Jūlija performance universe izteiksme vāveres. Teātris Malaya Bronnaya. Izrāde "Vāvere". Ļevs Dodins atjaunoja savu leģendāro lugu “Brāļi un māsas”

Citādi nevar pateikt...
Man ir tāds sliktais ieradums: kad skatos kādu “neviennozīmīgu un pretrunīgu” filmu (retāk izrādi), es to noskatos līdz galam, lai arī cik maksā. Daru to tāpēc, ka līdz pēdējam ceru uz pārsteigumu no šīs “neviennozīmīgās un pretrunīgās” filmas (retāk lugas) veidotājiem. Nobeiguma titri jau ir tuvu, un es joprojām uzskatu, ka režisors un aktieri gatavojas uzņemt kādu neticamu ainu, ka visa šī "neskaidrība un neatbilstība" pazudīs, un es būšu apmierināts.
Mans naivums reti tika apbalvots...
Jā, gandrīz nekad...

Lugai (nejaukt ar izrādi) jau no paša sākuma bija visas "neviennozīmīgas un pretrunīgas" pazīmes. Ne bez “āķīgiem” sižeta pavērsieniem un tēliem (jāizsaka atzinība), un tomēr. Tās būtība ir saistīta ar faktu, ka visas lugas laikā cilvēki tika sistemātiski nogalināti, un visa vaina par to tika novelta uz dzīvniekiem...

Tas, kas man palīdzēja nenokrist izmisumā ceļā uz šīs Vēstures pārvarēšanu, protams, bija AKTIERĪBAS ANSAMBLIS... Tieši tam es uzticējos no pirmās līdz pēdējai izrādes minūtei. Kas kādu izceltu? Protams, meistari ( “Liliana Borisovna” - Vera Babičeva un “Fevralev” - Vladimirs Javorskis) nedaudz izcēlās no jaunības. Taču viņi izcēlās tik harmoniski, ka drīzāk visus pārējos pavilka līdz savam nevainojamajam līmenim...

Un, neskatoties uz to, ka luga turpināja palikt “neviennozīmīga un pretrunīga”, Rituāls (skatuves kustības), piesaistījis skatītāju uzmanību, situāciju laboja. Horeogrāfija, mūzika, dziesmas, atribūti, aktieru kustības, viņu mijiedarbība palīdzēja...

Bet kopumā “vēsture” nekad nepārstāja būt “neviennozīmīga un pretrunīga”. Un es jau garīgi rakstīju savas recenzijas rindiņas, kurām vajadzēja beigties ar vārdiem: “diemžēl ar vienu, pat visnevainojamāko, Rituālu nav iespējams izglābt visu Vēsturi, ja Mīts tajā atstāj daudz ko. vēlams...”

Bet tad notika kaut kas, ka... reizēm, bet gadās... piemēram futbolā, kad komanda, kuru tu atbalsti, visa mača garumā rādot spēli, kas pēc potenciāla ir krietni zemāka par pretinieka potenciālu, gūst vārtus pēdējā minūtē. . Un šis mērķis ļauj viņai vai nu uzvarēt kopumā, vai arī iekļūt nākamajā sacensību posmā...

Tu šai komandai visu piedod...

Kaut kas līdzīgs notika arī “Vāverē”... Uz skatuves, kas ar visu savu atmosfēru paredzēja tuvu finālu, sapulcējās seši līķi (nu, tātad, lugas gaitā droši miruši cilvēki). Turklāt viņi nesapulcējās kā Hamletā, kad katra nejauši izkaisītais ķermenis dziedāja traģēdiju, bet kaut kā sanāca sadzīviski... Sapulcējās sabiedriski... Un tie drīzāk nebija līķi, bet gari...

Un šādā mizanscēnē “Liliana Borisovna” izrunā frāzi, kas savā iekšējā stāvoklī varētu konkurēt ar Karlsona atdzejojumu (no Astrīdas Lingrēnas lugas): “Nekas! Tā ir ikdiena!…

Viņa stāsta: “...ko tieši... Mēs vienkārši darījām “to un to” un “to”, kas noveda pie “tā un tā” un “tā”... Belka (tā saucās galvenā varone , viņš arī bija pēdējais, kurš nomira ), vai vēlaties safrāna piena vāciņu?..."

Vienā mirklī visa “neskaidrības un nekonsekvences” nasta pārvērtās priecīgā DZĪVES MĪLESTĪBAS HIMNĀ...
Atlikušo “ne īpaši patīkamā sapņa” mākoni izkliedēja bērnu kora rīboņa “Valsis Matilda”, kuru biju pieradis dzirdēt aizsmakušā, brutālā Toma Veitsa izpildījumā, kur viņš drīzāk dalījās “visu lietu iedomībā. ...”

Bet "dažreiz tas ir benzīns, un dažreiz tas ir bērni..."

Kontrasts un laušanas modeļi... un nāve bija... nē, nebija uzvarēta...
Ar viņu tika noslēgta “partnerības alianse”. Viņai tika parādītas viņas tiesību un pienākumu robežas, pēc kurām neviens no viņas nebaidījās...

Tas bija forši!

Es sirsnīgi sasita plaukstas, māksliniekiem paklanoties. Viņi ir pelnījuši manu EMPĀTIJAS upuri... Labi darīts!!!

Mājās atgriezos gandrīz lēkādama. Tas manā galvā griezās kā traks...
"Valsi Matilde, Valsi Matilde, tu nāksi Valsi Matilde ar mani..."

P.S. Stāstītāja pienākums ir uzveikt nāvi (pat tad, kad visi ir miruši)… un dot klausītājam augšāmcelšanos…

Ļeva Dodina ideja par priekšnesuma atdzīvināšanu ir mākslinieciski precīza un cēla. Mēs esam pārdzīvojuši gadu desmitiem ilgu cinismu, klajus melus, un mēs ar to neesam galā. Jaunajai paaudzei ar vēstures pārrakstīšanu, to aizmirstot labākās lapas dzīve nav viegla. Izrādes atgriešanās ir atgriešanās pie augstajām krievu teātra tradīcijām ar pilsonisko garu, kas šodien ir padzīts no teātra. Un šis uzdevums gulēja uz jaunās paaudzes aktieriem.

Nezavisimaya laikraksts

Ļevs Dodins atjaunoja savu leģendāro lugu “Brāļi un māsas”

Gaļina Kovaļenko

Iestudējuma, gaismas, skaņas un scenogrāfijas sarežģītības ziņā šim iestudējumam maz ko var likt blakus pat pašam Dodinam. Kā šeit darbojas Eduarda Kočergina grandiozā scenogrāfija, viņa koka aizkaru platforma, putnu mājas uz gariem stabiem, koka vērpšanas stabi, kas norobežo skatuvi - viņi dzīvo savu atsevišķu un jēgpilnu dzīvi. Kā tiek veidotas ritma pārejas. Cik daudz mizanainu, kur ikdiena un esamība saplūst viena otrā, Pekašina dzīve – tautas liktenī.

Jaunas ziņas

"Brāļi un māsas, kurus mēs tik ļoti mīlējām"

Olga Egošina

Arī tagadējie MDT jaunieši veica šo rituālu - arī pļāva, sēja, gāja mežizstrādē, iepazinās ar Abramova varoņu vai viņu radinieku prototipiem. Vārdu sakot, piedzīvojām visu, bez kā šajā materiālā nav jēgas kāpt uz skatuves. Bet ir arī drosme un radoša nieze - citādi nav iespējas sasniegt šo neiespējamo augstumu. Un ir dziļa personīga vajadzība izprast mūsu vispārējā vēsture un izdarīt vajadzīgos secinājumus. Un palīdzēt tiem, kas tikko ienāk mūsdienu Krievijā, tos izveidot.

Lomās: Poļina Agurejeva.

1 stunda 10 minūtes

Izrāde izņemta no repertuāra.

"Jūlijs" ir izrāde, kas viesojās galvenajā teātra festivāli Eiropā. Vecāka gadagājuma kanibāla monologs no trauslās Poļinas Agurejevas lūpām biedējošu tekstu pārvērš teju maģiskā darbībā. Pēc kritiķu domām, šis ir viens no spēcīgākajiem Vyripajeva tekstiem, kam piemīt mistisks skaistums un valdzinoša muzikalitāte.

Atsauksmes

Ivana Vyripajeva “JŪLIJS”, režisors Viktors Rižakovs, teātris “Praktika” un “KISLOROD Movement” Pirmizrāde – 2006. gada novembrī. Solo izrāde. Vecāka gadagājuma kanibāla maniaka atzīšanās, kuru atveido neticamā, fantastiskā Poļina Agurejeva. Tā kā tā ir viena cilvēka izrāde un tajā nav dekorāciju, man ir grūti novilkt robežu...

Ļoti neviennozīmīgs iespaids, es mēģināšu to izdomāt pats. Es vēl nezinu, kas tiks rakstīts. Es īpaši "gulēju" ar iespaidu. Poļinas Agurejevas drēbju melnums (“kurls”, pilnībā aizsedz, slēpj trauslo...

Pasākuma performance ir tāda, par kuru strīdas pat tie, kas to nav redzējuši. Tagad tādu priekšnesumu ir maz. Domājams, ka principā ir maz pieklājīgu izrāžu – tā arī ir taisnība, bet daļēji: tomēr vairāk vai mazāk veiksmīgi iestudējumi...

"Jūlijs" ir stingri iestrēdzis manā galvā, es gribu atrast jēgu, bet līdz šim man tas nav izdevies. Kopš noskatīšanās esmu piecas reizes pārstāstījis saturu draugiem un paziņām, vaicājot: "Ko, jūsuprāt, autors gribēja mums pateikt?" Vieni apjukumā rausta plecus, citi...

Ivana Vyrypajeva varoņi dzīvo un raksta viņam personīgi no psihiatriskās slimnīcas vai dodas uz psihiatrisko slimnīcu, nogalinot visus.
“Jūlijs” ir briesmīgs, neiedomājami draudīgs. Bet... Teksts nāk no Poļinas Agurejevas lūpām ar noslēpumains smaids, lai, aprakstot slepkavības un sadalīšanu, publika ķiķina. Dažiem pat izdodas aizmigt, neskatoties uz pieaugošo lasīšanas skaņu un tempu. Viņa lasa ar aizrautību. Gaisma un dūmi ir labi.

Es tikai piebildīšu, ka varonis (iespējams, tas, kuru meklē Jaunā drāma) saņem mīļotās sievietes roku un sirdi tiešā nozīmē: pēc viņas nogalināšanas viņš izņems sirdi no krūtīm un ilgāk paciesties ar otu, lai to izvilktu, kā viņš gribēja. Pirms tam viņš gozējas siltās asiņu straumēs no sašķeltā un apēsta bezpajumtnieka un suņa. To visu ir ļoti grūti klausīties, vēl jo mazāk saprast, uz kādu mērķi tiecas pats autors. Ko viņš ar to domāja?
Rīt es izklaidēšos Peļu pilsētā.

Teksts: Alexandra Gorelaya

Brusņikinīti ir īsts krievu fenomens teātra pasaule. Faktiski ikvienu, kurš absolvējis Maskavas Mākslas teātra skolu Dmitrija Brusņikina vadībā, var saukt par šo vārdu: Aleksandra Ursuļaka, Daria Moroza un Sergejs Lazarevs. Tomēr mūsdienās brusņikinieši ir arī moderns teātra virziens, "trupa, kas var visu". Viņi producēja vairāk nekā 10 iestudējumus, iestudēja izrādes un komponēja ielu lugas. WATCH tikās ar viņu “tēvu” - Dmitriju Brusņikinu, režisoru, aktieri un scenāristu ar neparasti siltu balsi, kurš savus audzēkņus sauc tikai par kolēģiem un plāno jaunu revolūciju - teātri bez mākslinieciskais vadītājs.

Vienā no intervijām jūs reiz teicāt, ka Dmitrijs Kravcovs jūs atvilka uz noklausīšanos, tad pēc uzdrīkstēšanās aizgājāt uz teātra skolām un negaidīti tikāt uzņemts, paralēli studējot Fizikas un tehnoloģiju institūtā. Respektīvi, teātris nebija apzināta izvēle, bet gan apstākļu sakritība?

Visticamāk jā. Manā ģimenē nebija ne tradīciju, ne vides. Tētis bija militārists, un mēs daudz ceļojām. Tātad, es esmu dzimis Potsdamā un beidzis skolu Klinā. Toreiz bija fiziķu mode, un es iestājos Elektronisko tehnoloģiju institūtā. Sāku iet uz teātriem ar vecākā brāļa draugiem, zināju visu Tagankas repertuāru un nejauši inficējos ar teātra bacili. Neskatoties uz to, manā galvā nebija vēlēšanās kardināli mainīt savu dzīvi. Iekļūt teātrī un kļūt par mākslinieku šķita nesasniedzami! Līdz ar to tas vairāk bija spēles moments - "ejam riskēt, kaut ko nodziedam, spēlēsim."

Šā gada jūnijā teātris Praktika atteicās no vienotā mākslinieciskā virziena un paziņoja par rezidences izveidi. Un kārtējam gadam jūsu Darbnīca ir izvēlēta kā rezidenti. Kāds ir šis formāts? Un ko jūs gaidāt no viņa?

Man ir tikai labas cerības. Ar Ivanu Vyrypajevu un pašreizējo Praktika direktoru Juri Miļutinu sadarbojamies jau ilgu laiku. Teātra vadība un administrācija netraucē radošā dzīve Darbnīcā un nodarboties tikai ar ražošanas jautājumiem, organizatoriskie jautājumi. Mēs izdomājam projektus un tos īstenojam. Ja teātris redz ekonomisku iespēju un finansiālu izdevīgumu, tad sadarbojas ar mums, ja nē, mēs paliekam Darbnīcas ietvaros un meklējam citas norises vietas un formātus. Bez mums ir arī, piemēram, Oļega Ļvoviča Kudrjašova darbnīca. Būs brīnišķīgi, ja “Prakse” kļūs par skatuvi šādiem veidojumiem. Ir daudz radošu un talantīgu cilvēku, bet ir ļoti maz vietu, kur īstenot savus radošos eksperimentus. Plašajā Maskavas pilsētā ir tikai divi teātra centri: Centrs, kas nosaukts vārdā. Mejerholds un teātra centrs "On Strastnom". Maskavas teātri ar visu cieņu un vēlmi palīdzēt Darbnīcai kā jaunam organismam to nevar izdarīt - viņiem nav ekonomiski izdevīgi viņus ielaist uz savām skatuvēm, un mēs nevaram atļauties maksāt īri. Tāpēc šādas institūcijas un formāti ir ļoti nepieciešami, tas ir revolucionārs izrāviens. Jo mākslinieciskā vadītāja prakse, kas pārņem visu un nevienu nelaiž nekur, kļūst par pagātni. Šādi teātri faktiski ir miruši.

Teātris nestāv uz vietas, visu laiku parādās kaut kas eksperimentāls. Kāds ir mūsdienu teātris? Kādas iespējas tajā saskatāt kā režisors?

Teātris ir savādāks. Un viņa iespējas ir bezgalīgas. Tās būtību nav iespējams izteikt vienā vārdā. Šī ir nopietna un ilga saruna ar detalizēti piemēri, režisoru un teātra tendenču analīze, ar aprakstu jauna loma mākslinieks. Ja agrāk bija vienkārši grafiskais dizainers, tad tagad mākslinieks ir radoša vienība, kas bieži vien pārspēj režisora ​​nozīmi. Viņš ir teātra filozofs. Tieši mākslinieki ļaujas jauniem formātiem un jaunām idejām. Paskatieties, cik interesanti teātris attīstās telpas atrašanas ziņā. Piemēram, jaunākais žurnāls Teātris ir pilnībā veltīts šai tēmai. Direktori pamet tradicionālās skatuves un pārceļas uz rūpnīcām un autostāvvietām. Un tas nav sabiedrības šokēšana, tā tiek veikta valodas un kontakta meklēšana mūsdienu pasaule.

Kādi ir jūsu radošie plāni jaunajai teātra sezonai? Dzirdēju, ka tiek plānotas izrādes pēc Viktora Peļevina un Ivana Vyripajeva motīviem.

Pēc nepilna mēneša sāksim mēģinājumus pirmizrādei Praktikā – tas ir Maksima Didenko iestudējums Čapajevs un Tukšums pēc Viktora Peļevina motīviem. Maksims iestudē lugu ar Darbnīcu, varbūt pat es tur spēlēšu. Turklāt Fonds laikmetīgā māksla rīko konkursu “Gada luga”, pēc mēneša Bojāra palātā lasīsim trīs uzvarētāju lugas, un neizslēdzu, ka kāda no tām vēlāk tiks iekļauta “Praktikas” repertuārā. Turpinām eksperimentus arī mūsdienu dramaturģijas jomā un esam kontaktā ar visiem festivāliem.

Ikvienam ir bail no kaut kā: augstuma, nāves, nav laika īstenot savus sapņus. no kā tu baidies?

Ziniet, tas nav jautājums intervijai – baiļu tēma ir dziļa un nopietna. Kas ir bailes? Kā tas nogulsnējas sabiedrībā, valstī, indivīda dvēselē? Man šķiet, ka mūsdienu pasaulē kopumā un jo īpaši mūsu valstī ir ļoti daudz baiļu, un to ar katru dienu kļūst arvien vairāk. Apkārt ir daudz agresijas un atbilde uz to agresīva uzvedība- tikai bailes. Jautāsiet, no kā es baidos? Man ir bail no kara, un es varu teikt Volodina varoņa vārdiem: "Ja tikai nebūtu kara." Šodien pēkšņi šie vārdi kļūst dzīvi, nopietni un svarīgi. Pēckara periodā, 50. gados, šī frāze izklausījās aktuāla, un, to izrunājot, cilvēki saprata, cik tā ir svarīga un ar kādu saturu tā ir piepildīta. Tad pienāca cits laikmets: tagad cilvēki saprot, ka karš ir slikti, bet kaut kur atmiņā tas, šķiet, viņus neskar tieši. Bet tagad bailes, bailes no kara atkal kļūst par mūsu realitāti, tās izplatās.

Jūs esat uzņēmis gan spēlfilmas, gan seriālus. Cik atšķiras šie formāti uztverē un darbībā? Daži režisori saka, ka seriāla filmēšana ir elle...

Jā, protams, šī ir elle, bet es to uztveru mierīgi. Lai gan iekšā pēdējā laikā Es gandrīz nefotografēju. Agrāk es to darīju, jo, pirmkārt, tas bija interesanti, otrkārt, man patika un patīk strādāt ar aktieriem. Es seriālu neuzskatu par otršķirīgu mākslas veidu, bet es nesaku, ka tas ir šedevrs. Tikai daži treniņi, kurus es nekautrējos parādīt sabiedrībai. Apmācība darbam ar unikāla, personiska rakstura aktieri. Protams, seriāls nav autorfilma, taču tā ir mākslinieciska amatniecība. Un jā, tā filmēšana ir īsta elle, bet viss ir atkarīgs no attieksmes, no tā, kā tu uztver šo procesu. Var vienkārši nospļauties un aiziet, vai arī tikt galā ar šo elli.

Kādus uzdevumus tu kā skolotājs izvirziet “brusņikiniešiem”? Vai arī ļaujat aktieriem pašiem noteikt savus uzdevumus?

Ir svarīgi saprast, ka es neesmu viens. Esmu Oļega Nikolajeviča Efremova, Allas Borisovnas Pokrovskas un Andreja Vasiļjeviča Mjagkova skolnieks. Tiklīdz beidzām mācības, mani skolotāji aicināja mani un Romu Kozaku mācīt. Par palīgiem kļuvām gandrīz uzreiz, bet Marina Brusņikina vēl agrāk – jau treniņa laikā. Efremovs mācīja mums uzņemties atbildību, strādāt ar tekstu, iesaistīties analīzē un mīlēt teātri. Un mēs esam viņa pēcteči, no turienes nāk Darbnīca. Daudzi mūsu studenti, kurus absolvējām pie Allas Borisovnas Pokrovskas un Romas Kozaka, tagad ir teātra galvenie aktieri. Puškins. Un citi mūsu audzēkņi, tā pati pašreizējā Darbnīca, pateicoties kurai parādījās termins “Brusņikinīti”, vairs nav tikai meistari, bet gan meistarskolotāji: Jura Kvjatkovska, Leša Rozins, Seryozha Shcherin. Tādējādi Jura kā režisors jau ir konceptuāla sastāvdaļa mūsdienu teātris. Un viņš ir ne tikai mans students, viņš ir mans kolēģis, pilnībā izveidojies autors. Kāpēc es runāju par šādu pēctecību? Jo svarīgi ir radīt vidi un iespējas autoram parādīties. Mums ir daudz dažādi eksperimenti, un nereti tiekam iemesti pavisam neizpētītās teātra ceļos.

Tagad pilnā sparā tur notiek festivālsTeritorija. Cik svarīga mūsdienu teātrim ir festivālu kultūra?

Šis ir lielisks stāsts, un tas ir jāatbalsta, jo iespēja skatīties un sazināties, pirmkārt, ir ārkārtīgi svarīga. Tas ir vajadzīgs ne tikai skatītājam, bet arī pašai teātra sabiedrībai. Diemžēl mana priekšnesuma “Pirms un pēc” dēļ šoreiz Territoria neko neredzēju, un man par to ir ļoti skumji. Taču esmu gandarīts par mūsu veikuma apkopoto pozitīvo atsauksmju skaitu.

Vai, ejot laukumā kā aktieris, jūs pilnībā kļūstat par to, ko spēlējat, vai arī paliekat pats? Kā notiek transformācijas process?

Jums ir tik interesanti jautājumi, uz kuriem es nevaru atbildēt dažos vārdos. Šī ir nopietna un dziļa tēma. Nu, kā es varu jums pateikt? Esmu mākslinieciskā teātra aktieris un Staņislavska sistēmas piekritējs. Šādi vārdi biedē daudzus, un, diemžēl, tie jau sen ir kļuvuši par sarunu elementu. Tomēr tas ir brīnišķīgs termins, tas tikai jāsaprot cilvēkiem, kas nodarbojas ar aktiermākslu, lai atgādinātu, ka sistēma nav pabeigta, tā visu laiku attīstās un mainās, tāpat kā mainās pats cilvēks.

Ja jums tagad būtu iespēja satikt savu pagātni, to, kurš tikai uzsāka savu ceļu teātrī un kino, kādu padomu jūs sev dotu?

Ziniet, mēs tagad daudz par to runājam lugas kontekstā, ar kuru izlaidām kopā labdarības fonds"Mākslinieks" - "Pirms un pēc". Tur otrkursnieki, tie, kas tikko stājušies profesijā, tikās un intervēja cilvēkus, kuri tajā nodzīvojuši savu dzīvi un jau dodas prom. Tās ir fonda palātas – gados veci aktieri, mākslinieki, režisori, kostīmu mākslinieki. Un starp viņiem notiek dialogs. Tāpēc jūsu jautājums šajā sakarā ir ļoti interesants. Es atceros daudz par sevi tajā vecumā, lai gan ar grūtībām. Un lugā ir daudz kas, kas precīzi atbild uz tavu jautājumu, tāpēc vienkārši nāc pie mums un noskaties – uzzināsi daudz interesanta.

Dzīve mainās, arī mēs. Un katram notiek vērtību pārvērtēšana atkarībā no individuālā redzējuma par dzīves perspektīvām. Ne vienmēr tā, kā par to rakstīja Nīče. Pārejas vai krīzes dzīves posmos cilvēki glābiņu meklē mākslā. Dažiem, gluži pretēji, pati māksla kļūst par sākumpunktu savu dzīves noteikumu pārvērtēšanai.

Par to, kuras izrādes palīdz iziet cauri grūtiem dzīves posmiem un kuri teātra tēli, izmantojot savu piemēru, parādīs ceļu, kā pareizi apgūt jaunas dzīves lomas - manā jaunajā kolekcijā.

“Ilūzijas” (Maskavas Čehova mākslas teātris), režisors Viktors Rižakovs

Vai esat kādreiz domājuši, ka mūsu pasaule joprojām nebūs perfekta, lai arī cik ļoti mēs censtos to padarīt par tādu? Nonākot uz izrādi “Ilūzijas” Maskavas Mākslas teātrī, rodas iespaids, ka visas domas ir pārnestas uz skatuvi. Šķiet, ka tā ideālas attiecības, par kādu mēs sapņojam visu mūžu. Mēs tos saucam par zinātnisko fantastiku un klusībā ceram, ka arī mums veiksies. Un tad vienā sekundē mūsu ideālus uz skatuves sagrauj provokācijas, intrigas un nodevības, kurās skatītājs kļūst par tiešu dalībnieku.

Uz galvenās skatuves drāmas teātris Valsti vieno divi bloki - mūsdienu dramaturgs un bijušais Praktikas mākslinieciskais vadītājs, līdzdalības teātra meistars Ivans Vyripajevs un CIM mākslinieciskais vadītājs, godalgots inovatīvs režisors, kurš skatītājus pazīst labāk par sevi Viktors Rižakovs. Izrādē piedalās Dmitrijs Brusņikins un Igors Zolotovičs, kuri cep īstu ēdienu tieši uz skatuves. biskvīta kūka, kuras mandeļu-šokolādes aromāts izplatās līdz pat Mazās skatuves garderobei.

“Ilūzijas” Maskavas Mākslas teātrī ir izrāde, kas norisinās nevis uz skatuves, bet gan zālē katra skatītāja sirdī, kurš jau no pirmajām minūtēm iemīlas tēlos un jūt līdzi tā, it kā viņi būtu ģimene.

“Parasts stāsts” (Gogola centrs), režisors Kirils Serebreņņikovs

Uz Gončarova “Parastu stāstu” kā programmatisku darbu, kuru arī iestudējis Kirils Serebreņņikovs, cilvēki nonāk cildenā ceremoniālā noskaņā, bet izrādi, kas izrādījās satīriska mistērija, atstāj mazliet apmaldījusies. Arī šeit ir vieta ilūzijām, kas ir salauztas - varbūt kā traukiem, vai varbūt gabalos, lai mēs kļūtu bezjūtīgi un izdarītu secinājumus.

Serebreņņikovs sižetu no 19. gadsimta Sanktpēterburgas pārnesa uz mūsdienu Maskavas virpuli. Galvaspilsēta šeit ir melnais caurums, kas izkropļo ikvienu, kas tajā iekrīt. Šeit galvenais dekorācijas elements ir Gončarova trīs “Os”, kuras, sižetam attīstoties, pārstājam uztvert kā burtus un tajos redzam nulles.

Jaunākais Adujevs (Filips Avdejevs) ieradīsies pie sava tēvoča Pētera (Aleksejs Agranovičs) kā jauns un iedvesmots rokeris no provincēm, un līdz izrādes beigām viņa galvā notiks vērtību pārvērtēšana un viņš visu nogalinās. dzīvs sevī veiksmes un naudas dēļ. Viņam krīze ir izvēle iespēju krustcelēs: pa kuru ceļu iet, lai nepazaudētu sevi. Viņš sāk domāt par to, ko īsti vēlas no dzīves un ko dzīve no viņa prasīs pretī.

Par šodienšis tiešām ir parasts stāsts, un kā pierādījumu - Aleksandra Adujeva jaunā attieksme, kas mūsdienās ir tik moderna: "Neviens nevienam neko nav parādā." Bet vai aduevi vienmēr domās, ka jaunas viltus vērtības ir laime, vai arī karma un vilšanās pārņems varoņus?

“Slēptās perspektīvas” (Mūsdienu), režisore Jevgēnija Ārija

Vēl viena Sovremennik izrāde, kurā spīd Čulpana Hamatova, šoreiz par to, kā mainās mierīga cilvēka dzīve miera laiks, bet kara dēļ. Sāra (Čulpana) ir militārā fotožurnāliste, kuru, veicot savu darbu, uzspridzināja mīna. Viņa ir pēckomas stāvoklī, viņas mati ir īsi pēc nesenās ķīmijterapijas. Sāra var aizmigt tikai ar saujas miega zāļu un antidepresantu palīdzību, taču pat tie nevar viņu izglābt no sirdsapziņas mokām. Strādājot karstajos punktos, viņa katru dienu saskaras ar nāvi: viņa atrodas zem mērķa, dzird ievainoto vaidus un mirušo klusumu. Sāras misija nav viņiem palīdzēt, bet gan būt novērotājai, fotografēt, nodot patiesību citiem. Vai tas ir varoņdarbs: skatīties, kā tiek nogalināti bērni, bet neiejaukties tajā pašā mirklī? Šīs domas Sāru nesatrauc. Un tā skatītāja prātā, kurš skatās Marguļa lugu “Laiks apstājas”, parādās īsfilma “Simtdaļa sekundes” - par žurnālistiem karā, kas 2007. gadā uzvarēja Manhetenas kinofestivālā.

“Katerina Izmailova” (Lielais teātris), režisors Rimas Tumins

Daudziem vērtību pārvērtēšana notiek uzreiz pēc tam, kad viņi pirmo reizi nonāk vēsturiskajā stadijā. Lielais teātris, bet, ja šī pārvērtēšana ir diezgan materiāla, tad pēc “Katerinas Izmailovas” noskatīšanās notiks ģimenes un personīgo vērtību pārvērtēšana.

Rimas Tuminas “Lēdiju Makbetu” tulkoja tik neparasti Mcenskas rajons"zināmā vācu-lietuviešu veidā, kas nav viegli stāstījuma stils Leskova sāk izskatīties svaiga un atbilstoša. Lielformāta iestudējums ir guvis pārliecinošus panākumus publikas un kritiķu vidū, un tas ir nominēts tik daudziem teātra balvas, par kuru “La La Land” pat sapņos nebija. Varbūt krievu skatītājam vienkārši ir tuva šī grēcīgā sieviete, kura izvēlējās apžilbinošu aizraušanos, nevis uzticama Domostroja noteikumus?

“Pasažieris” (Jaunā opera), režisors Sergejs Širokovs

Pasažieris ir paziņojuma opera par holokaustu. Vēsture koncentrācijas nometne mēs šeit redzēsim no divām pretējām pusēm: ieslodzītā un pārrauga. Skatītājs pilnīgi saprot ieslodzītā traģēdiju. Taču pārrauga nostāja, kura arī pēc kara turpina būt patiesi pārliecināta, ka viņas rīcība bijusi taisnīga lieta, noved skatītāju strupceļā. Sākumā uzraugu aizrāva straujais pieaugums slepkavību rindās, un tagad viņa mēģina izskaidrot, ka nogalinājusi ar taisnīgumu.

Pilns iegremdēšanas efekts slimas psiholoģijas traģēdijā tiek radīts, pateicoties mākslinieces Larisas Lomakinas mūsdienīgajiem vizuālajiem efektiem, kas plašākai sabiedrībai pazīstami ar darbu pie Konstantīna Bogomolova izrādēm. Larisa burtiski aizved skatītāju uz lainera vēso klāju, pēc tam uz drūmajiem, mitrajiem fašistu cietumiem, tad Yad Vashem memoriālā.

Pamatdarbu pie tērpiem veica Igors Čapurins. Var tikai nojaust, cik morāli grūti ir izveidot kostīmus koncentrācijas nometnes ieslodzītajiem skatuvei. Televīzijas režisora ​​Sergeja Širokova iestudētā Šostakoviča audzēkņa Mozusa Veinberga opera ir jaunās teātra sezonas spilgtākais notikums.

“Saša, iznes miskasti” (TsIM), režisors Viktors Ryžakovs

3 nominācijas " Zelta maska"un vēl viens Viktora Ryžakova darbs ar mūsdienu dramaturģija. Šo lugu ukraiņu dramaturģe Natālija Vorožbita sarakstījusi nesen, brāļu nāves kara gados, kas apgādnieku atņēma no galveno varoņu ģimenes. Viņa sieva un meita stāvoklī palika pilnīgi vienas. Taču šis gads bez vīrieša mainīs viņu skatījumu uz dzīvi. Mobilizācijas viļņi Ukrainā nerimst, un šķiet, ka tiek iesaukti pat kritušie karavīri. Bet ko darīt, ja tiek izsaukts kritušais tēvs un vīrs? Skatītājiem tā ir mistika, bet varonēm tā ir realitāte. Vai viņi ir gatavi vēlreiz pārdzīvot kara nervus un atkal saskarties ar mīļotā nāvi?

Maza formāta izrāde veidota ar ieskaujošiem elementiem, kad skatītāji vienlaikus jūtas uz skatuves, stāvas klints tuvumā un šaura sprauga, un ukraiņu virtuvē, kur ir tikko vārīts borščs. “Ilūzijās” (Maskavas Čehova mākslas teātrī) Svetlana Ivanova-Sergejeva atveido sievieti, kura zaudējusi savu vīru un visu izrādi pavada, cepot pīrāgu. Filmā “Sasha” TsIM - sieviete, kas zaudējusi savu vīru, kas sveic publiku ar boršču. Un šie divi ir ideāli dažādi attēli viena aktrise, no kurām katra liek aizdomāties par mīlestību, dzīvi, pienākumu, godīgumu un mūžīgo.

“Zaķa bedre” (Malaya Bronnaya teātris), režisors Sergejs Golomazovs

Lai gan lugā ir iesaistīta Nastasja Samburskaja, tās nosaukums nav atsauce uz “zaķa caurumiem” no jaunākajām Sims spēles versijām, bet gan atgādinājums no Kerola grāmatas “Alise Brīnumzemē”.

Cik dziļa ir “Truša bedre” Malaya Bronnaya? Deivida Lindseja-Abeira lugā atklājas traģēdija, kuru nevar pārdzīvot: māte zaudē savu bērnu. Krīze, kas pienākusi viņas dzīvē, ir sāpīga. Bet tas nenozīmē strupceļu. Galu galā Golomazova psiholoģiskā drāma ir izrāde, kurā mēs lej asaru jūru, lai beigās piedzīvotu apskaidrību un saprastu, ka varam atrast spēku tikt galā ar jebkādām dzīves bēdām pat tad, kad cilvēka vairs nav. apkārt.

Lugā galveno lomu atveido Jūlija Peresilda. Tas, protams, nedos skatītājam skaidru plānu, kā tikt galā ar likteņa šausmām, bet iemācīs būt brīvam savās bēdās un pateiks, ka katram ir tiesības izvēlēties, kā tikt galā ar savu personīgo. apokalipse. Izejot no zāles, cilvēks saprot: ja tu cieši, neliec ciest apkārtējiem, viņiem ir savas nelaimes, par kurām viņi var klusēt.

Katrs no šiem priekšnesumiem palīdz paskatīties uz pasauli no jauna leņķa. Kā Robina Viljamsa varonis teica filmā Dead Poets Society: "Es stāvēju uz galda, lai atgādinātu sev paskatīties uz lietām no malas." dažādi punkti redze. No šejienes pasaule šķiet pavisam citāda. Ja jūs man neticat, izmēģiniet to pats."

Līza Lernere– teātra vērotājs, blogeris, oriģināllekciju veidotājs par teātra vēsturi Krievijā un ārvalstīs.