|
Kāzu lāde. Itālija. 17. gadsimts |
 |
|
Tēlniecības grupa "Ziema". No sērijas "Četri gadalaiki". Vācija. Meisene |
 |
 |
|
Servisa preces. Francija. Sever. 1780-1784. Mīksts porcelāns, apgleznošana. Saldētava |
 |
|
Franču mākslas zāle 18.-19.gs |
 |
|
kabinets. Augsburga. 17. gadsimts Koks, grebums, balts metāls, zeltījums, 196x135x61 |
 |
|
Birojs-cilindrs. Krievija. 18. gadsimta beigas. |
 |
|
Vāze. Krievija. 19. gadsimta pirmais ceturksnis. Stikla, zelta glezna. Augstums 35,5 |
 |
 |
|
Saldētava. Krievija. Imperiālā porcelāna rūpnīca. 19. gadsimta pirmais ceturksnis. Porcelāns, apgleznošana. Augstums 40 |
Dekoratīvās un lietišķās mākslas kolekcijas ir saistītas arī ar A. P. Bogoļubova vārdu, kurš muzeja atklāšanā uzdāvināja 40 sena, pārsvarā sakšu porcelāna gabalus. Dažādi trauki un mēbeles toreiz bija 92 vienības. 1897. gadā pēc Bogoļubova nāves viņa testamentā tika saņemta cita lietu grupa, tostarp mēbeles, stikls, bronza un sudraba izstrādājumi.
Bogoļubova kolekcijas, jo īpaši porcelāns, pirmajos pēcrevolūcijas gados tika ievērojami papildinātas no Valsts muzeja fonda, kas saņēma visus nacionalizētos mākslas darbus. 1970. gadā muzejs saņēma Krievijas un Rietumeiropas porcelāna paraugus (vairāk nekā 300 priekšmetu), kurus novēlējusi slavenā Saratovas oftalmologa O. A. Gordejeva.
Šīs smalkās un izsmalcinātās mākslas vēsture sniedzas gadsimtiem senā pagātnē. Porcelāns radās 7.-8.gadsimta mijā Ķīnā. Eiropā viņi par to uzzināja 13. gadsimtā. Slavenais venēciešu ceļotājs Marko Polo no austrumiem atveda vairākus porcelāna traukus. Eiropu pārņēma “porcelāna drudzis”, visi vēlējās, lai izstrādājumi būtu izgatavoti no šī baltā spīdīgā materiāla, kas krāsoti ar spilgtām, nezūdošām krāsām. Ir informācija, ka, laužot porcelāna lietas, tās tik un tā turpināja glabāt, nereti lauskas tika ieliktas dārgmetālos un nēsātas kā rotas. Porcelāns tika novērtēts ne tikai skaistuma, bet arī līdz šim neredzēto īpašību dēļ. Porcelāna stiklotā virsma nebija pakļauta ķīmiskai iedarbībai un bija necaurlaidīga. Par porcelānu radās leģendas. Tās ražošanas noslēpumu varēja atklāt tikai 18. gadsimta sākumā. Bet pa ceļam tika atklāti daudzi jauni materiāli, kas pēc izskata bija līdzīgi ķīniešu amatnieku izstrādājumiem. Tā Venēcijā parādījās piena stikls, spāņu – mauru keramika, bet Anglijā un Holandē – fajansa.
Pirmais Eiropā, kas ieguva porcelānu, bija I. F. Betgers, kurš atrada baltā māla (kaolīna) nogulsnes netālu no Meisenes Saksijā. Tika atklāts porcelāna ražošanas noslēpums, ar kuru Eiropa bija cīnījusies gadsimtiem ilgi. Drīz Meisenes manufaktūras porcelāns kļuva pazīstams visā Eiropā. Un tagad šī auga produkti ir populāri mākslas cienītāju vidū.
Mūsu muzeja kolekcijā Meisenes porcelāns ir prezentēts ļoti labi un pilnībā. Tostarp Bogoļubova novēlētie priekšmeti un porcelāna priekšmeti no O. A. Gordejeva kolekcijas, kā arī citi eksponāti.
Vislielāko interesi rada Meisenes porcelāns no 18. gadsimta. Šis laikmets tiek uzskatīts klasiskais periods Eiropas porcelāna attīstībā. Šajā laikā meistars cenšas uzsvērt porcelāna baltumu un plānumu, pasniedzot materiālu, ņemot vērā tā dabiskās īpašības.
Meisene – pirmā porcelāna produkcija Eiropā – ir īpaši slavena ar saviem mazajiem plastmasas gabaliņiem. Dāmu, kungu tēlos, alegoriskās kompozīcijās un pastorāļos īpaši spēcīgi izpaudās viena no rokoko stila īpašībām - ilūzija par nepārtrauktu gludu līniju plūdumu. Johana Joahima Kāndlera un Pītera Reinike vārdi ir saistīti ar Meisenes plastiskās mākslas attīstību. Viņu darbi apvienoja tēlniecības elementus un pašu dekoratīvo un lietišķo mākslu. Kontūru dīvainība un krāsu skaistums ir tas, kas raksturo skulptūras, kas veidotas no to modeļiem.
Divas alegoriskas figūras no sērijas “Četri gadalaiki” - “Ziema” un “Pavasaris”, kas izgatavotas pēc Johana Joahima Kāndlera modeļiem, atklāj porcelāna rokoko stila raksturīgās iezīmes. Gadalaiki ir attēloti attēlos senie dievi sēž uz mākoņiem. Ziemu personificē Saturns un Hebe, pavasari – Marss un flora. Skulpturālās grupas ir dekorētas ar smalki izstrādātu apmetumu un krāsotas spilgtas krāsas ziedi, ar kuriem Meisenes augs bija slavens 18. gadsimtā.
Augsta mākslinieciskā kvalitāte atšķir nelielo Berlīnes rūpnīcas produktu kolekciju. Tie galvenokārt ir priekšmeti galda klāšanai un interjera dekorēšanai. “Karietes kauss” ir krāsots pēc A. Vato motīviem vissmalkākajā purpursarkanā krāsā, kas bija šī iestudējuma godība. Tējkannu, kafijas kannu un dekoratīvo vāžu korpusus rotā pastorāli un ziedu raksti, kas bija populāri 18. gadsimtā.
Vīnes fabrikas priekšmetu grupu pārstāv 18. - 19. gadsimta sākums, kad Eiropas porcelāns attīstīja jauna stila - ampīra stila - iezīmes. Rūpējoties par paaugstinātu dekorativitāti, Vīnes meistari sniedza savu glezniecības versiju. Renesanses meistaru gleznu kopijas visbiežāk tika ievietotas šķīvju spogulī bagātīgā zelta ornamentālā rāmī.
Katra valsts gāja savu ceļu uz porcelānu, attīstot gan īpašu tehnoloģiju, gan īpašu ornamenta raksturu, dažkārt viena stila ietvaros. Visā Eiropā bija slaveni franču trauki ar krāsainu fonu: tirkīza, rozā, zilā krāsā, krāsoti medaljonos, kas ierāmēti ar zeltītiem ornamentiem. Šāds porcelāns tika izgatavots Sevres manufaktūrā, kas ir galvenā porcelāna ražošana Francijā.
Tieši šādi nokrāsota kņazam Jusupovam piederošā servisa daļa, zilā saldējuma automāts, paplāte un garšvielu trauks. Šī pakalpojuma izgatavošana prasīja daudzus gadus, un to dekorēja lielākie porcelāna gleznotāji. Saldējuma ražotni uzgleznoja Vincents jaunākais, gleznas autors uz slavenā dievkalpojuma ar kameju, ko pasūtīja Katrīna II no Sevras un tagad glabājas Ermitāžā. Jusupova servīze bija no "mīkstā porcelāna". Un šī materiāla īpašās īpašības nevarēja būt atbilstošākas rokoko stilam ar parastajām maigajām kontūrām un viļņotas līnijas. Sevres masas īpatnības noteica arī gleznas raksturu: neviens cits keramikas materiāls nerada tik skanīgus, dziļus toņus ar daudzām nokrāsām.
Krievijā porcelānu pirmo reizi ražoja 18. gadsimta vidū D.I.Vinogradovs Imperiālajā porcelāna rūpnīcā (IFZ) Sanktpēterburgā. Muzeja kolekcijā krievu porcelānu pārstāv daudzu privātuzņēmumu izstrādājumi. Muzejs var lepoties ar krāšņajiem IPP, Gārdnera, Popova, Korņilova, Guļina, Safronovas rūpnīcu paraugiem, kuriem piemīt savs unikāls šarms.
Krievu meistaru sasniegumi 19. gadsimta sākuma klasicisma jeb ampīra stilā ir labi zināmi. Krievu porcelāns šajā stilā, kā arī citas lietišķās mākslas nozares ir lieliski piemēri.
Impērijas stilu iedvesmoja senatne. Dekoratīvie motīvi dominē lauru vainagi, lauvas, grifi, militārie atribūti utt. Formas atklāj masu stingrību un to statisko raksturu. Saskaņā ar šī stila likumiem galda dekorēšanas vāzi divu klasisku figūru formā, kas balsta ovālas formas bļodu, izgatavoja IFZ amatnieki. Biska (neglazēta porcelāna) figūru balto krāsu kontrastē zilais tonis un pamatnes zeltījums. Empire stila mīlestība pret spilgtumu un krāsu kontrastu ir acīmredzama. Vēl viena vāze ir arī skulpturāla grupa: Venera uzliek Kupidonam bultu trīci. Šādas vāzes tika izgatavotas lieliem svinību vai jubilejas komplektiem un novietotas svinīgā galda centrā.
Tāda paša stila iezīmes ir skaidri redzamas saldējuma automātā uz trim lauvas ķepām, tumšā krāsā, izskatās kā veca bronza. Tā krāsa lieliski saplūda ar zeltījuma spīdumu.
Privāto rūpnīcu produkcija ir oriģinālāka. Jūs varat runāt par priesteru, Gārdnera vai Safronova porcelānu. Šīs rūpnīcas attēlo objekti, kas atšķirībā no IFZ nav unikāli, bet gan tā sauktie parastie trauki, kas saistīti ar konkrētas klases dzīvi. Ir viegli uzminēt sociālo piederību tā dēvētajām "tavernas" gaišajām, elegantajām tējkannām, kas rotātas ar vienkāršiem ziedu gleznojumiem, kas radītas Popova rūpnīcā 1830.-1850. gados.
Avots, no kura amatnieki smēluši trauku formas un gleznu motīvus, ir tradicionālā krievu tautas māksla. Šis ceļš būs visauglīgākais tuvojošā starpstila laikā, tas lielā mērā pasargās Krievijas privātās rūpnīcas šajā grūtajā laikā no “keramikas” zaudēšanas, kas ir neizbēgama eklektikas laikmetā Korņilova kafijas kannā rūpnīca, krāsota atbilstoši balts fons mazās zelta lapiņās un rozēs, koši zaļās krūzēs, ko darinājuši priesteru fabrikas amatnieki, netika zaudēts galvenais: priekšmeta formas un funkcionalitātes līdzsvars.
Padomju porcelāna kolekcija ir salīdzinoši neliela. To pārstāv propagandas porcelāns, kas 20. gados bija viens no revolucionārās propagandas līdzekļiem.
Pēc S. Čehoņina un N. Altmaņa zīmējumiem apgleznoti trauki un krūzes, N. Danko skulptūras, A. Ščekatihinas-Pototskas šķīvji ar revolucionāriem saukļiem un jaunās padomju valsts emblēmām — šis pirmais padomju zemes porcelāns runāja. sava laika valoda. Tas tika izstādīts īpašās vitrīnās Maskavā uz Kuzņeckas Most un Petrogradā uz Ņevska. “Šis porcelāns bija ziņa no brīnišķīgas nākotnes, par kuru padomju valsts cīnījās šausmīgās cīņās ar badu, postu un iejaukšanos,” rakstīja mākslinieks un historiogrāfs Lomonosova rūpnīcā (agrāk Imperiālā porcelāna fabrika). , savos memuāros.
Stikla trauki, kas glabājas A. N. Radiščeva muzejā, nonāca tāpat kā porcelāns: 1897. gadā pēc A. P. Bogoļubova testamenta ar Valsts muzeja fonda starpniecību no privātām kolekcijām.
Nelielu, bet interesantu 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta sākuma krievu stikla kolekciju 1973. gadā novēlēja muzejam E. P. Razumova.
Krievijas stikla rūpnīcas, valsts un privātas, parādījās 18. gadsimta sākumā Maskavā un Sanktpēterburgā, netālu no Smoļenskas un Kalugas. Pieaug pieprasījums pēc stikla priekšmetiem. Pieaug arī rūpnīcu skaits. Slavenā Maltsev rūpnīca parādījās Gus upē netālu no Vladimira un Bahmetjeva rūpnīca netālu no Penzas Nikolskoje ciematā.
Agrākie 18. gadsimta stikla industrijas darbi mūsu kolekcijā ir privāto rūpnīcu izstrādājumi. Tas, pirmkārt, ir zaļš stikla damasts ar vienkāršu ziedu ornamentu un uzrakstu: "Šis trauks tika izgatavots Gavrilas rūpnīcā 726. gadā..." Šis ir agrīns krievu parasto galda piederumu piemērs, kas tika izgatavots lielos daudzumos, un tas netika saudzēts un rūpēts. Pazaudētā un salauztā vietā viņi nopirka jaunu. Tāpēc maz šādu ēdienu ir saglabājies. Shtof ir arī interesants, jo tas ir paraksta vienums. Tas norāda ražošanas datumu un vietu. Ir zināms, ka 1724. gadā Maskavas rajonā tika dibināta Gavrilova un Loginova rūpnīca. Vairāk informācijas par šo produkciju nav. Mūsu damasts sniedz priekšstatu par mazpazīstama uzņēmuma produktu būtību.
Stikls Krievijā praktiski nebija marķēts. Tikai sākot ar 19. gadsimta 20. gadiem (no Nikolaja I ēras) Imperiālā stikla fabrika sāka uzlikt zīmogus uz saviem izstrādājumiem. Zīmola klātbūtne, protams, nav vienīgais veids, kā noteikt konkrētas preces izgatavošanas vietu un laiku. Ievērojami stikla darināšanas pieminekļi ir 18.gadsimta kausi, augsti, koniskas formas, bieži ar vākiem, kas rotāti ar grebtiem valdošo personu ģerboņiem vai monogrammām. Benzeli tika ierāmēti ar augu dzinumiem un cirtām, kuras sauca par "rocaille". Gar krūzīšu augšdaļu, pie malas, ir iegravēts un pulēts “bedrīšu” raksts ar rociņām. Kāju stabi tika izgatavoti balustra formā ar “āboliem”, kas dažkārt tika savērti uz staba līdz pieciem gabaliem. Gravējums šajos priekšmetos bija sekls un slaucīts. Šīs īpašības atšķir krievu krūzes no muzejā glabātajām Bohēmijas un Vācijas krūzēm.
Acīmredzot privātās rūpnīcās tika ražotas daudzas krāsainas glāzes, karafes un pudeles. Krāsainais stikls bija ļoti populārs Krievijā. Atšķirībā no Rietumeiropas, šeit viņi gatavoja traukus no vienkrāsaina stikla, kas lielos daudzumos parādījās 18. gadsimta vidū. Tas ir saistīts ar veiksmīgajiem M. Lomonosova eksperimentiem.
18. gadsimta beigās - 19. gadsimta sākumā parādījās augsti slīpēti karafes ar dažādu formu aizbāžņiem, uz plānām kājiņām paceltām glāzēm, elegantas glāzes ar dzirkstošām malām - eleganti trauki, ar kuriem rotāja svētku galdus un piederumus. Fasēti trauki ir izgatavoti no bezkrāsaina stikla, pievienojot svinu, kas piešķir tiem īpašu spīdumu. To sauc par kristālu un ir izgriezts ar tā saukto "dimanta malu". Šo paņēmienu joprojām izmanto stikla ražošanā.
19. gadsimta otrā puse bija paaugstinātas intereses laiks par dekoratīvo un lietišķo mākslu, īpaši tās vēsturē. Senlietu kolekcionēšana kļūst plaši izplatīta. Nav nejaušība, ka tajā pašā laikā bija pastiprināta interese par antīkajām mēbelēm. Kolekcionāri kolekcionē cirsts zeltītas mēbeles no 18. gadsimta, inkrustētas kumodes, skapjus, itāļu un vācu kāzu lādes un masīvus ozolkoka un riekstkoka skapjus no Vācijas no 17. gadsimta. Līdzīgi priekšmeti bija arī Bogoļubova kolekcijā.
Antīko mēbeļu aizraušanās rada viltojumus, kas pārpludina antikvariātus. Parīzē, Venēcijā, Sanktpēterburgā viena pēc otras tiek veidotas darbnīcas, kurās tiek ražotas antīkas mēbeles, kas dažkārt neatšķiras no oriģināla - koks ir tik gludi pulēts, tik uzticīgi tiek ievērotas tā strukturālo daļu proporcijas.
Agrākās mēbeles muzeja krājumā ir datētas ar 16.-17.gs. Šīs ir mēbeles no Vācijas, Francijas, Itālijas, Holandes, ko savācis A.P. Bogoļubovs. Protams, mūsu tā laika mēbeļu kolekcija nedod pamatu runāt par esošo interjeru, taču ļauj iztēloties nacionālās īpatnības mēbeļu mākslas darbi no dažādām valstīm diezgan plašā hronoloģiskā ietvaros.
Mēbeles nav izturīgas, to izgatavošanas materiāls ir koks, kas ir viegli pakļauts dažādām ietekmēm. Liela daļa no viņiem gāja bojā gan dabas katastrofu, gan karu rezultātā, gan ar modes ietekmi saistītu iemeslu dēļ. Mēbeles ir patēriņa prece. Tas nozīmē, ka laika gaitā tas nolietojas un ir jāaizstāj ar jaunu. Ir saglabājušās nelielas mēbeles no parasto cilvēku mājām. Tomēr dažu Eiropas valstu mēbeļu mākslas vēstures galvenie posmi ir izsekojami mūsu kolekcijas priekšmetos.
16. gadsimta Itālijā tika izgatavots no masīvkoka izgatavots krēsls ar grieztu atzveltni, kāzu lāde, venēciešu apdari, altāris. Šo mēbeļu izgatavošanai tika izmantots brūnais valrieksts, Itālijai raksturīgs materiāls, kas ļauj amatniekam sasniegt lielisku māksliniecisku efektu. Griešanas motīvi tika ņemti no senās mākslas mantojuma. Kāzu lādē, acīmredzami florenciešu daiļradē, pārsteidz retā formas un ornamenta vienotība, ar ko izcēlās 16. - 17. gadsimta sākuma itāļu mēbeļu meistari.
Šī laikmeta mēbeles savā konstruktīvajā loģikā ir līdzīgas arhitektūras būves. Altāris veidots portāla formā ar kolonnām, kas savītas ar vīnogulājiem, ar podestu nišā Dievmātes figūrai - šie arhitektūras elementi ir ārkārtīgi raksturīgi 16.-17.gadsimta mēbelēm. Īpaši tas jūtams korpusa mēbelēs, kas ražotas Vācijas dienvidos. Skapis pārtop par kaut ko līdzīgu divstāvu ēkai, kuras katru stāvu atdala karnīze. Līmeņi ir dekorēti ar kolonnām vai pilastriem. Skapju durvis atgādina portālus vai logus, kas papildināti ar sloksnēm vai frontoniem. Visas šīs arhitektūras detaļas ir nostiprinātas ar līmi un patiesībā ir dekorācija, kas slēpj skapja struktūru, ko veido divas lādes. Šo iespaidu pastiprina salokāmie lādes rokturi tās sānu fasādēs. Tieši šādi ir veidots skapis, kas dekorēts ar burbuli (izaugums uz koka, koka defekts, kas piešķir bagātīgu, skaistu tekstūru). Drēbju skapji obligāti bija aprīkoti ar plauktiem, un drēbes tajos glabāja salocītas. Tie varētu kalpot arī dažādu piederumu uzglabāšanai.
Saliekamā krēsla, tā sauktā curule krēsla, formu var uzskatīt arī par tradicionālu Vācijai 16.-17.gadsimtā. Seniem cilvēkiem tas bija varas simbols. Tikai sēžot uz šāda krēsla varēja īstenot taisnību un represijas. Šādu krēslu parasti nēsāja konsuli, augstākie militārie vadītāji un diktatori. Gludi izliektas kājas-statīvus, kas izgatavoti no vairākiem šauriem dēļiem, stiprinājumam ir krustotas un savienotas ar šķērsstieņiem, un noņemams dēlis, kas ievietots krēsla augšdaļā kā starplikas, veido atzveltni.
Kopš 16. gadsimta Vācijā parādījās unikāla krēsla forma, kas šīs valsts mēbeļu mākslā kļuva plaši izplatīta 17. gadsimtā - tā sauktais zemnieku krēsls. Mūsu muzejā ir arī vesela virkne līdzīgu izstrādājumu ar dažādām viena un tā paša ornamenta versijām. Šāda krēsla prototips sākumā bija vienkārši koka celms, attīrīts no zariem un nostiprināts, lai nodrošinātu stabilitāti uz trim kājām. Un ērtiem pilsētas mājokļiem tika izgatavoti krēsli ar četrām kājām - augstas meistarības piemēri. Ir dekorēts tikai dēlis, kas kalpo kā aizmugure. To var izgatavot ne tikai no valrieksta, bet arī no ozola un priedes. Tas ir atkarīgs no tā, kur prece tika izgatavota. Griešanā parasti tiek izmantoti groteski ornamentāli motīvi, kas ar meistara iztēli bieži tiek pārveidoti par pasaku rakstu.
17. gadsimts mēbeļu mākslā ienes daudz jaunu lietu. Tas galvenokārt ir saistīts ar sociālajām pārmaiņām Eiropā, kuru rezultātā mainījās trešās kārtas stāvoklis. Nonākusi pie varas, tā kopj pieticību, vienkāršību un ģimenes pavarda svētumu. Holandiešu mēbeles ir ļoti pieprasītas un tiek eksportētas uz visām valstīm. Otrā polā ir Francija, kuras mākslā triumfē krāšņs, svinīgs stils.
Mūsu mēbeļu kolekcijā ir tikai viens gabals, kas ir raksturīgs 17. gadsimta pils ceremonijai. Tas ir tā saucamais skapis - skapis ar daudzām atvilktnēm, nodalījumiem un izvelkamu dēli. To izgatavojuši Augsburgas pilsētas amatnieki, fasādi rotājuši metāla pārklājumi ar dzīvnieku attēliem un savītām zeltītām kolonnām. Dēlis izgatavots no vērtīga koka.
Šādi biroji parādījās 16. gadsimtā. Viņu dzimtene ir Spānija. Pirmie skapji bija lādītes uz pamatnes. 17. gadsimtā tie jau bija lieli skapji, kas kļuva par daļu no telpas dekorācijas, ko sauca par kabinetu. Medaļas, vēstules un rotaslietas tika glabātas skapjos.
Lielākā daļa krievu mēbeļu kolekcijas, kurā ir 18.-19.gadsimta darbi, tapušas vai nu nelielās privātās darbnīcās, vai arī pie muižnieku muižu mēbeļu izgatavotājiem. Meistari iepazīstināja ar dažādiem mākslinieciskās gaumes, visas viņu uzkrātās zināšanas un prasmes, kokapstrādes, apdares un dekorēšanas tehnikas. Tie galvenokārt atspoguļojās tā laika sadzīves mēbeļu veidos, kas tika ļoti ietekmēti tautas māksla. Tas izpaudās ne tikai formās un dekoros, bet koka izvēlē un apstrādē. Karēlijas bērzs un papele kļuva par iecienītākajiem materiāliem jau 18. gadsimta beigās. Tos izmanto tikai Krievijā.
Katra valsts mēbeļu mākslā bija vai nu noteikta stila priekštecis, piemēram, Itālija renesanses laikā, vai arī kāda slavena mēbeļu izgatavotāja dzimtene, piemēram, T. Čipendeils Anglijā vai Dž. Džeikobs Francijā.
Krievu mēbeles galvenokārt pārstāv 19. gadsimta pirmās trešdaļas dižciltīgā interjera mēbeles. Šis bija viens no spožākajiem laikmetiem dekoratīvās un lietišķās mākslas vēsturē Krievijā, un jo īpaši mēbeļu vēsturē. Pirmā mākslā gadu desmiti XIX gadsimtā dominē ampīriskais stils, kas radies Francijā un kļuva par visas Eiropas īpašumu. Krievija dod savu īpašo, oriģinālo šī stila versiju, kur tā ir kļuvusi par augstu un progresīvu ideju paudēju. Ampīra stilam raksturīgā dekorativitāte, tieksme pēc monumentalitātes un formu vispārinājuma noteica mēbeļu materiāla izvēli un mijiedarbības raksturu ar formu un dekoru. Galvenie materiāli, ko izmantos Krievijas mēbeļu ražotāji, būs sarkankoks un Karēlijas bērzs, ko viņi iemīļoja to skaistās koka tekstūras dēļ.
Mūsu muzejā glabātās mēbeles galvenokārt izgatavotas ar dzimtcilvēku amatnieku rokām un reprezentē to ampīra stila versiju, kas tika plaši izmantota krievu muižniecības dzīvē. Tas ir vienkāršāk nekā pils mēbeles. Šīs mēbeles muzejā nonāca pēc Lielās Oktobra revolūcijas sociālistiskā revolūcija no apkārtējiem īpašumiem, pilsētas mājām un ir ne tikai mākslinieciska, bet arī vēsturiska vērtība.
Īpaši daudzveidīgas ir sēdvietu mēbeles. Divi pārī savienoti atzveltnes krēsli ar ažūrai grebtām atzveltnēm, kas dekorētas ar zeltītām lirām, ir 19. gadsimta pirmā ceturkšņa krievu sadzīves mēbeļu piemērs. Ir formas bez rotājumiem, finierētas ar zeltainu Karēlijas bērzu ar melnām acīm.
Šajā laikā muižas muižas interjerā parādījās vēl viena telpa, tā sauktā dīvānu istaba, un tās neaizstājams aksesuārs bija dīvāns. Parasti tie ir mīksti, taisnstūrveida dīvāni, atzveltnes un elkoņu galotnes ir finierētas ar tajos gados plaši izplatīto Karēlijas bērzu vai sarkankoku. Interjerā dīvāns tika apvienots ar atzveltnes krēsliem un uzliekamo dīvānu galdu. Šādas variācijas ir sastopamas arī mūsu izstādē un liecina par jau iedibināto interjeru impērijas laikmetā. Šīs mēbeles atšķiras no priekšpuses mēbelēm: tajā ir mazāks zeltījums, bronzas vietā izmantots koks, apzeltīts uz geso, un saglabāta viena no tradicionālajām, krievu amatnieku tik iemīļotajām kokapstrādes metodēm - grebšana.
Turpinās muzeja kolekcionēšanas aktivitātes. IN pēdējos gados dekoratīvās un lietišķās mākslas kolekcijas tika papildinātas ar interesantiem eksponātiem, no kuriem labākie atrada savu vietu izstādē.
Jau 17. gadsimta mākslā, īpaši tās otrajā pusē, bija vērojamas tendences, kas sagatavoja augsni sekulārās reālistiskās mākslas straujai attīstībai. māksla XVIII V. Ikonogrāfiskā konvencija dod vietu cilvēku, ainavu un vēsturisku notikumu dzīvībai līdzīgai atveidei. Tradicionāli ziedu ornaments
Pēc zemju sekularizācijas 1764. gadā Trīsvienības-Sergija Lavra zaudēja savus īpašumus, taču tās bagātība līdz tam laikam bija tik liela, ka šī reforma neietekmēja klostera celtniecības darbu apjomu, ne arī baznīcas interjeru bagātīgo dekorāciju. klosterī dzīvojušā gubernatora un metropolīta personīgās palātas, kā arī no tā sakristejas un kases bagātības. Klosteris turpināja saņemt iemaksas no ķeizarienes un augstākās tiesas cienītājiem, Maskavas metropoles un citiem garīdzniekiem. Parasti tie bija Maskavas, Sanktpēterburgas, Veļikija Ustjuga, Rostovas-Jaroslavļas un citu lietišķās mākslas centru labāko meistaru darbi. Tāpēc lietišķās mākslas kolekcija Lavra 18. gs. pārstāv visdažādākos šī laika rotu tehnikas veidus.
Sudraba monētu kalšanas māksla ieguva unikālu izskatu, īpaši no 18. gadsimta vidus. Pārsvarā tie ir lieli baroka tīstokļi, kas meistarīgi izpildīti diezgan augstā reljefā kombinācijā ar augļu attēliem, ziedu groziem, kupidoniem, ziedu un lapu vītnēm.
Reljefs bieži tika veidots ažūra veidā, un šajā gadījumā tam bija papildu fons, kas izgaismoja rakstu. Klasisks piemērs
Līdzīga monētu kalšana ir 1754. gadā Maskavā tapušais evaņģēlija masveida uzstādījums, ko sniedza ķeizariene Elizabete1. Sudraba šķīvji ar krāsotiem emaljas attēliem, kuros attēlota Trīsvienība, evaņģēlisti un Kristus dzīves ainas, ir novietotas augstos, izvilktos rāmjos un laukumos. Viņi izceļas ar savu laicīgo raksturu.
Rituāliem nolūkiem paredzētie priekšmeti ieguva arī laicīgu, dekoratīvu raksturu, un to svinīgumu uzsvēra to nepieredzēti lielie izmēri. Raksturīgi 18. gs. liturģisko trauku komplekts (kauss, patēns, zvaigzne un divas plāksnes), ko 1789. gadā ieguldīja A. V. Šeremetjevs6. Augstajam dievgalda kausam šeit ir liela āmura zvanveida pamatne, ažūra sudraba apvalks uz krūzes korpusa un ligzda ar krāsotu emalju. Liela diametra patēns un šķīvji, kas īpaši izgatavoti šim kausam, ir dekorēti ar gravējumiem, kas attēlo tradicionālās ikonogrāfiskās ainas.
Filigrāna māksla iegūst pavisam citu raksturu.
Plakanas lokas vietā ar zariem, kas lokās uz gludās metāla virsmas senajos darbos, filigrāns zīmējums no 18. gs. to vēl vairāk sarežģī virsū izvietotie papildu dekori, dažkārt kombinācijā ar emalju un dārgakmeņiem. Dažos gadījumos filigrāns ir izgatavots ažūra veidā un uzklāts uz papildu fona. Dažreiz priekšmets tika izgatavots no filigrāniem pavedieniem.
Izcils filigrāna darbs ir 1789. gada tabernakuls, ko sniedza metropolīts Platons7. Šeit ir ažūra filigrāna, filigrāna apvienota ar emalju un filigrāna, kas uzklāta uz gluda sudraba fona.
Tabernakulam ir laicīgas kastes izskats, par ko liecina tā pilnīgi nebaznīcas forma, elegantais dekors un no plānām metāla detaļām ar emalju stūros iestādīti ziedi.
Prasmīgas reljefa filigrānas piemērs var būt grāmatas “Bīskapa dienesta virsnieks” vāks, arī metropolīta Platona ieguldījums 17898. gadā.
Muzeja krājumā esošie mākslinieciskās amatniecības darbi ļauj izsekot tā attīstībai no agrīnajiem Maskavas lielkņaza pieminekļiem līdz 18. gadsimta beigām. Šajā ilgajā laika posmā mainījās un pilnveidojās tehniskās prasmes, izzuda vecās formas un parādījās jaunas priekšmetu formas, mainījās dekorācijas raksturs, kas vienmēr bija atkarīgs no estētiskie uzskati, ko nosaka sava laika sociāli ekonomiskie un politiskie apstākļi, iekšējo un ārējais tirgus, ražošanas apjoms un metode.
Par XIV-XV gadsimta darbiem. atklājas aina par pakāpenisku mākslinieciskās amatniecības atdzimšanu pēc tatāru-mongoļu postījumiem krievu zemē 13. gadsimtā. Maskavas un citu mākslas centru meistari Senā Krievija apgūt dažādus mākslinieciskās tehnikas un uzlabot savu tehniku.
16. gadsimtā Maskava beidzot iegūst vadošo vietu valsts kultūras dzīvē. Šī perioda lietišķā māksla izceļas ar formu un māksliniecisko dekorāciju daudzveidību, kā arī ar lieliskām tehniskām prasmēm. Tiek pilnveidota sarežģītā emaljas māksla, kas ieguvusi galvenokārt ornamentālu raksturu, un zelta niello, reljefa un gravēšanas māksla iegūst lielāku meistarību.
No sudraba darinātie darbi sadzīves un baznīcas vajadzībām atbilst tautas mākslas tradīcijām un ir saistīti ar tautas dzīves apstākļiem, rituāliem un dzīvesveidu.
17. gadsimta izstrādājumu krāsainība un dekorativitāte, ornamentu sarežģītība, apgleznotu emalju izskats, liela daudzuma dārgakmeņu, pērļu un krāsaina stikla izmantošana piešķir lietišķajai mākslai laicīgāku raksturu.
18. gadsimtā pārņemtas jaunas priekšmetu formas, reālistisks ornamenta un emaljas glezniecības raksturs. Zagorskas muzeja kolekcijā šo periodu pārstāv Maskavas un Sanktpēterburgas labākās darbnīcas. Viņu darbi ļauj spriest par jaunajām izmaiņām, kas notiek lietišķajā mākslā.
Lietišķās mākslas darbu augstā mākslinieciskā meistarība, kas prezentēta vairāk nekā piecu gadsimtu garumā, ierindo Zagorskas muzeja kolekciju ievērojamā vietā Krievijas mākslas kultūras vēsturē.
Ir viegli iesniegt savu labo darbu zināšanu bāzei. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu
Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.
Ievietots http://www.allbest.ru//
Ievietots http://www.allbest.ru//
"18. gadsimta dekoratīvā un lietišķā māksla."
Ievads
18. gadsimta otrajā pusē krievu lietišķā māksla sasniedza ievērojamu augšupeju. To veicināja ekonomikas, tirdzniecības, zinātnes un tehnoloģiju attīstība un lielā mērā ciešā saikne ar arhitektūru un tēlotājmāksla. Pieauga lielu un mazu rūpnīcu, fabriku, cehu, kas ražo audumus, stiklu, porcelānu un mēbeles, skaits. Zemes īpašnieki savos īpašumos izveidoja dažādas darbnīcas, kuru pamatā bija vergu darbs.
Viena no spilgtākajām krievu kultūras parādībām ir krievu tautas māksla, kuras vēsture sniedzas tik gadsimtu senā pagātnē, cik cilvēki dzīvo uz zemes.
Krievu dekoratīvā un lietišķā māksla un tautas amatniecība ir oriģinālas parādības, kurām pasaules kultūrā nav analogu. Kopš neatminamiem laikiem krievu zeme ir bijusi slavena ar saviem amatniekiem, cilvēkiem, kas spēj radīt un radīt īstu skaistumu ar savām rokām. Caur tautas amatniecības mākslu tiek izsekota saikne starp pagātni un tagadni.
Tautas amatniecība ir tieši tas, kas padara mūsu kultūru bagātu un unikālu. Līdzi tiek ņemti apgleznoti priekšmeti, rotaļlietas un auduma izstrādājumi ārvalstu tūristi mūsu valsts piemiņai. Gandrīz katrā Krievijas stūrī ir savs rokdarbu veids.
Galvenie rokdarbu veidi
DYMKOVSKAYA ROTAĻLIETA
Dymkovo rotaļlieta (Vjatka, Kirova rotaļlieta), krievu tautas mākslas amatniecība; jau sen pastāv Dymkovo apmetnē (tagad Kirovas pilsētas teritorijā). Dymkovo rotaļlieta ir veidota no māla, apdedzināta un krāsota virs zemes ar temperu, un komplektā ir iekļauta zelta lapa. Attēloti dzīvnieki, jātnieki, dāmas krinolīnā, pasakains, ikdienas ainas. Mākslinieciskā oriģinalitāte Dymkovo rotaļlietām ir raksturīga masīva, lakoniska plastika, ko uzsver harmoniska dekoratīva glezna liela ģeometriska raksta formā (apļi, dažādu krāsu būri utt.).
Dymkovo rotaļlieta ir slavenākais māla izstrādājums Krievijā. Tas izceļas ar ārkārtīgi vienkāršo un skaidru plastisko formu, vispārinātu siluetu un spilgtu ornamentālo gleznojumu uz balta fona.
Tradicionāli Dymkovo rotaļlietu nozarei nav masveida ražošanas.
Khokhloma - veckrievu tautas amatniecība, kas radās 17. gadsimtā Volgas reģionā (Semino ciems, Ņižņijnovgorodas guberņa). Tas, iespējams, ir slavenākais krievu tautas glezniecības veids. Tā ir dekoratīva glezna uz koka traukiem un mēbelēm, kas veidota sarkanos un melnos (retāk zaļos) toņos un zeltā uz zelta fona. Pārsteidzoši ir tas, ka, veicot krāsošanu, uz koka tiek uzklāts nevis zelta, bet sudraba alvas pulveris. Pēc tam produktu pārklāj ar īpašu maisījumu un trīs vai četras reizes apstrādā krāsnī. Tad parādās šī apburošā meduszelta krāsa, pateicoties kurai gaišie koka trauki šķiet masīvi.
BOGORODSKAJA ROTAĻLIETA
Raibas koka vistas uz statīva, kalēju figūriņas, vīrietis un lācis - pavelciet stieni, un tie klauvēs ar āmuriem pa mazo laktiņu... Jocīgās rotaļlietas, kas Krievijā pazīstamas kopš neatminamiem laikiem, ir kļuvušas par galveno tautas amatu. Maskavas tuvumā esošā Bogorodskoje ciema iedzīvotājiem.
"Bogorodskaya rotaļlieta" ir parādā savu dzimšanu Bogorodskoje ciemam, kas tagad atrodas Maskavas apgabala Sergiev Posad rajonā. 15. gadsimtā ciemats piederēja slavenajam Maskavas bojāram M.B. Pleščejevs, pēc kura nāves ciematu kopā ar zemniekiem mantoja viņa vecākais dēls Andrejs un pēc tam viņa mazdēls Fjodors.
Kopš 1595. gada Bogorodskoje ciems kļuva par Trīsvienības-Sergija klostera īpašumu, un zemnieki kļuva par klostera dzimtcilvēkiem. Tieši zemnieki 16.–17. gadsimtā lika pamatus kokgriešanai, kas visā pasaulē slavināja Bogorodskoje, tagadējā “rotaļlietu valstības galvaspilsēta”.
MATRIJOŠKA
Matrjoška ir slavenākais un iemīļotākais krievu suvenīrs, globāla parādība. Pirmā krievu ligzdojošā lelle parādījās 19. gadsimta beigās, tomēr tā ieguva nebijušu atzinību kā viens no visaptverošajiem Krievijas tēliem, krievu tautas mākslas simbolu. Krievu ligzdojošās lelles priekštecis un prototips bija labsirdīga plikpaura vecīša budistu gudrā Fukuruma figūriņa, kurā bija vēl vairākas viena otrai ligzdotas figūras. Šī figūriņa tika atvesta no Honsju salas. Japāņi, starp citu, apgalvo, ka nepazīstams krievu mūks bija pirmais, kurš Honsju salā izgrebja šādu rotaļlietu.
Krievu koka noņemamo lelli sauca par matrjošku. Pirmsrevolūcijas provincē, vārds Matryona, Matresha tika uzskatīts par vienu no visizplatītākajiem krievu vārdiem, pamatojoties uz latīņu vārdu “mater”, kas nozīmē māte. Šis vārds bija saistīts ar daudzbērnu ģimenes māti, kurai bija laba veselība un pieklājīga figūra. Pēc tam tas kļuva par sadzīves vārdu un sāka nozīmēt griežamu, noņemamu, krāsaini krāsotu koka izstrādājumu. Bet līdz pat mūsdienām ligzdojošā lelle joprojām ir mātes un auglības simbols, jo lelle ar savu lielo leļļu ģimeni lieliski izsaka šī senā cilvēces kultūras simbola tēlaino pamatu.
Pirmajai krievu ligzdošanas lellei, ko izgrebja Vasilijs Zvezdočkins un gleznoja Sergejs Maļutins, bija astoņas sēdvietas: meitenei ar melnu gaili sekoja zēns, pēc tam atkal meitene un tā tālāk. Visas figūras atšķīrās viena no otras, un pēdējā, astotā, attēloja autiņu mazuli.
ORENBURG DOWN ŠALLE
Lietišķās mākslas pamatus, pateicoties kuriem Orenburga kļuva pazīstama visā pasaulē, kazaku sievietes ielika 17. gadsimta beigās, kad krievu pionieri, nostiprinājušies Urālos, noslēdza tirdzniecības attiecības ar vietējiem iedzīvotājiem.
Šo vietu skarbais klimats prasīja siltu, bet vieglu apģērbu. Kazaku sievietes viegli pārņēma kazu dūnu rokdarbus no kazahiem un kalmikiem. Vienīgi stepju cilvēku adīšanas stils bija nepārtraukts, un jaikas sievietes sāka izmantot krievu mežģīņu rotājumus.
PAVLOPOSADA LAKLE
Spilgti un gaiši, sievišķīgi Pavloposad šalles vienmēr ir moderni un aktuāli. Un mūsdienās oriģinālos dizainus papildina dažādi elementi, piemēram, bārkstis, kas veidoti dažādās krāsās un paliek lielisks aksesuārs gandrīz jebkuram izskatam.
Pavlovsky Posad apdrukāti, vilnas un pusvilnas šalles, kas dekorētas ar tradicionāliem krāsainiem drukātiem rakstiem, radās Pavlovska Posad pilsētā netālu no Maskavas 1860.-80. gados. Pavlovska Posad apgabals (bijušais Bogorodskas apgabals) ir viens no vecākajiem Krievijas tekstila centriem. 18. gadsimtā - 19. gadsimta pirmajā pusē. Bogorodskas šalles un sarafānu audumi izcēlās ar zelta pavedienu austa ornamenta īpašo skaistumu. Vēlāk šeit plaši izplatījās zīda aušana, un no 1860. gadiem. Sākās vilnas un pusvilnas lakatu izgatavošana, kas rotāti ar krāsainiem drukātiem rakstiem. Pamazām ražošana paplašinājās un ieguva izteiktu nacionālu raksturu.
ROSTOV FINIFT
Rostovas emalja ir unikāla tradicionālā tautas mākslas amatniecība, kas radās 18. gadsimta otrajā pusē. kā ikonu gleznošanas amats. Šajā sērijā tas ir saistīts ar Palekh, Mstera, Kholui, tikai materiāls ir diezgan reti sastopams - emaljas krāsošana. “Emalja” nāk no grieķu lietvārda tsEggpt (phengos), kas nozīmē “mirdzēt”. Speciālās krāsas (1632. gadā izgudroja franču juvelieris Žans Toutins) uz stikla bāzes ar metāla oksīdu piedevu tiek uzklātas uz metāla pamatnes (tērauda, vara, sudraba, zelta loksnes) un nostiprina apdedzinot krāsnī. Rostovas emalja ir viena no desmit labākajām tautas amatniecības metodēm Krievijā.
Gžeļa ir gleznainā Maskavas apgabala nosaukums, kas atrodas 60 kilometrus no Maskavas. Vārds "Gzhel" šodien ir neticami populārs. Harmonija, pasakas un patiesi stāsti ir saistīti ar skaistumu. Porcelāns ar elegantu zilu gleznojumu un daudzkrāsainu majoliku tagad ir pazīstams ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Gzhel produkti piesaista ikvienu, kas mīl skaistumu, bagātu iztēli un harmoniju, kā arī to veidotāju augsto profesionalitāti. Gžeļa ir krievu keramikas šūpulis un galvenais centrs. Šeit tā izveidojās labākās īpašības un parādījās tautas mākslas augstākie sasniegumi.
Cik vecs ir šis krievu tautas amats? Arheoloģiskie pētījumi Gžeļas teritorijā apstiprina keramikas pastāvēšanu šeit kopš 14. gadsimta sākuma. Un tas nav pārsteidzoši, Gžeļas zeme jau sen ir bijusi bagāta ar mežiem, upēm, augstas kvalitātes māliem, ... "ko es nekad neesmu redzējis ar skaistāku baltumu." Kopš tā laika vairāk nekā sešus gadsimtus ilgajā vēsturē Gžela ir piedzīvojusi dažādus periodus.
19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākums kļuva par dziļas krīzes periodu. Šķita, ka Gžeļas māksla ir gājusi bojā uz visiem laikiem.
Pēckara periods saistās ar amatniecības atdzimšanas sākumu un savas tēlainās valodas meklējumiem. Tas prasīja gadiem ilgu rūpīgu un nenogurstošu darbu, jaunu meistaru apmācību. Rezultātā tas noveda pie panākumiem. Dymkovsky matryoshka rotaļlieta Gzhel pieteicās
1972. gadā asociācija Gzhel tika izveidota, pamatojoties uz sešām nelielām ražotnēm, kas atrodas vairākos ciemos. Radošās grupas izstrādāja jaunus paraugus. Tika izveidotas pilnīgi jaunas produktu formas. Glezniecība ir kļuvusi bagātāka un atbilst mūsdienu mākslinieciskajām prasībām.
TAGIL PLĀTE
Urāls lakas krāsošana metālapstrāde radās 18. gadsimtā. Ņižņij Tagilas rūpnīcās. Tagil paplāte ir vecāka par Zhostovo. Tieši Ņižņijtagila tiek uzskatīta par Krievijas metāla glezniecības dzimteni. Urālu rūpnīca Demidovs, kas ir galvenie krāsoto izstrādājumu klienti, visos iespējamos veidos atbalstīja laku nozari. Tagil metāla apgleznojumu nevar sajaukt ar citu: to raksturo krāsu bagātība, tīrība un grācija krāsu apstrādē, kompozīcijas pabeigtība, izsmalcināts ornamentu raksts.
Žostovas glezniecība ir tautas amatniecība metāla paplāšu mākslinieciskai apgleznošanai, kas pastāv Maskavas apgabala Mitišču rajona Zhostovo ciemā. Krāsotu metāla paplāšu amatniecība radās 18. gadsimta vidū. Urālos, kur atradās Demidova metalurģijas rūpnīcas. Tikai 19. gadsimta pirmajā pusē. Paplātes sāka izgatavot Maskavas provinces ciematos - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev. Maskavas apgabala zvejniecība drīz kļuva par vadošo.
Žostovo paplātes ir gleznas, galvenokārt ar ziedu rakstiem, kuru veidotāji bija vienkārši krievu zemnieki. Tie ienesa lakas gleznojumā spilgtu krāsu dzīvespriecīgumu, attēlu vienkāršību un skaidrību, raksturlielumu precizitāti un zīmējuma skaidrību.
Krāsošana tiek veikta, izmantojot brīvas otas triepiena tehnikas, bez iepriekšējas zīmēšanas. Visbiežāk tiek izmantots melns fons. Šķiet, ka ziedu un lapu apjomi aug no fona dziļumiem. Tas tiek darīts, pakāpeniski pārejot no tumšiem toņiem uz gaišākiem. Šķiet, ka gleznā ziedi atdzīvojas.
Mūsdienu paplāšu izgatavošanas tehnoloģija maz atšķiras no tām, kuras iepriekš izmantoja Zhostovo ciema amatnieki. Plāna dzelzs loksne tiek iespiesta vēlamajā formā, paplātes malas tiek sarullētas, lai iegūtu stingrību, un virsma tiek izlīdzināta. Paplātes priekšējā virsma ir gruntēta un špaktelēta, pēc tam noslīpēta un pārklāta ar melnu (retāk citā krāsā) laku. Paplātes žāvē krāsnīs temperatūrā līdz 90 grādiem C. Pārklāšanu veic trīs reizes, pēc tam paplātes krāsainā virsma kļūst spīdīga.
FEDOSKINO
Fedoskino miniatūra, tradicionālās krievu lakas miniatūras glezniecības veids eļļas krāsas uz papjē mašē, kas attīstījās 18. gadsimta beigās. Fedoskino ciematā netālu no Maskavas.
Papīrmašē izstrādājumu ražošana radās 1798. gadā, kad tirgotājs P.I. Korobovs organizēja vizieru ražošanu Danilkovas ciemā, kuru viņš nopirka (šobrīd daļa no Fedoskino). Dažus gadus vēlāk Korobovs apmeklēja Johana Stobvasera rūpnīcu Braušveigā, pārņēma tur papīrmašē izstrādājumu tehnoloģiju un savā rūpnīcā sāka ražot tolaik populārās šņaucamās kastes, kas dekorētas ar gravējumu, kas pielīmētas uz vāka, dažkārt krāsotas un lakotas. 19. gadsimta otrajā ceturksnī. sāka dekorēt šņaucamās kastes, kreļļu kastes, kastes un citus izstrādājumus gleznainas miniatūras, kas izgatavots ar eļļas krāsām klasiskā gleznieciskā veidā.
Amatnieki rūpnīcā strādāja algotu darbu, daudzi no viņiem bija no Sergijeva Posadas un Maskavas ikonu apgleznošanas darbnīcām, daži bija mākslas izglītība, saņemts Stroganova skolā. Dažu no tiem vārdi ir zināmi - S. I. Borodkins, A. A. Šavrins, A. V. Tihomirovs, D. A. Krilovs un citi.
Fedoskino miniatūristu iecienītākie glezniecības motīvi kļuva par tolaik populāriem priekšmetiem: “troikas”, “tējas ballītes”, ainas no krievu un mazkrievu zemnieku dzīves. Visvairāk novērtēti bija lādītes, kas dekorētas ar sarežģītām daudzfigūru kompozīcijām - Krievijas un Rietumeiropas mākslinieku gleznu kopijām.
Fedoskino miniatūra tiek krāsota ar eļļas krāsām trīs vai četros slāņos - ēnojums (kompozīcijas vispārējā skice), kopēšana vai pārkrāsošana (detalizētāks darbs), stiklojums (attēla modelēšana ar caurspīdīgām krāsām) un uzliesmojums (apdare). darbs ar gaišām krāsām, kas izceļ objektus), tiek veikti pēc kārtas.
Palekh miniatūrai nav analogu visā pasaulē. To dara uz papjē mašē un tikai pēc tam pārnes uz dažādu formu un izmēru kastu virsmu.
Oriģinālajā un smalkajā Palehas lakas miniatūru mākslā kā pamats bija senās krievu glezniecības un tautas mākslas principi. Pašlaik Palekh miniatūras ir neatņemama Krievijas dekoratīvās un lietišķās mākslas sastāvdaļa kopumā. Līdz ar seno tradīciju attīstību tas sevī nes krievu tautas pasakām un dziesmām raksturīgu poētisku pasaules redzējumu.
Šīs mākslas dzimšana Palekhā nav nejauša. Tas bija dabisks gadsimtiem seno tradīciju attīstības rezultāts jaunajās vēsturiskie apstākļi, pārmantojot daudzu ikonu gleznotāju paaudžu prasmes. Vecā Palekh pieredze ir bagāta un daudzveidīga. Senās krievu mākslas tradīcijas Palekhā jau sen ir pētītas un saglabātas.
Neatkarīgais Palekh ikonu glezniecības stils izveidojās tikai 18. gadsimta vidū. Viņš absorbēja un attīstīja Novgorodas un Stroganova skolu pamatprincipus un elementus un otrās Volgas apgabala glezniecību. puse XVII gadsimtā. 17.-19.gadsimtā Palekh meistari vairākkārt izpildīja pasūtījumus ikonām Novgorodas stilā vai Maskavas dubļu raksturā.
Secinājums
Spēja noteikt materiāla estētiskās īpašības vienmēr ir izcēlusi krievu amatniekus, kas izpaudās visās dzīves jomās no ikdienas līdz arhitektūrai, kur prasme izpaudās akmens griešanas mākslā.
Rotu mākslas uzplaukums Krievijā sākās 18. gadsimta vidū un turpinājās visu gadsimtu.
Šajā periodā sudrabkaļi guva lielus panākumus. Atbilstoši jaunām gaumēm sudraba servisu formas ir vienkāršas un skaidras. Tie ir dekorēti ar flautām un antīkiem ornamentiem. Uz sudraba brillēm un šņaucamajām kastēm Veļikija Ustjugas amatnieki no gravējumiem atveido seno ainu un krievu karaspēka uzvaru attēlus.
Izcila parādība 18. gadsimta lietišķajā mākslā ir Tulas amatnieku tērauda mākslas izstrādājumi: mēbeles, kastes, svečturi, pogas, sprādzes, šņaucamās kastes.
18. gadsimta krievu lietišķās mākslas uzplaukums bija saistīts ar arhitektu Kazakova, Starova, Kvarengi, Kamerona, Voroņihina un vairāku apmācītu darbu. tautas mākslinieki. Taču tās patieso slavu radīja pārsvarā nezināmi palikušie dzimtcilvēku amatnieki - mēbeļnieki, grebēji, audēji, akmens griezēji, juvelieri, stiklinieki, keramiķi...
Literatūra
Krievu mākslas vēsture. Atbildīgie redaktori I.A. Barteņevs, R.I. Vlasova - M., 1987. gads
Krievu mākslas vēsture. Ed. I.E. Grabar. T. 1-12 (dekoratīvās un lietišķās mākslas sadaļas). M.: 1953-1961
Krievu dekoratīvā un lietišķā māksla. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965
Rybakov B.A. X-XIII gadsimta krievu lietišķā māksla. L.: 1971. gads
Vasiļenko V.M. Krievu lietišķā māksla. Izcelsme un veidošanās. I gadsimts BC - XIII gadsimts AD M.: 1977. gads
Ievietots vietnē Allbest.ru
...Līdzīgi dokumenti
Mākslas izstrādājumu izgatavošanas tradīcijas. Mākslas izstrādājumi no bērza mizas. Bogorodskaja grebta rotaļlieta. Abramtsevo-Kudrinskaya vai Khotkovskaya kokgriezums. Palekh un Fedoskino lakas krāsošana. Īsta krievu skaistule - matrjoška.
abstrakts, pievienots 24.06.2009
Altajiešu etnogrāfiskā un dekoratīvā māksla XIX beigas– 20. gadsimta sākums. Juvelierizstrādājumu izgatavošana un metālapstrāde. Filca un mīksto audumu materiālu apstrāde. Kazahu dekoratīvā un lietišķā māksla. Tautas amatniecības raksturojums.
kursa darbs, pievienots 06.07.2014
18. gadsimta arhitektūra. Tēlniecība no 18. gadsimta. 18. gadsimta pirmās puses glezniecība. 18. gadsimta otrās puses glezniecība. Gravīra no 18. gadsimta pirmās puses. Gravīra no 18. gadsimta otrās puses. 18. gadsimta pirmās puses lietišķā māksla.
kursa darbs, pievienots 26.10.2002
Savstarpēji izslēdzošu māksliniecisko tiekšanos sadursmes periods 17.-18.gs. Laicīgās mākslas iezīmju izpausme krievu ikonu glezniecībā. Ikonu apgleznošanas darbnīcas atklāšana Kremļa Bruņošanas kamerā. Fresku glezniecība, vēsturiskais žanrs.
prezentācija, pievienota 25.12.2013
Dekoratīvā un lietišķā māksla. Austrumu porcelāna noslēpums. Fajansa un majolikas izskats. Keramika Krievijā. Tautas mākslas keramikas amatniecība. Gzhel, Dymkovo rotaļlieta. Rotaļlietu ražošana 19. gadsimta sākumā. Krievu keramikas virzieni.
prezentācija, pievienota 18.12.2014
Skopin keramika un rotaļlietas, attīstības vēsture. Sezonas keramikas darināšana uz vietējā sarkanā māla Kargopoles rajona ciemos. Dymkovo, Vjatka un Kirova rotaļlietas, to izplatītākie sižeti. Fiļimonovu amatnieču māksla.
abstrakts, pievienots 15.06.2012
Krievu glezniecības attīstības tendences, mākslinieku lineārās perspektīvas meistarība. Eļļas glezniecības tehnikas izplatība, jaunu žanru rašanās. Portretu īpašā vieta, reālistiskā virziena attīstība 18. gadsimta krievu glezniecībā.
prezentācija, pievienota 30.11.2011
Tautas māksla un amatniecība. Tautas māksla un amatniecība. Keramikas darināšana. Černišina rotaļlieta. Kā atdzīvojās sena rotaļlieta. Tautas rotaļlietu izstāde. Kā dzimst skaistums. Evdokijas Iļjiņičnas Lukjanovas darbs.
tests, pievienots 21.08.2008
18. gadsimta beigu krievu gleznotāju darbu analīze: Rokotovs, Levitskis, Borovikovskis. Spilgtākie 19. gadsimta krievu glezniecības pārstāvji: Kiprenskis, Tropiņins, Venecjanovs, Brjuļlovs, Fedotovs, Ivanovs. Tehnoloģiju izmaiņas un portreta žanra attīstība.
kursa darbs, pievienots 21.09.2012
Sabiedrības pašapziņas un sociālās domas celšanās laiks, mākslas uzplaukums. Krievu mākslinieku - Rokotova, Ļevicka, Borovikovska, Losenko, Šibanova gleznas. Reālistiskā virziena, vēsturiskās, ainavas, ikdienas glezniecības pārsvars.
Dekoratīvās un lietišķās mākslas attīstība veicinājusi amatniecības un ražošanas tehnikas uzlabošanos, mākslas industrijas rašanos (gobelēnu, mākslas stikla, fajansa ražošana, akmens griešana, zīda un auduma ražošana), modes priekšmetu, luksusa preču ražošanu, atklāšanu un vara, alvas, sudraba, krāsainā akmens, augstas kvalitātes mālu atradņu izstrāde.
Zinātņu akadēmijas loma “brīvās mākslas un manufaktūru uzplaukumā”, atspoguļojot jaunas dabaszinātnes un tehniskās intereses dekoratīvajā un lietišķajā mākslā, ir nozīmīga. 18. gadsimta pirmajā pusē mākslas manufaktūrās parādījās jaunas amatnieku izglītības un apmācības formas; Krievijā veidojas amatnieku ģildes organizācijas, kas nenoliedz ārzemju amatnieku plašo pielietojumu dažādās dekoratīvās un lietišķās mākslas jomās.
Dekoratīvā un lietišķajā mākslā (interjera priekšmeti, mēbeles, dekori) mode aktīvi diktē stilu. Rezultātā parādās jauni priekšmetu veidi un aktualizējas estētiskās idejas dekoratīvajā un lietišķajā mākslā. 18. gadsimta vidus dekoratīvajā un lietišķajā mākslā bija tendence sintezēt mākslu, kur arhitektūra, tēlniecība, glezniecība un lietišķā amatniecība saplūda dekoratīvā ansamblī.
Līdz ar to interjera dizaina māksla kļūst par īpašu mākslinieciskās darbības veidu 18. gadsimta arhitektu daiļradē. Šāda veida mākslinieciskā darbība nosaka jaunu telpu veidu (biroju, priekštelpu, guļamistabu, dzīvojamo istabu, “bilžu zāles”) rašanos un to priekšmetu saturu (Vasaras pils, A.D. Menšikova pils, Lielā Pēterhofas pils, Monplaisir).
Tas viss veicina mēbeļu ražošanas attīstību, parādās jauni mēbeļu veidi un formas, materiāli un to dekorēšanas metodes. Šeit ļoti spēcīga ir angļu un holandiešu mēbeļu ietekme. Eiropas ietekmē Krievijā attīstījās pat baroka un rokoko mēbeļu stils.
Klasicisma mēbelēm ir raksturīgais raksturs un formas. Lielā mērā mēbeļu formās un apdarē var izsekot antīkiem motīviem. 18. gadsimta vidū arhitekti piedalījās jaunu mēbeļu veidu izstrādē, Krievijā parādījās mēbeļu māksla un dizaineru mēbeles (Brenna, Ļvova, Kamerona, Voroņihina). 18. gadsimta otrajā pusē parādījās pirmās mēbeļu darbnīcas (G. Gambsa un I. Ota darbnīca). Šo periodu mēbeļu mākslā raksturo Jēkaba stils. Līdz 18. gadsimta otrajai pusei mēbeļu mākslā mainījās materiāli: šeit parādījās sarkankoks, zeltīts koks, papele, Karēlijas bērzs; Audums un izšuvumi arvien vairāk tiek izmantoti mēbeļu ražošanā.
Īpašu vietu dekoratīvajā un lietišķajā mākslā ieņem keramika un fajansa. Sākotnēji tas ir saistīts ar māla izstrādājumu importa paplašināšanos no Anglijas un Holandes. Taču drīz vien Maskavā parādījās pirmā A. Grebenščikova privātā manufaktūra, kas ražoja krievu smalko fajansa. Vēlāk izveidojās svinīgo pils trauku stils ar matētu gravējumu un izplatījās mode pēc kristāla kā interjera priekšmeta. Tas nozīmē Malcova pirmās privātās stikla un kristāla rūpnīcas atvēršanu Mozhaiskas rajonā.
18. gadsimtā, pieaugot dekoratīvās un lietišķās mākslas un telpu dekorēšanas popularitātei, būtiski palielinājās stikla patēriņš, no kura tika izgatavoti dažādi spoguļi un apgaismes ķermeņi.
18. gadsimta otrās puses tēlniecība un glezniecība.
Spēlēja lielu lomu glezniecības attīstībā 18. gadsimtā radīšanu Vladimirs Lukičs Borovikovskis. Neskatoties uz to, ka mākslinieks nebija oficiāli iekļauts akadēmijas studentu sarakstā, viņš, bez šaubām, izmantoja tās skolotāju un, galvenokārt, Levitska padomu. Jaunā mākslinieka dabiskais talants un dzelžainais sīkstums drīz noveda pie tā, ka Borovikovskis kļuva par vienu no pirmajiem meistariem 18. gadsimta beigās. Viņš radīja virkni izcilu savu laikabiedru portretu, tostarp G. Deržavina, V. Arseņjevas, M. Lopuhinas, O. Filippovas un daudzu citu portretu. Pastāvīga interese par cilvēka emocionālajiem pārdzīvojumiem, uzsvērts lirisms un kontemplācija, ko vēdina laikmetam tik raksturīgā sentimentalitātes dūmaka, ir raksturīga lielākajai daļai Borovikovska darbu. Mākslinieks nekad nav gājis tēla ārējā, virspusējā raksturojuma ceļu, nemitīgi cenšoties nodot atveidoto personu smalkākās garīgās kustības.
Viņa darbos dominē kamerportreti. Borovikovskis cenšas apliecināt cilvēka pašvērtību un morālo tīrību (“Lizinkas un Dašinkas portrets”, E. N. Arsenjevas portrets utt.). 18.-19.gadsimta mijā Borovikovski piesaistīja spēcīgas, enerģiskas personības, viņš koncentrējās uz pilsonību, muižniecību un tēloto cieņu. Viņa modeļu izskats kļūst atturīgāks, ainavu fonu nomaina interjera attēli (A. A. Dolgorukova, M. I. Dolgorukas u.c. portreti).
Borovikovskis ir arī atzīts portretu miniatūru meistars. Krievu muzeja kolekcijā ir viņa otai piederošie darbi - A.A., V.V., Ļvova un citi. Mākslinieks bieži izmantoja alvu kā pamatu savām miniatūrām.
Krievu portretu glezniecība tās patiesajā virsotnē XVIII gadsimts sasniegs radošumā DG. Ļevickis . Jau vienā no saviem agrīnajiem darbiem - arhitekta A. Kokorinova portretā - Levitskis parādīja izcilas gleznotāja spējas. Ar augstiem mākslinieciskiem nopelniem izceļas izcilā franču materiālistiskā filozofa D. Didro portrets, ko Levitskis gleznojis Sanktpēterburgā 1773. gadā, un mākslinieces veidotā Smoļnijas institūta studentu portretu sērija. Šo meiteņu tēli ir iezīmēti ar sirsnību un siltumu, un katras unikalitāte ir meistarīgi nodota.
Turpmāko gadu portreti - Ļvova, mākslinieka tēvs, Bakuņini, Anna Dāvija un daudzi citi Levitska šedevri - skaidri liecina par viņa spožo talantu.
Levitskis izveidoja plašu savu laikabiedru portretu galeriju, plaši un pilnībā, kā neviens cits, iemūžinot dzīvus laikmeta cilvēku attēlus. Levitska māksla pabeidz krievu portretu glezniecības attīstības vēsturi 18. gadsimtā. Tomēr jāatzīmē, ka viņa darbam ir daži vēsturiski noteikti ierobežojumi: tāpat kā citi sava laika ievērojami mākslinieki, Levitskis nespēja atspoguļot realitātes sociālās pretrunas. Mākslinieka attēlotie cilvēki, atbilstoši valdošajiem estētiskajiem priekšstatiem, vienmēr kaut cik mēģina parādīt sevi skatītājam “vispatīkamākajā” gaismā. Tomēr vairākos savos darbos mākslinieks sasniedz apbrīnojamu vienkāršību un vitalitāti.
Levitska mantojums ir milzīgs un joprojām rada skatītājos tūlītējas estētiskās baudas sajūtu. Viņa darbu profesionālā pilnība un to reālistiskā ievirze ierindo mākslinieku vienā no cienījamākajām vietām visā Krievijas mākslas vēsturē.
Starp slavenākajiem D. G. Ļevicka darbiem ir šādi: “E. A. Voroncovas portrets”, “Arhitekta A. F. Kokorinova portrets”, “Ņ. A. Ļvova portrets”, “M. A. Djakovas portrets”, “Portrets Ursulas Minšehas”, “Portrets”. Agašas meitas krievu kostīmā” utt.
Portretu jomā savu jauno vārdu teica arī 18. gadsimta otrās puses krievu mākslinieki. Pārsteidzošs ir psiholoģisko īpašību asums, kas iezīmēja daudzus šī laika portretus - Krievijas labāko meistaru ota arvien vairāk virzās uz patiesu cilvēka tēla atainojumu. Zīmīgi, ka šajā laikā tika veidoti ne tikai muižniecības un “ varens no pasaulesšo”, bet arī vairākas progresīvas sabiedrības personas. Šajos portretos pilnīgi trūkst pompas un ārējā spīduma elementu; Mākslinieki pievērš uzmanību cilvēka iekšējā satura nodošanai, viņa prāta spēka, viņa domu un tieksmju cēluma atklāšanai.
Krievu portretu attīstība guva savu izpausmi F. Rokotova darbi.
Fjodors Stepanovičs Rokotovs- viens no labākajiem krievu portretu gleznotājiem. Ieguvis mākslas izglītību L.-J. Le Lorrēns un grāfs Pjetro Rotari strādāja līdzīgi pēdējam, taču vairāk nekā viņš iedziļinājās dabā un bija uzcītīgs izpildījumā. 1762. gadā viņš tika uzņemts jaundibinātajā Pēterburgā par palīgu. Mākslas akadēmijā par viņai uzdāvināto gleznu “Venēra” un par imperatora Pētera III portretu.
Šī mākslinieka portretus izceļ smalka gleznieciskā prasme. Rokotovs attēla intīmo garīgumu, īpaši sieviešu portretos, piešķir izteiksmīgumam un spēkam. Mākslinieka darbu ļoti tehniskā pilnība - zīmējuma rakstura un gleznieciskās prasmes ziņā ar viņu var salīdzināt tikai Levitski. Rokotova radītie portreti izceļas ar dizaina izsmalcinātību un krāsu eleganci.
Slavenākie Rokotova darbi ir: “Nezināmas sievietes portrets rozā kleitā”, “A.I.Voroncova portrets”, “G.G.Orlova portrets bruņās”, “Katrīnas II kronēšanas portrets”, “A.P.Struyskaya portrets”. , “Dzejnieka V.I.Maikova portrets”, “Surovcevas portrets” u.c.
18. gadsimta otrajā pusē. sāka attīstīties krievu glezniecībā ikdienas žanrs. Tomēr žanra glezniecība Mākslas akadēmijas vadība un priviliģētie sabiedrības slāņi uzskatīja par kaut ko zemisku, mākslinieka otas necienīgu. Neskatoties uz to, pēc zemnieku kara E. Pugačova vadībā gan literatūrā, teātrī un mūzikā, gan glezniecībā 1770.-1780. sāka parādīties interese par zemniekiem, viņu dzīvesveidu un dzīvesveidu. Bieži tie bija sentimentāli idillisku ganu un ganu tēli, kuriem nebija nekā kopīga ar īstu zemnieku dzīvi. Tomēr bija izņēmumi.
Viens no pirmajiem krievu glezniecībā, kas attīstīja zemnieku tēmu, bija kņaza G. A. Potjomkina dzimtbūšana. Mihails Šibanovs . Gleznojis gleznas “Zemnieku pusdienas”, “Kāzu līguma svinēšana” u.c. Šibanova gleznās nav nosodāma dzimtbūšana, taču šajās gleznās nav zemnieku dzīves idealizācijas. Mākslinieks izceļas ar zināšanām un izpratni par krievu zemnieka dzīvi un raksturu.
Zemnieku tēma atspoguļojās gleznas “Brīvdienas ciemā” autora mākslinieka I. M. Tankova (1739 - 1799) un I. A. Ermeņeva (1746 - pēc 1792) darbā, kurš gleznoja akvareļus “Zemnieku pusdienas”, “ Ubagu dziedātāji” u.c.). Pirmo reizi krievu mākslas vēsturē mākslinieks atspoguļoja cilvēku dzīves drūmos aspektus, nabadzības niecīgumu.
18. gadsimta otrajā pusē. sākas īstā krievu tēlniecības ziedēšana. Tas attīstījās lēni, bet krievu izglītības doma un krievu klasicisms bija lielākais stimuls lielo pilsonisko ideju mākslas attīstībai, liela mēroga problēmas, kas šajā periodā izraisīja interesi par tēlniecību. Šubins, Gordejevs, Kozlovskis, Ščedrins, Prokofjevs, Martoss - katrs bija spilgts indivīds pats par sevi un atstāja savas pēdas mākslā. Taču viņus visus vienoja kopīgi radošie principi, ko viņi apguva no profesora Nikolasa Žilē, kurš no 1758. līdz 1777. gadam vadīja akadēmijas tēlniecības klasi, vispārējas pilsonības un patriotisma idejas un augstie senatnes ideāli.
Vispār skaistā meklējumi neizslēdz cilvēka rakstura pilnu izpratnes dziļumu, vēlmi nodot tā daudzpusību. Šī vēlme ir jūtama gadsimta otrās puses monumentālajā dekoratīvajā tēlniecībā un molberta tēlniecībā, bet īpaši portreta žanrā.
Viņa augstākie sasniegumi galvenokārt ir saistīti ar radošumu Fedots Ivanovičs Šubins (1740-1805), Lomonosova tautietis, kurš Sanktpēterburgā ieradās jau kā mākslinieks, kurš bija apguvis kaulu grebšanas smalkumus. Šubina pirmais darbs dzimtenē ir biste A.M. Goļicins jau liecina par meistara pilnu briedumu. Visa modeļa īpašību daudzpusība atklājas to apļveida apskatē, lai gan neapšaubāmi ir arī skulptūras galvenais skatījums.
Šubins strādāja ne tikai kā portretu gleznotājs, bet arī kā dekorators. Viņš izpildīja 58 ovālus marmora vēsturiskos portretus Česmes pilij (atrodas ieroču kamerā), skulptūras Marmora pilij un Pēterhofai, Katrīnas II - likumdevējas (1789-1790) statujai. Nav šaubu, ka Šubins ir galvenā Krievijas mākslas parādība kultūra XVIII gadsimtiem. Franču tēlnieks Etjēns Moriss Falkonē Krievijā strādāja kopā ar pašmāju meistariem, kuri Pētera I piemineklī Senāta laukumā Sanktpēterburgā pauda izpratni par Pētera personību, viņas vēsturiskā loma Krievijas likteņos.
Fjodors Fedorovičs Ščedrins(1751-1825). Viņš izgāja tādus pašus apmācības posmus akadēmijā un pensionēšanos Itālijā un Francijā kā Šubins. Viņa 1776. gadā izpildītā “Marsyas” ir pilna ar vardarbīgu kustību un traģisku attieksmi. Kā visus klasicisma laikmeta tēlniekus, arī Ščedrinu aizrauj senie tēli (“Sleeping Endymion”; “Venus”), rādot īpaši poētisku ieskatu savā pasaulē.
Krievijas vēsture 17. gadsimta beigās - 18. gadsimta pirmajā ceturksnī nav atdalāma no vienas no lielākajām Krievijas politiskajām figūrām – Pētera I. Nozīmīgi jauninājumi šajā laikā iebruka ne tikai kultūras un mākslas jomā, bet arī rūpniecība - metalurģija, kuģubūve uc 18. gadsimta sākumā parādījās pirmie metālapstrādes mehānismi un mašīnas. Šajā jomā daudz ir paveikuši krievu mehāniķi Nartovs, Surņins, Sobakins un citi.
Tajā pašā laikā tiek likti valsts vispārējās un speciālās izglītības sistēmas pamati. 1725. gadā tika nodibināta Zinātņu akadēmija, kurā tika atvērta mākslas amatniecības nodaļa.
A. Nartovs. Virpa. Pētera laikmets. XVIII gadsimts
18. gadsimtā veidojās jauni arhitektūras un pilsētplānošanas principi Šis periods iezīmējās ar Rietumeiropas barokam (Holande, Anglija) raksturīgo iezīmju nostiprināšanos izstrādājumu veidošanā.
Pētera I iniciatīvu rezultātā tradicionālo krievu formu izstrādājumi ātri pazūd no pils karaliskās un aristokrātiskās dzīves, joprojām paliekot lauku un pilsētu iedzīvotāju masu mājās, kā arī baznīcā. Tieši 18. gadsimta pirmajā ceturksnī iezīmējās būtiska stilistiskās attīstības atšķirība, kas ilgstoši saglabājās raksturīga profesionālajai jaunradei un tautas mākslas amatniecībai. Pēdējā tieši un organiski attīstās gadsimtiem senās krievu, ukraiņu, igauņu u.c. lietišķās mākslas tradīcijas.
Cēlas dzīves normas prasa suverēnas personas dzīvē demonstrēt bagātību, izsmalcinātību un krāšņumu. Vecā dzīvesveida formas, tostarp Pētera Lielā (joprojām lietišķās un stingrās), beidzot tika aizstātas līdz 18. gadsimta vidum. Krievu mākslā dominējošo pozīciju ieņem tā sauktais rokoko stils, kas loģiski pabeidza vēlīnā baroka tendences. Šī laika svinīgie interjeri, piemēram, dažas Pēterhofas un Carskoje Selo pils telpas, gandrīz pilnībā ir izrotātas ar smalkiem grebumiem.
Rokaila ornamenta vispārīgās iezīmes (līniju izliekums, bagātīgs un asimetrisks stilizētu vai dabai tuvu ziedu, lapu, gliemežvāku, acu u.c. izkārtojums) pilnībā atveidojas tā laika Krievijas arhitektūrā un mēbelēs, keramikā, apģērbā, ratiņos, ceremoniālie ieroči utt. d Bet krievu lietišķās mākslas attīstība tomēr gāja pa pilnīgi patstāvīgu ceļu. Neskatoties uz mūsu pašu ražoto produktu formu beznosacījumu līdzību ar Rietumeiropas produktiem, atšķirības starp tiem nav grūti pamanīt. Tātad, bet, salīdzinot ar franču, krievu mēbeļu izstrādājumiem ir daudz brīvākas formas un maigākas kontūras un zīmējums. Meistari joprojām saglabāja tautas grebšanas prasmes, lielākas un vispārīgākas nekā Rietumos. Ne mazāk raksturīgs ir Krievijas izstrādājumu polihromiskais raksturs un zeltīšanas un krāsošanas kombinācija, kas reti sastopama Francijā, bet tiek pieņemta visur Krievijā.
Kopš 18. gadsimta 60. gadiem krievu arhitektūrā sākās pāreja uz klasicismu ar tās lakoniskajām un striktajām formām, kas vērstas uz senatni un kurām raksturīga liela atturība un grācija. Tas pats process notiek lietišķajā mākslā.
Pilsētas savrupmāju un piļu plānojumā, aprīkojumā un dekorā (arhitekti Kokorinovs, Baženovs, Kvarengi, Starovs u.c.) parādās skaidra simetrija un proporcionāla skaidrība. Istabu sienas (starp logiem vai tiem pretī) ir apslēptas ar spoguļiem un paneļiem no zīda damaskas, dekoratīviem kokvilnas audumiem un audumiem.
.
Dīvāns - rokoko stilā. Krievija (fragments). 18. gadsimta vidus
Klasiskā stila krēsls. Krievija. 18. gadsimta otrā puse.
Grīdas ir izgatavotas no dažādu sugu koka un dažreiz pārklātas ar audeklu vai audumu; griesti ir krāsoti (piemēram, izmantojot grisaille tehniku, imitējot reljefa modelēšanu). Sakrautā parketa vietā tiek izmantoti egļu dēļi “zem vaska”. Sienas un griesti bieži ir pārklāti ar audumu vai pārklāti ar tapetēm. Ja galvenajās telpās ir ierīkoti iespaidīga izmēra marmora kamīni, tad intīmajās telpās tradicionālākas krāsnis tiek būvētas uz galdiem vai kājām, apšūtas ar flīzēm. Tikpat jūtama ir atšķirība lampās: zālēs ir rotaslietas un dārgas lustras, svečturi, svečturi, kamerās daudz pieticīgāki svečturi un lampas. Vēl lielāks kontrasts ir formālo un sadzīves mēbeļu formās. Tas viss runā ne tik daudz par piļu un savrupmāju īpašnieku vēlmi ietaupīt naudu, bet gan par to, ka viņi uzskata priekšmetu vidi kā svarīgu faktoru psiholoģiski atbilstošā atmosfērā.
Lielākā daļa mēbeļu un virkne citu izstrādājumu 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta pirmajā pusē nebija pastāvīgi vajadzīgi; ja nebija vajadzības, tās vai nu tika izņemtas, vai pārvietotas uz neaktīvi izmantotām telpu daļām. Sēdekļu mēbelēm jābūt aizsegtām. Šajā pašā ziņā lielu attīstību ir guvušas transformējamās mēbeles ar darba virsmu - tējas un kāršu galdiņi, saliekamais pusdienu galds, galds rokdarbiem, nevienmērīgi augstu galdu sistēma, kas pieguļ viens zem otra utt. Tas viss ievērojami palielinājās dzīves komforts, tā funkcionālā atbalsta smalkā diferenciācija un telpu izskata daudzveidība dažādās ikdienas situācijās. Vienlaikus īpaši tika izcelti vairāki ikdienas procesi, kas siltajā sezonā norisinājās ārpus ēkas - terasē un parkā. Rezultātā plaši izplatījās jauni izstrādājumu veidi - dārza mēbeles, lietussargu nojumes, parka lampas u.c. 18. gadsimtā atsevišķos īpašumos tika organizētas dzimtbūšanas darbnīcas, kurās ražoja diezgan lielas mēbeļu, porcelāna, paklāju un citu izstrādājumu partijas.
18. gadsimta beigās lielo piļu aprīkojumā tika nodalīts izstrādājumu faktiskais dizains (mēbeles, lampas, pulksteņi, gobelēni un citi piederumi un mēbeļu piederumi) kā īpaša radošās darbības joma no to amatniecības ražošanas. jau manāmi ietekmēja. Dizaineru lomu galvenokārt pilda arhitekti un profesionāli mākslinieki. Masu tirgum paredzēto produktu ražošanā tiek izmantotas mašīnas un mehāniskas materiālu apstrādes metodes, pārvēršot inženieri par vadošo figūru ražošanā. Tas noved pie patēriņa precēm raksturīgo augsto estētisko īpašību izkropļošanas un zaudēšanas, pie rūpniecības nošķiršanas no mākslas. Šī tendence bija dabiska sabiedrības kapitālistiskās attīstības apstākļos un viena no galvenajām visā 19. gadsimtā.
Intensīvās kapitālistisko attiecību attīstības laikā Krievijā 19. gadsimtā pieauga rūpnieciskās ražošanas jaudas. 19. gadsimta vidū jau bija steidzami nepieciešams mākslinieciski profesionāls produktu izstrādātāju un amatnieku personāls. Viņu apmācībai tika atvērtas specializētas izglītības iestādes Maskavā (grāfs Stroganovs) un Sanktpēterburgā (barons Štiglics). Viņu nosaukums ir “skolas tehniskais rasējums"- runā par jauna tipa mākslinieka rašanos. Kopš 1860. gada tiek izstrādāta speciāla amatniecības izglītība izpildītāju meistariem. Tiek izdotas daudzas grāmatas par dažādu materiālu apstrādes tehnoloģiju: koka, bronzas, dzelzs, zelta u.c. Tiek izdoti tirdzniecības katalogi, aizstājot iepriekš izdoto Ekonomikas veikala žurnālu. Kopš 19. gadsimta vidus veidojās zinātnes, kas saistītas ar darba higiēnas un sadzīves priekšmetu lietošanas jautājumiem. Taču visa 19. gadsimta garumā visi masu rūpnīcu izstrādājumi mākslinieciski palika pilnībā pakārtoti nedalīti dominējošajai skaistuma idejai kā izstrādājumu dekoratīvajam un ornamentālajam noformējumam. Tā sekas bija klasicisma stilistisko elementu ieviešana vairumā izstrādājumu: sarežģītu profilu apdare, rievotās kolonnas, rozetes, vītnes, seno motīvu ornamenti uc Vairākos gadījumos šie elementi tika ieviesti. pat rūpniecisko iekārtu formās - darbgaldi.
Lietišķās mākslas un sadzīves izstrādājumu stilistiskajā attīstībā 19. gadsimtā hronoloģiski nosacīti tiek izdalīti trīs galvenie periodi: klasicisma virzienu turpināšanās atbilstoši tā sauktajam ampīra stilam (gadsimta pirmais ceturksnis); vēlais klasicisms (ap 1830.-1860.) un eklektisms (pēc 1860. gadiem).
19. gadsimta pirmais ceturksnis krievu arhitektūrā iezīmējās ar vispārēju ideoloģiskā gara un būvniecības vērienu kāpumu, kas izraisīja būtisku atdzimšanu lietišķajā mākslā.
Ampīra stila krēsls. 19. gadsimta pirmais ceturksnis.
Uzvara 1812. gada karā zināmā mērā paātrina un pabeidz krievu nacionālās kultūras veidošanās procesu, kas iegūst visas Eiropas nozīmi. Slavenāko arhitektu - Voroņihina, Quarenghi, Kazakova - darbība, kas cieši saistīta ar iepriekšējā laikmeta klasicismu, notika tikai gadsimta pirmajā desmitgadē. Viņus nomaina tādu brīnišķīgu meistaru plejāde kā Rossi, Stasovs, Grigorjevs, Bove, kuri ienesa krievu mākslā jaunas idejas un atšķirīgu stilistisko garu.
Smagums un monumentalitāte ir raksturīgas ampīra stila dažādu sadzīves priekšmetu arhitektūrai un formām. Pēdējās dekoratīvie motīvi manāmi mainās, pareizāk sakot, to tipoloģija paplašinās, izmantojot Senās Ēģiptes un Romas dekoratīvos simbolus - grifus, sfinksas, fasces, militāros atribūtus (“trofejas”), vainagus, kas savīti ar vītni u.c. ar agrīnā klasicisma piemēriem kopumā palielinās dekoru apjoms, tā “vizuālais svars” izstrādājumu kompozīcijas noformējumā. Monumentalizācija, brīžiem it kā formu rupjība, notiek klasisko ornamentālo motīvu – apmaļu, vainagu, liru, bruņu u.c. – lielākas vispārināšanas un ģeometrizācijas dēļ, kas arvien vairāk attālinās no saviem īstajiem prototipiem. Gandrīz pilnībā izzūd priekšmetu (ainu, ainavu, pušķu) gleznošana. Ornaments mēdz būt plankumains, konturējošs un pielietojošs. Lielākā daļa produktu, it īpaši mēbeles, kļūst lieli, masīvi, taču atšķiras pēc kopējās konfigurācijas un silueta. Ampīra stila smagums mēbelēs gandrīz izzuda jau 20. gadsimta 30. gados.
No 19. gadsimta vidus sākās jauni meklējumi arhitektūras, lietišķās un industriālās jaunrades jomā.
Pēc viena no vācu rakstnieka L. Eihrodta varoņa buržuāzijas (darbs tika izdots 20. gs. 70. gados) ar komforta un tuvības ideālu radās visas Eiropas mēroga mākslas kustība ar nosaukumu “Bīdermeiers”.
Rūpnīcā ražots dzelzs. Krievija. 11. gadsimta otrā puse.
19. gadsimta otrajā pusē roku darbs tika tālāk izspiests no utilitāru mājsaimniecības preču ražošanas. Gadsimtu gaitā to mākslinieciskā risinājuma metodes un paņēmieni, gadsimtu gaitā attīstījušies formu veidošanas principi nonāk pretrunā ar jaunām ekonomiskajām tendencēm masveida ražošanā un tirgum ražotu lietu ienesīgumā. Reakcija uz mainīgo situāciju ir divējāda. Daži meistari – lielākā daļa – pieļauj kompromisus. Uzskatot par neaizskaramu tradicionālo skatījumu uz visām ikdienas lietām kā dekoratīvās un lietišķās mākslas priekšmetiem, viņi sāk klasicisma ornamentālos motīvus pielāgot mašīnas un sērijveida tehnoloģiju iespējām. Parādās “efektīvi” izstrādājumu apdares un apdares veidi. Jau pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados Anglijā Henrijs Kūls izvirzīja šķietami reformistisku saukli, lai rūpnīcas izstrādājumus dekorētu ar elementiem “no tēlotājmākslas formu pasaules”. Daudzi rūpnieki labprāt uztver šo saukli, cenšoties maksimāli izmantot patērētāju masu pieķeršanos ārēji dekorētajām, ornamentāli bagātinātajām mājas iekārtojuma formām.
Citi lietišķās mākslas teorētiķi un praktiķi (D. Ruskins, V. Moriss), gluži pretēji, ierosina organizēt rūpniecības boikotu. Viņu kredo ir viduslaiku amatniecības tradīciju tīrība.
Rietumeiropas valstīs un Krievijā pirmo reizi teorētiķu un profesionālu mākslinieku uzmanību piesaistīja amatniecības arteļi un meistari, kuru darbos joprojām tika saglabātas dziļas tautas tradīcijas. Krievijā Ņižņijnovgorodas gadatirgi 1870.-1890.gados demonstrē šo tradīciju dzīvotspēju jaunos apstākļos. Daudzi profesionāli mākslinieki – V. Vasņecovs, M. Vrubels, E. Poļenova, K. Korovins, N. Rērihs un citi – ar entuziasmu pievēršas tautas izcelsmei. dekoratīvā māksla. Dažādos Krievijas reģionos un provincēs, tādās pilsētās kā Pleskava, Voroņeža, Tambova, Maskava, Kameņec-Podoļska utt., veidojas amatniecības uzņēmumi, kuru pamatā ir roku darbs. Radošas, mirstošas amatniecības atdzimšanai īpaši svarīgas bija darbnīcu darbs Abramcovā pie Maskavas, Talaškino pie Smoļenskas, P. Vauļina uzņēmums pie Sanktpēterburgas un Muravas keramikas artelī Maskavā.
Samovārs. XIX gs
Krievija. Otrā puse
Rūpnieciskais sūknis. XIX gs
Taču visu šo darbnīcu produkcija veidoja tik niecīgu kopējā patēriņa daļu, ka tiem nevarēja būt nekāda manāma ietekme uz masveida ražošanu, lai gan pierādīja, ka līdzās masveida mašīnu ražošanai pastāv dekoratīvās mākslas priekšmeti, kas saglabā tautas tradīcijas. To vēlāk apstiprināja mašīntehnoloģiju iebrukums tādās dekoratīvās un lietišķās mākslas jomās kā juvelierizstrādājumi, paklāju aušana un drēbniecība, kas izraisīja strauju to mākslinieciskās kvalitātes kritumu.
19. gadsimta otrajā pusē saražotās produkcijas lielākās daļas veidos praktiski nekas jauns vēl nav izstrādāts. Tomēr vispārējās situācijas novitāte jau šajā laikā veicina iekšējo priekšnoteikumu veidošanos inovatīviem meklējumiem - stilistisko meklējumu apzināšanos kā svarīgu radošo vajadzību, kā meistara mākslinieciskās individualitātes izpausmi. Ja līdz šim stila virzieni (gotika, renesanse, baroks, klasicisms u.c.) dzima un izplatījās, kā likums, vispārēju, teju “globālu”, spontāni izkristalizējušos virzienu rezultātā pasaules estētiskajā attīstībā, tad no plkst. 19. gadsimta vidū stilistiskā oriģinalitāte tiek uzskatīta par tiešu individuāla mākslinieka vai arhitekta radošo veikumu. Šajā sakarā krasi pastiprinās interese par visu laiku un tautu mākslas mantojumu. Šis bagātais mantojums kļūst par atdarinājumu, tiešu aizguvumu avotu vai tiek pakļauts dīvainai radošai apstrādei.
Jūgendstila galds ar krēslu. 19. gadsimta beigas
Rezultātā lielākā daļa produktu rada neparasti raibu attēlu, kurā mirgo vai nu acīmredzamas, vai smalkas senatnes, romānikas laikmeta, gotikas, itāļu vai franču renesanses, Bizantijas un Senās Krievijas mākslas, baroka u.c. bieži eklektiski sajaucoties viena produkta, interjera, ēkas dizainā. Tāpēc šis arhitektūras un lietišķās mākslas vēstures periods tika saukts par eklektisku. Cilvēku ikdienā joprojām sāk ienākt produkti (lampas, metāla spaiņi, siles, trauki, ķebļi u.c.), kas ir salīdzinoši lēti, bet bez mākslinieciska mērķa izgatavoti, bieži vien neglītās formās un nekvalitatīvi.
Jauna stila meklējumi tiek veikti, ņemot vērā reālo nepieciešamību mašīnu ražošanas apstākļos, principiāli jaunu pieeju produktu veidošanai, no vienas puses, un pagātnes dekoratīvo tradīciju saglabāšanu, no vienas puses. cits. Buržuāzija, kas līdz 19. gadsimta beigām bija ieņēmusi spēcīgas pozīcijas Krievijas ekonomikā, arhitektūrā un dizainā tiecās pēc savas mākslinieciskās ideoloģijas - racionālas, relatīvas brīvības no cēlas kultūras arhaismiem, mākslā iedrošinošu kultu. viss, kas varētu konkurēt ar pagātnes stiliem. Tā 19. gadsimta beigās parādījās jūgendstils - “jaunā māksla” Beļģijā, Lielbritānijā un ASV, “Jugendstil” Vācijā, “Secessions style” Austrijā, “brīvais stils” Itālijā. Tās nosaukums - "moderns" (no franču moderne) nozīmēja "jauns, moderns" - no lat. modo - "tikko, nesen." Tīrā veidā, izgaist un sajaucoties ar citām stilistiskajām kustībām, tas pastāvēja salīdzinoši neilgi, līdz apmēram 1920. gadam, t.i., apmēram 20-25 gadus, tāpat kā gandrīz visas 17.-20. gadsimta stilistiskās kustības.
Jūgendstils ir daudzveidīgs dažādās valstīs un atsevišķu meistaru darbā, kas apgrūtina viņu atrisināto problēmu izpratni. Taču raksturīga kļuva gandrīz pilnīga visu iepriekš izmantoto dekoratīvo un ornamentālo motīvu un paņēmienu izskaušana un to radikāla atjaunošana. Tradicionālās karnīzes, rozetes, kapiteļus, flautas, “ripojošās viļņu” jostas u.c. aizstāj stilizēti vietējie augi (lilijas, īrisi, neļķes u.c.), sieviešu galvas ar gariem cirtainiem matiem utt. Bieži vien dekorācijas nav vispār. , un mākslinieciskais efekts panākts, pateicoties silueta izteiksmīgumam, formu dalījumiem, līnijām, parasti smalki novilktas, it kā brīvi plūstošas, pulsējošas. Jūgendstila izstrādājumu veidos gandrīz vienmēr jūtama kāda mākslinieka kaprīza griba, cieši nostieptas stīgas spriegums un pārspīlētas proporcijas. Ekstrēmās izpausmēs tas viss ir krasi saasināts, paaugstināts līdz principam. Dažkārt ir vērojama konstruktīvās formas loģikas neievērošana, gandrīz neīsts entuziasms par uzdevuma iespaidīgo pusi, īpaši interjera dizainā, kas bieži vien ir iespaidīgi teatralizēts.
Visu priekšā vājās puses- radās pretenciozitāte, brīžiem formu skaļums, jauna pieeja ēkas, interjera, iekārtojuma risinājumam ar funkcionāla, konstruktīva un tehnoloģiska risinājuma loģiku.
Jūgendstila stila svečturis. 20. gadsimta sākums
Trauku komplekts. 19. gadsimta beigas
Tualetes galdiņš no jūgendstila perioda. 20. gadsimta sākums
Jūgendstils lielākajā daļā tā piemēru neatteicās no izstrādājumu dekorēšanas, bet tikai aizstāja vecos dekoratīvos motīvus un paņēmienus ar jauniem. Jau 20. gadsimta sākumā, jaunā stila uzvaras laikā, sākumā bikli, pēc tam plaši atkal atgriezās veco stilu mode, kam bija labi zināma saistība ar gatavošanās svētkiem sākumu. 1812. gada Tēvijas kara simtgadei. Izstāde “Modernā māksla”, kas tika organizēta 1903. gadā Sanktpēterburgā, skaidri liecināja par “klasicizējošās modernitātes” dzimšanu.
Modernitātes rezultāti ir sarežģīti. Tā ir lietišķās mākslas attīrīšana no eklektisma un rokdarbu čempionu “antimašīnisma” un no neveiksmīgiem mēģinājumiem atjaunot pagātnes stilus. Tie ir pirmie arhitektūras un lietišķās mākslas simptomi, kas ieiet funkcionālisma un konstruktīvisma ceļā, modernā dizaina ceļā. Tajā pašā laikā, drīz vien atklājot tendenci nacionalizēt stilu, jūgendstils izraisīja jaunu tīri dekoratīvu meklējumu vilni. Daudzi gleznotāji pievēršas lietišķajai mākslai un interjera dizainam (S. Maļutins, V. Vasņecovs, A. Benuā, S. Golovins u.c.), pievēršoties krievu pasakas krāsainībai, “piparkūkām” utt. Turpmākā vēsturiskā procesa perspektīva, masu industriālās ražošanas aktuālu problēmu risinājumi, šādiem eksperimentiem nevarēja būt nopietna ideoloģiska un mākslinieciska nozīme, lai gan tie deva impulsu citas lietišķās mākslas nozares - mākslinieciskās amatniecības un īpaši teātra un dekoratīvās mākslas attīstībai.
Mūsdienība it kā attīrīja un sagatavoja ceļu jaunu estētisku un radošu principu iedibināšanai ikdienas lietu radīšanas mākslā un paātrināja jaunas mākslinieka profesijas - mākslinieciskā dizaina (dizaina) - rašanos.
Funkcionālisma un konstruktīvisma veidošanās īpašos virzienos Rietumvalstu arhitektūrā un mākslinieciskajā dizainā notika 20. gadsimta 10. gadu beigās saistībā ar dzīves stabilizēšanos un ekonomiskajiem panākumiem pēc Pirmā pasaules kara. Bet jaunās modernās arhitektūras fundamentālie pamati pirmskara periodā tika noteikti tādu arhitektu darbos kā T. Garnjē un O. Perē (Francija), H. Berlaga (Holande), A. Lūss (Austrija), P. Bērenss (Vācija), F. Raits (ASV), I. Šehtels, I. Rerbergs (Krievija) uc Katrs no viņiem pārvarēja modernitātes ietekmi un cīnījās savā veidā.
1918. gadā Izglītības tautas komisariāta Tēlotājmākslas departamentā tika izveidotas īpašas arhitektūras un mākslas nozares nodaļas. Nopietna uzmanība tiek pievērsta speciālistu sagatavošanas jautājumiem. 1920. gadā V.I. Ļeņins parakstīja dekrētu par Augstāko valsts māksliniecisko un tehnisko darbnīcu (VKHUTEMAS) izveidi. Absolventi veidoja jaunus audumu paraugus, mēbeles, traukus u.c.
Apmācība darbnīcās (1927. gadā pārveidota par Vissavienības Mākslas un tehnisko institūtu VKHUTEIN) notika fakultātēs: arhitektūras, keramikas, tekstila u.c. Koka un metālapstrādes fakultātē A. Rodčenko vadībā, D. . Lisitskis, V. Tatlins un citi meistari meklēja dažādu priekšmetu jaunas formas un dizainu. Visas VKHUTEMAS aktivitātes bija vērstas uz to, lai studentos attīstītu integrētas pieejas prasmes ikdienas dzīves un ražošanas mācību priekšmetu vides veidošanā.
20. gados izveidojās “industriālās mākslas” kustība, kas attīstīja funkcionālisma un konstruktīvisma principus, kas tiecās iedibināt mākslinieku apziņā racionāli organizētas materiālās ražošanas estētisko ideālu. Jebkurš iepriekšējais mākslas veids tika pasludināts par buržuāziskiem “produktionistiem” un proletariātam par nepieņemamu. Līdz ar to viņi noraida ne tikai “praktiski nederīgo” tēlotājmākslu, bet arī visu tīri dekoratīvo jaunradi, piemēram, rotaslietas. 20. gados mūsu valstī tehniskie un ekonomiskie apstākļi vēl nebija nobrieduši viņu ideju īstenošanai.
VKHUTEMAS un 20. gadu “producenti” bija ideoloģiski un estētiski cieši saistīti ar Bauhaus un vairākos svarīgos brīžos ar to būtībā reprezentēja vienu kustību tā laika mākslinieciskajā noformējumā. Šīs jaunās kustības ietvaros veidojās modernā dizaina estētika, pārvarot iepriekšējā perioda pretrunas lietišķajā mākslā. Dizaina pamatlicēju praktiskā mākslinieciskā darbība bija arī lietu radīšanas mākslas māksliniecisko un izteiksmīgo līdzekļu arsenāla izstrāde. Savos darbos (mēbelēs, lampās, traukos, audumos u.c.) vislielākā uzmanība tika pievērsta tādām materiālu un formas īpašībām kā faktūra, krāsa, plastiskā izteiksmība, ritmiskā struktūra, siluets u.c., kas ieguva izšķirošu nozīmi kompozīcijas izstrādājumi, nenonākot pretrunā ar konstruktīvās loģikas un formas izgatavojamības prasībām. Vēl viens virziens, kas veiksmīgi attīstījās mūsu valstī 20. gados, bija inženierprojektēšana. 1925. gadā Maskavā pēc izcilā inženiera V. Šuhova projekta tika uzcelts slavenais radiotornis, kura ažūrais siluets uz ilgu laiku kļuva par padomju radio simbolu. Gadu iepriekš J. Gakels, balstoties uz jaunākajiem tehnoloģiju sasniegumiem, radīja pirmo padomju dīzeļlokomotīvi, kuras forma arī mūsdienās izskatās diezgan moderna. 20. gados tika realizēta nepieciešamība pēc zinātniskiem pētījumiem par cilvēka darbības modeļiem mākslīgi radītā vidē. Tiek organizēts Centrālais darba institūts, kura sienās tiek veikti pētījumi par darba zinātniskās organizācijas un ražošanas kultūras jautājumiem. Zinātnieku un dizaineru uzmanību piesaista biomehānikas, organoleptiskās uc jautājumi. To gadu ievērojamāko darbu vidū ir tramvaja vadītāja darba vietas projektēšana (N. Bernsteins).
Jā, Gakels. Lokomotīve. 1930. gadu sākums