Zaproszenie do współpracy Tugana Sochijewa to pierwsze posunięcie personalne nowego dyrektora teatru Władimira Urina. Wymuszony ruch ( Poprzedni dyrygent i dyrektor muzyczny teatru Wasilij Sinajski odszedł ze skandalem w środku sezonu, na dwa tygodnie przed ważną premierą opery Don Carlos Verdiego, i niezwykle pilnie trzeba było znaleźć następcę. - Około. wyd.). Ale udany, rozsądny i bardzo zrównoważony. Nazwisko Sochiewa częściej niż inne pojawiało się w rozmowach o tym, kto mógłby zastąpić Sinaisky'ego, a także nazwiska dwóch innych młodych dyrygentów, Wasilija Petrenki i Dmitrija Jurowskiego. I dla wielu było oczywiste, że Petrenko miał kontrakt z Teatrem Michajłowskim, a młody Jurowski wciąż musiał się rozwijać. Ogólnie rzecz biorąc, Sochiew pozostaje - niezawodny i sprawdzony. Zatem ta wiadomość nie spadła jak grom z jasnego nieba.
Ogólnie rzecz biorąc, reputacja Sochijewa, obecnego dyrektora Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie i Niemieckiej Orkiestry Symfonicznej w Berlinie, przyjemnie zaskakuje normalnym - a nie szalonym, jak to często u nas bywa - biegiem wydarzeń. Stopniowo stawał się ważną postacią na Zachodzie, nie zrywając z petersburskimi korzeniami, zwłaszcza z Teatr Maryjski, gdzie pracował w Akademii Młodych Śpiewaków, a w 2005 roku został stałym dyrygentem, debiutując już na scenach Walijskiej opera narodowa(„Cyganeria”, 2002) i Metropolitan Opera („Eugeniusz Oniegin”, 2003). Potem była Opera w Houston, La Scala, Teatr Realu Madryt i Opera w Monachium. I mnóstwo pierwszorzędnych orkiestr, od Londynu po Filharmonię Berlińską i Wiedeńską. Często sięga po repertuar rosyjski, a na nadchodzący koncert z Philadelphia Symphony, dawną orkiestrą legendarnego Eugene'a Ormandy'ego, przygotowuje „Obrazy z wystawy”. To znaczy, tam jest Rosjaninem, tutaj jest jakby Zachodem.
Wpływowe czasopisma europejskie nazywają młodego mistrza cudem, jego kariera rozwija się w niesamowitym tempie, podczas gdy Sochiew nie jest arogancki, nie jest arogancki i nawet nie przechwala się przynależnością do wielkiej petersburskiej szkoły dyrygentury. Albo mógł: w Petersburgu jego mentorami w konserwatorium byli Ilja Musin i Jurij Temirkanow, a ojciec chrzestny w teatrze – Valery Gergiev. Jego skromność, fachowość i dyplomacja to cechy niemal marsjańskie w naszych szerokościach geograficznych, gdzie każdy dyrygent to Muzykant Muzykantovich. I Bolszoj miał z nim najwyraźniej szczęście; Co więcej, o takim dyrygencie teatr mógł tylko marzyć. I fakt, że Władimirowi Urinowi udało się dojść do porozumienia z nim, a nawet za takim krótkoterminowy, w sytuacji niespotykanej dotąd presji czasu – to wręcz niewiarygodne. Nie chodzi nawet o zachęcający (a nie pogarszający się) wiek 36-letniego dyrygenta, którego przyjęto na czteroletni kontrakt. Rzecz w tym, żeby trafić w dziesiątkę absolutnie celnie.
Jeśli wcześniej przywódcy Bolszoj byli wybierani albo na podstawie sławy i zasług (Gennadij Rozhdestvensky, Wasilij Sinaisky), albo spośród tych, którzy byli pod ręką i gotowi do pracy tak ciężko, jak to możliwe (Aleksander Wiedernikow, pod którym Nikołaj Aleksiejew pracował jako głównym zaproszonym na tej samej zasadzie), wówczas być może Sochiew będzie w stanie stać się w Bolszoj nie gwiazdą czy ofiarą, ale wykwalifikowanym wspólnikiem w polityce artystycznej. Dowodem tego jest wyznaczony przez niego (do września) termin stopniowego wejścia w proces pracy; zapowiadany wolumen projektów własnych w nadchodzącym sezonie (2 projekty, które nie zostały jeszcze rozsądnie ogłoszone). Oraz ukryty, ale dorozumiany plan współpracy z Walerym Gergiewem, podczas którego Sochiew awansuje z dyrygenta operowego o godnej pozazdroszczenia reputacji na pełnoprawnego kwatermistrza operowego. Oznacza to, że po wygaśnięciu kontraktu reżysera w 2018 roku Władimir Urin będzie miał dla kogo opuścić Teatr Bolszoj.
Era radziecka była hojna pod względem talentów. Historia kultury światowej obejmuje nazwiska znakomitych radzieckich pianistów, skrzypków, wiolonczelistów, śpiewaków i oczywiście dyrygentów. W tym czasie powstała nowoczesna koncepcja roli dyrygenta – lidera, organizatora, mistrza.
Jacy byli liderzy muzyczni Epoka radziecka?
Pięć portretów z galerii wybitnych dyrygentów.
NIKOLAI GOLOVANOW (1891–1953) 
Już w wieku sześciu lat Mikołaj podczas spaceru próbował dyrygować orkiestrą wojskową. W 1900 roku młody meloman został przyjęty do Szkoły Synodalnej. Tutaj ujawniły się jego zdolności wokalne, dyrygenckie i kompozytorskie.
Będąc już dojrzałym mistrzem, Golovanov z wielką miłością napisze o latach studiów: „Szkoła synodalna dała mi wszystko - zasady moralne, zasady życia, zdolność do ciężkiej i systematycznej pracy, zaszczepiła świętą dyscyplinę”.
Po kilku latach pracy jako regent Nikołaj wstąpił do klasy kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. W 1914 roku ukończył szkołę z małym złotym medalem. Przez całe życie Nikołaj Semenowicz pisał pieśni duchowe. Kontynuował pracę w tym gatunku, nawet gdy religię ogłoszono „opium dla ludu”.
Fragment wykonania uwertury Czajkowskiego „1812”
W 1915 roku Golovanov został przyjęty do Teatru Bolszoj. Wszystko zaczęło się od skromnej pozycji asystenta chórmistrza, a w 1948 roku został głównym dyrygentem. Relacje ze słynnym teatrem nie zawsze układały się gładko: Nikołaj Gołowanow musiał znosić wiele obelg i rozczarowań. Ale to nie oni przechodzą do historii, ale błyskotliwe interpretacje rosyjskiej klasyki opery i muzyki symfonicznej, błyskotliwe premiery dzieł współczesnych kompozytorów i pierwsze audycje radiowe muzyka klasyczna w ZSRR z jego udziałem.
Dyrygent Giennadij Rozhdestvensky tak wspomina mistrza: „Nie mógł znieść środka. Obojętny środek. I w niuansach, i w frazowaniu, i w podejściu do sprawy.
Choć Gołowanow nie miał studenckich dyrygentów, jego interpretacje rosyjskiej klasyki stały się wzorami dla młodych muzyków. Alexander Gauk miał zostać założycielem radzieckiej szkoły dyrygentury.
ALEKSANDER GAUK (1893–1963) 
Alexander Gauk studiował w Konserwatorium Piotrogrodzkim. Studiował kompozycję w klasie Aleksandra Głazunowa, dyrygenturę w klasie Mikołaja Czerepnina.
W 1917 roku rozpoczął się muzyczno-teatralny okres jego życia: pracował w Piotrogrodzie Teatru Dramatu Muzycznego, a następnie w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu.
W latach trzydziestych w centrum zainteresowań Gaucka stała się muzyka symfoniczna. Przez kilka lat kierował orkiestra symfoniczna Filharmonii Leningradzkiej, a w 1936 stał na czele nowo utworzonej Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR. Nie tęsknił za teatrem, żałował tylko, że nigdy nie miał okazji wystawić swojego ulubionego „ Królowa pik» Czajkowski.
A. Honeggera
Pacyfik 231
W 1953 roku Gauk został głównym dyrygentem Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Państwowej Telewizji i Radia ZSRR. Praca ta była bardzo intensywna i interesująca. Orkiestra grała programy, jak mówią, w na żywo. W 1961 roku mistrz został „grzecznie” wysłany na emeryturę.
Radość Gauka była działalność pedagogiczna. Jewgienij Mrawinski, Aleksander Melik-Paszajew, Jewgienij Swietłanow, Nikołaj Rabinowicz – wszyscy byli uczniami mistrza.
Evgeniy Mravinsky, sam już uznany mistrz, napisze do swojego nauczyciela w list gratulacyjny: „Jesteś naszym jedynym dyrygentem, który niesie tradycje naprawdę wielkiej kultury”.
EWGENIJ MRAWIŃSKI (1903–1988) 
Całe życie Mrawińskiego było związane z Petersburgiem-Leningradem. Urodził się w rodzinie szlacheckiej, ale w trudnych latach musiał zajmować się sprawami „nieszlachetnymi”. Na przykład pracuj jako dodatek w Teatrze Maryjskim. Ważną rolę w jego losach odegrała osobowość dyrektora teatru Emila Coopera: „To on wprowadził we mnie to «ziarno trucizny», które związało mnie ze sztuką dyrygencką na całe życie”.
Ze względu na muzykę Mravinsky opuścił uniwersytet i wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Student początkowo intensywnie pracował nad kompozycją, później zainteresował się dyrygenturą. W 1929 roku trafił do klasy Gaucka i bardzo szybko opanował podstawy tego złożonego (lub „ciemnego”, jak powiedział Rimski-Korsakow) biznesu. Po ukończeniu konserwatorium Mravinsky został asystentem dyrygenta Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu.
W 1937 roku odbyło się pierwsze spotkanie dyrygenta z muzyką Dmitrija Szostakowicza. Mrawińskiemu powierzono prawykonanie swojej V Symfonii.
W pierwszej chwili Szostakowicz przeraził się nawet sposobem pracy dyrygenta: „W sprawie każdego środka, każdej myśli Mrawiński poddawał mnie autentycznemu przesłuchaniu, żądając ode mnie odpowiedzi na wszystkie wątpliwości, jakie się w nim pojawiły. Ale już piątego dnia naszego współpraca Zdałem sobie sprawę, że ta metoda jest całkowicie poprawna.”
Po tej premierze muzyka Szostakowicza stanie się stałym towarzyszem życia mistrza.
W 1938 roku Mravinsky wygrał Pierwszy Ogólnounijny Konkurs Dyrygentów i natychmiast został mianowany dyrektorem Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej. Wielu artystów orkiestry było znacznie starszych od dyrygenta, dlatego nie wahali się udzielać mu „cennych wskazówek”. Ale minie bardzo mało czasu, na próbach zostanie nawiązana atmosfera pracy, a zespół ten stanie się dumą kultury narodowej.
Próba Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej
Niezbyt często w historii muzyki spotykamy przykłady pracy dyrygenta z jednym zespołem przez kilkadziesiąt lat. Evgeny Mravinsky kierował Orkiestrą Filharmonii przez pół wieku, jego młodszy kolega Evgeny Svetlanov kierował Orkiestrą Państwową przez 35 lat.
Dymitr Szostakowicz, VIII Symfonia
EWGENIJ SWIETŁANOW (1928–2002) 
Dla Swietłanowa Teatr Bolszoj był domem w szczególnym tego słowa znaczeniu. Jego rodzice są solistami zespół operowy. Przyszły mistrz już w młodym wieku zadebiutował na słynnej scenie: grał mały synek Cio-Cio-san w operze Pucciniego Madama Butterfly.
Niemal natychmiast po ukończeniu konserwatorium Swietłanow przybył do Teatru Bolszoj i opanował wszystkie klasyki teatralne. W 1963 roku został głównym dyrygentem teatru. Razem z nim trupa wyrusza w trasę koncertową do Mediolanu, do La Scali. Swietłanow przybliża wymagającej publiczności „Borysa Godunowa”, „Księcia Igora”, „Sadko”.
W 1965 roku stał na czele Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (tej samej, którą prowadził niegdyś jego nauczyciel Aleksander Gauk). Wraz z tym zespołem, który stał się akademicki w 1972 r., Swietłanow zrealizował zakrojony na szeroką skalę projekt - „Antologia języka rosyjskiego muzyka symfoniczna w nagraniu.” Znaczenie tego dzieła bardzo trafnie określił dyrektor muzyczny Radia France Rene Goering, który dużo współpracował z dyrygentem: „To prawdziwy wyczyn Swietłanowa, kolejny dowód jego wielkości”.
M. Bałakiriew, II Symfonia, finał
Współpracując z Państwowym Konserwatorium, dyrygent nie zapomina o Teatrze Bolszoj. W 1988 roku prawdziwą sensacją stała się produkcja „Złotego koguta” (reż. Georgy Ansimov). Swietłanow zaprosił „nieoperowego” śpiewaka Aleksandra Gradskiego do odegrania niezwykle złożonej roli Astrologa, co dodało spektaklowi jeszcze większej oryginalności.
Koncert „Przeboje Odchodzącego Wieku”
Do najważniejszych osiągnięć Jewgienija Swietłanowa należy wprowadzenie szeroki zakres słuchaczy muzyki wybitny kompozytor Nikołaj Myaskowski, bardzo rzadko wykonywany przez orkiestry radzieckie.
Powrót mało znanych dzieł na scenę koncertową stał się jednym z kluczowych zadań maestro Giennadija Rozhdestvensky'ego.
GENNADY ROZDESTWIEŃSKI (UR. 1931) 
Dyrygenci grający na instrumentach lub komponujący muzykę nie są rzadkością. Ale dyrygenci, którzy potrafią rozmawiać o muzyce, są rzadkością. Giennadij Rozhdestvensky to naprawdę wyjątkowa osoba: potrafi fascynująco mówić i pisać dzieła muzyczne różne epoki.
Rozhdestvensky studiował dyrygenturę u swojego ojca, słynnego dyrygenta Nikołaja Anosowa. Mama, piosenkarka Natalya Rozhdestvenskaya, wiele zrobiła dla rozwoju gust artystyczny syn. Giennadij Rozhdestvensky, który nie ukończył jeszcze konserwatorium, został przyjęty do Teatru Bolszoj. Jego debiutem była Śpiąca królewna Czajkowskiego. W 1961 roku Rozhdestvensky stał na czele Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Centralnej Telewizji i Radia. W tym czasie wyłoniły się preferencje repertuarowe dyrygenta.
Z wielkim zainteresowaniem opanował muzykę XX wieku, a także zapoznał publiczność z kompozycjami „nieprzebojowymi”. Muzykolog, doktor historii sztuki Wiktor Tsukkerman przyznał w liście do Rozhdestvensky'ego: „Od dawna chciałem wyrazić mój głęboki szacunek, a nawet podziw dla Twojej bezinteresownej, a może nawet ascetycznej działalności w wykonywaniu dzieł niezasłużenie zapomnianych lub mało znanych”.
Twórcze podejście do repertuaru zdeterminowało współpracę mistrza z innymi orkiestrami – znanymi i mniej znanymi, młodzieżowymi i „dorosłymi”.
O studiach u profesora Rozhdestvensky'ego marzą wszyscy początkujący dyrygenci: od 15 lat kieruje on wydziałem dyrygentury operowej i symfonicznej w Konserwatorium Moskiewskim.
Profesor zna odpowiedź na pytanie „Kim jest dyrygent?”: „To medium pomiędzy autorem a słuchaczem. Albo, jeśli ktoś woli, rodzaj filtra, który przepuszcza przez siebie strumień emitowany przez partyturę, a następnie stara się przekazać go publiczności.”
Film „Trójkąty życia”
(z fragmentami występów dyrygenta), w trzech częściach
Program prowadzi Leila Giniatulina. Bierze w nim udział korespondentka Radia Liberty Marina Timasheva.
Leila Giniatulina:
Teatr Bolszoj znajduje się w Mediolanie. Właśnie z sukcesem zagraliśmy „Eugeniusza Oniegina” w reżyserii Dmitrija Czerniakowa. Za panelem kontrolnym siedział Aleksander Wiedernikow. 18 lipca planuje ogłosić, że odchodzi ze stanowiska głównego dyrygenta. Teatr Bolszoj.
Marina Timasheva: Aleksander Wiedernikow uważa tournée po Mediolanie za „pewny rezultat 8 lat pracy w Teatrze Bolszoj” i twierdzi, że odchodzi „z powodu nieporozumień z administracją teatru”. Dyrektor Anatolij Iksanow potwierdza informację o rezygnacji głównego dyrygenta i informuje, że przez najbliższe pięć do siedmiu lat teatr będzie współpracował z gościnnymi dyrygentami: Władimirem Jurowskim, Wasilijem Sinajskim, Aleksandrem Łazariewem, Teodorem Currentzisem i Kirillem Petrenko. Oto jak muzykolodzy komentują doniesienia: krytycy muzyczni, felietoniści publikacji centralnych. Ekaterina Kretowa...
Ekaterina Kretova: Moim zdaniem postać Aleksandra Wiedernikowa nigdy nie odpowiadała skali i poziomowi Teatru Bolszoj, jaki powszechnie znaliśmy. Jeśli chodzi o sam pomysł dyrygentów gościnnych, to jest to swego rodzaju kompromis i wydaje się, że pośredni.
Marina Timasheva: Profesor Aleksiej Parin...
Aleksiej Parin: Odejście Wiedernikowa ze stanowiska głównego dyrygenta Teatru Bolszoj należy odebrać raczej pozytywnie, bo przecież Teatr Bolszoj jest wiodącym teatrem w kraju i oczywiście stanowisko głównego dyrygenta powinno zostać wybitna osobowość musical, bo w końcu taki jest dobry dyrygent Aleksander Wiedernikow nie. Jeśli chodzi o dyrygentów, są dyrygenci z nazwiskami, każdy z nich reprezentuje nawet jakiś konkretny kierunek we współczesnej dyrygentury, ale nadal konieczne jest, jeśli nie główny dyrygent, to główny kapelmistrz, jak to wcześniej nazywano, który będzie monitorował wysokie walory technologiczne tej orkiestry.
Marina Timasheva: Wyjaśnię, że nie ma jeszcze mowy o powołaniu zarządu dyrygenta, do współpracy zaproszono jedynie pięciu dyrygentów. Jurij Wasiliew nazwał ten projekt „człowiekiem o dziesięciu nogach”.
Jurij Wasiliew: Moim zdaniem nie jest to pierwszy raz duże zmiany w Teatrze Bolszoj odbywają się, gdy część trupy lub cały zespół jest w trasie. Jeśli chodzi o dyrygenturę, to naprawdę potrzebny jest jakiś pierwszy wśród równych sobie, który docelowo będzie odpowiedzialny za politykę muzyczną całego Teatru Bolszoj. Wszyscy znamy ogromny wybór dyrygentów dyrygujących w Teatrze Maryjskim, ale wiemy, że Gergiev tam jest. Jeśli chodzi o ścieżkę Aleksandra Wedernikowa, jest ona bardzo dobra i działa dyrygent operowy. Teatr Bolszoj był w trakcie przebudowy, zbudowano nową scenę, którą trzeba było przetestować, na którą trzeba było przenieść stare rzeczy i oczywiście trzeba było dostarczyć nowe dostawy - Wiedernikow sobie z tym wszystkim poradził.
Marina Timasheva: Oddaję głos Natalii Zimyaninie.
Natalia Zimyanina: Dla mnie odejście Aleksandra Wiedernikowa jest niewątpliwą stratą, chociaż nie byłem zadowolony ze wszystkich jego dzieł. Ale to, że jest wysokim profesjonalistą, jest absolutnie pewne. Absolutnie nie rozumiem, jak tak zrujnowane administracyjnie dzieło, jak Teatr Bolszoj, może istnieć bez głównego dyrygenta. Ktoś musi cały czas czuwać nad orkiestrą, musi to być jedna osoba, która dobrze zna szczegóły orkiestrowe, dobrze zna partytury, doskonale rozumie, co to znaczy dyrygować operą i baletem. Mam całkowitą niepewność co do dalszego istnienia Teatru Bolszoj.
Marina Timasheva: Petr Pospelov, muzykolog i kompozytor, docenia zasługi Wiedernikowa i bardzo je ceni możliwości twórcze pięciu gościnnych dyrygentów, ale nie wierzy, że rezygnacja Aleksandra Wiedernikowa rozwiąże wszystkie problemy Teatru Bolszoj.
Petr Pospelow: Fale reform w teatrze są bardzo krótkotrwałe, wkrótce wszystko się uspokaja i trzeba zaczynać od nowa. Ani odejście Wiedernikowa, ani przybycie nowych dyrygentów nie rozwiążą problemów Teatru Bolszoj, ponieważ istnieje rozdęta stała trupa, której nikt nie potrzebuje, system kontraktowy nigdy nie został wprowadzony i nie działa. Problemów bardzo twórczych jest wiele, związanych głównie z tym, że teatr po prostu nie ma dyrektora artystycznego. Nie prowadzi go muzyk ani artysta, choć jest to bardzo profesjonalny reżyser, Anatolij Iksanow. I moim zdaniem dyrygenci, którzy będą pracować w Teatrze Bolszoj, nie opracują żadnej wspólnej linii. A teatrem będzie kierował reżyser, który oczywiście każdego z nich uważnie wysłucha. Sytuacja ta, moim zdaniem, nie jest jeszcze idealna, bo na czele powinna stać jakaś wola artystyczna.
Tugan Sochijew. Zdjęcie – Kirill Kallinikov
Skandal wokół baletu Nurejewa może zrujnować reputację Rosyjskiego Teatru Bolszoj, który weźmie udział w fińskim Festiwal operowy w mieście Savonlinna. Główny dyrygent I dyrektor muzyczny teatr Tugan Sochiew twierdzi, że pytania dotyczące baletu należy kierować do dyrektora teatru.
Główny dyrygent Moskiewskiego Teatru Bolszoj Tugan Sochiew nadal wierzy wolność artystyczna jego trupy, choć niedawne przełożenie premiery baletu „Nureyev” nadszarpnęło reputację legendarnego domu baletu i opery, który bierze udział w Festiwalu Operowym w fińskim mieście Savonlinna.
Nureyev to legendarny tancerz i homoseksualista. Minister Kultury podobno zastanawiał się, czy balet naruszy ustawę zabraniającą „propagandy homoseksualizmu” wśród nieletnich. Prawo to zostało już wykorzystane na przykład do zakazania parad gejów.
"Zapytać dyrektor generalny, który podjął decyzję o przełożeniu premiery baletu. Ja odpowiadam za muzykę”
Przypomina mi Sochijewa.
Redaktorzy Helsingin Sanomat zgodzili się później przeprowadzić wywiad z dyrektorem generalnym Władimirem Urinem. Sochiew może tylko powiedzieć, co sam usłyszał.
„O ile wiem, projekt realizowany w studiu był trudniejszy do przeniesienia duża scena. Do baletu zaproszono „Nureyev”. dobry kompozytor, genialny choreograf, ciekawy reżyser.
Pewnie potrzebują dodatkowego czasu i z tego, co wiem, premiera powinna odbyć się przed nowym rokiem, choć początkowo było to około maja przyszłego roku, bo mają mnóstwo innej pracy”
Powiedział.
Sochiew jest odpowiedzialny za inscenizacje operowe „Jolanta” i „Eugeniusz Oniegin” do muzyki Piotra Czajkowskiego. 25 lipca 2017 roku widzowie mogli podziwiać jednoaktową operę „Jolanta”.
„W czasach kompozytora tego samego wieczoru wystawiono balet „Dziadek do orzechów” i operę „Jolanta”. Następnie przygotowywali wieczory teatralne, które trwały 4-5 godzin. My z kolei prezentujemy fragmenty „Dziadka do orzechów”, które oddają ukryte aspekty „Jolanty” w tej wersji spektaklu,
Konduktor zauważa.
Na scenie Twierdzy Olavinlinna pojawią się symboliczne pomieszczenia „czarne” i „białe”.
„W Moskwie też się poruszają i jednoczą, ale w Oławinlinie jest to niemożliwe. Na potrzeby tego przedstawienia wykonaliśmy specjalne, nowe i proste dekoracje”
– mówi Sochiew.
26 lipca zostanie pokazana opera „Eugeniusz Oniegin”. Niestety, podobnie jak ostatnio w ramach Festiwalu Operowego w Aix-en-Provence, zostanie zaprezentowana wersja koncertowa opery.
„W rzeczywistości możliwe jest również wykonanie koncertowe. Eugeniusz Oniegin” to opera niezwykła. Kompozytor prezentuje w nim szereg fragmentów lirycznych. To bardziej muzyka kameralna, niż wielu sobie wyobraża”.
Mówi konduktor.
Cztery lata temu Teatr Bolszoj trafił na pierwsze strony gazet, kiedy ówczesny dyrektor teatru oblał twarz kwasem. Tancerka baletowa została oskarżona o napaść.
„Stało się to na szczęście zanim objąłem stanowisko. O ile rozumiem, chodziło o konflikt personalny, który stał się problemem całego teatru. Teraz mamy dobrą, zdrową atmosferę”
– mówi Sochiew.
Sochiew jest także odpowiedzialny za przedstawienie operowe, w którym 27 lipca mają wziąć udział prezydenci Rosji i Finlandii, i wypowiada grzeczne słowa, adekwatne do sytuacji: „To wspaniale, że stulecie Finlandii można w ten sposób uczcić wśród sąsiadów”.
Sochiew pracuje w Moskwie pięć miesięcy w roku. Jednocześnie pozostaje dyrygentem Orkiestry w Tuluzie we Francji. Bierze udział w najważniejszych wydarzeniach – przyjeżdża m.in. na koncerty filharmoniczne w Berlinie i Wiedniu.
„I za występ Orkiestry Symfonicznej Fińskiego Radia! Jest co robić, ale postaram się w 2019 roku przyjechać do tego ukochanego kraju, żeby poprowadzić orkiestrę”
Dyrygent Tugan Sochiew, obecnie dyrektor muzyczny Narodowej Orkiestry Kapitolu w Tuluzie i Niemieckiej Orkiestry Symfonicznej w Berlinie, został dyrektorem muzycznym i głównym dyrygentem Teatru Bolszoj – podaje RIA Novosti, cytując oświadczenie dyrektora generalnego Teatru Teatr Bolszoj Władimir Urin.
Wasilij Sinajski, który od 2010 roku pełnił funkcję dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta Teatru Bolszoj, opuścił teatr na początku grudnia 2013 roku. fakultatywnie. Premierowe wykonania opery Don Carlos, którą miał dyrygować Sinaisky, zaprezentowali Robert Treviño i Giacomo Sagripanti.
„Powiedziałem, że do 1 lutego wybierzemy nowego dyrektora muzycznego. Jak wiecie, na początku grudnia Wasilij Serafimowicz Sinaisky opuścił mury Teatru Bolszoj, więc w połowie sezonu musieliśmy podjąć decyzję chciałbym go przedstawić (nowego dyrektora muzycznego) – Tugan Taimurazovich Sokhiev to jeden z najbardziej rozchwytywanych dyrygentów na Zachodzie, prowadzi Orkiestrę Kapitolu w Tuluzie i Niemiecką Orkiestrą Symfoniczną w Berlinie” – powiedział Urin.
Dyrektor Generalny Teatru Bolszoj zauważył, że dyrygent ma bardzo napięty harmonogram i inne zobowiązania umowne. „Uzgodniliśmy, że Tugan będzie stopniowo wchodził w sprawy teatru” – powiedział Urin. „Teraz leci do Filadelfii, jego kontrakty zostaną zrealizowane. Do końca sezonu pojawi się w Moskwie zacznie pracować i przejmie kontrolę w przyszłym sezonie. W następnym sezonie zrealizuje dwa projekty.
Urin podkreślił, że nowy dyrektor muzyczny jest bardzo młody i nie ma doświadczenia w pracy w teatrze takim jak Bolszoj. „Ale nie uważałem tego za najważniejszą rzecz Walery Gergiev kierował Teatrem Maryjskim w wieku 33 lat” – powiedział.
„Ważne było, aby zrozumieć, że nasze poglądy są bardzo podobne, pokrywamy się z tym, jak rozumiemy Teatr Bolszoj, co jest bardzo ważne, ponieważ decyzje musimy podejmować wspólnie” – dodał dyrektor generalny.
Sochijew wyjaśnił, dlaczego zdecydował się kierować teatrem, chociaż jego harmonogram jest bardzo napięty. „Oferta była bardzo nieoczekiwana, myślałem przez długi czas. Najważniejszą rzeczą, która przekonała mnie do kierowania tym jednym z największych teatrów na świecie, jest poważne i odpowiedzialne zadanie, jakim jest osobowość obecnego dyrektora teatru doskonale rozumie, jak teatr powinien się rozwijać. Kiedy jest zespół, z którym można zbudować teatr, to dużo – stwierdził dyrygent.
Konduktor powiedział, że będzie musiał obciąć swoje zachodnie kontrakty. „Będę utrzymywał relacje z orkiestrami, z którymi współpracuję, ale z roku na rok będę coraz bardziej angażował się w pracę Teatru Bolszoj, jeśli to możliwe, będę tu spędzać jak najwięcej czasu, bo to jest to jedyny sposób na usprawnienie pracy i wytyczenie przyszłych ścieżek rozwoju” – wyjaśnił.
Urin zaznaczył, że po rozpoczęciu pracy przez dyrektora muzycznego zamierzają nakreślić plany trupy operowej na kolejne trzy lata.
Sochiew zauważył, że repertuar operowy Teatru Bolszoj powinien obejmować szeroką gamę muzyki: „Teatr Bolszoj nie powinien skupiać się na określonych kompozytorach, repertuar powinien być bardzo duży. Takie możliwości i takie talenty - nie sądzę, że powinniśmy się ograniczać tylko do opery rosyjskiej lub tylko francuskiej”.
O naszych preferencje muzyczne Sochijew powiedział: „Kocham wszystko”.
Tugan Sochiew urodził się w 1977 r. we Władykaukazie (wówczas Ordzhonikidze). Studiował w Państwowym Konserwatorium w Petersburgu w klasie legendarnego profesora Ilji Musina. W 2002 Sokhiev zadebiutował w Welsh National opera(„Cyganeria”), a w 2003 roku w nowojorskiej Metropolitan Opera („Eugeniusz Oniegin”). W tym samym roku dyrygent po raz pierwszy wystąpił z London Philharmonic Orchestra; koncert ten zapoczątkował wieloletnią współpracę Sochijewa z tym zespołem. W 2004 roku na festiwalu w Aix-en-Provence dyrygował Miłością do trzech pomarańczy Prokofiewa. Od 2005 roku Sochiew aktywnie współpracuje z Teatrem Maryjskim, na scenie którego pod jego kierunkiem odbyły się premiery oper „Podróż do Reims”, „Carmen” i „Opowieść o carze Saltanie”.
W 2008 roku dyrygent został dyrektorem muzycznym Orkiestry Narodowej Capitole w Tuluzie, gdzie wcześniej przez trzy lata był głównym dyrygentem gościnnym. Od 2010 roku prowadzi także Niemiecką Orkiestrę Symfoniczną w Berlinie.
Obecnie dyrygent aktywnie koncertuje na całym świecie. W sezonie 2012-2013 Sochiew zadebiutował z Chicagowską Orkiestrą Symfoniczną i Lipską Orkiestrą Gewandhaus, kontynuował także współpracę z orkiestrami wiedeńskimi i rotterdamskimi orkiestry filharmoniczne. Jego występy teatralne obejmują Borysa Godunowa w Wiedeńskiej Operze Państwowej i balety Strawińskiego w Théâtre Capitole w Tuluzie. Artysta Ludowy Republika Północnej Osetii-Alanii.