautreku ar sifilisu. Un varbūt ķermenis varētu tikt galā, cilvēki dzīvo ar sifilisu daudzus gadus līdz viņiem nokrīt deguns, un daži pat dažreiz atveseļojas. Uzziņai, spontāna atveseļošanās no sifilisa notiek 30% gadījumu. Bet tas attiecas tikai uz akūtu formu. Māksliniekam gan nepaveicās – gadi alkohola dūmakā un miega trūkums novājināja viņa imunitāti.
Tuvinieku mēģinājumi izārstēt Anrī alkoholismu cieta neveiksmi. Pēc ārstēšanas Tulūzas klīnikā Lautreks drīz atkal sāka dzert. Kā saka, man ir skumji un skumji, kad esmu prātīgs, un es esmu laimīgs, kad esmu piedzēries. Beigas, protams, ir nedaudz paredzamas. Pamazām Anrī bumbas sāka iet aiz rullīšiem sifilisa un alkoholiskās psihozes dēļ. Viņš kļuva aizkaitināms un paranoisks un sāka halucinācijas.
Beigās Lautreks pārcieta insultu, pēc kura mākslinieks tika paralizēts. Viņu pēdējās dienas viņš dzīvoja slimnīcā kā pustraks invalīds. Tur Anrī atkal piedzīvoja insultu. Viņi to saka pēdējie vārdi mākslinieka dzejoļi bija "Vecais muļķis", acīmredzot adresēti viņa nīstajam tēvam. Tādas lietas.
Anrī de Tulūza Lotreks un sievietes. Šarlets, Valadons un Lautrekas sarkanā roze.
Anrī de Tulūzai Lotrekam ar sievietēm neveicās. Nu kura no aristokrātiskajām jaunkundzēm gribētu savu dzīvi pavadīt rūķa lomā? Tāpēc Anrī bija jāsamierinās ar prostitūtām un modelēm. Anrī pirmā sieviete bija Marija Šarleta, 16 gadus veca modele, kuru viņam pieslidināja Lūka (viens no viņa draugiem). Jā, jā, kungi, tajos laikos 16 gadus veca padauza nevienu nepārsteidza. Un ne tikai Francijā, puiši, neļaujieties ilūzijām. Galvenais ir turpināt raudāt par zaudēto garīgumu.
Patiesībā pēc tam sākās Anrī de Tulūza Lotreka kampaņas starp prostitūtām. Prostitūtas tomēr dievināja Anrī, jo mākslinieks bija laipns, maigs, asprātīgs, pieklājīgs un redzēja prostitūtas ne tik daudz kā prostitūtas, bet vienkārši kā sievietes. Bija arī daži kautrīgi romantiski mēģinājumi veidot attiecības ar sievietēm no viņa loka, taču beigas bija nedaudz paredzamas: "paliksim draugi."
Pa īstam nopietnas attiecības mākslinieks bija ar Sūzenu Valadonu. Pievilcīga modele, kurai Parīzē bija attiecības ar pusi mākslinieku. Tomēr šī romantika ilga tikai dažus gadus abu personu šķebinošā un strīdīgā rakstura dēļ.
Vēl viena sieviete Anrī de Tulūza Lotreka dzīvē bija Sarkanā Roze, tā pati prostitūta, kura viņu inficēja ar sifilisu. Tomēr Lotreks savas sirds labestības dēļ nekad nevainoja Sarkano Rozi savā slimībā. Nav precīzi zināms, kas tieši saistīja Sarkano Rozi un Lautreku - tikai pastāvīgs klients vai, iespējams, mīļākais, draugs? Tumsā tīts noslēpums. 
Tādas lietas. Manuprāt, Lautreka problēmas ar sievietēm izraisīja ne tikai fiziska nepilnība un pat ne tik daudz, bet mazvērtības komplekss. Galu galā viņš nav tāds ķēms, kā viņu raksturo. Nu jā, tālu no izskatīga, nu, punduris. Bet viņš ir asprātīgs un partijas dzīve. Vai ir daži frīki, kuriem ir bijuši panākumi ar sievietēm? Vai esat kādreiz redzējis Djego Riveru? Jā, Lautreks salīdzinājumā ar viņu ir izskatīgs pleibojs.
Vai nav daudz sieviešu, kuras nepievērš pārāk lielu uzmanību izskatam? Skaidrs, ka neviena aristokrāte nesaista savu dzīvi ar punduri, bet Tulūza Lotreks ar savu slavu, naudu un nokareno mēli ļoti labi varētu atrast sev normālu sievieti starp Monmartras demimondiem.
Anrī de Tulūza Lotreks, filma
Smiekli caur asarām – tā īsumā var raksturot šo filmu. Lieliska biogrāfiska filma, kas diezgan precīzi raksturo mākslinieka dzīvi un atspoguļo tā laikmeta garu. Es to ļoti iesaku. Man filma patika
Lautrec, Lautrec, Francija, 1998 - pilns nosaukums. Jūs to varat lejupielādēt, ja zināt, kur.
Biogrāfija un ikoniski darbi modernists.
Japāņu dīvāns
Anrī de Tulūza-Lotreks (1864–1901)
Parīzes dzīve
Tulūza-Lautreka Nācis no bagātas aristokrātu ģimenes, viņš kopš bērnības cieta no iedzimtas kaulu slimības, kas galu galā padarīja viņu kroplu. 1880. gados viņš kopā ar vecākiem ieradās Parīzē. Šeit Tulūza-Lotreka sāk savu mākslas izglītība. Viņš iepazīstas ar Emīlu Bernāru (1868–1941), topošo slaveno mākslinieku. Tuva iepazīšanās ar Nabi grupas dalībniekiem - Bonnardu un Vuillardu lika Tulūzai-Lotrekai interesēties par žurnālu ilustrācijām. Kopā ar viņiem mākslinieks sāk strādāt populārajā žurnālā “Ta Revue Blanche”.
Neskatoties uz to, ka Tulūza-Lotreks bija turīgs cilvēks, viņš apmetās studijā Monmartrā, nabadzīgā un nedrošā, bet lētajā Parīzes rajonā, kur dzīvoja daudzi mākslinieki vai īrēja studijas. Dzīve Monmartrā māksliniekam kļuva par neizsīkstošu priekšmetu avotu, kas saistīts ar kafejnīcu un zemas klases bordeļu apmeklētājiem, ar dīvaino naktsdzīvi, ko šeit dzīvoja daudzi. Tulūza-Lotreka vadīja dzīvesveidu, kas izaicināja visas buržuāziskās vērtības. Mākslinieks bieži attēloja dejotājus un prostitūtas, kas kļuva par viņa draugiem. Drīz viņš sāka dzert un nomira 36 gadu vecumā.
"Mulenrūža"
Mulenrūža
Tulūzas-Lotrekas darbs ir ārkārtīgi individuāls, lai gan jāatzīmē, ka Bonarda darbi uz viņu atstāja zināmu ietekmi. Daudzos portretos, kas uzņemti Mulenrūžā, Tulūza-Lotreka iemūžināja slaveno Luīzi Vēberi (1866–1929) un viņas partneri Žaku Renodēnu (1843–1907), sauktu par La Goulue (lagoulu — rijība) un Valentīnu Desu. Moulin Rouge kabarē tika atvērts 1889. gadā un drīz kļuva par slavenu naktsklubu. Daļēji tas notika, pateicoties Žannai Avrilai (1868–1943) un Ivetai Gilbertai (1867–1944), kuras Tulūza-Lotreka iemūžināja zīmējumos un gleznās. Cilvēki, iespējams, ieradās redzēt La Gulya, kas ieguva savu segvārdu viņu zvērīgās apetītes dēļ. Lautrekam riebās buržuāziskās sabiedrības liekulība un nepatiesība, viņš daudz vairāk novērtēja strādnieku šķiras cilvēku sabiedrību. Izskata dēļ - nevīžīgi ģērbts cilvēks īss, bieži piedzēries, Tulūza-Lotreka izskatījās pēc zemākas klases pārstāvja. Tāpat kā tās kabarē meitenes, ar kuru tēliem šis mākslinieks mūsu iztēlē asociējas, viņš nekad neizvairījās no ziņkārīgiem skatieniem un sabiedrībā kļuva ļoti dzīvs un nekaunīgs.
Reklāmas plakāts kabarē
Aristīda Bruanta plakāts kabarē
Aristīds Bruants (1851–1925), tāpat kā Tulūza-Lotreks, nāca no ļoti turīgas ģimenes, kas atrada savu dzimteni Monmartrā. Parīzes mākslinieciskajos kabarē Bruants ieguva slavu, regulāri uzstājoties Melnā kaķa, ļoti skandalozajā nakts iestādē, kas tika atvērta 1881. gadā. Aristīda Bruanta zvaigžņu karjeras sākums bija viņa uzstāšanās divos slavenos kabarē - “Eldorado” un “Ambassador”. Toreiz Bruants palūdza Tulūzai-Lotrekai izveidot plakātu, un viņi drīz vien sadraudzējās. Līdz brīdim, kad viņš izveidoja Bruant plakātu, Tulūza-Lotreks bija ieguvis slavu ar savu darbu drukātās grafikas jomā. Lai gan viņš bija turīgs cilvēks, mākslinieks lepojās ar to, ka par savu mākslu saņēmis naudu un viņam pat bija atsevišķs bankas konts autoratlīdzībām. Viņa galvenais darba devējs, kas pasūtīja viņa plakātus un plakātus, bija uzņēmums Boussod, Valadon & Cie. Viņi arī sarīkoja viņa pirmo personālizstādi 1895. gadā. Tulūzas-Lotreka darbi plašāk tika parādīti 1898. gadā viņa iespiedgrafiku un grafikas izstādē. molbertu darbi Londonā, ko organizēja un finansēja ar Goupil galeriju saistīta kompānija.
Žanna Avrila
Žanna Avrila
Iespējams, slavenākā no Tulūzas-Lotrekas varoņiem bija dejotāja Žanna Avrila. Viņa pirmo reizi parādījās uz viņa kabarē plakāta "Japanese Sofa". Šeit Avrila skatījās nakts priekšnesumu. Tad Tulūza-Lotreka attēloja viņu dejojam Mulenrūžā. Žannas Avrila graciozā figūra ar lapsenes vidukli pilnībā atbilda jūgendstila stilam un veidoja ievērojamu kontrastu ar La Goulue. Lielākā daļa no reklāmas plakāti dejotāja pati pasūtīja.
Reklāmas plakāti bieži tika reproducēti kā litogrāfijas, iespiesti ierobežotā tirāžā uz augstas kvalitātes samtaina vai japāņu papīra un pārdoti kā dārgi kolekcionējami priekšmeti. Šī prakse bija izplatīta laikmeta mākslas tirgotāju vidū, kuri ļoti vēlējās izmantot lielo pieprasījumu pēc šāda veida mākslas. Žanna Avrila, tāpat kā citi tuvi Tulūzas-Lotrekas cilvēki, labi apzinājās savu atkarību no alkohola, un mākslinieks saslima ar sifilisu. Tas viss saasināja viņa ekstravaganto ekscentrisko uzvedību. Laiku pa laikam Tulūza-Lotreka apmetās vienā vai otrā bordelī. Lai gan alkoholisms saīsināja viņa dzīvi, viņam izdevās izveidot gandrīz tūkstoti gleznas un akvareļus, kā arī ap 300 reklāmas plakātu skices un citus iespieddarbus.
Anrī de Tulūza-Lotreks. Dzīve un radošums. atjaunināts: 2018. gada 11. maijā: Gļebs