Хувьсгалын өмнөх Орост балет маш их алдартай байсан. Хувьсгалын дараа эзэн хааны театрын олон бүжигчид эх орноо орхин гарч, гадаадын театруудын тайзнаа тоглож эхэлсэн ч Орост балетын урлагийг сэргээж, Зөвлөлтийн балетыг олсон олон уран бүтээлч үлдсэн байв. . Үүнд тэдэнд Боловсролын анхны ардын комиссар Анатолий Луначарский тусалсан бөгөөд энэ төрлийн урлагийг эвдэрсэн байдалд хадгалж, хөгжүүлэхийн тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан. 20-р зууны 30-аад оноос Зөвлөлтийн балетын анхны одод гарч ирэв. Тэдний олонх нь РСФСР, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин цол хүртсэн.
- Екатерина Гельцер;
- Агриппина Ваганова;
- Галина Улановна;
- Ольга Лепешинская;
- Василий Тихомиров;
- Михаил Габович;
- Алексей Ермолаев;
- Ростислав Захаров;
- Асаф Мессерер;
- Константин Сергеев болон бусад.
40-50 он
Эдгээр жилүүдэд Санкт-Петербургийн эзэн хааны театрыг балет гэж нэрлэжээ. Киров (одоо Мариинскийн театр), ба уран сайхны удирдагчЭнэ театр нь Петипа, Чечетти нарын шавь, гавьяат балерина Агриппина Ваганова болжээ. Тэр өөрчлөгдөхөөс өөр аргагүй болсон өгүүллэгүүд, тэднийг Зөвлөлтийн үзэл суртлын зарчимд захируулах. Тухайлбал, “Хунт нуур” балетын төгсгөлийг эмгэнэлтэй байсныг гайхалтай болгож өөрчилсөн. Эзэн хааны балетын сургуулийг Ленинградын Улсын бүжиг дэглэлтийн дээд сургууль гэж нэрлэдэг. Зөвлөлтийн балетын ирээдүйн одод энд сурч байсан. 1957 онд нэрт балетчин нас барсны дараа энэхүү боловсролын байгууллагыг Агриппина Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академи гэж нэрлэжээ. Өнөөдрийг хүртэл ингэж нэрлэдэг. Тус улсын хамгийн алдартай балетын театрууд бол Москва дахь Большой театр, нэрэмжит театр юм. Ленинград дахь Киров (Марийнскийн театр). Театрын урын санд гадаад, орос, зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл багтсан. "Үнсгэлжин", "Ромео Жульетта" болон бусад балетууд эх орны дайны үеэр тоглохоо зогсоосонгүй. Гэсэн хэдий ч энэ нь зууны дундуур оргилдоо хүрсэн. Дайны жилүүдэд соёлын арга хэмжээнд өлсөж байсан Зөвлөлтийн хүмүүс театрын танхимуудыг үерт автуулж, шинэ тоглолт бүр нь дуусч байв. Балетын бүжигчид их алдартай байсан. Эдгээр жилүүдэд Зөвлөлтийн балетын шинэ одууд гарч ирэв: Татьяна Зимина, Майя Плисецкая, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Раиса Стручкова, Борис Брегвадзе, Вера Дубровина, Инна Зубковская, Аскольд Макаров, Тамара Сейферт, Надежда Надеждина, Вера Орлововт, Вера Орловт. бусад.
60-70-аад он
Дараагийн жилүүдэд Зөвлөлтийн балет хөгжсөн нэрийн хуудасЗХУ. Большой, Кировын театрын багууд дэлхийн өнцөг булан бүрт амжилттай аялан тоглож, тэр ч байтугай Төмөр хөшигний цаана ч явсан. Зөвлөлтийн зарим балетын одод "толгод дээгүүр" өөрсдийгөө олж, бүх сайн болон сул талуудыг тунгаан бодож, тэнд үлдэхээр шийдэж, улс төрийн орогнол хүссэн. Тэднийг эх орондоо урвагч гэж үздэг байсан бөгөөд хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр алдартай "урвагчид" гэж бичжээ. Александр Годунов, Наталья Маркова, Валерий Панов, Рудольф Нуреев нар бүгд гайхалтай амжилтанд хүрч, дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй театруудын балетын тайзнаа эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Гэсэн хэдий ч Зөвлөлтийн балетын бүжигчин Агуу Рудольф Нуреев дэлхийд хамгийн их нэр хүндтэй болсон. Тэрээр дэлхийн соёлын түүхэнд домог болсон. 1961 оноос хойш тэрээр Парисын аялан тоглолтоос буцаж ирээгүй бөгөөд Ковент Гарденгийн тэргүүнээр ажиллаж, 1980-аад оноос Парисын Гранд Опера театрын тэргүүн болжээ.
Дүгнэлт
Өнөөдөр Оросын балет алдар нэрээ алдахгүй байгаа бөгөөд Зөвлөлтийн бүжиг дэглээчдийн өсгөсөн залуу уран бүтээлчид дэлхий даяар эрэлт хэрэгцээтэй байна. 21-р зууны Оросын балетын уран бүтээлчид өөрсдийн үйл ажиллагаанд чөлөөтэй байдаг. Тэд гэрээ байгуулж, гадаадын театруудын тайзнаа тоглох боломжтой бөгөөд Оросын балет бол дэлхийн хамгийн шилдэг нь гэдгийг гайхалтай үзүүлбэрээрээ хэн бүхэнд баталж байна.
Түүний дэлхий даяар алдар хүндийн суурийг тавьсан. Ажлын байрны зурагт хуудас V. СероваА.Павловагийн дүрс нь "Оросын улирал"-ын бэлгэ тэмдэг болсон 1910Павлова өөрийн хамтлагаараа дэлхийн олон орноор аялан тоглолт хийсэн. Бүжиг дэглээч Михаил ФокинЯлангуяа А.Павловагийн балетад зориулан хэд хэдэн балет тоглосны нэг нь “Уулын хааны долоон охин” юм. Сүүлийн гүйцэтгэлбалерина Мариинскийн театр онд болсон 1913 он, болон дотор Орос- В 1914, үүний дараа тэр суурьшсан АнглиОрос руу буцаж ирээгүй. 1921 -1925 онАнна Павлова аялан тоглолт хийсэн АНУ, түүний аялан тоглолтын зохион байгуулагч нь Америк хүн байв импрессариоОрос гаралтай Соломон Юрок. IN 1921 онАнна Павлова мөн тоглосон ЭнэтхэгЭнэтхэгийн олон нийтийн анхаарлыг татсан Дели , БомбейТэгээд Колката .Павловагийн нэр балерина амьд байх хугацаандаа домог болсон.
Карсавина Тамара Платоновна
Балерина 2-р сарын 25-нд төрсөн ( Гуравдугаар сарын 9) 1885В Санкт-Петербургэзэн хааны хамтлагийн бүжигчин Платон Карсавин ба түүний эхнэр Анна Иосифовна, үеэлийн охин Хомякова нарын гэр бүлд (өөрөөр хэлбэл, их ач охин) алдартай славянофил А.С. Ах - Лев Карсавин, Оросын гүн ухаантан. IN 1902Эзэн хааны театрын сургуулийг дүүргэж, багш Александр Горскийгээс балетын урлагийн үндсийг сурч, дараа нь хамтлагт элссэн. Мариинскийн театр . Карсавина прима балеринагийн статусыг хурдан олж, "Жизель", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Щелкунчик", "Хунт нуур", "Багт наадам" гэх мэт сонгодог урын сангийн балетын гол дүрд тоглосон. 1909 оноос хойш Сергей Дягилевын урилгаар Карсавина түүний зохион байгуулсан Европ дахь Оросын балетчдын аялан тоглолт, дараа нь Дягилевын Оросын балетад тоглож эхлэв. Балерина Дягилевтэй хамтран ажиллаж байх үеийн хамгийн онцлох бүтээл бол “Галт шувуу”, “Дуурийн хий үзэгдэл”, “Петрушка” (Михаил Фокин найруулсан), “Эмэгтэйчүүдийн тэнэглэл” гэх мэт балетуудад гол дүрд тоглосон. тайзан дээр үргэлжлүүлэн тоглож, Дягилевын Оросын балетаар аялан тоглосон бөгөөд багшийн үйл ажиллагаа эрхэлдэг байв. Нэмж дурдахад 1920-иод оны эхээр балерина гарч ирэв камерын дүрүүдГерман, Их Британид хийсэн хэд хэдэн чимээгүй кинонд, тэр дундаа "Хүч чадал ба гоо үзэсгэлэнгийн зам" кинонд 1925. 1930-1955 онд. Хатан хааны бүжгийн академийн дэд ерөнхийлөгчөөр ажиллаж байсан Тамара Карсавина 1978 оны 5-р сарын 26-нд 93 насандаа таалал төгсөв.
Уланова Галина Сергеевна
1910 оны 1-р сарын 8-нд (шинэ хэв маяг) Санкт-Петербургт урлагийн гэр бүлд төрсөн. 1928 онд тэрээр Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөж, анхны зургаан жил ээж М.Ф.Романоватай хамт суралцаж, дараа нь коллеж төгсөөд нэрт багш А.Я ТеатрС.М.Кировын нэрэмжит дуурь, балет (1992 оноос хойш Мариинскийн театр). Тэрээр П.И.Чайковскийн "Хунт нуур" балетын Одетта-Одилийн дүрд анхны дүрээ бүтээжээ. 1941 онд Уланова Сталины шагналын эзэн болсон (энэ цолыг 1946, 1947, 1950 онд түүнд олгосон) 1944 онд балетчинг Москвад урьж, Большой театрын гоцлол дуучин болжээ. Уланова 1960 он хүртэл тайзан дээр бүжиглэж, Оросын болон гадаадын сонгодог балетын репертуарт мартагдашгүй дүрүүдийг бүтээж, балерина орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд ханджээ. Тиймээс Уланова 1951 онд С.С.Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетын тайзан дээр Жульеттагийн дүрийг гайхалтай бүтээж, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин цол хүртжээ. Тэр авъяасдэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 1956 онд Большой театр анх Лондон руу аялан тоглолт хийх үед Уланова ялалт байгуулжээ. амжилтЖизель (А. Адамын ижил нэртэй балетын), Жульеттагийн дүрд. Жульетта бол түүний хамгийн дуртай баатар байсан.
Тэрээр амьд ахуйдаа (Ленинград, Стокгольмд) хөшөө босгосон цорын ганц балетчин юм. Улановагийн хамгийн сүүлд Ф.Шопены хөгжимд бүжиглэсэн “Шопиниана” балет юм. Тайзнаас гарсны дараа тэрээр Большой театрт багш, сургагч багшаар үргэлжлүүлэн ажилласан. Түүний шавь нарын дунд Е.Максимова, В.Васильев, Л.Семеняка болон бусад олон хүмүүс байдаг. А.Н.Толстой Улановаг "жирийн бурхан" гэж нэрлэсэн. Тэрээр 1998 оны 9-р сарын 22-нд Москвад нас баржээ.
Юрий Тимофеевич Жданов
Юрий Тимофеевич Жданов (1925 оны 11-р сарын 29 [бусад мэдээллээр 9-р сарын 29], Москва - 1986, Москва) - Үндэсний зураачРСФСР, бүжиг дэглээч, багш, зураач. Тэрээр 1944 онд Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг ГИТИС-ийн бүжиг дэглээчийн ангид Н.И. А.В.Луначарский (Проф. Л.М. Лавровский, Р.В. Захаров) 1968 онд. 1944-1967 онд тэрээр Большой театрын балетын гоцлол дуучин байв. "Ромео Жульетта", "Жизель", "Бахчисарайн усан оргилуур", "Ромео Жульетта" балетын гол дүрд тоглосон.Хүрэл морьтон ", "Улаан намуу", "Шопиниана", "Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Реймонда", "Дон Кихот", "Парисын дөл", "Гаяне", "Галт шувуу", "Вальпургисийн шөнө" гэх мэт. ., томоохон концертын үйл ажиллагааг удирдан явуулсан. 1951-1960 онд Галина Улановагийн байнгын хамтрагч байсан бөгөөд түүнтэй хамт жагсаасан балетын эхний зургаад болон концертын хөтөлбөрт тоглосон. Тэд хамтдаа ЗХУ-ын хотуудаар аялан тоглосон (1952), дараагийн жилүүдэд Парис (1954, 1958), Лондон (1956), Берлин (1954), Гамбург, Мюнхен, Брюссель (1958) дахь Зөвлөлтийн балетын анхны аялан тоглолтуудад оролцов. ), Нью-Йорк, Вашингтон, Лос Анжелес, Сан Франциско, Торонто, Оттава, Монреаль (1959), кинонд тоглосон (“Ромео Жульетта”). 1953 онд Ленфильм кино студид "Оросын балетын мастерууд" киноны зураг авалт хийгдсэн. Энэ кинонд Борис Асафиевын "Бахчисарайн усан оргилуур", "Парисын дөл" балетын хэсгүүд, П.И.Чайковскийн "Хунт нуур" балетын хэсгүүд багтсан болно. Энэ киноны гол дүрүүдийн нэгийг Юрий Жданов бүтээсэн., манай улсад болон гадаадад арван тав гаруй хувийн үзэсгэлэн гаргасан.
1967 оноос - ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийн гишүүн. Ю.Ждановын уран зураг, графикийн 150 гаруй бүтээл манай улсын музейд хадгалагдаж байгаа бөгөөд 600 орчим бүтээлийг хувийн цуглуулгад худалдан авчээ.
Юрий Тимофеевич Жданов 1986 оны 4-р сарын 9-нд Москвад зүрхний шигдээсээр нас барав.
Ждановыг нас барсны дараа түүний зураачийн алдар нэр улам бүр нэмэгдэв. "Юрий Жданов" телевизийн кино. Зураач, зураачийн амьдралын хуудаснууд" (1988). Сүүлийн жилүүдэд Москва болон бусад хотуудад мастерын хувийн үзэсгэлэн амжилттай зохион байгуулагдаж, Орос, Англи, АНУ, Герман, Итали, Япон, Финлянд, Грек зэрэг олон улсын хувийн цуглуулгад зарагдсан.
Плисецкая Майя Михайловна Майя Михайловна 1925 оны 11-р сарын 20-нд төрсөн. Тэр үнэхээр хамгийн агуу балетчин юм. Тэр үзэсгэлэнтэй, дэгжин, ухаалаг.Тэрээр олон үзүүлбэрт бүжиглэсэн: .
Майя Плисецкаягийн хуванцар урлагт бүжгийн урлаг » ( 1961 өндөр зохицолд хүрдэг Хамгийн алдартай дүрүүд: Хунт нуур дахь Одетт-Одил, Аврора дахь Нойрсож буй гоо сайхан), Рэймонда ижил нэртэй балет » Глазунов, Зэс уулын эзэгтэй " Чулуун цэцэг » Прокофьев, Мехмене-Бану " Хайрын домогМеликова
, Кармен ( Кармен SuiteРодион Щедрин). Плисецкая бүжиг дэглээчээр ажиллаж, дараах балетуудыг тавьсан."Анна Каренина" Р.К. Щедрин (1972, хамтН.И.Рыженко болон В.В.Смирнов-Голованов, Большой театр; Плисецкая - гол дүрийн анхны жүжигчин),), "Цахлай" Р.К.Щедрин (1980, Большой театр; Плисецкая - гол дүрийн анхны жүжигчин), А.К.Глазуновын "Раймонда" (1984, Каракаллагийн халуун усны газар дахь дуурийн театр,
Ром "Нохойтой хатагтай" Р.К. Щедрин (1985, Большой театр; Плисецкая - гол дүрийн анхны жүжигчин). 1980-аад онд Плисецкая, Щедрин нар гадаадад олон цагийг өнгөрөөж, уран сайхны удирдагчаар ажиллаж байжээ.Ромын дуурь, бүжгийн эрдмийн театр (1983-1984), мөн Мадрид дахь Испанийн үндэсний балет (1988-1990). Тэрээр 65 настайдаа тайзнаас гарсан; дарааурт хугацаа концертод оролцож, мастер ангиуд явуулдаг. Тэрээр 70 насныхаа төрсөн өдрөөр түүнд зориулж тусгайлан бичсэн дугаарт анхны тоглолтоо хийсэн.Бежара "Ave Maya" ХАМТ).
1994 он
Плисецкая бол жил бүр зохиогддог "Маяа" балетын олон улсын тэмцээний тэргүүн юм.
1958-1988 онд Большой театрт тэргүүлэх балетчин байсан. Сонгодог бүжгийг маш сайн эзэмшсэн, гайхалтай дүр төрх, уран сайхны ур чадвар, хувийн сэтгэл татам байдал нь Максимовад театрын уламжлалт репертуарыг эзэмших боломжийг олгосон. Дараа нь Жизель балет (уламжлалт хувилбар, хөгжим А. Адам), Дон Кихот А.А. Горский (хөгжим Л. Минкус), "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" (уламжлалт хэвлэл, дараа нь Ю.Н. Григорович, хөгжим Чайковский) болон бусад нь 1960-1970-аад онд тавигдсан ихэнх шинэ балетуудад тоглосон. Григоровичийн тоглолтонд тэрээр ихэвчлэн анхны жүжигчин байсан ("Щелкунчик", 1966; Спартак, А.И. Хачатурианы хөгжим, 1968, Фригийн дүр гэх мэт). Максимова нөхрийнхөө байнгын хамтрагч В.В. Васильева, Большой театрт болон түүнээс цааш түүний тавьсан үзүүлбэрүүдэд бүжиглэж байсан: Икар (хөгжим С.М. Слонимский, 1976; Анюта, хөгжим В.А. Гаврилин, 1986; Үнсгэлжин, С.С. Прокофьевын хөгжим, 1991). Гадаадад Морис Бежарт (Г. Берлиозын хөгжим Ромео, Жулиа), Роланд Пети (Цэнхэр сахиусан тэнгэр, М. Константын хөгжим), Жон Кранко (Онегин, Чайковскийн хөгжим) балетын гол дүрд тоглосон. К.Я Максимоватай хамт ажиллаж байсан. Голейзовский, 1960 онд түүнд зориулж хамгийн шилдэг номеруудын нэг болох Мазурка А.Н. Скрябин. “Иван Грозный” балетын бэлтгэлийн үеэр нуруу нугасны гэмтэл авснаар түүний карьер бараг л дуусчээ. Хэцүү дээд талын дэмжлэг байсан бөгөөд үүнээс балерина амжилтгүй гарч ирэв. Үүний үр дүнд түүний нугалам "гарсан". Түүний хэвийн хөдөлгөөн эргэлзээтэй байв. Гэвч тэрээр нөхрийнхөө тусламж, хүсэл зоригийн ачаар өвчнийг даван туулж чадсан юм. Бүтэн жилийн турш тэрээр тусгай корсет өмсөж, Васильевын боловсруулсан дасгалуудыг хийжээ. 1976 оны 3-р сарын 10-нд Екатерина Максимова Большой театрын тайзан дээр дахин гарч ирэв. "Жизель"-д Максимовагийн уран бүтээлд онцгой ач холбогдол өгсөн нь түүний авъяас чадварын шинэ чанар болох инээдмийн авъяас чадварыг илчилсэн (Б. Шоугийн Галатеа, хөгжим Ф. Лоу, бүжиг дэглээч Т.И. Коган). D.A. Bryantsev, хуучин танго, хөгжим, ижил бүжиг дэглээч). Максимовагийн урлаг, ялангуяа "Дуэт" (1973) телевизийн кино болон Францын "Катя ба Володя" (1989) видео кинонд тоглосон алдарт Максимова - Васильев дуэтд оролцсон нь 1980 онд Максимоваг төгссөн Улсын дээд сургууль театрын урлаг A.V нэрэмжит. Луначарский (одоогийн Оросын театрын урлагийн академи). 1982 оноос хойш тэрээр энэ хүрээлэнгийн бүжиг дэглэлтийн тэнхимд сонгодог өв, бүжгийн найруулгыг зааж эхэлсэн (1996 онд профессор эрдмийн цол хүртсэн). 1990 оноос хойш Максимова театрт багш, багшаар ажиллаж байна " Кремлийн балет". 1998 оноос хойш - Большой театрын бүжиг дэглээч, давтагч (тэр 1988 онд хамтлагийн гоцлол дуучин байхаа больсон).
Лопаткина Ульяна Вячеславовна
ОХУ-ын Ардын жүжигчин (2005).
ОХУ-ын Төрийн шагналын эзэн (1999).
Олон улсын уралдааны шагналт Ваганова-При (1991).
Шагналын ялагч: "Алтан туяа" (1995), "Шилдэг балетчин" (1996), "Алтан маск" (1997), "Тэнгэрлэг" Бенуа де ла Дансе(1997), "Балтика" (1997, 2001: Дэлхийн алдар нэрийг сурталчлах Гран-при Мариинскийн театр), Оройн стандарт (1998), Монакогийн дэлхийн бүжгийн шагналууд(2001), "Триумф" (2004).
1998 онд тэрээр "Бүрэн эрхт Оросын Цог жавхлант хааны тайзны зураач" хүндэт цолоор шагнагдаж, "Хүн бүтээгч" медалиар шагнагджээ.
Керч (Украин) хотод төрсөн.
Оросын балетын академийг төгссөн. А.Я.Ваганова (профессор Наталья Дудинскаягийн анги).
1991 оноос хойш Мариинскийн театрын хамт олон.
1995 оноос хойш - гоцлол дуучин.
"Жизель" (Мирта, Жизель);
"Корсар" (Медора);
“La Bayadère” (Никиа) – Вахтанг Чабукиани найруулсан;
Гранд пас"Пакита" балетаас (гоцлол дуучин);
"Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" (Голт борын дагина) - Константин Сергеев найруулсан;
"Хунт нуур" (Одетта-Одил);
"Раймонда" (Раймонда, Клеменс);
"Хун", "Шехеразада" (Зобэйде) - Михаил Фокины бүжиг дэглэлт;
"Бахчисарайн усан оргилуур" (Зарема);
"Хайрын домог" (Мэхмэнэ Бану);
"Ленинградын симфони" (охин);
Pas de quatre (Мариа Таглиони) – Антон Долин бүжиг дэглээч;
“Серенад”, “С мажор дахь симфони” (Адажио II хэсэг), “Эрдэнийн чулуу” (“Очир”), “Төгөлдөр хуурын 2-р концерт” ( Эзэн хааны балет), "Сэдэв ба хувилбарууд", "Вальс", "Шотландын симфони" - Жорж Баланчины бүжиг дэглэлт;
"Шөнө" (III хэсэг) - Жером Роббинсын бүжиг дэглэлт;
"Залуу хүн ба үхэл" - Роланд Петигийн бүжиг дэглээ;
"Гоя Дивертименто" (Үхэл бүжиг) Хосе Антонио;
"Щелкунчик" ("Багш ба оюутан" хэсэг) - Жон Ноймейерийн бүжиг дэглэлт;
"Үлгэрийн үнсэлт" (Үлгэр), "Экстазын шүлэг", "Анна Каренина" (Анна Каренина) - Алексей Ратманскийн бүжиг дэглэлт;
– Уильям Форситын бүжиг дэглэлт;
Trois Gnossienes– Ханс ван Манены бүжиг дэглэлт;
"Танго" - бүжиг дэглээч Николай Андросов;
Гранд пас де де– Кристиан Спукийн бүжиг дэглээ
Захарова Светлана Юрьевна
Мариинскийн театрт
1996
Флорина гүнж(П. Чайковскийн "Нойрсож буй гоо бүсгүй", бүжиг дэглээч М. Петипа, К. Сергеевийн засварласан)
Хуурайчуудын хатан хаан(Л.Минкусийн "Дон Кихот", бүжиг дэглээч М.Петипа, А.Горский)
Чайковскийн "Пас де де"(бүжиг дэглээч Ж. Баланчин)
"Үхэж буй хун"(C. Saint-Saens хөгжим, бүжиг дэглээч М. Фокин)
Мария(“Бахчисарайн усан оргилуур” Б.Асафьев, бүжиг дэглээч Р.Захаров)
Маша(“Щелкунчик” П. Чайковский, бүжиг дэглээч В. Вайнонен)
1997
Гулнара(“Корсар” А. Адам, бүжиг дэглээч М. Петипа, П. Гусев засварласан)
Жизель(“Жизель” А. Адам, бүжиг дэглээч Ж. Коралли, Ж. Перрот, М. Петипа)
Мазурка ба долдугаар вальс(“Шопиниана”, бүжиг дэглээч М. Фокин)
1998
Аврора гүнж("Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн")
Терпсихор(“Аполлон” И. Стравинский, бүжиг дэглээч Ж. Баланчин)
Гоцлол дуучин(“П. Чайковскийн хөгжимд “Серенад”, бүжиг дэглээч Ж. Баланчин)
Одетт-Одил(“Хунт нуур” П. Чайковский, бүжиг дэглээч М. Петипа, Л. Иванов, К. Сергеев засварласан)
Гоцлол дуучин(“Экстазын шүлэг” А. Скрябины хөгжим, А. Ратманскийн найруулсан)
1999
Эхний хэсгийн гоцлол дуучин(“Симфони до мажор” Ж. Бизегийн хөгжим, бүжиг дэглээч Ж. Баланчин)
Аврора гүнж(“Нойрсож буй гоо бүсгүй”, С.Вихаревын М.Петипагийн бүтээлийн сэргээн босголт)
Медора("Корсар")
Никиа(“Л.Минкусын “Ла Баядере”, бүжиг дэглээч М.Петипа, В.Пономарев, В.Чабукиани нар зассан)
2000
П.И.Чайковскийн хөгжмийн “Очир” жүжгийн гоцлол дуучин(“Эрдэнийн чулуу”, бүжиг дэглээч Ж. Баланчин)
Манон(“Манон” хөгжимд Ж. Массенет, бүжиг дэглээч К. Макмиллан)
Китри("Дон Кихот")
2001
Гоцлол дуучин(“Одоо ба дараа нь” М. Равелийн хөгжим, Ж. Ноймейер тайзнаа найруулсан)
Залуу бүсгүй(“Залуу хатагтай ба хулигаан” дууг Д. Шостакович, бүжиг дэглээч К. Боярский)
Зобейда(Н. Римский-Корсаковын хөгжимд "Шехеразаде", бүжиг дэглээч М. Фокин)
2002
Жульетта(“Ромео Жульетта” С. Прокофьев, бүжиг дэглээч Л. Лавровский)
Гоцлол дуучин(Л. Минкусын “Пакита” балетын гранд пас, бүжиг дэглээч М. Петипа)
Гоцлол дуучин(“А. Ратманскийн найруулсан Ю. Ханоны хөгжимд “Дунд дуэт”)
2003
Гоцлол дуучин(К.Чернигийн хөгжимд зориулсан этюд, Х.Ландерийн бүжиг)
Балеринагийн байнгын хамтрагчдын нэг нь Игорь Зеленский байв.
Большой театрт
Улиралд 2003/2004
Светлана Захарова Большой театрын жүжигт нүүж очоод түүний багш болов. Людмила Семеняка
, мөн Санкт-Петербургийн балетын сургуулийн төлөөлөгч.
2003 оны 8-р сарын 26-нд болсон балетчинг театрын хамт олонд танилцуулсан. Түүний Большой театрын гоцлол дуучнаар анхны тоглолт 10-р сарын 5-нд "Жизель" балетад (В. Васильев найруулсан) болсон. Москвад нүүхээсээ өмнө тэрээр Большой театрт гурван удаа бүжиглэж байсан.
2003
Жизель("Жизель")
Аспициа(“Фараоны охин”, М.Петипагийн дараа П.Лакотт найруулсан К.Пугнийн зохиол)
Одетт-Одил(“П. Чайковскийн “Хунт нуур” Ю. Григоровичийн хоёр дахь хэвлэл, М. Петипа, Л. Иванов, А. Горскийн бүжиг дэглэлтийн хэсгүүдийг ашигласан)
2004
Аврора гүнж(“Нойрсож буй гоо бүсгүй” П. Чайковский, бүжиг дэглээч М. Петипа, шинэчлэн найруулсан Ю. Григорович)
II хэсгийн гоцлол дуучин("Симфони до мажор")
Никиа(“Ла Баядере”, Ю. Григоровичийн зассан)
Китри(Л.Минкусийн "Дон Кихот", бүжиг дэглээч М.Петипа, А.Горский, А.Фадеечев засварласан)
Гипполита(Титаниа) (“Зуны шөнийн зүүд” Ф.Мендельсон-Бартолди, Д.Лигети нарын хөгжим, Ж.Ноймейер найруулсан) -
2005
Рэймонда(“Раймонда” А. Глазунов, бүжиг дэглээч М. Петипа, шинэчлэн найруулсан Ю. Григорович)
Кармен(“Кармен сюит” Ж. Бизе - Р. Щедрин, тайзнаа А. Алонсо)
2006
Үнсгэлжин("Үнсгэлжин" С. Прокофьев, бүжиг дэглээч Ю. Посохов, найруулагч Ю. Борисов) - анхны жүжигчин
2007
Гоцлол дуучин(“П. Чайковскийн хөгжимд “Серенад”, бүжиг дэглээч Ж. Баланчин) - Большой театрын анхны жүжигчин
Медора(“Корсар” А. Адам, бүжиг дэглээч М. Петипа, А. Ратманский, Ю. Бурлака нарын найруулга, шинэ бүжиг) - анхны жүжигчин
Гоцлол дуучин(“А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинштейн, Д. Шостакович нарын хөгжимд зориулсан “Анги-концерт”, бүжиг дэглээч А. Мессерер)
2008
Эгина(“Спартак” А. Хачатурян, бүжиг дэглээч Ю. Григорович)
Шар хувцастай хос(“Оросын улирал” Л. Десятниковын хөгжим, А. Ратманскийн найруулсан) - Большой театрын анхны балетын жүжигчдийн нэг байв
Пакита(Л.Минкусийн “Пакита” балетын сонгодог жүжиг, М.Петипагийн бүжиг, Ю.Бурлакагийн найруулга, шинэ бүжиг дэглэлт)
2009
Светлана(“Захарын супер тоглоом” Э. Пальмиери, Ф.Вентриглиа найруулсан) - дэлхийн нээлт
2010
Үхэл("Залуу нас ба үхэл" Ж.С. Бахын хөгжим, Р.Петитийн найруулга) - Большой театрын анхны жүжигчин
Захаровагийн оролцоотойгоор "Фараоны охин" жүжгийн эхний ба дараагийн хоёр үзүүлбэрийг Францын Bel Air Media компани DVD хэлбэрээр гаргахаар зураг авалтаа хийсэн.
2005 оны 6-р сарын 15-нд Светлана Захаровагийн анхны бүтээлч үдэш Большой театрын гол тайзнаа болж, хөтөлбөрт "Ла Баядере" балетын "Сүүдэр" (Солор - Мариинскийн театрын гоцлол дуучин Игорь) багтсан байв. Зеленский)
А.Ратманскийн найруулсан “Дунд дуэт”(хамтрагч - Мариинскийн театрын гоцлол дуучин Андрей Меркурьев)
“Дундад бага зэрэг өргөгдсөн” балетын дуэтТ.Вилемсийн хөгжимд, В.Форситын найруулсан (хамтрагч - Андрей Меркурьев)
"Дон Кихот" балетын гурав дахь хэсэг (Базил - Андрей Уваров) болон Большой театрын балетын гоцлол дуучдын тоглосон хэд хэдэн дугаар.
Вишнва Диана Викторовна
ОХУ-ын Ардын жүжигчин
ОХУ-ын Төрийн шагналын эзэн
Олон улсын балетын уралдааны шагналт (Лозанна, 1994)
Шагналын эзэн Бенуа де ла Дансе(1996), "Алтан гэрэл" (1996, 2011), "Балтика" (1998), "Алтан маск" (2001), "Оны шилдэг бүжигчин - 2002" ( Европын бүжигчин), "Балет" сэтгүүлийн шагнал (2003)
Үндэсний шагналт театрын шагнал"Алтан маск" (2009) "Шилдэг эмэгтэй жүжигчин", "Орчин үеийн бүжиг/эмэгтэйн дүр", "Шүүмжлэгчдийн шагнал" ("Диана Вишнева: Хөдөлгөөн дэх гоо үзэсгэлэн", Сергей Данилян, АНУ-Орос) гэсэн гурван төрөлд
Диана Вишнева Ленинград хотод төрсөн. Оросын балетын академийг төгссөн. А.Я.Ваганова (профессор Людмила Ковалевагийн анги). Сургалтын сүүлийн жилийг Мариинскийн театрт дадлага хийхтэй хослуулсан. 1995 онд Диана Вишнева Мариинскийн театрын хамтлагт элсэж, 1996 оноос хойш Мариинскийн театрын гоцлол дуучин болжээ.
Диана Вишнева Европын тэргүүлэх театруудад идэвхтэй тоглодог. 2001 онд тэрээр Мюнхений Стаатсбалетт (Кеннет Макмилланы Манон) болон Ла Скала (Рудольф Нуреевын хувилбарт "Аврора - Нойрсож буй гоо бүсгүй") театруудад анхны тоглолтоо хийж, 2002 онд Парисын дуурийн (Китри - Дон Кихот) тайзнаа тоглосон. Рудольф Нуреевын хувилбар). 2003 онд тэрээр Нью-Йоркийн Метрополитан дуурийн тайзнаа анхны тоглолтоо хийсэн (Жульетта - Ромео Жульетта, бүжиг дэглээч Кеннет Макмиллан).
2002 оноос хойш Диана Вишнева "Жизель", "Ла Баядере", "Хунт нуур" (Патрис Бартсын хувилбар), "Бөгжний эргэн тойронд" балетын гол дүрд тоглож, Staatsoper (Берлин) театрын зочин гоцлол дуучин болжээ. Морис Бежарт, "Манон" ба "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн". 2005 оноос хойш балетчин Америкийн балетын театрын тайзнаа зочин гоцлол дуучнаар тоглож байна (Тэрээр Хунт нуур, Жизель, Дон Кихот, Манон, Ромео Жульетта балетуудад бүжиглэсэн. Эзэн хааны балет, "Нойрсож буй гоо сайхан", Мөрөөдөл, "La Bayadère"). Америкийн балетын театрт Диана Вишнева "Сильвия" балетын гол дүрд тоглосон. Тайландын Пас де Дю(Бүжиг дэглэлт Фредерик Эштон), "Днепр дээр" (Алексей Ратманскийн бүжиг), "Камелиатай хатагтай" (Жон Ноймейер бүжиг), "Онегин" (Жон Кранкогийн бүжиг).
Диана Вишнева орчин үеийн алдартай бүжиг дэглээч, найруулагч нартай идэвхтэй хамтран ажилладаг. 2005 онд Мариинскийн театрын тайзнаа Диана Вишневагийн хувьд тусгайлан найруулсан Питер Зускагийн "Далайн гар" балетын нээлт болсон. 2007 онд Андрей Могучий, Алексей Кононов нар “Силенцио. Диана Вишнева. 2008 оны 2-р сард Диана Вишнева Ardani Artists Management болон Orange County Performing Arts Center-тэй хамтран "Гоо үзэсгэлэнт хөдөлгөөн" хөтөлбөрийг (Алексей Ратманскийн Пьеррот Лунэйр, Дуайт Родины "Хайрын эргэлт") нэвтрүүлгийг толилуулсан. УРСГАЛ.Мосес Пендлтон).
2011 оны 3-р сард Мариинскийн театрын тайзнаа Диана Вишневагийн оролцоотойгоор "Парк" балет (бүжиг дэглээч Ангелин Прелёкай) нээлтээ хийлээ. Мөн оны 10-р сард балетчин Мариинскийн театр, Диана Вишневагийн сан, Ардани уран бүтээлчдийн компанийн дэмжлэгтэйгээр хэрэгжүүлсэн "Диана Вишнева: Ярилцлага" төслийг танилцуулав.
Мариинскийн театрын тайзан дээрх репертуар:
“Жизель” (Мирта, Зулма) – Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа нарын бүжиг дэглэлт;
"Корсар" (Гулнара, Медора) - Мариус Петипагийн найруулга, бүжиг дэглэлт дээр суурилсан Петр Гусевын бүтээл;
Пакита балетын Гранд пас (хувилбар) – Мариус Петипагийн бүжиг дэглэлт;
Владимир Пономарев, Вахтанг Чабукиани нарын найруулсан Мариус Петипагийн "La Bayadère" (Никиа);
"Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" (Аврора) бүжиг дэглээч Мариус Петипа, Константин Сергеев найруулсан;
"Щелкунчик" (Маша) - бүжиг дэглээч Василий Вайнонен, түүнчлэн Михаил Шемякиний найруулга Кирилл Симоновын бүжиг дэглэлт;
“Хунт нуур” (Одетта-Одиле) Мариус Петипа, Лев Иванов нар найруулсан Константин Сергеев;
“Раймонда” (Раймонда) Мариус Петипагийн найруулсан Константин Сергеев;
Михаил Фокин балетууд: Шехеразада (Зобэйде), Галт шувуу (Галт шувуу), Сарнайн зөн, Хун;
Pas de quatre(Фанни Серрито) – бүжиг дэглээч Антон Долин;
Гранд пас сонгодог - Виктор Гзовскийн бүжиг дэглэлт;
"Хайрын домог" (Мэхмене-Бану) - Юрий Григоровичийн бүжиг дэглэлт;
"Кармен сюит" (Кармен бүжиг дэглээч Альберто Алонсо);
Жорж Баланчины балетууд: "Аполло" (Терпсихор), "С мажор дахь симфони" (III хэсэг), Чайковский Пас де де, “Эрдэнийн чулуу” (“Бадамлуур”), Төгөлдөр хуурын концерт No2 ( Эзэн хааны балет);
"Шөнө" (Би дуэт) - Жером Роббинсын бүжиг дэглээ;
"Залуу хүн ба үхэл", "Кармен" (Кармен) - Роланд Петигийн бүжиг дэглэлт;
"Манон" (Манон бүжиг дэглээч Кеннет МакМиллан);
Хавар намар, одоо, дараа нь,"Хоосон хуудасны чимээ" - Жон Ноймейерийн бүжиг дэглэлт;
Алексей Ратманскийн балетууд: "Экстазын шүлэг", "Үнсгэлжин" (Үнсгэлжин), "Анна Каренина" (Анна Каренина);
Уильям Форситын балетууд: Дунд хэсэгт, Бага зэрэг дээшилсэнТэгээд Алхам текст;
“Парк” – бүжиг дэглээч Анжелин Прелёкай;
"Диана Вишнева: Хөдөлгөөн дэх гоо үзэсгэлэн" (Алексей Ратманскийн Пьеррот Лунэйр, Дуайт Родены "Эмэгтэй хүний хайрын төлөө", Мосес Пендлтон "Хайрын эргэлтүүд");
"Диана Вишнева: Ярилцлага" (Марта Грэхэмийн "Төөрдөг байшин", Жон Ноймейерийн "Яриа яриа", Пол Лайтфут, Сол Леон нарын "Өөрчлөлтийн объект").
Терешкина Виктория Валерьевна
ОХУ-ын гавьяат жүжигчин (2008)
"Арабеск-2006" олон улсын балетын IX уралдааны шагналт (Пермь, 2006). “Балет” сэтгүүлийн шагналын “Бүжгийн сэтгэл” төрөлд шалгарсан. Өсөж буй од"(2006)
2006 онд "Ондине" балетын Далайн хатны дүрээр "Балетын шилдэг эмэгтэй жүжигчин" төрөлд Санкт-Петербургийн театрын дээд шагнал "Алтан софит"-ын эзэн.
Балетын жүжгийн “Шилдэг эмэгтэй дүр” төрөлд Санкт-Петербургийн театрын дээд шагнал “Алтан софит” шагналын эзэн. Ойролцоогоор Sonata- Уильям Форситын бүжиг дэглээ. (2005)
“Miss Virtuosity” төрөлд “DANCE OPEN” олон улсын балетын шагналын эзэн (2010, 2011)
Красноярск хотод төрсөн.
2001 онд Оросын балетын академийг төгссөн. А.Я.Ваганова (Марина Васильевагийн анги).
2001 оноос хойш Мариинскийн театрын хамт олон.
Репертуарт:
"Жизель" (Жизель, Мирта, Зулма);
"Корсар" (Медора);
"Ла Баядере" (Никиа, Гамзатти);
"Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" (Аврора, алтны дагина, очир эрдэнийн дагина);
"Хунт нуур" (Одетта-Одиле) Мариус Петипа, Лев Иванов, Константин Сергеев найруулсан;
“Раймонда” (Раймонда) Мариус Петипагийн найруулсан Константин Сергеев;
"Дон Кихот" (Китри) - Александр Горскийн бүжиг дэглэлт;
"Шехеразада" (Зобэйде) - Михаил Фокины бүжиг дэглэлт;
"Спартак" (Фригиа) - Леонид Якобсоны бүжиг дэглэлт;
"Ромео Жульетта" (Жульетта) - Леонид Лавровскийн бүжиг дэглэлт;
"Хайрын домог" (Мэхмене Бану) - Юрий Григоровичийн бүжиг дэглэлт;
Гранд пас сонгодог- Виктор Гзовскийн бүжиг дэглээ;
Жорж Баланчины балетууд: "Аполлон" (Полигимни, Терпсихор, Каллиоп), "Серенад", "С мажор дахь симфони" (I хөдөлгөөн), "Зуны шөнийн зүүд" (Титаниа), "Сэдэв ба хувилбарууд", "Дөрвөн" Темпераментууд", Чайковский Пас де де, "Эрдэнийн чулуу" ("Бадмаараг", "Очир алмааз"), "Төгөлдөр хуурын 2-р концерт" ( Эзэн хааны балет), Тарантелла;
"Шөнө" - Жером Роббинсын бүжиг дэглэлт;
"Залуу хүн ба үхэл" (Үхэл) - бүжиг дэглээч Роланд Пети;
"Манон" (Коннет Макмилланы бүжиг дэглээч);
"Этюд" (гоцлол дуучин) - Харалд Ландерийн бүжиг дэглэлт;
"Ондин" (Далайн хатан хаан Пьер Лакотт);
Алексей Ратманскийн балетууд: "Анна Каренина" (Анна Каренина), "Үнсгэлжин" (Худышка, эмэгтэйчүүдийн бүжиг), "Бяцхан бөгтөр морь" (Цар охин);
"Зөөлөн, галаар" ( Dolce, con fuoco) – бүжиг дэглээч Светлана Ануфриева;
"Щелкунчик" (Щелкунчикийн эгч дүүс Маша) - Михаил Шемякиний найруулга, бүжиг дэглээч Кирилл Симонов;
Уильям Форситын балетууд: Ойролцоогоор Соната, Дундад, Бага зэрэг дээшилсэн;
"Бөгж" - бүжиг дэглээч Алексей Мирошниченко;
“Aria Interrupted” (гоцлол дуучин) – бүжиг дэглээч Питер Кванц;
"Болеро үйлдвэр" (Сэтгэл) - бүжиг дэглээч Юрий Смекалов;
"Парк" (гоцлол дуучин) - Анжелин Прелёкайгийн бүжиг дэглээ.
Далайн хатан хаан (Ондин, бүжиг дэглээч Пьер Лакотт, 2006), Цар охин (Бяцхан бөгтөр морь, Алексей Ратманский, 2009) болон Фригиа (Спартак, бүжиг дэглээч Леонид Якоб, 210) нарын дүрүүдийн анхны жүжигчин. ).
Pleiades өсөн нэмэгдэж буй ододОросын балет
Кристина Шапран
Анна Тихомирова
Сергей Полунин
Артем Овчаренко
Кристина Андреева, Олег Ивенко нар
Балетыг манай улсын урлагийн салшгүй хэсэг гэж нэрлэдэг. Оросын балетыг дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй, стандарт гэж үздэг. Энэхүү тойм нь Оросын таван агуу балетчингийн амжилтын түүхийг багтаасан бөгөөд өнөөг хүртэл үнэлэгддэг.
Анна Павлова
Гайхалтай балерина Анна Павловаурлагаас хол гэр бүлд төрсөн. Охиныг харсаны дараа 8 настайдаа бүжиглэх хүсэл төрсөн балетын үзүүлбэр"Нойрсож буй гоо сайхан". Анна Павлова 10 настайдаа Эзэн хааны театрын сургуульд элссэн бөгөөд сургуулиа төгсөөд Мариинскийн театрын жүжигт элсэв.
Сонирхолтой зүйл бол хүсэл эрмэлзэлтэй балетчинг корпус де балетад оруулаагүй ч тэр даруй продакшнуудад хариуцлагатай дүрүүдийг өгч эхэлсэн явдал юм. Анна Павлова хэд хэдэн бүжиг дэглээчдийн удирдлаган дор бүжиглэсэн боловч түүний гүйцэтгэлийн хэв маягт үндсэн нөлөө үзүүлсэн хамгийн амжилттай, үр дүнтэй тандем нь Михаил Фокин байв.
Анна Павлова бүжиг дэглээчийн зоримог санааг дэмжиж, туршилт хийхийг зөвшөөрөв. Хожим нь Оросын балетын онцлох тэмдэг болсон "Үхэж буй хун" хэмээх бяцхан дүр нь бараг бэлэн бус байсан. Энэхүү бүтээлд Фокин балеринад илүү их эрх чөлөөг өгч, түүнд "Хун" жүжгийн сэтгэл санааг бие даан мэдрэх, импровиз хийх боломжийг олгосон. Шүүмжлэгч анхны шүүмжүүдийн нэгэнд "Хэрэв тайзан дээр байгаа балерина хамгийн эрхэм шувуудын хөдөлгөөнийг дуурайж чаддаг бол энэ нь амжилтанд хүрсэн гэсэн үг юм."
Галина Уланова
Галина Улановагийн хувь заяаг анхнаасаа урьдчилан тодорхойлсон. Охины ээж балетын багшаар ажилладаг байсан тул Галина үнэхээр хүссэн ч балетын баррыг тойрч гарах боломжгүй байв. Олон жилийн шаргуу бэлтгэл Галина Улановаг Зөвлөлт Холбоот Улсын хамгийн нэр хүндтэй зураач болоход хүргэсэн.
1928 онд бүжиг дэглэлтийн техникумыг төгссөний дараа Уланова Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын балетын жүжигт элсэв. Залуу балетчин анхны үзүүлбэрээсээ л үзэгчид, шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Жилийн дараа Улановад "Хунт нуур" киноны Одетта-Одилийн гол дүрд тоглохыг даатгажээ. Жизель бол балерины ялалтын дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог. Галина Уланова баатар эрын галзуу һургуулиин һургуулиин һайхан һайхан һайхан, харамгүй һанаа ябажа байһан тула һургуулинуудые хүгжөөжэ ябадаг байһан.
Галина Улановахүрсэн. Тэд түүнийг дуурайж, дэлхийн тэргүүлэгч балетын сургуулийн багш нар сурагчдаасаа "Уланова шиг" алхам хийхийг шаардсан. Алдарт балерина бол амьд ахуйдаа хөшөө босгосон дэлхийн цорын ганц хүн юм.
Галина Уланова 50 нас хүртлээ тайзан дээр бүжиглэсэн. Тэр үргэлж хатуу, өөртөө шаардлага тавьдаг байсан. Өндөр настай ч гэсэн балерина өглөө бүр хичээлээ эхэлж, 49 кг жинтэй байв.
Ольга Лепешинская
Хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанар, гялалзсан техник, хөдөлгөөний нарийвчлалын хувьд Ольга Лепешинская"Соно харайгч" хочтой. Балерина инженерүүдийн гэр бүлд төрсөн. Бага наснаасаа охин бүжиглэх дуртай байсан тул эцэг эх нь түүнийг Большой театрын балетын сургуульд явуулахаас өөр аргагүй болжээ.
Ольга Лепешинская Аугаа эх орны дайны үед сонгодог балет ("Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн") болон орчин үеийн бүтээлүүд ("Улаан намуу", "Парисын дөл") хоёуланг нь амархан даван туулж, Лепешинская Аугаа эх орны дайны үед фронтод аймшиггүй тоглож байсан. байлдааны цэргийн сүнс.
Гарчиг="Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru.
Хэдийгээр балерина Сталины дуртай, олон шагналтай байсан ч тэрээр өөртөө маш их шаардлага тавьдаг байв. Аль хэдийн өндөр настай Ольга Лепешинская түүний бүжиг дэглээг гайхалтай гэж нэрлэж болохгүй гэж хэлсэн ч түүний "байгалийн техник, галт зан чанар" нь түүнийг давтагдашгүй болгосон.
Майя Плисецкая
Майя Плисецкая- Оросын балетын түүхэнд нэр нь алтан үсгээр бичигдсэн өөр нэг гайхалтай балетчин. Ирээдүйн зураачийг 12 настай байхад авга эгч Шуламит Мессерер өргөж авсан. Плисецкаягийн аавыг буудаж, ээж, дүү хоёрыг нь Казахстан руу эх орноосоо урвагчдын эхнэрүүдийн хуаранд илгээжээ.
Нагац эгч Плисецкая Большой театрын балетчин байсан тул Майя ч бас бүжиг дэглэлтийн хичээлд сууж эхлэв. Охин энэ салбарт маш их амжилтанд хүрч, коллеж төгсөөд Большой театрын хамтлагт элсэв.
Плисецкаягийн төрөлхийн уран чадвар, илэрхий уян хатан байдал, гайхалтай үсрэлтүүд нь түүнийг прима балерина болгосон. Майя Плисецкая бүх сонгодог бүтээлд гол дүрд тоглосон. Тэр ялангуяа амжилтанд хүрсэн эмгэнэлт зургууд. Түүнчлэн балерина орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн туршилтаас айдаггүй байв.
1990 онд балерина Большой театраас халагдсаны дараа тэрээр цөхрөнгөө барсангүй, бие даасан тоглолтоо үргэлжлүүлсээр байв. Бялхсан энерги нь Плисецкаяад 70 насныхаа төрсөн өдрөөр "Ave Maya" продакшнд дебютээ хийх боломжийг олгосон.
Людмила Семеняка
Хөөрхөн балерина Людмила Семеняка 12 настай байхдаа Мариинскийн театрын тайзнаа тоглосон. Авьяаслаг авъяас чадвар нь анзаарагдахгүй байсан тул хэсэг хугацааны дараа Людмила Семенякаг Большой театрт урьсан. Чухал нөлөөТүүний зөвлөгч болсон Галина Уланова балерины ажилд нөлөөлсөн.
Семеняка ямар ч хэсгийг маш энгийн бөгөөд амархан даван туулж чадсан тул гаднаас нь харахад тэр ямар ч хүчин чармайлт гаргахгүй, зүгээр л бүжиглэж байгаа мэт санагдаж байв. 1976 онд Людмила Ивановна Парисын бүжгийн академиас Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал хүртжээ.
1990-ээд оны сүүлээр Людмила Семеняка балетын карьераа орхиж байгаагаа зарласан ч багшийн ажлаа үргэлжлүүлэв. 2002 оноос хойш Людмила Ивановна Большой театрт багш, багшаар ажиллаж байна.
Гэвч тэрээр Орост балетын урлагийг эзэмшиж, амьдралынхаа ихэнх хугацааг АНУ-д тоглосон.
Алонсо Алисиа(1921 онд төрсөн), Кубын прима балерина. Романтик зан чанартай бүжигчин тэрээр "Жизель"-д онцгой гайхалтай байсан. 1948 онд тэрээр Кубад Алисиа Алонсо балетыг үүсгэн байгуулсан нь хожим Кубын үндэсний балет гэгдэх болсон. Тайзны амьдралАлонсо өөрөө маш урт карьертай байсан бөгөөд жар гаруй насандаа тоглолтоо зогсоосон.
Андреянова Елена Ивановна(1819-1857), Оросын балетчин, романтик балетын хамгийн том төлөөлөгч. "Жизель", "Пакита" балетын гол дүрүүдийн анхны жүжигчин. Олон бүжиг дэглээчид балетдаа ялангуяа Андреяновад зориулж дүр бүтээжээ.
Эштон Фредерик(1904-1988), Английн бүжиг дэглээч, 1963-1970 онд Их Британийн Хатан хааны балетын найруулагч. Түүний тоглосон үзүүлбэрээр Английн хэдэн үеийн балетчид өссөн. Эштоны хэв маяг нь Английн балетын сургуулийн онцлогийг тодорхойлсон.
Баланчин Жорж(Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 1904-1983), 20-р зууны Орос-Америкийн нэрт бүжиг дэглээч, шинийг санаачлагч. Тэрээр бүжигт тусламж хэрэггүй гэдэгт итгэлтэй байв уран зохиолын хуйвалдаан, тайзны чимэглэл, хувцаслалт, хамгийн чухал нь - хөгжим, бүжгийн харилцан үйлчлэл. Баланчины дэлхийн балетад үзүүлэх нөлөөг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Түүний өв залгамжлалд 400 гаруй бүтээл багтжээ.
Барышников Михаил Николаевич(1948 онд төрсөн), орос сургуулийн бүжигчин. Виртуоз сонгодог техникхэв маягийн цэвэр байдал нь Барышниковыг 20-р зууны эрэгтэй бүжгийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг болгосон. Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөний дараа Барышников С.М.Кировын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театрын балетын багт элсэж, удалгүй гол дүрд тоглов. 1974 оны 6-р сард Торонто дахь Большой театрын хамт олонтой хамт аялан тоглолт хийх үеэр Барышников ЗХУ-д буцаж ирэхээс татгалзав. 1978 онд Ж.Баланчины Нью-Йорк хотын балетын хамтлагт орж, 1980 онд Америкийн балетын театрын уран сайхны удирдагч болж, 1989 он хүртэл энэ албан тушаалдаа ажилласан. 1990 онд Барышников, бүжиг дэглээч Марк Моррис нар "Цагаан царс" бүжгийн төслийг үүсгэн байгуулж, цаг хугацаа өнгөрөхөд орчин үеийн репертуар бүхий том аялагч хамтлаг болон хувирчээ. Барышниковын шагналуудын дунд олон улсын балетын тэмцээнүүдийн алтан медаль байдаг.
Бежар Морис(1927 онд төрсөн), Францын бүжиг дэглээч, Марсель хотод төрсөн. Тэрээр "20-р зууны балет" балетыг үүсгэн байгуулж, Европын хамгийн алдартай, нөлөө бүхий бүжиг дэглээчдийн нэг болжээ. 1987 онд тэрээр хамтлагаа Лозанна (Швейцарь) руу нүүлгэж, нэрийг нь “Лозанн дахь Бежарт балет” болгон өөрчилсөн.
Бласс Карло(1797-1878), Италийн бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш. удирдсан бүжгийн сургуульМиланы Ла Скала театрт. Сонгодог бүжгийн тухай хоёр алдартай бүтээлийн зохиогч: "Бүжгийн тухай трактат" болон "Код Терпсихор". 1860-аад онд тэрээр Москвад, Большой театрт ажиллаж байсан балетын сургууль.
Борнонвилл наймдугаар сарДанийн багш, бүжиг дэглээч (1805-1879) Копенгаген хотод төрсөн бөгөөд аав нь бүжиг дэглээчээр ажиллаж байжээ. 1830 онд тэрээр Хатан хааны театрын балетыг удирдаж, олон жүжиг тавьсан. Тэдгээрийг Данийн олон үеийн уран бүтээлчид анхааралтай хадгалдаг.
Васильев Владимир Викторович(1940 онд төрсөн), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч. Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөөд Большой театрын жүжигт ажилласан. Хуванцар хувиргах ховор бэлэгтэй тэрээр ер бусын өргөн хүрээний бүтээлч чадвартай байв. Түүний гүйцэтгэх арга барил нь эрхэмсэг, зоригтой. Олон улсын олон шагнал, шагналын эзэн. Тэрээр энэ үеийн шилдэг бүжигчнээр удаа дараа тодорч байжээ. Түүний нэр нь эрэгтэй бүжгийн салбарт гарсан хамгийн өндөр амжилттай холбоотой юм. E. Максимовагийн байнгын түнш.
Вестрис Аугусте(1760-1842), Францын бүжигчин. Түүний бүтээлч амьдрал 1789 оны хувьсгал хүртэл Парисын дуурийн театрт маш амжилттай байсан. Дараа нь тэр Лондон руу цагаачилсан. Тэрээр багш гэдгээрээ алдартай: түүний шавь нарын дунд Ж.Перро, А.Бурнонвилл, Мария Таглиони нар байдаг. Өөрийн үеийн хамгийн агуу бүжигчин Вестрис нь уран сайхны техник, том үсрэлттэй байсан бөгөөд "бүжгийн бурхан" цолтой байв.
Гельцер Екатерина Васильевна(1876-1962), Оросын бүжигчин. Тэрээр "РСФСР-ын Ардын жүжигчин" цол хүртсэн анхны балетчин байв. Орос сургуулийн тод төлөөлөгч сонгодог бүжиг. Тэрээр үзүүлбэртээ хөнгөн, хурдан байдлыг хөдөлгөөний өргөн, зөөлөн хослуулсан.
Голейзовский Касян Ярославович(1892-1970), Оросын бүжиг дэглээч. Фокин, Горский нарын шинэлэг туршилтуудын оролцогч. Хөгжим, баялаг төсөөлөл нь түүний урлагийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог. Тэрээр бүтээлдээ сонгодог бүжгийн орчин үеийн дуугаралтыг эрэлхийлсэн.
Горский Александр Алексеевич(1871-1924), Оросын бүжиг дэглээч, багш, балетын шинэчлэгч. Тэрээр академийн балетын тогтсон уламжлалыг даван туулахыг хичээж, пантомимыг бүжгээр сольж, тоглолтын дизайны хувьд түүхэн нарийвчлалд хүрсэн. Өнөөдрийг хүртэл дэлхийн балетын театруудын урын санд байгаа "Дон Кихот" балетыг бүтээсэн нэгэн чухал үзэгдэл байв.
Григорович Юрий Николаевич(1927 онд төрсөн), Оросын бүжиг дэглээч. Тэрээр олон жилийн турш Большой театрын ахлах бүжиг дэглээчээр ажиллаж, "Спартак", "Иван Грозный", "Алтан үе" балетууд болон сонгодог өвөөс өөрийн гэсэн балетыг найруулан тавьжээ. Тэдний олонд нь түүний эхнэр Наталья Бессмертнова тоглосон. Тэрээр Оросын балетын урлагийг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан.
Гриси Карлотта(1819-1899), Италийн балетчин, Жизелийн дүрийн анхны жүжигчин. Тэрээр Европын бүх нийслэлд болон Санкт-Петербургийн Мариинскийн театрт тоглосон. Гайхамшигтай гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг тэрээр Фанни Элслерийн хүсэл тэмүүлэл, Мария Таглионигийн хөнгөн байдлыг ижил хэмжээгээр эзэмшсэн.
Данилова Александра Дионисевна(1904-1997), Орос-Америкийн балетчин. 1924 онд тэрээр Ж.Баланчинтай хамт Оросоос гарчээ. Тэрээр нас барах хүртлээ Дягилевын балетын балетчин байсан бөгөөд дараа нь Оросын Монте Карлогийн балетын хамтлагт бүжиглэж байжээ. Хөгжлийн төлөө их зүйл хийсэн сонгодог балетБаруунд.
Де Валуа Нинет(1898 онд төрсөн), Англи бүжигчин, бүжиг дэглээч. 1931 онд тэрээр Вик Уэллс балетын балетыг үүсгэн байгуулж, хожим нь Хааны балет гэж нэрлэгдэх болсон.
Диделот Чарльз Луис(1767-1837), Францын бүжиг дэглээч, багш. Удаан хугацаанд Санкт-Петербургт ажиллаж, 40 гаруй балет тоглосон. Түүний Орос дахь үйл ажиллагаа нь Оросын балетыг Европ дахь анхны газруудын нэг болгоход тусалсан.
Жеффри Роберт(1930-1988), Америкийн бүжигчин, бүжиг дэглээч. 1956 онд тэрээр Жоффри балетын балетыг байгуулжээ.
Дункан Айсадора(1877-1927), Америкийн бүжигчин. Орчин үеийн бүжгийг үндэслэгчдийн нэг. Дункан "Биеийн болон сүнсний эрх чөлөө нь бүтээлч сэтгэлгээг бий болгодог" гэсэн уриаг дэвшүүлэв. Тэрээр сонгодог бүжгийн сургуулийг эрс эсэргүүцэж, хүүхдүүд бүжгээр дамжуулан хүний биеийн байгалийн хөдөлгөөний гоо үзэсгэлэнг сургах массын сургуулиудыг хөгжүүлэхийг дэмжиж байв. Дунканы хамгийн тохиромжтой зүйл бол эртний Грекийн уран зураг, уран баримал байв. Тэрээр уламжлалт балетын хувцсыг Грекийн цайвар дээлээр сольж, гуталгүй бүжиглэжээ. "Хөл нүцгэн бүжиг" гэдэг нэр эндээс гаралтай. Дункан түүний хөдөлгөөн нь алхах, хагас хуруугаараа гүйх, хөнгөн үсрэлт, илэрхий дохио зангаа зэргээс бүрддэг байв. 20-р зууны эхэн үед бүжигчин маш их алдартай байсан. 1922 онд тэр гэрлэжээ яруу найрагч С.ЕсенинЗХУ-ын иргэншлийг хүлээн зөвшөөрсөн. Гэсэн хэдий ч 1924 онд тэрээр ЗХУ-аас гарчээ. Дунканы урлаг орчин үеийн бүжиг дэглэлтэд нөлөөлсөн нь дамжиггүй.
Диагилев Сергей Павлович(1872-1929), Оросын театрын зүтгэлтэн, балетын импрессарио, Оросын алдарт балетын найруулагч. Оросын урлагийг Баруун Европт нэвтрүүлэхийн тулд Дягилев 1907 онд Парист Оросын уран зургийн үзэсгэлэн, хэд хэдэн концерт зохион байгуулж, дараагийн улиралд нь Оросын хэд хэдэн дуурь бүтээжээ. 1909 онд тэрээр Эзэн хааны театрын бүжигчдээс бүрдсэн багийг цуглуулж, зуны амралтаараа Парист аваачиж, анхны "Оросын улирал" -ыг зохион байгуулж, А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, М.М. Фокин, В.Ф. Нижинский. Асар их амжилтанд хүрч, олон нийтийг шинэлэг зүйлээрээ гайхшруулсан "Улирал" нь Оросын балетын жинхэнэ ялалт болж, дэлхийн бүжиг дэглэлтийн дараагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн нь мэдээж. 1911 онд Дягилев 1929 он хүртэл оршин тогтнож байсан "Дягилевын Оросын балет" хэмээх байнгын хамтлаг байгуулжээ. Тэрээр балетыг урлагт шинэ санаа гаргах хэрэгсэл болгон сонгож, түүнээс синтезийг олж харсан орчин үеийн хөгжим, уран зураг, бүжиг дэглэлт. Дягилев бол шинэ шилдэг бүтээлүүдийг бүтээх урам зориг, авъяас чадварыг чадварлаг илрүүлэгч байв.
Ермолаев Алексей Николаевич(1910-1975), бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш. ХХ зууны 20-40-өөд оны Оросын балетын сургуулийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг. Ермолаев эелдэг, зоригтой бүжигчин гэсэн хэвшмэл ойлголтыг устгаж, эрэгтэй бүжгийн боломжийн талаархи санааг өөрчилж, түүнийг авчирсан. шинэ түвшинур чадвар. Түүний сонгодог урын санд багтсан хэсгүүдийг гүйцэтгэсэн нь гэнэтийн бөгөөд гүн гүнзгий байсан бөгөөд бүжиглэх арга барил нь өөрөө ер бусын илэрхийлэлтэй байв. Багшийнхаа хувьд олон шилдэг бүжигчдийг бэлтгэсэн.
Иванов Лев Иванович(1834-1901), Оросын бүжиг дэглээч, Мариинскийн театрын бүжиг дэглээч. Тэрээр М.Петипатай хамтран "Хунт нуур" балетыг тоглосон бөгөөд "Хун" жүжгийн зохиолч - хоёр, дөрөвдүгээрт. Түүний бүтээлийн суут ухаан нь цаг хугацааны сорилтыг даван туулсан: бараг бүх бүжиг дэглээчид " Хунт нуур", "Хунгийн үйлдлүүд" -ийг хэвээр үлдээ.
Истомина Авдотья Ильинична(1799-1848), Санкт-Петербургийн балетын гол бүжигчин. Түүнд ховор тайзны дур булаам, нигүүлсэл, уран бүжгийн техник байсан. 1830 онд хөлөндөө өвдсөний улмаас мим дүрд шилжиж, 1836 онд тайзыг орхижээ. Пушкин "Евгений Онегин"-д түүнд зориулсан мөрүүд байдаг:
Гайхалтай, хагас агаартай,
Би шидэт нуманд дуулгавартай,
Олон тооны нимфүүдээр хүрээлэгдсэн,
Истомины үнэ цэнэтэй; тэр,
Нэг хөл нь шалан дээр хүрч,
Нөгөө нь аажмаар эргэлдэж,
Тэгээд тэр гэнэт үсэрч, гэнэт нисч,
Aeolus-ийн уруулаас өд шиг нисдэг;
Нэг бол отог тарина, дараа нь хөгжинө
Тэгээд хурдан хөлөөрөө хөлөө цохино.
Камарго Мари(1710-1770), Францын балетчин. Тэрээр Парисын дуурийн театрт тоглож байхдаа уран бүжгээрээ алдартай болсон. Эмэгтэйчүүдийн эхнийх нь өмнө нь зөвхөн эрэгтэй бүжгийн техникт тооцогддог байсан кабриол, энтречат хийж эхлэв. Мөн тэрээр илүү чөлөөтэй хөдөлж байхын тулд хормойгоо богиносгосон.
Карсавина Тамара Платоновна(1885-1978), Санкт-Петербургийн эзэн хааны балетын тэргүүлэх балетчин. Тэрээр анхны тоглолтоосоо эхлэн Дягилевын хамтлагт тоглож байсан бөгөөд ихэнхдээ Васлав Нижинскийн хамтрагч байсан. Фокины олон балетын анхны жүжигчин.
Киркланд Гельси(1952 онд төрсөн), Америкийн балетчин. Маш авьяаслаг, өсвөр насандаа Ж.Баланчинаас гол дүрүүдийг авсан. 1975 онд Михаил Барышниковын урилгаар Америкийн балетын театрт элссэн. Түүнийг АНУ-д Жизелийн дүрийг хамгийн сайн гүйцэтгэгч гэж үздэг байв.
Килиан Жири(1947 онд төрсөн), Чехийн бүжигчин, бүжиг дэглээч. 1970 оноос Штутгартын балетын хамтлагт бүжиглэж, анхны уран бүтээлээ тоглож, 1978 оноос Голландын балетын найруулагчаар ажиллаж байна. бүжгийн театр", түүний ачаар дэлхийн алдар нэрийг олж авсан. Түүний балетууд дэлхийн бүх улс оронд тавигддаг; тэдгээр нь ихэвчлэн адажио, сэтгэл хөдлөлийн баялаг уран баримлын бүтцэд суурилсан тусгай хэв маягаар ялгагдана. Түүний бүтээлийн нөлөө орчин үеийн балетмаш том.
Колпакова Ирина Александровна(1933 онд төрсөн), Оросын балетчин. Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт бүжиглэсэн. CM. Киров. Балерина сонгодог хэв маяг, "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" киноны Аврорагийн дүрийг шилдэг жүжигчдийн нэг. 1989 онд Барышниковын урилгаар Америкийн бөмбөгийн театрт багш болжээ.
Кранко Жон(1927-1973), Өмнөд Африк гаралтай Английн бүжиг дэглээч. Түүний олон ангит хүүрнэл балетын бүтээлүүд маш их алдартай болсон. 1961 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл Штутгартын балетыг найруулсан.
Ксесинская Матильда Феликсовна(1872-1971), Оросын зураач, багш. Тэр тод урлагийн зан чанартай байсан. Түүний бүжиг нь зоригтой, хөгжилтэй, сээтэгнэх, нэгэн зэрэг сонгодог бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгагдана. 1929 онд тэрээр Парист студио нээв. И.Шовир, М.Фонтейн тэргүүтэй гадаадын нэрт бүжигчид Кшесинскаягаас хичээл авчээ.
Лепешинская Ольга Васильевна(1916 онд төрсөн), Оросын бүжигчин. 1933-1963 онд Большой театрт ажиллаж байсан. Тэр гялалзсан техниктэй байсан. Түүний үзүүлбэр нь даруу байдал, сэтгэл хөдлөлийн баялаг, хөдөлгөөний нарийвчлал зэргээрээ ялгагдана.
Лиепа Марис Эдуардович(1936-1989), Оросын бүжигчин. Лиепагийн бүжиг нь зоригтой, өөртөө итгэлтэй, хөдөлгөөний өргөн, хүч чадал, тод байдал, уран баримлын загвараараа бусдаас ялгардаг байв. Дүрийнхээ бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар бодож, тод театрчилсан байдал нь түүнийг балетын театрын хамгийн сонирхолтой "бүжгийн жүжигчдийн" нэг болгосон. А.Хачатуряны "Спартак" балетын Крассын дүрд тоглосон Лиепагийн хамгийн сайн дүр нь Лениний шагнал хүртсэн юм.
Макарова Наталья Романовна(1940 онд төрсөн), бүжигчин. 1959-1970 онд - Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын зураач. CM. Киров. Өвөрмөц хуванцар чадвар, төгс ур чадвар, гадаад нигүүлсэл, дотоод хүсэл тэмүүлэл - энэ бүхэн түүний бүжгийн онцлог юм. 1970 оноос хойш балетчин гадаадад ажиллаж, амьдарч байна. Макаровагийн ажил нь Оросын сургуулийн алдар нэрийг нэмэгдүүлж, гадаадын бүжиг дэглэлтийн хөгжилд нөлөөлсөн.
Макмиллан Кеннет(1929-1992), Английн бүжигчин, бүжиг дэглээч. Ф.Эштоныг нас барсны дараа түүнийг Английн хамгийн нөлөө бүхий бүжиг дэглээчээр хүлээн зөвшөөрсөн. Макмилланы хэв маяг - хослол сонгодог сургуульЕвропт хөгжсөн илүү чөлөөт сэтгэлгээтэй, уян хатан, акробаттай.
Максимова Екатерина Сергеевна(1939 онд төрсөн), Оросын балетчин. Тэрээр 1958 онд Большой театрын хамтлагт элсэж, Галина Уланова түүнтэй хамт бэлтгэл хийж, удалгүй гол дүрд тоглож эхэлсэн. Тэрээр тайзны гайхалтай сэтгэл татам, уран нарийн нарийвчлал, бүжгийн цэвэр байдал, нигүүлсэл, уян хатан байдлын дэгжин байдал юм. Тэрээр инээдмийн өнгө, нарийн уянгын үг, жүжигт тэгш эрхтэй.
Маркова Алисия(1910 онд төрсөн), Английн балетчин. Өсвөр насандаа тэрээр Дягилевын хамтлагт бүжиглэдэг байв. Жизелийн дүрд тоглосон хамгийн алдартай жүжигчдийн нэг тэрээр бүжиглэх онцгой хялбар байдгаараа ялгардаг байв.
Мессерер Асаф Михайлович(1903-1992), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч, багш. Тэрээр арван зургаан настайгаасаа балетын сургуульд сурч эхэлсэн. Удалгүй тэрээр ер бусын хэв маягийн сонгодог уран бүтээлч бүжигчин болжээ. Хөдөлгөөний нарийн төвөгтэй байдлыг байнга нэмэгдүүлж, тэрээр тэдэнд эрч хүч, спортын хүч чадал, хүсэл тэмүүллийг нэвтрүүлсэн. Тайзан дээр тэр яг л нисдэг тамирчин шиг санагдав. Үүний зэрэгцээ тэрээр инээдмийн тод авьяастай, өвөрмөц уран сайхны хошигнолтой байв. Тэрээр багшийн хувьд онцгой алдартай болсон бөгөөд 1946 оноос хойш Большой театрт тэргүүлэх бүжигчид, балетчдын ангид хичээл заажээ.
Мессерер Суламиф Михайловна(1908 онд төрсөн), Оросын бүжигчин, багш. A. M. Messerer-ийн эгч. 1926-1950 онд - Большой театрын зураач. Ер бусын өргөн репертуартай бүжигчин тэрээр уянгын, драмын, эмгэнэлт дүрд тоглосон. 1980 оноос хойш тэрээр гадаадад амьдарч, өөр өөр оронд багшилжээ.
Моисеев Игорь Александрович(1906 онд төрсөн), Оросын бүжиг дэглээч. 1937 онд ЗХУ-ын ардын бүжгийн чуулга байгуулсан нь дэлхийн бүжгийн соёлын түүхэнд онцгой үзэгдэл болсон юм. Түүний найруулсан бүжгэн жүжгүүд нь ардын бүжгийн жинхэнэ жишээ юм. Моисеев - хүндэт гишүүнПарис дахь бүжгийн академи.
Мясин Леонид Федорович(1895-1979), Оросын бүжиг дэглээч, бүжигчин. Тэрээр Москвагийн эзэн хааны балетын сургуульд суралцсан. 1914 онд тэрээр С.П.Дягилевын балетын хамтлагт элсэж, "Оросын улирал" кинонд анхны тоглолтоо хийсэн. Массины бүжиг дэглээч, дүрийн бүжигчний авъяас чадвар хурдацтай хөгжиж, бүжигчин удалгүй дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. Диагилевыг нас барсны дараа Массине Оросын Монте Карло балетын тэргүүн болжээ.
Нижинский Васлав Фомич(1889-1950), Оросын нэрт бүжигчин, бүжиг дэглээч. 18 настайдаа Мариинскийн театрт гол дүрд тоглосон. 1908 онд Нижинский С.П.Дягилевтэй уулзаж, түүнийг 1909 оны "Оросын балетын улирал"-д оролцохыг урьсан гол бүжигчнээр Парисын олон нийт гайхалтай бүжигчинг чамин дүр төрх, гайхалтай техникээр нь урам зоригтойгоор угтан авчээ. Дараа нь Нижинский Мариинскийн театрт буцаж ирсэн боловч удалгүй ажлаасаа халагдсан (Тэр Довагер Хатан хааны оролцсон "Жизель" жүжигт хэтэрхий задгай хувцастай тоглосон) Дягилевын хамтлагийн байнгын гишүүн болжээ. Удалгүй тэрээр бүжиг дэглээчээр хүчээ сорьж, энэ албан тушаалд Фокиныг орлоо. Нижинский Европ даяар шүтээн байсан. Түүний бүжиг нь хүч чадал, хөнгөн байдлыг хослуулсан бөгөөд тэрээр гайхалтай үсрэлтүүдээрээ үзэгчдийг гайхшруулжээ. Олон хүнд бүжигчин агаарт хөлдөж байгаа мэт санагдсан. Түүнд хувирах гайхалтай бэлэг, ер бусын нүүрний чадвар байсан. Тайзан дээр Нижинскийн хүчтэй соронзлол гарч ирэв Өдөр тутмын амьдралтэр аймхай, чимээгүй байв. Сэтгэцийн эмгэг нь түүний авъяас чадварыг бүрэн хөгжүүлэхэд саад болсон (1917 оноос хойш тэрээр эмчийн хяналтанд байсан).
Нижинска Бронислава Фоминична(1891-1972), Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч, Васлав Нижинскийн эгч. Тэрээр Дягилевын хамтлагийн зураач байсан бөгөөд 1921 оноос бүжиг дэглээч байв. Түүний орчин үеийн сэдэв, бүжиг дэглэсэн бүтээлүүд одоогоор балетын урлагийн сонгодог бүтээлд тооцогддог.
Жан Жорж хэзээ ч үгүй(1727-1810), Францын бүжиг дэглээч, бүжгийн онолч. Алдарт “Бүжиг, балетын тухай захидал” зохиолдоо тэрээр балетын тухай өөрийн үзэл бодлыг өрнөл, үйл хөдлөл бүхий бие даасан тоглолт гэж тодорхойлсон байдаг. Новер балетад драмын ноцтой агуулгыг нэвтрүүлж, тайзны үйл ажиллагааны шинэ хуулиудыг бий болгосон. Албан бусаар орчин үеийн балетын "эцэг" гэж тооцогддог.
Нуреев Рудольф Хаметович(мөн Нуриев, 1938-1993), бүжигчин. Ленинградын бүжиг дэглээч сургуулийг төгсөөд Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын балетын хамтлагийн тэргүүлэх гоцлол дуучин болсон. CM. Киров. 1961 онд Парис дахь театрт аялан тоглолт хийх үеэр Нуреев түүнийг хангахыг хүсчээ улс төрийн хоргодох газар. 1962 онд тэрээр Лондонгийн хааны балетын "Жизель"-д Маргот Фонтейнтэй дуэт тогложээ. Нуреев, Фонтейн нар хамгийн алдартай балетын хос 1960-аад он. 1970-аад оны сүүлээр Нуреев хандав орчин үеийн бүжигмөн кинонд тоглосон. 1983-1989 онд Парисын дуурийн балетын найруулагчаар ажилласан.
Павлова Анна Павловна(Матвеевна, 1881-1931), ХХ зууны хамгийн агуу балетчинуудын нэг. Санкт-Петербургийн театрын сургуулийг төгсөөд тэр даруй Мариинскийн театрын тайзнаа анхны тоглолтоо хийж, авьяас чадвар нь хурдан хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тэрээр гоцлол дуучин болж, 1906 онд тэрээр хамгийн өндөр цол буюу прима балерина цол хүртжээ. Мөн онд Павлова амьдралаа барон В.Е. Дандре. Тэрээр Парис, Лондонд Дягилевын Оросын балетын тоглолтод оролцсон. Павлова Орос дахь сүүлчийн тоглолтоо 1913 онд хийж, дараа нь Англид суурьшиж, өөрийн хамтлагийн хамт дэлхий даяар аялан тоглолт хийсэн. Гайхалтай жүжигчин Павлова бол хөгжим, сэтгэлзүйн агуулгаараа ялгардаг уянгын балетчин байв. Түүний дүр төрх нь ихэвчлэн түүний анхны хамтрагчдын нэг Михаил Фокин Павловад зориулж бүтээсэн балетын дугаарт үхэж буй хунгийн дүртэй холбоотой байдаг. Павловагийн алдар нэр домогт юм. Түүний бүжиглэх даяанч үйлчилгээ нь дэлхий даяар бүжиг дэглэлтийн сонирхлыг төрүүлж, гадаадын балетын театрыг сэргээхэд түлхэц өгсөн юм.
Перро Жюль(1810-1892), Францын романтик үеийн бүжигчин, бүжиг дэглээч. Тэрээр Парисын дуурийн театрт Мария Таглионигийн хамтрагч байсан. 1830-аад оны дундуур тэрээр Карлотта Гриситэй уулзаж, романтик балетуудын дотроос хамгийн алдартай нь болох Жизель балетыг (Жин Кораллитэй хамт) тавьсан юм.
Петит Роланд(1924 онд төрсөн), Францын бүжиг дэглээч. Тэрээр Парисын балет, Роланд Пети балет, Марселийн үндэсний балет зэрэг хэд хэдэн компанийг удирдаж байсан. Түүний романтик, инээдмийн жүжиг нь үргэлж зохиолчийн тод дүр төрхийг агуулсан байдаг.
Петипа Мариус(1818-1910), Францын зураач, бүжиг дэглээч, Орост ажиллаж байсан. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн агуу бүжиг дэглээч тэрээр Санкт-Петербургийн эзэн хааны балетын компанийг удирдаж, энэ эрин үед Орост бий болсон "гранд балет"-ын хэв маягийн үлгэр жишээ болсон 50 гаруй жүжиг тавьсан. Тэр бол балетын хөгжим зохиох нь ноцтой хөгжимчний нэр төрийг өчүүхэн ч гутаахгүй гэдгийг баталсан хүн юм. Чайковскийтэй хамтран ажиллах нь Петипад урам зориг өгөх эх сурвалж болж, түүнээс гайхалтай бүтээлүүд төрсөн бөгөөд юуны түрүүнд "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" төгс төгөлдөрт хүрсэн.
Плисецкая Майя Михайловна(1925 онд төрсөн), 20-р зууны хоёрдугаар хагасын гарамгай бүжигчин, балетын түүхэнд гайхалтай бүтээлч урт наслалтаараа бичигдсэн. Плисецкая коллеж төгсөхөөсөө өмнө Большой театрт гоцлол бүжиглэдэг байв. Маш хурдан алдаршиж, тэрээр өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон - график, дохио зангаа, дүр төрх, бие даасан хөдөлгөөн, бүжиг дэглэлт бүр нь нигүүлсэл, хурц, бүрэн дүүрэн байдлаараа ялгардаг. Балерина эмгэнэлт балетын жүжигчний ховор авьяас, гайхалтай үсрэлт, илэрхий уян хатан байдал, хэмнэлийн хурц мэдрэмжтэй. Түүний тоглолтын хэв маяг нь техникийн уран чадвар, гарны илэрхийлэл, хүчтэй жүжиглэх зан чанараараа онцлог юм. Плисецкая бол Большой театрын балетын олон дүрд тоглосон анхны жүжигчин юм. 1942 оноос хойш М.Фокинегийн "Үхэж буй хун" хэмээх бяцхан бүтээлийг бүжиглэж байгаа нь түүний өвөрмөц урлагийн бэлэг тэмдэг болсон юм.
Плисецкая бүжиг дэглээч байхдаа Р.К. Щедрин "Анна Каренина", "Цахлай", "Нохойтой хатагтай" зэрэг гол дүрд тоглодог. Тэрээр олон балетын кинонд тоглосон төдийгүй драмын жүжигчний дүрд тоглосон. Тэрээр Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал, Францын командлагч, Хүндэт Легионы одон зэрэг олон улсын шагналуудыг хүртсэн. Тэрээр Сорбонны доктор цолоор шагнагджээ. 1990 оноос хойш тэрээр гадаадад концертын хөтөлбөр хийж, мастер ангиудыг удирдаж байсан. 1994 оноос хойш Санкт-Петербургт "Маяа" олон улсын тэмцээн зохиогдож байна. бүтээлч байдалд зориулагдсанПлисецкая.
Рубинштейн Ида Львовна(1885-1960), Оросын бүжигчин. Тэрээр гадаадад "Оросын улирал" -д оролцож, дараа нь өөрийн хамтлагийг зохион байгуулжээ. Тэрээр илэрхий дүр төрх, дохио зангаа уян хатан байсан. Түүнд зориулж хэд хэдэн балетыг тусгайлан бичсэний дотор М.Равелийн “Болеро” балетыг бичсэн.
Салле Мари(1707-1756), Францын балетчин, Парисын дуурийн театрт тоглосон. Өрсөлдөгч Мари Камарго. Түүний дэгжин, мэдрэмжээр дүүрэн бүжиглэх арга барил нь Камаргогийн техник, уран сайхны үзүүлбэрээс ялгаатай байв.
Семенова Марина Тимофеевна(1908-1998), бүжигчин, багш. Оросын балетын театрын түүхэнд Семёновагийн оруулсан хувь нэмэр маш их: тэр бол сонгодог балетын судлагдаагүй салбарт нээлт хийсэн хүн юм. Хөдөлгөөнийх нь бараг хүнлэг бус энерги нь бүжигт шинэ өнгө төрхийг өгч, уран сайхны техникийн хязгаарыг түлхэв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөдөлгөөн, дохио зангаа болгондоо эмэгтэйлэг байсан. Түүний дүрүүд нь уран сайхны гялалзсан байдал, жүжиг, гүн гүнзгий байдлаараа гайхагдсан.
Спесивцева Ольга Александровна(1895-1991), Оросын бүжигчин. Тэрээр Мариинскийн театр, Дягилевын Оросын балетад ажиллаж байсан. Спесивцевагийн бүжиг нь хурц график дүр төрх, төгс шугам, агаартай хөнгөн байдлаараа ялгардаг байв. Түүний баатрууд, хол бодит ертөнц, тансаг, эмзэг гоо үзэсгэлэн, сүнслэг байдлаараа тэмдэглэгдсэн байв. Түүний бэлгийг Жизелийн дүрд хамгийн бүрэн дүүрэн харуулсан. Энэ хэсэг нь тодосгогч дээр бүтээгдсэн бөгөөд тухайн үеийн хамгийн том балетчин нарын энэхүү дүр төрхөөс эрс ялгаатай байв. Спесивцева бол уламжлалт романтик хэв маягийн сүүлчийн балетчин байв. 1937 онд тэрээр өвчний улмаас тайзыг орхисон.
Таглони Мария(1804-1884), 19-р зууны Италийн балетын гүрний төлөөлөгч. Аав Филиппогийн удирдлаган дор тэрээр бүжгийн чиглэлээр суралцсан боловч түүний биеийн онцлог нь сонгосон мэргэжилд нь тохирохгүй байсан: гар нь хэтэрхий урт мэт санагдаж, зарим нь түүнийг бөхийлгөсөн гэж мэдэгджээ. Мария анх 1827 онд Парисын дуурийн театрт тоглож байсан боловч 1832 онд тоглолтоо хийж амжилтанд хүрсэн. гол намэцгийнхээ тайзнаа тавьсан "Ла Сильфид" балетад хожим Таглиони болон бүх романтик балетын бэлэг тэмдэг болсон. Мария Таглионигийн өмнө хөөрхөн балетчид уран сайхны бүжгийн техник, эмэгтэйлэг сэтгэл татам байдлаараа үзэгчдийг байлдан дагуулж байсан. Таглиони ямар ч гоо үзэсгэлэн биш байсан тул шинэ төрлийн балетчинг бүтээсэн - сүнслэг, нууцлаг. "Ла Силфид" кинонд тэрээр гоо үзэсгэлэнгийн тухай идеал, биелшгүй мөрөөдлийг илэрхийлсэн ер бусын амьтны дүр төрхийг тусгасан байв. Урсдаг цагаан даашинзтай, хөнгөн үсрэлтээр хөөрч, хурууныхаа өндгөөр хөлдсөн Таглиони үзүүртэй гутал хэрэглэж, сонгодог балетын салшгүй хэсэг болсон анхны балетчин болжээ. Европын бүх нийслэлүүд түүнийг биширдэг байв. Өтөл насандаа ганцаардсан, ядуу зүдүү байсан Мария Таглиони Лондонгийн язгууртнуудын хүүхдүүдэд бүжиглэж, биеэ зөв авч явахыг заажээ.
Өндөр дарга Мария(1925 онд төрсөн), Америкийн нэрт балетчин. Тэрээр Ж.Баланчин тэргүүтэй хамтлагуудад голчлон тоглодог байв. 1980 онд тэрээр Чикаго хотын балетын балетыг үүсгэн байгуулж, 1987 он хүртэл ажилласан.
Уланова Галина Сергеевна(1910-1998), Оросын балетчин. Түүний ажил бүхний ховор зохицолоор тодорхойлогддог байв илэрхийлэх хэрэгсэл. Тэрээр энгийн, өдөр тутмын хөдөлгөөнд хүртэл сүнслэг байдлыг өгсөн. Хамгийн эхэнд буцаж бүтээлч замУлановагийн шүүмжлэгчид түүний бүжгийн техник, жүжигчилсэн жүжиг, уян хатан байдлын бүрэн эв нэгдлийн талаар бичжээ. Галина Сергеевна уламжлалт репертуарын балетын гол дүрд тоглосон. Түүний хамгийн том амжилт бол "Бахчисарайн усан оргилуур" киноны Мэри, Ромео Жульетта дахь Жульеттагийн дүрүүд юм.
Фокин Михаил Михайлович(1880-1942), Оросын бүжиг дэглээч, бүжигчин. Балетын уламжлалыг даван туулж, Фокин нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн балетын хувцас, хэвшмэл дохио зангаа, балетын дугаарын ердийн бүтээн байгуулалтаас холдохыг эрэлхийлэв. Тэрээр балетын техникийг зорилго биш, харин илэрхийлэх хэрэгсэл гэж үздэг байв. 1909 онд Дягилев Фокинийг Парис дахь Оросын улирлын бүжиг дэглээчээр урьсан. Энэхүү нэгдлийн үр дүн нь Фокиныг амьдралынхаа эцэс хүртэл дагалдан явсан дэлхийн алдар нэр байв. Тэрээр 70 гаруй балетыг тавьсан шилдэг театруудЕвроп ба Америк. Фокины продакшнууд одоог хүртэл ахлагчаар сэргэсээр байна балетын компаниудамар амгалан.
Фонтен Маргот(1919-1991), Английн прима балерина, ХХ зууны хамгийн алдартай бүжигчдийн нэг. Тэрээр таван настайгаасаа балетаар хичээллэж эхэлсэн. Тэрээр 1934 онд анхны тоглолтоо хийж, олны анхаарлыг маш хурдан татав. Фонтейн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" киноны Аврорагийн дүрд тоглосон нь түүнийг дэлхий даяар алдаршуулсан. 1962 онд Фонтейн R.H-тэй амжилттай хамтран ажиллаж эхэлсэн. Нуреев. Энэ хосын тоглолтууд балетын урлагийн жинхэнэ ялалт болсон юм. 1954 оноос хойш Фонтейн Хатан хааны бүжгийн академийн ерөнхийлөгчөөр ажиллаж байна. Британийн эзэнт гүрний одонгоор шагнагджээ.
Сечетти Энрико(1850-1928), Италийн бүжигчин, нэрт багш. Тэрээр өөрийн сурган хүмүүжүүлэх арга барилыг боловсруулж, бүжгийн техникийг дээд зэргээр хөгжүүлэхийг эрэлхийлэв. Тэрээр Санкт-Петербургийн театрын сургуульд багшилжээ. Түүний шавь нарын дунд Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Васлав Нижинский нар байв. Түүний заах арга барилыг “Сонгодог театрын бүжгийн онол, практикийн сурах бичиг” бүтээлд тодорхойлсон байдаг.
Элслер Фанни(1810-1884), Романтик эрин үеийн Австрийн балетчин. Таглионигийн өрсөлдөгч тэрээр гайхалтай, хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанартай, гайхалтай жүжигчин байв.
Эцэст нь би манай нэрт балетчин Майя Плисецкаягийн нэгэн ярилцлагадаа хэлсэн үгийг эш татмаар байна: “Балет бол гайхалтай, сэтгэл хөдөлгөм ирээдүйтэй урлаг гэж би бодож байна "Гэхдээ яаж, ямар замаар явахыг би нэг л зүйлийг мэдэж байна: жүжигчид ч, бүжиг дэглээчид ч - маш нухацтай ажиллах хэрэгтэй. Өөрсдийгөө харамлахгүй байх нь тэдний урлагт итгэх итгэл, театрт үнэнч байх нь ирээдүйн балетын эдгээр "гайхамшиг" юу болохыг амьдрал өөрөө шийдэх болно.
Үзэгчдийн танхимыг бүхэлд нь эзэмдэхийн зэрэгцээ хүн бүрийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, сэтгэлийг нь нэвт шингээж, баяр хөөрөөр дүүргэж, өрөвдөж, баярлуулж, уйлуулж чаддаг урлаг байдаг бол энэ бол балетын урлаг юм.
Оросын сонгодог балетад алдартай балетчин, бүжигчид төдийгүй Оросын балетад зориулж тусгайлан бичсэн хөгжмийн зохиолчид ч багтдаг. Өнөөдрийг хүртэл дэлхий даяар Оросын балетчинг хамгийн сайн, хамгийн нарийхан, тэсвэр тэвчээртэй, үр дүнтэй гэж үздэг.
Ульяна Лопаткина - алдартай прима балеринаМариинскийн театр. Г.Уланова, М.Плисецкая нарын уран бүтээлээс санаа авч амьдралаа балеттай үүрд холбож бүжиг дэглэлтийн сургуульд орсон. Гэсэн хэдий ч элссэний дараа түүнд маш даруухан үнэлгээ өгсөн. Тэрээр төгсөлтийн өмнөх ангид өөрийгөө бүрэн илчилсэн. Түүний бүжигт бүжгийн техникийн төгс ур чадвар төдийгүй зан чанар, ач ивээл, урам зоригийг бүгд харсан. Авьяас уу эсвэл их ажлын үр дүн үү? Хожим нь тэрээр нэгэн ярилцлагадаа: "Одууд төрдөггүй!" Энэ нь шаргуу хөдөлмөрлөж, амжилтыг тодорхойлно гэсэн үг юм. Энэ нь үнэндээ үнэн юм. Ульяна Лопаткина бол маш хөдөлмөрч оюутан бөгөөд зөвхөн энэ чадвар нь түүнд балетын жинхэнэ уран бүтээлч болох боломжийг олгосон юм.
Ульяна Лопаткина бол алдартай балерина юм хувь хүний хэв маяггүйцэтгэл, баатар, үзэгчид, өөртөө тодорхой хандлагатай. Тийм ч учраас тэрээр одоо агуу Галина Улановагийн асрамжид байсан Мария Таглионигийн медалийг өөрийн гэрээслэлээр Ульяна Лопаткинад өгсөн байж магадгүй юм.
Майя Плисецкаягийн гоо үзэсгэлэн, ач ивээлийн талаар маш их зүйл ярьж, бичсэн байдаг.
Дэлхий нийт Майя Плисецкаяг биширдэг. Ихэнхдээ түүний уян хатан гар, биеийн хөдөлгөөнийг усанд сэлэх хунгийн далавч, охиныг шувуу болгон хувиргахтай харьцуулдаг. Майя Плисецкаягийн тоглосон Одетта эцэст нь дэлхийн домог болсон. Парисын “Фигаро” сонины шүүмжлэгч “Хунт нууранд байгаа түүний гар нь хүний ёсоор биш” хөдөлж, “Плисецкая гарынхаа долгион шиг хөдөлгөөнийг эхлүүлэхэд та энэ нь гар уу, далавч уу, эсвэл түүний гар уу гэдгийг мэдэхээ больсон” гэж батлав. Хун хөвж буй долгионы хөдөлгөөн болон хувирна."
Владимир Васильевыг Оросын балетын домогт зүй ёсоор тооцож болно. Парисын бүжгийн академиас "Дэлхийн шилдэг бүжигчин" цолыг хүртэж, шүүмжлэгчид "бүжгийн бурхан", "урлагийн гайхамшиг", "төгс" хэмээн үнэлэгдсэн цорын ганц балетчин. Нэгэн цагт тэрээр шинэ техникийг нэвтрүүлсэн бөгөөд энэ нь түүний гүйцэтгэлийн гүн гүнзгий ур чадвартай хослуулан эрэгтэй бүжгийн стандарт гэж тооцогддог.
Екатерина Максимова бол Зөвлөлтийн алдарт балетчин бөгөөд түүний бүтээлүүд энэ урлагийн шилдэг бүтээлүүдийн дунд зохих байр сууриа эзэлжээ. Түүний зургууд нь хүүхэд шиг урам зориг, цэвэр ариун байдал, насанд хүрсэн хүний үйлдлийг хослуулсан гайхалтай шинж чанартай байв. Энэхүү онцлог нь Максимовагийн бүжиг дэглэлтийн ер бусын хөнгөн, ач ивээлээс үүдэлтэй бөгөөд түүний дизайн нь гэрэл, баяр баясгалангийн аялгуугаар тодорхойлогддог. Бүжигчин бүр тайзан дээр гарч ирсэн нь уянгын шүлэг, залуу насны шүлэг байсан. Бүжиг бүжгийн сургуулийн багш Е.П.-д баярлалаа. Гердт, Екатерина Максимова зөвхөн бүжгийн төгс гүйцэтгэлд төдийгүй түүний баатрын сэтгэлийг хөдөлгөж буй бүхэл бүтэн мэдрэмжийг илэрхийлэхэд анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Бүтээсэн зургуудын дотоод ертөнцийг нүүрний онцгой илэрхийлэл, жүжиглэх онцгой авъяас чадвараар дамжуулсан.
Наталья Бессмертнова бол 20-р зууны хамгийн романтик балетчин юм.
Уянгын мастер тэрээр гучин хоёр фуэтийн техникийн "нуралт"-аар бус харин бүжгийн уур амьсгалд (одоо тэд аура гэж хэлэх болно) сэтгэл татам байв. Түүний урлаг бол насан туршдаа үлдэх хамгийн хүчтэй сэтгэгдэл юм. Үзэгчийг хэдэн цагийн турш мөнх бус ертөнц рүү аваачих чадвар нь түүний шүтэн бишрэгчид, шүтэн бишрэгчид нь түүнийг биширдэг байсан юм.
Людмила Семенякагийн бүжиглэх чадвар, ур чадвар анх Ждановын нэрэмжит Пионерийн ордны бүжиг дэглэлтийн дугуйланд гарч ирэв.
10 настайдаа тэрээр Ленинградын эрдмийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Ваганова 12 настайдаа Кировын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тайзнаа "Щелкунчик" балетын бяцхан Маригийн гоцлол дүрд анхны дүрээ бүтээжээ.
1969 онд Москвад болсон Олон улсын балетын анхны уралдааны III шагналыг хүртжээ.
1970-1972 онд Кировын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театрт ажилласан. Тэрээр Ирина Колпаковагийн удирдлаган дор үргэлжлүүлэн суралцсан.
1972 онд Юрий Григорович түүнийг Большой театрт урьсан. Мөн тэр жил зураач Большой театрт "Хунт нуур" жүжгийг амжилттай тогложээ.
1976 онд тэрээр 1-р шагнал хүртсэн Алтан медальТокиод болсон олон улсын балетын I уралдаан, Парист Серж Лифар түүнд Парисын бүжгийн академийн Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал гардуулав.
Светлана Захарова 1979 оны 6-р сарын 10-нд Луцк хотод төрсөн. 1989 онд Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Тэнд зургаан жил сурсны дараа Санкт-Петербургт болсон залуу бүжигчдийн Ваганова-При тэмцээнд оролцсон. Хоёр дахь шагнал болон шилжих саналыг хүлээн авсан төгсөх курсВагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академид. 1996 онд Захарова академийг төгссөн бөгөөд хуучин Елена Евтеевагийн анхны төгсөгчдийн нэг байв. алдартай балеринаМариинскийн театр. Тэр жилдээ Мариинскийн театрын хамтлагт элссэн бөгөөд дараагийн улиралд нь гоцлол дуучны албан тушаалыг авсан.
2008 оны 4-р сард Светлана Захарова Милан хотын алдарт Ла Скала театрын одоор тодорчээ.
Тэрээр Москва, Санкт-Петербург, Лондон, Берлин, Парис, Вена, Милан, Мадрид, Токио, Баку, Нью-Йорк, Амстердам гэх мэт хотод тоглолтоо хийсэн.
M. V. Кондратьевагийн тухай
"Хэрэв Терпсихор бодит байдал дээр байсан бол Марина Кондратьева түүний биелэл байх байсан. Газар унах үед та мэдэхгүй бөгөөд барьж чадахгүй. Та зөвхөн түүний нүдийг, дараа нь түүний хөнгөн гоёмсог хөлийг, дараа нь зөвхөн илэрхий гарыг нь харах болно. Тэд хамтдаа гайхалтай түүхийг сэтгэл татам хэлээр ярьдаг. Гэтэл мөр бараг л анзаарагдахгүй эргэж, тэр алга болчихлоо... тэр тэнд огт байгаагүй юм шиг байна. Тэр эрт ягаан үүл шиг гарч ирээд бидний нүдний өмнө хайлдаг."
Касян Голейзовский, балетчин, Оросын нэрт бүжиг дэглээч
"Түүний бүжиг нь надад Японы уран зураг, хамгийн тод, илэрхий зураас, усан будгийн тунгалаг зураастай холбоог төрүүлсэн."
Людмила Семеняка, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин
"Кондратьевагийн мэргэжлийн өндөр ур чадварыг зөвхөн бие даасан тоглолтод төдийгүй бусад гоцлол дуучидтай хамтран дуэт, чуулгад нь биширдэг. Найдвартай хань байх нь бас урлаг. Харин үүнд хэрхэн хүрэх нь олон хүний хувьд нууц хэвээр байна."
Марис Лиепа, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин
"Цэвэр байдал, хөнгөн байдал нь түүний бүжигт төдийгүй сэтгэлд нь байсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ бол жинхэнэ Муза байсан.
Ярослав Сех, Большой театрын бүжигчин
Урлагт авьяас, хөдөлмөр, сэтгэл татам, бүтээлч хүчнээс гадна ямар нэгэн гэрэл гэгээ, нислэгээр дүүрэн онцгой, "од" хүмүүс байдаг. Марис Лиепагийн тухай: тэрээр тайзны бүх орон зайд урт удаан, урт үсрэлтээр нисч байна. Шулуудсан булаг шиг. Тоглолтын өдөр өглөө нь пүрш шиг шахаж, энэ байдлаа алдахгүй байх нь чухал бөгөөд хөшиг дээшлэх үед пүршийг идэвхжүүлсэн.
Арван гурван настай ноцтой Рига хүү: Москвад болсон тэмцээнд анх удаа оролцсон. "Щелкунчик" киноны анхны пас де де. Анхны амжилт. Зөвхөн тэр мөчөөс эхлэн тэрээр балетыг түүний хувь тавилан гэж шийдсэн
Тэр бүх дүр төрхтэй, хүсэл тэмүүлэлтэй байсан. . Лиепа олны дунд хөнгөн, тэднээс ялгагдахааргүй залуу шавь нартайгаа хамт ангидаа алгасаж байв. Мөн тэрээр амархан бөгөөд хүсэл тэмүүлэлтэй, өвдөг сөгдөн, өөрийгөө гэрэлтүүлж, магтаж, хяналтгүй магтдаг, учир нь тэрээр: балет бол асар том бүтээл гэдгийг мэддэг.
Тэрээр амьдралынхаа туршид бамбар эсвэл од шиг амьдарсан - энэ нь гялалзаж, унтарсан. Тэр амьд үлдэж, алга болж чадахгүй байх. Тэр яаж гэдгийг мэддэг байсан бөгөөд зөвхөн амьдрахыг хүссэн. "Би яг л уралдааны машины жолооч шиг санагдаж байна, би нисч, нисч байна, би зогсоож чадахгүй байна." "Би Большой театраас гарахдаа үхэх болно." Большой театр нь түүний цорын ганц театр байв. Тэрээр максималист, романтик хүн байсан. Мөн балет бол түүний цорын ганц хувь тавилан байв.
Мэдээжийн хэрэг, эдгээр нь Оросын балетын бүх одод биш бөгөөд одоо дэлхийн олон тайзан дээр гялалзаж байна. Гэхдээ нэг зурваст бүгдийг нэг дор ярих боломжгүй. Анхаарал тавьсанд баярлалаа.