Līdz 30. gadu vidum uz popularitātes viļņa džeza pasauli piedzīvoja “radošā krīze”, kas savu apogeju sasniedza desmitgades beigās un 40. gadu sākumā. Toreiz palīgā nāca jauns stils – bībops.
Priekšnoteikumi izskatam
Čārlijs Pārkers un Dizijs Gilespijs tiek uzskatīti par bībopa dibinātājiemTradicionālā džeza popularitāte ir izraisījusi pārmērīgu ekspozīciju muzikālās grupas vidēja profesionalitāte, izpildot džezu tikai ar mērķi nopelnīt, bez radošas vēlmes, savā praksē izmantojot mūzikas standartus un šablonus.
Šī tendence bija ārkārtīgi nepatīkama mūziķiem, kuri izvirzīja savu darbu priekšplānā radošais process, vēlme radīt kaut ko jaunu, nevis iezīmēt laiku.
Tieši šajā auglīgajā augsnē virtuozu mūziķu grupa iepazīstināja pasauli ar jaunu nosaukumu muzikālajai kustībai okeānā – “Džezs”.
Bebop pamatā ir ātras un sarežģītas improvizācijas.
Jauns nosaukums mūzikas stils, kā pieņemts uzskatīt, parādījās pateicoties tam, kurš dziedāja melodijas blūza kvintos - bopam raksturīgos intervālos. Tie izklausījās līdzīgi izsaukumam Hei! Ba-Ba-Re-Bop.
Pārāk ātri, lai dejotu
Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947 Slaveno Ņujorkas mūziķu Maksa Roa, Dizija Gilespī, Buda Pauela un visas pasaules pūliņiem pasaulei tika prezentēts jauns stils. džeza mūzika- bebop.
Pamatojoties uz dziļu improvizāciju muzikālās harmonijas un sinkopēts ritms, bieži ritmiski uzpūsts līdz maksimālajam skaņas ātrumam.
Šī pieeja šokēja parasto klausītāju. Sākumā sabiedrība uz šo jauninājumu reaģēja ļoti neglaimojoši, raksturojot to kā skarbu un pārāk ātru, atņemot savu iecienīto mūziku no ierastā deju ritma.
Arī muzikālā sabiedrība uz jauno tendenci reaģēja piesardzīgi. Taču viņa drīz pārdomāja un novērtēja improvizāciju krāšņumu un radušos jaunos radošos apvāršņus.
Jaunā stila pamatā bija ātras un sarežģītas harmonijās balstītas improvizācijas, kas to radikāli atšķīra no tradicionālā džeza skatījuma, balstoties uz melodijas monumentalitāti.
No masām līdz elitei
Thelonious Monk koncerts Pastāvīgās improvizācijas sarežģītība, kas ietverta tikpat sarežģītā ritmiskā shēmā, pasargāja jauno stilu no neprofesionāļu pieplūduma un ienesa brīvību radošumam un attīstībai šauram virtuozu lokam.
Prakse rāda, ka bībops ir ideāli piemērots mazām grupām: kvartetam vai kvintetam. Tas ļāva mūziķiem uzstāties nelielās grupās, kas tolaik bija daudz ekonomiskāk.
No lielajām zālēm mūziķi pārcēlās uz maziem, atmosfēriskiem bāriem un maziem mūzikas saloniem, kur pulcējās draudzīgas kompānijas, kas sastāvēja tikai no sarežģītu improvizāciju un progresīvas jaunrades cienītājiem, un ieguva popularitāti. Bībopa izplatība noveda pie džeza pārtapšanas tīri intelektuālā kustībā.
Bebop (bebop vai vienkārši bop) ir džeza mūzikas stils, kas radies pagājušā gadsimta 40. gadu pirmajā pusē. Galvenā iezīme ir sarežģītas improvizācijas un ātrs temps, kas spēlē harmoniju, nevis melodiju. Pirmajiem klausītājiem viņš bija pārāk ātrs, skarbs un pat "nežēlīgs".
Izpildītāji
Pagājušā gadsimta 40. gadu sākumā džeza mūzikā parādījās stils, kas no tradicionālā atšķīrās ar ātro izpildījumu un sarežģītām improvizācijām. To sauca par bībopu un kļuva par īstu revolūciju džeza pasaulē. Boppers interpretēja pašu mūzikas nozīmi jaunā veidā, spēlējoties ar harmoniju, nevis melodiju. Stila pamatlicēji bija Dizzy Gillespie (trompete), Čārlijs Pārkers (saksofons) un Buds Pauels (taustiņinstrumenti), Makss Ročs (bungas). Viņi izpildīja "mūziķu mūziku", kas balstīta uz ritmu, ievērojami attālinoties no deju stila, kura pamatā bija melodija. Klausītāji ne uzreiz novērtēja sarežģītās improvizācijas, viņi teica, ka jaunais virziens bija pārāk ass un ātrs, pat "nežēlīgs".
Galvenā atšķirība starp bopu un tradicionālo džezu bija tā sarežģītā harmonija, kas balstīta uz dažādiem principiem. Pārkers un Žilespijs ieviesa superātru tempu, tādējādi novēršot neprofesionālu bopperu rašanos. Improvizācija bībopā sākās ar sinkopētu vai otro sitienu, bieži spēlējot uz harmonikas režģa vai jau zināmas tēmas. Šis stils bija ideāli piemērots spēlēšanai mazās grupās, piemēram, kvartetos un kvintetos. Bops kļuva populārs pilsētas džeza klubos, kur publika ieradās klausīties slavenus džezmeņus, nevis dejot. Mūziķi pamazām bop džezu pārvērta intelektuālā formā, attālinot to no saknēm – sajūtām.
Vēl viena pārsteidzoša atšķirība bija jaunā virziena mūziķu šokējošā uzvedība. Līdz mūsdienām tie joprojām ir bībopa simboli: mūku cepures, Žilespija izliektā trompete, Pārkera dēkas. Bops bija bagāts ar talantiem un revolūciju. Dizzy Gillespie turpināja savus eksperimentus un nodibināja Afro-Cube kustību, popularizēja latīņu džezu un atklāja pasaulei daudzas šī stila zvaigznes.
Bībops, bībops, bops (angļu val. bebop) ir džeza stils, kas attīstījies 20. gadsimta 40. gadu sākumā un vidū un kam raksturīgs ātrs temps un sarežģītas improvizācijas, kuru pamatā ir spēles harmonija, un ... Lasīt visu Bebop, bebop, bop (angļu val. bebop) ir džeza stils, kas attīstījies 20. gadsimta 40. gadu sākumā un vidū un kam raksturīgs ātrs temps un sarežģītas improvizācijas, kuru pamatā ir spēles harmonija, nevis melodija. Bebop radīja revolūciju džezā, un boppers radīja jaunas idejas par to, kas ir mūzika. Bībopa dibinātāji bija: saksofonists Čārlijs Pārkers, trompetists Dizijs Gilespijs, pianisti Buds Pauels un Telonijs Monks, bundzinieks Makss Ročs. Bībopa fāze iezīmēja būtisku džeza uzsvara maiņu no melodijām balstītas deju mūzikas uz mazāk populāru, vairāk uz ritmu balstītu "mūziku mūziķiem". Bop mūziķi deva priekšroku sarežģītām improvizācijām, kuru pamatā ir stīkšķināmi akordi, nevis melodijas. Bops bija ātrs, skarbs un "nežēlīgs pret klausītāju". Vēsture 40. gadu sākumā daudzi radošie mūziķi sāka akūti izjust džeza attīstības stagnāciju, kas radās, jo parādījās milzīgs skaits modernu deju un džeza orķestru. Viņi necentās paust patieso džeza garu, bet izmantoja atkārtotus preparātus un paņēmienus labākās komandas. Mēģinājumu izkļūt no strupceļa mēģināja jauni, galvenokārt Ņujorkas mūziķi, tostarp alta saksofonists Čārlijs Pārkers, trompetists Dizijs Gilespijs, bundzinieks Kenijs Klārks, pianists Telonijs Monks. Pamazām viņu eksperimentos sāka veidoties jauns stils, kas ar Žilespija vieglo roku ieguva nosaukumu “bebop” vai vienkārši “bop”. Saskaņā ar viņa leģendu, šis vārds tika izveidots kā zilbju kombinācija, ar kurām viņš dziedāja raksturīgo bopu muzikālais intervāls- blūza piektā, kas parādījās bop papildus blūza trešajai un septītajai. Galvenā jaunā stila atšķirība bija sarežģītāka harmonija, kas balstīta uz dažādiem principiem. Īpaši ātro priekšnesuma tempu ieviesa Pārkers un Žilespijs, lai atturētu neprofesionāļus no savām jaunajām improvizācijām. Grūtības konstruēt frāzes, salīdzinot ar svingu, galvenokārt slēpjas sākotnējā sitienā. Improvizācijas frāze bībopā var sākties ar sinkopētu sitienu, iespējams, ar otro sitienu; bieži frāze tiek atskaņota jau zināmā tēmā vai harmoniskā režģī (Antropoloģija). Bez visa pārējā, atšķirīga iezīme Visi bībopisti savā uzvedībā ir kļuvuši nežēlīgi. “Dizzy” Gillespie izliektā trompete, Pārkera un Žilespija uzvedība, Mūka smieklīgās cepures utt. Bībopa radītā revolūcija izrādījās sekām bagāta. Viņu radošuma sākumposmā par labākajiem tika uzskatīti: Erols Gārners, Oskars Pītersons, Rejs Brauns, Džordžs Šīrings un daudzi citi. No bībopa dibinātājiem tikai Dizija Gilespija liktenis izvērtās labs. Viņš turpināja eksperimentus, nodibināja Cubano stilu, popularizēja latīņu džezu, atklāja pasaulei Latīņamerikas džeza zvaigznes - Arturo Sandovalu, Pakito DeRivero, Čučo Valdesu un daudzus citus. Atzīstot bībopu kā mūziku, kas prasīja instrumentālo virtuozitāti un sarežģītu harmoniju zināšanas, džeza instrumentālisti ātri ieguva popularitāti. Viņi komponēja melodijas, kas griezās zigzagā un rotēja, reaģējot uz paaugstinātas sarežģītības akordu izmaiņām. Solisti improvizācijās izmantoja tonalitātē disonējošas notis, radot eksotiskāku un asāku skanējumu mūziku. Sinkopācijas pievilcība ir radījusi vēl nebijušus akcentus. Bebop bija vislabāk piemērots spēlēšanai mazās grupās, piemēram, kvartetā un kvintetā, kas izrādījās ideāli piemēroti gan ekonomisku, gan māksliniecisku iemeslu dēļ. Mūzika uzplauka pilsētas džeza klubos, kur publika nāca, lai klausītos atjautīgus solistus, nevis dejotu pie saviem iecienītākajiem hitiem. Īsāk sakot, bībopa mūziķi pārvērtās par džezu mākslas forma, kas varbūt nedaudz vairāk uzrunāja intelektu, nevis jūtas. Līdz ar bībopa ēru parādījās jaunas džeza zvaigznes, tostarp trompetisti Klifords Brauns, Fredijs Habards un Mailss Deiviss, saksofonisti Deksters Gordons, Arts Pepers, Džonijs Grifins, Pepers Adamss, Sonijs Stits un Džons Koltreins, kā arī trombonists Dž.Dž.Džonsons. Bebops 1950. un 1960. gados piedzīvoja vairākas mutācijas, tostarp hard bop, cool jazz un soul jazz. Nelielas mūzikas grupas (kombo), kuras sastāvā parasti ir viens vai vairāki (parasti ne vairāk kā trīs) pūšaminstrumenti, klavieres, kontrabass un bungas, mūsdienās joprojām ir standarta džeza skaņdarbs. Sakļaut
Kirils Moškovs. "Džeza industrija Amerikā. XXI gadsimts"
Mūzikas planēta, 2013
Cietie vāki, 512 lpp.
Otrais, paplašinātais izdevums pētījumam par Amerikas džeza sektoru, kam pasaulē nav analogu mūzikas industrija, kas 1998.-2012 pabeigts galvenais redaktors"Jazz.Ru" Kirils Moškovs. Grāmata ir balstīta uz gandrīz piecdesmit intervijām ar vadošajiem amerikāņu producentiem, festivālu un klubu vadītājiem, skolotājiem un menedžeriem. džeza koledžas, ierakstu inženieri, džeza pētnieki, džeza radio staciju vadītāji un citi džeza industrijas balsti.
Bop
40. gadu sākumā daudzi radošie mūziķi sāka akūti izjust džeza attīstības stagnāciju, kas radās, jo parādījās milzīgs skaits modernu deju un džeza orķestru. Viņi necentās paust patieso džeza garu, bet izmantoja labāko grupu preparātus un paņēmienus. Mēģinājumu izkļūt no strupceļa mēģināja jauni, galvenokārt Ņujorkas mūziķi, tostarp alta saksofonists Čārlijs Pārkers, trompetists Dizijs Gilespijs, bundzinieks Kenijs Klārks, pianists Telonijs Monks. Pamazām viņu eksperimentos sāka veidoties jauns stils, kas ar Žilespija vieglo roku ieguva nosaukumu “bebop” vai vienkārši “bop”. Saskaņā ar viņa leģendu, šis nosaukums veidojies kā zilbju kombinācija, ar kuru viņš dziedāja bopam raksturīgo muzikālo intervālu - blūza kvints, kas parādījās bopā papildus blūza trešajam un septītajam.
KLAUSIES: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Žilespijs solo pie trompetes un pavada Pārkeru ar alta saksofonu uz klavierēm. Kontrabass: Curly Russell, bungas: Max Roach. -- Red.
Jaunais stils, kas radās kā pretpunkts komerciālajam "šūpolam", protams, nav radies no nekurienes. Tā dzimšanu sagatavoja svinga laikmeta mūziķu darbs, kas pietuvojās vistuvāk stilu robežai. Viņu vidū ir saksofonists Lesters Jangs, trompetists Rojs Eldridžs, ģitārists Čārlijs Kristians, basģitārists Džimijs Blantons. Jaunais stils tika izstrādāts Minton Play House, kur mūziķi pulcējās, lai džemotu vēlu vakarā pēc darba, un citos klubos Ņujorkas 52. ielas rajonā 40. gadu sākumā.
Sākumā boperu mūzika šokēja svinga tradīcijās audzinātos klausītājus, viņu mūziku apsmēja kritiķi, un ierakstu kompānijas viņu ierakstus neizlaida. Muzikālās jaunatnes sacelšanās bija saistīta ne tikai ar protestu pret svinga mūzikas saldo gludumu, bet arī pret senā tradicionālā džeza iezīmju paaugstināšanu, ko viņi uztvēra kā muzeja eksponātu, ko radījuši Latvijas “nēģeru izklaidētāji”. vecs veidojums, bez attīstības perspektīvām. Šie mūziķi saprata, ka džeza būtība ir daudz plašāka, un atgriešanās pie džeza improvizācijas sakņu sistēmas nenozīmē atgriešanos pie sen aizgājušā stila.
KLAUSIES: Čārlijs Pārkers "Es tevi atceros" 1953
Čārlijs Pārkers - alta saksofons, Al Haig - klavieres, Percy Heath - kontrabass, Makss Ročs - bungas
Kā alternatīvu boperi piedāvāja apzināti sarežģītu improvizācijas valodu, ātrus tempus un ansambļa mūziķu izveidoto funkcionālo saikņu iznīcināšanu. Bībopa ansamblī parasti bija ritma sekcija un divi vai trīs pūšamie instrumenti. Improvizācijas tēma bieži bija melodija, kurai bija tradicionāla izcelsme, taču tā tika pārveidota tiktāl, ka tai tika dots jauns nosaukums.
Tomēr paši mūziķi bieži bija oriģinālu tēmu autori. Pēc tam, kad tēmu unisonā realizēja pūšamie instrumenti, sekoja konsekventa ansambļa dalībnieku improvizācija. Skaņdarba beigās atkal parādījās unisona tēma.
KLAUSIES: Čārlijs Pārkers un Dizijs Gilespijs — Birdlendas radio apraides ieraksts: "Anthropology" (1951. gada marts)
Improvizācijas procesā mūziķi aktīvi izmantoja jaunus ritmikas modeļus, svingam nepieņemtus melodiskus pavērsienus, tostarp pastiprinātus intervālus lēcienus un pauzes, sarežģītu harmonisko valodu. Frāzējums improvizācijā krasi atšķīrās no iedibinātajām svinga idiomām. Solo beigas un sākums nebija pabeigti šī vārda parastajā nozīmē. Reizēm solo beidzās visneparedzamākajā veidā. Būtiskas izmaiņas notikušas arī ritma sadaļā. Paļaušanās uz basbungām, kas pastāvēja svingā, pazuda, un bop ritmiskais pamats gulēja uz šķīvjiem. Basbungas sāka izmantot būtībā improvizācijas faktūrā, akcentējot atsevišķas notis. Vecās skolas mūziķiem šķita, ka bundzinieks tā vietā, lai radītu pamatritmu, to tikai sajauca ar saviem akcentiem un neregulārajiem iestarpinājumiem. Katrā ziņā jaunās mūzikas deju funkcija tika pilnībā izslēgta.
Pirmie bopperu ieraksti notika tikai 1944. gadā. Pirmo vidū bija Dizijs Gilespijs, Čārlijs Pārkers, trompetists Benijs Heriss, un jau 1944. gada beigās Dizzy tika dēvēts par “jauno zvaigzni”. 1945. gadā spēlē iesaistījās ļoti jauns trompetists Mails Deiviss.
KLAUSIES: Čārlijs Pārkers un Mailzs Deiviss - "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (klavieres), Arvins Garisons (ģitāra), Viks Makmilans (kontrabass), Rojs Porters (bungas). Ierakstīts Losandželosā.
Bop kāpums bija straujš, un tas attīstīja plašu un stabilu auditoriju. Tāpat kā citos gadījumos, jaunās mūzikas rašanos pavada mode ar atbilstošu atribūtiku - Mūka saulesbrillēm, Žilespija kazbārdiņu, melnajām beretēm un ārēju līdzsvarotību.
Ne visi jaunā stila mūziķi atradās tā standarta meinstrīmā. Kā piemēru varam atsaukt atmiņā vienu no bopa veterāniem un pat pamatlicējiem pianistu Teloniju Monku, kuram bija pilnīgi individuālas stilistiskās iezīmes, kas neiekļāvās bopa klasikas ietvaros. Tiek uzskatīts, ka šīs iezīmes ir saistītas ar Art Tatum ietekmi; tomēr Monks, atšķirībā no Tatuma, ārkārtīgi reti demonstrēja uzstāšanās tehniku. Viņa uzstāšanās stils ir neparedzams, lakonisks, viņš deva priekšroku disonansei un ļoti rūpīgi veidoja minimālu formu. Sabiedrība un kolēģi viņu uzreiz nepieņēma, taču viņa mūzikai bija nozīmīga loma, lai kļūtu vairāk vēlie stili- no cool līdz modālajam džezam.
KLAUSIES: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
Džordžs Taits - trompete, Sahibs Šihabs - alta saksofons, Thelonious Monk - klavieres, Bobs Peidžs - kontrabass, Arts Bleikijs - bungas
Rets piemērs bībopa laikmetam: divu pūšaminstrumentu klātbūtnē tēmas pirmo balsi atskaņo klavieres. -- Red.
Tipiskāka ziņā vispārēja ideja pianists Bud Pauels runāja par bībopu. Viņa melodiskās vienas balss līnijas ļāva viņam viegli reproducēt un atbalstīt Pārkera saksofona frāzes.
Patiesībā viņš uzņēmās pārrakstīt misiņa bībopa būtību klavierēm, kas kalpoja par pamatu nākamajām pianistu paaudzēm. Šīs paaudzes radīja lieliskus mūziķus, kuri nebija revolucionāri, bet gan integrēja savu priekšgājēju sasniegumus un iepazīstināja tos ar to saprotamā un pievilcīgā veidā. Pie tādiem postbop laikmeta pianistiem pieder Erols Gārners, Džordžs Šīrings un Oskars Pītersons. KLAUSIES:
(1949)
Bud Pauels - "Bouncing With Bud"
Sonijs Rolinss - tenora saksofons, Fats Navarro - trompete, Bud Pauels - klavieres, Tomijs Poters - kontrabass, Rojs Heinss - bungas Bebop kļuva par pirmo stilu modernais džezs
, kurš drosmīgi pameta populārās mūzikas sfēru un spēra soli pretī “tīrai” mākslai. To veicināja boperu interese par akadēmiskās mūzikas jomu, ko daudzi no viņiem jau pieaugušā vecumā apguva patstāvīgi. Nākamā skola daudziem bopperiem, lai apgūtu jauno stilu, bija Earl Hines Orchestra, kas pēc tam pārgāja Billija Ekstīna rokās. Tieši šeit izveidojās otrā bībopa mūziķu līnija.
Vecākās paaudzes bopperu ceļš, kurš Mintonas klubā startēja 1941.-42. gadā un iekļuva
muzikālā pasaule
mūzikai, kas nav paredzēta izklaidei, 40. gadu otrajā pusē turpināja nākamās paaudzes mūziķi, starp kuriem izcēlās trompetisti Mails Deiviss, Fats Navarro ("Fats" Navarro), trombonists Džejs Džejs Džonsons, pianisti Bud Pauels, Al Al Heigs, Džons Lūiss, Tads Damerons, kontrabasists Tomijs Poters, bundzinieks Makss Ročs.
Čārlija Pārkera ieraksti
Dizzy Gillespie ieraksti
Visā džeza vēsturē ir notikusi nemitīga posmu maiņa, kas savos izteiksmes līdzekļos virzījās uz džeza karstāko (karstāko) vai vēsāko (vēso) pusi. Līdz 40. gadu beigām bop sprādzienu nomainīja jauns periods, kas pat pēc nosaukuma precīzi atbilda pieņemtajai ainavu maiņai. Būtībā kul (vēsais) stils tikai formāli atbilda muzikālās enerģijas atdzišanai. Faktiski aktīvo izteiksmes līdzekļu maiņa ir pārveidojusi šo enerģiju jaunās formās no ārējās ietekmes stāvokļa uz būtiskām, dziļām sastāvdaļām. Bībopa muzicēšanas formas pamatā bija solo improvizācijas, kas tika veiktas sarežģītākos ritmiskos un harmoniskos apstākļos. Jaunā mūziķu paaudze 40. gadu beigās sāka interesēties par atšķirīgu pieeju, kuras pamatā ir sarežģītu aranžējumu vienotība un iespējama kolektīva improvizācija uz tiem balstīta.
Agri vēss
Vēsuma pazīmes var atrast Mailza Deivisa spēles stilā jau 1945. gadā, kad viņš bija Čārlija Pārkera ansambļu dalībnieks. Nespēja atdarināt Dizzy Gillespie nervozo un virtuozo spēli lika meklēt savu valodu. Līdzīgas tendences manāmas arī jaunā pianista Džona Lūisa ("Parker's Mood" Čārlijs Pārkers) spēlē. Līdzīgus meklējumus savos aranžējumos orķestrim un mazajiem ansambļiem veicis arī pianists Teds Demerons. aukstā koncepcija tika realizēta tenora saksofonista Lestera Jaga "vēsajā" solo, kas paredzēja jauna stila rašanos desmit gadus. Teorētiskie pamati kulas izstrādāja pianists Lenijs Tristano, kurš ieradās Ņujorkā 1946. gadā un noorganizēja tur savu “Jauno mūzikas skolu” (1951. gadā). Lenijs Tristano improvizēja īpašā brīvības līmenī, būdams ļoti atjautīgs, veidojot melodisku līniju.
KLAUSIES: Lenijs Tristano sekstets — marionete (1949)
Lenijs Tristano - klavieres, Lī Konics - alta saksofons, Vorns Māršs - tenora saksofons, Billijs Bovers - ģitāra, Arnolds Fiškins - kontrabass, Denzils Bests - bungas
Jaunajā mūzikā uzmanība tika pievērsta jaunu izteiksmīgu līdzekļu meklējumiem tembru kombinācijās, dažādu instrumentu līdzsvaram, frāzējuma raksturam un kopējās kustības vienotībai. muzikālā tekstūra. Tika iesaistīti akadēmiskās mūzikas sasniegumi orķestrācijas jomā. Orķestrī sāka ieviest tradicionālajam džezam neraksturīgus instrumentus: mežragu, flauta, mežragus, tuba. Mūziķu skaits šādos ansambļos pieauga līdz 7-9 cilvēkiem, un pašas šādas kombinācijas sauca par kombinācijām. Šo skaņdarbu izpildītā mūzika acīmredzami nebija izklaidējoša, bet drīzāk filharmoniska. Tādējādi turpinājās džeza attālināšanās no popmūzikas un izklaides sfēras.
Viens no pirmajiem šāda veida ansambļiem bija grupa, kas tika izveidota ar nosaukumu Mails Deiviss, lai veiktu ierakstus Capitol studijā 1949. gadā. Tajā bez paša vadītāja ietilpa alta saksofonists Lī Konics, baritonsaksofonists Gerijs Mulligans, tubas spēlētājs Džons Bārbers, mežraga spēlētājs Edisons Kolinss, trombonists Kais Vindings), pianists Als Heigs, basģitārists Džo Šulmans un bundzinieks Makss Ročs. Ansamblis "Capitol" veica vēsturiskus ierakstus, kas izdoti ar zīmīgo nosaukumu "Birth Of The Cool". Jaunās mūzikas nozīmīgo efektu radīja īpašie aranžējumi, ko veica sastāva galvenie dalībnieki un turklāt pianists, aranžētājs un topošais grupas vadītājs Gils Evanss, kurš bija ļoti ietekmējies no franču impresionistiem.
KLAUSIES: Mails Deiviss - "Birth Of The Cool": viss albums
(1949-1954)
(visi šī noneta ieraksti kā viens albums tika izdoti tikai 1954. gadā, un pirms tam tie tika izdoti tikai kā atsevišķi “singli”. – Red.)
50. gados kul stila skaņdarbi pakāpeniski saruka līdz kvartetiem un kvintetiem un tika izplatīti atšķirīgu individuālu stilu virzienā. Tajās aranžētāja loma turpināja saglabāties nozīmīga, tika pilnveidoti harmoniskie līdzekļi, plaši sāka izmantot polifoniju. Svings kā izpildījuma kvalitāte izpaudās īpašā improvizācijas vieglumā un mūzikas atskaņošanas brīvībā. Īpaša uzmanība tika dota vieglai, nepārtrauktai kustībai. Instrumentu skanējumu raksturoja skaidra skaņa bez vibrācijas izmantošanas. Kūlu raksturo spilgtas tēmas un retu režīmu izmantošana. Vadošie foršie mūziķi bija (izņemot Mailsa Deivisa orķestra dalībniekus) saksofonisti Pols Desmonds, Stens Gets, trompetisti Čets Beikers, Šortijs Rodžerss, trombonists Bobs Brūkmeijers, pianisti Lenijs Tristano, Deivs Brubeks, bundzinieki Džo Morello, Šellija Manna.
Lestera Janga ieraksti
Četa Beikera ieraksti
Gerija Mulligana ieraksti
Rietumu krasts
Atdzesētā stila attīstības pirmajā fāzē lielākā daļa mūziķu, kas sniedza nozīmīgu ieguldījumu tajā, strādāja ASV Rietumkrastā. Tieši tur tas ieguva formu radošā skola, saukts par "Rietumu krastu" pretstatā Ņujorkas karstākajam virzienam ("Austrumu krasts"). Šī kustība bija nākamais solis kulas attīstībā. Daudzi Rietumkrasta mūziķi ir strādājuši Holivudas studiju orķestros: trompetists Shortijs Rodžerss, klarnetists un saksofonists Džimijs Džufrs, bundziniece Šellija Mena, baritonsaksofonists Gerijs Maligans. Viņu mūzika parāda racionālismu, intelektuālismu un Eiropas mūzikas elementu ietekmi.
Viens no Rietumkrasta kustības raksturīgajiem pārstāvjiem, pianists Deivs Brubeks džezā nonāca ar stabilu akadēmisko izglītību, būdams Dariusa Milhauda un Arnolda Šonberga audzēknis. Viņa izveidotais kvartets kopā ar saksofonistu Polu Desmondu ilgus gadus piesaistīja sabiedrības uzmanību. Brubeka daiļradi raksturo džeza improvizācijas domāšanas konverģence ar Eiropas akadēmiskajām norisēm. Viņa inovācija bija visos aspektos - harmonijā, melodijā, ritmā, formā. Viņa kompozīcijas darbs turpina kompozīcijas iedvesmoto improvizācijas procesu.
Patiesībā viņš uzņēmās pārrakstīt misiņa bībopa būtību klavierēm, kas kalpoja par pamatu nākamajām pianistu paaudzēm. Šīs paaudzes radīja lieliskus mūziķus, kuri nebija revolucionāri, bet gan integrēja savu priekšgājēju sasniegumus un iepazīstināja tos ar to saprotamā un pievilcīgā veidā. Pie tādiem postbop laikmeta pianistiem pieder Erols Gārners, Džordžs Šīrings un Oskars Pītersons. Deivs Brubeks - "Hercogs" (1954)
Rietumkrasta skola radīja vēl vienu izteiktu tendenci, kas saistīta ar baritona saksofonista Gerija Mulligana darbu. Vēl sākumā radošais ceļš izglītotos jauniešus piesaistīja dīvainais muzikālā pedantisma un humora sajaukums mūziķa priekšnesumos. Īstu slavu saksofonists ieguva 1952. gadā, kad tika izveidots kvartets bez klavierēm ar trompetistu Četu Beikeru. Harmonisku atbalstu sniedza tikai kontrabass, un pūtēju mijiedarbība kvartetā bija polifoniska un pārsteidza ar dīvainu blāvu tembru kombināciju. Pamazām paplašinājās ansambļa formāts, pilnveidojās aranžējumi, izveidojās saiknes ar akadēmisko tradīciju.
KLAUSIES: Gerijs Mulligans un Čets Beikers — svētku nepilngadīgais (1957)
Ar šo publikāciju vietne atver materiālu sēriju par “progresīvākajiem” galveno džeza stilu albumiem. Runājot par bībopu, uzreiz jābrīdina: pusgadsimtu tā tiek uzskatīta par nopietnu un intelektuālu mūziku. Aptuveni runājot, bībops ir stils, kas radās, kad džezs pārstāja būt sava laika pops un kļuva par mūziku tiem, kas saprata – par to apbrīnoja Džeks Keruaks un citi jaunie intelektuāļi. Patiesībā tieši tad intelektuālās mūzikas tēls uz visiem laikiem bija saistīts ar džezu.
Mūzikas enciklopēdija Grove raksta, ka bībops (vai vienkārši bops) ir "džeza stils, kas parādījās Ņujorkā 1940. gadu sākumā". "...galvenā nozīme bībopa spēlē tiek piešķirta melodiju improvizācijai ātrā tempā, ar asimetrisku frāzes struktūru un neregulāru akcentu sadalījumu." Vienkārši sakot: kad ritma sekcija spēlē ātri, bet solists spēlē rausti, it kā griežot solo spirālē, tad šis ir bībops. Un jā, šeit ir svarīgi, ka bopu spēlēja mazas grupas: trio, kvartets, kvintets un ļoti reti sekstets. Tas notika ekonomisku apsvērumu dēļ: bigbendu pārvadāt vairs nebija izdevīgi. Bet radās džeza “kombo” fenomens, kas izrādījās kā atoma kodols: ar mazu izmēru enerģija ir bezgalīga. Patiesībā džezs joprojām izjūt bībopa sprādziena triecienvilni, un tā pussabrukšanas periods pat nav redzams.
Grūvs par stila pamatlicēju nosauc Diziju Žilespiju, un “starp vadošajiem meistariem” viņš min Teloniju Mūku, Čārliju Pārkeru un Kolmenu Hokinsu. Varbūt tikai Oskars Petifords ir aizmirsts.
Čārlijs Pārkers, Dizzy Gillespie "Bird&Diz"
Lai gan šis albums tika izdots ar Dizzy Gillespie un Charlie Parker (attiecīgi trompete un alta saksofons) vārdiem, un nosaukumā ir viņu iesaukas, šeit spēlē arī citi spīdekļi. Bundzinieki Badijs Ričs (jā, tas pats filmas Whiplash varoņa elks) un Makss Ročs, Telonijs Mūks un hard bop trompetista Kenija Dorhema topošā zvaigzne. Pārkers un Žilespijs (viņa īstais vārds bija vienkārši Džons, Dizzy ir segvārds, kas nozīmē “reibonis”) uzstājās kopā vairāk nekā vienu vai divas reizes. Viņus saistīja draudzība un līdzdalība dažādi projekti pat jaunībā - viņi vispār ir no vienas ligzdas. Bet tās ir visas detaļas, galvenais, ka var klausīties gandrīz jebkuru viņu dzīvu albumu. Par laimi, mums izdevās ierakstīt vairākus no tiem, turklāt ar spēcīgākajiem sastāviem “Who’s Who in Bebop” stilā.
Bird&Diz pastāv dažādas iespējas ar dažādiem vākiem. Deviņdesmitajos gados viņi sāka izdot kompaktdiskā tikai visus ierakstus (daži desmit sekundes!) un izlaidumus, kas tika veikti šīs sesijas laikā. Izcilas melodijas, karstas improvizācijas un pat tieša “attīšana” (kā iepriekš minētie ieskrūvētie paņēmieni) - un tas ir interesanti.
Čārlijs Pārkers "The Complete Dial Savoy Sessions"
Nesen viens lasītājs komentāros pie mana materiāla par dziesmām, no kurām var iemīlēt džezu, sūdzējās, viņi saka: laba mūzika džezs, bet tas ir tik vecs, ka daudz no tā tika ierakstīts uz vaska veltņiem - to nav iespējams klausīties. Čārlijs Pārkers, protams, vairs neierakstīja uz rullīšiem, bet, diemžēl, ir problēmas ar ierakstiem, es pieļauju. Tāpēc labāk ir nekavējoties noskaņoties čaukstei un čīkstam un klausīties agrīno Pārkeru. Ierakstu kolekcija Savoy un Dail etiķetēm, protams, nav paredzēta augstākās klases testēšanai.
Bet šeit, pirmkārt, ir viss dzinulis un brīvība, ar ko “Bird” Pārkers kļuva slavens, un, otrkārt, īsta bībopa atmosfēra. Un, treškārt, brīnišķīgās altas skaņa un savdabīgā pārkeriāniskā frāze joprojām nav zudusi, un tas ir galvenais. Protams, materiāls: pat atklāti popmūzika “I’ll Always Love You” ar vokālu. Viss ir tik meistarīgi un stilīgi, ka kļūst skaidrs, kāpēc tajos gados visi progresīvie jaunieši, piemēram, bītniki un Keruaks, trakoja par Pārkera saksofonu. Šis ir četrdesmito gadu trip-hops, lai vai kā!
Thelonious Monk "Brilliant Corners"
Ierakstu veikalu laikmetā šo albumu ar jocīgo vāku varēja viegli atrast “Jazz” plauktā, sākot ar burtu “M”. Thelonious Monk "Brilliant Corners" ir atkārtoti izdots simts reizes, tostarp SACD. Es neesmu klausījies šo konkrēto mediju, bet viņi saka, ka panorāmas skaņa maz pievienoja lieliskajai mūzikai.
Albums, ko izdeva izdevniecība Riverside 1956. gadā, ir patiesi izcils. Šeit atkal spēlē supergrupa: Sonijs Rolinss, basisti Pols Čemberss un Oskars Petifords, bundzinieks Makss Ročs...
Tas, protams, jau ir late bop, kas pārvēršas hard bop un paredz avangardu. Bet Mūks parasti ir savējais, komponists, kas atšķiras no citiem ar oriģinālu harmonisku domāšanu. “Zombiju mūzika,” pianiste Mērija Lū Viljamsa viņu nicināja. Un viņai izrādījās taisnība: Thelonious Monk (1917-1982) joprojām ir dzīvs šodien.
Kolmans Hokinss "Vanags lido augstu"
Pajautājiet cilvēkam uz ielas, kas ir galvenais džeza instruments, un atbilde būs viena – saksofons. Kas saksofonu padarīja par galveno džeza instrumentu? Kolmans Hokinss. Nu praktiski. Hokinss ar savu plašo, rūgto skaņu un kaskādes notīm ir viens no bop tēviem. Tas ir, teorētiski jums ir jāklausās viss no viņa. Bet, lai izvairītos no sūdzībām par ierakstu, iesakām albumu “The Hawk Flies High” no 1957. gada.
Šeit atkal ir spēcīgs sastāvs: Pettiford, Džo Džonss pie bungām, Dž.Dž.Džonsons pie trombona, Henks Džonss pie klavierēm. Izcili spilgtas lugas, spēlētas ar dziņu. Ir dīvaini smieklīgi aranžējumi: “Juicy Fruit” apvieno Džounsa minimālistisku klavieru skaņu ar Idrisa Suleimana bezgalīgajām trompetes notīm. Ķēdes elpošana vai vienkārši maģija? Un tā - visur!
Oskars Petifords "Uzvarētāju loks"
Īstam indiānim... Nu saproti. Viens no pirmajiem bopperiem Oskars Petifords patiešām bija indietis: tumša āda no tēva, kurš bija pa pusei čeroki, pa pusei afrikānis. Pettifords dzīvoja tikai 37 gadus un nomira Eiropā no kāda šausmīga vīrusa, bet pirms tam viņš spēlēja daudzos nozīmīgākajos bop albumos, sākot ar bop skatuves attīstību 1943. gadā. Kulta basģitārists, kurš izgudroja pats savu spēles stilu, saprātīgs grupas vadītājs, kurš atklāja pasaulei lieliskā Cannonball Adderley talantu. "Man nepatika, kā citi spēlē kontrabasu," viņš apgalvoja. Viņš bija arī pirmais, kurš spēlēja džezu uz čella, un viņš sāka burtiski kā joks.
Petifords, tāpat kā Čārlijs Minguss, ir viens no ražīgākajiem kontrabasistiem-līderiem-komponistiem džezā: strikti ņemot, ietekmes ziņā šiem diviem nav ko likt blakus (basisti parasti ir otršķirīgās lomās). Klausīsimies liela kompozīcija albumā “Winner's Circle”, kas tika izdots 1957. gadā ar Bethlehem leibla Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones un citiem - sapņu komanda!
Bud Pauels “Pārsteidzošais Bud Pauels, Vol. 1"
Un visbeidzot, bībopa galvenais pianists ir Buds Pauels. Visu turpmāko džeza virtuozu garīgais tēvs, sākot ar Bilu Evansa un beidzot ar Čiku Koreju un tā tālāk. Pauelam bija grūts liktenis: viņš ilgu laiku cieta no akūtiem garīgiem traucējumiem, vairākus mēnešus pavadot slimnīcā (un jāsaprot, kāda bija psihiatrija pirms pusgadsimta - mūziķis pat tika ārstēts ar elektrošoku), un nomira. agri. Attiecīgi ne visi viņa ieraksti ir vienlīdz labi, taču ir vairāki šedevri.
Viens no tiem, kas ierakstīts Blue Note 40. gadu beigās, jaunībā - “The Amazing Bud Powell, Vol. 1" (ir vēl divi "sējumi" ar vēlākām sesijām). Šeit ir divas versijas Pauela hitam ar skumjo spāņu nosaukumu "Un Poco Loco" (Mazliet traks). Lūdzām to komentēt speciālistam – pianistam, komponistam, bundziniekam Jakovam Okunam: “Šis skaņdarbs tika ierakstīts divos kadros. Pirmajā viņa improvizācija ir apbrīnojama, bet otrā ir formas ziņā harmoniskāka. Tajā pašā albumā ir standarta “It Could Happened To You” versija, aizkustinoša, it kā zem Art Tatum - pārsteidzoši!”