Gdzie znajduje się obraz Madonny z Dzieciątkiem? Madonny Rafaela. Leonardo da Vinci: Madonna Benois

04.11.2019

Leonardo da Vinci „Madonna z Dzieciątkiem” (Madonna Litta), 1490 - 1491, tempera na płótnie. 42x33 cm, Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg

Obraz powstał oczywiście w Mediolanie, dokąd artysta przeniósł się w 1482 roku. Jest to jedno z dzieł, którego wygląd naznaczył nowy etap w sztuce renesansu - wyraz stylu Wysoki renesans. Jako personifikacja pojawia się piękna kobieta karmiąca dziecko miłość matki jako największa wartość ludzka.

Kompozycja obrazu jest lakoniczna i zrównoważona. Postacie Marii i Dzieciątka Chrystus są modelowane przy użyciu najdoskonalszego światłocienia. Otwory symetrycznych okien oferują nieograniczone możliwości górski krajobraz, przypominając harmonię i wielkość wszechświata. Sama postać Madonny zdaje się być oświetlona światłem dochodzącym skądś z przodu. Kobieta patrzy na dziecko czule i w zamyśleniu. Twarz Madonny ukazana jest z profilu, na jej ustach nie ma uśmiechu, jedynie pewien jej obraz czai się w kątach.

Dziecko patrzy w roztargnieniu na widza, trzymając prawa ręka pierś matki. W lewej ręce dziecko trzyma szczygieł.

Żywe obrazy dzieła ujawniają się w drobnych szczegółach, które mówią nam wiele o matce i dziecku. Widzimy dziecko i matkę w dramatycznym momencie odstawienia od piersi. Kobieta ma na sobie czerwoną koszulę z wąską szyją. Posiada specjalne rozcięcia, dzięki którym wygodnie jest karmić dziecko piersią bez zdejmowania sukienki. Obydwa nacięcia starannie zaszyto (tzn. podjęto decyzję o odstawieniu dziecka od piersi). Ale prawy krój został pospiesznie rozdarty - wyraźnie widać górne oczka i kawałek nitki. Matka pod naciskiem dziecka zmieniła zdanie i odłożyła ten trudny moment.

Obraz przybył w 1865 roku z mediolańskiej kolekcji księcia Antonio Litty, z którym wiąże się jego nazwa.
Rysunek przygotowawczy do Ermitażu przechowywany jest w Luwrze.

Przed wejściem do Ermitażu w 1865 roku „Madonna Litta” znajdowała się w rodzinnej kolekcji księcia Antoniego Litty w Mediolanie, stąd jej nazwa. Stan zachowania obrazu był tak zły, że konieczne było natychmiastowe przeniesienie go z drewna na płótno. Tę unikalną technologię, która pozwoliła uratować płótno, wynalazł stolarz Ermitażu Sidorow, za co otrzymał srebrny medal.

Kontrowersje nie słabną wokół jednego z najpiękniejszych malowniczych wizerunków Matki Bożej z Dzieciątkiem. Autorstwo Leonarda jest kwestionowane i choć w jego dokumentach znajdują się szkice do obrazu, niektórzy uważają go za owoc pracy uczniów mistrza (przynajmniej w zakresie ubioru i wystroju wnętrz; mało kto jednak zaprzeczyłby, że twarz Matki Bożej należy do pędzla Leonarda). Nieznana jest także data jego powstania. Choć obraz przypisywany jest zazwyczaj mediolańskiemu okresowi życia Da Vinci, pojawiają się także późniejsze daty, sięgające czasów, gdy Leonardo mieszkał w Rzymie – pojawiają się w tej kwestii hipotezy. Warto opowiedzieć o jednym z nich.

Nie tak dawno temu, a dokładniej, w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku, rosyjski naukowiec i archeolog kościelny O. G. Uljanow badał freski w katakumbach św. Pryscylli w Rzymie. Miejsce to znane jest ze starożytnych źródeł jako „Pani Katakumb”, ponieważ pochowano tam 7 pierwszych papieży, w tym męczennika papieża Marcellina i jego następcę papieża Marcellusa. Według najnowszych danych archeologicznych datuje się ją na II wiek n.e.

Wśród fresków katakumb znajduje się obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem, który najwyraźniej jest najstarszy obraz Matka Boża w malarstwie światowym. Rosyjskiego naukowca uderzył zbieg okoliczności z kompozycją „Madonny Litta”. Podobnie jak Leonardo, karmiące Dziecko odwraca się i patrzy na widza.

Katakumby, odkryte przypadkowo pod koniec XV wieku, stały się ulubionym miejscem spacerów artystów i myślicieli mieszkających w Rzymie. Przyszedł Leonardo Wieczne Miasto w 1513 roku i mieszkał tam przez trzy lata. Oczywiście on, zainteresowany wszystkim, a zwłaszcza tym, co niezwykłe, po prostu nie mógł nie zejść do katakumb, gdzie zobaczył starożytny fresk, który wywarł na nim tak wielkie wrażenie, że powtórzył to w swoim malarstwie. Oznacza to, że powstanie „Madonny Litty” należy przypisać okresowi pomiędzy 1513 a 1517 rokiem. Jednak interesująca w tej hipotezie nie jest nowe datowanie, ale sama możliwość duchowego impulsu, który został przekazany przez nieznanego malarza II wieku geniuszowi renesansu.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Madonna Litta

1490-1491. Płótno, tempera. 42 x 33. Państwowe Muzeum Ermitażu. Sankt Petersburg

Działka

Obraz przedstawia kobietę trzymającą się w ramionachdziecko, które karmiklatka piersiowa. Tło obrazu -ściana z dwomałukowaty okna, z których światło pada na widza i przyciemnia ścianę. Z okien roztacza się widok na krajobraz w odcieniach błękitu. Oświetlona jest sama postać Madonnyświatło dochodzące skądś z przodu. Kobieta patrzy na dziecko czule i w zamyśleniu. Twarz Madonny ukazana jest z profilu, na jej ustach nie ma uśmiechu, jedynie pewien jej obraz czai się w kątach. Dziecko patrzy w roztargnieniu na widza, prawą ręką trzymając się za pierś matki. W lewej ręce trzyma dziecko szczygieł

Historia

Dzieło zostało napisane dla władców Mediolanu, następnie przekazane rodzinieLitta i przez kilka wieków znajdowała się w ich obrębie kolekcja prywatna. Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Nowoczesne imię obraz pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litta, właściciela rodziny galeria sztuki V Mediolan. W 1864 nawiązał kontakt z Ermitażem z ofertą jego zakupu wraz z kilkoma innymi obrazami. W 1865 wraz z trzema pozostałymi obrazami. Madonna Litta została przejęta przez Ermitaż za 100 tys franki

Część składowa:

Motto obrazu: Najbardziej intymny, najgłębszy, najbardziej prawdziwa miłość- to jest miłość Matki.

Skojarzenia: Przywiązanie, miłość, pokój, lekkość, sen, czułość, prostota, matka, życzliwość.

Matka. Nie jest tajemnicą, że Leonardo był zainteresowany tym tematem, o czym świadczą liczne rysunki Leonarda. Motyw młodej kobiety z dzieckiem jest jego „żywiołem”. Przedstawiał kobiety o twarzach, czasem poważnych, czasem uśmiechniętych, w pozach wyrażających czułość, ze spojrzeniem pełnym drżącego uczucia i cichego spokoju oraz urocze dzieci - zajęte zabawą i innymi dziecięcymi zabawami. Trudno o absolutne trzymanie się stałego schematu w interpretacji obrazu Maryi przez mistrza.

Leonardo wybiera sytuacje czysto ludzkie; szczegółowo analizując towarzyszące im motywy psychologiczne i fizjologiczne, wykorzystując najwyższe możliwości wyrazowe fabuły Madonna z Dzieciątkiem.

Tzw. Litta Madonna, przechowywana w identyczny sposób jak Madonna Benois w petersburskim Ermitażu, historycy sztuki przypisują mediolańskiemu okresowi twórczości Leonarda i pomimo istnienia własnego rysunku Leonarda niewątpliwie kojarzą się z obrazem , przypisuje się zwykle szkole mistrzowskiej. Zwróćmy uwagę na emocjonalną postawę Maryi, wyrazy czułości i przyjemności płynące z kontemplacji dziecka ssącego przy piersi matki, jednocześnie kierującego wzrok w stronę widza. Obraz oparty jest na tradycyjnym motywie Madonna del latte (ssak).

Piękno zawarte w delikatnych formach młode Madonny i pulchne ciałka dzieci, to dla Leonarda nie tylko motyw malarski – to refleksja mistrza nad wizerunkiem matki, nad jej głęboką miłością do syna, którą przełożył na język malarstwa.

Słabe światło padające z okien ledwo oświetla postacie, ale sprawia, że ściana jest ciemniejsza. Na jej tle postacie te są szczególnie wyraźnie modelowane przez światło dochodzące skądś z przodu. Tworzenie kombinacji świetlnych, które pozwoliłyby podkreślić wolumetryczność i realność tego, co jest przedstawiane za pomocą delikatnej gry światła i cienia młodzież Leonardo pracował.

Na tle ściany przeciętej dwoma oknami siedzi młoda kobieta, trzymając na kolanach dziecko, które karmi piersią. Jej twarz, delikatna i nieco ciemna, urzekająca niesamowitą, subtelną urodą, modelowana jest zamiłowaniem do jasnego, niemal nieuchwytnego światłocienia, którego miłośnikiem i koneserem był Leonardo. Na ustach matki igra delikatny i nieco tajemniczy półuśmiech, który odtąd staje się obowiązkowy dla większości wizerunków artystów, stopniowo stając się coraz bardziej podkreślony i gorzki.

Dziecko niczym w „Benois Madonnie” jest dość duże, zwrócone w stronę widza oczami, narysowane w niezwykle wyrazisty sposób, a na pulchnym ciele dziecka gra światłocienia zdaje się osiągać apogeum, najdelikatniejsze odcienie światła zdają się pieścić jedwabistą skórę, tworząc wrażenie jej niemal namacalnej konkretności. Przez okna widać błękitny, marzycielski górski krajobraz, z którego wlewa się światło, odsłaniając odległe horyzonty pięknego, choć ledwo widocznego świata.

Zadaniem artystki było ukazanie nam piękna, miłości i troski matki o swoje dziecko. Nie da się tego oczywiście zrobić bez harmonii kompozycji i harmonii kolorów.

A autor po mistrzowsku opanował te techniki. Analizując obraz na jasne i ciemne plamy, widzimy, że możemy wyróżnić 5 głównych jasnych plam. Twarz dziewczynki, postać dziecka, dwa okna umieszczone wzdłuż górnych krawędzi obrazu i niebieska peleryna na dziewczynce. Wszystkie te plamy tworzą ruch wewnątrz obrazu, jakby Matka Boska z Dzieciątkiem ożywały i miało tam życie, życie poza obrazem, ale te plamy też tworzyły swoistą konstrukcję, przypominającą odwrócony trójkąt.

Strukturę kompozycyjną obrazu wyróżnia niesamowita klarowność i doskonałość, zwięzłość i równowaga. Wystarczy zwrócić uwagę na to, jak pięknie niezwykle uogólniona, a jednocześnie żywa sylwetka postaci Madonny łączy się z geometrycznie ścisłymi zarysami dwóch symetrycznie rozmieszczonych otworów okiennych lub jak niewątpliwie precyzyjna, ale jednocześnie naturalna jest jej głowa umieszczone w przegrodzie pomiędzy tymi oknami.

Dzięki temu wyróżnić możemy dwie postacie główne – figury Madonny z Dzieciątkiem oraz dwie drugorzędne – okna w tle. Dwie pierwsze postacie przecinają się dość głęboko, co niewątpliwie daje poczucie jedności, jedności obrazu, nierozłączności całości. Autorka pokazuje w ten sposób, jak bliskie są sobie obrazy matki i dziecka. Wydaje się, że nic ich nie rozdzieli. Dwa inne obrazy, dwa okna, tylko to potwierdzają, ponieważ zdają się wspierać obraz matki z obu stron, nadając mu jeszcze większą stabilność i niezawodność, co dodatkowo pomaga w tych doznaniach oprócz wspomnianych wyżej trójkątów.

Miękka rzeźba jej twarzy zyskuje na kontrastowym zestawieniu z błękitnym niebem widocznym za oknami. Poczucie radości macierzyństwa w obrazie „Madonna Litta” pogłębiło się dzięki treści samego obrazu Maryi – w nim typ leonardiańskiego kobiecego piękna znalazł swój dojrzały wyraz. Półprzymknięte oczy i subtelny uśmiech nadają szczupłej, pięknej twarzy Madonny szczególnej duchowości - wydaje się, że uśmiecha się do swoich snów...

Artysta: Leonardo da Vinci

Płótno, tempera.
Rozmiar: 42×33 cm

Krótka historia powstania

Opis i analiza

W Ermitażu znajdują się dwa dzieła Leonarda przedstawiające Matkę Bożą – „Madonnę Litta” i „Madonnę Benois”. Niektóre krytycy sztuki a historycy sztuki są skłonni wierzyć, że te dwa słynne obrazy są ze sobą ściśle powiązane. Istnieje kilka opinii na ten temat. Według jednej teorii, której autorem jest starszy badacz Ermitaż Michaił Anikin „Madonna Benois” ilustruje boską naturę Jezusa Chrystusa, natomiast „Madonna Lita” należy postrzegać jako odzwierciedlenie ludzkiej istoty Chrystusa. To połączenie dwóch arcydzieł jest ilustracją stwierdzenia Kościoła chrześcijańskiego, że w Chrystusie zasady Boskie i ludzkie są zjednoczone. Za potwierdzenie tej wersji można uznać brak aureoli, symbolizujących boską zasadę, wokół głów Maryi i Dzieciątka w „Madonna Litta”, podczas gdy są one obecne w „Benois Madonna”. Taka interpretacja relacji między obydwoma obrazami mogłaby być także bezwarunkowym dowodem autorstwa Leonarda, gdyż krytycy sztuki nie mają wątpliwości, że „Benois Madonna” była jego pędzlem.

Na szczególną uwagę zasługuje pejzaż, któremu Leonardo zawsze poświęca się w swoich pracach szczególną rolę. A porównanie dwóch obrazów można też uznać za potwierdzenie ich połączenia. Jeśli w „Benois Madonnie” widz cieszy się krystaliczną czystością i przejrzystością nieba, to w „Madonnie Litta” artysta przedstawił górski krajobraz, symbolizujący piękno ziemskiego świata.

Proponowana teoria dotycząca związku między nimi słynne obrazy Leonardo nie zyskał jednomyślnego uznania, ale w każdym razie jest interesujący, ponieważ pozwala na zupełnie nowe spojrzenie na wielkie dzieła sztuki, które stały się znane już dawno.

Opis obrazu „Madonna z Dzieciątkiem” Leonarda da Vinci

Artysta: Leonardo da Vinci
Tytuł obrazu: „Madonna Litta”
Obraz powstał w latach: 1490-1491.
Płótno, tempera.
Rozmiar: 42×33 cm

Ten obraz Leonarda da Vinci jest jednym z dzieł, których pojawienie się zapoczątkowało nowy etap w sztuce renesansu - ustanowienie stylu wysokiego renesansu. Piękna kobieta przedstawiona na płótnie karmiąca dziecko jest uosobieniem matczynej miłości jako największej wartości człowieka. Obraz nosi imię jego byłego właściciela, księcia Antoine’a Litty.

Krótka historia powstania

Wciąż trwają kontrowersje wokół jednego z najpiękniejszych wizerunków Matki Bożej z Dzieciątkiem, główny temat którego autorem jest Leonardo. Część historyków sztuki skłonna jest uważać go za owoc twórczości uczniów mistrza (z wyjątkiem twarzy Matki Bożej, która, jak mało kto odważy się zaprzeczyć, jest dziełem pędzla Leonarda). Nieznana jest także data powstania obrazu. Według oficjalnej wersji przypisuje się go zazwyczaj mediolańskiemu okresowi życia Da Vinci. Istnieją jednak opinie o datach późniejszych, sięgających okresu pobytu Leonarda w Rzymie.

Opis i analiza

Obraz „Madonna z Dzieciątkiem” to jedno z najsłynniejszych arcydzieł kolekcji Ermitażu, budzące nieustanny zachwyt i szacunek widzów. Kompozycja obrazu jest zrównoważona i lakoniczna. Postacie Marii i Dzieciątka Chrystus zostały wymodelowane przy użyciu najdoskonalszego światłocienia. W otworach symetrycznie rozmieszczonych okien przed wzrokiem widza otwiera się górski krajobraz, jakby przypominając o harmonii całego wszechświata. Tak zwana Madonna Litta jest przedstawiana przez mistrza jako kobieta zamyślona i poważna. Ma ulubiony typ urody artystki - wysokie, czyste czoło, lekko wydłużony nos, usta o ledwie uniesionych kącikach ust (słynny „uśmiech Leonarda”) i lekko rude włosy. Ten obraz jest uosobieniem doskonałości piękna kobieta. Nie jest jednak bezstronny. Jednak wszystkie uczucia, jakich doświadcza ukazana na obrazie kobieta, artystka głęboko ukrywa, aby nie zakłócić wyraźnej harmonii jej wyglądu. Pojawiają się nieznacznie jedynie w wyrazie ukrytego smutku i w przesuwającym się tajemniczym półuśmiechu. Przedstawione dziecko również wygląda smutno i poważnie ponad swój wiek. Złotowłose dziecko patrzy w roztargnieniu na widza, prawą ręką trzymając się za pierś matki. W lewej ręce trzyma szczygieł - symbol chrześcijańskiej duszy. Postać Madonny ukazana jest w taki sposób, że jej kontury są wyraźnie widoczne na tle ściany. Oświetlenie kobiecej sylwetki, wbrew zwykłej logice, nie pochodzi z okien umieszczonych symetrycznie z tyłu, ale gdzieś z przodu i na lewo, delikatnie modelując twarze i ciała.

Głównym znaczeniem dzieła, podobnie jak w poprzednich dziełach mistrza, pozostaje człowieczeństwo i szacunek dla autentycznych, głębokich uczuć. Matka karmi swoje dziecko piersią, patrząc na nie zamyślonym, czułym spojrzeniem. Dziecko przepełnione zdrowe energia życiowa, kręci się w ramionach, porusza nogami. Ze swoją ciemną karnacją i złotym kolorem włosów przypomina swoją matkę. Kobieta podziwia dziecko, pogrążona w myślach, skupiając na nim całą moc swoich uczuć. Wyjątkową ekspresję artysta osiągnął w przedstawieniu Madonny z Dzieciątkiem.

Jeśli jednak przeanalizujesz, w jaki sposób Leonardo osiąga tę wyrazistość, zobaczysz, że mistrz stosuje raczej uogólnione i lakoniczne metody przedstawiania. Twarz Madonny jest zwrócona z profilu. Widz widzi tylko jedno oko, a jego źrenica nie jest narysowana. Ust też nie można nazwać wyraźnie uśmiechniętymi; jedynie cień w kąciku ust wskazuje na uśmiech. Jednocześnie samo pochylenie głowy, cienie przesuwające się po twarzy, lekko zgadujące spojrzenie tworzą to wyjątkowe poczucie duchowości, które Leonardo kochał i potrafił ukazać. Kończąc etap wieloletnich poszukiwań w sztuce renesansu, artysta w oparciu o dokładne ucieleśnienie tego, co widzialne, tworzy obraz przepełniony poezją, w którym odrzucone zostaje wszystko, co przypadkowe i małe, a cechy tworzące wzniosłość i pozostaje ekscytujący pomysł na osobę. W ten sposób mistrz łączy odmienne wysiłki swoich poprzedników i współczesnych i znacznie przed nimi podnosi sztuka włoska na nowy poziom.

Matka i noworodek to jeden z najpopularniejszych tematów w sztuce.

Został dany szczególną uwagę tak popularny jak wszyscy znani artyści(Leonardo da Vinci i Rafael Santi) i mało znany szerszej publiczności (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo i inni).

Dziewica Maryja di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo uważany jest za założyciela szkoły sztuk pięknych w Sienie. Jego losy są dość ciekawe, gdyż w połowa XIII V. brał udział w jednej z bitew po stronie florenckich zwolenników papieża, w wyniku czego artysta dostał się do niewoli. Ponieważ jednak był bardzo utalentowany, mógł „kupić” swoją wolność, malując bardzo piękny i dość realistyczny obraz Madonny z Dzieciątkiem, który następnie przeniesiono do kościoła w Sienie. Ta Madonna nazywała się „Madonna del Bordone”.

Obraz ten przedstawia widza z Matką Boską siedzącą na tronie, z lekko uniesioną jedną nogą, aby dziecku było wygodniej siedzieć w jej ramionach. Ona wzruszająco trzyma jego nogę, a on wyciąga do niej rękę. Mają już pewną zauważalną interakcję, której nie zaobserwowano od dłuższego czasu wczesne obrazy.

Głowę Panny otacza ledwo widoczna aureola. Warto zwrócić uwagę na niezwykle wyraziste oczy tej Madonny. Patrzy na widza, jakby zaglądała w jego duszę. Jej strój to prosta czarna peleryna, jednak aby uczynić ją bardziej szykowną, artystka pomalowała draperie na złoto. Po bokach, z lewej i prawej strony, anioły ukazane w pełnej wysokości (taka tradycja florencka). Zwykle rysowano je tak samo, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, nie są one do końca identyczne: różnice widać na ich twarzach.

Przejdźmy od mniej znanych do bardziej popularnych i przyjrzyjmy się bliżej najbardziej uderzającym obrazom o tej tematyce.

„Madonna Litta” Leonarda da Vinci

Jedną z najczęściej przedstawianych Madonny z Dzieciątkiem jest obraz „Madonna Litta” genialnego Leonarda da Vinci. Teraz można go zobaczyć wśród arcydzieł przechowywanych w Ermitażu.

Główną postacią tego obrazu jest młoda kobieta trzymająca na rękach dziecko i karmiąca je piersią. Jak we wszystkich, bardziej wyróżnia się na tle tła, na którym widz może obserwować okna w kształcie łuków, przez które wpada jasny błękitne niebo z puszystymi białymi chmurami. Warto zauważyć, że Madonna z Dzieciątkiem jest narysowana bardzo wyraźnie, jej rysy wydają się uwydatnione, jakby narysowane pod lampą błyskową aparatu, w porównaniu z nieco rozmytym tłem – to także charakterystyczne cechy portrety z tamtej epoki.

Matka patrzy na dziecko z czułością. Niektórzy myślą, że uśmiecha się lekko („uśmiech Leonarda”, popularny na obrazach artysty), ale tak naprawdę Madonna jest zamyślona. Dziecko patrzy na widza, trzymając w jednej ręce ptaka - małego szczygła.

Szczygieł na obrazie „Madonna Litta”

Istnieją różne wersje tego, dlaczego na tym obrazie przedstawiono laskę.

Ptak jako symbol przyszłych cierpień Chrystusa, gdzie czerwona głowa szczygła symbolizuje krew przelaną przez Syna Bożego. Legenda głosi, że gdy Chrystusa prowadzono na Golgotę, przyleciał na niego szczygieł, wyrwał cierń z brwi Jezusa i spłynęła na niego krew.

Szczygieł symbolizuje duszę, która odlatuje po śmierci: określenie to wywodzi się ze starożytnego pogaństwa, ale zachowało się także w semiotyce chrześcijańskiej.

Nieco inną historię przedstawia apokryficzna Ewangelia Tomasza: Jezus ożywił martwego szczygła, po prostu trzymając go w dłoniach, dlatego wiele obrazów przedstawia to pisklę z dzieckiem.

Madonny – Raphael Santi

Ale jest jeszcze jedna, nie mniej znana Madonna z Dzieciątkiem. Autorem tej książki był Rafael Santi. A raczej ma całkiem sporo obrazów z taką fabułą: jest to dobrze znana i przechowywana w Ermitażu „Madonna Conestabile” oraz niezwykła „Madonna z welonem”, która przedstawia nie tylko matkę i dziecko, ale wszyscy Święta rodzina.

Sam obraz pod tytułem „Madonna z Dzieciątkiem” Rafael namalował w 1503 roku. Kobieta na nim jest bardziej wyrafinowana i niewątpliwie młodsza od da Vinci. Oczywiście więź między matką a dzieckiem jest bardziej wyraźna. Patrzą na siebie z wzruszająca miłość i odrobiną zamyślenia, matka podtrzymuje ręką dziecko za plecy. To już nie jest niespokojna Panna, którą można zobaczyć na wczesnych obrazach artysty.

Wspólnie czytali księgę „Księga godzin” – symbol władzy Kościoła – w której znajdują się teksty modlitw, psalmów, nabożeństwa kościelne(nawiasem mówiąc, wcześniej to z tej książki nauczyli się czytać). Według niektórych źródeł Księga Godzin otwiera się na stronie odpowiadającej godzinie dziewiątej, czyli godzinie ukrzyżowania Jezusa na krzyżu.

W tle zadymiony krajobraz z kościołem i drzewami. Nawiasem mówiąc, ten krajobraz można również nazwać charakterystyczna cecha prace Santiego o tematyce matki i dziecka. Prawie każdy obraz Rafaela ma dość szczegółowe tło krajobrazowe.

Nie ma sensu rozstrzygać, czyje malarstwo jest lepsze: Da Vinci czy Rafael. W każdym z nich Madonna z Dzieciątkiem wygląda oryginalnie i niepowtarzalnie.

Nie tylko sztuki piękne Zainteresowała mnie tematyka matki i dziecka, warto więc zastanowić się, jak znalazła ona odzwierciedlenie w innych typach.

Rzeźba Madonny z Dzieciątkiem

Uwagę każdego konesera sztuki przyciąga rzeźba „Madonna z Dzieciątkiem”, której autorem jest słynny mistrz Michał Anioł.

Według klientów to arcydzieło miało znajdować się na wysokości około dziewięciu metrów, tak aby widzowie mogli na nie patrzeć jak na bóstwo. Nawiasem mówiąc, z tego powodu spojrzenie matki i dziecka jest skierowane w dół.

Istnieją dowody na to, że kardynał Piccolomini (pierwszy klient) był niezadowolony ze szkiców, przede wszystkim dlatego, że Jezus był nagi, co spowodowało zerwanie umowy z Michałem Aniołem. A rzeźba oczywiście znalazła swojego właściciela. Został de Mouscronem, kupcem z Brugii. Następnie przekazał go Kościołowi Najświętszej Marii Panny, gdzie umieszczono go w ciemnej niszy, która pięknie kontrastowała z marmurowo-białym kolorem samej rzeźby.

NA w tej chwili, aby chronić władze miasta umieściły go za kuloodporną szybą.

„Madonna Doni” Michała Anioła

Oprócz tego, że Michał Anioł był znakomitym rzeźbiarzem, był nim także wspaniały artysta. Chociaż nie uważał tego za jakieś osiągnięcie i wcale nie był dumny ze swojego talentu.

Rysowane przez niego obrazy zadziwiają widza niesamowitą plastycznością; wydaje się, że nawet podczas rysowania „rzeźbi” postacie, nadając im objętość. Ponadto obraz przedstawia całą Świętą Rodzinę, co było rzadkością w tego typu obrazach. Oczywiście w pełnym tego słowa znaczeniu Michał Anioł jest rzeźbiarzem, a nie artystą. Madonna z Dzieciątkiem to jednak po prostu arcydzieło.

Podsumujmy więc. Jeżeli mówimy o słynny obraz, przedstawiający Dziewicę Maryję, to jest to arcydzieło Leonarda da Vinci „Madonna z Dzieciątkiem”. Jeśli dana osoba interesuje się innymi rodzajami sztuki, najbardziej uderzające i zapadające w pamięć jest niewątpliwie dzieło Michała Anioła.

W Ermitażu znajdują się dwa dzieła Leonarda da Vinci. Są to Madonna Litta i Madonna Benois. Dziś przyjrzymy się bliżej historii stworzenia MADONNA LITA..

Liczne rysunki Leonarda świadczą o tym, jak bardzo pociągał go motyw pięknej młodej matki z dzieckiem. Przedstawiał kobiety o twarzach, czasem poważnych, czasem uśmiechniętych, w pozach wyrażających czułość, ze spojrzeniem pełnym drżącego uczucia i cichego spokoju oraz urocze dzieci - zajęte zabawą i innymi dziecięcymi zabawami. Trudno o absolutne trzymanie się stałego schematu w interpretacji obrazu Maryi przez mistrza.

Madonna Litta

Leonarda da VinciMadonna Litta , 1490-1491 Ermitaż Tempera. 42×33cm

Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”.

W 1864 r Apelował do niego książę Litta Pustelnia z ofertą sprzedaży go wraz z kilkoma innymi obrazami. W 1865 wraz z trzema pozostałymi obrazami „Madonna Litta” została zakupiona przez Ermitaż za 100 tys franki

Rysunek przygotowawczy do obrazu w Ermitażu przechowywany jest w Luwrze.

OPIS ZDJĘCIA.

Matka karmi dziecko piersią, wpatrując się w nie zamyślonym, czułym spojrzeniem; dziecko pełne zdrowia i nieświadomej energii porusza się w ramionach matki, kręci się, porusza nogami. Wygląda jak jego matka: ma tę samą ciemną karnację i te same złote paski.

Podziwia go, pogrążona w myślach, skupiając całą moc swoich uczuć na dziecku. Nawet pobieżne spojrzenie wyłapuje w „Madonnie Litta” właśnie tę pełnię uczuć i skupiony nastrój. Jeśli jednak uświadomimy sobie, w jaki sposób Leonardo osiąga tę wyrazistość, przekonamy się, że artysta dojrzałej fazy renesansu stosuje bardzo uogólniony, bardzo lakoniczny sposób przedstawiania.

Twarz Madonny zwrócona jest do widza z profilu; widzimy tylko jedno oko, nawet jego źrenica nie jest narysowana; ust nie można nazwać uśmiechniętymi, jedynie cień w kąciku ust zdaje się sugerować uśmiech gotowy do pojawienia się, a jednocześnie samo pochylenie głowy, cienie przesuwające się po twarzy, domysłowe spojrzenie stwarzają to wrażenie duchowości, które Leonardo tak bardzo kochał i umiał wywoływać.

Żywe obrazy pracy ujawnia się w drobnych szczegółach, które mówią nam wiele o matce i dziecku. Widzimy dziecko i matkę w dramatycznym momencie odstawienia od piersi. Kobieta ubrana jest na czerwono koszula z szerokim dekoltem . Wykonane są w niej specjalne rozcięcia, dzięki którym wygodnie, bez zdejmowania sukienki, karmić dziecko piersią . Obydwa nacięcia starannie zaszyto (tzn. podjęto decyzję o odstawieniu dziecka od piersi). Ale prawy krój został pospiesznie rozdarty - wyraźnie widać górne oczka i kawałek nitki. Matka pod naciskiem dziecka zmieniła zdanie i odłożyła ten trudny moment.

Słabe światło padające z okien ledwo oświetla postacie, ale sprawia, że ściana jest ciemniejsza. Na jej tle postacie te są szczególnie wyraźnie modelowane przez światło dochodzące skądś z przodu. Leonardo od najmłodszych lat ciężko pracował, aby stworzyć takie kombinacje oświetlenia, które pozwoliłyby za pomocą delikatnej gry światła i cienia podkreślić objętość i realność przedstawianego obrazu.

Pustelnia Madonny Litty.

Istnieje inna wersja O OSTATNICH WŁAŚCICIELACH OBRAZU.

Hrabia Giulio Renato Litta wywodził swoje korzenie od władców Mediolanu, Visconti. Za Pawła 1 był stałym przedstawicielem Zakonu Maltańskiego w Petersburgu. Zakochał się i ożenił z hrabiną Ekateriną Wasiliewną Skawrońską z domu Engelgart, ukochaną siostrzenicą księcia Potiomkina.