Teksts: Marija Mihantjeva
Sanktpēterburgā līdz aprīļa beigām notiek Frida Kahlo retrospekcija.- lielisks meksikāņu mākslinieks, kurš kļuva par sieviešu glezniecības dvēseli un sirdi visā pasaulē. Ir ierasts stāstīt Frīdas dzīvi caur stāstu par fizisko sāpju pārvarēšanu, taču, kā tas parasti notiek, tas ir tikai viens sarežģītā un daudzpusīgā ceļa aspekts. Frīda Kālo nebija tikai slavenā gleznotāja Djego Riveras sieva vai garīgā un fiziskā spēka simbols - visu savu dzīvi māksliniece rakstīja, sākot no savām iekšējām pretrunām, sarežģītām attiecībām ar neatkarību un mīlestību, runājot par to, kuru viņa pazina vislabāk. - pati.
Frīdas Kalo biogrāfija ir vairāk vai mazāk zināma visiem, kas skatījās Džūlijas Teilores filmu ar Salmu Heiku: bezrūpīga bērnība un jaunība, šausmīgs negadījums, gandrīz nejauša aizraušanās ar gleznošanu, tikšanās ar mākslinieku Djego Riveru, laulība un mūžīgais statuss "viss ir sarežģīti". Fiziskas sāpes, garīgas sāpes, pašportreti, aborti un spontānie aborti, komunisms, romantiskie romāni, pasaules slavu, lēna izbalēšana un ilgi gaidītā nāve: “Ceru, ka aizbraukšana būs veiksmīga un vairs neatgriezīšos,” guļošā Frīda lido mūžībā gultā.
Mēs nezinām, vai pati aizbraukšana bija veiksmīga, bet pirmos divdesmit gadus pēc tam šķita, ka Frīdas vēlēšanās ir piepildījusies: viņa tika aizmirsta visur, izņemot dzimto Meksiku, kur gandrīz nekavējoties tika atvērts māja-muzejs. 70. gadu beigās, interesei par sieviešu mākslu un neomeksikānismu, viņas darbi sāka laiku pa laikam parādīties izstādēs. Tomēr vārdnīcā 1981. g laikmetīgā māksla Oksfordas divdesmitā gadsimta mākslas pavadonis viņai iedeva tikai vienu rindiņu: “Kahlo, Frīda. Skatiet Riveru, Djego Mariju.
"Manā dzīvē bija divi negadījumi: viens bija, kad autobuss ietriecās tramvajā, otrs bija Djego," sacīja Frīda. Pirmais negadījums lika viņai sākt gleznot, otrais padarīja viņu par mākslinieci. Pirmais visu mūžu juta fiziskas sāpes, otrais radīja garīgas sāpes. Šīs divas pieredzes vēlāk kļuva par viņas gleznu galvenajām tēmām. Ja autoavārija patiešām bija letāla avārija (Frīdai vajadzēja atrasties citā autobusā, bet pusceļā izkāpa, lai meklētu aizmirstu lietussargu), tad sarežģītās attiecības (galu galā Djego Rivera nebija vienīgais) bija neizbēgamas. viņas dabas pretrunām, kurās spēks un neatkarība apvienojās ar upurēšanos un apsēstību.
"Frīda un Djego Rivera", 1931
Man bērnībā bija jāiemācās būt stipram: vispirms palīdzot tēvam pārdzīvot epilepsijas lēkmes un pēc tam tikt galā ar poliomielīta sekām. Frīda spēlēja futbolu un boksu; skolā viņa bija daļa no "cachuchas" - huligānu un intelektuāļu - bandas. Kad vadība izglītības iestāde uzaicināja Riveru, toreiz jau atzītu meistaru, veikt sienu gleznojumu, viņa ierīvēja ziepes uz kāpņu pakāpieniem, lai redzētu, kā šis cilvēks ar krupja seju un ziloņa ķermeņa uzbūvi paslīdēs. Viņa uzskatīja meiteņu kompāniju par banālu, labprātāk draudzējās ar zēniem un tikās ar populārāko un inteliģentāko no viņiem, kurš bija arī vairākas klases vecākas.
Bet, iemīlējusies, Frīda, šķiet, zaudēja prātu, ko viņa tik ļoti novērtēja cilvēkos. Viņa varēja burtiski tiekties pēc savas aizraušanās objekta, bombardējot viņu ar vēstulēm, pavedinot un manipulējot, lai pēc tam spēlētu uzticama pavadoņa lomu. Tāda bija viņas laulība ar Djego Riveru. Abi krāpās, izšķīrās un atkal sanāca kopā, taču, ja ticēt draugu atmiņām, Frīda biežāk piekāpās, cenšoties saglabāt attiecības. "Viņa izturējās pret viņu kā pret mīļotu suni," atcerējās kāds draugs. "Viņš ir ar viņu tāpat kā ar savu mīļāko lietu." Pat “Frīdas un Djego Riveras” “kāzu” portretā tikai viens no diviem māksliniekiem ir attēlots ar profesionāliem atribūtiem, paleti un otām - un tā nav Frīda.
Kamēr Djego dienām ilgi gleznoja freskas, nakšņojot uz sastatnēm, viņa atnesa viņam pusdienu grozus, sakārtoja rēķinus, ietaupīja uz tik ļoti nepieciešamajām medicīniskajām procedūrām (Djego iztērēja daudz naudas savai pirmskolumbiešu statuju kolekcijai), uzmanīgi klausījās un pavadīja viņu uz izstādēm. Viņas vīra iespaidā mainījās arī viņas gleznas: ja Frīda gleznoja savus pirmos portretus, atdarinot renesanses māksliniekus no mākslas albumiem, tad, pateicoties Djego, tie tika piesātināti ar revolūcijas slavinātajiem. nacionālās tradīcijas Meksika: retablo naivums, indiešu motīvi un meksikāņu katolicisma estētika ar ciešanu teatralizāciju, asiņojošu brūču tēlu apvienojot ar ziedu, mežģīņu un lentu krāšņumu.
"Alehandro Gomesa Ārija", 1928
Lai iepriecinātu vīru, viņa pat nomainīja džinsus un ādas jakas uz pilniem svārkiem un kļuva par “tehuānu”. Šim attēlam nebija nekāda autentiskuma, jo Frīda apvienoja dažādu apģērbu un aksesuārus sociālās grupas un laikmetos, viņa varēja valkāt indiešu svārkus ar kreoliešu blūzi un Pikaso auskariem. Galu galā viņas atjautība pārvērta šo maskurādi atsevišķas sugas māksla: sākusi ģērbties vīram, viņa turpināja radīt unikālus tēlus savam priekam. Frīda savā dienasgrāmatā atzīmēja, ka tērps ir arī pašportrets; viņas kleitas kļuva par tēliem gleznās, un tagad tās pavada izstādēs. Ja gleznas bija iekšējās vētras atspulgs, tad tērpi kļuva par tās bruņām. Nav nejaušība, ka gadu pēc šķiršanās parādījās “Pašportrets ar apgrieztiem matiem”, kurā svārku un lentīšu vietā ieņēma vīriešu uzvalku - Frīda savulaik kaut ko līdzīgu ģimenes portretam pozēja ilgi pirms iepazīšanās ar Djego.
Pirmais nopietnais mēģinājums izkļūt no vīra ietekmes bija lēmums dzemdēt. Dabiskas dzemdības bija neiespējami, bet joprojām bija cerība C-sekcija. Frīda steidzās apkārt. No vienas puses, viņa kaislīgi vēlējās turpināt dzimtas līniju, paplašināt to sarkano lentīti, ko vēlāk attēlos gleznā “Mani vecvecāki, mani vecāki un es”, lai savā rīcībā iegūtu “mazo Djego”. No otras puses, Frīda saprata, ka bērna piedzimšana viņu saistīs ar mājām, traucēs darbam un atsvešinās no Riveras, kura bija kategoriski pret bērniem. Grūtniece Frīda savās pirmajās vēstulēs ģimenes draugam doktoram Leo Eluāram jautā, kurš variants mazāk kaitētu viņas veselībai, taču, nesagaidot atbildi, nolemj grūtniecību turpināt un neatkāpjas. Paradoksāli, bet izvēle, kas parasti tiek uzspiesta sievietei “pēc noklusējuma”, Frīdas gadījumā kļūst par sacelšanos pret vīra aizbildnību.
Diemžēl grūtniecība beidzās ar spontānu abortu. “Mazā Diego” vietā piedzima “Henry Ford Hospital” - viens no skumjākajiem darbiem, kas aizsāka “asiņainu” gleznu sēriju. Varbūt šī bija pirmā reize mākslas vēsturē, kad mākslinieks ārkārtīgi, gandrīz fizioloģiski godīgi runāja par sieviešu sāpēm, tik ļoti, ka vīrieša kājas piekāpās. Pēc četriem gadiem viņas Parīzes izstādes organizators Pjērs Kolē pat uzreiz neizlēma izstādīt šīs gleznas, uzskatot tās par pārāk šokējošām.
Beidzot atklājās tā sievietes dzīves daļa, kas vienmēr bija kautrīgi slēpta no ziņkārīgo acīm
mākslas darbā
Nelaimes vajāja Frīdu: pēc bērna nāves viņa piedzīvoja mātes nāvi, un var tikai nojaust, kādu triecienu viņai sagādāja Djego nākamā romāns, šoreiz ar jaunāko māsu. Tomēr viņa vainoja sevi un bija gatava piedot, lai tikai nekļūtu par “histēriķi” - viņas domas par šo jautājumu ir sāpīgi līdzīgas mūžsenajai tēzei “”. Bet Frīdas gadījumā pazemība un spēja izturēt gāja roku rokā ar melno humoru un ironiju.
Sajūtot savu mazvērtību, savu jūtu nenozīmīgumu salīdzinājumā ar vīriešiem, viņa šo pieredzi noveda līdz absurdam filmā “Daži mazi dūrieni”. "Es viņu tikai dažas reizes pabāzu," sacīja vīrietis, kurš tiesā nodūra savu draudzeni līdz nāvei. Uzzinājusi par šo stāstu no avīzēm, Frīda uzrakstīja sarkasma pilnu darbu, burtiski piesūktu ar asinīm (sarkanas krāsas plankumi “izšļakstījās” pat uz rāmja). Virs asiņainā sievietes ķermeņa stāv mierīgs slepkava (viņa cepure ir mājiens uz Djego), un augšā kā izsmiekls peld vārds, kas uzrakstīts uz baložu turētās lentes, kas ir tik līdzīga kāzu dekorācijai.
Riveras fanu vidū pastāv viedoklis, ka Frīdas gleznas ir “salona glezna”. Iespējams, sākumā pati Frīda tam būtu piekritusi. Viņa vienmēr bija kritiska pret savu darbu, necentās draudzēties ar galeristiem un tirgotājiem, un, kad kāds nopirka viņas gleznas, viņa bieži sūdzējās, ka naudu varēja iztērēt izdevīgāk. Te bija zināma koķetērija, bet, atklāti sakot, ir grūti justies pārliecinātam, ja vīrs ir atzīts meistars, kurš strādā visu dienu, bet tu esi autodidakts, kurš starp mājas darbiem un medicīnu diez vai var atrast laiku gleznošanai. operācijas. “Topošās mākslinieces darbi noteikti ir nozīmīgi un apdraud pat viņas vainagotos laurus slavens vīrs", tika rakstīts preses relīzē par Frīdas pirmo Ņujorkas izstādi (1938); “Mazā Frīda” - tā viņu sauca publikācijas TIME autors. Līdz tam laikam “iesācējs” “mazais” rakstījis jau deviņus gadus.
"Saknes", 1943. gads
Taču lielu cerību trūkums deva pilnīgu brīvību. "Es rakstu pati, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu tēma, kuru es pārzinu vislabāk," sacīja Frīda, un šīs "tēmas" risināšanā bija ne tikai subjektivitāte, bet arī subjektivitāte. Sievietes, kas pozēja Djego, viņa freskās pārvērtās par bezvārda alegorijām; Frīda vienmēr ir bijusi galvenā varone. Šo pozīciju nostiprināja portretu dubultošanās: viņa bieži gleznoja sevi vienlaikus dažādi attēli un hipostāzes. Lielais audekls “Divas Frīdas” tapis šķiršanās procesa laikā; uz tā Frīda uzrakstīja sevi “mīļota” (pa labi, Tehuānas kostīmā) un “nemīlēta” (Viktorijas laikmeta kleitā, asiņojoša), it kā paziņojot, ka tagad viņa ir viņas pašas “otra pusīte”. Gleznā "Mana dzimšana", kas tapusi īsi pēc pirmā spontānā aborta, viņa attēlo sevi kā jaundzimušo, taču acīmredzot to saista arī ar mātes figūru, kuras seja ir apslēpta.
Iepriekš minētā Ņujorkas izstāde palīdzēja Frīdai kļūt brīvākai. Pirmo reizi viņa jutās neatkarīga: viņa viena pati devās uz Ņujorku, tikās ar cilvēkiem, saņēma portretu pasūtījumus un sāka attiecības nevis tāpēc, ka vīrs bija pārāk aizņemts, bet gan tāpēc, ka viņai tā patika. Izstāde kopumā tika uzņemta labvēlīgi. Protams, bija kritiķi, kuri teica, ka Frīdas gleznas ir pārāk “ginekoloģiskas”, taču tas drīzāk bija kompliments: visbeidzot, tā sievietes dzīves daļa, par kuru “sievišķā likteņa” teorētiķi runāja gadsimtiem ilgi, bet kas bija vienmēr kautrīgi slēpts no ziņkārīgo acīm, atklājās mākslas darbā.
Pēc Ņujorkas izstādes sekoja Parīzes izstāde, kurā tieši piedalījās Andrē Bretons, kurš uzskatīja Frīdu par ievērojamu sirreālisti. Viņa piekrita izstādei, taču rūpīgi noraidīja sirreālismu. Uz Frīdas audekliem ir daudz simbolu, taču nav nekādu mājienu: viss ir acīmredzams, kā ilustrācija no anatomiskā atlanta, un tajā pašā laikā ar izcilu humoru. Sirreālistiem raksturīgā sapņainība un dekadence viņu kaitināja viņu murgi un Freida projekcijas, salīdzinot ar to, ko viņa piedzīvoja patiesībā: “Kopš [negadījuma] esmu apsēsta ar domu attēlot lietas kā savas; acis tos redz, un nekas vairāk." "Viņai nav ilūziju," Rivera iesaucās.
saknes, stublāji un augļi, un dienasgrāmatas ierakstos ir frēze "Diego ir mans bērns".
Kļūt par māti vīram kļuva neiespējami pēc vairākām mugurkaula operācijām un amputācijām: vispirms labās pēdas pirkstu pāris, tad viss apakšstilbs. Frīda parasti izturēja sāpes, bet baidījās zaudēt kustīgumu. Tomēr viņa bija drosmīga: gatavojoties operācijai, viņa uzvilka vienu no labākajām kleitām, bet protēzei pasūtīja sarkanu ādas zābaku ar izšuvumu. Neskatoties uz savu smago stāvokli, atkarību no narkotiskiem pretsāpju līdzekļiem un garastāvokļa svārstībām, viņa gatavojās savu pirmo kāzu 25. gadadienai un pat pierunāja Djego aizvest viņu uz komunistu demonstrāciju. Turpinot strādāt no plkst pēdējais spēka gabaliņš, kādā brīdī domāja par savu gleznu veidošanu politiskākas, kas šķita neiedomājami pēc tik daudziem gadiem, kas pavadīti, attēlojot personīgo pieredzi. Iespējams, ja Frīda būtu pārdzīvojusi slimību, mēs viņu būtu iepazinuši no jaunas, negaidītas puses. Bet pneimonija, kas tika pieķerta tieši tajā demonstrācijā, mākslinieka dzīvi beidza 1954. gada 13. jūlijā.
"Divpadsmit gadu darba laikā tika izslēgts viss, kas nenāca no iekšējās liriskās motivācijas, kas lika man rakstīt," Frīda paskaidroja savā pieteikumā Gugenheima fonda stipendijai 1940. gadā, "Tā kā manas tēmas vienmēr bija manas sajūtas, valsts. no sava prāta un atbildēm uz to, ko manī ielika dzīve, es bieži to visu iemiesoju sevis tēlā, kas bija vissirsnīgākais un patiesākais, lai es varētu izteikt visu, kas notiek manī un ārpasaulē.
"Mana dzimšana", 1932
Frīda Kalo de Rivera (spāņu: Frida Kahlo de Rivera) vai Magdalēna Karmena Frīda Kalderona (spāņu: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Mehiko, 1907. gada 6. jūlijs - 1954. gada 13. jūlijs) ir meksikāņu māksliniece, kas vislabāk pazīstama. par viņas pašportretiem.
Meksikas kultūra un pirmskolumbiešu Amerikas tautu māksla būtiski ietekmēja viņas darbu. Mākslinieciskais stils Frīdu Kalo dažreiz raksturo kā naivu mākslu vai tautas mākslu. Sirreālisma pamatlicējs Andrē Bretons viņu ierindoja starp sirreālistiem.
Visu mūžu viņai bija slikta veselība - viņa slimoja ar poliomielītu no sešu gadu vecuma, kā arī pusaudža gados cieta smagā autoavārijā, pēc kuras viņai nācās veikt neskaitāmas operācijas, kas ietekmēja visu viņas dzīvi. 1929. gadā viņa apprecējās ar mākslinieku Djego Riveru un, tāpat kā viņš, atbalstīja komunistisko partiju.
Frīda Kalo dzimusi 1907. gada 6. jūlijā Kojoakānā, Mehiko priekšpilsētā (vēlāk viņa nomainīja savu dzimšanas gadu uz 1910. gadu – Meksikas revolūcijas gadu). Viņas tēvs bija fotogrāfs Giljermo Kalo no Vācijas. Plaši izplatīta versija, kas balstīta uz Frīdas apgalvojumiem, bija, ka viņš ir ebreju izcelsmes, taču vēlāki pētījumi liecina, ka viņš nācis no vācu luterāņu ģimenes, kuras saknes meklējamas 16. gadsimtā. Frīdas māte Matilda Kalderona bija meksikāniete ar indiešu saknēm. Frīda Kalo bija trešais bērns ģimenē. 6 gadu vecumā viņa cieta no poliomielīta, pēc slimības viņa palika klibojusi uz visu atlikušo mūžu, un labā kāja kļuva tievāka par kreiso (zem kuras Kālo slēpās visu mūžu). garie svārki). Tik agrīna pieredze cīņā par tiesībām uz pilnvērtīgu dzīvi nostiprināja Frīdas raksturu.
Frīda nodarbojās ar boksu un citiem sporta veidiem. 15 gadu vecumā viņa iestājās “Preparatorijā” (valsts sagatavošanas skola), viens no labākās skolas Meksika studē medicīnu. No 2000 audzēkņiem šajā skolā bija tikai 35 sievietes. Frīda uzreiz ieguva autoritāti, izveidojot slēgto grupu “Cachuchas” ar vēl astoņiem studentiem. Viņas uzvedību bieži sauca par šokējošu.
Sagatavošanas telpā viņas pirmā tikšanās notika ar savu nākamo vīru, slaveno meksikāņu mākslinieku Djego Riveru, kurš no 1921. līdz 1923. gadam strādāja sagatavošanas skolā pie gleznas “Radīšana”.
Astoņpadsmit gadu vecumā 1925. gada 17. septembrī Frīda iekļuva smagā avārijā. Autobuss, kurā viņa brauca, sadūrās ar tramvaju. Frīda guvusi smagas traumas: trīskāršu mugurkaula lūzumu (jostas rajonā), atslēgas kaula lūzumu, ribu lūzumu, trīskāršu iegurņa lūzumu, vienpadsmit labās kājas kaulu lūzumus, saspiestu un izmežģītu labo pēdu, kā arī izmežģīts plecs. Turklāt viņas kuņģi un dzemdi caurdurušas metāla margas. Viņa gulēja gadu, un veselības problēmas palika uz visu atlikušo mūžu. Pēc tam Frīdai bija jāveic vairāki desmiti operāciju, mēnešiem ilgi neizejot no slimnīcas.
Tieši pēc traģēdijas viņa pirmo reizi lūdza savam tēvam otas un krāsas. Frīdai tika izgatavotas speciālas nestuves, kas ļāva rakstīt guļus stāvoklī. Zem gultas baldahīna bija piestiprināts liels spogulis, lai viņa varētu redzēt sevi. Pirmā glezna bija pašportrets, kas uz visiem laikiem noteica galveno kreativitātes virzienu: “Es gleznoju sevi, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu tēma, kuru pārzinu vislabāk.”
1928. gadā viņa pievienojās Meksikas komunistiskajai partijai. 1929. gadā Djego Rivera apprecējās ar Frīdu. Viņai bija 22, viņam 43. Laulātos saveda ne tikai māksla, bet arī kopīga politiskā pārliecība – komunistiskā. Viņu vētrains dzīve kopā kļuva par leģendu. Pēc daudziem gadiem Frīda sacīja: "Manā dzīvē bija divi negadījumi: viens bija, kad autobuss ietriecās tramvajā, bet otrs bija Djego." 30. gados Frīda kādu laiku dzīvoja ASV, kur strādāja viņas vīrs. Šī piespiedu ilgstoša uzturēšanās ārzemēs, attīstītā industriālā valstī, lika viņai labāk apzināties nacionālās atšķirības.
Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns teksts raksti šeit →
Kahlo Frīda, meksikāņu mākslinieks un grafiķis, sirreālisma meistara Djego Riveras sieva. Frīda Kālo dzimusi Mehiko 1907. gadā ebreju fotogrāfa ģimenē, kura cēlusies no Vācijas. Māte ir spāniete, dzimusi Amerikā. Viņa sešu gadu vecumā cieta no poliomielīta, un kopš tā laika viņas labā kāja ir kļuvusi īsāka un tievāka par kreiso. Astoņpadsmit gadu vecumā, 1925. gada 17. septembrī, Kahlo nokļuva autoavārijā: tramvaja straumes savācēja saplīsis dzelzs stienis iestrēga viņas vēderā un iznāca pie cirkšņa, salaužot gūžas kaulu. Trīs vietās bojāts mugurkauls, vienpadsmit vietās lauzti divi gurni un kāja. Ārsti nevarēja galvot par viņas dzīvību. Sākās sāpīgie nekustīgas bezdarbības mēneši. Tieši šajā laikā Kahlo savam tēvam lūdza otu un krāsas. Frīdai Kālo viņi izgatavoja īpašas nestuves, kas ļāva rakstīt guļus stāvoklī. Zem gultas nojumes tika piestiprināts liels spogulis, lai Frīda Kālo varētu redzēt sevi. Viņa sāka ar pašportretiem. Es rakstu pati, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu tēma, kuru pārzinu vislabāk.
1929. gadā Frīda Kalo iestājās Meksikas Nacionālajā institūtā. Gada laikā, kas pavadīts gandrīz pilnīgā nekustībā, Kahlo sāka nopietni interesēties par glezniecību. Atsākusi staigāt, es ciemojos mākslas skola un 1928. gadā iestājās komunistiskajā partijā. Viņas darbus augstu novērtēja jau slavenais komunistu mākslinieks Djego Rivera.
22 gadu vecumā Frīda Kalo apprecējās ar viņu. Viņu ģimenes dzīve kaislību pārņemts. Viņi ne vienmēr varēja būt kopā, bet nekad arī atsevišķi. Viņus vienoja attiecības - kaislīgas, obsesīvas un dažreiz sāpīgas. Sens gudrais par šādām attiecībām teica: Nav iespējams dzīvot ne ar tevi, ne bez tevis. Frīdas Kalo attiecības ar Trocki ir tītas romantiskā aurā. Meksikas mākslinieks apbrīnoja Krievijas revolūcijas tribīni, bija ļoti sarūgtināts par savu izraidīšanu no PSRS un priecājās, ka, pateicoties Djego Riverai, atrada patvērumu Mehiko. Visvairāk dzīvē Frīda Kalo mīlēja pašu dzīvi – un tas viņai magnētiski piesaistīja vīriešus un sievietes. Neraugoties uz mokošajām fiziskajām ciešanām, viņa varēja no sirds izklaidēties un plaši izklaidēties. Bet bojātais mugurkauls pastāvīgi atgādināja par sevi. Ik pa laikam Frīdai Kālo nācās doties uz slimnīcu un gandrīz pastāvīgi valkāt īpašas korsetes. 1950. gadā viņai tika veiktas 7 mugurkaula operācijas, 9 mēnešus viņa pavadīja slimnīcas gultā, pēc tam viņa varēja pārvietoties tikai ratiņkrēslā.
1952. gadā Frīdai Kalo labā kāja tika amputēta ceļgalā. 1953. gadā Mehiko notika Frīdas Kalo pirmā personālizstāde. Nevienā pašportretā Frīda Kalo smaida: nopietna, pat sērīga seja, sakausētas biezas uzacis, tikko pamanāmas ūsas virs cieši saspiestām jutekliskām lūpām. Viņas gleznu idejas ir šifrētas detaļās, fonā, figūrās, kas parādās blakus Frīdai. Kahlo simbolika ir balstīta uz nacionālajām tradīcijām un ir cieši saistīta ar pirmsspāņu laika Indijas mitoloģiju. Frīda Kalo lieliski zināja savas dzimtenes vēsturi. Daudzi autentiski pieminekļi seno kultūru, ko Djego Rivera un Frīda Kalo savāca visu mūžu, atrodas Zilās mājas (mājas muzeja) dārzā. Frīda Kālo nomira no pneimonijas nedēļu pēc 47. dzimšanas dienas svinēšanas, 1954. gada 13. jūlijā. Atvadīšanās no Frīdas Kalo notika Bellas Artes – pilī tēlotājmāksla. IN pēdējais ceļš Frīdu kopā ar Djego Riveru pavadīja Meksikas prezidents Lazaro Kardenass, mākslinieki, rakstnieki - Sikeiross, Emma Hurtado, Viktors Manuels Villasenjors un citas slavenas Meksikas personības.
Meksikāņu māksliniece Frīda Kalo... Cik daudz tur ir trokšņa pēdējā laikā ap viņas vārdu mākslas pasaulē! Bet tajā pašā laikā, cik maz mēs zinām par Frīdas Kalo, šīs oriģinālās, unikālās mākslinieces, biogrāfiju. Kāds attēls parādās mūsu prātā, dzirdot viņas vārdu? Daudzi droši vien iedomājas sievieti ar biezām melnām uzacīm, kas saaugušas pie deguna tilta, dvēselisku skatienu un glīti sasietiem matiem. Šī sieviete noteikti ir tērpusies košā etniskā kostīmā. Pievienojiet šeit sarežģītu dramatisku likteni un milzīgs daudzums pašportretus, ko viņa atstāja.
Tātad, kā mēs varam izskaidrot pēkšņo interesi par šī meksikāņu mākslinieka darbiem? Kā viņa, sieviete ar pārsteidzošu traģisks liktenis, iekarot un likt mākslas pasaulei drebēt? Aicinām doties nelielā ceļojumā pa Frīdas Kalo dzīves lappusēm, uzzināt nedaudz vairāk par viņas neparasto darbu un rast sev atbildes uz šiem un daudziem citiem jautājumiem.
Neparastā vārda noslēpums
Frīdas Kalo biogrāfija aizrauj jau no pirmajām viņas grūtās dzīves dienām.
1907. gada 6. jūlijā kaut kas notika vienkārša meksikāņu fotogrāfa Giljermo Kalo ģimenē. nozīmīgs notikums. Piedzima topošā talantīgā māksliniece Frīda Kalo, parādot visai pasaulei meksikāņu kultūras oriģinalitāti.
Piedzimstot meitene saņēma vārdu Magdalēna. Pilna spāņu versija ir: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Topošā māksliniece sāka lietot vārdu Frīda, ar kuru viņa kļuva pazīstama visā pasaulē, lai uzsvērtu savas ģimenes vācu izcelsmi (kā zināms, viņas tēvs bija no Vācijas). Ir arī vērts atzīmēt, ka Frīda ir līdzskaņa ar vācu vārdu Frieden, kas nozīmē klusums, miers, klusums.
Rakstura veidošanās
Frīda uzauga sievišķīgā vidē. Viņa bija trešā no četrām meitām ģimenē, un turklāt viņai bija divas vecākās māsas no tēva pirmās laulības. Papildus šim apstāklim 1910.-1917. gada Meksikas revolūcija būtiski ietekmēja viņas rakstura attīstību. Nopietna ekonomiskā krīze, pilsoņu karš, nemitīga vardarbība un šaudīšanās ap rūdītu Frīdu, ieaudzinot viņas stingrību un vēlmi cīnīties par laimīgu dzīvi.
Tomēr stāsts par Frīdu Kalo nebūtu tik traģisks un unikāls, ja viņas nelaimes beigtos ar to. Vēl bērnībā, 6 gadu vecumā, Frīda saslima ar poliomielītu. Šīs briesmīgās slimības rezultātā viņas labā kāja kļuva tievāka par kreiso, un pati Frīda palika kliba.
Pirmā iedvesma
12 gadus vēlāk, 1925. gada 17. septembrī, Frīda atkal cieta nelaimi. Jauna meitene cieta autoavārijā. Autobuss, kurā viņa brauca, sadūrās ar tramvaju. Daudziem pasažieriem avārija bija letāla. Kas notika ar Frīdu?
Meitene sēdēja netālu no margām, kuras trieciena laikā atdalījās, caurdurot viņu un sabojājot kuņģi un dzemdi. Viņa arī saņēma smagas traumas, pieskaroties gandrīz visām viņas ķermeņa daļām: mugurkaulam, ribām, iegurnim, kājām un pleciem. Frīda nekad nav spējusi atbrīvoties no daudzām negadījuma izraisītām veselības problēmām. Par laimi, viņa izdzīvoja, bet nekad vairs nevarēja dzemdēt bērnus. Ir zināmi trīs viņas mēģinājumi iznēsāt bērnu, un katrs no tiem beidzās ar spontānu abortu.
Jauns, kupls vitalitāte, atvērta pasaulei un ienesot viņā gaismu un prieku, Frīda, kura vēl vakar skrēja uz nodarbībām un sapņoja kļūt par ārstu, tagad ir pieķēdēta pie slimnīcas gultas. Viņai bija jāveic desmitiem operāciju un jāpavada simtiem stundu slimnīcās, lai glābtu savu dzīvību. Tagad viņa nevar bez riebuma skatīties uz baltajiem mēteļiem - viņa ir tik nogurusi no slimnīcām. Bet, lai cik skumji tas viss nešķistu, šis periods kļuva par viņas jaunās dzīves sākumu.
Pie gultas, nespēdama ne staigāt, ne par sevi rūpēties, Frīda Kālo atklāja savu talantu. Lai nekļūtu traks no garlaicības, Frīda uzkrāsoja pārsēju korseti. Meitenei šī aktivitāte iepatikās un viņa sāka zīmēt.
Pirmās Frīdas Kalo gleznas parādījās slimnīcas istabā. Vecāki viņai pasūtīja speciālas nestuves, lai Frīda varētu gleznot guļus stāvoklī. Zem griestiem tika uzstādīts spogulis. Viņas tēvs viņai atnesa savas eļļas krāsas. Un Frīda sāka radīt. Pamazām sāka parādīties pirmie Frīdas Kalo pašportreti. Zemāk ir viens no tiem - “Pašportrets samta kleitā”.
Slimnīcā Frīda saprata, ka pat tad, ja viņa nevar izstāstīt cilvēkiem visas savas sāpes ar vārdiem, viņa to var viegli izdarīt ar krāsas un audekla palīdzību. Tā “dzima” jaunā meksikāņu māksliniece Frīda Kalo.
Personīgā dzīve
Runājot par Frīdas Kahlo biogrāfiju, ir absolūti neiespējami ignorēt personu, kura spēlēja galveno lomu viņas dzīvē. Šo cilvēku sauc Djego Rivera.
"Manā dzīvē ir bijuši divi negadījumi. Pirmais ir tramvajs, otrais ir Djego Rivera. Otrais ir sliktāks."
Šis slavenais Frīdas Kalo citāts ļoti precīzi atspoguļo viņas vīra sarežģīto raksturu un meksikāņu pāra kopējās attiecības. Ja pirmā traģēdija, sakropļojot Frīdas ķermeni, pamudināja viņu uz radošumu, tad otrā atstāja neizdzēšamas rētas viņas dvēselē, attīstot gan sāpes, gan talantu.
Djego Rivera bija veiksmīgs meksikāņu sienas gleznotājs. Ne tikai mākslinieciskais talants, bet arī politiskā pārliecība - viņš bija komunistisko ideju atbalstītājs - un neskaitāmas mīlas piedzīvojumi slavināja viņa vārdu. Topošais vīrs Frīda Kalo nebija īpaši glīts, viņš bija diezgan neveikls vīrietis, turklāt viņus šķīra milzīga vecuma atšķirība – 21 gads. Bet, neskatoties uz to, viņam izdevās iekarot jaunā mākslinieka sirdi.
Frīdas Kalo vīrs viņai faktiski kļuva par Visuma centru. Viņa izmisīgi gleznoja viņa portretus, piedeva viņa bezgalīgās nodevības un bija gatava aizmirst viņa nodevības.
Mīlestība vai nodevība?
Frīdas un Djego romantikā bija viss: neierobežota aizraušanās, ārkārtēja uzticība, liela mīlestība nesaraujami saistīta ar nodevību, greizsirdību un sāpēm.
Apskatiet attēlu zemāk. Šī ir "Salauztā kolonna", ko Frīda uzrakstīja 1944. gadā, atspoguļojot viņas bēdas.
Ķermeņa iekšienē, kas kādreiz bija dzīvības un enerģijas pilna, redzams sabrūkošs stabs. Šī ķermeņa balsts ir mugurkauls. Bet ir arī naglas. Daudz naglu, kas atspoguļo Djego Riveras radītās sāpes. Kā minēts iepriekš, viņam nebija kauns krāpt Frīdu. Frīdas māsa kļuva par viņa nākamo saimnieci, kas viņai izrādījās trieciens. Djego uz to atbildēja šādi: “Šī ir tikai fiziska pievilcība. Tu saki, ka sāp? Bet nē, tās ir tikai pāris švīkas."
Pavisam drīz viena no Frīdas Kalo gleznām saņems nosaukumu, pamatojoties uz šiem vārdiem: "Tikai daži skrāpējumi!"
Diego Rivera patiesi bija cilvēks ar ļoti sarežģītu raksturu. Tomēr tas ir tas, kas iedvesmoja mākslinieci Frīdu Kālo. Tas iedvesmoja caur sāpēm, arvien ciešāk savienojot divas spēcīgas personības. Viņš viņu nogurdināja, bet tajā pašā laikā viņš viņu ārkārtīgi mīlēja un cienīja.
Nozīmīgas Frīdas Kalo gleznas
Aplūkojot ievērojamo pašportretu skaitu, ko meksikāņu māksliniece atstāja, nav šaubu, ka viņai tie nebija tikai veids, kā paust radošos impulsus, bet galvenokārt iespēja pastāstīt pasaulei savas dzīves stāstu. sarežģīta un dramatiska dzīve. Vērts pievērst uzmanību pašu gleznu nosaukumiem: “Salauzta kolonna”, “Tikai daži skrāpējumi!”, “Pašportrets ērkšķu kaklarotā”, “Divas Frīdas”, “Pašportrets uz robežas starp Meksika un ASV”, “Ievainotie brieži” un citi. Nosaukumi ir ļoti konkrēti un orientējoši. Kopumā ir 55 Frīdas Kālo pašportreti, un pēc šī rādītāja viņa ir īsta rekordiste mākslinieku vidū! Salīdzinājumam, izcilais impresionists Vincents van Gogs sevi gleznoja tikai aptuveni 20 reizes.
Kur tagad glabājas Frīdas Kalo īpašums?
Mūsdienās, papildus oficiālajai vietnei angļu valodā, daudzi no Frīdas izdzīvojušajiem pašportretiem ir apskatāmi Frīdas Kalo muzejā Kojoakānā (Meksikā). Ir arī iespēja iepazīties ar oriģinālās mākslinieces dzīvi un iedziļināties daiļradē, jo tieši šajā mājā viņa pavadīja lielāko daļu savas dzīves. Muzeja darbinieki dara visu iespējamo, lai netraucētu ekstravaganto atmosfēru, ko radījusi šī neparastā sieviete.
Apskatīsim tuvāk dažus pašportretus.
30. gadu sākumā Frīda Kalo kopā ar vīru devās uz Ameriku. Māksliniekam šī valsts nepatika un viņš bija pārliecināts, ka viņi tur dzīvo tikai un vienīgi naudas dēļ.
Paskaties uz attēlu. Amerikas pusē ir caurules, rūpnīcas un aprīkojums. Viss ir tīts dūmu mākoņos. Meksikas pusē, gluži pretēji, ir redzami ziedi, spīdekļi un senie elki. Tā māksliniece parāda, cik dārgas viņai ir tradīcijas un saiknes ar dabu un senatni, kas Amerikā nav atrodamas. Lai izceltos uz moderno amerikāņu sieviešu fona, Frīda nepārstāja valkāt nacionālos tērpus un saglabāja meksikāņu sievietēm raksturīgās iezīmes.
1939. gadā Frīda uzgleznoja vienu no saviem ikoniskajiem pašportretiem - “Divas Frīdas”, kurā atklāj viņas dvēseli mocošās brūces. Šeit izpaužas ļoti īpašais, unikālais Frīdas Kalo stils. Daudziem šis darbs ir pārāk atklājošs un personisks, bet, iespējams, tieši šeit slēpjas patiesais spēks. cilvēka personība- vai tas ir par nebaidīšanos atzīt un parādīt savas vājības?
Poliomielīts, vienaudžu izsmiekls, smaga nelaime, kas dzīvi sadalīja “pirms” un “pēc”, grūts mīlas stāsts... Kopā ar pašportretu parādījās vēl viens slavens citāts Frīda Kalo: "Es esmu mans dvēseles radinieks, un Djego Riveras mīļākais mocītājs nespēs mani salauzt."
Tāpat kā lielākajai daļai meksikāņu, simboliem un zīmēm Frīdai bija īpaša nozīme. Tāpat kā viņas vīrs, Frīda Kalo bija komuniste un neticēja Dievam, taču, pateicoties tam, ka viņas māte bija katoliete, viņa labi pārzināja kristīgo simboliku.
Tātad šajā pašportretā ērkšķu vainaga attēls kalpo kā paralēle ar Jēzus ērkšķu vainagu. Virs Frīdas galvas plīvo tauriņi – labi zināms augšāmcelšanās simbols.
Frīda glezno portretu 1940. gadā pēc šķiršanās no Djego Riveras, un tāpēc pērtiķi var uztvert kā nepārprotamu uzvedības mājienu bijušais vīrs. Uz Frīdas kakla ir kolibri - veiksmes simbols. Varbūt šādi mākslinieks pauž cerību uz ātru atbrīvošanos no mokām?
Šī darba tēma ir tuva jau apspriestajai “Salauztajai kolonnai”. Šeit Frīda atkal atklāj savu dvēseli skatītājam, pārdomājot pārdzīvotās emocionālās un fiziskās sāpes.
Māksliniece sevi attēlo kā graciozu stirnu, kuras ķermeni caururbušas bultas. Kāpēc izvēlējāties šo dzīvnieku? Ir pieņēmumi, ka mākslinieks ar viņu saistīja ciešanas un nāvi.
Pašportreta tapšanas laikā Frīdas veselība sāka strauji pasliktināties. Viņai attīstījās gangrēna, kuras dēļ bija nepieciešama tūlītēja amputācija. Katra Frīdas dzīves sekunde viņai nesa neciešamas sāpes. Līdz ar to viņas jaunāko pašportretu traģiskie un biedējošie motīvi.
Mirstošais smiekls
Frīda Kālo aizgāja mūžībā 1954. gada 13. jūlijā. Laikabiedri vairāk nekā vienu reizi runāja par viņu kā interesanta sieviete Un pārsteidzošs cilvēks. Pat īsa iepazīšanās ar Frīdas Kalo biogrāfiju nerada šaubas, ka liktenis viņu patiešām ir sagatavojis grūta dzīve ciešanu un sāpju pilns. Neskatoties uz to, Frīda pēdējās dienas viņa mīlēja dzīvi un kā magnēts pievilka sev cilvēkus.
Viņas pēdējā glezna ir Viva la Vida. Sandiass arī pauž spītību nāvei un gatavību izturēt līdz galam, par ko skaidri liecina sarkanie vārdi: "Lai dzīvo!"
Jautājums mākslas kritiķiem
Daudzi ir pārliecināti, ka Frīda Kalo ir sirreālisma māksliniece. Patiesībā viņa pati par šo titulu bija diezgan forši. Frīdas radošumu, kas izceļas ar savu oriģinalitāti, katrs interpretē atšķirīgi. Vieni uzskata, ka tā ir naivā māksla, citi to sauc par tautas mākslu. Un tomēr svari svārstās sirreālisma virzienā. Kāpēc? Noslēgumā mēs piedāvājam divus argumentus. Vai jūs viņiem piekrītat?
- Frīdas Kalo gleznas nav īstas un ir iztēles auglis. Zemes dimensijā tos reproducēt nav iespējams.
- Viņas pašportreti ir cieši saistīti ar zemapziņu. Ja salīdzinām to ar atzīto sirreālisma ģēniju Salvadoru Dalī, tad varam izdarīt šādu analoģiju. Savos darbos viņš spēlējās ar zemapziņu, it kā ejot pa sapņu zemi un šokējot skatītājus. Frīda, gluži pretēji, atklāja savu dvēseli uz audekla, tādējādi piesaistot skatītāju viņai un iekarojot mākslas pasauli.
Frīda Kalo dzimusi Mehiko 1907. gadā. Viņa ir Gulermo un Matildas Kalo trešā meita. Tēvs ir fotogrāfs, pēc izcelsmes ebrejs, cēlies no Vācijas. Māte ir spāniete, dzimusi Amerikā. Frīda Kalo 6 gadu vecumā saslima ar poliomielītu, kas viņai lika klibot. “Frīdai ir koka kāja,” vienaudži viņu nežēlīgi ķircināja. Un viņa, spītējot visiem, peldēja, spēlēja futbolu ar zēniem un pat nodarbojās ar boksu. Kājā uzvilku 3-4 zeķes, lai tā izskatītos veselīga.
Fizisko defektu palīdzēja noslēpt bikses, bet pēc laulībām - garās tautiskās kleitas, kuras joprojām valkā Oahakas štatā un kuras Djego tik ļoti patika. Frīda pirmo reizi šādā kleitā parādījās viņu kāzās, aizņēmusies to no kalpones.
Autoavārija notika lietainajā 1925. gada 17. septembra vakarā. Mašīna, kurā Frīda brauca kopā ar skolas draudzeni, sadūrās ar tramvaju. Sitiens bijis tik spēcīgs, ka puisis izmests no mašīnas. Bet viņš izkāpa viegli – tikai ar čaulas šoku. Un Frīda... Tramvaja strāvas savācēja saplīsušais dzelzs stienis iestrēga vēderā un iznāca pie cirkšņa, saspiežot gūžas kaulu. Trīs vietās bojāts mugurkauls, lauzti divi gurni un kāja. Ārsti nevarēja galvot par viņas dzīvību. Frīdai Kalo bija 18 gadi. Un viņa uzvarēja.
Sākās sāpīgie nekustīgas bezdarbības mēneši. Tieši šajā laikā viņa tēvam lūdza otu un krāsas. Frīdai tika izgatavotas speciālas nestuves, kas ļāva rakstīt guļus stāvoklī. Zem gultas baldahīna bija piestiprināts liels spogulis, lai Frīda varētu redzēt sevi. Viņa sāka ar pašportretiem: "Es gleznoju sevi, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu objekts, kuru pazīstu vislabāk."
22 gadu vecumā Frīda Kalo iestājās Meksikas prestižākajā institūtā (nacionālajā sagatavošanas skolā). No 1000 studentiem tika uzņemtas tikai 35 meitenes. Tur Frīda Kālo satiek savu topošo vīru Djego Riveru, kurš tikko atgriezies mājās no Francijas.
Kāzu dienā Djego parādīja savu eksplozīvo raksturu. 42 gadus vecais jaunlaulāts izdzēra nedaudz par daudz tekilas un sāka šaut ar pistoli gaisā. Pamudinājumi mežonīgo mākslinieku tikai izraisīja. Izcēlās pirmais ģimenes skandāls. 22 gadus vecā sieva devās pie saviem vecākiem. Pēc pamošanās Djego lūdza piedošanu un tika piedots.
Jaunlaulātie pārcēlās uz savu pirmo dzīvokli un pēc tam uz tagad slaveno "zilo māju" Londres ielā Kojaokanā, Mehiko "bohēmiskākajā" rajonā, kur viņi dzīvoja daudzus gadus.
Viņu ģimenes dzīve bija kaislību pilna. Viņi ne vienmēr varēja būt kopā, bet nekad arī atsevišķi. Viņiem bija attiecības, kas, pēc viena drauga teiktā, bija "kaislīgas, obsesīvas un dažreiz sāpīgas".
1934. gadā Djego Rivera krāpa Frīdu ar viņas jaunāko māsu Kristīnu, kura viņam pozēja. Viņš to darīja atklāti, saprotot, ka apvaino savu sievu, bet nevēlējās ar viņu pārtraukt attiecības. Trieciens Frīdai bija nežēlīgs. Lepna, viņa nevēlējās ne ar vienu dalīties savās sāpēs - viņa vienkārši izšļakstīja tās uz audekla.
Rezultāts bija attēls, iespējams, traģiskākais viņas darbā: kails sievietes ķermenis sagriezts ar asiņainām brūcēm. Viņam blakus, ar nazi rokā, ar vienaldzīgu seju ir tas, kurš šīs brūces nodarījis. "Tikai dažas skrambas!" - ironiskā Frīda sauca audeklu.
Pēc Djego nodevības viņa nolēma, ka viņai ir arī tiesības mīlēt intereses. Tas satracināja Riveru. Ņemot vērā brīvību, viņš bija neiecietīgs pret Frīdas nodevībām - slavens mākslinieks bija sāpīgi greizsirdīgs. Kādu dienu, atradis sievu pie amerikāņu tēlnieces Isamas Noguči, Djego izvilka pistoli, bet, par laimi, neizšāva.
Frīdas Kalo attiecības ar Trocki ir tītas romantiskā aurā. Meksikāņu mākslinieks apbrīnoja “Krievijas revolūcijas tribīni”, bija ļoti sarūgtināts par savu izraidīšanu no PSRS un priecājās, ka, pateicoties Djego Riverai, atrada patvērumu Mehiko.
1937. gada janvārī Leons Trockis un viņa sieva Natālija Sedova izkāpa krastā Meksikas ostā Tampiko. Viņus sagaidīja Frīda – Djego toreiz atradās slimnīcā. Māksliniece atveda trimdiniekus uz savu “zilo māju”, kur viņi beidzot atrada mieru un klusumu.
Spilgtā, interesantā, šarmantā Frīda (pēc dažu minūšu komunikācijas neviens nepamanīja viņas sāpīgās traumas) viesus acumirklī apbūra. Gandrīz 60 gadus vecais revolucionārs tika aizvests kā zēns. Viņš visos iespējamos veidos centās paust savu maigumu. Reizēm viņš it kā nejauši pieskārās viņas rokai, reizēm slepus pieskārās viņas ceļgalam zem galda. Viņš rakstīja kaislīgas piezīmes un, ievietojot tās grāmatā, nodeva tās sievas un Riveras acu priekšā.
Natālija Sedova uzminēja par mīlas dēku, bet Diego, viņi saka, nekad par to neuzzināja. "Es esmu ļoti noguris no vecā vīra," Frīda kādu dienu tuvāko draugu lokā sacīja un pārtrauca īso romantiku.
Ir arī cita šī stāsta versija. Jaunais trockists it kā nevarēja pretoties revolūcijas tribīnes spiedienam. Viņu slepenā tikšanās notika Sanmigela Reglas lauku īpašumā 130 kilometrus no Mehiko. Tomēr Sedova modri uzraudzīja savu vīru, un dēka tika sagrauta. Lūdzot sievai piedošanu, Trockis sevi sauca par "viņu veco uzticīgo suni". Pēc tam trimdinieki pameta Zilo māju. Bet tās ir baumas. Nav pierādījumu par šo romantisko saikni.
Visvairāk dzīvē Frīda mīlēja pašu dzīvi – un tas viņai magnētiski piesaistīja vīriešus un sievietes. Neskatoties uz mokošajām fiziskajām ciešanām, viņa dzirkstīja ar humoru, varēja smieties līdz spēku izsīkumam, pasmieties par sevi, izklaidēties un no sirds priecāties. Un tikai paņēmusi otu, viņa atļāvās domāt par neizbēgamo.
Viņa sapņoja par bērnu, bet briesmīgā trauma neļāva viņai radīt bērnus. Trīs grūtniecības – un tas viņas situācijā bija īsts varoņdarbs – beidzās traģiski. Un tad viņa sāka zīmēt bērnus. Visbiežāk - mirušas, lai gan lielākā daļa viņas gleznu, kluso dabu un ainavu ir saules un gaismas caurstrāvotas.
Frīda bija komuniste. Viņa pievienojās Meksikas komunistiskajai partijai 1928. gadā, bet gadu vēlāk izstājās pēc Djego Riveras izraidīšanas. Un pēc desmit gadiem, uzticoties savai ideoloģiskajai pārliecībai, viņa atkal pievienojās komunistiskajai partijai. Viņas mājā grāmatu plauktos ir nobružāti, labi lasīti Marksa, Ļeņina un Staļina darbu sējumi, kas ir izdoti 1943. gadā Mehiko. Tēvijas karš, un pavisam negaidītā “Ģenētika PSRS”.
Guļamistabā, pie gultas galvgaļa, karājas lieli marksisma-ļeņinisma pamatlicēju un viņu talantīgāko sekotāju portreti. Jo īpaši Mao Dzeduns skaistā koka rāmī. palielināta fotogrāfija, arī kadrā: Ļeņins runā no tribīnes Sarkanajā laukumā Sarkanās armijas karavīru priekšā, kas dodas uz fronti. Pie nestuvēm stāv ratiņkrēsls, uz audekla nepabeigts Staļina portrets. Vadonis attēlots stingrs, sarauktām uzacīm, baltā svinīgā jakā, ar vienu zelta maršala plecu siksnu. Frīdai nebija laika uzvilkt otro plecu siksnu...
Bojātais mugurkauls bija pastāvīgs atgādinājums par sevi. Ik pa laikam Frīdai Kālo nācās doties uz slimnīcu un gandrīz pastāvīgi valkāt īpašas korsetes. 1950. gadā viņai tika veiktas 7 mugurkaula operācijas un 9 mēnešus viņa pavadīja slimnīcas gultā. Tagad viņa var pārvietoties tikai ratiņkrēslā.
Divus gadus vēlāk notiek jauna traģēdija: viņas labā kāja tiek amputēta pie ceļa. Un kā mierinājumu tajā pašā 1953. gadā notika pirmā Frīdas Kālo personālizstāde. Viņa ir laimīga. Viņa, kā vienmēr, smejas un nedaudz pasmejas par sevi. Tā es esmu slavenība, viņi saka. Ne sliktāk par Riveru...
Un mājās mazajā guļamistabā (to rūpīgi glabā "zilās mājas" sargi) pie griestiem pland lieli spilgti krāsoti tauriņi. Skatoties uz tām, Frīda nomierinās, sāpes norimst, un viņa aizmieg, lai, pamostoties, atkal paņemtu rokās otu.
Nevienā pašportretā Frīda smaida: nopietna, pat sērīga seja, saaugušas biezas uzacis, tikko pamanāmas melnas ūsas virs cieši saspiestām jutekliskām lūpām. Viņas gleznu ideja ir šifrēta detaļās, fonā, figūrās, kas parādās blakus Frīdai. Mākslinieka simbolika, pēc mākslas vēsturnieku domām, ir balstīta uz nacionālajām tradīcijām un ir cieši saistīta ar pirmsspāņu laika Indijas mitoloģiju.
Frīda Kalo lieliski zināja savas dzimtenes vēsturi. Daudzi autentiski senās kultūras pieminekļi, kurus Djego un Frīda vāca visu mūžu, tagad atrodas “zilās mājas” dārzā. Akmens elki un tie paši akmens dzīvnieki tika aprakti zem palmām un kaktusiem. Indijas maskas lūr šur un tur. Te pat ir retums kaut kam citam etnogrāfiskais muzejs- akmens plāksne ar gredzenu bumbas spēlēšanai, sena un pilnīgi nekaitīga Meksikas indiāņu spēle: galu galā zaudējušās komandas kapteinis tika upurēts dieviem.
Frīda Kalo nomira no pneimonijas nedēļu pēc savas 47. dzimšanas dienas svinēšanas, otrdien, 1954. gada 13. jūlijā. Nākamajā dienā viņas mīļie savāca viņas iecienītākās rotaslietas, tostarp seno, pirmskolumbu laikmeta kaklarotu, lētus, vienkāršus gliemežvāku priekšmetus, kas viņai īpaši patika, un to visu ielika pelēkā zārkā, kas uzstādīts Tēlotājmākslas pilī Bellas Artes.
Zārks bija pārklāts ar melnu segu, kas nolaidās līdz grīdai, nokaisīta ar sarkanām rozēm. Frīdas Kalo klasesbiedrs Arturo Garsija Bustoss, tāpat kā viņa, aizrautīgs ar revolucionārām idejām, atnesa sarkanu karogu ar āmuru un sirpi baltas zvaigznes centrā un novietoja to uz zārka. Izcēlās skandāls, kas ātri tika apklusināts, noņemot baneri. Stāv blakus Djego Riveram bijušais prezidents Meksika Lazaro Kardenass, slaveni mākslinieki, rakstnieki Siqueiros, Emma Hurtado, Viktors Manuels Villaseñor.