Хөгжмийн хэсэг дэх нийтлэлүүд

Шостаковичийг хаанаас сонсож эхлэх вэ?

Дмитрий Шостакович 20 настайдаа анхны симфони нь ЗХУ, Европ, АНУ-ын концертын танхимд тоглогдох үед алдартай болсон. Анхны симфони нээлтээ хийснээс хойш нэг жилийн дараа дэлхийн тэргүүлэгч бүх театруудад тоглогдов. Шостаковичийн 15 симфонийг орчин үеийн хүмүүс "Оросын болон дэлхийн хөгжмийн агуу эрин үе" гэж нэрлэдэг. Илья Овчинников “Мценскийн хатагтай Макбет” дуурийн тухай, симфони No5, чавхдаст дөрвөл No8-ын тухай ярьж байна.

Фото: telegraph.co.uk

Төгөлдөр хуур, бүрээ, найрал хөгжимд зориулсан 1-р концерт

Энэхүү концерт нь "Хамар" дуурь, хоёр, гуравдугаар симфони зэрэг авангард бүтээлүүдийн зохиогч, эртний зоригтой Шостаковичийн сүүлчийн бүтээлүүдийн нэг юм. Шостакович илүү ардчилсан хэв маяг руу шилжиж байгаа нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тоглолт нь далд, тодорхой ишлэлүүдээр дүүрэн байдаг. Бүтээлийн бүрээ хэсэг нь туйлын чухал боловч хоёр хөгжмийн зэмсгийн үүрэг тэнцүү байдаг давхар концерт гэж нэрлэгдэх боломжгүй: бүрээ нь гоцлол хөгжимтэй, дараа нь төгөлдөр хуурыг дагалдаж, дараа нь тасалдуулж, удаан хугацаанд чимээгүй болдог. . Концерт нь яг л нөхөөстэй хөнжил шиг: Бах, Моцарт, Гайдн, Григ, Вебер, Малер, Чайковскийн эшлэлүүдээр дүүрэн, гэхдээ туйлын салшгүй бүтээл хэвээр байна. Ишлэл авсан эх сурвалжид Бетховены "Алдагдсан пеннигийн уур хилэн" рондо орно. Шостакович өөрийн сэдвийг анх бичихээр төлөвлөөгүй байсан кадензадаа ашигласан: энэ нь төгөлдөр хуурч Лев Оборины яаралтай хүсэлтээр гарч ирсэн бөгөөд зохиолчийн хамт концертын анхны гүйцэтгэгчдийн нэг болсон юм. Парист Концерт тоглохоор төлөвлөж байсан Сергей Прокофьев ч уг зохиолыг сонирхож эхэлсэн ч хэзээ ч тийм зүйл болсонгүй.

"Мценскийн хатагтай Макбет" дуурь

20-р зууны гол дуурийн нэгний гол сэдэв нь секс ба хүчирхийлэл; 1934 онд нээлтээ хийснээс хойш удалгүй манай улсад 30 шахам жил албан ёсоор хориглосон. Лесковын эссэг дээр үндэслэн Шостакович баатрын дүр төрхийг ихээхэн өөрчилсөн. "Екатерина Львовна нөхөр, хадам аавынхаа алуурчин байсан ч би түүнийг өрөвдсөөр байна" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ. Олон жилийн турш эмгэнэлт хувь тавиландуурь нь түүнийг дэглэмийн эсрэг эсэргүүцэл гэж үзэхэд хүргэсэн. Гэсэн хэдий ч урьдчилан таамаглах мэдрэмжээр шингэсэн хөгжим нь эмгэнэлт явдлын цар хүрээ нь тухайн үеийн цар хүрээнээс илүү өргөн болохыг харуулж байна. Станцад уйдсан цагдаа нар Измайловын зооринд цогцос байгаа тухай мэдээнд хамгийн их баярлаж байгаа нь тохиолдлын хэрэг биш бөгөөд цогцос бодитоор олдсон нь дуурийн хамгийн гайхалтай үзэгдлүүдийн нэг юм. эрч хүчтэй, хурдан давхих. Шостаковичийн хувьд гол дүрүүдийн нэг болох булшны дээгүүр бүжиглэж буй дүрс нь 1930-аад оны ЗХУ-д хэтэрхий хамааралтай байсан бөгөөд Сталинд таалагдаагүй байж магадгүй юм. Гурав дахь үйлдэлд зочдын бүжигт анхаарлаа хандуулаарай - нэг удаа сонссон бол үүнийг мартах боломжгүй юм.

Үүнтэй ижил давхихыг Шостакович гүйцэтгэсэн.

5-р симфони

Хатагтай Макбет дуурь болон түүний аймшигтай шүүмжлэлгүйгээр симфони төрөхгүй байсан. Сталины бичсэн "Хөгжмийн оронд төөрөгдөл" нийтлэл нь Шостаковичид хүнд цохилт болсон: тэрээр ажлаа зогсоогүй ч баривчлагдах болно гэж найдаж байв. Дөрөв дэх симфони удалгүй дуусч байсан ч тоглолтыг нь цуцалж, 25 жилийн дараа тоглов. Шостакович шинэ симфони бичсэн бөгөөд нээлт нь жинхэнэ ялалт болсон: үзэгчид хагас цагийн турш орхисонгүй. Удалгүй симфони нь шилдэг бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн хамгийн дээд түвшин; түүнийг Алексей Толстой, Александр Фадеев нар магтсан. Шостакович өөрийгөө нөхөн сэргээхэд тусалсан симфони бүтээж чадсан боловч буулт хийж чадаагүй юм. IN өмнөх бүтээлүүдхөгжмийн зохиолч зоригтой туршилт хийсэн; Тавдугаарт, хоолой дээрээ гишгэлгүй, иж бүрэн эрэл хайгуулынхаа үр дүнг уламжлалт хэлбэрээр дөрвөн хөдөлгөөнт романтик симфони хэлбэрээр толилуулжээ. Албан ёсны хүрээнийх нь хувьд гол финалхүлээн зөвшөөрөгдөхөөс илүү сонсогдож байсан; Уйтгартай хошууч олон нийтэд зохиолчийн бодож байсан зүйлийн талаар бодох эцэс төгсгөлгүй боломжийг олгосон, одоо ч гэсэн.

Чавхдаст хөгжмийн дөрвөл No8

Шостаковичийн өв залгамжлал дахь арван таван симфонийн хажууд арван таван утсан дөрвөл байдаг: түүний хувийн өдрийн тэмдэглэл, өөрийн яриа, намтар. Гэсэн хэдий ч түүний бусад квартетуудын цар хүрээ нь симфони бөгөөд тэдгээрийн олонх нь найрал хөгжимд зориулж тоглогддог. Хамгийн алдартай нь Найм дахь ном бөгөөд "Фашизм ба дайны хохирогчдын дурсгалд" гэсэн гарчиг нь зөвхөн зохиолчийн жинхэнэ санаа зорилгын халхавч юм. Шостакович өөрийн найз Исаак Гликманд хандан: “... ашгүй, үзэл суртлын хувьд харгис дөрвөл бичжээ. Хэзээ нэгэн цагт үхчихвэл миний дурсгалд зориулсан бүтээл бичих хүн юу л бол гэж бодсон. Тиймээс би өөрөө нэгийг бичихээр шийдсэн. Хавтсан дээр нь “Энэ дөрвийн зохиолчийн дурсгалд зориулав” гэж бичиж болох л байсан... Энэ дөрвийн псевдо эмгэнэлт явдал бол үүнийг бичихдээ би хагас аравны дараа шээс урссан мэт нулимс урсгасан. шар айраг. Гэртээ ирээд би үүнийг хоёр удаа тоглох гэж оролдоод дахин нулимс унагав. Гэхдээ энэ нь түүний псевдо эмгэнэлт байдлын тухай төдийгүй, мөн хэлбэрийн үзэсгэлэнтэй бүрэн бүтэн байдлыг гайхшруулсан тухай юм."

Оперетта "Москва, Черемушки"

Шостаковичийн цорын ганц оперетта нь москвачуудыг нийслэлийн шинэ дүүрэг рүү нүүхэд зориулагдсан юм. Гэсгээлтийн үеийн хувьд Черемушкийн либретто нь гайхалтай зөрчилдөөнгүй байдаг: шинэ оршин суугчдын өөдгүй Дребеднев, түүний эхнэр Вава нартай амьдрах орон зайн төлөөх тэмцлээс гадна энд үлдсэн зөрчилдөөн нь зөвхөн сайн ба сайн хоёрын хооронд л үлддэг. Хуурамч менежер Барабашкин хүртэл сайхан байдаг. Энэхүү үлгэр жишээ опереттад Шостаковичийн гар бичмэл бараг сонсогдохгүй: зохиолчийн нэрийг мэдэхгүй сонсогч үүнийг хэрхэн хүлээж авахыг төсөөлөх нь сонирхолтой юм. Хөгжмийн хажуугаар сэтгэл хөдөлгөм харилцан яриа нь бас анхаарал татаж байна: "Өө, ямар сонирхолтой лааны суурь вэ!" - "Энэ бол лааны суурь биш, харин гэрэл зургийн томруулагч юм." - “Өө, ямар сонирхолтой зураг томруулагч вэ... Юу ярих вэ дээ, хүмүүс яаж амьдрахаа мэддэг!” “Москва, Черемушки” оперетта бол 60 жилийн өмнөх бидний амьдралыг бус тухайн үед хэрхэн ойлгож байсныг харуулсан музейн төрөл юм.

Дмитрий Шостакович. Фото – en.wikipedia.org

Өнгөрсөн ням гаригт дэлхийн өнцөг булан бүрт болсон концертын танхимуудын хөтөлбөрийг оны гол өдрүүдийн нэг болох Дмитрий Шостаковичийн мэндэлсний 110 жилийн ойн хүрээнд зохион байгуулав.

Баасан гарагт ойд зориулсан эссений эхний хэсэг манай вэбсайт дээр гарч ирэв.

Хөгжмийн зохиолч Антон Сафронов өнгөрсөн зууны урлагт бие даасан үзэгдэл гэж үеийнхэндээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүний ​​хувь заяа, уран бүтээлийн талаар ярьсаар байна.

Хамгийн амжилттай зохиолууд

Шостаковичийн хамгийн шилдэг бүтээлийг нэрлэхэд хэцүү байдаг.

Хөгжмийн зохиолч хагас зуун гаруй жил ажилласан. Энэ бол Гайдн эсвэл Стравинскийтэй харьцуулах бүтээлч урт наслалт юм. Та янз бүрийн бүтээлч хугацаанд бүтээсэн түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийг нэрлэхийг оролдож болно.

"Хамар" дуурь (1928)

1920-иод оны сүүлээр Шостаковичийн бүтээсэн "Хамар" бол 20-р зууны хамгийн чухал дуурийн нэг бөгөөд шилдэг бүтээлүүддэлхийн хөгжмийн театр.

Гоголын зохиолыг энд маш нарийн, нямбай хадгалсан бөгөөд хөгжмийн болон үзэмжийн хугарал нь Хармсын абсурд ертөнцтэй туйлын ойр байдаг. Дуурийн бүх хөгжим, түүний тайзны бүх шийдвэрүүд нь олон тооны "салгалт", "харийнхан" болон онцолсон тайзны конвенци бүхий хөгжмийн "обериутизм"-ийн мөн чанар юм.

Хөгжмийн зохиолч өөрөө хэлэхдээ:

"Хамар" кинонд үйл хөдлөл, хөгжмийн элементүүд ижил байна. Би хөгжим, театрын тоглолтын нийлбэрийг бүтээхийг хичээсэн."

Дуурийн дууриамал дууриамалын идэмхий элэглэл, дан бөмбөрт зориулж бичсэн хоёр үзэгдлийн завсарлага (дэлхийн түүхэнд ийм хөгжмийн зэмсэг зохиосон анхны бүтээл!), "давхар дуэт" зэрэг нь дуурийн хөгжмийн дизайны бүх зүйл гайхамшигтай. Хоёр өөр үйл ажиллагааны газар хосоороо нэг тайзан дээр гарч буй дөрвөн дүр (Чайковскийн "Евгений Онегин"-ийн эхлэлийг элэглэсэн арга барил, мөн дайны дараах "нийт" хөгжмийн театр"Бернд Алоис Зиммерманн).

Нэг үгээр бол эхний тэмдэглэлээс сүүлчийн тэмдэглэл хүртэлх шилдэг бүтээл!

"Хамар" дуурь. Москвагийн танхимын хөгжмийн театр, удирдаач - Геннадий Рождественский, 1979:

4-р симфони (1936)

Шостаковичийн симфони дотроос хамгийн сайн, бас хамгийн дутуу үнэлэгдсэн дууны нэг. Зөвхөн жүжиг, инээдмийн хувьд төдийгүй хэмжээ, найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн, зохиолч энэхүү аварга том багаж хэрэгслийг ашигладаг гайхалтай авъяас чадвараараа хамгийн "Махлер" юм.

Шостакович өөр ямар ч зохиолдоо ийм том найрал хөгжим ашиглаагүй. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн симфони дотроос хамгийн "Обериут" гэдэг нь эргэлзээгүй. Түүний хүчирхэг эмгэнэл нь албан ёсны хүрээг илчлэх зориудаар тоглох арга техниктэй зэрэгцэн оршдог. Симфонигийн олон ангиуд Хармсын баатруудын "газар доорхи хашгиралт" шиг сонсогддог.

Үүний зэрэгцээ энэ нь алсын хараатай симфони юм. Зөвхөн шинж тэмдгүүд нь анх удаа гарч ирдэггүй хожуу хэв маягШостакович, гэхдээ ирээдүйн хөгжмийн постмодернизмын зарим техник.

Жишээлбэл, симфони гурав дахь буюу сүүлчийн хөдөлгөөн нь ер бусын гайхалтай өөрчлөлтийг бий болгодог. Оршуулгын маршаас эхлээд энэ нь хөгжмийн "хогийн сав"-ын талбараас вальс, марш, полька, давхих зэрэг дараалсан сэдвүүдийг жинхэнэ утгаар нь бататгах, "давхар" дэнслэх хүртлээ асар урт сарнилт болж хувирдаг.

Нэгдүгээрт, "чанга, том" - бөмбөрний өөрчлөгдөөгүй хэмнэлтэй остинатогийн дэвсгэр дээр ялалтын тасралтгүй хашгирах аймшигт бөөгийн зан үйл (тухайн үеийн Зөвлөлтийн цуст үйлдлүүдийн амьд дуу чимээ гэж ойлгогддог). Дараа нь - "чимээгүй, бага": хөгширсөн хөвчний дэвсгэр дээр соло селеста нь Партын ирээдүйн хөгжмийг санагдуулам энгийн, товчхон уйтгартай сэдвүүдийг давтдаг.

Симфони зохиогдсон жил, хавчлагын уур амьсгалд эхэлсэн () шинэ дайралтаас өөрийгөө хамгаалахын тулд зохиолч Ленинградын Филармонид аль хэдийн зарласан нээлтээ цуцлах нь зүйтэй гэж үзжээ. Нацист Германаас ЗСБНХУ-д цагаачилсан Густав Малерын шавь, Австри-Германы удирдаач Фриц Штиедри удирдсан.

Шостаковичийн шилдэг симфониуудын нэг нь өдрийн гэрлийг хэзээ ч харж байгаагүй юм. Дөрөвний нэг зууны дараа л сонсогдов. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ нээлтийг цуцалсан нь түүний дараагийн бүтээлүүд дэх "парадигмуудын өөрчлөлт" -ийн хамт түүний уран бүтээлийн эхний арван жилд зорьж байсан бүх зүйлийн бүтээлч хад болжээ. Тэр зөвхөн сүүлийн жилүүдэд л буцаж ирэх зүйл.

4-р симфони. Хатан шотланд үндэсний найрал хөгжим, удирдаач - Неем Жарви:

8-р симфони (1943)

Шостаковичийн хамгийн олон удаа тоглодог, хамгийн гайхалтай төгс симфони, дайны сэдэвтэй холбоотой дэлхийн урлагийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг.

Түүнчлэн хүн төрөлхтний хүчирхийллийн сүйрлийн тухай философийн ерөнхий сэдвийг хөнддөг. Найм дахь симфонийг хэд хэдэн "хөгжлийн тойрог" -оос бүрдсэн олон сэдэвт, олон янзын полифони романтай зүйрлэж болох бөгөөд эдгээрээс хамгийн хүчирхэг нь сүүлийн гурван хэсэг нь тасалдалгүй явагддаг.

Энэ нь аймшигт механик токкатаар эхэлж, сүйрлийн машин болон "муугийн улиг"-ийн харагдахуйц дүр төрхийг бий болгодог. Хүчтэй оргилын дараа уналт ирдэг - шатаалт тахилын сүйрлийн тухай эмгэнэлт-гүн ухааны ойлголт. Энэхүү хэсэг анги нь байнгын сэдэв (ostinato) дээр бүтээгдсэн бөгөөд бассаар арван хоёр удаа гүйдэг (Шостакович уран бүтээлийнхээ оргил үед ихэвчлэн ашигладаг эртний пассакаглия хэлбэрийн тухай өгүүлсэн).

Уналтын хамгийн доод цэг дээр симфони төгсгөл эхэлдэг: үүн дээр бүхэл бүтэн бүтээл дэх итгэл найдварын цорын ганц дүр төрх төрсөн.

Хаана сонсох вэ: 10-р сарын 9, Концертын танхимЧайковскийн нэрэмжит. Светлановын нэрэмжит ОХУ-ын Төрийн найрал хөгжим, удирдаач нь Владимир Юровский. Үнэ: 3000 рубльээс.

8-р симфони. ZKR ASO Ленинградын Филармони, удирдаач - Евгений Мравинский:

14-р симфони (1969)

1950-иад онд Шостакович хэд хэдэн гайхалтай бүтээл (төгөлдөр хуурт зориулсан 24 оршил, фуга, аравдугаар симфони, виолончель хөгжмийн анхны концерт гэх мэт) бичсэн ч тэр үеийн шилдэг бүтээлүүд нь түүний хөгжмийн хэл, дүрслэлд цоо шинэ зүйлийг авчирсангүй. Шостаковичийн бүтээлч ертөнцөд томоохон өөрчлөлтүүд дараагийн арван жилд буюу 1960-аад оноос эхэлжээ.

Түүний хамгийн шилдэг нь оройтож ажилерөнхийдөө түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол "Дэлхийн дуу" гэх мэт үхлийн тухай салах ёс гүйцэтгэх симфони Малерын санааг голчлон залгамжлах нэгэн төрлийн кантата симфони болох дуут арван дөрөв дэх симфони юм.

Зохиолч өөрөө ч түүний бүтээлийг Мусоргскийн "Үхлийн дуу, бүжиг" дууны циклтэй холбосон болохыг тэмдэглэжээ. Шостаковичийн хувьд Мусоргский, Малер нар амьдралынхаа туршид хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчид байсан. Арван дөрөв дэх симфони нь утгын цуурайгаас гадна Шостаковичийн хожуу дууны мөчлөгтэй олон талаараа ойр байдаг.

Махлерын "Дэлхийн дуу" дууны нэгэн адил энэ нь эрэгтэй, хоёр гоцлол дуучинд зориулагдсан юм. эмэгтэй хоолой. Гэхдээ Махлераас ялгаатай нь энэ бол Шостаковичийн хамгийн танхимын симфони бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн найрал хөгжмийн ер бусын найрлагад чавхдаст болон цохивор хөгжим (түүний дотор Селеста орно): хоёр эсрэг талын дуут ертөнц, харилцан ярианд ордог. бие биентэйгээ адил, хүний ​​дуу хоолой ч мөн адил. Энд Бартоктой залгамж холбоо бий. Мөн симфони нь зориулагдсан Бриттентэй хамт.

Нийтдээ Арван дөрөв дэх симфони нь 11 хөдөлгөөнтэй - Шостаковичийн хамгийн урт бөгөөд "симфоник бус" дараалал юм. "Дэлхийн дуу" шиг Шостаковичийн симфони нь янз бүрийн зохиолчдын шүлэгт бичигдсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн төрөлх хэл рүү орчуулагдсан байдаг.

Лорка (эхний хоёр хэсэг), Аполлинер (дараагийн зургаан хэсэг), Кухелбеккер (зөвхөн нэг хэсэг, Оросын яруу найрагчийн симфони дахь цорын ганц шүлэг!) болон Рилке (эцсийн хэсэг) гэсэн нийт дөрвөн яруу найрагчийг орлуулсан. хоёр хөдөлгөөн). Симфонийн хөгжим нь сэтгэлийн үг, аймшигт дууны гунигтай дүр төрхөөр дүүрэн байдаг. Түүний хөгжмийн хэл нь Оросын хөгжимд олон шинэ зүйлийг нээж өгдөг: Шостаковичийн залуу үеийнхэн болох Шнитке, Денисов, Губайдулина, Щедрин нарт ийм урам зориг өгсөн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Арван дөрөв дэх онооноос та Шостаковичийн хувьд зоримог байсан олон дууны шийдлүүдийг олж болно, тэр дундаа чихээр ялгахад хэцүү тембр-дууны урсгалууд (сонористик). Хөгжмийн зохиолч одоогоос дөчин жилийн өмнө бичсэн “Хамар” болон хоёрдугаар симфони дууны ертөнцөд эргэн ирж байгаа бололтой.

Үхлийн хүлээлт, ойртож буй байдлын тухай өгүүлдэг симфонийн сүүлчийн хэсэг ("Дүгнэлт") нь ялангуяа гайхалтай юм: хөгжим нь амьдрал шиг гэнэт, гэнэтийн байдлаар төгсдөг хүчирхэг диссонант кресцендогоор төгсдөг.

14-р симфони. Кельн (Баруун Герман) Радиогийн (WDR) симфони найрал хөгжим, удирдаач – Рудольф Баршай:

Шостаковичийн бүтээлийн онцгой сэдэв

Шостаковичийн хэд хэдэн бүтээл нь еврей хүмүүсийн эмгэнэлт явдлын сэдвийг агуулдаг.

Дайны үеэр тэрээр анх "Соллертинскийн дурсгалд" (1944) төгөлдөр хуурын гурвалын төгсгөлд тоглосон бөгөөд еврейчүүдийн уламжлалт бүжгийн фрейлагийн дууг санагдуулдаг мотив нь маш их хүч чадалтай сонсогддог. Хожим нь энэ сэдэв Шостаковичийн Наймдугаар дөрвөлд давтагдсан бөгөөд өмнөх бүтээлүүдийн хөгжмийн авто ишлэл дээр тулгуурладаг.

Мөн 1944 онд Шостакович өөрийн шавь Вениамин Флейшманы "Ротшильдын хийл" (Чеховын нэрэмжит) нэг үзэгдэлт дуурийг дуусгаж, зохиолч нь фронтод сайн дураараа ажиллаж, 1941 оны намар Ленинградын ойролцоох тулалдаанд нас барсны дараа дуусаагүй байв.

Дайны дараа 1948 онд Шостакович хийлийн анхны концерт, "Еврей хэлнээс" дууны циклийг бүтээжээ. ардын яруу найраг" Хийлийн концертын хоёрдугаар хэсэгт Фрейлаксыг санагдуулам сэдэв дахин сонсогддог. Мөн дууны мөчлөгт еврей сэдэв анх удаа Шостаковичийн хэлээр илэрхийлэгддэг.

Энэ сэдэв нь 1962 онд бичсэн Евтушенкогийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн дуут Арван гуравдугаар симфони дээр бүрэн хөгжсөн. Түүний эхний хэсэг болох "Баби Яр" нь Аугаа эх орны дайны эхэн үед Киевийн еврейчүүдийг цаазалсан түүхийг өгүүлж, антисемитизмын сэдвийг бүрэн илчилсэн.

Симфонины нээлтийн бэлтгэл ажил тасалдалгүй байсан: Зөвлөлтийн эрх баригчид шинэ бүтээлд тийм ч таатай хандсангүй. Мравинский өмнө нь Шостаковичийн бараг бүх симфонийг (Таваас эхлэн) анхны гүйцэтгэгч байсан бөгөөд "улс төрөөс" зайлсхийхийг илүүд үзэж, арван гурав дахь симфонийг удирдахаас татгалзав. Энэ нь удирдаач, хөгжмийн зохиолч хоёрын харилцааг хөргөхөд хүргэсэн.

Нээлтийн ажиллагааг Кирилл Кондрашин удирдсан. Эрх баригчид Евтушенког "Баби Яр" шүлгийг "засварлах", "интернационалист элемент" -ийг бэхжүүлэхийг хүсчээ. Эрх баригчидтай ноцтой зөрчилдөөнөөс зайлсхийж ирсэн яруу найрагч энэ буултыг хийсэн гэж хэлэх ёстой. ЗХУ-д симфони тоглолтууд шинэ, цензуртай текстийн хувилбараар явагдлаа.

Төгөлдөр хуурын трио No2 op.67, Finale. Святослав Рихтер (төгөлдөр хуур), Олег Каган (хийл), Наталья Гутман (виолончель):

Шостакович Зөвлөлтийн олон албан ёсны хөгжмийг бүтээсэн. Ийнхүү тэрээр эрх баригчдад шаардлагатай "яс"-ыг шидсэн тул түүнийг ганцааранг нь орхиж, түүнд үнэхээр ойр, чухал зүйлийг хийх боломжийг олгосон гэж үздэг.

Түүний алдарт "Тоолуурын дуу" (1932 оны "Тоолуур" киноноос) нь үйлдвэржилтийн эрин үед төлөвшсөн өөдрөг үзлийн хөгжмийн бэлэг тэмдэг болсон юм. Түүний энэ төрөлд багтсан сүүлчийн зохиол болох ЗХУ-ын интервизэд зориулсан богино хэмжээний хөгжмийн танилцуулга (1971) нь парад, намын их хурлын үеэр телевизээр цацагдахаас өмнө аль хэдийн Брежневийн "зогсонги байдалд" зориулсан боржин чулуун хөшөө болжээ. Шостакович "Зөвлөлтийн хөгжим"-ийн ихэнхийг 1940-1950-иад оны сүүлээр бичсэн.

Гэхдээ түүний зөвлөлтийн хамгийн шилдэг хөгжмийн бүтээл бол Долматовскийн үгэнд бичсэн "Эх орон сонсдог" дуу юм (1950). Ховор уянгалаг гоо үзэсгэлэнгээрээ гайхшруулсан тэр үеийн жинхэнэ сүлд дуу.

Энэ дуу (үг нь нисч буй нисгэгчтэй салах үг юм эх орон) нь ердийн Сталины хөгжмийн "эзэнт гүрэн"-ийн чанга дуулианаас хол байна. Түүний хөгжим нь хязгаарлагдмал илэрхийлэл, хөлдүү тэнгэр, ховордсон агаарын мэдрэмж, бараг хөдөлгөөнгүй дагалдан дамжуулж байгаагаараа баярладаг.

Гагарин сансарт нисч, (өөрийнх нь хэлснээр) газардах үеэр энэ дууг дуулсан тул түүний анхны сэдэл нь Бүх холбоотны радиогийн дуудлагын дохио болж, анхны хиймэл дагуулын дохионы хамт сонсогдов - албан ёсны "аялгуу" гэх мэт. гар утсанд зориулсан" гэдэг нь шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалын Зөвлөлтийн хөгжил цэцэглэлтийн эрин үеийн дууны бэлэг тэмдэг юм.

Дууны үг нь цэвэр Орвелл юм:

"Эх орон сонсдог,
Эх орон мэднэ
хүү нь үүлэн дунд нисдэг газар.

Нөхөрсөг хайраар,
зөөлөн хайраар
Москвагийн цамхагийн час улаан одод,
Кремлийн цамхагууд
тэр чамайг харж байна."

Д.Шостакович, яруу найраг - Е.Долматовский, “Эх орон сонсдог..”. Москвагийн нэрэмжит сургуулийн хөвгүүдийн найрал дуу. В.С.Поповын удирдлаган дор А.В.Свешникова:

"Муу Шостакович"

Хагас зуун жилийн турш хөгжмийн зохиолч зуун тавин өөр бүтээл туурвижээ. Шилдэг бүтээлүүдээс гадна хагас автомат машин дээр тодорхой бичсэн "дамжуулах" бүтээлүүд бас байдаг.

Ихэнхдээ эдгээр нь хэрэглээний жанрын бүтээлүүд эсвэл албан ёсны тохиолдлуудад байдаг. Хөгжмийн зохиолч тэднийг их сэтгэл, урам зориггүйгээр бичсэн. Тэд хамгийн алдартай "Шостакович" аргуудыг давтдаг - энэ бүх хэмнэлийн төгсгөлгүй хуваагдал, доошилсон алхамтай "гунигтай" масштаб, "хүчтэй оргил" гэх мэт. гэх мэт. Тэр цагаас хойш "муу Шостакович" гэсэн хэллэг гарч ирсэн бөгөөд энэ нь ийм төрлийн өнгөц хараал бичгийг илэрхийлдэг.

Түүний симфониуудаас хамгийн амжилттай нь биш, жишээлбэл, Семён Кирсановын үгээр найрал дуутай Гуравдугаар ("Первомайская") (1929). Хэлбэрээр нь турших гэсэн тодорхой зорилготойгоор бичигдсэн энэ зохиол нь хоорондоо нягт холбогдоогүй хэсгүүдэд задран унасаар дуусдаг.

Лениний дурсгалд зориулсан Шостаковичийн арван хоёрдугаар симфони "1917" (1961) нь Шостаковичийн шилдэг бүтээл биш, харин киноны сайн хөгжмийг санагдуулдаг нь тодорхой. Гэсэн хэдий ч эдгээр мөрийн зохиогчийн хэлснээр Евтушенкогийн "гэсгээх" Арван гуравдугаар симфони (1962) нь хөгжмөөсөө илүү хөтөлбөрийн сэдвүүдээрээ илүү сонирхолтой байдаг.

Шостаковичийн чавхдаст дөрвөл бүр түүний ийм төрлийн шилдэг жишээнүүдийнхтэй (Гурав, Найм, Арван тав гэх мэт) ижил түвшинд байдаггүй, мөн хөгжмийн зохиолчийн бусад танхимын бүтээлүүд ч байдаггүй.

Шостаковичийн үхсэн ба амилсан бүтээлүүд

Өмнө дурьдсанчлан, Шостаковичийн зарим бүтээлүүд бичигдсэнээсээ хамаагүй хожуу хэвлэгджээ. Энэ төрлийн анхны жишээ бол 1936 онд бүтээгдсэн, дөрөвний нэг зууны дараа тоглогдсон Дөрөвдүгээр симфони юм.

Шостакович дайны дараах жилүүдийн хэд хэдэн бүтээлийг илүү сайн цаг үе хүртэл "ширээн дээр" тавих шаардлагатай болсон бөгөөд энэ нь Хрущевын "гэсгээл"-тэй хамт ирсэн юм. Энэ нь еврей сэдэвтэй шууд болон шууд бусаар холбоотой бүтээлүүдэд мөн хамаарна: "Еврей ардын яруу найргаас" дууны мөчлөг, хийлийн анхны концерт.

Хоёуланг нь 1948 онд ЗХУ-д "формализмын эсрэг тэмцлийн" зэрэгцээ "космополитизмтэй тэмцэх" антисемит кампанит ажил өрнөж байх үед бичсэн. Тэднийг анх 1955 онд л сонссон.

Либералчлалын жилүүдэд Сталины дарангуйллын жилүүдэд гэрэлтээгүй байсан Шостаковичийн бүтээлүүдийн нээлтийн зэрэгцээ түүний дуурийн "нөхөн сэргээлт" бас явагдлаа. 1962 онд "Мценскийн хатагтай Макбет" нь "Катерина Измайлова" нэртэй шинэ, илүү "ариун" зохиолчийн хувилбараар дахин амилжээ.

Хөгжмийн зохиолчийг нас барахаас нэг жилийн өмнө "Хамар" дуурь мөн ЗХУ-д буцаж ирэв. 1974 онд Москвагийн танхимын хөгжмийн театрт Геннадий Рождественскийн найруулгаар Борис Покровскийн найруулгаар тавигдсан. Тэр цагаас хойш энэ үзүүлбэр гол болсон нэрийн хуудасМосквагийн урлагийн театрын "Цахлай" шиг театр.

Шостакович зохиолчийг нас барсны дараа хэвлэгдсэн, алдартай болсон зохиолтой. Энэ бол 1948 оны үзэл суртлын погромыг хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь зохиол дээр халуухан бичсэн "Анти-Формалист диваажин" хэмээх хорон муу, овсгоотой элэглэл юм.

Энэ бол Мусоргскийн "Райк" хошин шог зохиолоос сэдэвлэсэн кантата (эсвэл нэг үзэгдэлт бэсрэг дуурь) бөгөөд хөгжмийн "формализм"-ийг буруушааж буй соёлын ажилтнуудын уулзалтыг дүрсэлсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч энэ бүтээлийг амьдралынхаа туршид нууцалж, зөвхөн Григорий Козинцев, Исаак Гликман зэрэг дотны цөөн хэдэн найз нартаа үзүүлжээ. "Антиформализмын диваажин" нь Горбачевын "перестройка"-ын жилүүдэд л баруунд гарч ирсэн бөгөөд 1989 онд АНУ-д анх удаа тоглож байжээ. Үүний дараа тэр даруй ЗХУ-д сонсогдов.

Единицын, Двойкин, Тройкин нарын кантатын хошин баатруудад тэдний прототипийг амархан тааварлав: Сталин, Жданов, Шепилов (1950-иад онд хөгжмийн тухай ярьж байсан намын дарга). Энэ бүтээлийн хөгжим нь ишлэл, элэглэлээр дүүрэн байдаг. Онооны өмнө зохиогчийн уран зөгнөлт, цөстэй хэв маягтай оршил үг - хууран мэхлэлт ("бохир усны хайрцагнаас олдсон гар бичмэлийн тухай") байгаа бөгөөд энд хэд хэдэн шифрлэгдсэн нэр дурдсан бөгөөд үүний ард үзэл суртлын инквизиторуудыг танихад хялбар байдаг. Сталины эрин үе.

Шостаковичид бас дуусаагүй ажлууд бий. Дайны үед эхэлсэн түүний Гоголын ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн "Тоглогчид" дуурь (эх зохиол дээр үндэслэсэн) дуусаагүй байв. Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа Кшиштоф Мейер уг дуурийг дуусгаж, 1983 онд Баруун Германы Вупперталд анх тавьсан.

Шостаковичийн бусад дуусаагүй (эсвэл дөнгөж эхэлж байгаа) дуурийн төслүүд ч амьд үлджээ. Хөгжмийн зохиолчийн зарим бүтээлүүд (хэсэгчлэн гүйцэтгэсэн, гэхдээ дуусаагүй хөгжмийн зохиолчийн санаа) бидэнд хараахан нээгээгүй байгаа байх.

"Албан ёсны эсрэг диваажин." "Москвагийн виртуози", удирдаач - Владимир Спиваков, Алексей Мочалов (басс), Борис Певзнер найрал дууны театр:

Шавь нар, дагалдагчид

Шостакович хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн сургуулийн суурийг тавьсан. Тэрээр хэдэн арван жилийн турш багшилж байсан - "албан ёсны эсрэг тэмцсэн" жилүүдэд завсарлага авав.

“Хүүхдийн сургуулиас” хэд хэдэн хүүхэд гарч ирэв. алдартай хөгжмийн зохиолчид. Хөгжмийн зохиолчийн дуртай оюутнуудын нэг бол Шостаковичийн байгуулсан Ленинградын сургуулийн нэрт төлөөлөгч Борис Тищенко (1939-2010) байв. DDS-ийн бусад хамгийн алдартай, адилхан хайртай хоёр оюутан хожим түүнээс хол, дайны дараах Оросын хөгжмийн "баруун", "зүүн" жигүүрт оржээ.

Тэдний эхнийх нь - Георгий Свиридов (1915-1998) - аль хэдийн 1950-иад онд Оросын хөгжмийн зохиолчид, "тосгоны яруу найрагчид" -тай олон талаараа ойр дотно байдаг "үндэсний хөрс" урсгалын хамгийн нөлөө бүхий төлөөлөгч болжээ. Өөр нэг нь - Галина Устволская (1919-2006) - хамгийн харанхуй жилүүдэд (1940-өөд оны сүүлээс) Оросын "шинэ хөгжим" -ийн эвлэршгүй төлөөлөгч болжээ.

Дараа нь тэр багштайгаа бүрэн бүтээлч завсарлага авсан тухайгаа ярив. Гэсэн хэдий ч түүний хөгжмийн хэл нь түүнээс хэр хол явж, туйлын даяанчлалыг олж авсан бөгөөд үүний зэрэгцээ илэрхийлэлийн эрс тэс хэмжүүртэй байсан ч түүнийг Шостаковичийн "үсэг биш, харин сүнсний" илэрхийлэл гэж үзэж болно. оршин тогтнох хүчийг дээд зэргээр дээшлүүлсэн.

Зохиолын аливаа сургууль нь эпигонизм, хэв маягийн инерцээр дүүрэн байдаг. Шостаковичийн сургуульд хэд хэдэн бүтээлч хүмүүсээс гадна түүний хөгжмийн хамгийн ердийн элементүүдийг хуулбарласан олон "цайвар сүүдэр" бий болсон. Маш хурдан хугацаанд эдгээр хөгжмийн сэтгэлгээ нь Зөвлөлтийн консерваторуудын хөгжмийн найруулгын тэнхимүүдэд стандарт болсон. Талийгаач Эдисон Денисов ийм зохиолчид "Шостакович шиг биш, харин Левитин шиг" ("Дмит-Дмитч"-ийн бүтээлч бус дагалдагчдын нэг гэсэн үг) гэж бичдэг гэж ийм эпигонизмын талаар хэлэх дуртай байв.

Түүний ойрын шавь нараас гадна бусад олон хөгжмийн зохиолчид Шостаковичийн нөлөөнд автсан. Тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь хэв маягийн онцлогоос гадна түүний хөгжмийн үндсэн зарчим болох өгүүлэмж (үйл явдал), мөргөлдөөн (драмын мөргөлдөөнийг чиглүүлэх хандлага), хурц аялгуу зэргийг өвлөн авдаг.

Шостаковичийн бүтээлч залгамжлагчдын дунд манай нутаг нэгтэн Альфред Шнитке, Германы Вольфганг Рим, Польш Кшиштоф Мейер, Английн Жерард МакБерни нар багтжээ. Сүүлийн хоёр зохиолч Шостаковичийн дуусаагүй бүтээлүүдийг сэргээн босгоход томоохон хувь нэмэр оруулсан.

Эдисон Денисов, "DSCH". Ричард Валитутто (төгөлдөр хуур), Брайан Уолш (кларнет), Дерек Стайн (виолончель), Мэтт Барбиер (тромбо):

Шүүмжлэгчид ба эсэргүүцэгчид

Шостаковичийн хөгжимд сэтгэл дундуур байгаагаа зөвхөн Зөвлөлтийн аппаратчид илэрхийлсэнгүй. "Хөгжмийн оронд төөрөгдөл"-ээс өмнө ч гэсэн "Мценскийн хатагтай Макбет" дуурийн натурализмыг онцолсон нь Америкийн "Нью-Йорк Сан" сонины шүүмжлэгчд таалагдаагүй бөгөөд энэ бүтээлийг "порнофони" гэж нэрлэжээ.

Тухайн үед Баруунд амьдарч байсан Прокофьев дуурийн хөгжимд "хүсэл тачаалын давалгаа" гэж ярьдаг байв. Стравинский "Хатагтай Макбет..." нь "жигшүүртэй либреттотой, энэ бүтээлийн хөгжмийн сүнс нь өнгөрсөн үе рүү чиглэсэн, хөгжим нь Мусоргскийгээс гаралтай" гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч 20-р зууны Оросын гурван том хөгжмийн зохиолчийн харилцаа хэзээ ч энгийн байгаагүй...

Хэрэв Зөвлөлтийн удирдагчид, оппортунистууд, ухралтчид Шостаковичийг хэт "модернизм" гэж шүүмжилсэн бол "зүүний" шүүмжлэгчид эсрэгээр нь "хамааралгүй" гэж шүүмжилдэг. Сүүлийнх нь барууны дайны дараах хөгжмийн авангардыг үндэслэгчдийн нэг, саяхан нас барсан Францын хөгжмийн зохиолч, удирдаач Пьер Булез байв.

Түүний хувьд шинэлэг зүйл биш, чөлөөт хөтөлбөр, драмын үйл явдлууд дээр суурилсан хөгжим байдаггүй байв хөгжмийн хэлба төгс байдал дууны бүтэц. Шостакович, Чайковскийн хөгжим Булезийн удирдаж байсан найрал хөгжмийн репертуараас үргэлж "алга болдог" байв. Яг ийм шалтгаанаар дайны үед ЗСБНХУ-д цагаачилсан Берг, Веберн нарын Венийн оюутан Филипп Гершкович Шостаковичийг бас зэмлэжээ. Максимализмын онцлог шинж чанараараа тэрээр Шостаковичийг "транс дахь хакер" гэж нэрлэж, хөгжмийнхөө давтагдах арга техникийг дурдав.

Шостакович бас баруун талд хангалттай шүүмжлэгчидтэй байсан. 21-р зууны эхээр Шостаковичийн шавь талийгаач Свиридовын өдрийн тэмдэглэл хэвлэгдэн гарч, түүний амжилттай хөгжмийн карьерын ихэнх нь түүнд өртэй байв. Тэдэнд тэрээр багшийгаа маш хатуу шүүмжилдэг "гэжээ. буруу арга"Оросын хөгжмийн мөн чанарт харь" хэмээх симфонизмын хувьд түүний бүтээл. Свиридов Шостаковичийн дуурийг эртний Оросыг тохуурхсан гэж зарлав: "Хамар" нь Оросын нийслэл хот, "Хатагтай Макбет" нь Оросын муж-хөдөөгийнх юм. Багш нь мөн Долматовскийн үгээр дуу, ораториод зориулж авсан ...

Мэдээж ийм албан тушаал оршин тогтнох эрхтэй. Асуух л үлдлээ: Тэр үед Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн томоохон ажилтан Свиридов өдрийн тэмдэглэлдээ цөсөө асгахын оронд Шостаковичид үнэнч шударга, зарчмын үзэл бодлоо нүүрэндээ хэлэхээс юу саад болсон бэ?

Долматовскийн үг, Сталины үйлдвэржилтийн тухай киноны хөгжмийг (хожим нь баатар болсон) Маяковскийн үгээр бичсэн Лениний тухай ораторийн зохиолчийг буруушаах нь үнэхээр үнэ цэнэтэй байсан уу? Зөвлөлтийн суртал ухуулгын гол нэвтрүүлэг) болон 1960-аад оны эхээр Хрущевын зохион байгуулсан ЗХУ-ын төрийн шинэ дууллын уралдаанд оролцогч?

Мэдээжийн хэрэг, Шостакович дотоод болон гадаадад улс төрийн шүүмжлэгч олонтой байсан. Зарим хүмүүс түүнийг хэтэрхий "Зөвлөлтийн эсрэг" гэж үздэг байв. Бусад нь эсрэгээрээ хэтэрхий "Зөвлөлт" юм.

Жишээлбэл, ЗСБНХУ-д лагерийн зохиолоо хэвлэхэд хөгжмийн зохиолч ихэд сонирхож байсан Солженицын Шостаковичийг арван дөрөв дэх симфони дээр хатуу зэмлэж, зохиолчийг сүсэг бишрэлгүй гэж зэмлэж, улмаар " урвуу үзэл сурталч."

Шостаковичийн Зөвлөлт засгийн газарт хандах хандлагыг "Гамлетиан" гэж нэрлэж болно. Энэ нь олон маргаан, таамаглал, домог яриаг бий болгосон. "Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч Шостакович" -ийн дүр төрхийг албан ёсны суртал ухуулга голчлон тараасан. Сөрөг үзэлтэй сэхээтнүүдийн дунд "Зөвлөлтийн эсрэг хөгжмийн зохиолч Шостакович"-ийн тухай өөр нэг эсрэг домог бий болсон.

Чухамдаа Шостаковичийн эрх мэдэлд хандах хандлага амьдралынхаа туршид өөрчлөгдсөн. “Хаант засаглал”-ыг үзэн ядаж, үл тоомсорлодог Санкт-Петербургийн разночинскийн сэхээтнүүдийн хувьд большевикуудын хувьсгал нь нийгмийн шинэ, шударга бүтэц, урлагт шинэлэг бүх зүйлийг дэмжих гэсэн утгатай байв.

1930-аад оны дунд үе хүртэл Шостаковичийн мэдэгдлүүдээс (хэвлэмэл болон хувийн захидал) тухайн үеийн Зөвлөлтийн соёлын бодлогыг батлах олон үгсийг олж болно. 1936 онд Шостакович эрх баригчдаас анхны цохилтоо авсан нь түүнийг ноцтой айж, бодоход хүргэв. Түүний дараа хөгжмийн зохиолчийн зүүний үзэл суртал, гоо зүйд дурласан хайр нь дуусав. Дараа нь 1948 онд шинэ цохилт болов. Ийнхүү хөгжмийн зохиолчийн дотоод зөрчилдөөн нь түүний өмнөх үзэл санаа, эргэн тойронд байгаа бодит байдалд хандах хандлагад улам бүр нэмэгдэв.

Дайны өмнөх үеэс Шостакович Оросын "урлагийн мастеруудын" элитэд багтдаг байв. 1950-иад оноос эхлэн тэрээр аажмаар номенклатурын нэг хэсэг болж, улам бүр "хариуцлагатай ажлын ачаалал, албан тушаал" ("Миний бүтээлийн иж бүрэн бүтээлийн оршил..."-д өөрөө ёжтойгоор бичсэн байдаг).

Шостакович энэ бүх "ачаалал"-ыг харьцангуй чөлөөт цаг үед, хэн ч түүнийг хүчээр хийхийг албадаагүй бөгөөд хэрэв хүсвэл тэр татгалзаж чаддаг байсан нь гайхмаар юм. Түүний мэдэгдэл, үйлдлээс Гамлет шиг хоёрдмол сэтгэлгээ улам бүр гарч байв. Үүний зэрэгцээ хүмүүстэй харилцахдаа Шостакович маш зөв хүн хэвээр үлджээ.

Тэр давуу эрхээ далимдуулан хэрэгтэй хүмүүст, ялангуяа "зүүний" ятгалгатай залуу хөгжмийн зохиолчдод маш их тусалсан. Эрх баригчидтай харилцахдаа Шостакович хамгийн бага эсэргүүцэлтэй замыг сонгосон бололтой. Тэрээр "хариуцлагатай ажлын ачаалалдаа" тохирсон "зөв" илтгэлүүдийг олон нийтэд хүргэж байхдаа өдөр тутмын амьдралдаа зөвхөн ойр дотны хүмүүстэйгээ илэн далангүй байхыг зөвшөөрдөг байв.

Мэдээжийн хэрэг, Шостаковичийг "эсэргүүцэгч" гэж нэрлэж болохгүй. Зарим мэдээллээр бол тэр эргэлзэж байсан алдартай төлөөлөгчиддиссидент орчин, тэдгээрийн доторх хүний ​​үзэмжгүй шинж чанарыг ялгах чадвартай. Шостакович ямар ч улс төрийн хуаранд харьяалагдахаас үл хамааран удирдах дадал зуршилтай хүмүүст агуу зөн совинтой байсан.

Козинцевын "Гамлет" киноны хөгжим. "Офелиягийн үхэл" анги:

Тэдний үндэс нь 1936, 1948 онд хөгжмийн зохиолч руу хийсэн албан ёсны халдлагын ангиуд юм. Гэхдээ Сталины дарангуйллын жилүүдэд сэхээтнүүдийн "цацаагүй" төлөөлөгчид бараг байгаагүй гэдгийг мартаж болохгүй. Сталины эрх баригчид соёлын мастеруудыг дуртай лууван, саваагаар эмчилдэг байв.

Шостаковичийн амссан цохилтыг хэлмэгдүүлэлт гэхээсээ илүү богино хугацааны гутамшиг гэж нэрлэх нь илүү дээр юм. Төрийн тушаал, гавьяат цол, төрийн шагнал хүртэж, соёлын дээд зиндааны байр сууриа хадгалсаар ирсэн олон уран бүтээлчдээсээ илүү “хохирогч”, “тогтолцооны золиос” байсангүй. Шостаковичийн золгүй явдлыг цаазын ял, шорон, лагерь, ядууралд нэрвэгдсэн Мейерхольд, Манделстам, Заболоцкий, Хармс, Платонов зэрэг хүмүүсийн хувь тавилантай харьцуулж болохгүй.

Сталинист ГУЛАГ-ыг "амталсан" (Всеволод Задерацкий, Александр Веприк гэх мэт) эсвэл хөгжмийн амьдралаас үүрд арчигдаж, ёс суртахууны хувьд устгагдсан (Николай Рославец, Александр Мосолов гэх мэт) хөгжмийн зохиолчид ч мөн адил.

Үнэлгээнд тодорхой стандарт байхгүй байгаа нь нэг талаас ЗСБНХУ-ын Шостакович, нөгөө талаас нацист Герман дахь хөгжмийн зохиолчдын тухай ярихад илт харагдаж байна. Өнөөдөр Орост ч, Баруунд ч Шостаковичийг тоталитаризмын "хохирогч" гэж нэрлэдэг бөгөөд Рихард Штраусс эсвэл Карл Орф зэрэг Германы хөгжмийн зохиолчид түүний "аялагч" юм (Штраус эсвэл Орфын нацист эрх баригчидтай хамтран ажиллаж байсан үеүүд). маш богино настай байсан, хоёулаа хөгжмийн зохиолчид эрх баригч намын гишүүн биш байсан бөгөөд албан ёсны тохиолдлоор бичсэн бүтээлүүд нь ажилдаа тусгаарлагдсан байв). Түүгээр ч барахгүй, Шостаковичийн нэгэн адил Ричард Страусс нацистын эрх баригчдын дургүйцлийг мэдрэх боломж олдсон. Яагаад заримыг нь “хохирогч”, заримыг нь “конформист” гэж үзэх ёстой нь тодорхойгүй байна...

Шостакович намтарчдын нүдээр: захидал ба апокриф

Шостакович дотоод бодлоо цаасан дээр буулгах нь ховор байв. Бид түүнийг харж, дууг нь сонсох боломжтой хэвлэмэл болон баримтат кинонд олон удаа гарч байсан ч албан ёсны гадна хийсэн хөгжмийн зохиолчийн тун цөөхөн мэдэгдлийг үзэх боломжтой.

Шостакович өдрийн тэмдэглэл хөтөлдөггүй байв. Түүний танилуудын дунд илэн далангүй ярилцаж, хувийн захидал харилцаатай байдаг хүмүүс тун цөөхөн байв. Исаак Гликманы том гавьяа бол 1993 онд “Найздаа бичсэн захидал. Дмитрий Шостакович Исаак Гликман руу. Эдгээр захидалд бид Шостаковичийн янз бүрийн сэдвээр бичсэн жинхэнэ бодлыг уншдаг.

Шостаковичийн баримтжуулсан, цензургүй "шууд яриа" байхгүй байгаа нь түүний үгсээс иш татахыг сэдэв болгон хувиргасан. аман аман зохиол. Эндээс түүний тухай олон анекдот, хотын домог гарч ирэв. Олон арван жилийн турш хөгжмийн зохиолчийн тухай олон зуун ном, нийтлэл, дурсамж, судалгаа хэвлэгджээ.

Өнөөдрийг хүртэл Шостаковичийн тухай хамгийн ухамсартай, нарийвчилсан, найдвартай монографи бол 1990-ээд оны дундуур Германд (мөн үүний дараахан Орост) хэвлэгдсэн Кшиштоф Мейерийн "Дмитри Шостакович: Амьдрал, ажил, цаг" ном гэж үзэж болно. Энэ нь хүртээмжтэй хэлээр бичигдсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн амьдралын талаархи нарийвчилсан судалгаа, олон тооны ишлэл, хөгжмийн жишээг агуулсан болно.

Харамсалтай нь, Шостаковичийн тухай одоо байгаа уран зохиолын ихэнх нь Маяковскийн "зүгээр л дэмий, эсвэл хортой утгагүй зүйл" гэсэн алдартай тодорхойлолтыг хүртэх ёстой. Эдгээр нийтлэлүүдийн ихэнх нь бодитой судалгаа хийх зорилгоор бус, харин зохиогчдынхоо өөрийгөө сурталчлах эсвэл өөр аминчхан зорилготойгоор хийгдсэн. "Зөвлөлтийн" Шостаковичийн тухай домог зохиох нь хэн нэгэнд ашигтай байсан. Зарим нь эсрэгээрээ “хохирогч ба эсэргүүний тухай” домог зохиодог.

Шостаковичийг нас барсны дараа баруунд цагаачилсан гадаадын хэвлэн нийтлэгчид, дуу бичлэгийн компаниуд, концертын агентууд болон манай дотоодын жүжигчид Шостаковичийн "борлогдох"-ыг нэмэгдүүлэхийн тулд хөгжмийн зохиолчийн "зөвлөлтийн эсрэг" дүр төрхийг төлөвшүүлэх, түүнээс олон ашиг тусыг хүртэх сонирхолтой байсан. аль болох өөрсдөдөө нэр.

Шостаковичийн тухай найдваргүй уран зохиолын сонгодог жишээ бол 1979 онд АНУ-д англи хэл дээр хэвлэгдсэн Соломон Волковын "Гэрчлэл" ном байв. Түүний бичвэрийг Шостакович гадаадад байнга оршин суухаар ​​явахаас өмнө өөрөө бичсэн аман намтар дурсамж хэлбэрээр толилуулж байна.

Энэ номонд Шостакович Волковын төсөөлж байсан шиг: тэрээр Зөвлөлтийн засгийн газарт сөрөг хандлагыг илэрхийлж, хамтран ажиллагсад болон үеийн хүмүүсийн талаар хатуу ширүүн ярьдаг. Эдгээр мэдэгдлүүдийн зарим нь үнэхээр үнэмшилтэй сонсогдож байна, учир нь тэдгээр нь Шостаковичийн ярих арга барилыг байгалийн жамаар хуулбарласан бөгөөд ижил төстэй сэдвээр бидний мэддэг хөгжмийн зохиолчийн бусад тайлбаруудаар нотлогддог.

Бусад мэдэгдэл нь тэдний үнэн зөв эсэх, ялангуяа зохиогчийн тайлбарт ноцтой эргэлзээ төрүүлдэг өөрийн найруулгамөн тэдний улс төрийн сенсаацтай тайлбарууд.

Волков уншигчид, шүүмжлэгчдэд диктофон дээр бичиж, дараа нь Шостаковичийн шууд хэлсэн үгийг цаасан дээр буулгаж, дараа нь эдгээр бүх цаасыг биечлэн уншиж, баталжээ. Түүний үгийг батлахын тулд Волков Шостаковичийн гарын үсэг зурсан зарим хуудасны факсыг нийтлэв.

Шостаковичийн бэлэвсэн эхнэр нөхөр, Волков хоёрын хооронд хэд хэдэн товч уулзалт болсныг үгүйсгэхгүй ч Шостакович бараг танихгүй залуутай ярилцахдаа ийм илэн далангүй байхыг хүлээх нь үнэхээр гайхалтай байх болно.

Анх хэвлүүлснээс хойш бараг 40 жилийн турш Волков Шостаковичийн үг болгон танилцуулсан эх бичвэрийг (хөгжмийн зохиолч өөрөө баталсан бүх хуудас, эсвэл түүний дуу хоолой сонсогдох байсан соронзон хальс) өгөхөөс огтхон ч санаа зовоогүй нь бүх шалтгааныг харуулж байна. Энэ номыг хуурамч гэж үзэх нь. Эсвэл хамгийн сайндаа л Шостаковичийн бодит ба хийсвэр мэдэгдлүүдийн эмхэтгэлд үндэслэсэн апокриф.

Шостакович 70 насныхаа ойгоос жил гаруйн өмнө нас баржээ.

Ерөнхийдөө Оросын хөгжмийн зохиолчид энэ насны саад бэрхшээлийг даван туулж чадсангүй. Үл хамаарах зүйл бол Игорь Стравинский юм. Одоо амьдарч байгаа хүмүүстээ урт удаан наслахыг хүсэн ерөөе. Магадгүй, Шостаковичийн амьдрал, хөгжим шинэ үеийнхэнд нөлөөлөл, ашиг сонирхлынхоо агуу хүчийг хадгалж үлдэхийн зэрэгцээ тэдний шударга, шударга судалгааг хүлээх цаг ирж магадгүй юм.

"Оранго", Александр Старчаков, Алексей Толстой нарын либретто бүхий комик дуурийн пролог, зохион байгуулаагүй ()

"Тахилч ба түүний ажилчин Балдагийн үлгэр", хүүхэлдэйн киноны дуурийн хөгжим ()

“Катерина Измайлова” (“Мценскийн хатагтай Макбет” дуурийн хоёр дахь хэвлэл), оп. 114 (1953-1962). Анхны бүтээл: Москвагийн нэрэмжит Москвагийн академийн хөгжмийн театр. К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко, 1-р сарын 8.

Гоголын (1941-1942) ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн "Тоглогчид" дуурийг зохиолч дуусгаагүй байна. Анх концертод тоглосон Их танхим 9-р сарын 18-нд Ленинградын Филармони. Krzysztof Meyer-ийн хувилбар дахь анхны тоглолт - 6-р сарын 12, Вуппертал. Москвад анхны бүтээл - 1-р сарын 24, Камерын хөгжмийн театр.

Владимир Масс, Михаил Червинский нарын либреттогийн гурван бүлэгт "Москва, Черемушки" оперетта, оп. 105 (1957-1958)

Балет

• "Алтан үе", А.Ивановскийн либреттогийн гурван бүлэгт балет, оп. 22 (1929-1930). Анхны бүтээл: Ленинград, 10-р сарын 26, бүжиг дэглээч Василий Вайнонен. Сэргээгдсэн хувилбарын анхны үзүүлбэр: Москва, Большой театр, 10-р сарын 14, бүжиг дэглээч Юрий Григорович
• "Боолт", В.Смирновын либреттод гурван бүлэгт бүжгийн үзүүлбэр, оп. 27 (1930-1931). Анхны бүтээл: Ленинград, Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр, 4-р сарын 8, бүжиг дэглээч Федор Лопухов.
• "Гэрэлт урсгал", Ф.Лопухов, А.Пиотровский нарын либреттогийн оршил бүхий гурван бүлэгт комик балет, оп. 39 (1934-1935). Анхны бүтээл: Ленинград, Малын дуурийн театр, 6-р сарын 4, бүжиг дэглээч Ф.Лопухов.

Театрын бүтээлүүдэд зориулсан хөгжим

• "Алдаа", В.В.Маяковскийн жүжгийн хөгжим, В.Е.Мейерхолдын найруулсан, оп. 19 (1929). Премьер - 1929 оны 2-р сарын 13, Москва
• "Буудсан", А.Безыменскийн жүжгийн хөгжим, оп. 24. (1929). Премьер - 1929 оны 12-р сарын 14, Ленинград, Ажилчин залуучуудын театр
• "Онгон газар", А.Горбенко, Н.Львов нарын жүжгийн хөгжим, оп. 25 (1930); оноо алдсан. Премьер - 1930 оны 5-р сарын 9, Ленинград, Ажиллаж буй залуучуудын театр
• "Британийг захирах", А.Петровскийн жүжгийн хөгжим, оп. 28 (1931). Премьер - 1931 оны 5-р сарын 9, Ленинград, Ажилчин залуучуудын театр
• "Нөхцөлтэйгээр алагдсан", В.Воеводин, Э.Рисс нарын жүжгийн хөгжим, оп. 31 (1931). Премьер - 1931 оны 10-р сарын 2, Ленинград, Хөгжмийн танхим
• "Гамлет", У.Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, op. 32 (1931-1932). Премьер - 1932 оны 5-р сарын 19, Москва, нэрэмжит театр. Вахтангов
• "Хүний инээдмийн", О.де Бальзакийн зохиолоос сэдэвлэсэн П.Сухотины жүжгийн хөгжим, op. 37 (1933-1934). Премьер - 1934 оны 4-р сарын 1, Москва, нэрэмжит театр. Вахтангов
• "Сайн уу, Испани!", А.Афиногеновын жүжгийн хөгжим, оп. 44 (1936). Премьер - 1936 оны 11-р сарын 23, Ленинград, Драмын театр. Пушкин
• "Хаан Лир", У.Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, op. 58а (1941). Премьер - 1941 оны 3-р сарын 24, Ленинград
• "Эх орон", жүжгийн хөгжим, op. 63 (1942). Премьер - 1942 оны 11-р сарын 7, Москва, Дзержинскийн нэрэмжит төв клуб
• "Оросын гол", жүжгийн хөгжим, op. 66 (1944). Премьер - 1944 оны 4-р сарын 17, Москва, Дзержинскийн төв клуб
• "Ялалтын хавар", М.Светловын шүлгүүдээс сэдэвлэсэн жүжгийн хоёр дуу, оп. 72 (1946). Премьер - 1946 оны 5-р сарын 8, Москва, Дзержинскийн төв клуб
• "Гамлет", У.Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн хөгжим (1954). Премьер - 1954 оны 3-р сарын 31, Ленинград, Драмын театр. Пушкин

Кинонд зориулсан хөгжим

• “Шинэ Вавилон” (чимээгүй кино; найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), оп. 18 (1928-1929)
• “Ганцаараа” (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), op. 26 (1930-1931)
• “Алтан уулс” (найруулагч С. Юткевич), оп. 30 (1931)
• “Ирэх нь” (найруулагч Ф. Эрмлер, С. Юткевич), op. 33 (1932)
• "Тахилч ба түүний ажилчин Балдагийн үлгэр" (хүүхэлдэйн кино; найруулагч Михаил Цехановский), op. 36 (1933-1934). Ажил дуусаагүй байна
• “Хайр ба үзэн ядалт” (найруулагч А. Гэндельштейн), оп. 38 (1934)
• “Максимын залуу нас” (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), оп. 41 (1934)
• “Найз охид” (найруулагч Л.Арнстам), оп. 41а (1934-1935)
• “Максимын эргэн ирэлт” (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), op. 45 (1936-1937)
• “Волочаевын өдрүүд” (найруулагч Г., С. Васильев нар), оп. 48 (1936-1937)
• “Выборг тал” (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), op. 50 (1938)
• “Найзууд” (найруулагч Л.Арнстам), оп. 51 (1938)
• “Агуу иргэн” (найруулагч Ф. Эрмлер), оп. 52 (1 цуврал, 1937) ба 55 (2 цуврал, 1938-1939)
• “Буутай хүн” (найруулагч С. Юткевич), оп. 53 (1938)
• “Тэнэг хулгана” (найруулагч М. Цехановский), оп. 56 (1939)
• "Корзинкинагийн адал явдал" (найруулагч К. Минц), оп. 59 (1940-1941)
• “Зое” (найруулагч Л.Арнстам), оп. 64 (1944)
• “Энгийн хүмүүс” (найруулагч Г. Козинцев, Л. Трауберг), оп. 71 (1945)
• “Залуу харуул” (найруулагч С. Герасимов), оп. 75 (1947-1948)
• “Пирогов” (найруулагч Г. Козинцев), оп. 76 (1947)
• “Мичурин” (найруулагч А. Довженко), оп. 78 (1948)
• “Эльба дээрх уулзалт” (найруулагч Г. Александров), оп. 80 (1948)
• “Берлиний уналт” (найруулагч М. Чиаурели), оп. 82 (1949)
• “Белинский” (найруулагч Г. Козинцев), оп. 85 (1950)
• “Мартагдашгүй 1919 он” (найруулагч М. Чиаурели), оп. 89 (1951)
• “Их голуудын дуу” (найруулагч Ж. Айвенс), op. 95 (1954)
• “The Gadfly” (найруулагч А. Фаинзиммер), op. 97 (1955)
• “Нэгдүгээр эшелон” (найруулагч М. Калатозов), оп. 99 (1955-1956)
• "Хованщина" (кино дуурь - М. П. Мусоргскийн дуурийн найрал хөгжим), оп. 106 (1958-1959)
• “Таван өдөр - таван шөнө” (найруулагч Л.Арнстам), оп. 111 (1960)
• “Черёмушки” (“Москва, Черемушки” опереттагаас сэдэвлэсэн; найруулагч Г.Раппапорт) (1962)
• “Гамлет” (найруулагч Г. Козинцев), оп. 116 (1963-1964)
• “Амьдрал шиг жил” (найруулагч Г. Рошал), op. 120 (1965)
• "Катерина Измайлова" (Дуурь дээр үндэслэсэн; найруулагч М. Шапиро) (1966)
• “Софья Перовская” (найруулагч Л. Арнштам), оп. 132 (1967)
• “Хаан Лир” (найруулагч Г. Козинцев), оп. 137 (1970)

Оркестрт ажилладаг

Симфони

• 1-р симфони Ф минор, Оп. 10 (1924-1925). Премьер - 1926 оны 5-р сарын 12, Ленинград, Их Филармонийн танхим. Ленинградын филармонийн оркестр, удирдаач Н.Малько
• 2-р симфони, Х мажор “Аравдугаар сар хүртэл”, Оп. 14, А.Безыменскийн үгэнд эцсийн найрал дуугаар (1927). Премьер - 1927 оны 11-р сарын 5, Ленинград, Их Филармонийн танхим. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, найрал дуучид, удирдаач Н.Малько
• 3-р симфони Эс-дур «Майны нэг», оп. 20, С.Кирсановын үгэнд эцсийн найрал дуугаар (1929). Премьер - 1930 оны 1-р сарын 21, Ленинград. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, найрал дуучид, удирдаач А.Гаук
• c-moll дахь 4-р симфони, Оп. 43 (1935-1936). Премьер - 1961 оны 12-р сарын 30, Москва, Консерваторийн Их танхим. Москвагийн Филармонийн найрал хөгжим, удирдаач К.Кондрашин
• Симфони No5 д минор, оп. 47 (1937). Премьер - 1937 оны 11-р сарын 21, Ленинград, Их Филармонийн танхим. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский
• 6-р симфони Б минор, Оп. 54 (1939) гурван хэсэг. Премьер - 1939 оны 11-р сарын 21, Ленинград, Их Филармонийн танхим. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский
• Симфони №7 С мажор “Ленинградская”, оп. 60 (1941). Премьер - 1942 оны 3-р сарын 5, Куйбышев, Соёлын өргөө. Большой театрын найрал хөгжим, удирдаач С.Самосуд
• Симфони 8-р минор, Оп. 65 (1943), E. Mravinsky-д зориулсан. Премьер - 1943 оны 11-р сарын 4, Москва, Консерваторийн Их танхим. Улсын академич симфони найрал хөгжимЗХУ, удирдаач Е.Мравинский
• Симфони No9 Эс мажор, Оп. 70 (1945) таван хэсэг. Премьер - 1945 оны 11-р сарын 3, Ленинград, Их Филармонийн танхим. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский
• Симфони No10 e-moll, Op. 93 (1953). Премьера - 12-р сарын 17, Ленинград, Их Филармонийн танхим. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский
• Минор 11-р симфони "1905", Оп. 103 (1956-1957). Премьер - 1957 оны 10-р сарын 30, Москва, Консерваторийн Их танхим. ЗХУ-ын Улсын академийн симфони найрал хөгжим, удирдаач Н.Рахлин
• d-moll-ийн 12-р симфони "1917", Оп. 112 (1959-1961), В.И.Лениний дурсгалд зориулсан. Премьер - 1961 оны 10-р сарын 1, Ленинград, Их Филармонийн танхим. Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский
• 13-р симфони б-молл "Баби яр", оп. 113 (1962) таван бүлэгт, басс, басс найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан, Е.Евтушенкогийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн. Премьер - 12-р сарын 18, Москва, Консерваторийн Их танхим. В.Громадский (басс), Улсын найрал дууболон, Москвагийн Филармонийн найрал хөгжим, удирдаач К.Кондрашин.
• Симфони No14, Оп. 135 (1969) арван нэгэн хөдөлгөөнтэй, сопрано, басс, чавхдас, цохивор хөгжимд зориулж, Ф.Г.Лорка, Г.Аполлинер, В.Кюхелбекер, Р.М.Рилке нарын шүлгүүдэд. Премьер - 9-р сарын 29, Ленинград, М.И.Глинкийн нэрэмжит найрал дууны академийн их танхим. Г.Вишневская (сопрано), Е.Владимиров (басс), Москвагийн танхимын найрал хөгжим, удирдаач Р.Баршай.
• 15-р симфони, Оп. 141 (). Премьер - 1-р сарын 8, Москва, Улсын телевиз, Бүх холбоот радиогийн симфони найрал хөгжим, удирдаач М.Шостакович

Концерт

• Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт (чавхдас ба гоцлол бүрээ) №1 c-moll, Op. 35 (1933). Премьер - 1933 оны 10-р сарын 15, Ленинград, Их Филармонийн танхим. Д.Шостакович (төгөлдөр хуур), А.Шмидт (бүрээ), Ленинградын филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Ф.Штидри.
• Төгөлдөр хуурын концерт No2 F мажор, Оп. 102 (1957). Премьер - 1957 оны 5-р сарын 10, Москва, Консерваторийн Их танхим. М.Шостакович (төгөлдөр хуур), ЗХУ-ын Улсын академийн симфони найрал хөгжим, удирдаач Н.Аносов.

• Молл дахь хийл ба найрал хөгжимд зориулсан №1 концерт, Оп. 77 (1947-1948). Премьер - 1955 оны 10-р сарын 29, Ленинград, Их Филармонийн танхим. Д.Оистрах (хийл), Ленинградын Филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский
• Хийл ба найрал хөгжимд зориулсан концерт 2-р cis-moll, Op. 129 (1967). Премьер - 1967 оны 9-р сарын 26, Москва, Консерваторийн Их танхим. Д.Ойстрах (хийл), Москвагийн Филармонийн найрал хөгжим, удирдаач К.Кондрашин

• Виолончель ба оркестрт зориулсан концерт No 1 Эс-дур, Оп. 107 (1959). Премьер - 1959 оны 10-р сарын 4, Ленинград, Их Филармонийн танхим. М.Ростропович (виолончель), Ленинградын Филармонийн найрал хөгжим, удирдаач Е.Мравинский
• Виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан концерт №2 G мажор, Оп. 126 (1966). Премьер - 1966 оны 9-р сарын 25, Москва, Консерваторийн Их танхим. М.Ростропович (виолончель), ЗХУ-ын Улсын академийн симфони найрал хөгжим, удирдаач Е.Светланов

Бусад бүтээлүүд

• Scherzo fis-moll, Op. 1 (1919)
• Сэдэв ба хувилбарууд, B major, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo in Es major, Op. 7 (1923-1924)
• Тенор, баритон, найрал хөгжимд зориулсан “Хамар” дуурийн сюит, Оп. 15а (1928)
• "Алтан үе" балетын сюит, Оп. 22а (1930)
• Э.Дресселийн "Хөөрхий Колумб" дуурийн хоёр хэсэг, Оп. 23 (1929)
• Болт балетын сюита (Балетын сюита №5), Оп. 27а (1931)
• "Алтан уулс" киноны хөгжмөөс сюит, Оп. 30а (1931)
• "Гамлет" киноны хөгжмөөс сюит, Оп. 32а (1932)
• Поп найрал хөгжимд зориулсан №1 сюит (1934)
• Таван фрагмент, Оп. 42 (1935)
• Поп найрал хөгжимд зориулсан 2-р люкс (1938)
• Максимийн тухай киноны хөгжимд зориулсан сюит (найрал ба найрал хөгжим; найруулга Л. Атовмян), оп. 50а (1961)
• зориулсан ёслолын марш үлээвэр хөгжим (1942)
• “Зоя” киноны хөгжмөөс сюит (найрал дуутай; аранжиргаа Л. Атовмян), оп. 64а (1944)
• “Залуу харуул” киноны хөгжмөөс сюит (аранжирлагч Л. Атовмян), оп. 75а (1951)
• "Пирогов" киноны хөгжмөөс сюита (аранжирлагч Л. Атовмян), оп. 76а (1951)
• “Мичурин” киноны хөгжмөөс сюита (аранжирлагч Л. Атовмян), оп. 78а (1964)
• “Элбийн эрэг дээрх уулзалт” киноны хөгжмөөс сюита (дуу хоолой, найрал хөгжим; аранжиргаа Л. Атовмян), оп. 80а (1948)
• “Берлиний уналт” киноны хөгжмөөс сюит (найрал дуутай; аранжиргаа Л. Атовмян), оп. 82а (1950)
• Балетын сюитын №1 (1949)
• “Белинский” киноны хөгжмөөс сюита (найрал дуутай; аранжиргаа Л. Атовмян), оп. 85а (1960)
• “Мартагдашгүй 1919 он” киноны хөгжмөөс сюита (аранжирлагч Л. Атовмян), оп. 89а (1952)
• Балетын сюитын №2 (1951)
• Балетын сюитын №3 (1951)
• Балетын сюита №4 (1953)
• Баярын Увертюра, Оп. 96 (1954)
• “Гадфли” киноны хөгжмөөс сюит (аранжирлагч Л. Атовмян), оп. 97а (1956)
• “Нэгдүгээр эшелон” киноны хөгжмөөс сюита (найрал дуутай; аранжировка Л. Атовмян), оп. 99а (1956)
• “Таван өдөр-Таван шөнө” киноны хөгжмөөс сюит (аранжирлагч Л. Атовмян), оп. 111а (1961)
• Сопрано, найрал хөгжимд зориулсан "Катерина Измайлова" дуурийн сюит, Оп. 114а (1962)
• Орос, Киргизийн сэдэвт увертюра, Оп. 115 (1963)
• “Гамлет” киноны хөгжмөөс сюит (аранжирлагч Л. Атовмян), оп. 116а (1964)
• “Амьдрал шиг жил” киноны хөгжмөөс сюит (аранжирлагч Л. Атовмян), оп. 120а (1969)
• Сталинградын тулалдааны баатруудын дурсгалд зориулсан оршуулга, ялалтын оршил, op. 130 (1967)
• "Октябрь", симфони шүлэг, оп. 131 (1967)
• Үлээвэр найрал хөгжимд зориулсан "Зөвлөлтийн цагдаагийн марш" Оп. 139 (1970)

Найрал дууны оролцоотойгоор ажилладаг

• “Карл Марксаас өнөөг хүртэл”, Н.Асеевын үгэнд бичсэн соло хоолой, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан симфони шүлэг (1932), дуусаагүй, алдагдсан.
• Басс, найрал хөгжим, төгөлдөр хуурт зориулсан В.Саяновын үгэнд бичсэн “Ардын комиссарын тангараг” (1941)
• Рахмилевичийн басс, найрал дуу, төгөлдөр хуурын үгэнд бичсэн харуулын дивизийн дуу ("Айдасгүй харуулын дэглэмүүд ирж байна") (1941)
• Е.Долматовскийн найрал дуу, төгөлдөр хуурд зориулсан "Сайн уу, Зөвлөлтийн эх орон" (1943)
• С.Алимов, Н.Верховский нарын үгэнд бичсэн “Хар тэнгис” эрэгтэй найрал дууба төгөлдөр хуур (1944)
• Тенор, найрал дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан И.Уткины үгээр бичсэн “Эх орны тухай тавтай морилно уу” дуу (1944)
• “Эх орны шүлэг”, меццо-сопрано, тенор, хоёр баритон, басс, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан кантата, Оп. 74 (1947)
• Дөрвөн басс, уншигч, найрал дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан "Антиформалист диваажин" (1948/1968)
• “Ойн дуу”, тенор, басс, хөвгүүдийн найрал дуу, холимог найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан Е.Долматовскийн үгээр бичсэн ораторио, оп. 81 (1949)
• К.Симоновын басс, найрал дуу, төгөлдөр хуурын үгэнд бичсэн "Бидний дуу" (1950)
• К.Симоновын үгээр тенор, найрал дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан “Энх тайвныг дэмжигчдийн марш” (1950)
• Дагалдангүй найрал дуунд зориулсан хувьсгалт яруу найрагчдын үгээр бичсэн арван шүлэг (1951)
• Е.Долматовскийн үгэнд бичсэн “Манай эх орны дээгүүр нар гийж байна”, хөвгүүдийн найрал дуу, холимог найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан кантата, оп. 90 (1952)
• Найрал дуу, төгөлдөр хуурын “Бид эх орноо алдаршуулж байна” (V. Сидоровын үг) (1957)
• Найрал дуу, төгөлдөр хуурт зориулсан "Бид аравдугаар сарын үүрийг зүрх сэтгэлдээ хадгалдаг" (В. Сидоровын үг) (1957)
• Дагалдан яваа найрал дуунд зориулсан орос ардын дууны хоёр найруулга, Оп. 104 (1957)
• Найрал дуу, төгөлдөр хуурд зориулсан “Октябрийн үүр” (В.Харитоновын үг) (1957)
• “Степан Разиныг цаазалсан нь”, Е.Евтушенкогийн үгээр бичсэн вокал-симфони шүлэг, басс, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан, оп. 119 (1964)
• "Үнэнч", Э.Долматовскийн дагалдан яваагүй эрэгтэй найрал дуунд зориулсан үгэнд бичсэн найман баллад, оп. 136 (1970)

Дагалдах дуу хоолойд зориулсан зохиолууд

• Меццо-сопрано, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан Крыловын хоёр үлгэр, Оп. 4 (1922)
• Тенор, найрал хөгжимд зориулсан Японы яруу найрагчдын шүлэг бүхий зургаан романс, Оп. 21 (1928–1932)
• А.С.Пушкины шүлгийн дөрвөн романс, басс ба төгөлдөр хуур, оп. 46 (1936–1937)
• Гоцлол дуучид (сопрано, тенор) болон танхимын чуулгад зориулсан Финландын ардын дууны долоон найруулга (Финландын сэдэвт иж бүрдэл). n/op байхгүй. (1939)
• Британийн яруу найрагчдын шүлгээс сэдэвлэсэн зургаан романс, Б.Пастернак, С.Маршак нар басс болон төгөлдөр хуурт зориулан орчуулсан, оп. 62 (1942). Дараа нь зохион байгуулж, Op нэртэйгээр хэвлүүлсэн. 62a (1943), найрал хөгжмийн хоёр дахь хувилбар - Оп. 140 (1971)
• Долматовскийн үгээр бичсэн "Эх оронч дуу" (1943)
• М.Голодныйгийн үгээр бичсэн “Улаан армийн дуу” (1943), А.Хачатурянтай хамт.
• Сопрано, альто, тенор, төгөлдөр хуурын "Еврей ардын яруу найргаас" Оп. 79 (1948). Дараа нь найрал хөгжим хийж, Op нэртэйгээр хэвлүүлсэн. 79а
• М.Ю.Лермонтовын дуу хоолой ба төгөлдөр хуурын шүлэгт зориулсан хоёр романс. 84 (1950)
• Е.Долматовскийн үгтэй дөрвөн дуу хоолой болон төгөлдөр хуур, op. 86 (1950–1951)
• А.С.Пушкиний басс ба төгөлдөр хуурд зориулсан шүлгийн дөрвөн монолог, оп. 91 (1952)
• Дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан “Грек дуунууд” (С. Болотин, Т. Сикорская нарын орчуулга) (1952-1953)
• Е.Долматовскийн үгэнд бичсэн “Бидний өдрүүдийн дуунууд” басс болон төгөлдөр хуур, оп. 98 (1954)
• Е.Долматовскийн дуу хоолой, төгөлдөр хуурын үгэнд бичсэн “Үнсэлтүүд байсан” (1954)
• Меццо-сопрано, төгөлдөр хуурд зориулсан “Испани дуунууд” (С. Болотин, Т. Сикорская нарын орчуулга) op. 100 (1956)
• Сопрано, төгөлдөр хуурт зориулсан Саша Чернигийн үгтэй таван романс, op. 109 (1960)
• Басс болон төгөлдөр хуурт зориулсан "Матар" сэтгүүлийн бичвэрүүдээс сэдэвлэсэн таван романс, Оп. 121 (1965)
• Миний бүрэн бүтээлийн өмнөх үг болон басс болон төгөлдөр хуурын энэхүү оршил үгийн товч эргэцүүлэл, Оп. 123 (1966)
• А.А.Блокийн сопрано, төгөлдөр хуурын гурвалд зориулсан долоон шүлэг, оп. 127 (1967)
• А.С.Пушкиний басс ба төгөлдөр хуурын шүлгүүдэд зориулсан "Хавар, хавар". 128 (1967)
• Басс болон танхимын найрал хөгжимд зориулсан зургаан романс, Оп. 140 (Op. 62-ын дараа; 1971)
• М.И.Цветаевагийн контральто ба төгөлдөр хуурд зориулсан зургаан шүлэг, оп. 143 (1973), Оп. 143а
• Микеланджело Буонарротигийн үгэнд зориулсан сюит, басс болон төгөлдөр хуурын А.Эфрос орчуулсан, op. 145 (1974), Оп. 145a
• Ахмад Лебядкиний дөрвөн шүлэг (Ф. М. Достоевскийн "Чөтгөрүүд" романаас) басс болон төгөлдөр хуур, op. 146 (1974)

Танхимын багажийн найруулга

• Виолончель болон төгөлдөр хуурд зориулсан сонат минор, Оп. 40 (1934). Анхны үзүүлбэр - 1934 оны 12-р сарын 25, Ленинград. В.Кубатский, Д.Шостакович
• Хийл болон төгөлдөр хуурт зориулсан сонат, Оп. 134 (1968). Анхны үзүүлбэр - 1969 оны 5-р сарын 3, Москва. D. F. Oistrakh, S. T. Richter
• Виола болон төгөлдөр хуурд зориулсан сонат, Оп. 147 (1975). Анхны үзүүлбэр - 1975 оны 10-р сарын 1, Ленинград. Ф.С.Дружинин, М.Мунтян

• Виолончель болон төгөлдөр хуурт зориулсан гурван хэсэг, Оп. 9 (1923–1924). Нийтлэгдээгүй, алдагдсан.
• Модерато хийл, төгөлдөр хуур (1930-аад он)
• Хийлийн гурван хэсэг (1940), алдагдсан

• Төгөлдөр хуурын трио №1, Оп. 8 (1923)
• Piano Trio No2 e-moll, Op. 67 (1944), I. I. Соллертинскийн дурсгалд зориулсан. Анхны тоглолт - Ленинград, 1944 оны 11-р сарын 14. Д.Цыганов (хийл), С.Ширинский (виолончель), Д.Шостакович (төгөлдөр хуур)

• Утсан хөгжмийн дөрвөл №1 До мажор, Оп. 49 (1938). Анхны тоглолт - 1938 оны 10-р сарын 10, Ленинград. Глазуновын квартет
• Чавхдаст хөгжмийн дөрвөл No2 А мажор, Оп. 68 (1944). Анхны үзүүлбэр - 1944 оны 11-р сарын 14, Ленинград. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл №3 Фа мажор, Оп. 73 (1946). Анхны үзүүлбэр - 1946 оны 12-р сарын 16, Москва. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл №4 Д мажор, Оп. 83 (1949). Анхны үзүүлбэр - 1953 оны 12-р сарын 3, Москва. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл №5 Б мажор, Оп. 92 (1952). Анхны үзүүлбэр - 1953 оны 11-р сарын 13, Москва. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл No6 G major, Op. 101 (1956). Анхны үзүүлбэр - 1956 оны 10-р сарын 7, Ленинград. Бетховены дөрвөл
• Чавхдаст дөрвөл No7 fis-moll, Op. 108 (1960). Анхны үзүүлбэр - 1960 оны 5-р сарын 15, Ленинград. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл №8 д минор, Оп. 110 (1960). Анхны үзүүлбэр - 1960 оны 10-р сарын 2, Ленинград. Бетховены дөрвөл
• Эс мажор дахь чавхдаст хөгжмийн дөрвөл No9, Оп. 117 (1964). Анхны үзүүлбэр - 1964 оны 11-р сарын 20, Москва. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл No10 Ас-дур, Оп. 118 (1964). Анхны үзүүлбэр - 1964 оны 11-р сарын 20, Москва. Бетховены дөрвөл
• Чавхдаст дөрвөл №11 Ф минор, Оп. 122 (1966). Анхны үзүүлбэр - 1966 оны 5-р сарын 28, Ленинград. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл No12 Des major, Op. 133 (1968). Анхны үзүүлбэр - 1968 оны 9-р сарын 14, Москва. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл №13 б минор, Оп. 138 (1970). Анхны үзүүлбэр - 1970 оны 12-р сарын 13, Ленинград. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл No14 Фис-дур, Оп. 142 (1973). Анхны үзүүлбэр - 1973 оны 11-р сарын 12, Ленинград. Бетховены дөрвөл
• Утсан хөгжмийн дөрвөл №15 es-moll, Оп. 144 (1974). Анхны үзүүлбэр - 1974 оны 11-р сарын 15, Ленинград. Танеевын квартет

• Г минор төгөлдөр хуурын квинтет, Оп. 57 (1940). Анхны үзүүлбэр - 1940 оны 11-р сарын 23, Москва. Бетховены дөрвөл, Д.Шостакович (төгөлдөр хуур)

• Хоёр ширхэг чавхдаст октет, Оп. 11 (1924–1925)

Төгөлдөр хуурт зориулсан бүтээл

• Сонат No1 Д мажор, Оп. 12 (1926). Анхны үзүүлбэр - Ленинград, 1926 оны 12-р сарын 12, Д.Шостакович
• Соната №2 Б минор, Оп. 61 (1943). Анхны үзүүлбэр - Москва, 1943 оны 6-р сарын 6, Д.Шостакович

• Олон тооны эртний зохиолууд, тэр дундаа хувьсгалын хохирогчдын дурсгалд зориулсан оршуулгын марш гэх мэт.
• Найман оршил, Оп. 2 (1918–1920), хэвлэгдээгүй
• Минуэт, оршил, интермеццо (ойролцоогоор 1919-1920), дуусаагүй
• "Мурзилка"
• Таван прелюд (1919-1921), П.Фельдт, Г.Клеменс нартай хамт
• Гурван гайхалтай бүжиг, op. 5 (1920-1922)
• "Афоризм", арван хэсэг, оп. 13 (1927)
• Хорин дөрвөн оршил, Оп. 34 (1932-1933)
• "Хүүхдийн дэвтэр", долоон ширхэг, оп. 69 (1944-1945)
• Хорин дөрвөн оршил ба фуга, Оп. 87 (1950-1951). Анхны үзүүлбэр - Ленинград, 1952 оны 12-р сарын 23, 28, Т. Николаева
• "Хүүхэлдэйн долоон бүжиг" (1952)

• Хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан Suite fis-moll, Op. 6 (1922)
• Хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан "Merry March" (1949)
• Хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан концерт, Оп. 94 (1954)
• Хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан Тарантелла (1954)

Оркестр

• N. A. Римский-Корсаков - "Би ангал дээр хүлээж байсан" (1921)
• В. Юманс - “Хоёр хүний ​​цай” (“Тахити Трот” нэрээр найруулсан; 1927), op. 16
• Д.Скарлаттигийн хоёр бүтээл ( үлээвэр найрал хөгжимд зориулсан; 1928), op. 17
• П.Дегейтер - Олон улсын (1937)
• М.П.Мусоргский - "Борис Годунов" дуурь (1939-1940), оп. 58
• М.П.Мусоргский - Ауэрбахын зооринд Мефистофелийн дуу ("Бөөсний дуу"; 1940)
• Ж.Страус - "Хөгшин галт тэрэг" полька (1941)
• Хорин долоон романс ба дуу (1941)
• Англи, Америкийн ардын найман дуу (С. Маршак, С. Болотин, Т. Сикорская орчуулсан) басс, найрал хөгжимд зориулсан (1943)
• В.Флейшман - "Ротшильдын хийл" дуурь (дуусгаж, найрал хөгжим; 1944)
• М.П.Мусоргский - "Хованщина" дуурь (1958-1959), оп. 106
• М.П.Мусоргский - "Үхлийн дуу, бүжиг" (1962)
• A. Давиденко - хоёр найрал дуу, оп. 124 (1963)
• Р.Шуман - виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан концерт, оп. 125 (1963)
• Б.И. Тищенко - №1 морин хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт (1969)
• Л.Ван Бетховен - “Бөөсний дуу” (оп. 75 № 3; 1975)

Уран зохиол

• Месхишвили Э.Дмитрий Шостакович: нотографийн лавлах ном. - М., 1995

Түүний хувь заяанд бүх зүйл байсан - олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдөх, дотоодын захиалга, эрх баригчдын өлсгөлөн, хавчлага. Симфони ба дуурь, чавхдаст дөрвөл болон концерт, балет, киноны партитура зэрэг төрөл жанрын хувьд түүний уран бүтээлийн өв урьд өмнө байгаагүй юм. Шинийг санаачлагч, сонгодог, бүтээлч сэтгэл хөдлөлтэй, хүнлэг даруухан - Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Хөгжмийн зохиолч бол 20-р зууны сонгодог хүн, амьдарч, туурвих хэцүү цаг үеийг туулсан агуу маэстро, гайхалтай уран бүтээлч юм. Тэрээр ард түмнийхээ зовлон зүдгүүрийг зүрх сэтгэлдээ шингээж авсан;

Дмитрий Шостаковичийн товч намтар болон хөгжмийн зохиолчийн тухай олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудаснаас уншина уу.

Шостаковичийн товч намтар

1906 оны 9-р сарын 12-нд Дмитрий Шостакович энэ ертөнцөд ирсэн байшинд одоо сургууль байдаг. Дараа нь - түүний аавын удирдаж байсан Хотын туршилтын майхан. Шостаковичийн намтараас бид 10 настайдаа ахлах сургуулийн сурагч байхдаа Митя хөгжим бичих шийдвэр гаргаж, ердөө 3 жилийн дараа консерваторийн оюутан болсныг олж мэдсэн.

20-иод оны эхэн үе хэцүү байсан - өлсгөлөнгийн үе нь түүний хүнд өвчин, эцгийнх нь гэнэтийн үхлийн улмаас улам хүндэрсэн. Консерваторийн захирал авъяаслаг оюутны хувь заяаг ихэд сонирхож байв. А.К. Глазунов, Түүнд нэмэгдүүлсэн тэтгэлэг олгож, Крымд мэс заслын дараах нөхөн сэргээх ажлыг зохион байгуулсан. Шостакович зөвхөн трамвайнд сууж чадаагүйн улмаас сургууль руугаа алхаж байснаа дурсав. Эрүүл мэндийн хувьд хүндрэлтэй байсан ч 1923 онд төгөлдөр хуурч, 1925 онд хөгжмийн зохиолч мэргэжлээр төгссөн. Хоёрхон жилийн дараа түүний Анхны симфонийг Б.Волтер, А.Тосканини нарын удирдлага дор дэлхийн шилдэг найрал хөгжимчид тоглож байна.

Гайхамшигтай үр ашигтай, өөрийгөө зохион байгуулалттай Шостакович дараагийн бүтээлүүдээ хурдан бичжээ. Хувийн амьдралдаа хөгжмийн зохиолч яаран шийдвэр гаргах дургүй байсан. Тэр хэрээр 10 жил дотно харилцаатай байсан бүсгүй Татьяна Гливенког гэрлэхээр шийдээгүйн улмаас өөр хүнтэй гэрлэхийг зөвшөөрчээ. Тэрээр астрофизикч Нина Варзарт гэрлэх санал тавьж, удаа дараа хойшлуулсан хурим эцэст нь 1932 онд болжээ. 4 жилийн дараа охин Галина, 2 жилийн дараа хүү Максим гарч ирэв. Шостаковичийн намтарт 1937 онд тэрээр консерваторид багш, дараа нь профессор болжээ.

Дайн нь уй гашуу, уй гашууг төдийгүй шинэ эмгэнэлт урам зоригийг авчирсан. Дмитрий Дмитриевич шавь нартайгаа хамт фронтод явахыг хүсчээ. Тэд намайг оруулахгүй байхад би фашистуудад хүрээлэгдсэн хайртай Ленинграддаа үлдэхийг хүссэн. Гэвч түүнийг гэр бүлийнхэнтэйгээ бараг хүчээр Куйбышев (Самара) руу аваачжээ. IN төрөлх хотХөгжмийн зохиолч хэзээ ч буцаж ирээгүй бөгөөд нүүлгэн шилжүүлсний дараа Москвад суурьшиж, тэндээ үргэлжлүүлэв сургалтын үйл ажиллагаа. 1948 онд хэвлэгдсэн "В.Мураделигийн "Агуу найрамдал" дуурийн тухай" зарлигаар Шостаковичийг "албан ёсны үзэлтэн" гэж зарлаж, түүний бүтээлийг ард түмний эсрэг гэж зарлав. 1936 онд тэд "Правда" сонинд "Мценскийн хатагтай Макбет", "Гэрэлт зам" зэрэг шүүмжлэлийн нийтлэлүүдийн дараа түүнийг "ард түмний дайсан" гэж нэрлэхийг оролдсон. Энэ нөхцөл байдал нь хөгжмийн зохиолчийн дуурь, балетын төрлүүдийн цаашдын судалгааг зогсоосон юм. Харин одоо олон нийт төдийгүй төрийн машин өөрөө түүн рүү дайрч, консерватороос халагдаж, профессор цолыг нь хасч, бүтээлээ хэвлүүлэх, тоглохоо больсон. Гэсэн хэдий ч ийм түвшний бүтээгчийг удаан хугацаанд анзаарахгүй байх боломжгүй байв. 1949 онд Сталин түүнийг бусад соёлын зүтгэлтнүүдийн хамт АНУ-д очихыг биечлэн хүссэн бөгөөд 1950 онд тэрээр "Ойн дуу" кантатагийн төлөө сонгогдсон бүх эрх ямбаа эргүүлэн авч, 1954 онд Ардын жүжигчин болжээ. ЗХУ.

Мөн оны сүүлээр Нина Владимировна гэнэт нас барав. Шостакович энэ алдагдлыг нухацтай авч үзсэн. Тэрээр хөгжимдөө хүчтэй байсан ч өдөр тутмын амьдралдаа сул дорой, арчаагүй нэгэн байсан бөгөөд түүний ачааг эхнэр нь үргэлж үүрдэг. Энэ нь түүний амьдралыг дахин нэг удаа цэгцлэх хүсэл эрмэлзэл байж магадгүй юм шинэ гэрлэлтердөө жил хагасын дараа. Маргарита Кайнова нөхрийнхөө сонирхлыг хуваалцдаггүй бөгөөд түүний нийгмийн хүрээллийг дэмждэггүй байв. Гэрлэлт богино настай байсан. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч Ирина Супинскаятай уулзаж, 6 жилийн дараа түүний гурав дахь бөгөөд сүүлчийн эхнэр болжээ. Тэр бараг 30 насаар дүү байсан ч тэдний ард энэ нэгдлийн талаар гүтгэлэг бараг байдаггүй байсан - хосын ойр дотны хүмүүс 57 настай суут ухаантан аажмаар эрүүл мэндээ алдаж байгааг ойлгосон. Яг тоглолтынхоо үеэр тэр ухаан алдаж эхлэв баруун гар, дараа нь АНУ-д эцсийн оношийг тавьсан - өвчин эдгэршгүй юм. Шостакович алхам тутамдаа тэмцэж байсан ч энэ нь түүний хөгжмийг зогсоосонгүй. Түүний амьдралын сүүлчийн өдөр бол 1975 оны 8-р сарын 9.

Шостаковичийн тухай сонирхолтой баримтууд

• Шостакович Зенит хөлбөмбөгийн клубын үнэнч шүтэн бишрэгч байсан бөгөөд тэр ч байтугай бүх тоглолт, гоолын тэмдэглэлийн дэвтэр хөтөлдөг байв. Түүний бусад хобби нь хөзөр байсан - тэр үргэлж солитер тоглож, "хаан" тоглох дуртай байсан бөгөөд зөвхөн мөнгөний төлөө, тамхи татах донтой байв.
• Хөгжмийн зохиолчийн дуртай хоол нь гурван төрлийн махаар хийсэн гар хийцийн банш байсан.
• Дмитрий Дмитриевич төгөлдөр хуургүйгээр ажиллаж, ширээний ард суугаад цаасан дээр тэмдэглэлээ тэр даруйдаа бүрэн найрал хөгжимд оруулав. Тэрээр богино хугацаанд эссэгээ бүрэн дахин бичиж чаддаг тийм өвөрмөц хөдөлмөрийн чадвартай байв.
• Шостакович Мценскийн хатагтай Макбетийг тайзан дээр эргэн ирэхийг удаан хугацаанд эрэлхийлсэн. 50-иад оны дундуур тэрээр дуурийн шинэ хэвлэлийг "Катерина Измайлова" гэж нэрлэжээ. В.Молотов руу шууд хандсан ч дахин үйлдвэрлэлийг хориглов. Зөвхөн 1962 онд дуурь тайзыг үзсэн. 1966 онд гол дүрд нь Галина Вишневскаятай ижил нэртэй кино гарчээ.

• Шостакович "Мценскийн хатагтай Макбет" дууны хөгжимд үг хэллэггүй бүх хүсэл тэмүүллийг илэрхийлэхийн тулд хөгжмийн зэмсгүүд чичирч, бүдэрч, чимээ шуугиан гаргах үед шинэ арга техникийг ашигласан. Тэрээр дүрүүдэд өвөрмөц аура өгдөг симбол дууны хэлбэрийг бүтээсэн: Зиновый Борисовичийн альто лимбэ, контрбасс Борис Тимофеевичийн хувьд хийл Сергейгийн хувьд обое Тэгээд кларнет - Катеринагийн хувьд.
• Катерина Измайлова бол дуурийн репертуар дахь хамгийн алдартай дүрүүдийн нэг юм.

• Шостакович бол дэлхийн хамгийн олон дуурийн 40 хөгжмийн зохиолчийн нэг юм. Жилд түүний дуурийн 300 гаруй тоглолт гардаг.
• Шостакович бол наманчилж, өмнөх ажлаасаа татгалзсан "албан ёсны үзэлтнүүдийн" цорын ганц хүн юм. Үүнээс үүдэлтэй өөр хандлагатүүнд хамт ажиллагсадаасаа хандаж байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч өөрийг нь дахиж ажиллахыг зөвшөөрөхгүй байсан гэж байр сууриа тайлбарлав.
• Хөгжмийн зохиолчийн анхны хайр Татьяна Гливенког Дмитрий Дмитриевичийн ээж, эгч нар халуун дотноор хүлээн авчээ. Түүнийг гэрлэх үед Шостакович түүнийг Москвагаас захиагаар дуудсан. Тэрээр Ленинградад ирж, Шостаковичийн гэрт үлдсэн боловч тэрээр нөхрөө орхихыг ятгаж чадаагүй юм. Тэрээр Татьяна жирэмсэн болсон тухай мэдээ гарсны дараа л харилцаагаа шинэчлэх оролдлогоо орхисон.
• Дмитрий Дмитриевичийн бичсэн хамгийн алдартай дуунуудын нэгийг 1932 онд "Ирэх" кинонд сонссон. Үүнийг "Тоолуурын тухай дуу" гэж нэрлэдэг.
• Хөгжмийн зохиолч олон жилийн турш ЗХУ-ын Дээд Зөвлөлийн депутатаар ажиллаж, "сонгогчдыг" хүлээн авч, тэдний асуудлыг шийдвэрлэхийг хичээсэн.

• Нина Васильевна Шостакович төгөлдөр хуур тоглох дуртай байсан ч гэрлэсний дараа нөхөр нь сонирхогчдод дургүй байсан гэж тайлбарлаж зогссон.
• Максим Шостакович аавыгаа уйлж байхыг хоёр удаа харснаа дурсдаг - ээж нь нас барах үед болон түүнийг намд элсэхээс өөр аргагүй болсон үед.
• Галина, Максим нарын хүүхдүүдийн хэвлэгдсэн дурсамжид хөгжмийн зохиолч мэдрэмжтэй, халамжтай, хайрт аавын дүрд гардаг. Байнга завгүй байсан ч тэдэнтэй цагийг өнгөрөөж, эмчид үзүүлж, төгөлдөр хуураар алдартай дууг хүртэл тоглодог байв. бүжгийн аялгуугэрийн хүүхдийн үдэшлэгийн үеэр. Охин нь хөгжмийн зэмсгээр хичээллэх дургүй байгааг хараад тэрээр төгөлдөр хуур сурахаа болихыг зөвшөөрөв.
• Ирина Антоновна Шостакович Куйбышев руу нүүлгэн шилжүүлэх үеэр тэрээр Шостакович хоёр нэг гудамжинд амьдарч байсныг дурсав. Тэр тэнд долоо дахь симфони бичсэн бөгөөд тэр дөнгөж 8 настай байсан.
• Шостаковичийн намтарт 1942 онд хөгжмийн зохиолч төрийн дуулал зохиох уралдаанд оролцож байсан гэж бичсэн байдаг. Зөвлөлт Холбоот Улс. Мөн тэмцээнд оролцсон А.Хачатурян. Бүх бүтээлийг нь сонсоод Сталин хоёр хөгжмийн зохиолчоос хамтдаа дуулал зохиохыг хүсэв. Тэд үүнийг хийсэн бөгөөд тэдний бүтээл финалд тус бүрийн сүлд дуу, А.Александров, Гүржийн хөгжмийн зохиолч И.Тускиа нарын хувилбаруудын хамт багтсан. 1943 оны сүүлээр энэ нь өмнө нь "Большевик намын дуулал" гэгддэг А.Александровын хөгжим байв.
• Шостакович өвөрмөц чихтэй байсан. Бүтээлийнх нь найрал хөгжмийн бэлтгэлд оролцож байхдаа нэг нотыг ч гэсэн алдаатай сонссон.

• 1930-аад оны үед хөгжмийн зохиолч орой болгон баривчлагдах болно гэж бодож байсан тул орныхоо дэргэд зайлшгүй шаардлагатай зүйлс бүхий чемодан хадгалдаг байв. Тэр жилүүдэд түүний хүрээллийн олон хүмүүс, түүний дотор түүний ойр дотны хүмүүс болох найруулагч Мейерхольд, маршал Тухачевский нар буудуулсан. Том эгчийн хадам аав, нөхөр хоёр хуаранд цөлөгдөж, Мария Дмитриевна өөрөө Ташкент руу илгээгджээ.
• Хөгжмийн зохиолч 1960 онд бичсэн наймдугаар дөрвөлдөө түүний дурсгалд зориулжээ. Энэ нь Шостаковичийн хөгжмийн анаграмаар (D-Es-C-H) нээгдэж, түүний олон бүтээлийн сэдвүүдийг агуулдаг. "Зохисгүй" зориулалтыг "Фашизмын хохирогчдын дурсгалд зориулж" болгон өөрчлөх шаардлагатай болсон. Намд элссэнийхээ дараа нулимс дуслуулан энэ хөгжмөө зохиосон.

Дмитрий Шостаковичийн бүтээлүүд

Хөгжмийн зохиолчийн амьд үлдсэн хамгийн анхны бүтээл болох Фис-молл Шерзо нь консерваторид элсэн орсон жилээс нь эхэлжээ. Суралцах хугацаандаа төгөлдөр хуурч байсан Шостакович энэ зэмсэгт зориулж маш их зүйлийг бичсэн. Төгсөлтийн ажилболсон Анхны симфони. Энэ ажил гайхалтай амжилтанд хүрсэн бөгөөд дэлхий даяар Зөвлөлтийн залуу хөгжмийн зохиолчийн тухай мэдсэн. Түүний ялалтын урам зориг нь дараах симфониуудыг бий болгосон - Хоёр, Гурав. Тэдгээрийг ер бусын хэлбэрээр нэгтгэдэг - хоёулаа тухайн үеийн яруу найрагчдын шүлгээс сэдэвлэсэн найрал дууны хэсгүүдтэй. Гэсэн хэдий ч зохиолч өөрөө эдгээр бүтээлийг амжилтгүй болсон гэж хожим нь хүлээн зөвшөөрсөн. 20-иод оны сүүлчээс Шостакович кино, драмын театрт хөгжим бичиж, мөнгө олохын тулд, бүтээлч сэтгэлгээнд захирагдахгүй байв. Нийтдээ тэрээр Г.Козинцев, С.Герасимов, А.Довженко, Вс. Мейерхольд.

1930 онд түүний анхны дуурь, балетын анхны тоглолтууд болсон. БА " Хамар"Гоголийн түүхээс сэдэвлэсэн" Алтан үе» Зөвлөлтийн адал явдал сэдвээр хөлбөмбөгийн багдайсагнагч Баруунд шүүмжлэгчдээс муу үнэлгээ авч, арав гаруй тоглолт хийснийхээ дараа олон жилийн турштайзнаас гарсан. Дараагийн балет " Болт" 1933 онд хөгжмийн зохиолч Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан анхны концертынхоо нээлтийн үеэр төгөлдөр хуурын хэсгийг тоглож, хоёр дахь бие даасан хэсгийг бүрээнд өгсөн.

Энэ дуурийг хоёр жилийн хугацаанд бүтээсэн. Мценск дүүргийн хатагтай Макбет", 1934 онд Ленинград, Москвад бараг нэгэн зэрэг тоглосон. Нийслэлийн тоглолтын найруулагчаар В.И. Немирович-Данченко. Жилийн дараа "Хатагтай Макбет..." Европ, Америкийн дэвжээг байлдан дагуулж, ЗХУ-ын хилийг давав. Зөвлөлтийн анхны сонгодог дуурь олон нийтэд таалагдсан. Мөн хөгжмийн зохиолчийн шинэ балетын "Гэрэлт урсгал" балет нь зурагт хуудас либреттотой, гэхдээ гайхалтай бүжгийн хөгжмөөр дүүрэн байдаг. 1936 онд Сталин дуурьт зочилсны дараа "Правда" сонинд "Хөгжмийн оронд төөрөгдөл", "Балетын худал хуурмаг" нийтлэлүүд гарсаны дараа эдгээр үзүүлбэрүүдийн тайзны амьдрал амжилттай дуусав.

Шинэ киноны нээлтийг мөн оны сүүлээр хийхээр төлөвлөж байсан. Дөрөвдүгээр симфони, Ленинградын филармонид оркестрын бэлтгэл сургуулилт явагдаж байв. Гэвч тоглолтыг цуцалсан. 1937 он ямар ч сайхан хүлээлтийг авчирсангүй - тус улсад хэлмэгдүүлэлт хүчээ авч, Шостаковичийн ойр дотны хүмүүсийн нэг маршал Тухачевский буудуулжээ. Эдгээр үйл явдал эмгэнэлт хөгжимд ул мөрөө үлдээсэн Тав дахь симфони. Ленинградад болсон нээлтийн үеэр үзэгчид нулимсаа барьж чадалгүй Э.Мравинскийн удирдсан хөгжмийн зохиолч, найрал хөгжимд дөчин минутын алга ташилт өргөв. Ижил жүжигчид хоёр жилийн дараа Шостаковичийн дайны өмнөх хамгийн сүүлчийн томоохон бүтээл болох Зургаа дахь симфонийг тоглов.

1942 оны 8-р сарын 9-нд Ленинградын Консерваторийн Их танхимд урьд өмнө үзэгдээгүй үйл явдал болов. Долоо дахь ("Ленинград") симфони. Тоглолтыг радиогоор дэлхий даяар цацаж, эвдрээгүй хотын оршин суугчдын эр зоригийг гайхшруулав. Хөгжмийн зохиолч энэ хөгжмийг дайны өмнө болон бүслэлтийн эхний саруудад бичиж, нүүлгэн шилжүүлэлтээр дуусгажээ. Тэнд, Куйбышев хотод 1942 оны 3-р сарын 5-нд Большой театрын найрал хөгжим анх удаа симфони тоглов. Аугаа эх орны дайн эхэлсний ойн үеэр Лондонд тоглосон. 1942 оны 7-р сарын 20-нд Нью-Йоркт симфони нээлтээ хийсний маргааш (А.Тосканини удирдсан) Time сэтгүүл нүүрэндээ Шостаковичийн хөргийг хэвлэжээ.

1943 онд бичсэн Наймдугаар симфони нь эмгэнэлтэй сэтгэл санааны хувьд шүүмжлэгдэж байсан. Мөн 1945 онд нээлтээ хийсэн есдүгээрт, эсрэгээрээ "хөнгөн" гэдгээрээ. Дайны дараа хөгжмийн зохиолч киноны хөгжим, төгөлдөр хуур, утсан хөгжим дээр ажилласан. 1948 он Шостаковичийн бүтээлүүдийн тоглолтыг зогсоов. Сонсогчид дараагийн симфонитой 1953 онд л танилцсан. 1958 онд Арван нэгдүгээр симфони үзэгчдийн дунд гайхалтай амжилт гаргаж, Лениний шагнал хүртсэний дараа "албан ёсны" тогтоолыг хүчингүй болгох тухай Төв хорооны тогтоолоор хөгжмийн зохиолч бүрэн сэргээгджээ. . Арван хоёрдугаар симфони нь В.И. Ленин, дараагийн хоёр нь байсан ер бусын хэлбэр: эдгээр нь гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулагдсан - Арван гурав дахь нь Е. Евтушенкогийн шүлгүүдэд, арван дөрөв дэх нь үхлийн сэдвээр нэгтгэсэн янз бүрийн яруу найрагчдын шүлгүүдэд зориулагдсан. Арван тав дахь симфони нь 1971 оны зун төрсөн бөгөөд зохиолчийн хүү Максим Шостакович найруулсан.

1958 онд хөгжмийн зохиолч "" дууны найрал хөгжмийн найруулгыг авчээ. Хованщини" Түүний дуурийн хувилбар ойрын хэдэн арван жилд хамгийн алдартай болох хувь тавилантай. Шостакович сэргээн засварласан зохиолчийн клавьерт найдаж, Мусоргскийн хөгжмийг давхарга, тайлбараас цэвэрлэж чадсан. Тэрээр хорин жилийн өмнө ижил төстэй ажил хийж байсан. Борис Годунов" 1959 онд Дмитрий Дмитриевичийн цорын ганц опереттагийн нээлт болсон - " Москва, Черемушки” гэсэн нь гайхшрал төрүүлж, урам зоригтойгоор хүлээж авсан. Гурван жилийн дараа уг бүтээлээс сэдэвлэсэн алдартай хөгжимт кино нээлтээ хийлээ. 60-70 насандаа хөгжмийн зохиолч 9 чавхдаст дөрвөл зохиож, дууны уран бүтээл дээр багагүй ажилласан. ЗХУ-ын суут хүний ​​сүүлчийн бүтээл бол түүнийг нас барсны дараа анх тоглосон хийл болон төгөлдөр хуурт зориулсан Соната юм.

Дмитрий Дмитриевич 33 киноны хөгжим бичсэн. "Катерина Измайлова", "Москва, Черемушки" киноны зураг авалтыг хийсэн. Гэсэн хэдий ч тэрээр шавь нартаа кино урлагт зориулж бичих нь зөвхөн өлсгөлөнгийн аюулын дор л боломжтой гэдгийг үргэлж хэлдэг. Хэдийгээр тэрээр зөвхөн ашигт малтмалын нөөц ашигласны төлөө киноны хөгжмийг зохиосон ч гайхалтай гоо сайхны олон аялгууг агуулдаг.

Түүний кинонуудаас:

• “Тоолуур”, найруулагч Ф.Эрмлер, С.Юткевич, 1932 он
• Г.Козинцев, Л.Трауберг нарын найруулсан Максимийн тухай гурвалсан зохиол, 1934-1938
• “Буутай хүн”, найруулагч С.Юткевич, 1938 он
• “Залуу харуул”, найруулагч С.Герасимов, 1948 он
• “Эльба дээрх уулзалт”, найруулагч Г.Александров, 1948 он
• "Гадфли", найруулагч А.Файнзиммер, 1955 он
• “Гамлет”, найруулагч Г.Козинцев, 1964 он
• “Хаан Лир”, найруулагч Г.Козинцев, 1970 он

Орчин үеийн кино үйлдвэрлэл нь Шостаковичийн хөгжмийг ихэвчлэн киноны хөгжмийн тохиргоог бий болгоход ашигладаг.

Ажил	Кино
Жазз найрал хөгжимд зориулсан сюит No2	"Бэтмен Супермэнтэй: Шударга ёсны үүр", 2016 он
	"Нимфоман: 1-р хэсэг", 2013 он
	"Нүдээ аниад", 1999 он
Төгөлдөр хуурын 2-р концерт	"Тагнуулчдын гүүр", 2015 он
"Гадфли" киноны хөгжмөөс сюит	"Шийтгэл", 2013 он
10 дугаар симфони	"Эрчүүдийн хүүхдүүд", 2006 он

Өнөөдрийг хүртэл Шостаковичийн дүрд хоёрдмол байдлаар хандаж, түүнийг суут ухаантан эсвэл оппортунист гэж нэрлэдэг. Ингэснээрээ амьдралынх нь гол зүйл болсон хөгжим бичих боломжоо алдах болно гэдгээ ухаарсан тэрээр хэзээ ч болж буй үйл явдлын эсрэг илэн далангүй үг хэлж байгаагүй. Хэдэн арван жилийн дараа ч гэсэн энэ хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанар, түүний аймшигт эрин үеийн талаархи түүний хандлагын талаар уран яруу ярьдаг.

Видео: Шостаковичийн тухай кино үзэх

Хөгжим зохиох Шостаковичтэр дөнгөж есөн настай байхдаа эхэлсэн. Дуурийг үзсэний дараа Римский-Корсаков"Цар Салтаны үлгэр" хүү хөгжимд нухацтай хандах хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлж, Мария Шидловскаягийн худалдааны гимназид оров.

Олон жилийн турш тэрээр симфони, дуурь дээр идэвхтэй ажилласан. 1936 оны 1-р сард дуурь "Катерина Измайлова", хөгжмийг нь Дмитрий Шостакович бичсэн бөгөөд өөрөө зочилсон Иосиф Сталин. Энэхүү бүтээл нь алдартай сонгодог болон ардын хөгжимд бэлтгэгдсэн дарангуйлагчийг цочирдуулав. Түүний хариу үйлдлийг редакцийн нийтлэлд илэрхийлсэн байна "Хөгжмийн оронд төөрөгдөл", олон жилийн турш Зөвлөлтийн хөгжмийн хөгжлийг тодорхойлсон. Шостаковичийн 1936 оноос өмнө бичсэн ихэнх бүтээлүүд тус улсын соёлын эргэлтээс бараг алга болжээ.

1948 оны 2-р сард Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны Мураделигийн "Агуу нөхөрлөл" дуурийн тухай тогтоол хэвлэгдэн гарсан бөгөөд үүнд хамгийн том дуурийн хөгжим багтжээ. Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид(Прокофьев, Шостакович, Хачатурян нарыг оролцуулан) "албан ёсны", "Зөвлөлтийн ард түмэнд харь" гэж зарлав. Шинэ давалгааШостакович руу хийсэн дайралт нь 1936 онд гарч байсан үеийнхээс хамаагүй давсан. Зааварт захирагдахаас өөр аргагүйд хүрч, "алдаагаа ухаарсан" хөгжмийн зохиолч "Ойн дуу" (1949) ораторио, "Манай эх оронд нар тусна" (1952) кантата, түүнчлэн "Эх орныхоо дээгүүр нар тусдаг" киноны хөгжмийг тоглосон. түүхэн болон цэрэг-эх оронч агуулга нь түүний нөхцөл байдлыг хэсэгчлэн хөнгөвчилсөн.

Шостаковичийн дууны цикл, төгөлдөр хуурын бүтээлүүд дэлхийн сан хөмрөгт оржээ хөгжмийн урлаг, гэхдээ тэр бүхнээс илүү гайхалтай симфонич байсан. 20-р зууны түүхийг бүх эмгэнэлт, зовлон зүдгүүртэй нь хамт хөгжмийн хэл рүү хөрвүүлэхийг тэрээр өөрийн симфонинууддаа л оролдсон. "Орой Москва"Тэдгээрээс хамгийн алдартайг нь түүвэрлэн та бүхний анхааралд хүргэж байна.

1-р симфони

Шостаковичийн анхны жинхэнэ анхны бүтээл бол төгсөлтийн ажил юм. 1926 оны 5-р сарын 12-нд Ленинградад нээлтээ хийсний дараа Шостакович Рахманинов, Стравинский, Прокофьев нарын цагаачлалын дараа Оросын хөгжимд үлдсэн орон зайг нөхөх чадвартай уран бүтээлчийн тухай шүүмжлэл гарч эхлэв. Ширүүн алга ташилтын дараа толгой дээрээ зөрүүд сүлдтэй шахуу хүү тайзан дээр гарч ирэн мөргөхөд сонсогчид гайхаж байлаа.

Шостаковичийн инээдэм, элэглэл, гэнэтийн, эрс баялаг ялгаатай байдал, бэлгэдлийн хэв маягийг өргөнөөр ашиглах, ихэвчлэн дүр төрх, утгын хувьд эрс өөрчлөгддөг нь энэ залуу үеийн оноонд аль хэдийн илт харагдаж байв. 1927 онд Шостаковичийн анхны симфони Берлинд, дараа нь Филадельфи, Нью-Йоркт тоглогджээ. Дэлхийн шилдэг удирдаачид урын сандаа оруулсан байдаг. Арван есөн настай хүү хөгжмийн түүхэнд ингэж оржээ.

7-р симфони

Аугаа эх орны дайны эхний саруудад (10-р сард Куйбышев руу нүүлгэн шилжүүлэх хүртэл) Ленинградад байхдаа Шостакович "Ленинградская" хэмээх долоо дахь симфони дээрээ ажиллаж эхэлжээ. Тэрээр 1941 оны 12-р сард дуусгасан бөгөөд 1942 оны 3-р сарын 5-нд Куйбышевт симфони нээлтээ хийсэн. Мөн Москва, Новосибирск хотод концертууд болсон боловч симфонигийн жинхэнэ домогт тоглолт бүслэгдсэн Ленинградад болсон. Хөгжимчдийг цэргийн ангиас эргүүлэн татсан бөгөөд бэлтгэл сургуулилт эхлэхээс өмнө заримыг нь эмнэлэгт хүргэж, хооллож, эмчилжээ. Симфони тоглосон өдөр буюу 1942 оны 8-р сарын 9-ний өдөр бүслэгдсэн хотын бүх их бууны хүчийг дайсны галын цэгүүдийг дарахын тулд илгээсэн - чухал нээлтэд юу ч саад болохгүй байсан.

Алексей Толстой симфонийн талаар юу гэж бичсэн нь сонин байна: "Долоо дахь симфони нь хүн төрөлхтний ялалтад зориулагдсан болно. Шостаковичийн хөгжмийн сэтгэлгээний замд (ядаж хэсэгчлэн) нэвтрэхийг хичээцгээе. Ленинград, дэлбэрэлтийн чимээн дор, галын туяанд гэрэлтэж байсан нь түүнийг энэхүү ил тод бүтээлийг бичихэд хүргэсэн."

10-р симфони

Шостаковичийн хамгийн хувийн, намтартай бүтээлүүдийн нэг болох Аравдугаар симфони нь 1953 онд зохиогджээ. Энэ нь ялалтын апотеоз гэж хүлээгдэж байсан боловч тэдний олж авсан зүйл нь хачирхалтай, хоёрдмол утгатай байсан нь шүүмжлэгчдийн дунд эргэлзээ, дургүйцлийг төрүүлэв. Энэ нь ЗХУ-ын хөгжмийн "гэсгээх" эрин үеийг бэлгэдлийн үүднээс нээсэн юм. Энэ бол Сталинизмын эсрэг цөхрөнгөө барсан, бараг найдваргүй байдлаар "Би"-ээ хамгаалж байсан зураачийн гүн гүнзгий тунхаглал байв. Үүний дараа Шостаковичийн ажилд хямрал үүсч, хэдэн жил үргэлжилсэн.