Lęki i fetysz geniuszu – symbolika Dali
Stworzywszy własny, surrealistyczny świat, Dali wypełnił go fantasmagorycznymi stworzeniami i mistycznymi symbolami. Symbole te, odzwierciedlające obsesje, lęki i fetysze mistrza, „przechodzą” z jednego dzieła do drugiego przez całe jego twórcze życie.
Symbolika Dali nie jest przypadkowa (tak jak zdaniem mistrza wszystko w życiu nie jest przypadkowe): surrealista, zainteresowany ideami Freuda, wymyślał i używał symboli, aby podkreślić ukryte znaczenie ich dzieła. Najczęściej - aby wskazać konflikt między „twardą” skorupą cielesną człowieka a jego miękkim „płynnym” wypełnieniem emocjonalnym i mentalnym.
Symbolika Salvadora Dali w rzeźbie
Zdolność tych stworzeń do komunikowania się z Bogiem martwiła Dali. Anioły są dla niego symbolem mistycznego, wzniosłego zjednoczenia. Najczęściej na obrazach mistrza pojawiają się obok Gali, która dla Dali była ucieleśnieniem szlachetności, czystości i więzi, jaką obdarzyło go niebo.
ANIOŁ
jedyny obraz na świecie, w którym istnieje nieruchoma obecność, długo oczekiwane spotkanie dwie istoty na tle opuszczonego, ponurego, martwego krajobrazu
W każdym genialnym dziele rozpoznajemy własne odrzucone myśli (Ralph Emerson)
Salvador Dali „Upadły anioł” 1951
Mrówki
Strach Dali przed nietrwałością życia zrodził się w jego dzieciństwie, kiedy z mieszaniną przerażenia i obrzydzenia patrzył, jak mrówki pożerają szczątki martwych małych zwierząt. Odtąd i przez całe życie mrówki stały się dla artysty symbolem rozkładu i zgnilizny. Choć niektórzy badacze kojarzą mrówki w twórczości Dali z silnym wyrazem pożądania seksualnego.
Salvador Dali „językiem aluzji i symboli określił pamięć świadomą i aktywną w postaci mechanicznego zegarka i biegających po nim mrówek oraz pamięć nieświadomą w postaci miękkiego zegara, który wskazuje czas nieokreślony. TRWAŁOŚĆ PAMIĘCI obrazuje zatem oscylacje pomiędzy wzlotami i upadkami stanu czuwania i snu. Jego stwierdzenie, że „miękki zegar staje się metaforą elastyczności czasu” jest pełne niepewności i braku intrygi. Czas może płynąć na różne sposoby: albo płynąć gładko, albo ulegać korozji, co według Dali oznaczało rozkład , symbolizowanym tutaj przez krzątaninę nienasyconych mrówek.
CHLEB
Być może fakt, że Salvador Dali w wielu swoich pracach przedstawiał chleb i tworzył z niego surrealistyczne przedmioty, świadczył o jego lęku przed biedą i głodem.
Dali zawsze był wielkim „fanem” chleba. To nie przypadek, że babeczkami ozdobił ściany teatru-muzeum w Figueres. Chleb łączy w sobie kilka symboli jednocześnie. Wygląd bochenka przypomina Salvadorowi twardy, falliczny przedmiot, przeciwstawiony „miękkiemu” czasowi i umysłowi.
„Retrospektywne popiersie kobiety” 
W 1933 roku S. Dali stworzył popiersie z brązu z bochenkiem chleba na głowie, mrówkami na twarzy i kłosami jako naszyjnikiem. Został sprzedany za 300 000 euro.
Kosz z chlebem
W 1926 roku Dali namalował „Kosz chleba” – skromną martwą naturę, przepełnioną szacunkiem dla małego Holendra, Vermeera i Velazqueza. Na czarnym tle biała zmięta serwetka, wiklinowy koszyk ze słomy i kilka kawałków chleba. Napisane cienkim pędzlem, żadnych innowacji, zawzięta szkolna mądrość połączona z maniakalną pracowitością.
KULE KALEKIEGO
Pewnego dnia mały Salvador znalazł na strychu stare kule i ich przeznaczenie zrobiło na nim wrażenie. młody geniusz mocne wrażenie. Na długi czas kule stały się dla niego ucieleśnieniem pewności siebie i niespotykanej dotąd arogancji. Uczestnicząc w tworzeniu „ Krótki słownik surrealizm” w 1938 roku Salvador Dali napisał, że kule są symbolem podparcia, bez którego pewne miękkie konstrukcje nie są w stanie utrzymać swojego kształtu ani pozycji pionowej.
Jedna z jawnych kpin Dali z komunisty miłość do Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Główny bohater według samego Dalego jest to Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Dzienniku geniusza Salvador pisze, że dziecko to on sam, krzycząc: „Chce mnie zjeść!” Są tu także kule – nieodzowny atrybut twórczości Dali, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Za pomocą tych dwóch kul artysta podtrzymuje przyłbicę i jedno z ud przywódcy. To nie jest jedyny przypadek słynne dzieło na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściowa halucynacja. Sześć objawień Lenina na fortepianie.”
KALESONY
Ciała ludzkie na wielu obrazach i obiektach Salvadora Dali mają otwierane szuflady, symbolizujące pamięć, a także myśli, które często chce się ukryć. „Zakamarki myśli” to pojęcie zapożyczone od Freuda i oznaczające tajemnicę ukrytych pragnień.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO Z SZUFLADAMI 
Wenus z Milo z pudełkami
,1936 Wenus z Milo z szufladami Gips. Wysokość: 98 cm Kolekcja prywatna
JAJKO
Dali „znalazł” ten symbol od chrześcijan i „trochę go zmodyfikował”. W rozumieniu Dali jajko nie tyle symbolizuje czystość i doskonałość (jak uczy chrześcijaństwo), ile raczej daje wskazówkę poprzedniego życia i odrodzenia, symbolizując rozwój wewnątrzmaciczny.
„Dziecko Geopoliticus obserwujące narodziny nowego człowieka”
Metamorfozy Narcyza 1937 
Wiesz, Gala (ale oczywiście wiesz) to ja. Tak, Narcyz to ja.
Istotą metamorfozy jest przekształcenie sylwetki żonkila w ogromną kamienną dłoń, a jego głowy w jajko (lub cebulę). Dali używa hiszpańskiego przysłowia „W głowie wyrosła cebula”, które oznaczało obsesje i kompleksy. Narcyzm młodego mężczyzny jest niezwykle złożony. Złota skóra Narcyza nawiązuje do powiedzenia Owidiusza (którego poemat „Metamorfozy”, mówiący także o Narcyzie, zainspirował pomysł na obraz): „złoty wosk powoli topi się i odpływa z ognia... więc miłość topnieje i odpływa .”
SŁONIE
Ogromne i majestatyczne słonie, symbolizujące dominację i władzę, Dali zawsze wspiera na długich, cienkich nogach z dużą liczbą rzepek. Artysta w ten sposób ukazuje niestabilność i zawodność tego, co wydaje się niewzruszone.
W „Kuszenie Świętego Antoniego”(1946) Dali umieścił świętego w dolnym rogu. Nad nim unosi się łańcuch słoni prowadzony przez konia. Słonie niosą świątynie z nagimi ciałami na plecach. Artysta chce powiedzieć, że pokusy są między niebem a ziemią. Dla Dali seks był pokrewny mistycyzmowi.
Kolejnym kluczem do zrozumienia obrazu jest dekoracyjny wygląd chmury hiszpańskiego El Escorial, budynku, który dla Dalego symbolizował prawo i porządek osiągnięty poprzez połączenie tego, co duchowe i świeckie.
Łabędzie odbijały się w postaci słoni
KRAJOBRAZY
Najczęściej pejzaże Dalego są wykonane w sposób realistyczny, a ich tematyka przypominają obrazy renesansowe. Artysta wykorzystuje pejzaże jako tło dla swoich surrealistycznych kolaży. To jedna z „znaków firmowych” Dali – umiejętność łączenia obiektów rzeczywistych i surrealistycznych na jednym płótnie.
MIĘKKI STOPNIONY ZEGAREK
Dali powiedział, że ciecz jest materialnym odzwierciedleniem niepodzielności przestrzeni i elastyczności czasu. Pewnego dnia po jedzeniu, oglądając kawałek miękkiego sera Camembert, artysta znalazł doskonały sposób wyrazić zmienna percepcja człowiek czasu - miękki zegarek. Symbol ten łączy w sobie aspekt psychologiczny z niezwykłą wyrazistością semantyczną.
Trwałość pamięci (miękki zegar) 1931 
Jeden z najbardziej słynne obrazy artysta. Gala słusznie przewidziała, że po obejrzeniu „Trwałości pamięci” nikt już o tym nie zapomni. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego.
JŻOWNIK
Według Dali jeżowiec symbolizuje kontrast, jaki można zaobserwować komunikacja ludzka i zachowanie, gdy po pierwszym nieprzyjemnym kontakcie (podobnym do kontaktu z kłującą powierzchnią jeża) ludzie zaczynają rozpoznawać w sobie przyjemne cechy. U jeżowca odpowiada to miękkiemu ciału delikatne mięso, którym Dali tak bardzo lubił się delektować.
Ślimak
Podobnie jak jeżowiec, ślimak symbolizuje kontrast pomiędzy zewnętrzną surowością i wytrzymałością a miękką zawartością wewnętrzną. Ale oprócz tego Dali był zachwycony konturami ślimaka i wykwintną geometrią jego muszli. Podczas jednego z wypadów rowerowych z domu Dali zobaczył na bagażniku roweru ślimaka i na długo zapamiętał urok tego widoku. Przekonany, że to nie przypadek, że ślimak znalazł się na rowerze, artysta uczynił z niego jeden z kluczowych symboli swojej twórczości.
Faktem jest, że sam Dali w ogóle nie odlewał rzeźb: istnieją informacje, że w latach 1969–1972 ucieleśniał surrealistyczne obrazy objętościowo… w wosku. W swoim domu w Port Ligat (jak pisał biograf Dali Robert Descharnes) artysta czasami wychodził na basen i poświęcał kilka godzin na rzeźbienie. No cóż, wtedy zaczyna się stara jak świat historia o pragnieniu pieniędzy i rozwiązłości Dali: początkowo, w 1973 roku, Dali zawarł umowę z hiszpańskim kolekcjonerem Isidro Clotem, który kupił figury woskowe i wykonał cztery serie odlewów z brązu. Właściwie są to „najbardziej autentyczne rzeźby Dalego”. Kolekcjoner zachował pierwszą serię dla siebie, reszta udała się w podróż po świecie, po drodze... rozmnażając się. Już na starość Dali sprzedawał prawa do reprodukcji rzeźb, odlewano je wielokrotnie, czasem w powiększonych rozmiarach, dlatego czasami na rynku pojawia się „rzeźba Dali” w stosunkowo przystępnej cenie. Aukcje Sotheby’s i Christie’s generalnie odmawiały przyjmowania „rzeźb Dali” na sprzedaż przez całe dwa lata. Co możemy powiedzieć o wystawach rzeźb Dali – obrazy są oczywiście autentyczne, ale wszystkie są kopiami kopii. Dlatego w 2013 roku rabusie przeliczyli się, być może myśląc, że zdobędą miliony za dzieło skradzione z paryskiej wystawy - słynny „płynący zegar”!
Za mniej lub bardziej oryginalne można uznać na przykład takie obiekty jak „Wenus z Milo z pudełkami” (1936), z których artysta Marcel Duchamp na zlecenie Dalego wykonał odlew. Gipsowa Wenus jest prawdziwa. Ale jej siostry bliźniaczki o tym samym kształcie – znowu „weszły do obiegu”.
Oryginalne jest także „Retrospektywne popiersie kobiety”, stworzone przez Salvadora Dali w 1933 roku na wystawę surrealistów w Galerii Pierre Colle (Paryż). Na porcelanowym popiersiu kobiety umieszczono bochenek chleba (kapelusz - sur!) i kałamarz z brązu - wizerunek obrazu „Angelus” Jeana-François Milleta. Do tego mrówki na twarzy, papierowy „szalik”, kłosy na ramionach. Po prostu parodia mody! Oryginał został zniszczony... przez psa Picassa. Artysta odwiedził wystawę ze swoim zwierzakiem, a pies zjadł bochenek! Cały plan dosłownie spalił na panewce... Teraz „rekonstrukcja” dzieła, ale z „fałszywym” bochenkiem, znajduje się w Teatro-Muzeum Salvadora Dali w Figueres.
W Paryżu, w sercu tętniącego życiem Montmartre, znajduje się kolebka surrealizmu, małe, ale bardzo przytulne muzeum Artysta hiszpański, scenarzysta i reżyser, genialny Salvador Dali – raj dla turystów, krytyków sztuki i niezależnych artystów. W muzeum prezentowanych jest ponad trzysta dzieł autora, głównie ryciny, fotografie i rzeźby. Nawiasem mówiąc, Muzeum Dali zawiera ich najwięcej duża kolekcja jego rzeźby w Europie.
Wystawa pojawiła się na Montmartrze nieprzypadkowo. Dali często odwiedzał Paryż w latach studenckich i później. dojrzałe lata, mając już za sobą światową sławę. Spotkania i znajomości paryskie odegrały ogromną rolę w ukształtowaniu światopoglądu autora i jego dalszej twórczości. To tutaj, na Montmartrze, Dali spotkał Picassa i pod wrażeniem jego dzieł zafascynował się „sześciennymi dziwactwami” nowego kierunku w malarstwie. Po tej znajomości autor często zwracał się w swoich pracach do stylu „kubizm”.
Dekoracja muzeum
Muzeum Salvadora Dali zaprasza nie tylko lokalni mieszkańcy ale także goście zagraniczni. Dla nich oferowany jest drukowany przewodnik lub audioprzewodnik w kilku językach, w tym rosyjskim, adnotacje do wielu eksponatów nie tylko w francuski, ale także przetłumaczone na język angielski. Zwiedzanie można rozpocząć od obejrzenia filmu wprowadzającego o Dali, jego życiu i twórczości. Nawet osoba nieznająca twórczości autora wiele zrozumie po obejrzeniu filmu.
Mistyczne sale muzeum urządzone są w stylu surrealizmu w taki sposób, aby doskonale oddawały niezwykłą osobowość samego autora. Wystawie towarzyszy sound design odtwarzający głos Salvadora Dali oraz bardzo dziwna muzyka pasująca do jego twórczości.
„Wszechświat Dalego”
Salvador Dali miał szczególną słabość do rzeźby, ponieważ tylko za pomocą trójwymiarowego obrazu można jak najdokładniej odtworzyć swoją wizję tematu. W muzeum pod nazwa zwyczajowa„Wszechświat Dali”, zgodny z nazwą stałej wystawy autora w Londynie, prezentuje tak słynne, obszerne dzieła Salvadora Dali, jak „Profil czasu”, „Ślimak i anioł”, „Alicja w krainie czarów”, „Hołd Terpsichore”, „Kosmiczna Wenus”, „Święty Jerzy i smok”, „Wizja anioła”, „Kosmiczny słoń”, a nawet sofa w kształcie ust aktorka May Zachód. Wszystkie rzeźby są wyraziste i niesamowite, przepełnione znaczenie filozoficzne i istotę światopoglądu autora.
„Profil czasowy”
Jeden z największe dzieła Dali – „Profil czasu”. Co autor chciał nam powiedzieć tworząc to arcydzieło? Człowiek podlega czasowi, czas nie podlega nikomu i niczemu, płynie nieubłaganie i każdy musi iść swoją drogą.
„Wizja anioła”
Człowiek z gałęziami zamiast ramion skierowanymi ku stwórcy, a jego nogi-korzenie są mocno połączone z ziemią. I nic nie możemy zrobić z naszą podwójną naturą. Anioł płacze, siedząc z boku i kontemplując naszą beznadziejność.
„Kosmiczna Wenus”
Ciało Wenus jest podzielone na części - to jest jego wszechogarniająca esencja, to wszechświat, dźwigający cały ciężar istnienia na swoich szerokich ramionach.
I znowu na rzeźbie znajduje się zegar, jako symbol przemijania i starzenia się, a następnie jajko - symbol nieskończenie odradzającego się życia.
„Ślimak i anioł”
W rzeźbie „Ślimak i Anioł” ślimak przedstawiony jest jako symbol powolnego upływu czasu, którego biegu nawet anioł nie jest w stanie przyspieszyć; w jego rękach jest kula - symbol bezsilności. Spiralna muszla ślimaka symbolizuje nieskończoność czasu.
Wizerunek ślimaka był ulubionym obrazem Dali; autor używał go nie tylko do przekazywania czasu. Przede wszystkim był to dla niego obraz idealnej harmonii zasad męskich i żeńskich, miłości i doskonałości. W paryskim muzeum wiele dzieł autora zawiera ten znaczący element, taki jak fantazyjne sztućce.
Ryciny Dalego
W muzeum znajduje się pełna kolekcja litografii i rycin Dalego. Szczególnie interesujące są litografie znanych dzieła literackie. Na przykład seria „Romeo i Julia” - emocjonalne ilustracje do dzieło o tym samym tytule Szekspir, z których każdy jest własnoręcznie podpisany przez autora; czy ryciny dla Don Kichota, stworzone przez autora w wyniku niekończącego się eksperymentu; obrazy z „Tristana i Izoldy”, „Alicji w Krainie Czarów” i innych dzieł, którymi kiedyś interesował się Dali.
Na zakończenie wystawy można zobaczyć niesamowite zdjęcia Salvadora Dali i kilka ciekawych odpowiedzi autora na wywiad.
Prace Dali są bardzo wyjątkowe. Paradoksalne zestawienia nieprzystających do siebie form, dziwaczne, czasem wręcz chaotyczne obrazy i „aluzyjne” nawiązania do własnej wizji świata i życia znajdują odzwierciedlenie niemal we wszystkich dziełach autora.
Każde dzieło Salvadora Dali jest indywidualne i wymaga wewnętrznego zrozumienia, dlatego paryska wystawa zainteresuje każdego zwiedzającego. A przy wyjściu z muzeum można zajrzeć do galerii pamiątek i kupić na pamiątkę kawałek „Wszechświata Dali”.
Jak się tam dostać
Adres: 11 Rue Poulbot, Paryż 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
Strona internetowa: daliparis.com
Metro: Przeorysze
Godziny otwarcia: 10:00-18:00
Cena biletu
- Dorosły: 11,50 €
- Obniżona: 7,50 €
- Dziecko: 6,50 €
W artykule przedstawiono rzeźby Salvadora Dali, ich zdjęcia, historię ich powstania oraz wrażenia z tego, co zobaczyły.
Salvador Dali to nie tylko malarz i mistrz PR. Okazuje się, że Salvador Dali ma wspaniałe surrealistyczne rzeźby. Być może, gdyby nie członek mojej grupy na Facebooku, który dobrze wypowiadał się na temat wystawy tych rzeźb, nie zwróciłbym uwagi na te dzieła. Szczerze mówiąc, nigdy nie pociągał mnie surrealizm jako styl artystyczny w czymkolwiek innym niż malarstwo.
Z całym szacunkiem dla Bretona, literatura surrealistyczna przypomina delirium pacjenta cierpiącego na schizofazę. A rzeźba pod tym względem nie błyszczy, chociaż na przykład udało im się bardzo organicznie wprowadzić do rzeźby surrealizm.
Jednak Dali i tutaj potrafił mnie zaskoczyć – jego prace prezentują się elegancko i oryginalnie. W rzeźbach Salvadora Dali widoczne są te same obrazy, co w jego obrazach. Początkowo Dali po prostu formował swoje dzieła z wosku, a następnie hiszpański koneser sztuki Isidro Clot zakupił te figury woskowe z Salwadoru i wykonał z nich odlewy z brązu. Następnie rzeźby zostały w większości rozproszone po kolekcjach i muzeach, ale pierwsza seria pozostała u Hiszpana.
Rzeźby Salvadora Dali, fot
Niejasno przypomina starożytnego egipskiego boga mądrości i czasu – Thota. 
Bardzo elegancka i lekka rzeźba. Niezbyt typowy obraz Salvadora Dali z jego ekstrawaganckim przepływem podświadomości. Nazwałbym to „Odą do fortepianu”. :)
A to jest obraz i obrazy „Płonącej żyrafy”. 
Miękkie zegarki – gdzie byśmy bez nich byli? 
Jest to oczywiście niedostępna Gala i kochanek Dali. 
Więcej, jeszcze bardziej miękkich zegarków. 
Wygląda jak Kupidyn na ślimaku. :)
Dali oczywiście w w większym stopniu raczej artystą niż rzeźbiarzem, ale jak mówią utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim. Pozostaje podziękować Isidro Clotowi, dzięki któremu te wspaniałe kreacje ujrzały światło dzienne. Sam Salvador prawie nigdy nie wyszedłby poza swoje woskowe prototypy, dlatego sztuka wiele by straciła. Muszę przyznać, że te rzeźby podobały mi się jeszcze bardziej niż obrazy Dali. Rzeźby Salvadora Dali pozbawione są schizofrenicznego napięcia obecnego w jego płótnach, są lżejsze i jaśniejsze.
Oryginał wzięty z nikolai_endegor w Dali rzeźbiarz
Rzeźbiarz Dali różni się pod wieloma względami od artysty Dali: jest bardziej rygorystyczny, bardziej lakoniczny i, jak mi się wydawało, bardziej realistyczny, jeśli takie określenie jest właściwe w odniesieniu do surrealizmu. Można odnieść wrażenie, że rzeźby Dali są trójwymiarowymi wersjami jego obrazów, oczyszczonymi z wielu szczegółów, doprowadzonymi do logicznej konkluzji i niejako podniesionymi do poziomu uogólnienia pomysłu.
Być może jest to wpływ gęstości realnego materiału, który oparł się dzikiej wyobraźni artysty, która wcześniej wylała się w niekontrolowany sposób na płaszczyznę płótna. Być może wynik zrozumienia i przemyślenia własnego obrazy- a prawie wszystkie rzeźby Dali są powtórzeniami i rozwinięciami motywów, które pojawiły się na jego rysunkach i obrazach. Być może jest to w końcu tylko moje subiektywne wrażenie, ukształtowane pod wpływem wydarzenia i miejsca – wystawy rzeźb Dalego w Muzeum Erarta w Petersburgu.
Hol główny wystawy „Rzeźby Salvadora Dali”.
Muzeum Erarta w Petersburgu
Miniona wystawa w Petersburgu jest kontynuacją podróży rzeźb Dalego, zamówionych i zebranych przez Beniamino Levi, prezesa firmy Dali Universe, przyjaciela artysty, znawcy jego twórczości i namiętnego kolekcjonera jego dzieł. Wcześniej rzeźby te pokazywano w Paryżu, Szanghaju, Florencji, Nowym Jorku i Los Angeles. Zostały odlane w brązie za życia artysty ze szkiców i modeli woskowych, które stworzył metodą „wyporową”: wokół modelu woskowego tworzono formę ceramiczną, następnie topiono i wlewano wosk, a do formy wlewano gorący metal na swoim miejscu.
Dali Universe jest także właścicielem Centrum Salvadora Dali na Montmartre, gdzie znajduje się największa wystawa rzeźb artysty. Ale szczerze mówiąc, prace prezentowane na pięknie zorganizowanej wystawie w Petersburgu zrobiły na mnie znacznie większe wrażenie niż te w Paryżu. A wielu rzeźb prezentowanych w Petersburgu w Paryżu nie widziałem – na Montmartre są mniejsze i wydają się mniej szczegółowe.
Ślimak i anioł, 1980. Na podstawie rysunku z 1977 roku
Rzeźba ta zajmuje szczególne miejsce w uniwersum Dalego, gdyż nawiązuje do spotkania artysty z Zygmuntem Freudem, którego Dali uważał za swego duchowego ojca. Ślimak siedzący na siodełku roweru, który stał niedaleko domu Freuda, poruszył wyobraźnię Dali. A ślimak, ogólnie przyjęty symbol bezczynnej rozrywki, otrzymał tutaj skrzydła i z łatwością porusza się po falach. Skrzydlaty posłaniec bogów usiadł na krótką chwilę na grzbiecie ślimaka, obdarowując go darem ruchu.
Kobieta w ogniu, 1980.
Rzeźba ta łączy w sobie dwa stałe motywy Dali: ogień i postać kobiecą z szufladami. Płomień zdaje się żyć własnym życiem, reprezentując ukryte napięcie nieświadomego pożądania. Jednocześnie szuflady nawiązują do tajemnicy i tego, co ukryte. Ten piękna kobieta bez twarzy staje się symbolem wszystkich kobiet, ponieważ dla Dali prawdziwe piękno kobiety kryje się w tajemnicy.
„Kobieta w ogniu” nawiązuje do jednego z wczesnych dzieł programowych artystki pt. „Burning Giraffe”, który powstał w okresie wojna domowa w Hiszpanii.
Płonąca żyrafa, 1937
Na pierwszym planie postać kobiety z ramionami wyciągniętymi do przodu. Zarówno ręce, jak i twarz kobiety są zakrwawione. Głowę pozbawioną oczu przepełnia rozpacz i bezradność w obliczu zbliżającej się katastrofy. Za dwiema postaciami kobiecymi znajdują się kule-podpórki – motyw, który później wielokrotnie pojawiał się w pracach Dali, symbolizując ludzkie słabości.
Radosny Anioł, 1984. Na podstawie rysunku z 1976 roku.
Nieważkie anioły, zdolne pokonać grawitację Ziemi, stają się lirycznym wyrazem świata snu i fantazji Dali. Artysta powiedział kiedyś: „Nic nie inspiruje mnie bardziej niż pomysł anioła!” Od końca lat 40., kiedy artysta zaczął wplatać w swoje prace motywy religijne, w jego pracach często pojawiają się anioły. Rzeźba ta przedstawia anioła z rozpostartymi skrzydłami i odrzuconą do tyłu głową, grającego na trąbce boską muzykę i niosącego radosne przesłanie wszystkim, którzy go usłyszą.
Hołd dla mody, 1984. Na podstawie gwaszowego oryginału z 1974 roku.
Związek Dali z modą rozpoczął się w latach trzydziestych XX wieku dzięki współpracy z Coco Chanel, Elsą Schiaparelli i magazynem Vogue i trwał przez całe życie. Głowę tej niesamowitej Wenus, zamrożonej w pozie supermodelki, zdobią róże - najwspanialsze kwiaty. Jej twarz jest pozbawiona rysów, co pozwala wielbicielowi wyobrazić sobie twarz, jaką sobie życzy. Pan, „dandys”, uklęknął przed nią na jedno kolano, składając hołd tej muzie XX wieku.
Kult mody, 1971
Alicja w Krainie Czarów, 1984. Na podstawie gwaszowego oryginału z 1977 roku.
Alicja to jedna z najbardziej ukochanych postaci Dalego. Jest dzieckiem wiecznym, odpowiadającym na zamęt świata Zwierciadła niezniszczalną naiwnością dzieciństwa. Po spotkaniu z mieszkańcami t świat fantasy wraca do rzeczywistości nie tylko bez szwanku, ale i niezmieniona. W rzeźbie Dali skakanka Alicji zamieniła się w pleciony sznur, co symbolizuje codzienne życie. Jej dłonie i włosy kwitły różami, uosabiając kobiece piękno i wieczną młodość.
Rysunek prototypu, 1977
Adoracja Terpsichory, 1984. Na podstawie rysunku z 1977 roku.
Terpsichora to jedna z dziewięciu znanych muz mitologicznych. Interpretując na swój sposób obraz muzy tańca, Dali tworzy dwa obrazy lustrzane, kontrastując sylwetkę miękką i zmysłową z twardą i zmarzniętą. Brak rysów twarzy podkreśla symboliczne brzmienie kompozycji. Tancerka swoimi płynnymi, klasycznymi formami reprezentuje Łaskę i nieświadomość, natomiast kanciasta, kubistyczna druga figura mówi o stale narastającym i chaotycznym rytmie współczesnego życia.
Lady Godiva i motyle, 1984. Na podstawie rysunku z 1976 roku.
Jedną z ulubionych postaci wielkiego mistrza surrealizmu była Lady Godiva. Tworząc tę rzeźbę, Dali gloryfikuje swój zmysłowy i kobiecy wizerunek. Motyle zwiastujące przybycie Lady Godivy nie tylko unoszą się wokół niej i jej szlachetnego rumaka, ale także zdobią jej ciało, gdy gra na trąbce. Lady Godiva ucieleśnia ziemskie piękno, a motyle reprezentują eteryczny inny świat.
Według średniowiecznej legendy, urocza pani Godiva była żoną hrabiego Leofrica. Poddani hrabiego cierpieli z powodu wygórowanych podatków, a Godiva bezskutecznie błagała męża o ich obniżenie. Pewnego razu na uczcie pijany Leofric obiecał obniżenie podatków, jeśli jego żona będzie jeździć nago na koniu ulicami Coventry. Hrabia był pewien, że jego stan jest niemożliwy, lecz Lady Godiva zdecydowała się na ten odważny krok, przedkładając interesy swego ludu ponad osobisty honor i dumę. Mieszkańcy miasta, kochając i szanując swoją panią, w oznaczonym dniu zamknęli okiennice i drzwi swoich domów i nikt z nich nie wyszedł na ulicę. Hrabia, zdumiony poświęceniem żony, dotrzymał słowa.
Rysunek - prototyp rzeźby
Lady Godiva i motyle, szczegół
Kosmiczny słoń, 1980
Z historii Benjamina Levy’ego, prezesa Dali Universe: „Moją ulubioną rzeźbą jest „Kosmiczny słoń”. To właśnie spowodowało prawdziwą bitwę między mną a Dali. Chciał zrobić nogi słonia z trzema palcami, jak ptaki powiedziałem, że to nie jest to, co społeczeństwo chciałoby, aby taka decyzja nie zakończyła się sukcesem z komercyjnego punktu widzenia. Zaproponowałem Dali, aby położył słonia na nogach konia, ale on na szczęście nie chciał! , wtrąciła się Gala. Powiedziała: „Zrób to, jak chce pan Levi”. Gala bardzo kochała pieniądze. Ale Dali, szczerze mówiąc, nie obchodziło go to – nie znał wartości pieniędzy. jego kieszeń była zawsze pusta. Dla niego pieniądze nic nie znaczyły, ale Gala była inna – kochała pieniądze.
Rzeźba „Kosmiczny słoń” stanowi ważny symbol Dalego, urodzonego w 1946 roku, kiedy artysta pracował nad słynnym obrazem „Kuszenie św. Antoniego”. Wizerunek słonia niosącego obelisk przez egipską pustynię został stworzony przez Dali jako symbol obecności i rozwoju technologii w współczesny świat. Na obrazie cztery słonie chodzą na pajęczych nogach, co oznacza pożądanie i oferuje dary sztuki, piękna, mocy, przyjemności i wiedzy.
Kuszenie św. Antoniego, 1946. Muzeum Królewskie sztuki piękne, Bruksela.
Kosmiczna Wenus, 1984. Na podstawie gwaszowego oryginału z 1977 roku
Wenus jest boginią piękna. Dali, oddając hołd kobiecej sylwetce, obdarowuje ją własnymi, specjalnymi elementami. Rzeźba oparta jest na klasycznej formie marmurowy posąg kobiecy tors, do którego dodano cztery elementy: miękki zegarek, jajko, dwie mrówki i podział ciała na dwie części. Zegarek zawieszony na szyi komunikuje dwie przeciwstawne idee. Z jednej strony piękno ciała jest tymczasowe i na pewno przeminie. Z drugiej strony piękno sztuki jest wieczne i ponadczasowe.
Kosmiczna Wenus, szczegół
Mrówki przypominają o ludzkiej śmiertelności i nietrwałości. Pomiędzy dwiema częściami „Kosmicznej Wenus” widzimy jajko, które podobnie jak mrówka było ulubionym motywem Dali. Ucieleśnia dwoistość twardej powłoki zewnętrznej i miękkiej zawartości. Jajko okazuje się pozytywnym symbolem, reprezentującym życie, odrodzenie, zmartwychwstanie i przyszłość.
Jednorożec, 1984. Na podstawie rysunku z 1977 roku.
Legendy przedstawiają jednorożca jako symbol czystości. Jego rogowi przypisuje się zdolność neutralizowania każdej trucizny. To mityczne zwierzę jest również kojarzone z czystością i dziewictwem, zarówno męskim, jak i żeńskim. Z tego powodu jego wizerunek stał się umownym wizerunkiem lub godłem szlachetnego rycerza. Ponadto niektóre legendy przedstawiają jednorożca jako symbol męskości. Dali postanowił przedstawić go jako rodzaj fallicznej postaci, której róg przebija kamienny mur przez otwór w kształcie serca, z którego wypływa kropla krwi. Zmysłowy charakter rzeźby podkreśla postać nagiej kobiety leżącej na pierwszym planie.
„Agonia miłości”, 1978.
Dwa kolejne rysunki Dali z podobnymi motywami:
Adam i Ewa, 1984. Na podstawie gwaszowego oryginału z 1968 roku.
W tym doskonałym dziele Dali przedstawia Ogród Edenu: Adama, Ewę, węża i złożone napięcie między nimi. Artysta odtwarza sam moment, w którym Ewa ofiarowuje Adamowi zakazany owoc. Adam, nie wiedząc, co ich czeka, jeśli ulegnie pokusie, podnosi rękę w zdumieniu i wahaniu. Wiedząc o nadchodzących cierpieniach pary węży, stara się pocieszyć skazanych i zwija się w kształt serca. Przypomina w ten sposób Adamowi i Ewie, że miłość️ tworzy całość, która zawsze więcej niż kwota oddzielne części.
Adam i Ewa, szczegół.
Szlachetność czasu, 1984. Na podstawie gwaszowego oryginału z 1977 roku.
Miękki zegar Dali spada na martwe drzewo, którego gałęzie już urodziły nowe życie a korzenie zakryły kamień. Pień drzewa służy również jako podpora dla zegara. Termin „korona zegarka” w języku angielskim zwykle odnosi się do urządzenia mechanicznego, które umożliwia ustawienie wskazówek i nakręcenie zegarka. Jednak czasu we Wszechświecie Dali nie można ustawić, podobnie jak sam zegar wewnętrzna siła i ruch. Bez ruchu „korona” staje się koroną królewską, która zdobi zegar i wskazuje, że czas nie służy ludziom, ale nimi rządzi.
Wizja anioła, 1984. Na podstawie rysunku z 1977 roku.
Salvador Dali interpretuje klasyczne obrazy religijne przez pryzmat surrealistycznej percepcji. W tej rzeźbie kciuk, z którego powstaje życie (gałęzie drzewa), symbolizuje moc i dominację Boga. Przez prawa strona z bóstwa jest ludzkość: człowiek w sile wieku witalność. Przez lewa strona- anioł symbolizujący ducha kontemplacji; jego skrzydła spoczywają na kuli. Chociaż człowiek jest zjednoczony z Bogiem, wiedza Boża przewyższa jego wiedzę.
Rysunek - prototyp rzeźby
Św. Jerzy i smok, 1984. Na podstawie gwaszowego oryginału z 1977 r.
Największą rzeźbą na wystawie jest „Św. Jerzy i smok”. Jest to dobrze znany wątek bitwy Światła z siłami Zła. Ale na obrazie George'a Dali przedstawił siebie, a kobieta witająca bohatera symbolizuje muzę surrealizmu.
Symbole Wszechświata – Salvador Dali
Dali stale używa pewnych symboli, aby uwydatnić brzmienie swoich dzieł. Kontrast twardej skorupy i miękkiego wnętrza jest jedną z głównych idei jego Wszechświata. Jest to spójne z koncepcją psychologiczną, zgodnie z którą ludzie tworzą (twarde) mechanizmy obronne wokół swojej (miękkiej) wrażliwej psychiki.
Anioły
Mają zdolność przenikania nieba, komunikowania się z Bogiem i odnajdywania mistycznego zjednoczenia z artystą. Postacie aniołów namalowane przez Dali często zapożyczają cechy Gali, która dla Dalego jest ucieleśnieniem czystości i szlachetności.
Podpórki (kule)
To symbol wsparcia dla słabych sylwetek, które nie są w stanie utrzymać formy. Jako dziecko Dali znalazł na strychu domu ojca starą kulę i nigdy się z nią nie rozstał. Ten przedmiot dodał mu pewności siebie i dumy.
Słonie
Słonie Dali są zwykle obdarzone długie nogi, na ich plecach znajdują się obeliski będące oznaką władzy i dominacji. Ciężki ciężar, wsparty na cienkich, kruchych nogach, zdaje się zyskiwać na nieważkości.
Ślimaki
Ślimak jest podłączony do znaczące wydarzenie w życiu Dalego: spotkanie z Zygmuntem Freudem. Dali wierzył, że nic nie dzieje się przez przypadek i od tego czasu ślimak kojarzy mu się z Freudem i jego pomysłami. Fascynowało go także połączenie twardej skorupy ślimaka z jego miękkim ciałem.
Mrówki
Symbol rozkładu i rozkładu. Dali po raz pierwszy zetknął się z mrówkami jako dziecko i obserwował, jak zjadają rozkładające się szczątki małych zwierząt. Obserwował ten proces z fascynacją i odrazą, nadal wykorzystując w swoich pracach mrówki jako symbol dekadencji i przemijania.
Miękki zegarek
Dali często mawiał: „Ucieleśnienie elastyczności czasu i niepodzielności przestrzeni jest płynne”. Miękkość zegara Dali odnosi się również do poczucia, że prędkość czasu, choć dokładna w definicji naukowej, może się znacznie różnić w subiektywnym odczuciu danej osoby.
Jajko
Chrześcijański symbol zmartwychwstania, czystości i doskonałości. Dla Dali jajo wiąże się z poprzednim życiem, rozwojem wewnątrzmacicznym i ponownym odrodzeniem.
Jeżowiec
Jego „egzoszkielet”, najeżony kolcami, może być bardzo niebezpieczny i bolesny w kontakcie. Ale ta skorupa ma miękkie ciało - i było to jedno z ulubionych dań Dali. Zlew jeżowiec oczyszczona z cierni, pojawia się na wielu obrazach artysty.
Chleb
Dali zawsze był wielkim fanem chleba. Zaczął przedstawiać chleb na swoich obrazach w obawie, że go straci. Do swoich surrealistycznych kompozycji włączał także chleb. W tym przypadku chleb najczęściej pojawia się w „twardej” formie fallicznej, w przeciwieństwie do „miękkiego” zegara.
Krajobrazy
W pracach Dali często pojawiają się klasyczne realistyczne krajobrazy pełne dziwnych, a czasem niemożliwych obiektów. Pomagają stworzyć w jego obrazach atmosferę nierzeczywistości, ale jednocześnie przypominają o rodzinnej Katalonii i rozległej równinie otaczającej Figueres, gdzie mieszkał Dalí.
Szuflada
Na obrazach i rzeźbach Dalego wielokrotnie pojawiają się ciała ludzkie z szufladami. Symbolizują pamięć i nieświadomość i należą do freudowskiej „pudełka idei”, wyrażając ukryte impulsy i ukryte tajemnice, które można jednak ujawnić.
Wenus z Milo
Od dawna jest częścią osobistej mitologii artysty. Była pierwszą kobiecą postacią, którą Dali, będąc jeszcze chłopcem, wyrzeźbił z reprodukcji, która zdobiła rodzinną jadalnię.
„To, że w czasie pracy nad obrazami sama nie rozumiem ich znaczenia, nie znaczy, że sensu w nich nie ma”.
Salvadora Dali