Niezwykłe w Ostatniej Wieczerzy. „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci. „Ostatnia wieczerza”, opis

05.04.2019

« Ostatnia Wieczerza» Leonardo da Vinci być może jest jednym z 3 najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych dzieł słynnego Włocha. Fresk, który w istocie taki nie jest. Eksperyment trwający trzy lata. Żyzne pole do spekulacji na temat znaczenia symboli i prawdziwych osobowości przedstawionych osób. Wyzwanie niemożliwe dla konserwatorów. Wszystko to dotyczy jednego z najbardziej słynne dzieła sztuka na świecie.

Zaczyna się pech: kto zamówił „Ostatnią wieczerzę” Leonarda

W 1494 roku odrażający i ambitny Lodovico Sforza został księciem Mediolanu. Pomimo wszystkich ambicji i słabości, które w takim czy innym stopniu są nieodłączne, trzeba powiedzieć, że niemal każdemu wybitnemu mężowi stanu Lodovico wiele zasłużył na rzecz swojego lenna i osiągnął znaczące sukcesy dyplomatyczne, osiągając pokojowe stosunki z Florencją, Wenecją i Rzym.

Dużą wagę przywiązywał także do rozwoju rolnictwo, przemysł, nauka i kultura. Spośród malarzy szczególnie upodobał sobie Leonarda da Vinci. Jego pędzel należy do portretu kochanki Lodovico i matki jego syna Cecylii (Cecilii) Gallerani, znanej szerzej jako „Dama z gronostajem”. Prawdopodobnie malarz uwiecznił legalną żonę księcia Beatrice d'Este, a także swoją drugą faworytkę i matkę innego nieślubnego syna, Lukrecji Crivelli.

Domowym kościołem Lodovico była kaplica przy klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie, a jej opat był bliskim przyjacielem księcia. Władca Mediolanu sponsorował zakrojoną na szeroką skalę odbudowę kościoła, w którym widział przyszłe mauzoleum i pomnik dynastii Sforzów. Próżne plany zaostrzyła nagła śmierć jego żony Beatrice i córki Bianki w 1497 roku, dwa lata po rozpoczęciu przez Leonarda pracy nad Ostatnią Wieczerzą.

W 1495 roku, kiedy malarz otrzymał polecenie namalowania jednej ze ścian kaplicy refektarzowej dziewięciometrowym freskiem z popularną historią ewangeliczną opowiadającą o ostatnie spotkanie Chrystusa z Apostołami, gdzie po raz pierwszy objawił swoim uczniom sakrament Eucharystii, nikt nawet nie przypuszczał, jak długo i trudny los czekam na nią.

Eksperymentalna sztuka Leonarda da Vinci

Do tego momentu da Vinci nie pracował z freskami. Ale jak mogłoby to stać się przeszkodą dla osoby, która spośród wszystkich metod poznania wybrała empiryczną, nie wierząc nikomu na słowo, woląc wszystko sprawdzić sama? własne doświadczenie? Kierował się zasadą „nie szukamy łatwych dróg” i w tym przypadku pozostał mu wierny do końca.

Zamiast zastosować starą, dobrą technikę nakładania tempery na świeży tynk (właściwie od niej wzięła się nazwa fresku, wywodzącego się od włoskiego fresku – „świeży”), Leonardo zaczął eksperymentować. Przedmiotem jego eksperymentów stały się konsekwentnie dosłownie wszystkie czynniki i etapy powstawania fresków, począwszy od budowy rusztowań, dla których próbował wymyślić własne mechanizmy, a skończywszy na składzie tynków i farb.

Po pierwsze, kategorycznie nie odpowiadała mu metoda pracy na mokrym tynku, który dość szybko wiązał i nie pozwalał mu na przemyślaną pracę nad każdym fragmentem i nieustanne udoskonalanie go, doprowadzając do perfekcji, jak zwykle malował swoje obrazy Leonardo da Vinci. Po drugie, tradycyjna tempera jajeczna nie zapewniała wymaganego stopnia jasności kolorów, gdyż po wyschnięciu nieco wyblakła i zmieniła kolor. A zmieszanie pigmentów z olejem pozwoliło uzyskać bardziej wyraziste i błyszczące farby. Dodatkowo udało się uzyskać różną gęstość odcieni: od bardzo grubych i kryjących po cienkie, świetliste. Idealnie korespondowało to z zamiłowaniem da Vinci do tworzenia filigranowych efektów świetlnych i cieni oraz jego charakterystyczną techniką sfumato.

Ale to nie wszystko. Aby emulsja olejna bardziej odpowiadała wymogom malarstwa ściennego, malarz decyduje się na dodanie do niej żółtka jaja, uzyskując w ten sposób niespotykaną dotychczas kompozycję „tempery olejnej”. Jak czas pokaże, na dłuższą metę ten odważny eksperyment nie miał uzasadnienia.

Czas to zrobić: długa historia powstania „Ostatniej wieczerzy”

Według współczesnych da Vinci do wszystkich aspektów pisania „Ostatniej wieczerzy” podszedł z taką szczegółowością, że ciągnęła się ona w nieskończoność, co ogromnie irytowało opata klasztoru. Po pierwsze, kto chciałby w miejscu jedzenia stanu „chronicznej naprawy” ze wszystkimi wynikającymi z tego niuansami (niektóre źródła wspominają bardzo nieprzyjemny zapach oryginalna kompozycja gipsu Leonarda).

Po drugie, długi proces oznaczał odpowiedni wzrost kosztów finansowych malowania, zwłaszcza że pracował nad nim cały zespół. Tylko głośność prace przygotowawcze nałożenie tynku, podkładu i białej powłoki ołowiowej wymaga zaangażowania wszystkich członków studia Leonardo.

Cierpliwość opata stopniowo się kończyła i skarżył się księciu na powolność i lenistwo artysty. Według legendy przytoczonej przez Vasariego w Żywotach da Vinci odpowiedział Lodovico na swoją obronę, że nie może znaleźć odpowiedniego łajdaka, który mógłby służyć za wzór dla Judasza. I że jeśli nigdy nie zostanie znaleziona osoba o wymaganym stopniu obrzydliwości, on „zawsze przyda mu się głowa tego opata, taka irytująca i nieskromna”.

Istnieje inna legenda o modelce, która pozowała do obrazu Judasza. Tak piękne, że gdyby sytuacja odbiegała od rzeczywistości, warto byłoby ją wymyślić. Artysta zdawał się szukać swego Judasza wśród samych wyrzutków społeczeństwa, aż w końcu wybrał ostatniego pijaka z rynsztoka. „Modelka” ledwo stała na nogach i niewiele myślała, ale kiedy wizerunek Judasza był już gotowy, pijak spojrzał na obraz i stwierdził, że już wcześniej musiał dla niej pozować.

Okazało się, że na trzy lata przed tymi wydarzeniami, gdy był młodym i cnotliwym śpiewakiem w chórze kościelnym, zauważył go pewien malarz i zaproponował rolę wzoru obrazu Chrystusa. Okazuje się, że to ta sama osoba różne okresy Tak się złożyło, że w swoim życiu byłam zarówno ucieleśnieniem absolutnej czystości i miłości, jak i prototypem największego upadku i zdrady. Piękna przypowieść o kruchej granicy między dobrem i złem oraz o tym, jak trudno jest się na nią wspiąć, a łatwo zejść.

Uciekając przed pięknem: ilu Leonardów pozostało w Ostatniej Wieczerzy?

Pomimo wszystkich wysiłków i eksperymentów ze składem farby da Vinci nadal nie udało się zrewolucjonizować malowania fresków. Powszechnie rozumiano, że robiono je po to, by cieszyć oko przez wiele wieków, a niszczenie warstwy malarskiej Ostatniej Wieczerzy rozpoczęło się jeszcze za życia malarza. I już w środku połowa XVI wieku wieku Vasari o tym wspomniał „nic nie widać poza plątaniną plam”.

Liczne renowacje i próby ratowania obrazu przez legendarnego Włocha tylko pogłębiały straty. Brytyjski krytyk sztuki Kenneth Clark w latach 30. ubiegłego wieku badał szkice przygotowawcze i wczesne kopie „Ostatniej wieczerzy” wykonane przez artystów biorących udział w jej powstaniu. Porównał je z pozostałościami fresku i jego wnioski były rozczarowujące: „Przesadne grymasy twarzy, jakby wywodzące się z Sądu Ostatecznego Michała Anioła” należały do pędzla słabego manierysty XVI wieku”..

Ostatnią i najbardziej obszerną renowację zakończono w 1999 roku. Zajęło to około dwóch dekad i wymagało inwestycji o wartości ponad 20 miliardów lirów. I nic dziwnego: konserwatorzy musieli pracować delikatniej niż biżuteria: konieczne było usunięcie wszystkich warstw wczesnych uzupełnień, nie uszkadzając okruchów pozostałych z oryginalnego malowidła. Kierownik prac konserwatorskich wspominał, że fresk został potraktowany w ten sposób: „jakby była prawdziwą inwalidą”.

Mimo głosów krytyki, że w efekcie Ostatnia Wieczerza utraciła „ducha oryginału”, dziś jest jeszcze bliższa temu, co widzieli przed sobą mnisi z klasztoru Santa Maria delle Grazie podczas posiłku. Głównym paradoksem jest to, że jedno z najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie zawiera jedynie nie więcej niż 20 procent oryginału.

W rzeczywistości jest to obecnie ucieleśnienie zbiorowej interpretacji projektu Leonarda da Vinci, uzyskanej w wyniku żmudnych badań i analizy wszystkich dostępnych informacji. Ale jak często i gęsto dzieje się w świat sztuki trudny los eksponatu tylko dodaje mu punktów i wartości (pamiętajcie historię uprowadzenia i odkrycia Mony Lisy Davinci, która wyniosła ją na absolutny szczyt kultury masowej).

Sekrety fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”

Kościół Santa Maria delle Grazie.

W jednym z cichych zakątków Mediolanu, zagubionym w gąszczu wąskich uliczek, stoi kościół Santa Maria della Grazie. Obok, w niepozornym budynku refektarza, arcydzieło arcydzieł – fresk „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci – od ponad 500 lat żyje i zadziwia ludzi.

Kompozycję „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci zamówił władca Mediolanu książę Lodovico Moro. Od młodości poruszając się w kręgu wesołych bachantów, książę stał się tak zepsuty, że nawet młoda niewinna istota w postaci cichej i bystrej żony nie była w stanie zniszczyć jego destrukcyjnych skłonności. Ale chociaż książę czasami spędzał, jak poprzednio, całe dnie w towarzystwie przyjaciół, darzył swoją żonę szczerym uczuciem i po prostu szanował Beatrice, widząc w niej swojego anioła stróża.

Kiedy nagle zmarła, Lodovico Moro poczuł się samotny i opuszczony. Zrozpaczony, złamawszy miecz, nie chciał nawet patrzeć na dzieci i oddalając się od przyjaciół, marudził samotnie przez piętnaście dni. Następnie, wzywając Leonarda da Vinci, nie mniej zasmuconego tą śmiercią, książę rzucił się mu w ramiona. Pod wrażeniem smutnego wydarzenia Leonardo stworzył swoje najsłynniejsze dzieło - „Ostatnią wieczerzę”. Następnie władca Mediolanu stał się człowiekiem pobożnym i położył kres wszelkim wakacjom i rozrywkom, które nieustannie odwracały uwagę wielkiego Leonarda od studiów.
Refektarz klasztorny z freskiem Leonarda da Vinci, po renowacji
Ostatnia Wieczerza

Na swój fresk na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria della Grazie da Vinci wybrał moment, w którym Chrystus mówi do swoich uczniów: „Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie zdradzi”.
Te słowa poprzedzają kulminację uczuć, najwyższy punkt intensywność relacji międzyludzkich, tragedia. Ale tragedia nie dotyczy tylko Zbawiciela, jest to także tragedia Jego samego Wysoki renesans, kiedy wiara w bezchmurną harmonię zaczęła się kruszyć, a życie nie wydawało się już takie spokojne.

Fresk Leonarda wypełniony jest nie tylko postaciami biblijnymi, są to także giganci renesansu - wolni i piękni. Ale teraz są zdezorientowani…

„Jeden z was mnie zdradzi…” – i lodowaty oddech nieuchronnego losu dotknął każdego z apostołów. Po tych słowach na ich twarzach malowały się różne uczucia: jedni byli zdumieni, inni oburzeni, jeszcze inni zasmuceni. Młody Filip, gotowy do poświęcenia, pokłonił się Chrystusowi, Jakub w tragicznym oszołomieniu rozłożył ręce, miał rzucić się na zdrajcę, Piotr chwycił nóż, prawa ręka Judasza ściskała sakiewkę ze śmiercionośnymi srebrnikami…

Po raz pierwszy w malarstwie najbardziej złożona gama uczuć znalazła tak głębokie i subtelne odbicie.
Wszystko na tym fresku wykonane jest z niesamowitą prawdą i starannością, nawet fałdy obrusu zakrywającego stół wyglądają jak prawdziwe.

U Leonarda, podobnie jak u Giotta, wszystkie postacie kompozycji znajdują się na tej samej linii – twarzą do widza. Chrystus przedstawiony jest bez aureoli, apostołowie bez charakterystycznych dla nich atrybutów stare obrazy. Wyrażają swój niepokój emocjonalny poprzez mimikę i ruchy.

„Ostatnia wieczerza” to jedno z wielkich dzieł Leonarda, którego los okazał się bardzo tragiczny. Każdy, kto w naszych czasach widział ten fresk, odczuwa nieopisany żal na widok straszliwych strat, jakie nieubłagany czas i ludzkie barbarzyństwo wyrządziły arcydziełu. Tymczasem ile czasu, ile natchnionej pracy i najgorętszej miłości Leonardo da Vinci włożył w powstanie swojego dzieła!

Mówią, że często można było go zobaczyć, jak nagle porzucił wszystko, co robił, biegnąc w środku dnia w największym upale do kościoła Mariackiego, aby narysować choć jedną kreskę lub poprawić zarys w Ostatniej Wieczerzy. Był tak zafascynowany swoją pracą, że pisał bez przerwy, przesiadując przy niej od rana do wieczora, zapominając o jedzeniu i piciu.

Zdarzało się jednak, że przez kilka dni w ogóle nie brał pędzla, lecz nawet w takie dni pozostawał w refektarzu dwie, trzy godziny, oddając się rozmyślaniom i przyglądaniu się namalowanym już postaciom. Wszystko to bardzo zirytowało przeora klasztoru dominikanów, któremu (jak pisze Vasari) „wydawało się dziwne, że Leonardo przez dobre pół dnia stał pogrążony w myślach i kontemplacjach. Chciał, aby artysta nie wypuszczał pędzli, tak jak nie przestaje się pracować w ogrodzie. Opat poskarżył się samemu księciu, ten jednak po wysłuchaniu Leonarda stwierdził, że artysta miał po tysiąckroć rację. Jak mu wyjaśnił Leonardo, artysta najpierw tworzy w swoim umyśle i wyobraźni, a następnie utrwala swoją wewnętrzna twórczość».

Leonardo starannie wybrał modele wizerunków apostołów. Codziennie udawał się do tych dzielnic Mediolanu, gdzie mieszkały niższe warstwy społeczeństwa, a nawet ludzie przestępczi. Tam szukał modelu twarzy Judasza, którego uważał za największego łajdaka na świecie.

Rzeczywiście, w tym czasie Leonarda da Vinci można było spotkać najwięcej różne części miasta. W karczmach siadał do stołu z biednymi i opowiadał im różne historie- czasem zabawne, czasem smutne i smutne, a czasem przerażające. I uważnie patrzył na twarze słuchaczy, gdy śmiali się lub płakali. Zauważywszy jakiś ciekawy wyraz ich twarzy, od razu szybko go naszkicował.

Artysta nie zwrócił uwagi na irytującego mnicha, który krzyczał, wściekał się i skarżył księciu. Kiedy jednak opat klasztoru znów zaczął niepokoić Leonarda, oświadczył, że jeśli nie znajdzie nic lepszego na głowę Judasza, a „będą go ścigać, to wykorzysta głowę tego tak natrętnego i nieskromnego opata jako modelka.”

Cała kompozycja „Ostatniej wieczerzy” przeniknięta jest ruchem, jaki wywołały słowa Chrystusa. Na ścianie, jakby ją pokonując, przed widzem rozgrywa się starożytna tragedia ewangelii.

Zdrajca Judasz siedzi z innymi apostołami, podczas gdy dawni mistrzowie przedstawiali go siedzącego osobno. Ale Leonardo da Vinci znacznie bardziej przekonująco uwydatnił swoją ponurą izolację, zasłaniając cień.

Centrum całej kompozycji, centrum całego wiru namiętności, jaki szaleje wokół Niego, stanowi Jezus Chrystus. Chrystus Leonarda jest ideałem ludzkiego piękna; nic nie zdradza w nim boskości. Jego niewypowiedzianie czuła twarz tchnie głębokim smutkiem, jest wielki i wzruszający, ale pozostaje człowiekiem. Podobnie strach, zdziwienie, przerażenie, żywo ukazane w gestach, ruchach i wyrazie twarzy apostołów, nie przekraczają zwykłych ludzkich uczuć.

To dało francuskiemu badaczowi Charlesowi Clémentowi powód do zadania pytania: „Czy Leonardo, doskonale wyrażając prawdziwe uczucia, dał swojemu stworzeniu całą moc, jakiej wymaga taki temat?” Da Vinci nie był bynajmniej chrześcijaninem ani artystą religijnym; myśl religijna nie pojawia się w żadnym z jego dzieł. Potwierdzenia tego nie znaleziono w jego notatkach, w których konsekwentnie zapisywał wszystkie swoje myśli, nawet te najbardziej tajne.

To, co zdumieni widzowie ujrzeli, gdy zimą 1497 roku, podążając za księciem i jego wspaniałym orszakiem, wypełnili prosty i surowy refektarz, rzeczywiście zupełnie nie przypominało poprzednich obrazów tego rodzaju. „Malowidła” na wąskiej ścianie naprzeciwko wejścia sprawiały wrażenie, jakby ich w ogóle nie było. Widoczna była niewielka elewacja, a nad nią strop z belkami poprzecznymi i ścianami, tworzący (wg planu Leonarda) malowniczą kontynuację rzeczywistej przestrzeni refektarza. Na tej elewacji zamknięto trzema oknami wychodzącymi górski krajobraz przedstawiono stół - dokładnie taki sam, jak inne stoły w refektarzu klasztornym. Stół ten nakryty jest tym samym obrusem o prostym tkanym wzorze, który zakrywa stoły innych mnichów. Znajdują się na nim te same naczynia, co na pozostałych stołach.

Na tym wzniesieniu zasiada Chrystus i dwunastu apostołów, zamykając czworobokiem stoły mnichów i niejako celebrując z nimi wieczerzę.

Tak więc, gdy mnisi zasiadający przy mięsnym stole mogli łatwiej dać się ponieść doczesnym pokusom, musieli pokazać dla wiecznej nauki, że zdrajca może niewidzialnie wkraść się do serca każdego i że Zbawiciel troszczy się o każdą zagubioną owcę. Mnisi musieli codziennie widzieć tę lekcję na ścianie, aby wielka nauka przeniknęła do ich dusz głębiej niż modlitwy.

Od centrum – Jezusa Chrystusa – ruch rozprzestrzenia się wzdłuż postaci apostołów, aż w największym napięciu spocznie na krawędziach refektarza. A potem nasz wzrok ponownie kieruje się ku samotnej postaci Zbawiciela. Jego głowę oświetla jakby naturalne światło refektarza. Światło i cień, roztapiając się w nieuchwytnym ruchu, nadawały obliczu Chrystusa szczególną duchowość.

Ale tworząc „Ostatnią wieczerzę” Leonardo nie potrafił narysować twarzy Jezusa Chrystusa. Starannie pomalował twarze wszystkich apostołów, pejzaż za oknem refektarza i naczynia na stole. Po długich poszukiwaniach napisałem do Jude. Ale twarz Zbawiciela pozostała jedyną niedokończoną na tym fresku.

Wydawałoby się, że „Ostatnia wieczerza” powinna zostać starannie zachowana, ale w rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej. Po części winę za to ponosi sam wielki da Vinci. Tworząc fresk, Leonardo zastosował nową (sam wymyślił) metodę gruntowania ściany i nowy skład malatura Pozwalało mu to pracować powoli, z przerwami, dokonując częstych zmian w już napisanych fragmentach dzieła. Efekt początkowo okazał się znakomity, jednak po kilku latach na obrazie pojawiły się ślady początkowego zniszczenia: pojawiły się plamy wilgoci, warstwa farby zaczęła się łuszczyć drobnymi listkami.

W 1500 roku, trzy lata po napisaniu Ostatniej Wieczerzy, woda zalała refektarz, dotykając fresku. Dziesięć lat później Mediolan nawiedziła straszliwa zaraza, a bracia zakonni zapomnieli o skarbie przechowywanym w ich klasztorze. Ucieczka od śmiertelne niebezpieczeństwo, oni (być może przeciw z własnej woli) nie potrafił odpowiednio zadbać o fresk. W 1566 roku była już w bardzo opłakanym stanie. Zakonnicy wycięli pośrodku obrazu drzwi, które potrzebne były do połączenia refektarza z kuchnią. Drzwi te zniszczyły nogi Chrystusa i niektórych apostołów, a następnie obraz został zniekształcony przez ogromne godło państwowe, który był przyczepiony nad samą głową Jezusa Chrystusa.

Następnie wydawało się, że żołnierze austriaccy i francuscy rywalizują ze sobą w wandalizmie, aby zniszczyć ten skarb. Pod koniec XVIII wieku refektarz klasztoru zamieniono na stajnię, opary końskiego nawozu pokryły freski grubą pleśnią, a żołnierze wchodzący do stajni bawili się rzucaniem cegieł w głowy apostołów.

Ale nawet w opłakanym stanie „Ostatnia wieczerza” robi niezatarte wrażenie. Król francuski Franciszek I, który w XVI wieku zdobył Mediolan, był zachwycony Ostatnią Wieczerzą i zapragnął przewieźć ją do Paryża. Zaoferował duże pieniądze każdemu, kto znajdzie sposób na przetransportowanie tych fresków do Francji. A porzucił ten projekt tylko dlatego, że inżynierowie poddali się w obliczu trudności tego przedsięwzięcia.

Na podstawie materiałów „Sto wielkich obrazów” N.A. Ionina, Wydawnictwo Veche, 2002

Każde dzieło Leonarda da Vinci jest wyjątkowe i tajemnicze. Wokół Ostatniej Wieczerzy kryje się wiele tajemnic. Nawet nazwa płótna niesie święte znaczenie. W dziele kryje się wiele ukrytych przesłań i symboli.

Nie tak dawno temu legendarne dzieło został przywrócony. Po renowacji płótna można było dowiedzieć się wielu nowych rzeczy, chociaż całe znaczenie obrazu nadal nie jest jasne. Coraz więcej nowych założeń dot ukryte znaczenie obrazy.

Za najbardziej słusznie uważany jest Leonardo da Vinci tajemnicza osoba V sztuki piękne. Istnieją radykalnie różne opinie na temat jego twórczości. Niektórzy uważają Leonarda za człowieka praktycznie świętego, inni są pewni, że zaprzedał duszę diabłu. Ale niezależnie od tego, jaka jest opinia na temat twórczości i osobowości Leonadra da Vinci, nikt nie wątpi w jego geniusz.

Historia malarstwa

Trudno w to uwierzyć, ale monumentalne malarstwo„Ostatnia wieczerza” powstała w 1495 roku na zlecenie księcia Mediolanu Ludovico Sforzy. Pomimo tego, że władca słynął z rozwiązłości, miał bardzo skromną i pobożną żonę Beatrycze, którą, co warto podkreślić, darzył ogromnym szacunkiem i szacunkiem.

Ale niestety prawdziwa moc jego miłości została ujawniona dopiero, gdy nagle zmarła jego żona. Smutek księcia był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swoich komnat, a gdy wychodził, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zlecenie Leonardowi da Vinci namalowania fresku, o który kiedyś prosiła jego zmarła żona i który na zawsze umieścił koniec jego burzliwego trybu życia.

Artysta ukończył swoje unikalne dzieło w 1498 roku. Wymiary obrazu wynosiły 880 na 460 centymetrów. Ostatnią Wieczerzę najlepiej widać, jeśli przesuniemy się o 9 metrów w bok i wzniesiemy się na 3,5 metra w górę. Tworząc obraz, Leonardo użył tempery jajecznej, która później zrobiła okrutny żart na fresku. Płótno zaczęło się zapadać zaledwie 20 lat po jego stworzeniu.

Słynny fresk znajduje się na jednej ze ścian refektarza w kościele Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Według historyków sztuki artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które były wówczas używane w kościele. Tą prostą techniką próbował pokazać, że Jezus i Judasz (Dobro i Zło) są znacznie bliżej niż nam się wydaje.

1. Tożsamość apostołów przedstawiona na płótnie wielokrotnie stawała się przedmiotem kontrowersji. Sądząc po inskrypcjach na reprodukcji płótna przechowywanego w Lugano, są to (od lewej do prawej) Bartłomiej, Jakub Młodszy, Andrzej, Judasz, Piotr, Jan, Tomasz, Jakub Starszy, Filip, Mateusz, Tadeusz i Szymon Zelota .

2. Wielu historyków uważa, że obraz przedstawia Eucharystię (komunię), ponieważ Jezus Chrystus obiema rękami wskazuje na stół z winem i chlebem. To prawda, że istnieje alternatywna wersja. Zostanie to omówione poniżej...

3. Wielu nadal jest kurs szkolny Znają historię, że Da Vinci znalazł najtrudniejsze wizerunki Jezusa i Judasza. Początkowo artysta planował uczynić z nich ucieleśnienie dobra i zła i przez długi czas nie mógł znaleźć ludzi, którzy służyliby za wzór do stworzenia jego arcydzieła.

Pewnego razu podczas nabożeństwa Włoch zobaczył w chórze młodego mężczyznę, tak duchowego i czystego, że nie było wątpliwości: było to wcielenie Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”.

Ostatnią postacią, której pierwowzoru artyście wciąż nie udało się odnaleźć, był Judasz. Da Vinci godzinami przemierzał wąskie włoskie uliczki w poszukiwaniu odpowiedni model. I teraz, 3 lata później, artysta znalazł to, czego szukał. W rowie leżał pijak, który od dawna znajdował się na marginesie społeczeństwa. Artysta nakazał sprowadzić pijaka do swojej pracowni. Mężczyzna praktycznie nie mógł utrzymać się na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znalazł.

Gdy wizerunek Judasza był już gotowy, pijak podszedł do obrazu i przyznał, że już go gdzieś widział. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie innym człowiekiem – śpiewał w chórze kościelnym i prowadził prawy tryb życia. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa.

Zatem według historyków ta sama osoba pozowała do wizerunków Jezusa i Judasza w różnych okresach swojego życia. Fakt ten służy jako metafora, pokazująca, że dobro i zło idą w parze i istnieje między nimi bardzo cienka granica.

4. Najbardziej kontrowersyjna jest opinia, że wg prawa ręka To nie człowiek siedzi od Jezusa Chrystusa, ale nikt inny jak Maria Magdalena. Jej położenie wskazuje, że była legalną żoną Jezusa. Sylwetki Marii Magdaleny i Jezusa układają się w literę M. Miała ona oznaczać słowo matrimonio, co tłumaczy się jako „małżeństwo”.

5. Według niektórych naukowców niezwykłe rozmieszczenie uczniów na płótnie nie jest przypadkowe. Mówią, że Leonardo da Vinci umieścił ludzi według znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena Panną.

6. Nie sposób nie wspomnieć, że w czasie II wojny światowej, w wyniku trafienia pocisku w budynek kościoła, zniszczeniu uległo niemal wszystko oprócz ściany, na której przedstawiony jest fresk.

A wcześniej, w 1566 r., miejscowi mnisi wykonali w ścianie drzwi z wizerunkiem Ostatniej Wieczerzy, przez co „odcięli” nogi postaciom z fresku. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię.

7. Nie mniej interesujące są przemyślenia ludzi sztuki na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo namalował przewróconą solniczkę (co zawsze było uważane za zły znak), a także pusty talerz.

8. Istnieje przypuszczenie, że apostoł Tadeusz, siedzący tyłem do Chrystusa, jest w rzeczywistości autoportretem samego da Vinci. A biorąc pod uwagę usposobienie artysty i jego ateistyczne poglądy, hipoteza ta jest jak najbardziej prawdopodobna.

Myślę, że nawet jeśli nie uważasz się za konesera sztuki wysokiej, to i tak jesteś zainteresowany tą informacją. Jeśli tak, udostępnij artykuł swoim znajomym.

Bądź interesujący z

„Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci być może jest jednym z 3 najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych dzieł słynnego Włocha. Fresk, który w istocie taki nie jest. Eksperyment trwający trzy lata. Żyzne pole do spekulacji na temat znaczenia symboli i prawdziwych osobowości przedstawionych osób. Wyzwanie niemożliwe dla konserwatorów. Wszystko to dotyczy jednego z najsłynniejszych dzieł sztuki na świecie.

Zaczyna się pech: kto zamówił „Ostatnią wieczerzę” Leonarda

Dużą wagę przywiązywał także do rozwoju rolnictwa, przemysłu, nauki i kultury. Spośród malarzy szczególnie upodobał sobie Leonarda da Vinci. Jego pędzel należy do portretu kochanki Lodovico i matki jego syna Cecylii (Cecilii) Gallerani, znanej szerzej jako „Dama z gronostajem”. Prawdopodobnie malarz uwiecznił legalną żonę księcia Beatrice d'Este, a także swoją drugą faworytkę i matkę innego nieślubnego syna, Lukrecji Crivelli.

W 1495 roku, kiedy malarz otrzymał polecenie namalowania jednej ze ścian kaplicy refektarzowej dziewięciometrowego fresku z popularną historią ewangeliczną opowiadającą o ostatnim spotkaniu Chrystusa z apostołami, gdzie po raz pierwszy objawił sakrament Eucharystii do swoich uczniów, nikt nawet nie przypuszczał, jaki czeka go długi i trudny los.

Eksperymentalna sztuka Leonarda da Vinci

Do tego momentu da Vinci nie pracował z freskami. Ale jak mogłoby to stać się przeszkodą dla osoby, która ze wszystkich metod poznania wybrała empiryczną i nie wierzyła nikomu na słowo, woląc wszystko sprawdzić na własnym doświadczeniu? Kierował się zasadą „nie szukamy łatwych dróg” i w tym przypadku pozostał mu wierny do końca.

Czas to zrobić: długa historia powstania „Ostatniej wieczerzy”

Według współczesnych da Vinci do wszystkich aspektów pisania „Ostatniej wieczerzy” podszedł z taką szczegółowością, że ciągnęła się ona w nieskończoność, co ogromnie irytowało opata klasztoru. Po pierwsze, komu spodoba się stan „chronicznej naprawy” w miejscu spożywania jedzenia ze wszystkimi niuansami, które z nim wynikają (niektóre źródła wspominają o bardzo nieprzyjemnym zapachu oryginalnej kompozycji tynku Leonarda).

Po drugie, długi proces oznaczał odpowiedni wzrost kosztów finansowych malowania, zwłaszcza że pracował nad nim cały zespół. Sam zakres prac przygotowawczych do nałożenia tynku, podkładu i białej powłoki ołowiowej wymaga zaangażowania wszystkich członków pracowni Leonardo.

Okazało się, że na trzy lata przed tymi wydarzeniami, gdy był młodym i cnotliwym śpiewakiem w chórze kościelnym, zauważył go pewien malarz i zaproponował rolę wzoru obrazu Chrystusa. Okazuje się, że ta sama osoba, w różnych okresach swojego życia, okazała się zarówno ucieleśnieniem absolutnej czystości i miłości, jak i prototypem największego upadku i zdrady. Piękna przypowieść o kruchej granicy między dobrem i złem oraz o tym, jak trudno jest się na nią wspiąć, a łatwo zejść.

Uciekając przed pięknem: ilu Leonardów pozostało w Ostatniej Wieczerzy?

Pomimo wszystkich wysiłków i eksperymentów ze składem farby da Vinci nadal nie udało się zrewolucjonizować malowania fresków. Powszechnie rozumiano, że robiono je po to, by cieszyć oko przez wiele wieków, a niszczenie warstwy malarskiej Ostatniej Wieczerzy rozpoczęło się jeszcze za życia malarza. I już w połowie XVI wieku Vasari o tym wspomniał „nic nie widać poza plątaniną plam”.

W rzeczywistości jest to obecnie ucieleśnienie zbiorowej interpretacji projektu Leonarda da Vinci, uzyskanej w wyniku żmudnych badań i analizy wszystkich dostępnych informacji. Ale, jak to często bywa w świecie sztuki, trudny los eksponatu tylko dodaje mu punktów i wartości (pamiętajcie historię uprowadzenia i odkrycia Mony Lisy Davinci, która wyniosła ją na absolutny szczyt kultury masowej).

Numer 3

Na obrazie wielokrotnie pojawiają się odniesienia do cyfry trzy:

Apostołowie siedzą w grupach po trzy osoby;
za Jezusem są trzy okna;
kontury postaci Chrystusa przypominają trójkąt.

Postać

Postać Jezusa jest ustawiona i oświetlona w taki sposób, aby uwaga widza skupiała się przede wszystkim na Nim. Głowa Jezusa znajduje się w punkcie zbiegu wszelkich perspektyw.

Gest

Gest Jezusa można interpretować dwojako. Według Biblii Jezus przepowiada, że jego zdrajca wyciągnie rękę, aby jeść w tym samym czasie co on. Judasz sięga po talerz, nie zauważając, że Jezus także wyciąga do niego prawą rękę. Jednocześnie Jezus wskazuje na chleb i wino, które symbolizują odpowiednio bezgrzeszne ciało i przelaną krew.

Analiza

Uważa się, że dzieło to przedstawia moment, w którym Jezus wypowiada słowa, że jeden z apostołów Go zdradzi („a gdy jedli, rzekł: «Zaprawdę powiadam wam, jeden z was mnie wyda»), oraz reakcja każdego z nich.

Podobnie jak w innych przedstawieniach Ostatniej Wieczerzy z tamtych czasów, Leonardo umieszcza siedzących przy stole po jednej stronie, tak aby widz mógł widzieć ich twarze. Większość poprzednie prace w tym temacie wykluczyli Judasza, umieszczając go samotnie w części stołu przeciwnej do tej, przy której siedziało pozostałych jedenastu apostołów i Jezus, lub przedstawiając wszystkich apostołów z wyjątkiem Judasza z aureolą. Judasz ściska małą sakiewkę, być może przedstawiającą srebro, które otrzymał za zdradę Jezusa, lub aluzję do jego roli wśród dwunastu apostołów jako skarbnika. Jako jedyny z łokciem na stole. Nóż w dłoni Piotra, skierowany od strony Chrystusa, być może odsyła widza do sceny w Ogrodzie Getsemani podczas aresztowania Chrystusa.

Światło oświetlające całą scenę nie pochodzi z zamalowanych z tyłu okien, ale pochodzi z lewej strony, podobnie jak prawdziwe światło z okna na lewej ścianie.

W wielu miejscach obraz mija się z celem złoty podział; na przykład tam, gdzie Jezus i Jan, który jest po jego prawej stronie, położyli ręce, płótno jest podzielone w tym stosunku.

Szymon Kananejczyk

Informacje zawarte w Ewangeliach o Szymonie Kananejczyku są niezwykle skąpe. Wzmiankowany jest w spisach apostołów w Ewangelii Mateusza (Mt 10,4), Marka (Mk 3,18), Łukasza (Łk 6,15), a także w Dziejach Apostolskich (Dz 1: 13). Nazywa się go Szymonem Zelotą lub Szymonem Zelotą, aby odróżnić go od Szymona Piotra. Żadnych innych informacji o apostole Nowy Testament nie prowadzi. Przydomek Zelota jest czasami interpretowany jako przywiązanie do żydowskiego nacjonalizmu (Zelotowie).

Szymon Kananejczyk utożsamiany jest z przyrodnim bratem (od Józefa i Salome) Jezusa Chrystusa, który obchodził wesele w Kanie Galilejskiej, gdzie Jezus przemienił wodę w wino. Utożsamiany jest z Symeonem, apostołem lat 70., który został drugim biskupem Jerozolimy po egzekucji Jakuba Sprawiedliwego.

Apostoł Tadeusz

Brat Jakuba Alfeusza, syn Alfeusza lub Kleopasa.

Wspomniany na listach apostołów w Ewangeliach Łukasza (Łk 6,16) i Jana (Jana 14,22); a także w Dziejach Apostolskich (Dz 1,13). W Ewangelii Jana Judasz pyta Jezusa podczas Ostatniej Wieczerzy o jego nadchodzące zmartwychwstanie. Co więcej, nazywany jest „Judaszem, a nie Iskariotą”, aby odróżnić go od Judasza, zdrajcy. Według legendy apostoł Juda głosił w Palestynie, Arabii, Syrii i Mezopotamii, a zginął śmiercią męczeńską w Armenii w drugiej połowie I wieku n.e. mi. Rzekomy grób znajduje się na terenie ormiańskiego klasztoru św. Tadeusza w północno-zachodnim Iranie. Część relikwii świętego apostoła znajduje się w Watykanie w Bazylice św. Piotra.

Lewy Mateusz

Jedynym wiarygodnym faktem podanym w Ewangeliach jest to, że Mateusz Levi był celnikiem, czyli poborcą podatkowym. W tekście Ewangelii Mateusza apostoł nazywany jest „Mateuszem Celnikiem”, co być może wskazuje na pokorę autora, gdyż celnicy byli głęboko pogardzani przez Żydów.

Apostoł Filip

Wspominany w spisach apostołów u Mateusza (10:3), Marka (3:18), Łukasza (6:14), a także w Dziejach Apostolskich (1:13).

Ewangelia Jana podaje, że Filip pochodził z Betsaidy, z tego samego miasta co Andrzej i Piotr, i został nazwany trzecim po nich. Filip przyprowadził Natanaela (Bartłomieja) do Jezusa (Jana 1:43-46). Na kartach Ewangelii Jana Filip pojawia się jeszcze trzykrotnie: rozmawia z Jezusem o chlebie dla tłumów (J 6,5-7); przyprowadza Greków (zhellenizowanych Żydów) do Jezusa (Jana 12:20-22); prosi Jezusa, aby podczas Ostatniej Wieczerzy pokazał Ojca (Jana 14:8-9).

Wspomniany w Dziejach Apostolskich Filip Diakon czy Filip Ewangelista to kolejna osoba, imiennik apostoła Filipa.

Euzebiusz z Cezarei przytacza relację Klemensa Aleksandryjskiego, że Filip był żonaty i miał córki, z którymi znał także Papiasz. Filip głosił Ewangelię w Scytii i Frygii. Za swą działalność kaznodziejską został stracony (ukrzyżowany głową w dół) w roku 80 (za panowania rzymskiego cesarza Tytusa w mieście Hierapolis Frygijskim, w Azji Mniejszej).

Jakub Zebedeusz

Apostoł Jezusa Chrystusa wspomniany w Nowym Testamencie. Syn Zebedeusza, urodzony w Palestynie, zginął w 44 roku w Jerozolimie. Starszy brat Jana Ewangelisty.

Apostoł Tomasz

Tomasz został wybrany przez Chrystusa na jednego z dwunastu apostołów, jak mówią nam ewangeliści Mateusz, Marek i Łukasz. Jednakże wśród imion pozostałych apostołów wymieniają jedynie imię Tomasza.

Wręcz przeciwnie, Jan Teolog informuje nas o udziale Tomasza w kilku wydarzeniach historia ewangelii, łącznie z zapewnieniem Tomasza. Według Ewangelii Jana Tomasz był nieobecny podczas pierwszego ukazania się Jezusa Chrystusa pozostałym apostołom po zmartwychwstaniu, a dowiedziawszy się od nich, że Jezus zmartwychwstał i przyszedł do nich, powiedział: „Jeśli Nie widzę ran po gwoździach w Jego rękach, nie włożę palca w ranę po gwoździach i nie włożę ręki mojej w bok Jego, nie uwierzę”. Ukazując się ponownie apostołom, Jezus zaprosił Tomasza, aby włożył palec w rany, po czym Tomasz uwierzył i powiedział: „Pan mój i Bóg mój!”

Ewangelia nie pozostawia jasności, czy Tomasz rzeczywiście włożył palec w rany Chrystusa, czy nie. Według niektórych teologów Tomasz odmówił tego, inni uważają, że Tomasz dotknął ran Chrystusa.

Wyrażenie „niewierny Tomasz” (lub „niewierny”) stało się powszechnym rzeczownikiem i oznacza niedowierzającego słuchacza. Fabuła zapewnienia Tomasza stała się popularnym tematem w ikonografii ewangelii.

Na podstawie historii ukazania się Jezusa Chrystusa apostołom nad Morzem Galilejskim można przypuszczać, że apostoł Tomasz był pierwotnie rybakiem.

Jana Teologa

Jeden z Dwunastu Apostołów, syn Zebedeusza, zwany także Teologiem, ewangelistą, bratem apostoła Jakuba. W Ewangelii Marka, wraz ze swoim bratem, Jezus nazywany jest „Synem Gromu” (Boanerges).

Ojcowie Kościoła uważali go za tę samą osobę co Jan Ewangelista, „umiłowanego ucznia”, chociaż współcześni teolodzy i bibliści nie są zgodni co do tożsamości tych osób.

Zgodnie z tradycją większości wyznań chrześcijańskich, apostoł Jan jest autorem Ewangelii, Apokalipsy i trzech orędzi zawartych w Nowym Testamencie.

Apostoł Piotr

Urodzony w Betsaidzie w rodzinie prostego rybaka Jonasza. Pierwotne imię apostoła brzmiało Szymon (hebr. Szymon). Imię Piotr (Petrus, od gr. πέτρος – kamień) powstało od przydomka Kefas (ar. – kamień), jaki nadał mu Jezus. Był żonaty i pracował jako rybak ze swoim bratem Andriejem. Kiedy Jezus spotkał Piotra i Andrzeja, powiedział: „Pójdźcie za Mną, a uczynię was rybakami ludzi”.

Stając się uczniem Jezusa Chrystusa, towarzyszył mu na wszystkich drogach jego ziemskiego życia. Piotr był jednym z ulubionych uczniów Jezusa. Kiedy Jezus zapytał uczniów, co o Nim myślą, Piotr odpowiedział, że jest „Chrystusem, Synem Boga żywego”.

Z natury Piotr był bardzo żywy i porywczy: to on chciał chodzić po wodzie, aby zbliżyć się do Jezusa i to on odciął ucho słudze arcykapłana w Ogrodzie Getsemani. W noc po aresztowaniu Jezusa Piotr, zgodnie z przepowiednią Jezusa, okazał słabość i w obawie przed prześladowaniami trzykrotnie się Go zaparł, zanim zapieał kogut (patrz także sługa odźwiernego). Ale później Piotr szczerze pokutował i Pan mu przebaczył.

Razem z Jakubem i Janem był obecny na górze Tabor podczas przemienienia Jezusa.

Judasz Iskariota

Wśród apostołów Judasz zarządzał ich pieniędzmi, a następnie zdradził Jezusa Chrystusa za 30 srebrników.

Po skazaniu Jezusa Chrystusa na ukrzyżowanie Judasz okazał skruchę i zwrócił 30 srebrników arcykapłanom i starszym, mówiąc: „Zgrzeszyłem, zdradzając niewinną krew”. Powiedzieli mu: „Co nam do tego?” I wrzucając srebrniki do Świątyni, Judasz poszedł i się powiesił.

Po zdradzie i samobójstwie Judasza Iskarioty uczniowie Jezusa postanowili wybrać nowego apostoła na miejsce Judasza. Wybrali dwóch kandydatów: „Józefa, zwanego Barsaba, zwanego Justusem, i Macieja”, a po modlitwie do Boga o wskazanie, kogo wybrać na apostoła, rzucili losy. Los padł na Macieja i został on zaliczony do Apostołów.

Imię Judasz stało się powszechnym rzeczownikiem oznaczającym zdradę.

Andrzeja Pierwszego Powołanego

W życiu Świętego Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego wspomina się, że Andrzej i jego brat Szymon (przyszły św. Piotr) byli rybakami galilejskimi, urodzonymi i wychowanymi w Betsaidzie (miasto nad brzegiem Jeziora Genezaret); ich ojciec miał na imię Jonasz. Po osiągnięciu dojrzałości bracia przenieśli się do Kafarnaum, gdzie nabyli własny dom i kontynuował łowienie.

Już w młodości Andriej postanowił poświęcić się służbie Bogu. Zachowując czystość, odmówił zawarcia związku małżeńskiego. Słysząc, że nad Jordanem Jan Chrzciciel głosił o przyjściu Mesjasza i nawoływał do pokuty, Andriej zostawił wszystko i poszedł do niego. Wkrótce młody człowiek stał się najbliższym uczniem Jana Chrzciciela.

Ewangeliści Mateusz i Jan inaczej opisują spotkanie Andrzeja z Jezusem.

Święty Andrzej nazywany jest Pierwszym Powołanym, ponieważ został nazwany pierwszym z apostołów i uczniów Jezusa Chrystusa.

Jakub Alfiejew

Apostoł Jezusa Chrystusa wspomniany w Nowym Testamencie. Brat apostoła Judasza Jakuba, prawdopodobnie brat apostoła i ewangelisty Mateusza. W trzech Ewangeliach jego imię jest wymienione na liście dwunastu, ale nie ma o nim żadnych innych informacji.

Według jego życia Jakub był celnikiem, głosił ewangelię w Judei, a następnie wraz z apostołem Andrzejem udał się do Edessy. Następnie niezależnie głosił w Gazie i Eleutheropolis (południowa Palestyna).

Apostoł Bartłomiej

Według legendy Bartłomiej wraz z Filipem głosili ewangelię w miastach Azji Mniejszej, zwłaszcza w związku z imieniem apostoła Bartłomieja wspomniane jest miasto Hierapolis. Tradycja podaje także informację o jego podróży do Indii i głoszeniu kazań w Armenii, gdzie na wzgórzu Artashat spotkał się z apostołem Judaszem Tadeuszem ( kościół ormiański honoruje ich jako swoich założycieli). Euzebiusz z Cezarei podaje, że w Indiach Bartłomiej pozostawił Ewangelię Mateusza w języku hebrajskim założonej przez siebie wspólnocie, którą założył filozof Panten, nauczyciel w szkole aleksandryjskiej

O zdjęciu

Wymiary obrazu to około 460x880 cm, znajduje się on w refektarzu klasztoru, na tylnej ścianie. Tematyka jest tradycyjna dla tego typu lokali. Przeciwległą ścianę refektarza pokrywa fresk innego mistrza; Leonardo również przyłożył do tego rękę.

Obraz został zamówiony przez Leonarda u jego patrona, księcia Ludovico Sforzy i jego żony Beatrice d'Este. Lunety nad obrazem, utworzone przez sufit z trzema łukami, są pomalowane herbem Sforzów. Malowanie rozpoczęto w 1495 r., a ukończono w 1498 r.; prace toczyły się z przerwami. Data rozpoczęcia prac nie jest pewna, gdyż „archiwum klasztorne uległo zniszczeniu, a znikoma część dokumentów, którymi dysponujemy, pochodzi z roku 1497, kiedy malowanie było już prawie ukończone”.

Wiadomo, że istnieją trzy wczesne kopie obrazu, prawdopodobnie autorstwa asystenta Leonarda.

Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: poprawnie odwzorowana głębia perspektywy zmieniła kierunek rozwoju malarstwa zachodniego.