Dramaturg prawie nigdy nie zajmował się polityką i problemy filozoficzne, mimikę i gesty, poprzez odgrywanie szczegółów ich strojów i wyposażenia wnętrz. Aby ulepszyć efekty komiczne dramatopisarz zazwyczaj wprowadzał do fabuły drobne osoby – krewnych, służbę, bywalców, przypadkowych przechodniów – oraz przypadkowe okoliczności życia codziennego. Takimi są na przykład orszak Chłynowa i pan z wąsami w „Ciepłym sercu” czy Apollo Murzawiecki ze swoim Tamerlanem w komedii „Wilki i owce” czy aktor Szastliwcew z Nieszastliwcewem i Paratowem w „Lasie” i „Posag” itp. Dramaturg w dalszym ciągu starał się ukazać charaktery bohaterów nie tylko w toku wydarzeń, ale nie mniej poprzez specyfikę ich codziennych dialogów - dialogów „charakterologicznych”, które estetycznie opanował w „Swoich ludziach”. ..”.
Tak więc w nowym okresie twórczości Ostrowski jawi się jako uznany mistrz, posiadający kompletny system sztuki dramatycznej. Jego sława oraz powiązania społeczne i teatralne stale rosną i stają się coraz bardziej złożone. Ogromna obfitość sztuk powstałych w nowym okresie była wynikiem stale rosnącego zapotrzebowania na sztuki Ostrowskiego ze strony czasopism i teatrów. Przez te lata dramatopisarz nie tylko niestrudzenie pracował, ale znajdował siłę, by pomagać mniej uzdolnionym i początkującym pisarzom, a czasem aktywnie uczestniczyć z nimi w ich pracy. Tak więc, w ramach twórczej współpracy z Ostrowskim, N. Sołowjow napisał wiele sztuk (najlepsze z nich to „Wesele Belugina” i „Dzikus”), a także P. Niewieżyna.
Nieustannie promując inscenizację swoich sztuk na scenach moskiewskiego teatru Małego i Petersburga Aleksandrii, Ostrowski doskonale zdawał sobie sprawę ze stanu spraw teatralnych, znajdujących się głównie pod jurysdykcją biurokratycznego aparatu państwowego, i z goryczą zdawał sobie sprawę z ich stanu. rażące braki. Widział, że nie portretował inteligencji szlacheckiej i burżuazyjnej w jej poszukiwaniach ideologicznych, jak to robili Herzen, Turgieniew i częściowo Gonczarow. W swoich sztukach ukazywał codzienne życie społeczne zwykłych przedstawicieli kupców, biurokratów i szlachty, życie, w którym konflikty osobiste, zwłaszcza miłosne, ujawniały zderzenie interesów rodzinnych, pieniężnych i majątkowych.
Ale ideologiczna i artystyczna świadomość Ostrowskiego na temat tych aspektów rosyjskiego życia miała głębokie znaczenie narodowo-historyczne. Poprzez codzienne relacje tych ludzi, którzy byli panami i panami życia, ujawniała się ich ogólna kondycja społeczna. Tak jak, według trafnej uwagi Czernyszewskiego, tchórzliwe zachowanie młodego liberała, bohatera opowiadania Turgieniewa „Azja”, na randce z dziewczyną było „objawem choroby” wszelkiego szlacheckiego liberalizmu, jego politycznej słabości, tak codzienna tyrania i drapieżnictwo kupców, urzędników i szlachty okazała się symptomem straszniejszej choroby, polegającej na ich całkowitej niezdolności, by przynajmniej w jakikolwiek sposób nadać swoim działaniom narodowo-postępowe znaczenie.
Było to całkiem naturalne i naturalne w okresie przedreformacyjnym. Wtedy tyrania, arogancja i drapieżność Wołtowów, Wyszniewskich i Ułanbekowa były przejawem „ciemnego królestwa” pańszczyzny, które było już skazane na złom. I Dobrolubow słusznie zauważył, że choć komedia Ostrowskiego „nie może dostarczyć klucza do wyjaśnienia wielu ukazanych w niej gorzkich zjawisk”, to jednak „z łatwością może prowadzić do wielu analogicznych rozważań związanych z życiem codziennym, które nie dotyczy bezpośrednio”. Krytyk wyjaśnił to faktem, że „typy” tyranów narysowane przez Ostrowskiego „nie są. rzadko zawierają cechy nie tylko wyłącznie handlowe czy biurokratyczne, ale także narodowe (tj. narodowe). Innymi słowy, sztuki Ostrowskiego z lat 1840–1860. pośrednio zdemaskował wszystkie „ciemne królestwa” systemu autokratyczno-poddaniowego.
W ciągu dziesięcioleci po reformach sytuacja uległa zmianie. Potem „wszystko zostało wywrócone do góry nogami” i stopniowo zaczął „utwierdzać się” nowy, burżuazyjny system życia w Rosji. A pytanie, jak dokładnie to „wyposażone” miało ogromne znaczenie krajowe. nowy system, w jakim stopniu nowa klasa panująca, burżuazja rosyjska, mogła wziąć udział w walce o zniszczenie resztek „ciemnego królestwa” pańszczyzny i całego systemu autokratyczno-ziemskiego.
Prawie dwadzieścia nowych sztuk Ostrowskiego nowoczesne motywy udzielił jednoznacznej odpowiedzi przeczącej na to fatalne pytanie. Dramaturg, jak poprzednio, ukazywał świat prywatnych relacji społecznych, domowych, rodzinnych i majątkowych. Nie wszystko było dla niego jasne, jeśli chodzi o ogólne kierunki ich rozwoju, a jego „lira” czasami wydawała pod tym względem nie do końca „właściwe dźwięki”. Ale ogólnie sztuki Ostrowskiego zawierały pewną obiektywną orientację. Obnażyli zarówno pozostałości starego „ciemnego królestwa” despotyzmu, jak i nowo powstającego „ ciemne królestwo burżuazyjne drapieżnictwo, gorączka pieniędzy, śmierć wszystkich wartości moralne w atmosferze ogólnego kupna i sprzedaży. Pokazali, że rosyjscy biznesmeni i przemysłowcy nie są w stanie wznieść się do poziomu świadomości interesów rozwoju narodowego, że niektórzy z nich, jak Chłynow i Achow, potrafią jedynie oddawać się prymitywnym przyjemnościom, inni, jak Knurow i Berkutow , mogą jedynie ujarzmić wszystko wokół swoimi drapieżnymi, „wilczymi” interesami, a dla jeszcze innych, jak Wasilkow czy Frol Pribytkow, interes zysku przysłania jedynie zewnętrzna przyzwoitość i bardzo wąskie wymagania kulturowe. Sztuki Ostrowskiego, oprócz planów i zamierzeń ich autora, obiektywnie nakreśliły pewną perspektywę rozwoju narodowego - perspektywę nieuniknionego zniszczenia wszystkich pozostałości starego „ciemnego królestwa” despotyzmu autokratyczno-poddaniowego, nie tylko bez udziału burżuazji, nie tylko nad jej głową, ale wraz ze zniszczeniem własnego drapieżnego „ciemnego królestwa”
Rzeczywistość ukazana w codziennych sztukach Ostrowskiego była formą życia pozbawioną treści narodowo postępowych, przez co łatwo ujawniała się wewnętrzna komiczna niespójność. Ostrovsky poświęcił swój wybitny talent dramatyczny jego ujawnieniu. Opierając się na tradycji realistycznych komedii i opowiadań Gogola, przebudowując ją zgodnie z nowymi wymogami estetycznymi stawianymi przez „ szkoła naturalna” z lat czterdziestych XIX wieku, sformułowany przez Bielińskiego i Hercena, Ostrowski prześledził komiczną niespójność życia społecznego i codziennego rządzących warstw rosyjskiego społeczeństwa, zagłębiając się w „świat szczegółów”, badając wątek po wątku „sieć codziennych relacji”. ” Było to główne osiągnięcie nowego stylu dramatycznego stworzonego przez Ostrowskiego.
Esej o literaturze na temat: Znaczenie dzieła Ostrowskiego dla ideologicznego i estetycznego rozwoju literatury
Inne pisma:
- A.S. Puszkin wszedł do historii Rosji jako zjawisko niezwykłe. To nie tylko największy poeta, ale także założyciel języka rosyjskiego język literacki, twórca nowej literatury rosyjskiej. „Muza Puszkina”, według V. G. Bielińskiego, „karmiła się i wychowywała dziełami poprzednich poetów”. Na Czytaj więcej......
- Aleksander Nikołajewicz Ostrowski... To niezwykłe zjawisko. Jego rola w historii rozwoju rosyjskiego dramatu, sztuk performatywnych i nie tylko kultura narodowa trudno przecenić. Dla rozwoju rosyjskiego dramatu zrobił tyle, co Szekspir w Anglii, Lone de Vega w Hiszpanii, Moliere Czytaj więcej ......
- Tołstoj bardzo surowo odnosił się do rzemieślników, którzy komponowali swoje „dzieła” bez prawdziwej pasji i bez przekonania, że są one potrzebne ludziom. Tołstoj zachował swój żarliwy, bezinteresowny entuzjazm dla kreatywności aż do ostatnie dniżycie. Pracując nad powieścią „Zmartwychwstanie” przyznał: „Czytam więcej ......
- A. N. Ostrovsky jest słusznie uważany za piosenkarza środowisko handlowe, ojciec Rosjanina dramat domowy, Teatr Rosyjski. Jest autorem około sześćdziesięciu sztuk teatralnych, z których najbardziej znane to „Posag”, „ Późna miłość”, „Las”, „Każdemu mądremu wystarczy prostoty”, „Nasi ludzie – będziemy policzeni”, „Burza z piorunami” i Czytaj więcej ......
- Omawiając siłę „bezwładności, odrętwienia”, która utyka człowieka, A. Ostrovsky zauważył: „Nie bez powodu nazwałem tę siłę Zamoskvoretską: tam, za rzeką Moskwą, jest jej królestwo, jest jej tron. Wpędza mężczyznę do kamiennego domu i zamyka za nim żelazną bramę, ubiera Czytaj więcej ......
- W kultura europejska powieść ucieleśnia etykę, tak jak architektura sakralna ucieleśnia ideę wiary, a sonet ucieleśnia ideę miłości. Wybitna powieść to nie tylko wydarzenie kulturalne; oznacza to znacznie więcej niż tylko krok naprzód w rzemiośle literackim. To pomnik epoki; monumentalny pomnik, Czytaj więcej ......
- Bezlitosna prawda wypowiedziana przez Gogola o współczesnym mu społeczeństwie, jego żarliwa miłość do ludzi, artystyczna doskonałość jego dzieł – to wszystko zadecydowało o roli, jaką odegrał wielki pisarz w historii literatury rosyjskiej i światowej, w ustalaniu zasad krytyczny realizm, w rozwoju demokracji Czytaj więcej ......
- Kryłow należał do rosyjskich oświeceniowców XVIII wieku, na czele których stał Radiszczow. Ale Kryłow nie był w stanie wznieść się na pomysł powstania przeciwko autokracji i pańszczyźnie. Myślał, że może się poprawić porządek społeczny jest to możliwe poprzez moralną reedukację ludzi kwestie społeczne powinno być dozwolone Czytaj więcej......
Ostrovsky pisał dla teatru. Na tym polega specyfika jego talentu. Tworzone przez niego obrazy i obrazy życia przeznaczone są na scenę. Dlatego tak ważna jest mowa bohaterów Ostrowskiego, dlatego jego dzieła brzmią tak żywo. Nie bez powodu Innokenty Annensky nazwał go realistą słuchowym. Bez wystawiania swoich dzieł na scenie wydawało się, że jego dzieła nie są ukończone, dlatego Ostrowski tak mocno zniósł zakaz wystawiania swoich sztuk przez cenzurę teatralną. Komedia „Będziemy ponumerowani” mogła zostać wystawiona w teatrze dopiero dziesięć lat po tym, jak Pogodinowi udało się ją opublikować w czasopiśmie.
Z uczuciem nieskrywanej satysfakcji A. N. Ostrovsky napisał 3 listopada 1878 roku do swojego przyjaciela, artysty Teatr Aleksandryjski Do A.F. Burdina: „Czytałem już moją sztukę w Moskwie pięć razy, wśród słuchaczy byli ludzie do mnie wrogo nastawieni i wszyscy jednogłośnie uznali „Posag” za najlepsze ze wszystkich moich dzieł”. Ostrowski żył z „posagu”, czasem tylko z niego, już czterdziestą swoją rzecz z rzędu, kierował „swoją uwagą i siłami”, chcąc go „dokończyć” jak najdokładniej. We wrześniu 1878 roku pisał do jednego ze znajomych: „Z całych sił pracuję nad swoją sztuką; Wygląda na to, że nie będzie źle.” Już dzień po premierze, 12 listopada, Ostrowski mógł i niewątpliwie dowiedział się od Russkiego Wiedomosti, jak udało mu się „zmęczyć całą publiczność, aż do najbardziej naiwnych widzów”. Ona bowiem – publiczność – wyraźnie „wyrosła” z okularów, które jej proponuje. W latach siedemdziesiątych relacje Ostrowskiego z krytykami, teatrami i publicznością stawały się coraz bardziej złożone. Okres, w którym cieszył się powszechnym uznaniem, który zdobył na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, zastąpił kolejny, coraz bardziej narastający w różnych kręgach ochłodzenia wobec dramaturga.
Cenzura teatralna była surowsza niż cenzura literacka. To nie przypadek. Sztuka teatralna jest w swej istocie demokratyczna, adresowana jest do ogółu społeczeństwa w sposób bardziej bezpośredni niż literatura. Ostrowski w „Nocie o sytuacji sztuki dramatycznej w Rosji w chwili obecnej” (1881) napisał, że „poezja dramatyczna jest bliższa ludowi niż inne gałęzie literatury. Wszystkie inne dzieła są pisane dla ludzi wykształconych, ale dramaty i komedie są pisane dla całego narodu; pisarze dramatyczni muszą zawsze o tym pamiętać, muszą być jasne i mocne. Ta bliskość ludu bynajmniej nie degraduje poezji dramatycznej, wręcz przeciwnie, podwaja jej siłę, nie pozwala jej na wulgarność i zmiażdżenie”. Ostrowski w swojej „Nocie” opowiada o powiększeniu się widowni teatralnej w Rosji po 1861 roku. Do nowego, niedoświadczonego w sztuce widza Ostrovsky pisze: „Literatura piękna jest dla niego wciąż nudna i niezrozumiała, muzyka także, tylko teatr sprawia mu pełną przyjemność, tam przeżywa jak dziecko wszystko, co dzieje się na scenie, sympatyzuje z dobrem i rozpoznaje zło, jasno przedstawione.” Dla „świeżej” publiczności, jak napisał Ostrovsky, „wymagany jest mocny dramat, wielka komedia, prowokacyjny, szczery, głośny śmiech, gorące, szczere uczucia”.
Według Ostrowskiego to teatr ma swoje korzenie ludowa farsa, ma zdolność bezpośredniego i silnego wpływu na dusze ludzi. Dwie i pół dekady później Alexander Blok, mówiąc o poezji, napisze, że jej istotą są główne, „chodzące” prawdy, zdolność teatru do przekazania ich sercu czytelnika:
Jedźcie dalej, żałobne zrzędy!
Aktorzy, opanujcie swoje rzemiosło,
Tak z chodzącej prawdy
Wszyscy poczuli ból i światło!
(„Balagan”, 1906)
Ogromne znaczenie, jakie Ostrowski przywiązywał do teatru, jego myśli o sztuce teatralnej, o pozycji teatru w Rosji, o losach aktorów - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego sztukach. Współcześni postrzegali Ostrowskiego jako następcę sztuki dramatycznej Gogola. Ale nowość jego sztuk została natychmiast zauważona. Już w 1851 roku w artykule „Sen z okazji komedii” młody krytyk Borys Ałmazow wskazał na różnice między Ostrowskim a Gogolem. Oryginalność Ostrowskiego polegała nie tylko na tym, że przedstawił nie tylko ciemiężycieli, ale także ich ofiary, nie tylko na tym, że, jak pisał I. Annensky, Gogol był przede wszystkim poetą „wizualnym”, a Ostrowski „słuchowym”. wrażenia.
Oryginalność i nowość Ostrowskiego przejawiała się także w wyborze materiału życiowego, w temacie obrazu - opanował nowe warstwy rzeczywistości. Był pionierem, Kolumbem nie tylko Zamoskworechye – którego nie widzimy, którego głosów nie słyszymy w dziełach Ostrowskiego! Innokenty Annensky napisał: „...To wirtuoz obrazów dźwiękowych: kupcy, wędrowcy, robotnicy fabryczni i nauczyciele łaciny, Tatarzy, Cyganie, aktorzy i prostytutki, bary, urzędnicy i drobni biurokraci - Ostrovsky wygłosił ogromną galerię typowych przemówień ...” Aktorzy, środowisko teatralne - zbyt nowy, istotny materiał, który opanował Ostrovsky - wszystko, co było związane z teatrem, wydawało mu się bardzo ważne.
W życiu samego Ostrowskiego teatr odegrał ogromną rolę. Brał udział w realizacji swoich sztuk teatralnych, współpracował z aktorami, z wieloma z nich przyjaźnił się i korespondował. Wiele wysiłku włożył w obronę praw aktorów, poszukujących twórczości w Rosji szkoła teatralna, własny repertuar. Artysta Małego Teatru N.V. Rykalova wspominała: Ostrovsky „po lepszym zapoznaniu się z trupą stał się naszym człowiekiem. Zespół bardzo go kochał. Aleksander Nikołajewicz był niezwykle czuły i uprzejmy dla wszystkich. W panującym wówczas reżimie pańszczyzny, kiedy przełożeni artysty mówili „ty”, kiedy większość trupy stanowili poddani, traktowanie Ostrowskiego wydawało się wszystkim pewnego rodzaju objawieniem. Zwykle sam Aleksander Nikołajewicz wystawiał swoje sztuki... Ostrowski zebrał trupę i czytał im sztukę. Potrafił czytać z niezwykłą umiejętnością. Wszystkie postacie wydawały mu się żywe... Ostrovsky dobrze znał to, co wewnętrzne, ukryte przed oczami publiczności, życie za kulisami teatr Zaczynając od lasu” (1871) Ostrovsky rozwija temat teatru, tworzy wizerunki aktorów, przedstawia ich losy – po tej sztuce następuje „Komik XVII wiek„(1873), „Talenty i wielbiciele” (1881), „Winny bez winy” (1883).
Pozycja aktorów w teatrze i ich sukces zależały od tego, czy spodobali się bogatej publiczności, która nadawała ton miastu. Przecież prowincjonalne zespoły utrzymywały się głównie z datków lokalnych mecenasów, którzy czuli się w teatrze mistrzami i mogli dyktować warunki. Wiele aktorek przeżyło drogie prezenty od bogatych fanów. Dbająca o swój honor aktorka nie miała łatwo. W „Talentach i wielbicielach” Ostrovsky portretuje takie osoby sytuacja życiowa. Domna Panteleevna, matka Sashy Neginy, ubolewa: „Dla mojej Saszy nie ma szczęścia! Utrzymuje się bardzo ostrożnie, no cóż, nie ma dobrej woli między publicznością: żadnych specjalnych prezentów, nic podobnego do innych, które… jeśli…”.
Nina Smelska, która chętnie przyjmuje patronat zamożnych fanów, zamieniając się w zasadzie w utrzymankę, żyje znacznie lepiej, czuje się w teatrze znacznie pewniej niż utalentowana Negina. Ale pomimo trudnego życia, przeciwności losu i skarg, jak to przedstawił Ostrovsky, wielu ludzi, którzy poświęcili swoje życie scenie i teatrowi, zachowuje w swoich duszach życzliwość i szlachetność. Przede wszystkim są to tragedie, którzy na scenie muszą żyć w świecie wielkich pasji. Oczywiście szlachetność i hojność ducha nie ograniczają się do tragików. Ostrovsky pokazuje, że prawdziwy talent, bezinteresowna miłość wychowują i wznoszą ludzi do sztuki i teatru. Są to Narokov, Negina, Kruchinina.
Na początku romantyczne historie Maksym Gorki wyraził swój stosunek do życia i ludzi, swój pogląd na epokę. Bohaterami wielu z tych historii są tak zwani włóczędzy. Pisarz przedstawia ich jako odważnych ludzi, silny sercem. Najważniejsza dla nich jest wolność, którą włóczędzy, jak każdy z nas, rozumieją na swój sposób. Z pasją marzą o jakimś wyjątkowym życiu, z dala od codzienności. Nie mogą jej jednak znaleźć, więc błąkają się, zapijają na śmierć i popełniają samobójstwo. Jedna z tych osób jest przedstawiona w opowiadaniu „Czelkasz”. Chelkash - „stary zatruty wilk, dobrze znany mieszkańcom Hawany, zapalony pijak i l
W poezji Feta uczucie miłości utkane jest ze sprzeczności: to nie tylko radość, ale także udręka i cierpienie. W „pieśniach miłosnych” Fetowa poeta tak całkowicie oddaje się uczuciu miłości, upojeniu pięknem ukochanej kobiety, które samo w sobie przynosi szczęście, w którym nawet bolesne doświadczenia stanowią wielką błogość. Z głębin światowej egzystencji wyrasta miłość, która stała się przedmiotem inspiracji Feta. Najgłębszą sferą duszy poety jest miłość. Włożył w swoje wiersze różne odcienie uczucie miłości: nie tylko jasna miłość, podziw piękna, podziw, zachwyt, szczęście wzajemności, ale także
Pod koniec lat 90. XIX wieku czytelnik był zdumiony pojawieniem się trzech tomów „Esejów i opowiadań” nowego pisarza – M. Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – tak powszechnie oceniano nowego pisarza i jego książki. Wzrosło rosnące niezadowolenie w społeczeństwie i oczekiwanie na zdecydowane zmiany tendencje romantyczne w literaturze. Tendencje te znalazły szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości młodego Gorkiego, w takich opowiadaniach jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra” oraz w pieśniach rewolucyjnych. Bohaterami tych opowieści są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, piękni. Ci bohaterowie są marzeniem Gorkoga
Ponad sto lat temu w małym prowincjonalnym miasteczku w Danii – Odense na wyspie Fionia miały miejsce niezwykłe wydarzenia. Ciche, nieco senne uliczki Odense nagle wypełniły się dźwiękami muzyki. Procesja rzemieślników z pochodniami i sztandarami maszerowała obok jasno oświetlonego starożytnego ratusza, witając wysokiego niebieskookiego mężczyznę stojącego w oknie. Na cześć kogo mieszkańcy Odense rozpalili ogniska we wrześniu 1869 roku? Był to Hans Christian Andersen, który niedawno został wybrany honorowym obywatelem rodzinne miasto. Oddając cześć Andersenowi, jego rodacy śpiewali bohaterski wyczyn człowieka i pisarza,
Biografie) są ogromne: ściśle powiązane w swojej pracy z działalnością swoich wielkich nauczycieli Puszkina, Gribojedowa i Gogola, Ostrowski również powiedział swoje słowo, mocne i inteligentne. Realista w swoim stylu pisarskim i artystycznym światopoglądzie, dał literaturze rosyjskiej niezwykle dużą różnorodność obrazów i typów, wyrwanych z rosyjskiego życia.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Film edukacyjny
„Czytając jego dzieła, jesteś bezpośrednio zdumiony ogromną szerokością rosyjskiego życia, obfitością i różnorodnością typów, postaci i stanowisk. Jak w kalejdoskopie przed naszymi oczami przesuwają się Rosjanie wszelkiej możliwej mentalności - oto kupcy-tyrani ze swoimi uciskanymi dziećmi i domownikami, - oto ziemianie i posiadacze ziemscy - od szerokich, marnujących życie rosyjskich natur, po drapieżnych zbieraczy, od samozadowolenia, czystego serca, po bezdusznych, nie znających żadnych ograniczeń moralnych, ich miejsce zajmuje świat biurokratyczny ze wszystkimi jego różnymi przedstawicielami, począwszy od najwyższych szczebli biurokratycznej drabiny, a skończywszy na tych, którzy stracili na obraz i podobieństwo Boże, pijacy, kłótliwi, - wytwór sądów przedreformacyjnych, potem wychodzą po prostu bezpodstawni ludzie, uczciwie i nieuczciwie radzący sobie z dnia na dzień - wszelkiego rodzaju biznesmeni, nauczyciele, naciągacze i naciągacze -na prowincjonalnych aktorów i aktorki z całym otaczającym ich światem.. A wraz z tym mija odległa historyczna i legendarna przeszłość Rosji w postaci obrazy artystyczneżycie śmiałków z Wołgi XVII wieku, groźnego cara Iwana Wasiljewicza, Czasy kłopotów z niepoważnym Dmitrijem, przebiegłym Szuiskym, wielkim Niżnym Nowogrodem Mininem, bojarami wojskowymi i ludźmi tamtej epoki” – pisze pre -rewolucyjny krytyk Aleksandrowski.
Ostrowski jest jednym z najwybitniejszych narodowych pisarzy rosyjskich. Po dogłębnym przestudiowaniu najbardziej konserwatywnych warstw rosyjskiego życia był w stanie rozważyć w tym życiu dobre i złe pozostałości starożytności. Wprowadził nas pełniej niż inni pisarze rosyjscy w psychologię i światopogląd Rosjanina.
Jaka jest zasługa A.N. Ostrowski? Dlaczego, według I.A. Gonczarowa, dopiero po Ostrowskim mogliśmy powiedzieć, że mamy własnego Rosjanina teatr narodowy? (Zapoznaj się z epigrafem lekcji)
Tak, były „Małe”, „Biada dowcipu”, „Generał inspektor”, były sztuki Turgieniewa, A.K. Tołstoja, Suchowo-Kobylina, ale było ich za mało! Większość repertuaru teatrów stanowiły puste wodewile i przetłumaczone melodramaty. Wraz z pojawieniem się Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, który cały swój talent poświęcił wyłącznie dramatowi, repertuar teatrów zmienił się jakościowo. On sam napisał tyle sztuk, ile wszystkich rosyjskich klasyków razem wziętych: około pięćdziesięciu! W każdym sezonie od ponad trzydziestu lat teatry otrzymywały nowa sztuka, a nawet dwa! Teraz było w co grać!
Powstał nowa szkoła aktorstwo, nowa estetyka teatralna, pojawił się Teatr Ostrowskiego, który stał się własnością całej rosyjskiej kultury!
Co zdecydowało o zainteresowaniu Ostrowskiego teatrem? Sam dramatopisarz tak odpowiedział na to pytanie: „Poezja dramatyczna jest bliższa ludziom niż wszystkie inne gałęzie literatury. Wszystkie inne dzieła są pisane dla ludzi wykształconych, ale dramaty i komedie są pisane dla całego narodu…” Pisanie dla ludzi, rozbudzanie ich świadomości, kształtowanie ich gustów to odpowiedzialne zadanie. A Ostrowski traktował ją poważnie. W przeciwnym razie wzorowy teatr, przeciętna publiczność może pomylić operetki i melodramaty, które drażnią ciekawość i wrażliwość, z prawdziwą sztuką”.
Zwróćmy więc uwagę na główne zasługi A.N. Ostrowskiego dla rosyjskiego teatru.
1) Ostrovsky stworzył repertuar teatralny. Napisał 47 sztuk autorskich i 7 we współpracy z młodymi autorami. Ostrowski przetłumaczył dwadzieścia sztuk z języka włoskiego, angielskiego i francuskiego.
2) Nie mniej ważna jest różnorodność gatunkowa jego dramaturgii: są to „sceny i obrazy” z życia Moskwy, kroniki dramatyczne, dramaty, komedie, wiosenna bajka„Śnieżna Panna”.
3) W swoich sztukach dramaturg przedstawiał różne klasy, postacie, zawody, stworzył 547 pismo od króla po sługę tawerny, z ich wrodzonymi charakterami, zwyczajami i wyjątkową mową.
4) Sztuki Ostrowskiego obejmują ogromny obszar okres historyczny: od XVII do XX wieku.
5) Spektakle odbywają się w majątki właścicieli ziemskich, w karczmach i nad brzegami Wołgi. Na bulwarach i ulicach miast powiatowych.
6) Bohaterowie Ostrowskiego - i to jest najważniejsze - to żywe postacie z własnymi cechami, manierami, własnym przeznaczeniem, z żywym językiem unikalnym dla tego bohatera.
Od wystawienia pierwszego przedstawienia (styczeń 1853; „Nie wsiadaj na sanie”) minęło półtora wieku, a przedstawienia dramatopisarza widnieją na plakatach teatralnych;
Zainteresowanie Ostrowskim jest szczególnie duże w niespokojne czasy kiedy człowiek najbardziej szuka odpowiedzi ważne kwestieżycie: co się z nami dzieje? Dlaczego? jacy jesteśmy? Być może właśnie w takich momentach brakuje człowiekowi emocji, namiętności i poczucia pełni życia. I jeszcze potrzeba tego, o czym pisał Ostrowski: „I głębokiego westchnienia dla całego teatru i nieudawanych ciepłych łez, gorących przemówień, które wlewały się prosto w duszę”.
W związku z 35. rocznicą działalności Ostrowskiego Gonczarow napisał do niego: „Ty sam zbudowałeś budynek, którego fundamenty położyli Fonvizin, Gribojedow, Gogol. Ale dopiero po tym my, Rosjanie, będziemy mogli z dumą powiedzieć: „Mamy swój, rosyjski, teatr narodowy”. Trzeba go uczciwie nazwać „Teatrem Ostrowskiego”.
Rolę Ostrowskiego w rozwoju rosyjskiego teatru i dramatu można porównać ze znaczeniem, jakie Szekspir miał dla kultury angielskiej, a Molier dla kultury francuskiej. Ostrowski zmienił charakter repertuaru rosyjskiego teatru, podsumował wszystko, co zostało przed nim zrobione, i otworzył nowe ścieżki dramaturgii. Jego wpływ na sztukę teatralną był niezwykle duży. Dotyczy to szczególnie Moskiewskiego Teatru Małego, tradycyjnie zwanego także Domem Ostrowskiego. Otrzymała ją dzięki licznym sztukom wielkiego dramaturga, który ustanowił tradycje realizmu na scenie dalszy rozwój narodowa szkoła aktorska. Cała plejada wspaniałych rosyjskich aktorów, oparta na sztukach Ostrowskiego, była w stanie wyraźnie zademonstrować swój wyjątkowy talent i ustalić oryginalność rosyjskiego sztuki teatralne.
W centrum dramaturgii Ostrowskiego znajduje się problem, który przeszedł przez całą rosyjską literaturę klasyczną: konflikt człowieka z przeciwstawiającymi mu się niekorzystnymi warunkami życia, różnorodnymi siłami zła; zapewnienie prawa jednostki do swobodnego i wszechstronnego rozwoju. Czytelnikom i widzom sztuk wielkiego dramaturga ukazuje się szeroka panorama rosyjskiego życia. Jest to w istocie encyklopedia życia i zwyczajów całej epoki historycznej. Kupcy, urzędnicy, właściciele ziemscy, chłopi, generałowie, aktorzy, biznesmeni, swaci, biznesmeni, studenci – kilkaset postaci stworzonych przez Ostrowskiego dało całościowe wyobrażenie o rosyjskiej rzeczywistości lat 40. i 80. XX wieku. w całej jego złożoności, różnorodności i niespójności.
Ostrovsky, który stworzył całą galerię niezwykłych kobiece obrazy, kontynuował tę szlachetną tradycję, która została już zdefiniowana w rosyjskiej klasyce. Dramaturg gloryfikuje silne, integralne natury, które w niektórych przypadkach okazują się moralnie lepsze od słabego, niepewnego siebie bohatera. Są to Katerina („Burza z piorunami”), Nadya („Uczeń”), Kruchinina („Wina bez winy”), Natalya („Chleb pracy”) itp.
Zastanawiając się nad wyjątkowością rosyjskiej sztuki dramatycznej, nad jej podstawy demokratyczne, Ostrowski napisał: „ Pisarze ludowi chcą spróbować swoich sił przed świeżą publicznością, której nerwy nie są zbyt podatne, co wymaga mocnej dramaturgii, świetnej komedii, wywołującej szczery, głośny śmiech, gorące, szczere uczucia, żywe i mocne charaktery" Zasadniczo jest to cecha charakterystyczna zasady twórcze samego Ostrowskiego.
Dramaturgię autora „Burzy” wyróżnia różnorodność gatunkowa, połączenie elementów tragicznych i komicznych, codziennych i groteskowych, farsowych i lirycznych. Jego sztuki czasami trudno zaklasyfikować do jednego gatunku. Pisał nie tyle dramat czy komedię, ile raczej „sztuki życia”, jak twierdzi trafna definicja Dobrolubowa. Akcja jego dzieł często przenosi się w obszerną przestrzeń mieszkalną. Zgiełk i gwar życia wkraczają do akcji i stają się jednym z czynników decydujących o skali wydarzeń. Konflikty rodzinne zamienić się w publiczne. Materiał ze strony
Umiejętności dramaturga przejawiają się w trafności społecznej i cechy psychologiczne, w sztuce dialogu, trafnie, żywiołowo mowa ludowa. Język bohaterów staje się dla niego jednym z głównych środków kreowania obrazu, narzędziem realistycznej typizacji.
Znakomity koneser ustnej sztuki ludowej, Ostrovsky szeroko stosowany tradycje folklorystyczne, najbogatsza skarbnica mądrości ludowej. Piosenka może zastąpić monolog, przysłowie lub powiedzenie może stać się tytułem spektaklu.
Doświadczenie twórcze Ostrowskiego wywarło ogromny wpływ na dalszy rozwój rosyjskiego dramatu i sztuki teatralnej. V. I. Niemirowicz-Danczenko i K. S. Stanisławski, założyciele Moskwy Teatr Sztuki, starał się stworzyć „ teatr ludowy z mniej więcej takimi samymi zadaniami i planami, o jakich marzył Ostrowski. Dramatyczna innowacja Czechowa i Gorkiego nie byłaby możliwa bez opanowania przez nich najlepszych tradycji ich niezwykłego poprzednika.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:
- Esej o życiu Ostpowskiego i jego znaczeniu w rozwoju teatru rosyjskiego
- Artykuły Ostrowskiego o teatrze
- podsumowanie Teatru Ostrowskiego