Intervija ar jauno ārijas vokālisti. Intervija ar ārijas jauno vokālistu Jau top kāds jauns materiāls.

Vitālija Dubiņina un Mihaila Žitņakova pārstāvētā grupa Aria intervijā izdevumam Chastnik stāstīja par jauno albumu “Curse of the Seas”, savu attieksmi pret cenzūru un to, kā ir uzstāties uz vienas skatuves ar DeepPurple un Nazareth.

— Tavs jauns albums ar nosaukumu “Jūras lāsts” – šis ir trešais albums, kas ierakstīts kopā ar vokālistu Mihailu Žitņakovu. Noteikti pēc iepriekšējo izdošanas tev bija domas par to, kas izdevās un ko varētu uzlabot... Ko vari teikt par jauno disku - vai esi pilnībā realizējis plānoto?

Vitālijs: Mums parasti nav tādu problēmu kā sēdēt un analizēt gatavu albumu. Galu galā mēs savu biznesu uztveram nopietni. Kad ieraksts ir izveidots, tas ir izdarīts – nav ceļa atpakaļ. Visas “nerealizētās” idejas nonāk nākamajā ierakstā.

Mihails: Mēs absolūti nekaunāmies par notikušā kvalitāti, līmeni un saturu. Lai kritiķi sakārto nianses.

— Vai ārpus albuma ir palikušas daudzas idejas un dziesmas?

Vitālijs: Bieži vien intervijās ar Rietumu mūziķiem nākas palasīt, saka, albumam sarakstījām astoņdesmit dziesmas, no tām atlasījām desmit... Tas man nav līdz galam skaidrs. Piemēram, sagatavojām vienpadsmit dziesmas un visas īstenojām. Katram no “Ārijas” dalībniekiem ir savas idejas, kas paliek nerealizētas, taču tas ir pavisam cits stāsts.

— Kā un kādos apstākļos pie tevis rodas dziesmu idejas? Vai tā biežāk ir iedvesma vai rūpīga darba rezultāts?

Vitālijs: Tas ir atkarīgs. Gadās, ka jā, vajag komponēt. Piemēram, mēs ierakstīsim ierakstu, labi, bet no kā mums tas būtu jāizveido? Tu nesēdēsi un negaidīsi muļķīgi - ak, tas man uznāca! Tu apsēdies un sāc komponēt... Stundu spēlē ģitāru, tad vēl - un pēkšņi piedzimst kāds interesants rifs - un es to uzreiz pierakstu telefonā, lai neaizmirstu. Un tieši tāpat. Soli pa solim dzimst dziesma...

– Mūziku var salīdzināt ar jūras elementi, un, ja tā, vai jūsu mūzika ir vētra, viesuļvētra, vētra?

Mihails: Visi kopā. Un vēl vairāk...

Vitālijs: Es to salīdzinātu ar vētrainu upi.

- Jūsu jaunais albums izrādījās diezgan eksperimentāls - daļa materiāla ir visai neparasti “Ariai” - kāds ir iemesls šādam atjauninājumam?

Mihails: Mēs jums nepiekrītam. Jaunajā albumā viss ir diezgan ortodoksāli, raksturīgi un tipiski “Ārijai”. Es uzskatu, ka arī turpmāk mēs virzīsimies tajā pašā virzienā. Dzīve pateiks.

— Ieraksta tituldziesma saucas “Race for Glory” — vai tavā dzīvē un biogrāfijā kaut kam tādam bija vieta un laiks?

Vitālijs: Tas ir atkarīgs no tā, ko tu ar to domā. Jā, zināmā mērā jebkurš mākslinieks alkst pēc panākumiem, popularitātes, finansiālas labklājības... Bet es nedomāju, ka to var kritiski vērtēt kā “sacīksti pēc slavas”. Mūsu grupā visi dalībnieki ir diezgan prātīgi cilvēki. Tāpēc šī dziesma nav par mums. Mēs necenšamies pēc slavas.

— Savulaik jūsu dziesmās bija diezgan spēcīgas sociālās tēmas. Vai mūsdienās, tavuprāt, mūziķim dziesmās jāpauž sava attieksme pret apkārt notiekošo, vai arī tev vairāk interesē gremdēties “tīrajā mākslā”?

Vitālijs: Rokmūzika vienmēr ir bijusi diezgan personiska platforma, lai atklātu savu iekšējo pasauli. Iespējams, tieši šī iekšējās pasaules un mūsu jūtu atklāšana vienmēr ir bijusi mūsu prioritāte. Kas attiecas uz sociālajiem protestiem, mēs varam konstatēt faktu, paust savu attieksmi, piemēram, intervijā, bet dot norādījumus darbībai dziesmās... Es neesmu pārliecināts, ka tas būs pareizi. Manuprāt, tas ir nepateicīgs uzdevums mācīt.

— Nu, piemēram, kā jūs vērtējat Valsts domes projektus par cenzūru? Vai ir pārliecība, ka jūsu dziesmas izturēs šo cenzūru?

Mihails: Mēs uzskatām, ka vispirms ir jācenzē Valsts dome, bet pēc tam jāuzņemas visi pārējie.

Vitālijs: Godīgi sakot, man nerūp cenzūra. Un iekšā Padomju gadi Man bija vienalga, un jo īpaši ne tagad. Vai tajos laikos mēs neklausījāmies dziesmas, kuras PSRS oficiālās iestādes mums aizliedza klausīties? Nu jā, varbūt tie netika izdoti ierakstos, aizliegtie izpildītāji nedrīkstēja ar saviem darbiem pelnīt, bet gan “Resurrection”, gan “DDT” bija patiesi tautas mākslinieki, kurus klausījās visi. Manuskripti, kā teica Bulgakova varonis, nedeg. Tāpat ir ar dziesmām – tās nav iespējams aizliegt. Un tagad tas viss kopumā ir komiski - jo visa cenzūra mūsdienu situācijā, diemžēl, izvirzīsies uz to, ka, nedod Dievs, kāds kaut ko saka pret valsti. Es uzskatu, ka lingvistiskā cenzūra var būt daļēji pamatota, bet noteikti ne ideoloģiska.

— Ja jums būtu laika mašīna, kurā laikmetā jūs vēlētos doties?

Mihails: Vai jūs zināt kādu laikmetu, kad alus bija bezmaksas? Es brauktu tādā laikmetā (smejas).

Vitālijs: Būtu interesanti, zinot maču rezultātus, nedaudz atgriezties šajā laika mašīnā un likt naudu uz uzvarētājiem. Sava veida asociācija ar filmu “Atpakaļ nākotnē”.

— “Ārijas” radošums ir viesulis, bēgot no stadionu koncertu skatuvēm, bet tajā pašā laikā ērti dzīvojot mazās zālēs. Kas jums ir svarīgāk - iespaidīgs šovs no priekšnesuma vai jēgas nodošana klausītājam?

Vitālijs: Tās ir nedaudz atšķirīgas lietas. Lielā zāle ir liela enerģija, un mēs tos uztveram kā svētkus, kam vajadzētu notikt katru dienu. Mazajās zālēs ir īpašs šarms: ieraugot publiku, jūti tieši reakciju uz to, ko dari, pat ja viņu šeit nav daudz, viņi tikpat ļoti mīl mūsu mūziku un sniedz mums tādu pašu baudu.

Mihails: Es nepretstatu iespaidīgu izrādi jēgai, to vajadzētu apvienot. Kas attiecas uz zāli, mums ir vienalga, kādā zālē strādājam, galvenais ir pašiem taisīt mūziku un baudīt to.

— Jūsu jauno ierakstu miksēja slavenais amerikāņu producents RoyZ — kā gāja ar viņu strādāt?

Vitālijs: – Mums patīk, kā šis cilvēks pieiet biznesam. Protams, mēs sapņojām par sadarbību ar viņu, un darbs bija ļoti viegls un nepiespiests. Savstarpēja sapratne, man šķiet, bija pilnīga. Mēs neesam vīlušies

— Kaut kur lasīju, ka tev bijusi iespēja uzstāties uz vienas skatuves ar DeepPurple un Nazareth? Vai tā ir taisnība, un kādu iespaidu tie uz jums atstājuši? Teiksim tā – no kā, jūsuprāt, ir to fundamentālā atšķirība Krievu mūziķi?

Vitālijs: Tā ir pilnīga taisnība. Viņi ir ļoti jauki, draudzīgi un viegli sarunāties ar cilvēkiem. Viņu galvenā atšķirība no vairuma krievu mūziķu ir tā, ka viņi, būdami pasaules līmeņa zvaigznes, neizceļas. Tas viņiem ir labvēlīgs. Es gribu būt tāds pats.

Pirms daudziem gadiem - ap 1995. gadu, meitene Nataša cītīgi mācījās trešajā klasē sākumskola, katru dienu gāju uz mūzikas istabu un klausījos tikai pop un klasisko mūziku. Skolā un uz ielas viņa katru dienu satika vecākus puišus, kuri valkāja garus matus, ģērbās ādā un metālā un uzvedās tā, it kā viņi kaut kā atšķirtos no citiem... Visbiežāk uz šo puišu drēbēm bija lepns uzraksts: “Ārija ”. Nataša zināja, ka Ārija ir rokgrupa, taču viņa nekad nebija dzirdējusi viņu mūziku. Tas bija kaut kas viņai nepavisam tuvs un nesaprotams.
Dažus gadus vēlāk, kad skola jau bija tikai atmiņa, un meitene Nataša jau klausījās Bītlus un Oziju Ozbornu, viņa atkal dzirdēja par Āriju (jāpiebilst, ka tad viņa bija stingri pārliecināta, ka rokmūzika neeksistē Krievija). Tobrīd visos medijos klīda reklāmas sludinājumi, kuros bija intriģējošs paziņojums par grupas Aria uzstāšanos vēl nebijušā sastāvā festivāla “Invasion” ietvaros. Nataša uz festivālu negāja, bet joprojām skatījās TV pārraidi - “fonā”. Un pēkšņi... no skaļruņiem atskanēja kaut kas dīvains. skaista mūzika, nevis kā tas, ko viņa gaidīja dzirdēt kanālā “Invasion”. Nataša pacēla acis, paskatījās uz ekrānu un redzēja tieši to, par ko viņi runāja paziņojumos. Tā bija grupa Aria. Tā bija "Paradise Lost" simfoniskā orķestra pavadījumā. Un tad Nataša uzskatīja, ka Krievijā joprojām pastāv rokmūzika.

Kopš tā laika atkal zem tilta ir pagājis daudz ūdens. Tagad daudzas lietas sāku uztvert savādāk, daudzas lietas manā dzīvē ir mainījušās. Izmaiņas notika arī Ārijas sastāvā, taču tas gandrīz nekādi neietekmēja manu attieksmi pret grupu. Man ir īpašas jūtas pret Āriju - man tā ir laika saikne, gandrīz kā pirmā mīlestība...
Protams, kad man piedāvāja interviju ar grupas Aria mūziķiem Vitāliju Dubiņinu un Sergeju Popovu, es biju neticami priecīgs - un tas ir labi, ka jautājumi bija jāraksta " paātrinātais režīms" Man bija daudz jautājumu šiem mūziķiem.
Formāli šī intervija bija ieplānota tā, lai tas sakristu ar Ārijas jaunā singla ar nosaukumu “Alien” izdošanu CD-Maximum izdevniecībā, taču, protams, nebija iespējams runāt tikai par to. Un tas notika...

Sveiki! Pirmais jautājums: kā jūs nokļuvāt CD-Maximum etiķetē?
V.D.: Jura Bogdanovs ir Volodja Holstiņina un mūsu skaņu inženiera Dima Kaļiņina sena paziņa. Viņi nopirka daudz mūzikas CD-Maximum, jo ​​iepriekš leibls izlaida galvenokārt ārzemju mūzika. Saņēmām no viņa sadarbības piedāvājumu – tas bija pirms diviem gadiem, bet teicām, ka mūsu albums tomēr ir tikai projekts. Un tagad ideja ir atdzīvojusies.

Kas notika ar Moroz Records? Par viņiem iekšā pēdējā laikā neko nevar dzirdēt...
V.D.: Moroz Records strādā, izdod ierakstus, izdod dažas no mūsu kolekcijām, taču nosacījumi, ko mums piedāvāja CD-Maximum, ir daudz labāki nekā Moroz Records piedāvātie.

Starp citu, par nosacījumiem: ļoti bieži no mūsu mūziķiem dzirdam, ka viņi nav apmierināti ar leibla darba apstākļiem, īpaši mūsu valstī. Viņi saka, ka shēma, kas pastāv Rietumos, ir nepieņemama mūsu valstij...
V.D.: Jā.

Kāpēc?
V.D.: Bet tāpēc, ka esam attīstījuši pirātismu. Tas ir, tur mūziķi var saņemt kaut kādu, teiksim, avansu (ļoti pieklājīgu) pēc līguma noslēgšanas, pirms albuma izdošanas. Pēc ieraksta izdošanas viņi saņem autoratlīdzību par katru pārdoto kopiju. Rietumos tas viss tiek kontrolēts. Ir arī, protams, pirātisms, bet ja grupa ir pārdevusi miljonu ierakstu, tad no pārdotā daudzuma viņi saņems noteiktu procentu par katru ierakstu, bet pie mums mēs izdosim ierakstu, un pēc nedēļas pirāti būs, vai pat ātrāk. Tāpēc mēs strādājam šādi: mēs atdodam oriģināleksemplāru, sakām, ka tas maksā tik daudz, bet mums ir vienalga, cik eksemplāru viņi pārdod. Tātad šī shēma nedarbojas. Diemžēl…

Saistībā ar runām par “CD laikmeta norietu” - vai redzat kādu izeju no šīs situācijas? Varbūt pāriet uz citām sistēmām...
V.D.: Varbūt tas notiks, bet nav vēlēšanās būt pionieriem... Nav skaidrs, kā tas viss darbosies. Man šķiet, ka pārvadātāji patiešām “mirst”. Kasetes ir beigtas, tagad saka, ka kompaktdiski ir beigti... Bet, ja būtu uzvarēts pirātisms, tad... tas būtu labi visiem (smejas). Citādi CD nomirs, bet pirātisms paliks.

Parunāsim par singlu "Alien". Jūs vienmēr uzstājat, ka šis ir singls; Izlasīju tavu interaktīvo, tur rakstīts, ka šis nav minialbums, bet singls.
V.D.: Es uzskatu, ka minialbums ir kaut kāds darbs ar vismaz 3-4 jaunām dziesmām, 20-25 minūtes jauna mūzika. To sauc par minialbumu. Mūsu gadījumā tas ir singls. Vispār CD-Maximum tā sauca, nevis mēs (smejas).

Klīda baumas, ka “Will and Reason” versijai, kas tika izdota singlā “Alien”, bija paredzēts iznākt atsevišķi. Kāpēc tas neizdevās?
V.D.: Nebija ko atbrīvot. Gribējām uztaisīt video...
S.P.: Uz divdesmito gadadienu...
V.D.: Videoklipu nebija iespējams nofilmēt tā vienkāršā iemesla dēļ, ka nebija iespējams visus šos cilvēkus savākt kopā. Mēs gribējām uztaisīt vai nu koncerta video, vai studijas ierakstu...
Taču materiāla nebija pietiekami daudz, tāpēc nebija jēgas to izdot kā atsevišķu dziesmu, un gaidījām brīdi, kad to kaut kur ielikt.

Man personīgi radās iespaids, ka singls “Alien” ir...visas dziesmas, kuras nebija kur publicēt, nolēma tās visas apvienot un izdot kopā.
V.D.: No vienas puses, jā. Savukārt singls “Alien” galvenokārt tapis konkrētajai dziesmai “Alien”, kā sēkla pirms jaunā albuma. Vienkārši “pārgulējām” laiku - albumu vajadzēja izdot februārī, bet maijā, šķiet, nebija vajadzības... Bet tomēr nebija laika, tāpēc teicām, ka vēl strādāsim. to.
S.P.: Taču mēs jau esam sākuši turneju ar šo programmu, un, protams, būtu labi, ja dziesma tiktu izdota medijos.
V.D.: Runājot par pārējām dziesmām, “Will and Reason” bija vienā no “Invasion” kolekcijām, bet es gribēju, lai tā nebūtu nevienā kolekcijā, bet gan “Aryan”. Arī animācijas video kaut kur atskaņojām - šķiet, tikai uz O2, tāpēc gribējām, lai tas viss nepazustu. Nav tā, ka mēs savācām visus atkritumus...

Es tā nedomāju... (visi smejas)
V.D.: Kas attiecas uz “Tam Vysoko” akustisko versiju, mēs uzskatām, ka Ārijai tas ir ļoti neparasti. Pirmkārt, mēs nekad neesam izmantojuši klavieres, un šī dzīvā uzstāšanās, kur publika dzied tik labi, izdevās ļoti labi. Tāpēc mēs to izlaidām kā priekšskatījumu pirms dzīvā albuma, kas svin mūsu divdesmito gadadienu.

Attiecībā uz animēto videoklipu jūs teicāt, ka tas netika pieņemts rotācijai, jo tas nebija "formāts". Kā tas kaut kādā konkrētā veidā tika motivēts? Man nav sajūtas, ka esmu "neformatēts"...
V.D.: Mēs to valkājām MTV... kur gan citur mēs to varam valkāt - viņiem MUZ-TV mēs ļoti nepatīkam...

Kāpēc viņiem tas ļoti nepatīk?
V.D.: Tāpēc, ka pagājušajā gadā atteicāmies uzstāties balvu pasniegšanas ceremonijā. Un MTV viņi mums īpaši teica: "Mūs neinteresē melnbalti animēti videoklipi." No otras puses, droši vien bija pareizi, ka viņi viņu nepaņēma - viņš tur nemaz nebūtu skatījies...
S.P.: Lai gan, ja, teiksim, Pēterim Gabrielam būtu melnbalts klips, varbūt būtu paņēmuši... (visi smejas)

Dziesmas “Alien” teksta ideja, cik es saprotu, pieder Vladimiram Holstiņinam?
V.D.: Tas, ka Volodja aktīvi strādāja pie teksta, ir simtprocentīgi, bet diemžēl nevaru pateikt, kam piederēja pati ideja. Vai nu Volodja ierosināja šo ideju, vai Rita, un Volodja to satvēra un teica, ka tas ir tieši tas, ko viņš vēlas.

Jūs runājāt par “noskaņas dziesmu” - tiešām, noskaņojums un atmosfēra tiek nodota vienkārši lieliski, bet... par ko ir runa, proti, kas viņš ir - svešinieks? Vai tur ir kāds zemteksts?
V.D.: Jautāju Ritai, un... Tādi jautājumi ik pa laikam rodas. Lasu arī internetu, kāds tur saskata kādu slēptu jēgu. Citplanētietis, no kalniem - tas atkal nozīmē "citplanētieši no dienvidiem", nelegālie imigranti...
S.P.: Nu, kurš kaut ko sāpina...
V.D.: Par to viņš domā. Starp citu, to man šodien stāstīja Rita Puškina. Viņa teica: "Es gribēju precīzi izteikt bailes no kaut kā nezināma."
S.P.: Protams, ir labi, ka katrs redz kaut ko citu.

Bet visas šīs domas... Vai jums nešķiet, ka jūs paši kaut kādā veidā tās provocējat? Piemēram, Vladimirs Holstiņins izsaka izteikumus, kas izraisa līdzīgas domas...
V.D.: Nu, Volodja neslēpj savu pārliecību. Bet diez vai mēs to provocējam. Es nedomāju, ka šī dziesma ir īpaši par citplanētiešiem no dienvidiem vai no kalniem. Es nezinu, kas tur par provokāciju... Nav labi savus politiskos uzskatus pārnest uz radošumu.

Bet sākotnēji rokmūzika bija politizēta, atcerieties vien Bītlu, Boba Dilana darbus... Tagad, jūsuprāt, tas nav aktuāli?
V.D.: Tas nav kā Bītliem — viņiem bija dažas dziesmas. Bobs Dilans, jā, iekšā lielākā mērā lamāja esošo sistēmu.
S.P.: Jā, bija visādas hipiju lietas, antisociālas...
V.D.: Arī šajā zināmā mērā ir poza. Ir dažas grupas, kas īpaši mērķētas uz šo. Lai gan…
S.P.: Nu kā saka, meinstrīms apēd visu alternatīvu kopumā, visu protestu. Tiklīdz runa ir par naudu - visur, gan Rietumos, gan pie mums... Jūs protestējat, sūtiet visus uz elli, es nezinu ko... izģērbjaties uz skatuves, sūtiet prezidentu... Bet tiklīdz tavi T-krekli, albūmi tiek pārdoti, tu saņem autoratlīdzību - tas tā, tu jau esi aizrāvies ar šovbiznesu, un visi tā tika apēsti, simtiem izpildītāju.

Vai Ārija sevi uzskata par šovbiznesa daļu?
V.D.: Bet mums nav šovbiznesa civilizētā nozīmē. No vienas puses, jā, viņš to dara, jo mēs ar to pelnām naudu. Ciktāl tas ir mūsu valstī, protams, mēs esam daļa no šovbiznesa.

Vai jūs atdala šovbiznesu “no rokmūzikas puses” un “no popmūzikas puses”? Šī atkal ir atsauce uz jūsu vārdiem par “pugačevismu” (skat. grupas interviju vietnē www.aria.ru).
S.P.: Diez vai te ir jāšķiras, jo shēmas ir vienas - popularizēšana, albuma ierakstīšana. Aptuveni runājot, jūs nevarat braukt jauna programma pirms albuma iznākšanas tas ir stulbi... Publikai būtu jādzird dziesmas, kas tika izdotas medijos, tāpēc likumi visur ir vienādi.
V.D.: Par Pugačovu viņi runāja citā kontekstā - ka tas ir tāds purvs, kas iesūc sevī visus...
S.P.: Katram par to ir savas domas, bet man tas ir sava veida vulgaritātes sākumpunkts. Es neesmu pret popmūziku, bet ir dažādi popmūzikas veidi, un kas ir popmūzika, tas ir tikai vēl viens mūzikas žanrs?
V.D.: Nē, popmūzika nozīmē "slikta mūzika".

Jā.
S.P.: Es tikai vispārināju - “roks” un “nevis roks”. Man tas ir vulgaritātes sākumpunkts vieglā mūzika, teiksim tā. Pati vēstījums, maniere, repertuārs – viss. No viņas nāk šīs neredzamās līnijas visu šo Kirkorovu un citu sejās, un katrs, kas kustas šajā pasaulē, zina, ka viņi dejo pēc šī apļa melodijas. Lai gan te visi, protams, var strīdēties... Bet, ja paskatāmies, piemēram, uz to pašu Fiļu... Man liekas, ka mūsu valstij ir kauns, ka ir tāds “varonis”. Tas ir krogs, varietē...
V.D.: Tas ir biznesa jautājums. Ja ir pieprasījums, tas nozīmē, ka tāds pieprasījums būs. Šajā ziņā mēs neesam šovbizness, mēs nedarām to, ko sabiedrība vēlas. Mēs visu darām patiesi. Saka: “tu spēlē vienu un to pašu”... Mēs jau sen spēlējam, esam vecāki cilvēki (smejas). Tas, kā mums izdodas, ir tas, kā mēs spēlējam...
S.P.: Jā, tieši tajā pašā intervijā es teicu, ka šis jautājums nav domāts mums, bet jums - medijiem, jo ​​tiek iedarbināta “atsauksmju” mašīna, un provincēs cilvēkiem nav tik daudz informācijas kā Maskavā. Viņi skatās uz kastīti - rādīja kastē, rakstīja dzeltenajā presē, ka kāds tur ir gejs vai nav gejs, kurš tur guļ, kurš neguļ... Un viņi nopirks biļeti, lai redzētu - kas tur ir? Ak, par viņu tā teica, lūk, viņš ir... Protams, tas ir arī vispārējās kultūras jautājums... Man liekas, ka tas ir tikai kauns, ka šie cilvēki pazemojas, kad dodas uz fonogrammu koncertiem. Bet šeit viss turas viens pie otra, nav iespējams to tā paņemt un atdalīt...

Bet tā drīzāk ir sabiedrība, nevis prese... Galu galā jebkurš cilvēks principā - man šķiet - dzird, kas ir labs un kas slikts.
S.P.: Tā es saku – tā ir atgriezeniskā saite, šeit nav iespējams atrast izejas punktu. Un mūziķi pelna naudu, un jūs (žurnālisti) pelnāt. Galu galā vērtējumus un formātus neizdomājām mēs, bet jūs. Radiostacijas arī grib pelnīt, un atkal šis reitings, formāts - viss turas viens pie otra... Radiostacijas ņem ko... Reizēm tu ar kādu runā - viņš klausās tādu mūziku, un šo... un liek ēterā... Nu tik vajag.

Atgriezīsimies pie singla "Alien". Jūs runājāt ne tajā glaimojošākos vārdos par krievu roku... Kā tad tik ievērojams “krievu roka” pārstāvis kā Jurijs Ševčuks nokļuva pieaicināto izpildītāju vidū?
S.P.: Neatceros, ka būtu nepareizi runājis par krievu roku... Teicu, ka nav tāda formāta kā “krievu roks”. Uzskatu, ka roks, tā teikt, ir starptautisks formāts. Tas ir, ir noteikti kanoni, un grupai, kas sevi dēvē par rokgrupu, vajadzētu būt piemērotai jebkurā abstraktā roka festivālā, piemēram, Amerikā. Tas arī viss.
V.D.: Kas attiecas uz Ševčuku, mums nebija nekā īpaši pret viņu, un attiecībā uz “krievu roka” definīciju tas vienmēr izraisa zināmas pretrunas.
S.P.: Nu jā, Indija ir milzīga valsts ar milzīgu iedzīvotāju skaitu. Tātad jābūt indiešu rokam? Tur ir arī rokgrupas. Vai ķīniešu... Sāp ausis, vai ne? Tāpat arī “krievu roks”. Man šķiet, šī ir zināmā mērā mākslīga definīcija. Un, ja kāda grupa ir nesaprotama globālā mērogā, tā jau ir grupas problēma, tas nenozīmē, ka krievu roks ir tik īpašs.
V.D.: Par to, kā tika atlasīti tādi izpildītāji... Mēs zinām, piemēram, Kostju Kinčevu, Volodja labi pazīst Agatu Kristi. Kad izlēmām par šiem izpildītājiem, tad domājām - nu, varbūt Ševčukam, jo ​​Ševčukam ir brīnišķīgas vokālās spējas, un viņš dzied gluži kā “roks”. Nevis “krieviski roka” veidā, bet pa īstam. Un Butusovs - tas bija Sokolovs (Jurijs Sokolovs, Ārijas producents - aut. piezīme), bet mums nebija nekas pret to. Mēs nedomājām ierakstīt dziesmu tā, lai to dziedātu absolūti rokeri - piemēram, Meistars... Mēs gribējām kaut kā paplašināt vērienu.

Vai šis bija vienreizējs projekts, vai šāda sadarbība ir iespējama nākotnē?
V.D.: Projekts, protams, bija vienreizējs, bet, ja kādam - piemēram, mūsu vokālistam - piedāvās kaut kur dziedāt, tad, protams, viņš dziedās. Vai arī, ja mēs paši kaut ko tādu izdomāsim, mūsu ģitāristi tiks kaut kur aicināti. Bet kas attiecas uz tādiem plāniem kā “ak, mēs tagad uztaisīsim tādu dziesmu”... Principā viss var notikt. Bet mēs neko īpaši neplānojam. Kā tas notiek.

Vai tā ir taisnība, ka jūs uzaicinājāt Valēriju Kipelovu piedalīties ierakstā?
V.D.: Jā.

Un viņi ar viņu sazinājās nevis personīgi, bet sūtot oficiāla vēstule…
V.D.: Jā. Personīgi nē - jo Valeru nebija iespējams sasniegt pat tad, kad viņš vēl bija Ārijas grupā. Vai nu mans dēls, vai kāds cits atbild uz tālruni... Valera nenāca. Starp citu, mēs sākumā nenosūtījām vēstuli. Viņš labi komunicē ar Ritu Puškinu, mēs arī. Es personīgi Ritai teicu: “Piezvani Valeram, pasaki, ka piedāvājam piedalīties.” Viņš viņai teica: "Es tur nepiedalīšos." Tad nosūtījām oficiālu vēstuli – lai pārliecinātos. Saņēmām tādu pašu atbildi – ka Kipelovs ir aizņemts. Tas ir, nav tā, ka mēs pilnībā pārtraucām sazināties. Pēc Ārijas šķiršanās mēs ar Valeru sazinājāmies - 2 nedēļas pēc 31. augusta mēs ar viņu risinājām dažus jautājumus saistībā ar vārdu, viņš visu zināja. Tad miksējām albumu “Jauna upura meklējumos” - tas tika izdots pēc izjukšanas - un dziesmā “Vampīrs” bija laulība... Atnāca Valera un nodziedāja šo pantu. Mums ar viņu bija normāla saruna. Tātad, bez antagonisma, tas viss ir izdomāts.

Par jauno albumu jūs teicāt, ka "var būt zināmas stila svārstības." Cik spēcīgas ir svārstības?
V.D.: Tās nav svārstības, tie ir, teiksim, daži jauni elementi. Varbūt kāds viņus pat nedzirdēs, teiks, ka tas viss ir viens un tas pats. Bet man daži rifi, ko Sergejs atnesa, piemēram, savai dziesmai, ir neparasti. Mēs vēl neesam spēlējuši šādus rifus. Bet kopumā...
S.P.: Kad to raksta ar vienu skaņu un dzied viens vokālists, tad tas viss tiek izlīdzināts, un tomēr viss izdodas vienā stilā.
V.D.: Pat dziesma “Alien”, kaut arī to uzrakstīja Volodja, arī nav īpaši raksturīga Ārijai, lai gan viņi saka, ka tā ir līdzīga “Sky” (“Sky Will Find You” - autora piezīme) vai “Battle”. Tādu dziesmu ir maz. Taču nekādu radikālu stilistisku eksperimentu šajā ziņā nebūs, tas tomēr būs tradicionāls albums.

Ārijā tagad ir tendence, ka kopīgu dziesmu paliek arvien mazāk, un katrs taisa savas kompozīcijas...
V.D.: Nu, tas ir ļoti vienkārši. Kad bijām jauni, mēs, iespējams, nebijām līdz galam izveidojušies kā... "dziesmu autori" - komponisti - tas ir pārāk stiprs vārds... Vienam labāk padevās instrumentālās partijas, otram vokālās tēmas, un ar laiku katrs iejutās. spēks uzrakstīt veselu dziesmu . Tomēr pasākumi ir kopīgi. Respektīvi, gadās, ka, protams, tiek panākta vienošanās, un tā izrādās ļoti veiksmīga. Bet pārsvarā mēs visi kopā strādājam pie sakārtojumiem.

Tas ir, melodija un harmonija tiek ienesta, bet pārējais tiek izstrādāts kopā?
V.D.: Nē, ne vienmēr...
S.P.: Pat koncepts dažreiz tiek izvirzīts, bet tad, piemēram, spēles procesā izrādās, ka tas neskan labi ne šajā tempā, ne šajā taustiņā, ne šajā melodiskā līnija labāk uzspēlē citu rifu...

Vai jūsu solo daļās ir improvizācijas moments – konkrēti solo improvizācija?
S.P.: Gandrīz vairs...

Kāpēc?
V.D.: Man šķiet, ka tā ir sava veida tradīcija, ne tikai “āriešu”, bet vispār šāda stila. Tā ir bijusi jau sen, kopš 80. gadiem... Jā, 70. gados hārdrokeri mīlēja izstiept dziesmas un pārvērst tās par svītiem. Tad bija sava estētika un stils. Bet smagajā metālā joprojām vajadzētu būt maksimālai konsekvencei ar ierakstu.
S.P.: Jā. Tomēr man ir modificētas daļas, kuras es sākotnēji nespēlēju. Un es cenšos atskaņot savus solo noti pēc nots.

Reiz biju Sočos un nejauši devos uz Ārijas koncertu. Es dzirdēju visu skaņas pārbaudi. Jūs tur spēlējāt instrumentālās versijas, bez vokāla, un kopš tā laika mani mocīja jautājums: kāpēc Ārijas albumos parādās tik maz instrumentālo skaņdarbu?
V.D.: Es nezinu kāpēc...
S.P.: Man bija tāda doma.
V.D.: Par sevi varu teikt, ka nejūtos tik foršs instrumentālists, lai uzrakstītu tik monumentālu skaņdarbu.
S.P.: Varbūt tas ir kaut kas vēsturiski neraksturīgs metāla grupām. Lai gan…

Izklausījās ļoti labi...
V.D.: Nu, kas, pie velna, tas ir pilnīgi iespējams? Šajā albumā tādu nebūs, bet redzēsim.

Jautājums par koncertu Lužņikos - vai šis materiāls tiks izdots DVD formātā?
V.D.: Tas ir ierakstīts. Mēs plānojam to izdot, bet baidāmies kaut ko teikt par laiku. Mēs to izlaidīsim, bet mēs nezinām, kad. Kopumā mums ir daudz nerealizēta materiāla - ir, piemēram, koncerts Zaļajā teātrī ar projektu Klasiskā ārija, bet, ja to izlaižam, tad nopietni jāstrādā gan pie skaņas, gan pie video. Un kad?

Vai skaņu inženieris, kurš kopā ar jums strādā koncertos, ir jūsu skaņu inženieris, vai arī katrai zālei ir sava?
S.P.: Jā, mūsējie. Mums ir ļoti labs skaņu inženieris – Kirils Karatajevs.
V.D.: Jā, jūsu. Kas tas ir? Slikta skaņa?

Nav jau tā, ka tas būtu slikti... Bet jūs pats runājāt par slīpēšanas skanējumu – tas tiešām ir raksturīgi smagajam metālam, jebkurai grupai. Bass un bungas ļoti skaļi, skaņa apdullinoša, nekas nav skaidrs, neko nevar saprast... Vai tā ir smagā metāla tradīcija?
S.P.: Nu, pirmkārt, šī ir viena no šī stila sekām – fizioloģiska, teiksim...

Es domāju, ka esmu tikai "nepareizais" klausītājs - es cenšos saprast dziesmu tekstus, vokālo līniju...
V.D.: Nu, tādā mūzikā, kad ģitāras ir pārslogotas, bass nav īpaši spēcīgs, bet tas ir arī pārslogots, un bungām jāskan ļoti skaļi... Šeit ir ļoti grūti panākt ideālu skanējumu. Turklāt koncertus sniedzam nevis uz savas tehnikas.
S.P.: Parasti mums ir tikai sava aizmugures līnija, un portāli, protams, ir lokāli, tāpēc vienmēr skan savādāk un dažreiz ne pārāk labi.

Tūre – “Alien” – vai tā bija singla atbalsta turneja? Tas ir diezgan dīvaini...
S.P.: Jā, izrādījās, ka albuma izdošanas aizkavēšanās dēļ bijām lokomotīvei pa priekšu. Ir stulbi ceļot savā 20. dzimšanas dienā...

Tas ir, tūre albuma atbalstam.
S.P.: Jā, protams.

Atbilde uz vienu no jautājumiem jūsu vietnē norāda, ka jūs piekrītat piedalīties festivālos, ja jūsu nosacījumi ir izpildīti. Kādi ir šie nosacījumi?
V.D.: Jā, nav īpašu nosacījumu. Ja tas ir interesants festivāls, tad mēs piekrītam, bet principā mēs festivālos strādājam ar nelielu nevēlēšanos. Starp citu, nesen Mjačkovā bija festivāls... Mūs uzaicināja un teica, ka uz skatuves kāpsim 21:00. Rezultātā uz skatuves kāpām 23:30, kad cilvēku vairs nebija. Mums bija jāspēlē astoņas dziesmas, bet mums lika spēlēt trīs.
S.P.: Un trešajā atnāca policija un lika mums visu nogriezt...
V.D.: Mēs pat nevarējām iegūt pareizo skaņu. Tātad galvenie nosacījumi ir, lai mums tiktu dots laiks pārbūvei un lai tiktu ievēroti noteikumi. Ja pēc plāna stāvējām 21:00, tad tā tam arī vajadzēja būt. Citādi kaut kas aizkavējās, tad Alisei bija jāpaspēj uz vilcienu, tāpēc viņus izlaida mums priekšā. Rezultātā mēs nonācām pilnīgi nesaprotamā situācijā, un vispār nebija skaidrs, kāpēc mēs tur ieradāmies.

Vai no Ārijas ir kāds priekšnesums, kas tev palicis atmiņā vairāk par citiem – pozitīvā, vai, tieši otrādi, negatīvā nozīmē?
V.D.: Bija daudz labi priekšnesumi... Berlīnē spēlējām ļoti labi.
S.P.: Jaungada koncerts bija interesants...
V D.: Lieli festivāli... tagad neatceros. Ir grūti kaut ko izcelt. Atceros savus Maskavas solokoncertus – “Dzīvā uguns”, divdesmit gadu jubileju.
S.P.: Sanktpēterburgā vienmēr notiek ļoti veiksmīgi koncerti.
V.D.: Jā, bija daudz labi koncerti- ir ko atcerēties. Bet, lai būtu absolūti labākais... es nezinu.

1997. gadā bija šāds projekts - "Avārija". Jūs vienmēr to pasniedzāt kā joku, bet es, piemēram, šo albumu klausos ar prieku. Vai ir kādi plāni vēl kaut ko līdzīgu izdot?
V.D.: Kaut kas tāds... Es arī tur dziedāju?

Jā.
V.D.: Nu man nav plānots dziedāt šādā formā. Bet mēs nopietni domājam par akustiku un gribam uztaisīt koncertprogrammu, kurā spēlētu tikai akustiskos instrumentus. Mēs pat domājām, ka mēs varētu izmantot tos paņēmienus, kas bija Accident, varbūt pat pārcelt dažas dziesmas no turienes un atskaņot tās tādā pašā aranžējumā. Par laiku atkal neko neteikšu... Domas un plāni ir, bet nav zināms, kad tas viss atdzīvosies.

Tagad es nerunāju tikai par akustisko skaņu. Lai gan jūs sakāt, ka esat tikai "metāla" basģitārists, šī albuma skaņa ir gandrīz džeza...
V.D.: Tur esošās daļas nebija tehniski īpaši sarežģītas, lai gan, protams, bija atkāpe no “āriešu” kanoniem. Mums visiem ir noteikts muzikālais fons, mēs varam spēlēt citos stilos. Droši vien varu nospēlēt kaut ko džezisku, ja nav supertehniskas daļas, ne pārāk izsmalcinātas harmonijas vai taktis... Pseidodžeza manierē.

Tas ir tas, uz ko es vedu. Kad grupai ir viens stila virziens, tad mūziķiem droši vien ir kādas idejas, kas šim virzienam neiederas. Vai esi kādreiz domājis izveidot kādu blakusprojektu un realizēt tur tās idejas, kuras Ārijā netiek realizētas?
V.D.: Nu, tas laikam ir Sergejam, viņš ir mūsu ģitārists...
S.P.: Polistilists.
V.D.: Jā, polistilist. Par sevi varu teikt, ka man tādas domas nav bijušas – tikai, šķiet, pēc Avārijas. Mēģināju tur dziedāt, un domāju, ka pagaidām ar to pietiek. Un no kompozīcijas viedokļa... 90 procenti no tā, kas man ienāk prātā, ir realizēts Ārijā. Ja ir pietiekami daudz materiāla, kas nav piemērots Ārijai, tad varbūt ir vērts padomāt. Bet vēl ne. Gadās pat tā, ka dziesma tur var nogulēt ilgu laiku, un tad uz to paskatās no jauna - šķiet, ka tā ir piemērota Ārijā. Un Sergejs...
S.P.: Nu, plāni ir, bet tie ir... neskaidri.

Par dziesmu tekstiem: tu vienmēr saki, ka albumu izdošana aizkavējas tieši dziesmu tekstu dēļ. Vai esat kādreiz mēģinājis kaut ko uzrakstīt pats?
V.D.: Sergejs to izmēģināja.
S.P.: Mēs pat to ierakstījām, bet tad nolēmām strādāt ar Ritu.
V.D.: Vienkārši latiņa sākotnēji tika uzstādīta diezgan augstu. Mums vajadzēja sākt agrāk. Tagad, lai ņemtu un uzrakstītu tekstu... Pirmkārt, es neesmu pārliecināts, ko es rakstīšu - esmu pārliecināts, ka es nerakstīšu - bet, ja es mēģināšu un pēkšņi tas izdosies, tas joprojām būs daudz sliktāk nekā Puškins dara.
S.P.: Viņi saka, ka šķiet vieglāk rakstīt dziesmu tekstus, tā nav dzeja. No vienas puses, tā ir taisnība, bet, no otras puses, viņiem ir savi likumi, daži tīri tehniski jautājumi. Turklāt šajā tekstā tomēr ir jābūt kādai savdabībai, ir jābūt kaut kādai noslēpumainai. Un mēs varam tikai mehāniski atskaņot dažus vārdus, bet tas viss būs... tik un tā.
V.D.: Tomēr man tas kļūst labāks un arī tekstu rakstīšanā. Šeit ir tas pats, kas mūzikā – es uzrakstīju pirmo dziesmu, un tad ar otro ies vieglāk.

Kāpēc tu nesācēji agrāk?
V.D.: Bet tāpēc, ka ar Ritu ļoti labi sastrādājāmies. Viņa bija ļoti produktīva dzejniece. Mēs paši to nevarējām, bet Rita piedāvāja savus pakalpojumus - viņa jau tolaik bija slavena dziesmu autore, strādāja ar Autograph un citām grupām. Tomēr mēs nevaram teikt, ka mēs to darījām tā: lūk, jūsu mūzika, rakstiet, ko vēlaties. Viņi vienmēr strādā ar autoru gan pie pantiņu tēmas, gan struktūras.
S.P.: Turklāt Ritai un vispār jebkuram dzejniekam dziesmas vārdi sāk dzīvot savu dzīvi, par kuru dažreiz pat nezināt. Dažkārt muzikālās līnijas dēļ dažas zilbes kaut kā savādāk pielīp cita citai, un jauni vārdi parādās un skan savādāk. Dažreiz vārds netiek nodziedāts, un viss. Šķiet, ka jūs lasāt parastu vārdu, bet jūs sākat dziedāt, un tas nepazūd. Tātad šeit ir tādas nepilnības, kuras var izdomāt tikai profesionālis.

Jūs esat teicis, ka jums nepatīk konceptalbumi. Ar ko tas ir saistīts? Man šķiet, ka viss Ārijas darbs ir viens jēdziens no sākuma līdz beigām.
V.D.: Pa lielam droši vien, bet... ko es saucu par konceptalbumu...

"Siena"…
V.D.: Nu, pieņemsim. Vai arī pieņemsim — lai gan es par to neesmu dzirdējis — “Elfu manuskripts”. Šis ir pilnībā konceptuāls albums. Es nevēlos sevi iespiest šādos rāmjos. Vai nu tas būtu jāuzraksta vienai personai - kā, starp citu, tas bija ar "The Wall" - Voters ir tur ( Rodžers Voterss) uzrakstīja gandrīz visu albumu. Tas pats, manuprāt, epidēmijā - viens cilvēks arī rakstīja. Galu galā, lai gan mums nav kolektīvās jaunrades, grupā ir daudz autoru, un reducēt to visu uz vienu jēdzienu - tas, man šķiet, sašaurina darbības jomu. Vai varbūt tas ir pat grūtāk izdarāms... Jebkurā gadījumā pietiek ar to, ka dziesmām ir viens vispārējs jēdziens - gan muzikāls, gan tekstuāls, bet nekas vairāk.
S.P.: Galvenais, lai dziesma nepārprotami neizceltos ne teksta, ne mūzikas ziņā. Nevar pēkšņi sākt spēlēt hiphopu vai regeju, vai kādu tematiski pilnīgi svešu materiālu, kaut kādus "buttercup-flowers"... Es, protams, pārspīlēju, bet principā tas tā ir.

Vai jūs gribējāt kaut kā sarežģīt kārtību? Varbūt jāatgriežas pie projekta “Klasiskā ārija”?
V.D.: Tādas domas rodas ik pa laikam, un ne tikai mums. Cilvēki saka, ka mums šis projekts ir jāatdzīvina. Bet tas viss ir ļoti grūti. Aranžējumu veidošana ir viena lieta, bet to visu darīt uz skatuves... tas atkal iespējams tikai Maskavā un Sanktpēterburgā. Ir ļoti grūti to kaut kur paņemt. Mēs mēģinājām, tad aizvedām šo “Klasisko āriju” uz Ņižņijnovgorodu un kaut kur citur - tur bija piecas vai sešas pilsētas. Bet tas vienmēr bija saīsinātā versijā, jo orķestris visur mainījās. Dažādi orķestri, iestudējums... skatuves noformējumam jābūt tādam, lai tur varētu uzņemt orķestri. To visu ir ļoti grūti sasniegt. Un par aranžējumiem - mēs... te atkal ir lieli vārdi... laikam jau esam sevi pierādījuši kā mūziķi, un droši vien negribētu neko krasi mainīt. Vienmēr gribas kaut ko jaunu, bet nez kāpēc...
S.P.: Izrādās tas pats. (smejas)
V.D.: Izrādās kā viena gara dziesma. Tātad...

Kā ar dziesmu tekstiem? Vai nevēlējāties mēģināt uzrakstīt tekstu, pamatojoties uz kādu mirkļa iespaidu? Kā saka daži mūziķi: no rīta pamodos... iedvesma...
S.P.: Bet tas ir jāprot... Domas nāk prātā, bet prozaiskā formā: “bet tēma laba, par šo tēmu varētu uzrakstīt dziesmu.” Maksimālais, ko varat darīt, ir to atcerēties un tad piedāvāt dzejniekam. Un pieņemt to tā un... “Es atceros brīnišķīgs brīdis..." rakstiet nekavējoties ...
V.D.: Principā daudzas dziesmas tapa “zem iespaida” – pēc filmas noskatīšanās vai grāmatas lasīšanas...

Vai pēc ziņu noskatīšanās jūs neko nedarījāt?
V.D. un S.P. Nē, tas nav priekš mums (smejas).
V.D.: Nē, lai būtu absolūti “par dienas tēmu”... Mums tādu dziesmu, manuprāt, nav. Vienmēr ir kāda vieta iztēlei, un katrs cilvēks to var uztvert atkarībā no... savas samaitātības pakāpes.

Vai, jūsuprāt, pastāv tāda lieta kā “metāla kultūra”?
V.D.: Ko jūs tajā ievietojat?

Nu, teiksim tā, metāla pūlis... Tie ir fani, cienītāji, cilvēki, kuriem smagais metāls ir dzīvesveids.
V.D.: Protams, ir daži. Es tam īsti nesekoju, bet 80. gados, kad tas viss sākās, bija daudz cilvēku, kuriem smagais metāls bija dzīvesveids. Un mēs paši tādi bijām - ādas jakas, manuprāt, nenovilkām pat gultā.
S.P.: jā, jā...
V.D.: Es varu teikt ko citu - cilvēkus, kuri klausās Āriju, ir ļoti grūti nosaukt par smagā metāla faniem, viņi mīl tikai Āriju.

Nē, ne vienmēr...
V.D.: Nu, ne visi, bet daudzi fani nezina nevienu citu, īpaši Rietumu, grupu, un viņi nekad tās neklausās. Viņiem patīk tikai Ārija. Tas ir kaut kāds specifisks cilvēku “klans”, es nezinu, kā tas izveidojās. Tomēr esmu diezgan pārliecināts, ka daudzi "āriešu" fani, tā teikt, nav metālisti.
S.P.: Tagad, man šķiet, šī metāla kustība nav tik izteikta kā 90. gados.
V.D.: Vai arī esam kļuvuši vecāki, nesekojam...
S.P.: Ja tā, tad vizuāli vairāk satiek dažādu “stila” cilvēkus gan koncertos, gan vienkārši uz ielas... Protams, cilvēks, kurš viss ādā, ķēdēs, ādas jakā jau izskatās pēc tāda maza dinozaura.

Jā. Man ir viens jautājums, varbūt ne pilnībā par tēmu, bet kam gan citam man uzdot, ja ne tev. Nesen izlasīju Vladimira Maročkina grāmatu par rokkultūras veidošanos Krievijā, un man radās iespaids, ka tā bija īsta romantika, tagad nekā tāda nav... Toreiz rokenrols tiešām bija dzīvesveids, bet tagad tas ir... kaut kā "izmiris"" Vai tā ir taisnība, vai tā ir tikai es?
S.P.: Man liekas, ka to rakstījis cilvēks, kuram toreiz bija romantika, viņš toreiz bija jauns... Tiem, kam tagad ir 17-20 gadi, tiem romantika ir arī tagad.
V.D.: Kad tas sākās – kaut kur 80. gadu sākumā, perestroikas sākumā, tas bija romantisks laiks, kaut kādu cerību laiks. Tagad pasaule...
S.P.: Pragmatisks.
V.D.: Jā, peļņas pasaule...
S.P.: "Čistogana"...
V.D.: Jā, un tad šīs lietas materiālā sastāvdaļa bija, es pat nezinu, kur tā bija. Galvenais, lai pietiktu naudas ģitārai.
S.P.: Šis komponents bija praktiski nulles līmenī. Sākumā mēs vienkārši gribējām spēlēt ģitāras.
V.D.: Bija entuziasms, es vienkārši gribēju spēlēt šādu mūziku uz labas tehnikas - kas bija ļoti reti. Un tagad - lūdzu, viss ir pieejams, ej nopērc... tas būtu tā vērts.
S.P.: No šī viedokļa, jā, tas laiks bija romantiskāks, bet tomēr man šķiet, ka jauniešiem tagad ir savs romantikas jēdziens.
V.D.: Mums toreiz, protams, bija vairāk romantikas nekā tagad. Bet mēs nezinām, kā divdesmitgadnieki redz šodien...

Nu es uz to laiku skatos gandrīz kā uz nesasniedzamu ideālu... Vai esat dzirdējuši par klinšu laboratorijas atdzimšanu?
V.D.: Nē, mēs neesam dzirdējuši.
S.P.: Es nezinu, es kaut kā palaidu garām šo lietu.
V.D.: Diemžēl Ārijai nebija kontaktu ar roka laboratoriju un viņa nepiedalījās nevienā viņu koncertā. Mums kaut kā uzreiz paveicās, mēs sākām strādāt kā profesionāla filharmonijas grupa. Tas bija stratēģiski pareizi, un mums paveicās, ka viņi mūs uzreiz pieņēma darbā un atļāva atskaņot mūziku, ko spēlējām no skatuves. Un jaunajiem cilvēkiem, kuri nezināja, kā izlauzties cauri, roka laboratorija bija vienkārši izeja - tā arī palīdzēja organizēt koncertus, un tad daudzas roka laboratorijas grupas kļuva profesionālas un strādāja arī Filharmonijā. Bet tas mūs neietekmēja. Ja tas tiks atdzīvināts, tas, iespējams, būs kādā jaunā statusā. Tad tā bija sava veida alternatīva visam, kas toreiz bija uz skatuves. Un tagad... es nezinu, šī ir izglītības iestāde, vai kā?

Nē, cik zinu, viņi mēģina to sistēmu atdzīvināt - pieņem tur grupas, rīko koncertus...
S.P.: Nu, tas ir lieliski.
V.D.: Tas, protams, ir lieliski, bet atkal izrādās, ka tas ir kaut kāds ražošanas centrs, kuru tagad ir diezgan daudz. Bet pat ja tas notiek un viņi pulcē rokgrupas un reklamē tās, tas ir brīnišķīgi.

Rokenrols, rokmūzika un “metāla” mūzika – vai jūs atšķirat šos jēdzienus?
V.D.: Nav īsti…
S.P.: Rokenrols šaurā nozīmē ir mūzikas stils, un, ja rokenrolu uzskatām par dzīvesveidu, tad, protams, tas viss tur ir iekļauts. Mēs visi spēlējam rokenrolu.
V.D.: Lai gan stilistiski tie nav viens un tas pats.

Vai smagais metāls arī iekļaujas šajā otrajā ietvarā (t.i., “rokenrols kā dzīvesveids” – autora piezīme)?
S.P.: Jā, protams. Cilvēks sirdī var būt pat rokenrols, nebūdams rokmūziķis.

Tātad, rokenrols kā dzīvesveids ir dzīvs?
S.P.: Jā, bet katram tas ir savādāk, tas nav tikai "sekss, narkotikas un rokenrols"...

Inna Želannaja reiz teica, ka mūsu pašmāju grupas nevar izlauzties uz Rietumiem, jo ​​joprojām uzskata, ka rokenrols kā dzīvesveids ir dzīvs.
V.D.: Nē, nē, ne tāpēc viņi nevar tikt cauri. Protams, mums ir vairāk romantikas un šīs nerealizētās... enerģijas.
S.P.: Nu jā, piedzerties noteikti vajag...
V.D.: Mūsu mūziķi patiešām, iespējams, ir jutīgāki pret to. Zinu daudzus Rietumu mūziķus, kuriem tu saki: “Nu, ejam tagad - alus, rokenrols...” Bet viņi nedara, viss ir ļoti kluss... Bet ne jau tāpēc viņi netiek cauri. . Mums nav institūta grupu popularizēšanai pasaules mērogā.
S.P.: Atkal mēs tagad atgriezīsimies pie sarunas sākuma, ka nav tirgus, kas nozīmē, ka nav stimula. Un jauni puiši, kad viņi to sāk, ja viņi domā - kas arī ir nepareizi - par naudas pelnīšanu, tad viņi uzreiz sāk izdarīt izvēli: ko spēlēt, kur, kā... Turklāt mums nav skolas. kā Rietumos - blūza, rokenrola skola. Pat Eiropā 70. un 80. gados komandas spēlēja jebkurā bārā labi instrumenti, ar labu aprīkojumu - viņi spēlēja roka klasiku, kuras mums toreiz nebija. Šī mūzika sāka skanēt vairākas paaudzes agrāk un tika absorbēta no bērnības.
V.D.: Un tad mums nav īstu ražotāju, ražotāju ar lielo “P”. Mums nav producenti, bet izplatītāji, kas ņem popmūziku un pasludina sevi par producentiem. Viņam ir noteikta naudas summa - viņš iestūma savu mākslinieku uz radiostacijām, un viss. Bet, lai radītu produktu, lai būtu labs skaņas producents, mums tādu nav.

Tas ir pamanāms...
S.P.: Nu populārajā mūzikā tur tomēr kādu var atrast...
V.D.: Es domāju rokmūziku.
S.P.: Jā, rokmūzikā cilvēki nesaprot skaņu. Mēs kaut kā nonācām vienā pilsētā, neteikšu kurā... klausījāmies vairākas grupas... Būtībā tās skan ļoti slikti. Šķiet, ka viņi ir kaut kādā veidā tuksneša sala un palika 70. gados, lai gan viņiem visiem ir divdesmit gadu. Šķiet, ka viņi nezina, kas notiek pasaulē, nav informācijas. Viņi spēlē ļoti senu mūziku; labs vai slikts ir cits jautājums. Bet stilistiski nē interesantas idejas. IN muzikāli Piemēram, Nirvana nav supermūziķi, bet tas bija izrāviens. Šī atklāsme, šis sabrukums...

Nē…
S.P.: Kādu iemeslu dēļ nē, un es nesaprotu, kāpēc. Klausījos vairākus ļoti smagas mūzikas ierakstus, piemēram, doom, death, ar kliedzienu... Pat šis tiek atskaņots slikti. Viņi kopē izskatu, viņiem šķiet, ka “tur viss ir ātri”... Bet tas “ātri” kopā neizdodas, nepārliecina. Viņi neredz, kā saka, lietu būtību - šī ir šķietami haotiska mūzika, bet tā tiek spēlēta tā, lai būtu veselība! Bet viņi kopē tikai ārējās pazīmes, šo troksni, kliedzienus...
V.D.: Rūkšana...
S.P.: Rūkšana un kliegšana, ar standarta komplektu, kurā ir visas šīs fuckas un tamlīdzīgi. Tie ataino šīs mūzikas ārējo vidi, bet tomēr neizsaka iekšējo būtību.

Pilnīgi tev piekrītu. Nu tagad - pēdējais jautājums: jautājumu skaits par to, kur un kā iemācīties spēlēt, nesamazinās līdz ar atbilžu skaitu uz tiem, tāpēc varētu vēlreiz pastāstīt, kur un kā iemācīties spēlēt, un ar ko sākt?
V.D.: Nu, mums bija pavisam cita situācija. Kad sākām spēlēt, mums nebija iespējas ne iegādāties video skolu, ne doties uz kādu koncertu. Mūsu vienīgā skolotāja bija magnetofons. Bet pat tad, ja kaut ko dzirdat un sākat filmēt, tik un tā bija daudz nesaprotamu paņēmienu. Teiksim, pat ģitāras savilkšana - līdz brīdim, kad redzi, kā kāds to dara... Reizēm to vienkārši nejauši uzzināja. Vecāki mūziķi rādīja ko tādu, un tas jau bija, teiksim, atklāsme. Tagad situācija ir pavisam cita: pirmkārt, ir pieejami visi instrumenti, ir daži lēti modeļi pat no vadošajām firmām, to visu var iegādāties... Ir daudz video skolu, un tikai televizors, kur rāda koncertus. Jūs varat to pierakstīt, redzēt, kā viņš pārvietojas pa grifu... Un ar ko sākt... Pirmkārt, jums ir jāsaprot, vai jums ir auss mūzikai, griezties pie kāda, jautāt: “Vai jūs domājat, ka man ir iespēja iemācīties spēlēt ģitāru”? Es domāju, ka ikviens, kurš saprot mūziku, var pateikt, vai lācis ir uzkāpis uz auss vai nē.
S.P.: Kā saka ķīniešu sakāmvārds: "desmit tūkstošu jūdžu garš ceļojums sākas ar vienu soli." Nav svarīgi, ar ko sākt: varat stilistiski uzņemt to, kas jums patīk. Smagais metāls, Bītli - vienalga, kas tas būs... Paņem pirmo dziesmu, nošauj - un uzreiz parādīsies daudz jautājumu... Ir draugi, kas zina notis, pateiks: šī ir mažors, tas ir minors, tas ir septītais akords... Ak, septakordi , un kur tos atrast? Jūs ierakstāt internetā - tur ir tikai daži no tiem... Un viss, un tad - viens pēc otra, un jūs virzāties uz priekšu, kaut kā jau pietrūkst... Tad ir video skolas...
V.D.: Jā, tagad galvenais, lai ir vēlme. Principā tas dod rezultātus.
S.P.: Tagad spēlē 18-20 gadus veci puiši, tā ka tikai pilnā sparā uz priekšu! Varbūt teorētiskā ziņā viņiem nav bagāžas, bet tīri tehniski viņi jau zina, kā uztvert šo informāciju - kaut ko, kas mums nebija, pie kā mēs esam tikuši pie gadiem.

Vai, jūsuprāt, tā ir problēma, ka mums nav mācību iestāžu, kas būtu specializējušās rokmūzikas pasniegšanā? Ir kaut kas džezisks, bet roks...
S.P.: Nu, tieši tā – kaut kas. Es nezinu, kā ir tagad, bet, kad es mācījos, pat džezs bija tik arhaisks... visi divdesmit ģitāristi spēlēja Džo Pasu.

Un tā tas ir arī tagad...
S.P.: Jā? Bet pat džezs nav tikai Džo Pass. Piemēram, man nav interesanti viņu klausīties, lai gan es saprotu, ka viņš ir super mūziķis. Džezā ir arī citi cilvēki - piemēram, Pets Metinijs... Es neredzu šo polistilistiku.
V.D.: Varu arī teikt, ka tolaik visi gāja džeza skolās - Moskvorečje, Gņesinkā - būtībā, man šķiet, nevis lai mācītos spēlēt, bet gan lai iegūtu izglītības “akreditācijas sertifikātu”, kas deva iespēju strādāt. .
S.P.: Es devos uz Caricyno, jo, strādājot filharmonijā, man ar šo diplomu tika palielināta alga.
V.D.: Nu jā. Vai tagad ir kādas iestādes, kas jums patiešām kaut ko iemācīs un palīdzēs kļūt par profesionāli?
S.P.: Man teica, ka ir kaut kāds Sarkanais ķīmiķis... Vispār Skolotājam jābūt ne tikai labam mūziķim, bet arī filozofam, viņam ir jānodod kaut kāda dzīves gudrība, kaut kāda enerģija. Ne tikai muzikāli, bet arī dzīvē. Tad viņš palaidīs pasaulē īstu cilvēku. Protams, tas ir... praktiski neiespējami. Kādam būtu ļoti paveicies satikt šādu cilvēku.

Šī frāze kļuva par beigu akordu manai intervijai ar grupas Aria mūziķiem. Visu mājupceļu gāju ar priecīgu smaidu, un garāmgājēji pārsteigti skatījās uz mani. Un es domāju, ka kādreiz es noteikti atkal runāšu ar šiem puišiem. brīnišķīgi cilvēki– Man viņiem ir jautājumi!

Šī gada septembrī izdevniecībā iznāks grupas Aria jaunais studijas albums
CD-maksimums.

Grupas vietne: www. aria.ru
Intervijā tika izmantotas Sleina (www.livephoto.ru) fotogrāfijas.
Mēs vēlamies pateikties CD-Maximum etiķetei par palīdzību intervijas organizēšanā.

“Ārijai” pavisam nesen apritēja 15 gadi. Tāpēc droši vien būtu vietā vispirms runāt par grupu kopumā. Starp citu, kādas ir sajūtas būt par pašmāju “smagajiem” vectēviem? "Ārija" ieslēgts šobrīd- praktiski vienīgā komanda no daudzajām "smagajām" grupām, kas radās 80. gadu vidū un beigās, kas paliek par labu publikai, regulāri izdodot ierakstus utt.

Es pat nezinu... Mēs nejūtamies kā "vectēvi". Ir izplatīts teiciens, ka cilvēks ir tik vecs, cik viņš jūtas. Tāpēc mēs jūtamies kā pirms 15 gadiem, it kā mēs tikko būtu sākuši. Izrādās, ka tā ir sava veida laika mašīna vai kaut kas... Kas attiecas uz mūsu individuālo labklājību, mēs par to nejūtam lielu gandarījumu - mēs vēlamies, lai būtu konkurence un specializēti smagās mūzikas topi. Citādi masu klausītājam izrādās, ka mums vairs nav smago grupu, lai gan tā, protams, nav.

-Un kā tas notika, ka no “Dziedošajām sirdīm” izauga... nu, tas izauga? Vai tā bija “revolūcija no apakšas”, vai arī Vekšteins (Viktors Vekšteins - VIA “Dziedošās sirdis” mākslinieciskais vadītājs, vēlāk “Aria” direktors, līdz 1989. gadam – GS piezīme) visu mūžu sapņoja būt par ādas kniedēšanas direktoru. puiši?

Patiesībā tā nav gluži taisnība: neviens no mums nestrādāja Singing Hearts VIA. Tikko "Dziedošajās sirdīs" 1982.-85. (Pati VIA pastāvēja līdz 1989. gadam - GS piezīme) bija diezgan grūts periods - sastāvs bieži mainījās utt. Starp citu, šajā laika posmā komandai gāja daudzi tagad slaveni cilvēki, piemēram, Nikolajs Noskovs. Un, acīmredzot, Viktors Vekšteins jau domāja par jauna vai vismaz alternatīva projekta izveidi. Uz šo vietu pretendēja diezgan daudz cilvēku... Domāju, ka Alikam Granovskim (“Aria” - GS pirmais basģitārists) mums vienkārši paveicās, ka spējām kaut kā pārliecināt Vekšteinu, ka “Ārija” ir tas, kas viņam vajadzīgs. tagad un viņš mūs uzaicināja uz savu Moskoncertu. Tajos laikos, lai vairāk vai mazāk brīvi strādātu profesionāli, bija nepieciešams nosacījums - oficiāli strādāt kādā filharmonijas organizācijā.

-Sakiet, kā jūs domājat - laiks, kas pavadīts zem padomju laika "jumta". koncertu organizēšana, vai tas bija labi iztērēts? Cik man zināms, šī ir laba arodskola...

Jā, par skolu - tā ir taisnība, man bija jāspēlē vidēji trīsdesmit koncerti mēnesī (!!! - GS), parasti 2 koncerti dienā. Ceļojums, teiksim, uz nedēļu, kopumā netika uzskatīts par tūri - vienkārši kapāt darbu. Šeit ir 2-3 nedēļas, mēnesis - šī jau ir ekskursija. Šāds darba grafiks bija absolūti nepieciešams pastāvēšanas nosacījums, jo mūziķa alga tolaik Moskoncertā bija 11 rubļi par uzstāšanos un, lai ne tikai pabarotu ģimeni, bet arī lai varētu nopirkt jaunu instrumentu vai ko. no aparāta, mainīt stīgas utt utt, vajadzēja atstrādāt vismaz 20 koncertus mēnesī. Nu profesionālās skolas izpratnē tā bija izcila prakse. Galu galā man bija jāspēlē ne tikai daudz, bet arī dažādās pilsētās, pavisam citās vietās, ar atšķirīgu skaņas kvalitāti... Rezultātā cilvēki sāk orientēties jebkurā posmā, tā teikt, “ar acīm slēgts” reizēm nācās saskaņot savu spēli tikai vizuāli, atbilstoši tam, kā kustas bundzinieka roka vai kāja... Tātad Mosconcert paspārnē nospēlēto pusotru tūkstoti koncertu nevar nosaukt par velti.

-Būtu interesanti uzzināt, kā parasti norit pats radošais process - kurš ir ideju ģenerators grupā, kā kompozīcijas izkārto - kāds individuāli vai visa komanda?

Nav konkrētas sistēmas, dažreiz dziesmu var uzrakstīt atsevišķi, dažreiz divi cilvēki, un dažreiz visa komanda. Tas pats attiecas uz sakārtojumiem: gadās, ka idejas autors ir tas, kurš veido visu aranžējumu, un dažreiz visa komanda (vai tās daļa) cīnās.

Dienas labākais

- Tas, iespējams, ir nedaudz nepareizs jautājums, bet ak, labi... Nav noslēpums, ka kāds radošs cilvēks, neatkarīgi no tā, vai tas ir mūziķis, mākslinieks vai tēlnieks, ir raksturīgs (salīdzinājumā ar parastajiem, “vidējiem” cilvēkiem) ar diezgan spēcīgi attīstītu egocentrismu. Vai, strādājot grupā, dažreiz ir jāslēpj savs lepnums kaut kur prom, lai sasniegtu labu kolektīvu rezultātu? Un vai ir vērts to darīt, ja esat simtprocentīgi pārliecināts, ka jums ir taisnība, un pārējie komandas locekļi jūs neatbalsta?

Tas noteikti ir tā vērts. Ja grupā ir radoši cilvēki, tad viņi visi radīs idejas. Tāpēc, lai visi strādātu pie kopīga mērķa, ir absolūti nepieciešams iemācīties strādāt ar viņiem (kā arī viņiem ar jums). Ja strīdīgās situācijās visi nostājas "līdz pēdējam", tad tas, visticamāk, galu galā vienkārši novedīs pie grupas izjukšanas. Ir taču arī citi varianti - kad komanda tiek veidota ap izteiktu vadītāju, bet te nav runa par mums, “Aria” tomēr ir “klasiskā” grupa, kurā visiem dalībniekiem ir vienādas tiesības un pašvērtība. Bet vai ir vērts turēties pie sava, ja esi simtprocentīgi pārliecināts, ka tev ir taisnība... Tādi gadījumi ir bijuši, un vēlāk nācies to nožēlot... Uz šo jautājumu ir grūti atbildēt. Liekas, ka biznesa labad vajag nostāties, bet normālai situācijai komandā labāk atrast kompromisu. Nē, šis ir purvs... tas ir kā domāt par dzīves jēgu. Man šķiet, ka joprojām neesmu atradis atbildes uz šiem jautājumiem.

-Tagad pievērsīsimies ģitāras lietām. Es pamanīju (un droši vien neesmu vienīgais), ka pēdējā laikā jūs neizmantojat instrumentus ar Floyd Rose tremolo sistēmu. Kāpēc?

Patiešām, vairākus gadus man patika izmantot Floyd Rose, pēc tam atkal pārgāju uz parasto Strat mašīnu. Iespējams, ir vairāki iemesli. Pirmkārt, Fender beidzot sāka izmantot tremolo uz saviem instrumentiem, kas ir piestiprināts pie divām atdures skrūvēm, nevis sešām, kā tas ir vintage modeļos. Tas ir, viņu modernā "mašīna" darbojas gandrīz tāpat kā Floyd Rose. Otrkārt, tā kā šis tremolo sver daudz mazāk nekā Floyd Rose, ģitāra ir mazāk noskaņota. Piemēram, ja jūs noskaņojat ģitāru ar Floyd, nedaudz noliecoties uz priekšu un uz leju (kas bieži notiek, kad noskaņojat, izmantojot skaņotāju), tad, kad pabeidzat noskaņošanu un atgriezīsities parastajā pozīcijā, jūs varat konstatēt, ka regulēšana ir izkustējusies. Floidam Rouzam ir liela masa un iekšā šajā gadījumā skaņošanas laikā tas vienkārši nedaudz paceļ stīgas attiecībā pret skaņu paneļa plakni. Mainoties ķermeņa pozīcijai, viss it kā nostājas savās vietās, bet izrādās, ka ģitāras noskaņojums vairs nav tāds pats. Treškārt, Floyd Rose, iespējams, ir “smalkākais” no esošajiem instrumentiem darbam ar tremolo, turklāt ne visiem un ne vienmēr ir vajadzīgas visas iespējas, ko tas sniedz ģitāristam. Apdomājot to un veicot nelielu analīzi un salīdzinājumu ar plusiem un mīnusiem saistībā ar savu spēles stilu, es beidzot nolēmu atteikties no šāda veida “šūpuļkrēsla”. Bet vissvarīgākā lieta ir stīgu nomaiņas problēma. Ja godīgi, man bija mazliet apnicis čakarēties ar auklu nokošanu, kā arī nemitīgi bija jānēsā līdzi 2 atslēgu komplekti mašīnai (otrais ir rezervē, ja pirmais pazustu, kas ir nepavisam nav nekas neparasts). Un stīgu maiņas process uz Floyd aizņem diezgan ilgu laiku, ja, teiksim, koncertā pārtrūkst stīga, tad uz instrumenta ar strat tremolo to ir pilnīgi iespējams nomainīt puspantā. Ar Floyd Rose šis numurs nedarbojas, un jums nekavējoties jāpaņem cita ģitāra.

-Kādas ģitāras jums šobrīd ir servisā un kāpēc tieši šīs, nevis citas?

Divi galvenie instrumenti, kas man gandrīz vienmēr ir, ir Fender Stratocaster un Gibson Les Paul. Lai gan neiztika bez prāta mētāšanās: bija periodi, kad pametu vienu instrumentu par labu citam, tad otrādi... bet, galu galā, nolēmu uzkrāt naudu, lai abi vienmēr būtu pa rokai. Izņemot to, man pašlaik ir Hamer Standard, Martin akustiskā ierīce (to es parasti izmantoju, lai ierakstītu akustiskās daļas studijā) un nesen pielāgota Russtone ģitāra, kas ir borta ģitāra, bet ar Schaller pjezo pikapu. autors Gibsons Čets Atkinss. Pēdējo instrumentu koncertos izmantoju kā akustisko ģitāru, jo ar pilna izmēra Martin drednought uz skatuves tas var būt tehniski sarežģīts: akustiskās ģitāras lielais skaņu dēlis ir ļoti pakļauts jebkura iemesla dēļ Hamer Standard, exployer tipa forma man ir vienmēr patikusi, turklāt tai, manuprāt, ir zināmas priekšrocības - mazāk traucē labā roka, it īpaši, ja ģitāra karājas zemu. Tāpēc koncertos šo instrumentu izmantoju arvien biežāk. Patiesībā mans sapnis vienmēr ir bijis iegūt Hamer instrumentu. Fakts ir tāds, ka kopš 80. gadu sākuma esmu bijis Judas Priest un īpaši viņu ģitārista Glena Tiptona fans. Manās acīs Tiptons labvēlīgi salīdzinājās ar daudziem tā laika ģitāristiem un jo īpaši ar savu instrumentu, un tas bija tieši Hamer. Es pat vairākas reizes mēģināju atrast veikalos vismaz Korejā vai Japānā ražotu eksemplāru, taču bez rezultātiem. Vēlāk izrādījās, ka no šīs idejas nekas nebūtu sanācis - tādiem cilvēkiem kā Tiptons Hamers izgatavo instrumentus ekskluzīvā versijā, respektējot izcilo mūziķu vēlmi iegūt patiesi oriģinālus, “savus” instrumentus. Vienīgais, kurš visā uzņēmuma gandrīz trīsdesmit gadu pastāvēšanas vēsturē piekrita klonēt savu modeli, bija Stīvs Stīvenss. Taču 1998. gadā man bija iespēja satikt Hamer menedžeri Gregu Orredu izstādē Maskavā, un pēc tam viņš man personīgi izvēlējās instrumentu. Tātad, apmēram sešus mēnešus pēc mūsu iepazīšanās, mans vecais sapnis beidzot piepildījās.

-Starp citu, kā jūs kopumā vērtējat amatnieku darbarīkus? Cik man zināms, mūsējie, ja rodas jautājums par izvēli starp Ibanez JS un pasūtījuma rīku, vairumā gadījumu izvēle būs par labu pirmajam, un attieksme pret meistara rīku ir diezgan noteikta - “mājās gatavots” ...

Domāju, ka tās joprojām ir padomju laika atskaņas: toreiz lielajam vairumam mūziķu nebija pieejami ne amerikāņu, ne japāņu instrumenti – tos bija ārkārtīgi grūti dabūt, turklāt tie maksāja tik daudz, ka ļoti retais varēja atļauties šādu instrumentu. Un ne visi gribēja pirkt arī “Ural” vai vismaz kādu “Muzimu” vai “Eternu”... Attiecīgi arī amatnieki, kurus uzrunāja izgatavot pēc pasūtījuma izgatavotu instrumentu, tika nostādīti diezgan striktās robežās - varēja. nav ļoti dārgs, bet labs. Un šādi kompromisi vienmēr ir pilni... Turklāt gandrīz neiespējami bija dabūt kvalitatīvas sastāvdaļas - sensorus, armatūras, kas arī neveicināja darba kvalitātes uzlabošanos. Tagad, paldies Dievam, situācija ir mainījusies, lai gan joprojām var ieskriet “mājas” darbos. Vienkārši, ja jau esat nolēmis sev pasūtīt meistara instrumentu, jums vismaz nedaudz jāsaprot ģitāras - tad rezultāts būs pieklājīgs. Es, piemēram, nemaz nekaunos spēlēt instrumentu, kas man taisīts Russtounā - iepriekš esmu spēlējis gan amerikāni Gibsonu Četu Atkinsu, gan korejiešu, un varu teikt, ka Russtons kvalitātes ziņā man piestāv visai labi. . Jā, man bija arī citi amatnieka instrumenti. Piemēram, viss albums “Spēlē ar uguni” tika ierakstīts uz ģitāras, ko izgatavojis Aleksandrs Patjevičs no Ļvovas.

- Kā ar sensoriem? Vai vēlaties, lai dažādiem instrumentiem būtu dažādi skaņas noņēmēji, vai arī pieturaties pie viena (vai vairāk vai mazāk līdzīga) komplekta?

Savā dzīvē esmu izmēģinājis daudzus dažādus pikapus un galu galā nonācis pie ļoti specifiskiem komplektiem: ja tas ir humbucker instruments (piemēram, Les Paul), tad šis ir DiMarzio Super Distortion tilta pozīcijā un DiMarzio PAF. kakla stāvoklis. Ja mēs runājam par vienas spoles, strat formas ģitāru, tad es izmantoju DiMarzio Fast Track sēriju, parasti Fast Track 2 kā tilta pikapu un Fast Track 1 kā kakla pikapu. Lai gan dažreiz izmantoju citus modeļus, piemēram, Pro Track. Tiesa, ir arī izņēmumi: dažreiz, lai, teiksim, ierakstītu kādu konkrētu daļu vai skaņdarbu, man ir jāuzstāda pavisam citi pikapi, nekā tie, uz kuriem parasti spēlēju. Jūs vienkārši jūtat, ka skaņai šeit vajadzētu būt nedaudz atšķirīgai, tāpēc sākat eksperimentēt, meklējot piemērotāku skaņu.

-Par skaņas pastiprināšanu: vai jums vienmēr ir viens un tas pats efektu, pastiprinātāju, skaļruņu uzstādījums - koncertā un strādājot studijā, vai arī šis komplekts mainās atkarībā no apstākļiem?

Jā, parasti tas pats. Šis ir Marshall Dual Reverb lampu kombinētais pastiprinātājs, ko es parasti braucu ar Ibanez Tube Screamer. Tiesa, pēdējā laikā es izmantoju Overdrive Three Mode, ko Enver Chokhaev man radīja. Šī iekārta man tā iepatikās, ka ierakstīju jauno ierakstu, kuru tagad gatavojam izdošanai tikai un vienīgi ar tās palīdzību, un jau vairākus mēnešus to izmantoju koncertos. Es nekad iepriekš nebiju dzirdējis neko līdzīgu šai skaņai. Starp citu, Envers taisīja arī aktīvo elektroniku tai Russtone ģitārai, par ko jau runājām. Pirms "šūpoles" ir Jim Dunlop Cry Baby "wah", bet pēc tam - Behringer Guitar Denoizer - statīva stiprinājuma ierīce. Kāpēc tāda ierīce? Vienkārši tāpēc, ka nelieli trokšņu slāpēšanas pedāļi, piemēram, BOSS, lielā mērā ietekmē skaņu, kas nav iekšā labāka puse, pat apvedceļa stāvoklī. Behringer strādā ar skaņu daudz gudrāk un ļauj daudz smalkāk strādāt ar trokšņu samazināšanas parametriem, neieviešot praktiski nekādas izmaiņas skaņā. Starp citu, man patīk arī Cry Baby, jo stāvoklī, kad pats efekts ir izslēgts, signāls pāriet tieši, “wah” to neietekmē. Vēl viena svarīga detaļa ir labs, dārgs kabelis, jo skaņa ir ļoti atkarīga no pārslēgšanas kvalitātes. Visbeidzot, TC Electronic G-Force procesors ir savienots starp priekšpastiprinātāju kombinācijā un tā jaudas pastiprinātāju. Lai gan tam ir arī dažādas pārslodzes, es tās neizmantoju (nu, izņemot gadījumus, kad strādāju mājās, “virtuvē”), joprojām dodot priekšroku “godīgam” lampas signāla kropļojumam. Tātad galvenais G-Force lietojums man ir kā modulācijas efektu procesors un, jāsaka, šajā iemiesojumā šī ierīce ir viena no labākajām pasaulē šobrīd.

-Paldies, Vladimir, par aizraujošo sarunu. Apsveicu jūsu komandu un jūs personīgi grupas 15 gadu jubilejā un novēlu radošus panākumus sarežģītajā muzikālajā dzīvē.

Portāls KM.RU uzņēma pirmo ekskluzīvo interviju ar Mihailu Žitņakovu

Trīs mēnešus grupai "" izdevās turēt fanus tumsā par sava jaunā vokālista identitāti. Un tagad ir pienākusi “X stunda”, mēs tiekamies - tas ir Mihails Žitņakovs! KM.RU mūzikas korespondentam pirmo reizi izdevās viņu intervēt jaunajā lomā.

KM.RU: Pastāstiet par savām pirmajām saskarsmēm ar "Aria" darbu

— Es dzīvoju (un vienmēr esmu dzīvojis) vienā ciematā tuvākajā Maskavas apgabalā. Savulaik vietējā kultūras centrā darbojās vokāli instrumentālā ansambļa grupa. Es kļuvu par tās dalībnieku, kad man bija 14 gadi. Tā kā sākotnēji tas bija bērnu ansamblis, repertuārs galvenokārt bija pops. Laika gaitā komandā notika izmaiņas, un dalībnieku vecums manāmi pieauga. Tā nu uz vienu no mēģinājumiem viens no mūziķiem atnesa grupas “Aria” kaseti “2000 un viena nakts”. Visiem ļoti patika ieraksts, un mēs sākām mēģināt divas kompozīcijas - " Zaudētā paradīze" un "Rožu iela". Protams, sākumā viss izdevās diezgan primitīvi, bet visi bija ļoti aizrāvušies un gribēja darboties šajā virzienā. Uzstājoties vienā no reģionālajiem rokfestivāliem, iepazinos ar grupas “Kurazh” (vēlāk “Grand-Kurazh”) mūziķiem, kur pēc kāda laika tiku uzaicināts kā vokālists. Interesantākais ir tas, ka pirmais skaņdarbs šīs grupas noklausīšanā bija grupas “Aria” dziesma “Shard of Ice”. Vēlāk ar “Courage” darījām vēl vairākas “āriešu” lietas, ik pa laikam tās atskaņojot koncertos.

KM.RU: Kā jūs iepazināties ar “Aria” mūziķiem?

— Pirms kādiem trim gadiem caur draugiem man izdevās iepazīties ar Margaritu Puškinu, kura, kā zināms, ir grupas Aria dziesmu tekstu galvenā autore. Viņa tikko meklēja vokālistu dziesmai savā projektā “Iesvētīto dinastija”. Man tika piedāvāts skaņdarbs “Apgāzts” (“Debesīs”), kuru nodziedāju ar lielu entuziasmu. Cik man zināms, Margarita Anatoļjevna bija apmierināta ar mana priekšnesuma rezultātu. Pēc kāda laika satikām Vitāliju Dubininu, ar kuru Margarita Anatoļjevna acīmredzot dalījās savos iespaidos. Viņš pat reiz ieradās uz mūsu koncertu Maskavas klubā “Plāns B”, kur mēs viņam iedevām savu CD. Šajā brīdī mūsu saziņa pārgāja uz tiešsaistes saraksti. Iepazīšanās ar pārējiem “āriešiem” notika pēc uzaicinājuma uz grupu.

KM.RU: Kāpēc jūs nolēmāt ierakstīt tik nepārprotamu skaņdarbu kā “Volcano” veltījumam “Aria”?

“2010. gadā tikām uzaicināti piedalīties veltījumā “Ārija” 25 gadi”, kuram izvēlējāmies neizdoto dziesmu “Volkāns”. Mums bija vairākas iespējas, bet nez kāpēc visi uzreiz nolēma ņemt šo konkrēto lietu. Pirmkārt, dziesma netika ierakstīta studijā, tādējādi sniedzot “Ārijas” faniem ekskluzīvu iespēju dzirdēt “Vulcan” studijas versijā. Otrs iemesls, bet ne mazāk svarīgs, es vēlējos izteikt cieņu šīs dziesmas autoram Viktoram Jakovļevičam Vekšteinam, cilvēkam, kurš daudz izdarīja Ārijas labā un pateicoties kuram visa valsts atzina grupu. Nedaudz pamainījām izkārtojumu, padarījām mazliet modernāku un, iespējams, arī smagāku. Ceru, ka klausītājiem patika mūsu “Vulcan” versija.

KM.RU: Jums nav īpašas vokālās izglītības. Kā jūs iemācījāties dziedāt un uz ko jūs izskatījāties?

— Es tiešām nepabeidzu nevienu mūziklu izglītības iestāde, bet es vienmēr esmu pieķēries mūzikai. Turklāt sākumā sapņoju iemācīties spēlēt ģitāru un ātri apguvu instrumentu, lai sevi pavadītu. Vēlāk arvien vairāk gribēju kļūt par vokālistu. Mani atskaites punkti tika pastāvīgi atjaunināti, pieaugot vecākam un klausoties mūziku. Pirmais vokālists, kurš uz mani atstāja neaizmirstamu iespaidu, bija Valērijs Kipelovs, pateicoties kuram es vispār sāku klausīties smago mūziku. Pirmais rokkoncerts, kuru apmeklēju, bija “Ārijas” kopīgā atskaņošana ar Udo Dirkšneideru Maskavā. Man ir liels prieks, ka tur uzstājās arī vācieši, jo līdzās savai mīļākajai grupai redzēju un sapratu, ka tik smaga mūzika kā U.D.O. var būt tik eifoniska un kvalitatīva. Vēlāk, kad sāku vairāk klausīties rokmūziku, atklāju daudzus labus vokālistus, piemēram, K. Meine, D. Koverdeilu, Dž. Landi un citus, bet Valērija Kipelova balss man tik stingri sēdēja galvā, ka pat tad, kad uzstājos pilnībā. dažādu mūziku, viņi man bieži teica: "Kaut kas kaut kā izskatās pēc Kipelova!" Mani tas šausmīgi glaimoja, man bija sajūta, ka virzos pareizajā virzienā.

Taču muzikālās izglītības trūkums mani vienmēr ir kaut cik ierobežojis. Fakts ir tāds, ka “Gran-Courage” koncertprogrammas ietvaros bija diezgan gari, līdz pat divām stundām gari seti. Šeit bija jādomā par balss resursu. Tāpēc vienmēr ar lielu entuziasmu esmu klausījusies to autoritatīvo cilvēku padomos, kuri satikās manā radošajā ceļā.

KM.RU: Kurš, piemēram?

— Viens no pirmajiem, kas man sāka kaut ko ieteikt, bija Dmitrijs Borisenkovs (“Melnais obelisks”), kurš aktīvi piedalījās mūsu albuma ierakstīšanā un “Overturnedness” ierakstīšanā. Tā kā sadarbība ar Margaritu Puškinu nebija vienreizēja, sekoja vēl viens singls “Majorāna zieds”, kuru arī uzaicināja nodziedāt. Ieraksta laikā viņš darbojās kā producents un skaņu inženieris visiem slavenais Sergejs Terentjevs. Viņš man arī sniedza daudz nepieciešamās informācijas, ko es centos izmantot. Viss beidzās ar vēlmi pārņemt īpašumu pareiza tehnika vokāls mani vajāja, un es apmeklēju kursus pie diezgan pazīstamas mūzikas skolotājas Jekaterinas Belobrovas. Viņa sagatavoja diezgan nopietnus vokālistus - tādus kā Maksims Samosvats (bijušais “Epidemic”), Daria Stavroviča (“SLOT”), Jevgeņijs Egorovs (ieņēma Maksima vietu “Epidemic”) utt. Viņas skola jau ir devusi noteiktus rezultātus, bet es domāju, ka tagad es joprojām esmu mācīšanās stadijā. Darbs vēl nav pabeigts, ja iespējams, es turpinu mācīties pie Jekaterinas Jurjevnas.

KM.RU: Ko jums šajā sakarā deva Vitālijs Dubiņins?

— Pēc tam, kad saņēmu piedāvājumu strādāt grupā Aria, uzreiz runāju par muzikālās izglītības trūkumu, taču biju tam pilnībā atvērts. Fakts ir tāds, ka savulaik, komunicējot ar vienu autoritatīvu cilvēku mūzikā, uzzināju, ka, izvēloties vokālo skolotāju, jābūt uzmanīgiem, jo ​​daudzi no viņiem var vienkārši iespiest kaut kādu tipisku balsi, kas skan galvā, bet neņem vērā vokālo individualitāti. Jūs esat iedzīts noteiktā ietvarā un padarīts par vienu no daudziem. Tieši šis brīdinājums mani lielā mērā atturēja visus šos gadus. Bet pēc sarunas ar Vitāliju Dubiņinu, kuram pašam, kā zināms, ir vokālā izglītība, noteikti nolēmu doties pie skolotāja. Pēc sarunas ar skolotāju sapratu, ka priekšā vēl daudz darba. Ir daudzas nianses, kurām iepriekš nebiju pievērsusi nekādu uzmanību. Darbs turpinās. Es ceru, ka agrāk vai vēlāk tas novedīs pie kāda absolūta rezultāta. Tāpat Vitālijs albuma ierakstīšanas laikā sevi parādīja kā izcilu vokālo producentu ar labu materiāla redzējumu, kurš prot atrast īstos vārdus un izskaidrot, kur un kā dziedāt. Man ļoti patika rezultāts, ceru, ka arī klausītājiem.

KM.RU: Vai albuma “Aria” ierakstīšanas laikā radās berze vai grūtības?

"Uzreiz varu teikt, ka tas bija ļoti grūti." Esmu ļoti pateicīgs visiem komandas dalībniekiem, kuri radīja ļoti nepiespiestu un draudzīgu atmosfēru. Bet, ņemot vērā grupas augsto profesionālo līmeni, prasības vokāla ierakstīšanai bija ārkārtīgi stingras. Pat ar nelielu studijas pieredzi es atklāju diezgan daudz nianses, kuras man palīdzēja saprast visi mūziķi bez izņēmuma - un, pirmkārt, Vitālijs Dubiņins. Ar katru reizi no dziesmas uz dziesmu mēs viens otru sapratām ātrāk. Es domāju, ka man izdevās izdarīt to, ko Vitālijs gribēja dzirdēt. Ceru, ka mums izdosies nodemonstrēt zināmu līmeni.

KM.RU: Jūs detalizēti runājāt par savu attieksmi pret Kipelovu. Cik tuvi jums ir Artura Berkuta laika “Ārijas” daiļrade?

— Arturs Berkuts, protams, ir talantīgs profesionāls vokālists ar ļoti spilgtu, atpazīstamu tembru. Mums ir tikai daži tādi vokālisti! Man ļoti patīk viņa darbs, kas asociējas, pirmkārt, ar grupu Autogrāfs. Viņa balss bija pilnīgā harmonijā ar mūziku, kas skanēja šajā grupā! "Arias" albums "Baptism by Fire" uzskatāmi demonstrēja, ka Artūrs var mainīt savu uzstāšanās stilu, lai tas atbilstu grupas materiālam. Tādas dziesmas kā "Colosseum" vai "Executioner" noteikti ir hiti. Cita lieta, ja es salīdzinu man “Āriju” un “Autogrāfu”, tad tieši “Autogrāfā” Berkut bija 100% savā elementā. Viņa profesionalitāte nav apšaubāma. 2002. gadā viņam bija grūti, jo daudziem “Ārija” tika identificēta galvenokārt ar Valēriju Kipelovu, kuram ir nedaudz atšķirīgs izpildījuma stils un tesitura (es nerunāju par viņu balss diapazoniem, jo ​​arī Arturs dziedāja diezgan augstu "Autogrāfs"). Ņemot to vērā, man šķiet, ka Kipelova perioda dziesmas Berkutam izrādījās ne tās ērtākās izpildei. Lai gan es apmeklēju “Ārijas” koncertus ar Artura vokālu un atstāju tos diezgan iespaidu. Artūrs paveica lielisku darbu.

KM.RU: Turklāt “Ārijā” Artūrs Berkuts parādīja sevi kā neparastu un interesantu šovmeni. Cik esat gatavs sarīkot lielisku šovu grupas uzstāšanās laikā?

— Bez vokālajām spējām Artūram, protams, piemīt arī neparastā frontmena dotības. Viņš zina, kā piesaistīt un noturēt auditorijas uzmanību. To zinot, es ļoti labi saprotu, ka tas, kas man pretī stāv, ir ļoti grūts uzdevums. Jebkurā gadījumā vokālists iet nedaudz uz priekšu un ir grupas seja. Tāpēc man joprojām ir lielisks darbs. Līdz tūrei vēl ir palicis nedaudz laika, un mēs noteikti pie tā strādāsim nākamajos mēģinājumos. Ceru, ka man izdosies izveidot savu tēlu, jo gan Artūrs, gan Valērijs ir unikāli savā veidā. Mēģināt tos kopēt būtu ļoti nepareiza ideja. Lai gan pagaidām īpašu uzmanību tomēr pievēršu vokālam. Man vokālists, pirmkārt, ir tas, kurš dzied, un tikai pēc tam ir izpildītājs, aktieris utt.

Mihails Žitņakovs

KM.RU: Vai jūs mocīja šaubas, kad saņēmāt piedāvājumu kļūt par “Aria” vokālistu? Kā jūs par to jutāties?

- Es biju šokā! Turklāt es neko nezināju par attiecībām grupā un to, kā tur attīstījās notikumi. “Ārija” man vienmēr ir bijis kaut kas nesasniedzams. Pietuvoties šādam attālumam, lai saprastu, kādi cilvēki viņi ir, man bija vienkārši nereāli. Kad pienāca uzaicinājums, biju pārsteigts un, godīgi sakot, nebiju gatava šādam pavērsienam un nevarēju uzreiz atbildēt. Protams, es kādu laiku domāju. Turklāt es sapratu, ka darbs Aria grupā pilnībā mainīs manu dzīvi. Galu galā, tajā laikā mūzika man bija kaut kas līdzīgs hobijam. Grupa “Grand Courage” bija mūsu visu iecienītākā nodarbe, kas nenesa ievērojamus ienākumus. Sapratu, ka turpmāk būs jārisina problēmas ar savu pamatdarbu, kas šobrīd nes diezgan stabilus ienākumus un pa lielam man der. Protams, bija mokas. Taču viņš piekrita, jo saprata, ka šāds piedāvājums var notikt tikai vienu reizi mūžā. Tajā pašā laikā manas šaubas bija saistītas arī ar to, ka baidījos neattaisnot mūziķu man likto uzticību. Tomēr “Aria” ir grupa ar lieliska vēsture un tradīcijas. Ikviens zina, ka uz viņas koncertiem nāk trīs paaudzes cilvēki. Tas viss smagi nospieda mani. Galīgā lēmuma pieņemšanā man ļoti palīdzēja visi “ārieši” un jo īpaši Vitālijs Dubiņins.

KM.RU: Tātad vecuma atšķirība īsti neietekmē?

— Burtiski pēc pirmās sarunas ar puišiem nokļuvu atmosfērā, kas uzreiz lika aizmirst par šo atšķirību.

KM.RU: Tātad jums ir lieliskas attiecības ar visiem grupas dalībniekiem?

- Pilnīgi noteikti! Viņi visi uz mani atstāja vispozitīvāko iespaidu un ir ļoti izpalīdzīgi un atbalstoši. Ir ļoti patīkami strādāt tik draudzīgā vidē. Tajā pašā laikā saprotu, ka esmu nonācis profesionālā komandā, kur nav vietas atsevišķām lietām, ko varēju atļauties iepriekš.

KM.RU: Bet vai esat gatavs situācijai, kad fani neizbēgami jūs salīdzinās ar Berkut, un bieži vien ne jums par labu? Galu galā, atšķirībā no Artūra, jums sākotnēji nav šādas pieredzes.

– Jā, tiešām, kad Arturs sāka Ārijā, viņu vienkārši nevarēja apskaust. Valērijs Kipelovs savulaik uzstādīja tik augstu latiņu, ka to atkārtot vai sasniegt vismaz tai tuvu līmeni ir diezgan nopietns uzdevums.

KM.RU: Un jūs salīdzinās ar diviem uzreiz!

- Jā. Gan Valērijam, gan Artūram bija spēcīga harizma, tāpēc jau no pirmās dienas, kad saņēmu piedāvājumu, es cita starpā domāju par šo. Laika gaitā sapratu, ka, nepārtraukti strādājot pie sevis, mazāk skatoties uz apkārt notiekošo, tad varu sasniegt tādu līmeni, ka tieku novērtēts kā individuāls cilvēks. Es saprotu, ka no salīdzināšanas joprojām nevar izvairīties. Ja runājam par gatavību viņiem, tad to līdz galam var saprast tikai tad, kad albums iznāks un sāks plūst pirmie viedokļi. Joprojām ceru, ka, ierakstot albumu, izdevās parādīt zināmu līmeni. Un kā tas ir, tas joprojām ir klausītāju ziņā.

KM.RU: Ko darīt ar risku saslimt? zvaigžņu drudzis»?

“Ja es būtu pilnībā no smilšu kastes nokļuvis šāda līmeņa grupā, tad, iespējams, bīstamības pakāpe būtu augsta. Katrs mūziķis vienā vai otrā pakāpē piedzīvo radošu izaugsmi un saņem zināmu atzinību. Sākumā tevī klausās saujiņa cilvēku, tad šis loks pamazām paplašinās. Vienā vai otrā veidā tas ir vara caurules tests. Varu teikt, ka apkārtējie joprojām manu uzvedību uzskata par diezgan atturīgu un neuzskata mani par augstprātīgu. No otras puses, katram radošās profesijas pārstāvim droši vien piemīt tāda īpašība kā iedomība.

KM.RU: Vai vismaz ambīcijas...

- Jā! Šīs sajūtas zināmā mērā ir progresa dzinējspēks. Ja vēlaties izpatikt cilvēkiem un vēlaties, lai jūsu bizness nes augļus, jums ir jāstrādā pie sevis. Tāpēc, protams, man ir veselīgas iedomības deva. Vai tas izvērtīsies par "zvaigžņu drudzi", es nezinu. Es uzskatu sevi par nedaudz izsmalcinātu un domāju, ka varu tikt galā ar šādiem simptomiem.

KM.RU: Jūs varat izturēt fanu uzbrukumus un apspiest nesaprātīgas ambīcijas. Bet kā uzturēt sevi labā formā nogurdinošo turneju laikā, kad miega trūkums un pārmērīgs darbs ir vienkārši neizbēgami?

– Ir arī tāda šaubu ēna. Es domāju, ka visas prasmes nāk ar laiku. Domāju, ka mēģinājumi, kas vēl priekšā, pārbaudīs ne tikai izpildījuma pareizību, bet arī, tā teikt, spēku. Iespējams, viss galu galā ir atkarīgs no apmācības, kas man tagad ir jāiziet. Ne jau dievi dedzina podus – viss tiek panākts ar darbu. Es plānoju pavadīt atlikušo laiku pirms tūres, lai gūtu labumu sev un grupai. Ceru, ka tas nesīs kādus augļus.

KM.RU: Kā jūsu lēmumu uztvēra kolēģi grupā “Grand Courage”?

— Pirmais, kurš uzzināja, ka kļūšu par “Aria” vokālistu, bija grupas “Gran-Courage” līderis, ģitārists Mihails Bugajevs. Fakts ir tāds, ka tajā laikā, kad saņēmu piedāvājumu, grupa bija ierakstījusi gandrīz visas instrumentālās partijas savam jaunajam albumam, un tas viss tika darīts zem manas balss. Atstāt puišus šajā posmā bez vokālista nebūtu īpaši jauki. Es jautāju Mihailam Bugajevam, vai viņš vēlas mainīt vokālistu. Uz to viņš man atbildēja: "Es grupā neredzu nevienu, izņemot tevi, tāpēc gaidīsim, kamēr varēsiet piedalīties albuma ierakstā." Manu lēmumu puiši pieņēma divējādi: no vienas puses prieks par biedru, kurš spējis iekļūt tik autoritatīvā pulkā, no otras puses, zināmas skumjas, kas saistītas ar neskaidrību mūsu grupas attīstībā. Domāju, ka grupai “Grand Courage” veiksies labi. Šodien mēs ar puišiem esam lieliski draugi un muzikāli domubiedri. Mums priekšā ir mūsu trešā albuma ieraksts, ko esam mēģinājuši visu 2010. gadu. Domāju, ka cilvēki mūs noteikti atkal redzēs kopīgos koncertos.

KM.RU: Kā jūsu mīļie reaģēja uz jūsu jauno statusu?

— Daudzi no maniem tuvajiem cilvēkiem ir tālu no muzikālās darbības. Tāpēc šeit viss tika mērīts pēc principa “lai nezaudētu”. Mēs ar sievu runājām par šo tēmu, un es ļoti priecājos, ka mani argumenti viņu pārliecināja. Bez viņas atbalsta būtu bijis ļoti grūti pieņemt lēmumu. Protams, ka viņa ir kā īsta sieviete, ir ļoti noraizējies par to, ka mani gaida gara tūre un rezultātā es ilgi būšu prombūtnē. Bet mēs jau esam diezgan veci cilvēki un uzticamies viens otram.

KM.RU: Kā jums izdevās visu vasaru izturēt tādu jautājumu gūzmu kā: vai tā ir taisnība, ka kļuvāt par “Aria” vokālistu?

"Man bija jābūt diplomātam." Es aktīvi izmantoju internetu, un visa ažiotāža, pirmkārt, izvērsās tur. Man ir konti sociālajos tīklos, tāpēc es nevarēju atrast neko labāku, kā ievietot tur paziņojumus: "Es nekomentēju baumas par manu iespējamo pārcelšanos uz Āriju." Bet tas izraisīja papildu interesi. Pat tie cilvēki, kuri varbūt nebija domājuši, ka tas varētu būt es, par to neizbēgami domāja. Patiesībā tas nav rakstīts nejauši. Pirms šī statusa publicēšanas mani pārņēma jautājumi, kas tika uzdoti tukši. Es meloju, cik vien varēju, jo tu nevari melot saviem draugiem. Es centos izvairīties no tiešām atbildēm un uzdevu pretjautājumus, piemēram: "Puiši, vai jūs visi piekrītat?" Tam bija atturoša ietekme uz daudziem, bet es atviegloti nopūtos, jo man nebija atklāti jāsaka “nē”. Taču bija arī tādi, kuri savos jautājumos izrādījās neatlaidīgi. Es domāju, ka viņi galu galā sapratīs, ka galu galā tas nebija mans noslēpums. Turklāt paziņot par savu jauno statusu būtu nepieklājīgi pret Arturu. Grupa Aria apzināti nepaziņoja par jaunu vokālistu pirms laika, es uzskatu, ka tas bija pareizi un ētiski. Taču "Ārija" ir tik ļoti ikviena uzmanības lokā, ka cilvēki nopūlējās. Tik karstas diskusijas interneta portālos vienkārši nebiju redzējis. IN brīvais laiks Man, protams, ir interesanti redzēt, ko cilvēki raksta. Protams, negaidīju, ka būs tāda ažiotāža par vokālistes vārdu. Cilvēki, pēc dažiem loģiskiem secinājumiem, faktiski noveda mani pie galveno pretendentu skaita. Kad vārds tiks paziņots, daudziem tā vairs nebūs nekāda atklāsme (smejas).

KM.RU: Vitālijs Dubiņins teica, ka uz mēģinājumu atvedāt apmēram 20 “Ārijas” dziesmas, kuras esat gatavs izpildīt. Vai ir kādas kompozīcijas, kas jums nepatīk vai ir tehniski sarežģītas?

“Kad atnesu šo dziesmu kaudzi, puiši uzreiz sāka savaldīt manu degsmi, sakot, ka vienu dienu neierados grupā, un man vēl būs laiks mēģināt visu nodziedāt. Patiesībā, ņemot vērā manas vēlmes, mēs sastādījām koncerttūres programmu. Dabiski, ka visas dziesmas fiziski nepaguvu izmēģināt, jo man bija daudz citu rūpju. Droši vien jā, ir dažas dziesmas, kuras klausījos mazāk nekā citas. Bet ir arī mīļākās dziesmas, kuras man bija jāizpilda iepriekš. Ņemot vērā, ka šobrīd tikai sākam mēģinājumus, es neesmu gatavs šobrīd teikt, vai ir kādas dziesmas, kuras nevaru nodziedāt. Galvenais, lai grupas vēlme atskaņot noteiktas dziesmas sakrīt ar publikas vēlmi šīs dziesmas klausīties.

KM.RU: Kuri ir jūsu iecienītākie “Aria” albumi? Piemēram, es, būdams dedzīgs grupas fans, vienmēr izcēlu “Blood for Blood”.

"Es arī uzskatu, ka "Blood for Blood" ir viens no labākajiem. Bet es izceļu ne tik daudz savus mīļākos albumus, cik mīļākās dziesmas. No visiem “Aria” ierakstiem man diezgan nopietni izceļas “Generator of Evil”. Pirmkārt, man tas patīk skaņas dēļ. Tas nedaudz atšķiras no tā, ko grupa darīja iepriekš – skanējums, manuprāt, ir modernāks. Runājot par savām mīļākajām dziesmām, noteikti varu nosaukt lietas no albumiem “Blood for Blood”, “Playing with Fire”, “Hero of Asphalt”. Pēdējā nebija pieņemamu dziesmu, visas dziesmas var uzskatīt par pieprasītām un aktīvi izmantotām visās grupas turnejās. Man patīk arī dziesmas no albumiem, kas ierakstīti kopā ar Arturu Berkutu.

Pamatojoties uz materiāliem: www.km.ru

Par ARIA Pēdējie divpadsmit mēneši bijuši notikumiem bagāti. Jubilejas koncerti, darbs studijā, vokālista maiņa un, visbeidzot, ilgi gaidītā “Fēniksa” iznākšana - kāds iemesls tērzēt ar grupu! Un tā kādā jaukā septembra vakarā piestājām studijā "Aria Records", kur Maksims Udalovs klusībā strādāja pie studijas datora, Vladimirs Holstiņins pabeidza pēdējo albuma solo, ik pa laikam paceļot acis no ģitāras, lai ievietotu savu svarīgo vārdu, un Vitālijs Dubinins mūs iepazīstināja ar jaunākajām lietām.

Vitālij, kā vērtējat aizvadītos koncertus grupas 25 gadu jubilejā?

Vitālijs Dubinins: Personīgi es viņus vērtēju ļoti labi, jo mums izdevās spēlēt ar tiem cilvēkiem, ar kuriem mēs jau sen gribējām to darīt. Koncerti notika labā festivāla formātā, tādās lielajās pilsētās kā Sanktpēterburga un Jekaterinburga, nevis tikai Maskavā, kā tas parasti notiek. Varbūt citiem koncertu dalībniekiem kaut kas nepatika, dzirdēju tādas atsauksmes, ka viss bija pielāgots ARIA: gan skatuve, gan fons. Bet tā tam bija jābūt - galu galā tā ir dzimšanas diena ARIA!

Kādas šobrīd ir jūsu attiecības ar bijušajiem kolēģiem, kuri savulaik diezgan sāpīgi pameta grupu?

Vitālijs Dubinins: Sarunājāmies pilnīgi normāli, arī ar tiem, ar kuriem pati domāju, ka nekad nerunāšu. Bet mēs satikāmies, parunājāmies un sapratām, ka vairs nav ko dalīt. Viss ir absolūti normāli cilvēki. Ja jums ir domstarpības ar mūziķiem, jūs sākat ne tikai izdomāt, bet arī radošajām atšķirībām pievienot dažas ikdienas sūdzības. Un gadu gaitā tas viss tiek aizmirsts. Un jūs saprotat, ka kādreiz bija šīs muzikālās atšķirības, un, paldies Dievam, tagad tās vairs nav. Un jūs vairs neapvainojaties uz šiem cilvēkiem. Droši vien būtu sliktāk, ja mēs turpinātu sadarboties. Tāpēc es ar entuziasmu komunicēju ar visiem pārējiem. Man tas bija ļoti viegli, un man nebija jādara nekādi ikdiena.

Starp citu, 25 gadu jubilejā bija manāms, ka tev atkal patika spēlēt ar Kipelovu.

Vitālijs Dubinins: Nu jā, tas laikam bija pamanāms. Bet mēs necentāmies to parādīt, skat, mēs spēlējamies Berkut tā-tā, bet tagad iznāks Kipelovs, un dosim kā gribēsim! Galu galā pēdējos deviņus gadus mēs ar viņu spēlējam reti: 25 gadu jubilejā bija tikai trešā uzstāšanās ilgākā laika posmā. Un, protams, bija patīkami spēlēt vecas dziesmas kopā ar vokālistu, kurš tās ierakstīja. Iznāca Valera, un es uzreiz atcerējos vecos laikus, atcerējos, cik labi toreiz bija. Bet es nevaru teikt, ka man bija ļoti ērti, jo es nebiju pieradis pie skaņas, kam vajadzētu būt uz skatuves: Valera nelieto in-airs un pūš savu monitoru jaudu ar tādu spēku, ka es nedzirdēju neko, izņemot viņu. balss . Un viņš tagad dzied vecas dziesmas - tas nav uzbrukums - viņš ir diezgan brīvs ar dziesmu ritmisko daļu. Un dažkārt Valera bija tik novilkta, ka man vienkārši bija bail kaut kur izlidot. Tāpēc patiesībā bija grūti.

Tātad jūs sakāt: "dziediet vecās dziesmas." Vai bija doma ar Kipelovu ierakstīt kaut ko jaunu?

Vitālijs Dubinins: Kad taisījām šo “Aria-fest”, domājām, ka būtu jauki uztaisīt dziesmu 25 gadu jubilejai, kur Berkuts un Kipelovs dzied duetu. Mēs pat rakstījām tādu lietu, un Puškins nāca klajā ar tekstu. Taču Valera vienkārši kategoriski atteicās, atsaucoties uz to, ka “fani mani nesapratīs: mans jaunais albums vēl nav iznācis, bet es ierakstu šeit ar ARIA". Uzskatu, ka tas nekādā veidā nav saistīts, taču, neskatoties uz to, Valera šādu vēlmi neizteica. Vairāk piedāvājumus viņam neizteicām.

Starp citu, kas ir tālākais liktenisšī lieta?

Vitālijs Dubinins: Dziesma pati par sevi ir tik jautra un noskaņojumā liela. Bet ar tekstu, kas rakstīts uz 25 gadu jubileju, kura būtība ir saistīta ar to, ka "par spīti visam sliktajam, neskatoties uz to, ka mums ir daudz gadu, mēs joprojām esam kopā, mēs joprojām virzāmies uz priekšu un darām savu darbs – viens tur, citi te,” viņa izcēlās uz pārējo rindas dalībnieku fona. Tātad, mēs ierakstījām instrumentālu un izmetām dziesmu tekstus. Rita uzrakstīja jaunu tekstu, bet mēs to pagaidām nolikām malā. Ļaujiet viņam gaidīt nākamo albumu.

Pamatojoties uz rezultātiem jubilejas koncerti oficiāls izdevums netika izdots, bet tiešsaistē parādījās tā sauktais "Tautas DVD". Ko tu domā par viņu?

Vitālijs Dubinins: Par to varam tikai pateikties līdzjutējiem. Šķiet, ka cilvēki šai lietai piegāja ar mīlestību. Vienīgais, kas, protams, rada vilšanos par to, ir normālas skaņas trūkums, jo tas netika ierakstīts no tālvadības pults. Un, protams, nepietiek materiāla, lai tas būtu pilnīgs. Bet kopumā – ļoti, ļoti labi. Apmēram pirms 10 gadiem nebija iedomājams, ka fani spēs uztaisīt tādu varoņdarbu, fanu veidotu DVD. Bet oficiāla video nebija, jo Sanktpēterburgas 5.kanāls, kas sākotnēji nolēma koncertu filmēt, pēdējais brīdis, burtiski nedēļas laikā, mēs bijām ieskrūvēti, un mums nebija iespējas īsā laika posmā atrast un nolīgt filmēšanas grupu. Gribējām to labāko, bet sanāca kā vienmēr.

Ko jūs domājat par nesen izdoto veltījumu?

Vitālijs Dubinins: Mani aizkustināja tas, ka tik daudzas grupas ar tādu entuziasmu metās izpildīt mūsu dziesmas.

Kad ARIA sāka strādāt pie jaunā albuma?

Vitālijs Dubinins: Strādājām divās sēdēs. Pirmkārt, vēl pirms jubilejas koncertiem ierakstījām instrumentāla pirmo pusi, ieskaitot dziesmu, ar kuru vēlējāmies ierakstīt Kipelovs. Pēc kāda laika - janvārī-februārī - tika ierakstīta otrā daļa. Tā mēs ierakstījām bungas, basģitāras un ritma ģitāras: vēl nebija ne solo, ne vokāla. Un tas viss, nepārtraucot turneju. Līdz maijam jau bijām ierakstījuši visu, kas attiecas uz instrumentālu.

Pie pārejas zirgi netiek mainīti. Bet, neskatoties uz to, ARIA albuma ierakstīšanas laikā nomainīja līderi. Kā grupai radās doma mainīt vokālistu?

Vladimirs KHOLSTININS : AR Artūrs esam nonākuši mazliet strupceļā. Albums neizdevās. Rezultāts mūs neapmierināja, un mēģinājām atrast izeju no situācijas. Ir ļoti viegli izdot albumu, kas gan izpildījumā, gan koncepcijā būs sliktāks par iepriekšējo. Un mums ir jāsaglabā tā latiņa, ko paši esam pacēluši, un jācenšas darīt labāk. Un to pašu paņēmienu atkārtošana kļūst ļoti ātri garlaicīga.

Bet jūs pavadījāt kopā 9 gadus Berkut, un visi bija ar visu apmierināti. Pat cilvēki ir pārstājuši masveidā rīmēt “boh” un “loch”...

Vitālijs Dubinins: Ierakstīšana "Ugunskristības", Artūrs Viņš teica: "Puiši, paskaidrojiet, kā tas ir nepieciešams, es mēģināšu." Un tas izrādījās ļoti labi, viņš to pat izdarīja "Ugunskristības" vairāk, nekā es personīgi no viņa gaidīju. Un iekšā "Armagedons" Tādi brīži jau ir bijuši: "Es nesaprotu, ko tu no manis gribi!" Un jautājums par dziedāšanu tā, kā grupai vajadzīgs, viņam vairs nebija jautājums. Tāpēc mēs domājām, ka, ja mēs atbrīvotu "Fēnikss" ar viņu nekas labs nesanāks. Un albuma ierakstīšana kopā ar citu dziedātāju mums dos iespēju. Es nemaz nenoniecinu vokālos nopelnus. Artūrs un viņa muzikalitāte, bet mēs vairs nebijām kopā. Varbūt viņam vienkārši nepatika strādāt ARIA. Pēdējos gados viņš mēģina uzstāties kopā ar citiem...

Vai esat bijis ar Berkut Vai esat ierakstījis kaut ko jaunajam albumam?

Vitālijs Dubinins: Jā, ieraksti paliek, bet tie ir rupji. Mums ar Berkut noteikti ir piecas dziesmas: divas manas, divas Holstiņinskis un priesterisks. Divas vai trīs dziesmas tika nodziedātas pilnībā. Ja mēs tos ievietotu albumā, tad būtu tīras versijas. Un tā - viņi tika atstāti vēsturei.

ĀRIJU tradicionāli patīk salīdzināt ar DZELZS MAIDENU: tur cilvēks var lidot ar lidmašīnu, te var; vokālists, ar kuru kopā tika ierakstīti visi laikmeta albumi, viņš aizgāja no šejienes; tur nomaiņa ilga divus albumus, un šeit; ka viens devās brīvā ceļojumā, un šis aizbrauca. Un pēkšņi shēmā ir pārtraukums: "Beilija" pa kreisi un "Dikinsons" neatgriezās...

Vladimirs Holstiņins:(smejas) Tas notiek bieži. Un nekā. Ko mums tagad darīt – varbūt doties pensijā?! (smejas) Starp citu, tādi priekšlikumi bija. Mums ir smieklīgi viņus klausīties. Pēdējos divus gadus ARIA dzīvo kopā ar jauno albumu. Ir brīnišķīgas dziesmas, kurām vajadzēja redzēt dienas gaismu! Un ko tagad, viss ir grozā?! Protams, ka nē! Tā mēs atradām jaunu vokālistu.

Starp citu, jūsu bijušais kolēģis pavasarī izdeva albumu "Dzīvo par spīti". Ja viņš būtu palicis ARIA, vai viņa materiāls ietilptu tajā, ko grupa dara tagad?

Vitālijs Dubinins: Varbūt. Kas Valērijs atnes, tad apgūst citu mūziķu attīstību un idejas, un iznākums ir tas, kas notiek. Ja viņš būtu atnesis tās pašas dziesmas ARIA Viņi droši vien būtu izklausījušies savādāk. Bet es nedomāju, ka viņš ir aizgājis tālu no mūsu stila, ka viņa stils globāli atšķiras no "āriešu". Personīgi es nedzirdu nekādas būtiskas atšķirības. Bet man šķiet, ka tagad viņa aranžējumi kļuvuši mazāk melodiski, ir vairāk disonanšu. Un dziesmu pamats būtu diezgan piemērots. Un teksti... Es zinu, ka pēdējā laikā viņš vēlas, lai visas viņa dziesmas atspoguļotu viņa iekšējo es. Tas ir piemērots sevi nosauktajā grupā. Bet, kad grupa ir kā ARIA, nav jāierobežo sevi ar tēmu loku.

Tagad, deviņus gadus vēlāk, vai jūs varētu strādāt ar viņu, ņemot vērā viņa solo pieredzi un pieredzi darbā ar citiem vokālistiem?

Vitālijs Dubinins: Lai to teiktu, ir jāmēģina. Man šķiet, ka mēs varētu. Tādā pašā veidā, kā mēs strādājām iepriekš. Kad katram ir teikšana. Bet varbūt mēs sāktu mēģināt un spēlēt koncertus, un es teiktu: "Uuuuuuu... Kāpēc mēs to visu darījām?!"

Kā jūs atradāt Mihailu Žitņakovu?

Vitālijs Dubinins: Rita Puškina piedāvāja paklausīties Mihails. Mums galvenais bija saprast, vai tas būs piemērots tesitura, diapazona un manieres ziņā. Maikls atnāca un nodziedāja dažas vecas āriešu dziesmas mūsu fona dziesmās. Tad mēs viņam iedevām zivis divām vai trim jaunām dziesmām un teicām, lai viņš pēc dažām dienām atgriezīsies. Miša atnāca, dziedāja, un mēs nolēmām ierakstīt albumu. Tas arī viss, bez lējumiem.

Tas ir, jūs neuzskatījāt par citiem kandidātiem, izņemot Mihails?

Vitālijs Dubinins: Nē.

U Žitņakova Man nav lielas turneju pieredzes: reti koncerti Maskavā un citās pilsētās netiek skaitīti. Vai viņš spēs izturēt ARIA saspringto turneju grafiku?

Vitālijs Dubinins: Tā arī dari Kipelova uz ARIA Man nebija lielas skatuves pieredzes. Viņš strādāja iekšā LEISYA, DZIESMA un tur viņš parādījās kā numurs: viņš dziedāja vairākas dziesmas. Un četras vai piecas dziesmas nav solokoncerts. Un tā vīrietis no kuģa nokļuva ballē, iekšā ARIA: sākumā viņi darbojās kā nodaļa, un pēc tam solo koncerti, divas dienā. Tāpēc es domāju ar Mihails viss būs labi. Ja dziedātājs strādās studijā 3 stundas, un pēc tam ar balsi viss ir kārtībā, tad turpmāk viss būs kārtībā. Neviens nav pasargāts no tā, ka ar vokālistu kaut kas var notikt, bet, spriežot pēc kā Maikls dzied, domāju, ka problēmas nebūs. Jebkurā gadījumā atpakaļceļa nav.

Kā jūs domājat, kā sabiedrība uztvers ARIA ar citu līderi? Pēdējo vokālistu maiņu liela daļa fanu uzņēma naidīgi...

Vitālijs Dubinins: Tas bija tā. Taču šoreiz domāju, ka tas vairs neatkārtosies, jo ar Mihails gan jaunās, gan vecās dziesmas skanēs vairāk “āriešu”.

Bet viņi var sākt salīdzināt ARIA un JUDAS PRIEST. Par laimi, Mihails Man ir liela pieredze, izpildot “Aryan” kaverversijas, piemēram, “Ripper”, kas dziedāja Pristovo kavergrupā.

Vitālijs Dubinins: Šajā ziņā droši vien jā, lai gan es neesmu liels radošuma pazinējs Uzšķērdētājs Ouens. (smejas)

Atgriezīsimies pie jaunā albuma. Bija plānots garš, veselas 13 dziesmas. Kāpēc beigās palika tikai 10?

Vitālijs Dubinins: Patiešām, šim albumam mēs ierakstījām 13 dziesmas. Bet viens no tiem bija Berkut- tas nozīmē, ka palikušas jau 12 vēl viena dziesma, ar kuru vajadzēja būt duetam Kipelovs, tika atlikta. 11 palikuši...

Vladimirs Holstiņins: Radās ideja izveidot 11 ierakstus un izdot tos 11. gada 11. mēneša 11. datumā. Bet tad nolēmām, ka gaidīt līdz novembrim ir sevis izdabāšana. (smejas) Un tā kā vienai no manām dziesmām nebija pabeigtu tekstu, arī to atlikām. Tātad albumā ir palikušas 10 dziesmas. Bet skanējuma ziņā tas būs viens no mūsu garākajiem albumiem – pa stundu.

Vitālijs Dubinins: Ja mēs būtu palikuši ar tādu pašu sastāvu, ar Berkut, tad būtu iespējams atbrīvot "Fēnikss" gan novembrī, gan vēl pēc pieciem mēnešiem, pabeidzot dziesmas un piepildot disku līdz galam. Es tiešām neredzu šādu soli tam ir liela jēga. Tāpēc ierakstījām 13 dziesmas ar cerībām, ka dažas dziesmas netiks iekļautas albumā. Un tad mēs vairs nevarējām aizkavēt diska izdošanu. Doties turnejā ar jaunu vokālistu un vecu programmu ir slikti. Un, ja jūs rudenī nemaz nedodaties turnejā, tas ir vēl sliktāk. Tāpēc noteicām sev stingrus ierobežojumus – albumam jābūt pabeigtam septembrī.

Vitālijs Dubinins: Tas notika tā. Es uz to nemaz netiecos. Sākotnēji bija 4 manas dziesmas, 4 Kholstinin dziesmas, divas Pop dziesmas — viss šķita kā parasti. Bet laikam ejot, mēs rakstījām ar Rita vēl dažas dziesmas, jo bija dažas idejas. Šoreiz Puškins Strādāju ļoti ātri un produktīvi, tāpēc man bija pietiekami daudz gatavu lietu. Galu galā visi 6 tika iekļauti albumā.

Vai albumā nav pārāk daudz "melnā"? "Melnais kvadrāts", "Melnā leģenda"?

Vitālijs Dubinins: (smejas) Kas notika, tas notika... Kopumā albums sanāca ļoti melodisks un lirisks. Tas attiecas gan uz mūziku, gan uz dzeju. Manuprāt, ARIAŠāds albums vēl nekad nav bijis.

Vladimirs Holstiņins: Mūsu stils, protams, nav mainījies, taču mūzikā un aranžējumos ir parādījušies jauni aspekti. Tātad jūs dzirdēsiet pārveidots ARIA.

No desmit dziesmām četras tika rakstītas, pamatojoties uz slavenās grāmatas. Kas izraisīja šo aizspriedumu pret literārajiem pirmavotiem?

Vitālijs Dubinins: Tēmas priekš "Stāsti par slepkavu" Un "Spēku līdzsvars" ieteica Rita. Man ļoti patika ideja. Kā pati stāsta, idejas viņai radušās pēc mūzikas klausīšanās. Es nevaru atbildēt, kāpēc šāda mūzika, nevis cita...

Kurš šoreiz uzzīmēja vāku?

Vitālijs Dubinins: Nu, kurš var tā zīmēt? (smaida) Joprojām tas pats Leo Hao.

Kāpēc tieši Sojuz izdod albumu?

Vitālijs Dubinins: Bija vairāki uzņēmumi, kas bija gatavi uzņemties publicēšanu "Fēnikss". Sojuz piedāvāja vislabākos nosacījumus izlaišanas laika, izplatīšanas un finanšu ziņā. Lai gan mums galvenais nav nauda. Jūs varētu muļķīgi izdrukāt kopijas un pēc tam pārdot tos autogrāfu sesijās un koncertos. Bet tas ir slikts variants faniem - tas samazina iespēju iegādāties disku. Tāpēc mēs sazināmies ar etiķetēm, jo ​​mums pašiem nav tāda izplatīšanas tīkla, kāds ir lielam uzņēmumam. Un Sojuz ir daudz filiāļu citos reģionos, un disks būs pieejams mūsu klausītājiem visur.

Vai būs kāds luksusa izdevums? Galu galā diemžēl ir pagājis laiks, kad cilvēki iegādājās disku tikai mūzikas dēļ...

Vitālijs Dubinins: "Sojuz" vēlas izdot disku vinila formātā. Varbūt būs dāvanu izdevums.

Vai nav redzama normāla visa vecā materiāla atkārtota izlaišana?

Vitālijs Dubinins: Pie mums nāk dažādu uzņēmumu pārstāvji: “Izlaidīsim kastīti? Iesim! Bet paturiet prātā, ka ar tiesībām mums nav ļoti vienkārši: iekšā ARIA spēlēja liels skaits cilvēku, albumi tika izdoti dažādās izdevniecībās, un, lai to visu sasaistītu, ir jāpavada daudz laika, pārrunājot ar cilvēkiem, kādus nosacījumus viņi izdos. Un kas tad ir kaste – tas ir ierobežots izdevums. Nu, viņi nopelnīs 1000 — tā nav lūžņi par etiķeti. Un ir liela kņada.

Šoreiz ARIA vienkārši ievietoja tiešsaistē “Cīņas bez noteikumiem”. Un, ja jums būtu iespēja pirms albuma izdošanas ar singlu, kāda dziesma tajā skanētu?

Vladimirs Holstiņins: Ja mēs izejam no kritērijiem, ka singlam jābūt pēc iespējas skaidrākam un demokrātiskākam, tad es izvēlētos "Tālās gaismas". Šī dziesma vislabāk atbilst singla formātam: tā ir īsa un diezgan vienkārši saprotama.

Vitālijs Dubinins: Mēs ne tikai ievietojām to tiešsaistē, bet arī nodevām dziesmu Nashe Radio, ko tas izvēlējās. Viņi lūdza ātru dziesmu, un viņu izvēle krita "Cīņas...". Lai gan es noteikti gribētu dzirdēt "Melnais kvadrāts", bet teksta dēļ baidījās ņemt. Galu galā “Mūsu radio” īpašnieks ir Federācijas padomes loceklis! (smejas)

Kāpēc ne balāde?

Vitālijs Dubinins: "Rekviēms" neizklausās pēc balādes. Šī drīzāk ir sēru dziesma, kas, ja tiktu parādīta radio, būtu gadu pēc albuma izdošanas. Un tagad es gribu parādīt kaut ko citu. Un “Mūsu radio” mums teica: “Mēs gaidām no jums asa sižeta filmu!”

Sen nebija nevienas grāmatas par ARIA. Ir kādi ieteikumi rakstīt vairāk? Un tad "Dinozaura leģenda" tika publicēta pirmspagājušā laikmetā.

Vitālijs Dubinins: Periodiski mums lūdz rakstīt, bet mediju krīze mūs ir aizkustinājusi līdzīga literatūra internetā. Rita viņa varētu rakstīt par mums, bet pēdējos gados viņa ir ļoti aizņemta ar saviem projektiem, viņai ar to nav nekāda sakara. Ļoka Gļebovs, kurš ilgi strādāja ar mums, varēja rakstīt, pat gribēja par mums uzņemt filmu, bet tagad ir aizņemts ar pavisam citu. Daži varoņi mums rādīja savus opusus, bet pēc pirmās nodaļas izlasīšanas teicām, ka šis netiks publicēts nekādā veidā. Bet nopietnu priekšlikumu nebija.

ARIA oktobrī dodas turnejā. Kā tiks veidota jaunā koncertprogramma?

Vladimirs Holstiņins: Būs piecas vai sešas jaunas lietas. Pēdējos gados esam atskaņojuši mazāk dziesmas no pēdējā albuma. Kad iznāca "Armagedons", mēs spēlējām programmu, kas sastādīta ar uzsvaru uz dziesmām no tās. Bet, ceļojot pa valsti atkal un atkal, mēs pakāpeniski izņēmām dažus no tiem no komplekta saraksta, veidojot programmu no labākās dziesmas no visiem albumiem. Un tagad ir izdots jauns albums, un uzsvars tiks likts uz "Fēnikss".

Vai tagad beigsies Vecgada koncertu prakse?

Vitālijs Dubinins: (smejas) Laikam jā. Mēs esam zaudējuši tik ekscentrisku mākslinieku! Mēs arī neesam garlaicīgi cilvēki, bet šiem Jaungada koncertiem mums ir vajadzīgs ļoti specifiska tipa vokālists. Un, šķiet, mēs jau esam izmantojuši visus slavenos jokus. Vispār laikam jāpaiet. Turklāt šogad šāds Vecgada koncerts būtu nevietā - mums tagad vajag reklamēt jauno albumu! Tātad, nāc uz mūsu koncertiem!