>

Meksikas māksliniece Frīda Kalo. Frīda Kalo - slavenākā meksikāņu māksliniece

- Meksikas modernisma priekštece, spilgtākā figūra meksikāņu kultūrā, kuru pazīst un dievina visā pasaulē miljoniem cilvēku. Frīdas sejas ir lielākā ar mākslinieci saistīto materiālu kolekcija. Starp savāktajiem artefaktiem ir 20 iepriekš nedigitalizēti superizšķirtspējas attēli, viņas biogrāfu un kritiķu esejas, darbu izstāde no muzejiem visā pasaulē, tostarp mazpazīstamas skices, skices un agrīnie darbi; mākslinieces mūža garumā atstātās vēstules un fotogrāfijas; viņas slavenā drēbju skapja tiešsaistes izstāde.

Daži eksponāti ir ārkārtīgi reti, piemēram, viņas darbu agrīnās versijas, kas ieskicētas gatavo gleznu aizmugurē. Tas viss ir pieejams tiešsaistē bez maksas.

“Accident”, 1926. Kalo zīmējumā redzama avārija ar autobusu, kurā viņa guva smagas traumas.

Turklāt Frīdas sejas piedāvā Google Street View ieskatu vietās, kas visvairāk ietekmējušas viņas karjeru, tostarp slaveno Zilo māju Mehiko, kur viņa piedzima un nomira. Vēlāk tas tika pārveidots par Frīdas Kahlo mājas muzeju, kur var doties arī virtuālā ekskursijā, ieskatīties Frīdas darba studijā, ēdamistabā un dārzā pie mājas.


Pašportrets, 1926. gads.

Ne velti Kahlo tiek saukts par pašportretu karalieni. Lielākajā daļā saglabājušos gleznu ir attēlota pati māksliniece. Viņa teica: " Es zīmēju pati, jo bieži esmu viena un es esmu priekšmets, kuru pārzinu vislabāk».


Četri Mehiko iedzīvotāji, 1938.

Papildus viņai viņa gleznoja sava laika rezonanses un pētīja cilvēka pieredzi, kas pārsniedz indivīdu. " Tāpat kā visi labākie mākslinieki, - saka rakstniece Frensisa Borzello, – Kalo darbs nav izcili krāsaini pasniegta dienasgrāmata, bet gan personīgo uzskatu, jūtu un notikumu atveidošana caur viņas īpašo objektīvu unikālā un universālā veidā.».

Frīdas dzīves laikā tika rīkotas tikai divas viņas darbu izstādes, no kurām vienu organizēja sirreālists Andrē Bretons. Lai gan Frīda Kalo teica: " Viņi domāja, ka esmu sirreālists, bet es neesmu. Es nekad neesmu rakstījis fantāziju. Es uzrakstīju savu realitāti».


Pašportrets uz Meksikas un ASV robežas, 1932.



Pašportrets ar pērtiķi un papagaili, 1942. gads.



Pašportrets ar apgrieztiem matiem, 1940. gads.



Divas Frīdas, 1939.



Henrija Forda slimnīca (lidojošā gulta), 1932.



Šeit karājas mana kleita, 1933. gads.



Ko man deva ūdens, 1938.



Pašportrets ar ērkšķu kaklarotu, 1940. gads.



Miegs (gulta), 1940. gads.



Saknes, 1943. gads.



Salauzta kolonna, 1944.



Bez cerības, 1945.



Pašportrets ar Staļinu, 1954.



Marksisms dziedē slimos, 1954. gads.



Lai dzīvo mūžs! 1954. gads.

Meksikas māksliniece Frīda Kalo

Frīda Kalo (spāņu: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderún, 1907. gada 6. jūlijs, Coyoacan - 1954. gada 13. jūlijs, turpat) — meksikāņu māksliniece Frīda Kalo dzimusi vācu ebreju un amerikāņu izcelsmes spāņu sievietes ģimenē. 6 gadu vecumā viņa cieta no poliomielīta, pēc slimības palika klibojusi uz visu atlikušo mūžu, un labā kāja kļuva tievāka par kreiso (ko Kālo visu mūžu slēpa zem gariem svārkiem). Tik agrīna pieredze cīņā par tiesībām uz pilnvērtīgu dzīvi nostiprināja Frīdas raksturu.

15 gadu vecumā viņa iestājās Preparatorijā (Nacionālajā sagatavošanas skolā) ar mērķi studēt medicīnu.

No 2000 audzēkņiem šajā skolā bija tikai 35 meitenes. Frīda uzreiz ieguva autoritāti, izveidojot slēgto grupu “Cachuchas” ar vēl astoņiem studentiem. Viņas uzvedību bieži sauca par šokējošu.

Sagatavošanas telpā viņas pirmā tikšanās notika ar savu nākamo vīru, slaveno meksikāņu mākslinieku Djego Riveru, kurš no 1921. līdz 1923. gadam strādāja sagatavošanas skolā pie gleznas “Radīšana”.

18 gadu vecumā Frīda iekļuva smagā negadījumā, kuras rezultātā gūtās traumas bija mugurkaula lūzums, atslēgas kaula lūzums, ribu lūzums, iegurņa lūzums, vienpadsmit labās kājas lūzumi, saspiesta un izmežģīta labā pēda, kā arī pleca izmežģījums. . Turklāt viņas kuņģī un dzemdē tika caurdurtas metāla margas, kas nopietni sabojāja viņas reproduktīvo funkciju. Viņa gulēja gadu, un veselības problēmas palika uz visu atlikušo mūžu. Pēc tam Frīdai bija jāveic vairāki desmiti operāciju, mēnešiem ilgi neizejot no slimnīcas. Neskatoties uz dedzīgo vēlmi, viņa nekad nespēja kļūt par māti.

Tieši pēc traģēdijas viņa pirmo reizi lūdza savam tēvam otas un krāsas. Frīdai tika izgatavotas speciālas nestuves, kas ļāva rakstīt guļus stāvoklī. Zem gultas baldahīna bija piestiprināts liels spogulis, lai viņa varētu redzēt sevi. Pirmā glezna bija pašportrets, kas uz visiem laikiem noteica galveno kreativitātes virzienu: “Es gleznoju sevi, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka esmu tēma, kuru pārzinu vislabāk.” 1929. gadā Frīda Kalo kļuva par Djego Riveras sievu. Abus māksliniekus vienoja ne tikai māksla, bet arī kopīga politiskā pārliecība – komunistiskā. Viņu vētrains kļuva par leģendu. 20. gadsimta 30. gados. Frīda kādu laiku dzīvoja ASV, kur strādāja viņas vīrs. Šī piespiedu ilgā uzturēšanās ārzemēs, attīstītā industriālā valstī, lika māksliniekam skaidrāk apzināties nacionālās atšķirības.

Kopš tā laika Frīdai bija īpaša mīlestība pret meksikāņu tautas kultūru un viņa vāca senos darbus lietišķā māksla, pat iekšā ikdiena valkāja tautastērpus.

1939. gada ceļojums uz Parīzi, kur Frīda kļuva par sensāciju meksikāņu mākslas tematiskajā izstādē (vienu no viņas gleznām iegādājās pat Luvra), patriotiskās jūtas attīstīja tālāk.

1937. gadā padomju revolucionārais līderis Leons Trockis uz īsu brīdi patvērās Djego un Frīdas mājā. Tiek uzskatīts, ka pārāk acīmredzamā aizraušanās ar temperamentīgo meksikāni piespieda viņu pamest viņus.

“Manā dzīvē bija divi negadījumi: viens bija, kad autobuss ietriecās tramvajā, otrs bija Djego,” Frīdai patika atkārtot. Pēdējā nodevība Riveras laulības pārkāpšana ar jaunāko māsu Kristīnu viņu gandrīz piebeidza. 1939. gadā viņi izšķīrās. Djego vēlāk atzīstas: “Mēs bijām precējušies 13 gadus un vienmēr mīlējām viens otru, pat mācījāmies samierināties ar manu neuzticību, bet nespēju saprast, kāpēc es izvēlos tās sievietes, kuras ir manis necienīgas, vai tās, kuras ir zemākas par viņu... Viņa pieņēma, ka esmu ļauns savu vēlmju upuris, taču ir meli domāt, ka šķiršanās izbeigs Frīdas ciešanas.

Frīda apbrīnoja Andrē Bretonu – viņš uzskatīja, ka viņas darbs ir sava mīļākā prāta – sirreālisma – cienīgs, un mēģināja savervēt Frīdu sirreālistu armijā. Aizraujoties ar meksikāņu kopdzīvi un prasmīgiem amatniekiem, Bretons pēc atgriešanās Parīzē sarīkoja izstādi “Visa Meksika” un aicināja Frīda Kalo. Parīzes snobi, kuriem apnikuši pašu izgudrojumi, rokdarbu izstādi apmeklēja bez īpaša entuziasma, bet Frīdas tēls atstāja dziļu nospiedumu bohēmas atmiņā.

Marsels Dišāns, Vasilijs Kandinskis, Pikabija, Cara, sirreālisti dzejnieki un pat Pablo Pikaso, kurš pasniedza vakariņas Frīdai par godu un uzdāvināja vienu “sirereālu” auskaru - visi novērtēja šīs personas unikalitāti un noslēpumainību. Un slavenā Elza Šiaparelli, visa neparastā un šokējošā cienītāja, tik ļoti aizrāvās ar savu tēlu, ka radīja Madame Riveras kleitu. Taču ažiotāža nemaldināja Frīdu par viņas gleznas vietu visu šo “kuces dēlu” acīs. Viņa neļāva Parīzei pielāgoties, viņa, kā vienmēr, palika "neilūzijā".

Frīda palika Frīda, nepakļaujoties nevienam jaunu tendenču vai modes tendenču vilinājumam. Viņas realitātē tikai Djego ir absolūti īsts.

"Djego ir viss, viss, kas dzīvo bezpulksteņa, bez kalendāra un tukša bezskata minūtēs, ir viņš." Viņi apprecējās otro reizi 1940. gadā, gadu pēc šķiršanās, un palika kopā līdz viņas nāvei. 20. gadsimta 40. gados Frīdas gleznas parādās vairākās ievērojamās izstādēs. Tajā pašā laikā viņas veselības problēmas saasinās. Zāles un zāles, kas paredzētas fizisko ciešanu mazināšanai, to maina

prāta stāvoklis

, kas skaidri atspoguļojas Dienasgrāmatā, kas ir kļuvusi par kulta iecienītāko viņas fanu vidū.

Neskatoties uz sāpju un ciešanu pilno dzīvi, Frīdai Kalo bija dzīva un atbrīvota ekstraverta daba, kuras ikdienas runa bija piesātināta ar rupjībām. Būdama jaunībā bijusi puika (tomboy), viņa saglabāja savu degsmi arī vēlākajos gados. Kahlo stipri smēķēja, pārmērīgi lietoja alkoholu (īpaši tekilu), bija atklāti biseksuāls, dziedāja neķītras dziesmas un stāstīja viesiem par viņu mežonīgas ballītes tikpat nepiedienīgi joki.

Frīdas Kalo darbos ļoti spēcīga ir meksikāņu tautas mākslas un Amerikas pirmskolumbiešu civilizāciju kultūras ietekme. Viņas darbs ir pilns ar simboliem un fetišiem. Tomēr ir arī manāma ietekme Eiropas glezniecība— Frīdas aizraušanās ar, piemēram, Botičelli bija skaidri redzama viņas agrīnajos darbos.

Krāšņā meksikāņu māksliniece Frīda Kalo sabiedrībai vislabāk pazīstama ar saviem simboliskiem pašportretiem un meksikāņu un amerikāņu kultūru attēlojumiem. Pazīstama ar savu spēcīgo un spēcīgo raksturu, kā arī komunistiskām noskaņām, Kahlo atstāja neizdzēšamas pēdas ne tikai meksikāņu, bet arī pasaules glezniecībā.

Māksliniecei bija grūts liktenis: gandrīz visu mūžu viņu vajāja daudzas slimības, operācijas un neveiksmīgas ārstēšanas metodes. Tā Frīdu sešu gadu vecumā pielika poliomielīts, kā rezultātā viņas labā kāja kļuva tievāka par kreiso un meitene palika kliba līdz mūža galam. Tēvs visos iespējamos veidos uzmundrināja meitu, iesaistot viņu tolaik vīriešu sporta veidos - peldēšanā, futbolā un pat cīņā. Tas daudzējādā ziņā palīdzēja Frīdai izveidot neatlaidīgu, drosmīgu raksturu.

1925. gada notikums bija pagrieziena punkts Frīdas mākslinieces karjerā. 17. septembrī viņa kopā ar savu kursa biedru un mīļāko Alehandro Gomesu Āriasu iekļuva negadījumā. Sadursmes rezultātā Frīda ar neskaitāmiem iegurņa un mugurkaula lūzumiem nokļuva Sarkanā Krusta slimnīcā. Nopietnas traumas noveda pie smagas un sāpīgas atveseļošanās. Tieši šajā laikā viņa lūdza, lai viņai iedod krāsas un otu: spogulis, kas bija piekārts zem gultas baldahīna, ļāva māksliniecei redzēt sevi, un viņa sāka radošais ceļš no pašportretiem.

Frīda Kalo un Djego Rivera

Būdama viena no retajām Nacionālās studentēm sagatavošanas skola, Frīda jau studiju laikā interesējas par politisko diskursu. Vēlākā dzīvē viņa pat kļuva par Meksikas komunistiskās partijas un Jauno komunistu līgas biedru.

Tieši studiju laikā Frīda pirmo reizi satikās ar tolaik slaveno sienu gleznošanas meistaru Djego Riveru. Kalo bieži vēroja Riveru, kad viņš skolas auditorijā strādāja pie Radīšanas sienas gleznojuma. Daži avoti apgalvo, ka Frīda jau runāja par savu vēlmi dzemdēt bērnu no sienas gleznotāja.

Rivera iedrošināja radošs darbs Frīda, bet divu spilgtu personību savienība bija ļoti nestabila. Lielāko daļu laika Djego un Frīda dzīvoja atsevišķi, pārvācoties uz blakus mājām vai dzīvokļiem. Frīdu sarūgtināja vīra neskaitāmās neuzticības, un īpaši viņu sāpināja Djego attiecības ar jaunāko māsu Kristīnu. Reaģējot uz ģimenes nodevību, Kahlo nogrieza savas slavenās melnās slēdzenes un iemūžināja aizvainojumu un sāpes, ko viņa cieta gleznā “Atmiņa (sirds”).

Tomēr jutekliskajam un dedzīgajam māksliniekam bija arī lietas. Viņas mīļāko vidū ir slavenais japāņu izcelsmes amerikāņu avangarda tēlnieks Isamu Noguči un komunistiskais bēglis Leons Trockis, kurš 1937. gadā patvērās Frīdas Zilajā mājā (Casa Azul). Kahlo bija biseksuāls, tāpēc viņas romantiskās attiecības ar sievietēm ir zināmas arī, piemēram, ar amerikāņu popmākslinieci Džozefīni Beikeri.

Neskatoties uz abu pušu nodevībām un sakariem, Frīda un Djego, pat izšķīrušies 1939. gadā, atkal apvienojās un palika dzīvesbiedri līdz mākslinieka nāvei.

Vīra neuzticība un nespēja laist pasaulē bērnu ir skaidri atainota Kahlo gleznās. Daudzās Frīdas gleznās attēlotie embriji, augļi un ziedi simbolizē tieši viņas nespēju dzemdēt bērnus, kas bija viņas ekstrēmuma iemesls. depresīvi stāvokļi. Tā gleznā “Henrija Forda slimnīca” attēlota kaila māksliniece un viņas neauglības simboli - embrijs, zieds, bojātas gūžas locītavas, kas ar viņu savienotas ar asiņainiem vēnām līdzīgiem pavedieniem. 1938. gada Ņujorkas izstādē šī glezna tika prezentēta ar nosaukumu “Zudusī vēlme”.

Radošuma iezīmes

Frīdas gleznu unikalitāte slēpjas apstāklī, ka visi viņas pašportreti neaprobežojas tikai ar viņas izskatu. Katrs audekls ir bagāts ar detaļām no mākslinieka dzīves: katrs attēlotais objekts ir simbolisks. Būtiski ir arī tas, kā tieši Frīda attēloja savienojumus starp objektiem: lielākā daļa savienojumu ir asinsvadi, kas baro sirdi.

Katrs pašportrets satur norādes uz attēlotā jēgu: pati māksliniece vienmēr iedomājusies sevi nopietnu, bez smaida ēnas sejā, bet sajūtas izpaužas caur fona uztveres prizmu, krāsu palete, objekti, kas ieskauj Frīdu.

Jau 1932. gadā Kahlo darbos bija redzami grafiskāki un sirreālāki elementi. Frīdai pašai sirreālisms bija svešs ar tālejošiem un fantastiskiem sižetiem: māksliniece uz saviem audekliem pauda patiesas ciešanas. Saikne ar šo kustību bija diezgan simboliska, jo Frīdas gleznās var saskatīt pirmskolumbiešu civilizācijas ietekmi, nacionālos meksikāņu motīvus un simbolus, kā arī nāves tēmu. 1938. gadā liktenis viņu saskārās ar sirreālisma pamatlicēju Andrē Bretonu par tikšanos, ar kuru pati Frīda runāja šādi: "Es nekad nedomāju, ka esmu sirreāliste, līdz Andrē Bretons ieradās Meksikā un man par to nepastāstīja." Pirms iepazīšanās ar Bretonu Frīdas pašportreti reti tika uztverti kā kaut kas īpašs, bet Franču dzejnieks Uz audekliem redzēju sirreālus motīvus, kas ļāva atainot mākslinieces emocijas un viņas neizteiktās sāpes. Pateicoties šai tikšanās reizei, Ņujorkā notika veiksmīga Kahlo gleznu izstāde.

1939. gadā pēc šķiršanās no Djego Riveras Frīda uzgleznoja vienu no spilgtākajām gleznām - “Divas Frīdas”. Gleznā attēlotas viena cilvēka divas dabas. Viena Frīda ir tērpusies baltā kleitā, uz kuras redzamas asiņu lāses, kas plūst no viņas ievainotās sirds; Otrās Frīdas kleita ir spilgtākā krāsā, un sirds ir neskarta. Abas Frīdas savieno asinsvadi, kas baro abas atklātās sirdis – šo paņēmienu mākslinieks bieži izmanto, lai nodotu emocionālas sāpes. Frīda spilgtās tautas drēbēs ir tieši tāda. Meksikāniete Frīda", kuru Djego mīlēja, un mākslinieka tēlu Viktorijas laikmetā kāzu kleita- rietumnieciska versija par sievieti, kuru Djego pameta. Frīda tur viņas roku, uzsverot savu vientulību.

Kalo gleznas atmiņā iespiedušās ne tikai ar attēliem, bet arī ar spilgto, enerģisko paleti. Frīda pati savā dienasgrāmatā mēģināja izskaidrot, kādas krāsas izmantotas savu gleznu tapšanā. Tādējādi zaļā krāsa asociējās ar laipnu, siltu gaismu, purpursarkanā krāsa – ar acteku pagātni, dzeltenā – ārprātu, bailes un slimību, bet zilā – mīlestības un enerģijas tīrību.

Frīdas mantojums

1951. gadā pēc vairāk nekā 30 operācijām garīgi un fiziski salauztais mākslinieks spēja izturēt sāpes, tikai pateicoties pretsāpju līdzekļiem. Arī tolaik viņai bija grūti kā agrāk zīmēt, un Frīda kopā ar alkoholu lietoja medikamentus. Iepriekš detalizētie attēli kļuva neskaidrāki, zīmēti pārsteidzīgi un neuzmanīgi. Alkohola pārmērīgas lietošanas un biežu psiholoģisku sabrukumu rezultātā mākslinieka nāve 1954. gadā izraisīja daudzas baumas par pašnāvību.

Taču līdz ar viņas nāvi Frīdas slava tikai pieauga, un viņas mīļais Zilais nams kļuva par meksikāņu mākslinieku gleznu muzeju-galeriju. 70. gadu feminisma kustība arī atdzīvināja interesi par mākslinieci, jo daudzi Frīdu uzskatīja par ikonisku feminisma figūru. Haidena Hereras filma Frīdas Kalo biogrāfija un 2002. gada filma Frīda saglabā šo interesi.

Frīdas Kalo pašportreti

Vairāk nekā puse no Frīdas darbiem ir pašportreti. Viņa sāka zīmēt 18 gadu vecumā pēc tam, kad viņa bija nonākusi šausmīgā negadījumā. Viņas ķermenis bija stipri lauzts: bojāts mugurkauls, lauzti iegurņa kauli, atslēgas kauls, ribas, uz vienas kājas vien bija vienpadsmit lūzumi. Frīdas dzīve bija līdzsvarā, taču jaunā meitene spēja uzvarēt, un, dīvainā kārtā, zīmēšana viņai palīdzēja. Pat slimnīcas istabā viņai priekšā tika nolikts liels spogulis un Frīda pati zīmēja.

Gandrīz visos pašportretos Frīda Kālo sevi attēloja nopietnu, drūmu, it kā sastingušu un aukstu ar stingru, necaurredzamu seju, taču visas mākslinieces emocijas un emocionālie pārdzīvojumi ir jūtami viņu apkārtējās detaļās un figūrās. Katra no gleznām satur sajūtas, ko Frīda piedzīvoja noteiktā laika posmā. Ar pašportreta palīdzību viņa it kā centās sevi saprast, atklāt iekšējā pasaule, lai atbrīvotos no viņā plosošajām kaislībām.

Mākslinieks bija pārsteidzošs cilvēks milzīgs spēks gribas, kurš mīl dzīvi, prot priecāties un mīlēt bezgalīgi. Viņas pozitīvā attieksme pret apkārtējo pasauli un pārsteidzoši smalkā humora izjūta viņai piesaistīja dažādus cilvēkus. Daudzi centās iekļūt viņas “zilajā mājā” ar indigo krāsas sienām, lai uzlādētos ar optimismu, kas meitenei pilnībā piemīt.

Frīda Kalo katrā pašportretā iemiesoja sava rakstura spēku, visas piedzīvotās garīgās ciešanas, zaudējuma sāpes un patieso gribasspēku. Māksliniece sevi vienmēr tēlo stingru un nopietnu. Frīda ļoti smagi un sāpīgi pārcieta sava mīļotā vīra Djego Riveras nodevību. Šajā laika posmā tapušie pašportreti ir burtiski ciešanu un sāpju caurstrāvoti. Tomēr, neskatoties uz visiem likteņa pārbaudījumiem, mākslinieks spēja atstāt aiz sevis vairāk nekā divus simtus gleznu, no kurām katra ir unikāla.

- viens no visvairāk slaveni mākslinieki Meksika. Liktenis šim talantīgajam un skaista sieviete nevar saukt par vienkāršu, taču viņa spēja izturēt visus sitienus, kas viņu piemeklēja, un uz visiem laikiem iegāja pasaules mākslas vēsturē kā oriģināla māksliniece. Jūs varat atrast muzejus un neaizmirstamas vietas dažādos valsts reģionos. Noteikti veltiet laiku atvaļinājuma laikā Meksikā un iepazīstieties ar šī apbrīnojamā ģēnija biogrāfiju un gleznām.

Krāsainā Meksika ir slavena ar savu vēsturi, dabu, leģendām un apskates vietām, kā arī lieliskiem slaveni cilvēki, kura talants iet cauri gadsimtiem.

Viena no slavenākajām Meksikas māksliniecēm, kuras darbi aizrauj ikvienu, kas domā par viņas gleznām, ir Magdalēna Karmena Frīda Kalderona. Šī noslēpumainā un talantīgā sieviete dzimusi 1907. gada 6. jūlijā galvaspilsētas Kojoakanas priekšpilsētā. Mākslinieces stāsts ir pilns ar sāpēm, skumjām, dziļu vilšanos un krāšņām dzīvespriecīgām maskām, aiz kurām viņa visu mūžu slēpa zaudējumus, nodevības un nodevības.

Visu, ko Frīda piedzīvoja, viņa pilnībā pārnesa uz audekliem, kuros viņa izteica visu savu iekšējo pasauli un pārdzīvojumus. Eksperti, kas pēta Kahlo gleznas, velk daudzas paralēles starp viņas darbiem un Salvadora Dalī darbiem, saucot viņu par lielā meistara alter ego. Pati Frīda nekad nav teikusi, ka viņas gleznas ir īslaicīgas ilūzijas vai nereāla apkārtējās pasaules uztvere. Viņa savus darbus raksturoja kā ļoti reālu uztveri par visu, kas noticis viņas dzīvē. Gleznu baismīgās tēmas nav mākslinieka uzliesmojošas iztēles produkts, bet gan veids, kā nodot visas sāpes, rūgtumu un zaudējuma dziļumu, kas gāja caur trauslas meitenes smalko un neaizsargāto dvēseli. Visas viņas gleznas, pēc viņas personīgajiem izteikumiem, pauž lietu būtību tādā veidā, kā dzīve tās pasniedz - atklāti un bez izrotājumiem.

Traģēdija izcila mākslinieka dzīvē

Fotogrāfes un fanātiskas mātes, dedzīgas katolicisma piekritējas ģimenē uzauga maza meksikāņu meitene no priekšpilsētas. 6 gadu vecumā meitene saslima ar poliomielītu. Slimībai bija nopietnas sekas, kā rezultātā Frīdas viena kāja kļuva par vairākiem centimetriem plānāka par otru. Meitene daudz cieta no vienaudžu iebiedēšanas, bet Kahlo meistarīgi maskēja savus trūkumus un vienmēr bija ļoti pievilcīga jauna meitene ar karstu un kaislīgu raksturu. Meitene kļuva par komunistisko uzskatu piekritēju un sapņoja par ārsta profesijas apguvi. Viņas sapnis piepildījās, un viņa varēja absolvēt medicīnas universitāti un kļūt par vienu no trīsdesmit piecām sievietēm medicīnas speciālistiem.

Tomēr 1925. gadā ar Frīdu Kalo notika šausminošs notikums, kas uz visiem laikiem mainīja viņas dzīvi. Kādas meitenes brauciens 17. autobusā izvērtās šausmīgā negadījumā, kad viņa sadūrās ar tramvaju.

Margas, kas atdalījās, iedūrās meitenes vēderā, izejot cauri cirkšņa zonai, trīs vietās salaužot mugurkaulu, bet vienpadsmit vietās - kropļoto kāju.

Nelaimīgā Frīda trīs nedēļas nogulēja bez samaņas. Viņas tēvs sēdēja pie viņas gultas līdz dienai, kad meita atguva samaņu, ko nevar teikt par viņas māti, kura nekad nav apmeklējusi nabaga meiteni slimnīcā.

Par pārsteigumu ārstiem, kuri paredzēja nenovēršamu nāvi, Frīda atguva samaņu. Viss viņas ķermenis bija ģipsis, bet tajā kvēloja dzīvības elpa. Pēc tā šausmīga katastrofa Frīda Kalo sajuta vēlmi gleznot. Frīdas tēvs meitai uzbūvēja piemērotu molbertu, kā arī zem gultas lambrekvīniem novietoja lielu spoguli, kura atspulgā Frīda ieraudzīja sevi un telpu sev apkārt. Acīmredzot tieši šim faktoram bija liela nozīme viņas pašportretu gleznošanā.

Dzīve un radošums pēc negadījuma


Jau 1929. gadā, pēc četriem gadiem, jaunā Frīda, iekšējā spēka un spēcīgas enerģijas pilna, stingri nostājās uz kājām.

Kahlo iestājās Meksikas Nacionālajā universitātē un pievienojās Komunistiskajai partijai. Šajos gados mākslinieka radošums sasniedza savu maksimumu. Viņa pavadīja dienas, lidojot iekšā mākslas studija, un vakaros viņa ģērbās sulīgos, greznos tērpos un pavadīja laiku ballītēs un saviesīgos pasākumos.

Studiju laikā Frīda iepazinās ar slaveno meksikāņu mākslinieku Djego Riveru, kura darbi rotā sienas operas nams Mehiko. Meistara šarms un prasme nevarēja atstāt vienaldzīgu meksikāņu meitenes dedzīgo sirdi. Tikai gadu vēlāk, 1930. gadā, Frīda kļuva par Riveras likumīgo sievu. Vecuma starpība starp viņiem bija 20 gadi, un daudzi jokojot sauca savu pāri par savienību starp maigu balodi un ziloni. Neskatoties uz savu vecumu un svaru, Djego izbaudīja jauno modeļu uzmanību. Trūkst augstu morāles standartu, Rivera neierobežoja savas vēlmes un pastāvīgi krāpa savu sievu. Frīdu “vadīja” arī viņas lidojošās un impulsīvās emocijas. Viņa tika turēta aizdomās par daudzām attiecībām, tostarp ar sievietēm 1937 jauns romāns Frīda piezvanīja skaļš skandāls. Šogad komunistu Kahlo un Riveras ģimene uzņēma padomju revolucionāru Leonu Trocki un viņa sievu Natāliju Sedovu. Drīz vien pastāvīga komunikācija, interešu līdzības, pasaules uzskats un abu dedzīgā attieksme veicināja spilgtas, bet īslaicīgas romantikas sākumu.


Frīda Kalo līdz mūža beigām dzīvoja kopā ar likumīgajiem dzīvesbiedriem, un viņa, protams, vēlējās piedzīvot mātes priekus. Taču notikušais negadījums, kas nodarījis neatgriezenisku kaitējumu viņas veselībai, neļāva viņai radīt bērnus. Frīdai negadījuma laikā radās dzemdes plīsums, un gūtās traumas noveda pie tā, ka visas trīs grūtniecības beidzās ar spontāno abortu. Šādas traģēdijas būtiski ietekmēja arī mākslinieka darbu un gleznas. Dažos viņas darbos tika atspoguļots viņas nedzimušo bērnu zaudējuma rūgtums, tāpēc gleznas attēlo miruši mazuļi. Pati Frīda savas gleznas papildinājusi ar komentāriem, ka šāda iekšējo pārdzīvojumu izpausme ļāvusi vieglāk pārciest zaudējuma sāpes un vilšanos.

Frīdas Kalo nāve

Frīda nomira 1954. gadā 47 gadu vecumā. Mākslinieces ķermenis tika kremēts, un viņas pelni atrodas urnā "Azure House". Frīdas māja, viņas fotogrāfijas, darbi un izstādes mākslas galerijās ir labākā iespēja pieskarties spēcīgas un talantīgas sievietes smalkajai un ievainotajai dvēselei.

Frīdas Kālo gleznas un pašportreti

Frīda Kalo “Ko man deva ūdens”

Frīda uzgleznojusi ap 70 pašportretu. Viņas pirmais darbs "Crash" tika uzrakstīts tikai gadu pēc katastrofas. Mākslinieces dzīves traģiskie notikumi krāsoja viņas gleznas arvien drūmākos toņos. Jo sliktāks bija viņas iekšējais un fiziskais stāvoklis, jo šausminošāks izskatījās viņas darbs. Frīda nebaidījās atklāti paust savas jūtas, kas uzreiz bija redzams viņas atklātajos darbos. Cilvēka ķermeņa anatomija, deformācijas un patoloģija - tas viss palīdzēja atklāti paust mākslinieka jūtas. Lielākā daļa slaveni darbi Frīda kļuva par šādām gleznām:

  • "Nāves maska";
  • "Zemes augļi";
  • "Ko man deva ūdens";
  • "Sapnis";
  • "Pašportrets" ("Diego domās");
  • "Mozus" ("Radīšanas kodols");
  • "Mazais stirnēns";
  • "Universālās mīlestības apskāviens, zeme, es, Djego un Kotls";
  • “Pašportrets ar Staļinu”;
  • "Bez cerības";
  • "Māsa un es";
  • "Atmiņa";
  • "Henrija Forda slimnīca";
  • "Dubultais portrets".

Frīda Kālo "Sapnis" Frīda Kalo “Pašportrets” (Djego domās)

Īpaša nozīme ir darbiem, kas rakstīti pēcoperācijas periodā. Uzreiz kļūst skaidrs, cik nozīmīgu un neatgriezenisku kaitējumu Frīda piedzīvoja, veicot šādas iejaukšanās savā ķermenī.

Pieminekļi un muzeji Meksikā


Frīdas Kālo “La Maison d’Azur”, kurā viņa dzima un uzņēma Trocka ģimeni, tagad ir pārvērsta par mājas muzeju. Tieši ar šo vietu Frīdai bija visciešākās attiecības un pret to bija īpašas jūtas. Māja-muzejs ir pilns ar viņas darbiem, tūristi, mākslas pazinēji un visi, kas vēlas pieskarties ģēnija personībai, viesojoties šajā mājā, noteikti sajutīs to neparasto atmosfēru, kas piesātināta ar spilgtās un dumpīgās Meksikas dabas emocijām; .

Meksika ir kontrastu valsts, tās iedzīvotājiem gan toreiz, gan tagad ir īpašs temperaments un pasaules uzskats. Attieksme pret dzīvību un nāvi šeit var radīt daudz jautājumu un pārpratumu, bet Frīdas dzīve un viņas lieliski saglabātā māja ar augstu zilu akmens žogu ļauj sajust īstas Meksikas atmosfēru.

Šodien, pētot un apskatot Kahlo gleznas, nav iespējams vispirms nepievērsties Frīdas biogrāfijai un dzīves stāstam. Viņas sāpes, zaudējumi, ģimenes attiecības, laulības saišu pārraušana, pasaules uztvere, rūpes par nabadzīgajiem, ubagotajiem un pamestajiem ļauj labāk saprast, kādas jūtas viņa kā autore centās izpaust un kas pamudināja šādā veidā paust emocijas.

Meksika un visa pasaule ir labi pazīstama ar šī talantīgā meistara un ļoti spilgtas un pievilcīgas sievietes personību. Frīda Kalo joprojām bauda plašu publicitāti, pateicoties vairākiem nozīmīgiem faktoriem:

  • 2002. gadā tika izdota Frīdai Kalo veltīta spēlfilma-biogrāfija, kas pēc iespējas tuvāk atklāja viņas dzīves detaļas;
  • 2005. gadā Londonā mākslas galerija Teits rīkoja Kahlo darbu izstādi;
  • 2010. gadā Meksikas valdība simboliski iemūžināja laulāto pāri Kahlo un Riveru, ievietojot viņu portretus 500 peso banknotes pretējās pusēs.
2005. gadā tika uzņemta filma “Frīda”, kas veltīta Frīdai Kālo.

Mūsdienās Frīda Kalo ir nacionālais varonis Meksikā un nozīmīga kultūras persona šajā unikālajā valstī. Tāpēc muzeja Azure House apmeklējums ir neatņemama tūrisma maršrutu sastāvdaļa un nozīmīgs kultūrizglītības objekts mākslas jomā.

Secinājums

Daudzi talantīgu meksikāņu mākslinieku dzīvesstāsti gadsimtiem ilgi ir iemūžināti uz teātru, galeriju un mākslas muzeji. Mūsdienās tūristi no visas pasaules var baudīt šīs unikālās valsts bagāto mantojumu. Tagad ir pieejami lielu talantu mājas muzeji plaši apļi apmeklētāji ir gatavi pieskarties mākslinieku, tēlnieku, politiķu un citu mākslas ģēniju visdziļākajām domām un dzīvesveidam. Frīdas Kahlo muzeji ir viena no tām vietām, kuras nedrīkst palaist garām, apmeklējot Meksiku.

Frīda Kalo de Rivera(spāņu) Frīda Kalo de Rivera), vai Magdalēna Karmena Frīda Kālo Kalderona(spāņu) Magdalēna Karmena Frīda Kālo Kalderona ; Coyoacan, Mehiko, no 6. līdz 13. jūlijam) ir meksikāņu māksliniece, kas vislabāk pazīstama ar saviem pašportretiem.

Meksikas kultūra un pirmskolumbiešu Amerikas tautu māksla būtiski ietekmēja viņas darbu. Mākslinieciskais stils Frīdu Kalo dažreiz raksturo kā naivu mākslu vai tautas mākslu. Sirreālisma pamatlicējs Andrē Bretons viņu ierindoja starp sirreālistiem.

Visu mūžu viņai bija slikta veselība - viņa slimoja ar poliomielītu no sešu gadu vecuma, kā arī pusaudža gados cieta smagā autoavārijā, pēc kuras viņai nācās veikt neskaitāmas operācijas, kas ietekmēja visu viņas dzīvi. 1929. gadā viņa apprecējās ar mākslinieku Djego Riveru un, tāpat kā viņš, atbalstīja komunistisko partiju.

Enciklopēdisks YouTube

It kā viņa atlaiž viņa roku.

Interesantākais ir tas, ka viņš tur rokās paleti un otas, lai gan šī ir viņas glezna.

Viņa dzīvo savu dzīvi attēlā un skatās uz mums.

Man šķiet, ka šādi māksliniece pauž savu neatkarību.

Djego stingri stāv uz kājām un nekustas.

Viņa rokas ir mums priekšā, un viņš ir viņai atvērts.

Bet šis galvas slīpums dod viņai zināmu kustību.

Un viņa tikai paceļ roku, noliec galvu, un viņas skatiens ir vērsts uz mums. Paskatieties uz augšu, un jūs redzēsiet lidojošu putnu, kas nes reklāmkarogu. Muzeja darbinieki tulkoja šo uzrakstu angļu valodā, un tas skan: “Šeit tu redzi mani, Frīda Kalo, ar manu mīļoto vīru Djego Riveru. Šo portretu es gleznoju tik brīnišķīgā pilsētā kā Sanfrancisko, Kalifornijas štats

Ieeju mājā sargā divi milzu Jūdases, viņu divdesmit pēdas garās papjēmašē figūras izliek žestus, it kā aicinātu viens otru uz sarunu.

Iekšā uz darba galda guļ Frīdas paletes un otas, it kā viņa tās tikko būtu tur atstājusi. Blakus Djego Riveras gultai atrodas viņa cepure, darba halāts un milzīgie zābaki. Lielajā stūra guļamistabā ir stikla vitrīna. Virs tā rakstīts: "Frīda Kalo šeit dzimusi 1910. gada 7. jūlijā." Uzraksts parādījās četrus gadus pēc mākslinieces nāves, kad viņas māja kļuva par muzeju. Diemžēl uzraksts ir neprecīzs. Kā liecina Frīdas dzimšanas apliecība, viņa dzimusi 1907. gada 6. jūlijā. Taču, izvēloties ko nozīmīgāku par nenozīmīgiem faktiem, viņa nolēma, ka ir dzimusi nevis 1907., bet 1910. gadā, gadā, kad sākās Meksikas revolūcija. Tā kā viņa bija bērns revolucionārajā desmitgadē un dzīvoja starp haosu un asinīm notraipītajām Mehiko ielām, viņa nolēma, ka viņa ir dzimusi kopā ar šo revolūciju.

Koši zilās un sarkanās pagalma sienas rotā vēl viens uzraksts: "Frīda un Djego dzīvoja šajā mājā no 1929. līdz 1954. gadam." Tas atspoguļo sentimentālo ideāla attieksme uz laulību, kas atkal ir pretrunā ar realitāti. Pirms Djego un Frīdas brauciena uz ASV, kur viņi pavadīja 4 gadus (līdz 1934. gadam), viņi šajā mājā dzīvoja niecīgi. No 1934. līdz 1939. gadam viņi dzīvoja divās īpaši viņiem celtās mājās Sanandželas dzīvojamajā rajonā. Pēc tam sekoja ilgi periodi, kad Djego, vēloties dzīvot patstāvīgi studijā Sanandželā, nemaz nedzīvoja kopā ar Frīdu, nemaz nerunājot par gadu, kad abas Riversas izšķīrās, izšķīrās un apprecējās vēlreiz. Abi uzraksti izgreznoja realitāti. Tāpat kā pats muzejs, tie ir daļa no leģendas par Frīdu.

Nosaukuma komercializācija

IN XXI sākums gadsimtā Venecuēlas uzņēmējs Karloss Dorado izveidoja Frida Kahlo Corporation fondu, kuram izcilās mākslinieces radinieki piešķīra tiesības komerciāli izmantot Frīdas vārdu. Dažu gadu laikā kosmētikas līnija, tekilas zīmols, sporta apavi, rotaslietas, keramika, korsetes un apakšveļa, kā arī alus ar nosaukumu Frida Kahlo.

Mākslā

Frīdas Kālo spilgtā un neparastā personība atspoguļojas literatūras un kino darbos.

Mantojums

Asteroīds 27792 Fridakahlo, ko 1993. gada 20. februārī atklāja Ēriks Elsts, tika nosaukts par godu Frīdai Kalo 2007. gada 26. septembrī. 2010. gada 30. augustā Meksikas Banka izlaida jaunu 500 peso banknoti, kuras aizmugurē bija Frīda un viņas 1949. gada glezna. Mīlestības Visuma apskāviens, Zeme (Meksika), es, Djego un kungs. Xólotl, un kura priekšpusē bija attēlots viņas vīrs Djego. 2010. gada 6. jūlijā, Frīdas dzimšanas gadadienā, viņai par godu tika izlaists svētku logotips.

2001. gada 21. martā Frīda kļuva par pirmo meksikānieti, kas tika attēlota uz ASV pastmarkas.

1994. gadā amerikāņu džeza flautists un komponists Džeimss Ņūtons izdeva Kahlo iedvesmotu albumu ar nosaukumu Suite Frīdai Kalo, pakalpojumā AudioQuest Music.

Piezīmes

  1. KLĀRA - 2008. gads.
  2. RKDartists
  3. Interneta Spekulatīvās Fiction datu bāze — 1995. gads.
  4. Frīda-Kahlo (nenodefinēts) . Smithsonian.com. Iegūts 2008. gada 18. februārī. Arhivēts 2012. gada 17. oktobrī.(angļu valodā)
  5. Frīda - Vācu nosaukums no vārda "miers", (Frīde/Frīdens); "e" nosaukumā pārstāja parādīties ap 1935. gadu
  6. Herrera, Heidens. Frīdas Kalo biogrāfija. - Ņujorka: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6.(angļu valodā)
  7. Frīda Kālo, Ādams G. Kleins (angļu valodā)
  8. Kahlo, Frīda // Lielā krievu enciklopēdija. - 2008. - T. 12. - P. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
  9. Lozano, Luis-Martín (2007), 236. lpp. (spāņu val.)
  10. Haidens Herrera: Frīda. Frīdas Kalo biogrāfija. Angļu valodas pārraudzība no Filipa Bodoina. Izdevumi Anne Carrière, Parīze 1996, S. 20.
  11. Frīdas Kahlo tēvs galu galā nebija ebrejs
  12. Frīda Kahlo (1907–1954), meksikāņu gleznotāja (nenodefinēts) . Biogrāfija. Iegūts 2013. gada 19. februārī. Arhivēts 2013. gada 14. aprīlī.
  13. Andrea, Ketenmans. Frīda Kalo: sāpes un aizraušanās. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
  14. Budrys, Valmantas (2006. gada februāris). “Neiroloģiskie deficīti Frida-Kahlo dzīvē un darbā”. Eiropas neiroloģija. 55 (1): 4-10. DOI: 10.1159/000091136. ISSN (drukāta), ISSN 1421-9913 (tiešsaiste) 0014-3022 (drukāta), ISSN 1421-9913 (tiešsaiste) Pārbaudiet parametru |issn= (palīdzība angļu valodā). PMID . Pārbaudīts 2008-01-22. Izmanto novecojušu parametru |month= (