Michelangelo Buonarroti urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese, małym miasteczku położonym 40 mil na południowy wschód od Florencji. Teraz to miasto nazywa się Caprese Michelangelo na cześć artysty. Jego ojciec, Lodovico, w chwili narodzin syna pełnił funkcję burmistrza Caprese, jednak wkrótce jego kadencja dobiegła końca i powrócił do ojczyzny, Florencji. W tym czasie starożytna rodzina Buonarroti znacznie zubożyła, co nie przeszkodziło Lodovico w byciu dumnym ze swojej arystokracji i uważaniu się za osobę ważniejszą od zarabiania na własne życie. Rodzina musiała żyć z pieniędzy, które przynosiła farma w wiosce Settignano, położonej pięć mil od Florencji.
Tutaj, w Settignano, mały Michał Anioł został oddany do nakarmienia żonie miejscowego kamieniarza. Kamień w okolicach Florencji wydobywano od dawna, a Michał Anioł lubił później mówić, że „wchłonął dłuto i młotek rzeźbiarza mlekiem swojej pielęgniarki”. Inklinacje artystyczne chłopca objawiły się w wczesny wiek jednak ojciec, zgodnie ze swoimi koncepcjami arystokracji, przez długi czas opierał się pragnieniu syna, aby został artystą. Michał Anioł pokazał charakter i ostatecznie uzyskał pozwolenie na zostanie uczniem artysty Domenico Ghirlandaio. Stało się to w kwietniu 1488 r.
Już w następnym roku przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem faktycznego właściciela miasta, Lorenza de' Medici (nazywanego Wspaniałym). Wawrzyniec Wspaniały był człowiekiem bardzo wykształconym, dobrze zorientowanym w sztuce, sam pisał wiersze i od razu potrafił rozpoznać talent młodego Michała Anioła. Przez pewien czas Michał Anioł mieszkał w Pałacu Medyceuszy. Lorenzo traktował go jak ulubionego syna.
W 1492 roku zmarł patron Michała Anioła, a artysta wrócił do domu. W tym czasie we Florencji rozpoczęły się niepokoje polityczne, a pod koniec 1494 roku Michał Anioł opuścił miasto. Odwiedziwszy Wenecję i Bolonię, pod koniec 1495 roku powrócił. Ale nie na długo. Nowe rządy republikańskie nie przyczyniły się do pacyfikacji życia w mieście; na dodatek wybuchła epidemia dżumy. Michał Anioł kontynuował swoje wędrówki. 25 czerwca 1496 roku pojawił się w Rzymie.
Następne pięć lat spędził w „Wiecznym Mieście”. Tutaj czekał go pierwszy wielki sukces. Wkrótce po przybyciu Michał Anioł otrzymał zamówienie na marmurowy posąg Bachusa dla kardynała Raphaela Riario, a w latach 1498-99 jeszcze jeden – za marmurową kompozycję „Pieta” (w sztuki piękne Tak tradycyjnie nazywano scenę przedstawiającą Matkę Bożą opłakującą Chrystusa). Kompozycję Michała Anioła uznano za arcydzieło, co jeszcze bardziej umocniło jej pozycję w hierarchii artystycznej. Kolejnym zamówieniem był obraz „Pogrzeb”, jednak artysta go nie ukończył, wracając do Florencji w 1501 roku.
Do tego czasu życie w jego rodzinnym mieście ustabilizowało się. Michał Anioł otrzymał zamówienie na ogromny posąg Dawida.
Ukończony w 1504 roku obraz Dawida, podobnie jak Opłakiwanie Chrystusa w Rzymie, ugruntował reputację Michała Anioła we Florencji. Pomnik zamiast wcześniej planowanej lokalizacji (przy katedrze miejskiej) stanął w samym sercu miasta, naprzeciw Palazzo Vecchio, gdzie mieścił się urząd miasta. Stała się symbolem nowej republiki, która niczym biblijny Dawid walczyła o wolność swoich obywateli.
Ciekawa jest historia kolejnego zamówienia otrzymanego od miasta – dotyczącego obrazu „Bitwa pod Casciną” dla Palazzo Vecchio. Jej wątkiem miało być zwycięstwo Florentyńczyków nad Pizańczykami w bitwie pod Casciną, która miała miejsce w 1364 roku. Dramat sytuacji pogłębił fakt, że Leonardo da Vinci podjął się namalowania drugiego obrazu dla Palazzo Vecchio („Bitwa pod Anghiari”). Leonardo był 20 lat starszy od Michała Anioła, ale młody człowiek podjął to wyzwanie z otwartym wizjerem. Leonardo i Michał Anioł nie lubili się i wielu z zainteresowaniem czekało, jak zakończy się ich rywalizacja. Niestety oba obrazy nie zostały ukończone. Leonardo porzucił swoją pracę po miażdżącej porażce, jakiej doznał podczas eksperymentów z nową techniką malarstwa ściennego, a Michał Anioł, po stworzeniu wspaniałych studiów na potrzeby bitwy pod Casciną, wyjechał w marcu 1505 roku do Rzymu na wezwanie papieża Juliusza II.
Do celu dotarł jednak dopiero w styczniu 1506 roku, po spędzeniu kilku miesięcy w kamieniołomach Carrary, gdzie wybrał zamówiony dla niego marmur na grobowiec papieża Juliusza II. Początkowo planowano ozdobić go czterdziestoma rzeźbami, jednak wkrótce papież stracił zainteresowanie tym projektem i w 1513 roku zmarł. Rozpoczął się wieloletni proces sądowy pomiędzy artystą a bliskimi zmarłego. W 1545 roku Michał Anioł ostatecznie zakończył prace nad grobowcem, który okazał się jedynie bladym cieniem pierwotnego planu. Sam artysta nazwał tę historię „tragedią grobowca”.
Ale kolejny rozkaz papieża Juliusza II został uwieńczony całkowitym triumfem Michała Anioła. Było to malowidło sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Artysta ukończył go w latach 1508-1512. Kiedy fresk został zaprezentowany publiczności, uznano go za dzieło o nadludzkiej mocy.
Leon X (Medici), który w 1516 roku zastąpił Juliusza II na tronie papieskim, zlecił Michałowi Aniołowi zaprojektowanie fasady kościoła San Lorenzo we Florencji. Jego wersję odrzucono w 1520 roku, nie przeszkodziło to jednak artyście w otrzymaniu kolejnych zamówień dla tego samego kościoła. Pierwszą z nich zaczął realizować już w 1519 roku, był to grób Medyceuszy. Drugim projektem jest słynna Biblioteka Laurentyńska, w której przechowywana jest unikalna kolekcja książek i rękopisów należących do rodziny Medyceuszy.
Zajęty tymi projektami Michał Anioł przez większość czasu przebywał we Florencji.
W latach 1529-30 odpowiadał za obronę miasta przed wojskami Medyceuszy (wypędzonych z Florencji w 1527 r.). W 1530 roku Medyceusze odzyskali władzę, a Michał Anioł uciekł z miasta, aby ratować życie. Jednak papież Klemens VII (również z rodziny Medyceuszy) zapewnił Michałowi Aniołowi bezpieczeństwo, a artysta powrócił do przerwanej pracy.
W 1534 roku Michał Anioł powrócił do Rzymu ponownie i na zawsze. Papież Klemens VII, który miał mu zlecić namalowanie „Zmartwychwstania” na ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej, zmarł drugiego dnia po przybyciu artysty. Nowy papież Paweł III zamiast „Zmartwychwstania” zamówił obraz na tej samej ścianie „ Sąd Ostateczny" Ten ogromny fresk, ukończony w 1541 roku, po raz kolejny potwierdził geniusz Michała Anioła.
Ostatnie dwadzieścia lat swojego życia poświęcił niemal wyłącznie architekturze.
Jednocześnie udało mu się stworzyć dwa wspaniałe freski do kaplicy Paoliny w Watykanie („Nawrócenie Szawła” i „Ukrzyżowanie św. Piotra”, 1542-50). Od 1546 roku Michał Anioł brał udział w odbudowie Bazyliki św. Piotra w Rzymie. Odrzucając szereg pomysłów poprzedników, zaproponował własną wizję tej budowli. Ostateczny wygląd katedry, konsekrowanej dopiero w 1626 roku, jest nadal przede wszystkim owocem jego geniuszu.
Michał Anioł był zawsze człowiekiem głęboko religijnym; pod koniec życia jego uczucia religijne uległy pogłębieniu, czego dowodem są jego ostatnie dzieła. Jest to seria rysunków przedstawiających Ukrzyżowanie i dwie grupy rzeźbiarskie Piety. W pierwszej artysta przedstawił siebie na obrazie Józefa z Arymatei. Ukończeniu drugiej rzeźby przeszkodziła śmierć, która dopadła Michała Anioła w wieku 89 lat, 18 lutego 1564 roku.
MICHAŁ ANIOŁ Buonarroti
(Michał Anioł Buonarroti)
(1475-1564), włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta. Już za życia Michała Anioła jego dzieła uważano za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansu.
Młodzież. Michelangelo Buonarroti urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese w rodzinie florenckiej. Jego ojciec był wysokim rangą członkiem władz miejskich. Rodzina wkrótce przeniosła się do Florencji; jej sytuacja finansowa była skromna. Nauczywszy się czytać, pisać i liczyć, Michał Anioł w 1488 roku został uczniem artystów braci Ghirlandaio. Tutaj zapoznał się z podstawowymi materiałami i technikami oraz stworzył ołówkowe kopie dzieł wielkich florenckich artystów Giotto i Masaccio; już w tych kopiach pojawiła się rzeźbiarska interpretacja form charakterystycznych dla Michała Anioła. Michał Anioł wkrótce rozpoczął pracę nad rzeźbami do kolekcji Medyceuszy i przyciągnął uwagę Wawrzyńca Wspaniałego. W 1490 osiadł w Palazzo Medici i pozostał tam aż do śmierci Lorenza w 1492. Lorenzo Medici otaczał się najwybitniejszymi osobistościami swoich czasów. Byli poeci, filolodzy, filozofowie, komentatorzy, tacy jak Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Sam Lorenzo był wspaniałym poetą. Postrzeganie rzeczywistości przez Michała Anioła jako ducha ucieleśnionego w materii niewątpliwie sięga czasów neoplatoników. Rzeźba była dla niego sztuką „wyodrębniania” lub uwalniania postaci zamkniętej w kamiennym bloku. Możliwe, że niektóre z jego najbardziej uderzających dzieł, które sprawiają wrażenie „niedokończonych”, zostały celowo pozostawione w takim stanie, ponieważ to właśnie na tym etapie „wyzwolenia” forma najlepiej oddawała intencję artysty. Niektóre z głównych idei kręgu Lorenza de’ Medici były dla Michała Anioła źródłem inspiracji i udręki w jego późniejsze życie, w szczególności sprzeczność między pobożnością chrześcijańską a pogańską zmysłowością. Wierzono, że filozofię pogańską można pogodzić z dogmatami chrześcijańskimi (co znajduje odzwierciedlenie w tytule jednej z książek Ficina – „Platońska teologia nieśmiertelności duszy”); że wszelka wiedza, jeśli jest właściwie zrozumiana, jest kluczem do boskiej prawdy. Piękno fizyczne, ucieleśnione w ludzkim ciele, jest ziemskim przejawem piękna duchowego. Można gloryfikować piękno cielesne, ale to nie wystarczy, gdyż ciało jest więzieniem duszy, która stara się powrócić do swego Stwórcy, ale może to osiągnąć jedynie w śmierci. Według Pico della Mirandola w ciągu życia człowiek ma wolną wolę: może wznieść się do aniołów lub zanurzyć się w nieświadomy stan zwierzęcy. Młody Michał Anioł pozostawał pod wpływem optymistycznej filozofii humanizmu i wierzył w nieograniczone możliwości człowieka. Marmurowa płaskorzeźba Bitwa Centaurów (Florencja, Casa Buonarroti) ma wygląd rzymskiego sarkofagu i przedstawia scenę z o bitwie ludu Lapith z pół-zwierzęcymi centaurami, którzy zaatakowali ich podczas uczty weselnej. Fabuła została zasugerowana przez Angelo Poliziano; jego znaczeniem jest zwycięstwo cywilizacji nad barbarzyństwem. Według mitu Lapithowie odnieśli zwycięstwo, jednak w interpretacji Michała Anioła wynik bitwy jest niejasny. Rzeźbiarz stworzył zwarte i napięte masy nagich ciał, wykazując się wirtuozowską umiejętnością przekazywania ruchu poprzez grę światła i cienia. Ślady dłuta i postrzępione krawędzie przypominają kamień, z którego wykonane są postacie. Drugie dzieło to drewniany krucyfiks (Florencja, Casa Buonarroti). Głowa Chrystusa z zamkniętymi oczami jest opuszczona na klatkę piersiową, rytm jego ciała wyznaczają skrzyżowane nogi. Subtelność tego dzieła odróżnia je od siły postaci z marmurowego płaskorzeźby. W związku z niebezpieczeństwem najazdu francuskiego jesienią 1494 roku Michał Anioł opuścił Florencję i w drodze do Wenecji zatrzymał się na chwilę w Bolonii, gdzie stworzył trzy małe posągi na grobowiec św. Dominiki, nad którym prace przerwano ze względu na śmierć rozpoczynającego je rzeźbiarza. W następnym roku wrócił na krótko do Florencji, a następnie udał się do Rzymu, gdzie spędził pięć lat i pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIV wieku stworzył dwa główne dzieła. Pierwszym z nich jest posąg Bachusa wielkości człowieka, przeznaczony do oglądania ze wszystkich stron. Pijanemu bogu wina towarzyszy mały satyr, który ucztuje na kiści winogron. Bachus wydaje się gotowy do upadku do przodu, ale utrzymuje równowagę, odchylając się do tyłu; jego wzrok jest skierowany na kielich wina. Mięśnie pleców wyglądają na elastyczne, ale rozluźnione mięśnie brzucha i ud wykazują słabość fizyczną, a zatem i duchową. Rzeźbiarz stanął przed trudnym zadaniem: stworzyć wrażenie niestabilności bez braku równowagi kompozycyjnej, która mogłaby zakłócić efekt estetyczny. Bardziej monumentalnym dziełem jest marmurowa Pieta (Watykan, Bazylika św. Piotra). Temat ten był popularny w okresie renesansu, jednak tutaj traktowany jest raczej powściągliwie. Śmierć i towarzyszący jej smutek wydają się być zawarte w marmurze, z którego wykonana jest rzeźba. Zależność figur jest taka, że tworzą niski trójkąt, a dokładniej strukturę stożkową. Nagie ciało Chrystusa kontrastuje z bujną, bogatą w światłocienie szatą Matki Bożej. Michał Anioł przedstawił Dziewicę Maryję jako młodą, jakby nie była Matką i Synem, ale siostrą opłakującą przedwczesną śmierć brata. Idealizację tego rodzaju stosował Leonardo da Vinci i inni artyści. Ponadto Michał Anioł był zagorzałym wielbicielem Dantego. Na początku modlitwy św. Bernard w ostatniej pieśni Boskiej Komedii mówi: „Vergine Madre, figlia del tuo figlio” – „Matka Boża, córka swego Syna”. Rzeźbiarz znalazł Mit grecki doskonały sposób wyrazić tę głęboką myśl teologiczną w kamieniu. O szatach Matki Bożej Michała Anioła w pierwszym i ostatni raz
wyrył podpis: „Michał Anioł, florencki”. W wieku 25 lat zakończył się okres kształtowania się jego osobowości i wrócił do Florencji w kwiecie wieku ze wszystkimi możliwościami, jakie może mieć rzeźbiarz.
W wyniku najazdu francuskiego w 1494 roku Medyceusze zostali wypędzeni, a na cztery lata we Florencji ustanowiona została de facto teokracja kaznodziei Savonaroli. W 1498 roku w wyniku intryg przywódców florenckich i tronu papieskiego Savonarola wraz z dwoma jego zwolennikami zostali skazani na spalenie na stosie. Te wydarzenia we Florencji nie dotknęły bezpośrednio Michała Anioła, ale jest mało prawdopodobne, że pozostawiły go obojętnym. Powracające średniowiecze Savonaroli zostało zastąpione świecką republiką, dla której Michał Anioł stworzył we Florencji swoje pierwsze duże dzieło, marmurowy posąg Dawida (1501-1504, Florencja, Accademia). Kolosalna figura o wysokości 4,9 m wraz z podstawą miała stanąć w pobliżu katedry. Wizerunek Dawida był we Florencji tradycyjny. Donatello i Verrocchio stworzyli rzeźby z brązu przedstawiające młodego mężczyznę w cudowny sposób zabijającego olbrzyma, którego głowa leży u jego stóp. Dla kontrastu Michał Anioł przedstawił moment poprzedzający walkę. Dawid stoi z procą przerzuconą przez ramię, w lewej ręce ściska kamień. Prawa strona sylwetki jest napięta, lewa lekko zrelaksowana, niczym sportowiec gotowy do działania. Wizerunek Dawida miał dla Florentyńczyków szczególne znaczenie, a rzeźba Michała Anioła przyciągała uwagę wszystkich. Dawid stał się symbolem wolnej i czujnej republiki, gotowej pokonać każdego wroga. Miejsce w pobliżu katedry okazało się nieodpowiednie i komitet obywateli zdecydował, że rzeźba powinna strzec głównego wejścia do budynku rządowego, Palazzo Vecchio, przed którym obecnie stoi jej kopia. Być może przy udziale Machiavellego kolejny kierunek projekt państwowy : Leonardo da Vinci i Michał Anioł otrzymali zlecenie wykonania dwóch ogromnych fresków do Wielkiej Sali Rady w Palazzo Vecchio na temat historycznych zwycięstw Florentczyków pod Anghiari i Cascina. Zachowały się jedynie kopie tektury Michała Anioła przedstawiającej bitwę pod Casciną. Przedstawiał grupę żołnierzy rzucających się do broni, gdy nagle zaatakowali ich wrogowie podczas pływania w rzece. Scena przypomina bitwę centaurów; przedstawia nagie postacie w najróżniejszych pozach, które bardziej zainteresowały mistrza niż sama fabuła. Tektura Michała Anioła zniknęła prawdopodobnie ok. 1516; według autobiografii rzeźbiarza Benvenuto Celliniego był źródłem inspiracji dla wielu artystów. Z tego samego czasu (ok. 1504-1506) pochodzi jedyny obraz niewątpliwie należący do Michała Anioła, tondo Madonna Doni (Florencja, Uffizi), co odzwierciedlało chęć przekazania skomplikowanych póz i plastycznej interpretacji form ludzkiego ciała . Madonna pochyliła się w prawo, aby wziąć Dzieciątko siedzące na kolanach Józefa. Jedność figur podkreśla sztywne modelowanie draperii o gładkich powierzchniach. Krajobraz z nagimi postaciami pogan za ścianą jest ubogi w szczegóły. W 1506 roku Michał Anioł rozpoczął prace nad posągiem Mateusza Ewangelisty (Florencja, Accademia), który miał być pierwszym z serii 12 apostołów dla katedry florenckiej. Posąg ten pozostał niedokończony, gdyż dwa lata później Michał Anioł udał się do Rzymu. Postać została wyrzeźbiona z bloku marmuru, zachowując swój prostokątny kształt. Wykonywany jest w mocnym kontrapoście (napięty dynamiczny brak równowagi pozycji): lewa noga jest uniesiona i oparta o kamień, co powoduje przesunięcie osi pomiędzy miednicą a barkami. Energia fizyczna przekształca się w energię duchową, której siła przekazywana jest przez skrajne napięcie ciała. Florencki okres twórczości Michała Anioła charakteryzował się niemal gorączkową działalnością mistrza: oprócz wymienionych wyżej dzieł stworzył dwa reliefowe tonda z wizerunkami Madonny (Londyn i Florencja), w których przyzwyczajono się do różnego stopnia kompletności stworzyć wyrazistość obrazu; marmurowy posąg Madonny z Dzieciątkiem (katedra Notre Dame w Brugii) oraz niezachowany posąg Dawida z brązu. W Rzymie za czasów papieży Juliusza II i Leona X. W 1503 roku tron papieski objął Juliusz II. Żaden mecenas nie wykorzystywał sztuki do celów propagandowych tak szeroko jak Juliusz II. Rozpoczął budowę nowej katedry św. Piotra, remontując i powiększając rezydencję papieską na wzór rzymskich pałaców i willi, malując kaplicę papieską i przygotowując dla siebie wspaniały grobowiec. Szczegóły tego projektu nie są jasne, ale najwyraźniej Juliusz II przewidywał nową świątynię z własnym grobowcem, podobnym do grobowca królów francuskich w Saint-Denis. Projekt nowej katedry św. Petrę powierzono Bramantemu, a w 1505 roku Michał Anioł otrzymał zlecenie zaprojektowania grobowca. Powinien stać swobodnie i mieć wymiary 6 na 9 m. Wewnątrz powinno znajdować się owalne pomieszczenie, a na zewnątrz około 40 posągów. Jego stworzenie nawet w tamtym czasie było niemożliwe, ale zarówno tata, jak i artysta byli niepowstrzymanymi marzycielami. Grobowca nigdy nie zbudowano w formie zamierzonej przez Michała Anioła i ta „tragedia” prześladowała go przez prawie 40 lat. Na podstawie wstępnych rysunków i opisów można odtworzyć plan grobowca i jego treść znaczeniową. Najprawdopodobniej grób miał symbolizować trzystopniowe wejście z życia ziemskiego do życia wiecznego. U podstawy powinny znajdować się posągi apostoła Pawła, Mojżesza i proroków, symbolizujące dwie drogi dojścia do zbawienia. Na górze powinno być dwóch aniołów niosących Juliusza II do nieba. W rezultacie ukończono tylko trzy posągi; Umowa na grobowiec była negocjowana sześć razy w ciągu 37 lat, a ostatecznie pomnik zainstalowano w kościele San Pietro in Vincoli. W latach 1505-1506 Michał Anioł nieustannie odwiedzał kamieniołomy marmuru, wybierając materiał na grobowiec, zaś Juliusz II coraz usilniej zwracał uwagę na budowę katedry św. Petra. Grób pozostał niedokończony. W skrajnej irytacji Michał Anioł uciekł z Rzymu 17 kwietnia 1506 roku, dzień przed położeniem fundamentów katedry. Jednak tata pozostał nieugięty. Michał Anioł otrzymał przebaczenie i otrzymał polecenie wykonania pomnika papieża, który później został zniszczony przez zbuntowanych Bolończyków. W 1506 roku powstał kolejny projekt - freski sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Został zbudowany w latach siedemdziesiątych XIV wieku przez wuja Juliusza, papieża Sykstusa IV. Na początku lat osiemdziesiątych XIV wieku ołtarz i ściany boczne ozdobiono freskami ze scenami ewangelicznymi i scenami z życia Mojżesza, w tworzeniu których uczestniczyli Perugino, Botticelli, Ghirlandaio i Rosselli. Nad nimi wisiały portrety papieży, a sklepienie pozostało puste. W 1508 roku Michał Anioł niechętnie zaczął malować sklepienie. Prace trwały nieco ponad dwa lata między 1508 a 1512 rokiem, przy minimalnej pomocy asystentów. Pierwotnie miał przedstawiać postacie apostołów na tronach. Później w liście z 1523 roku Michał Anioł z dumą napisał, że przekonał papieża o niepowodzeniu tego planu i uzyskał całkowitą wolność. Zamiast pierwotnego projektu powstał mural, który widzimy obecnie. Jeśli boczne ściany kaplicy przedstawiają Wiek Prawa (Mojżesz) i Wiek Łaski (Chrystus), to malowidło na suficie przedstawia sam początek historii ludzkości, Księgę Rodzaju. Malowidło sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej to złożona konstrukcja składająca się z malowanych elementów dekoracji architektonicznej, poszczególnych postaci i scen. Po bokach środkowej części sufitu, pod malowanym gzymsem, umieszczono gigantyczne postacie Prorocy Starego Testamentu i pogańskie Sybille zasiadające na tronach. Pomiędzy obydwoma gzymsami poprzeczne pasy imitujące sklepienie; wyznaczają naprzemienne główne i mniejsze sceny narracyjne z Księgi Rodzaju. Sceny znajdują się także w lunetach i trójkątach kulistych u podstawy obrazu. Liczne postacie, w tym słynny ignudi (akt), kadrują sceny z Księgi Rodzaju. Nie jest jasne, czy w ogóle je mają specjalne znaczenie lub mają charakter wyłącznie dekoracyjny. Istniejące interpretacje Znaczenie tego obrazu mogłoby stanowić małą bibliotekę. Ponieważ znajduje się on w kaplicy papieskiej, jego znaczenie musiało być ortodoksyjne, jednak nie ulega wątpliwości, że w tym zespole zawarta była także myśl renesansowa. W artykule tym można jedynie przedstawić ogólnie przyjętą interpretację głównych idei chrześcijańskich osadzonych w tym obrazie. Obrazy można podzielić na trzy główne grupy: sceny z Księgi Rodzaju, proroków i sybilli oraz sceny w podziemiach. Znajdują się w nim sceny z Księgi Rodzaju oraz kompozycje na bocznych ścianach porządek chronologiczny, od ołtarza do wejścia. Dzielą się na trzy triady. Pierwsza związana jest ze stworzeniem świata. Drugi - Stworzenie Adama, Stworzenie Ewy, Pokusa i Wypędzenie z Raju - poświęcony jest stworzeniu ludzkości i jej upadkowi. Ta ostatnia opowiada historię Noego, kończącą się jego pijaństwem. To nie przypadek, że Adam w stworzeniu Adama i Noe w upojeniu Noego znajdują się w tej samej sytuacji: w pierwszym przypadku człowiek nie posiada jeszcze duszy, w drugim jej odmawia. Sceny te pokazują zatem, że ludzkość nie raz, ale dwukrotnie została pozbawiona łaski Bożej. Na czterech żaglach sklepienia znajdują się sceny przedstawiające Judytę i Holofernesa, Dawida i Goliata, Miedzianego Węża i śmierć Hamana. Każdy z nich jest przykładem tajemniczego udziału Boga w zbawieniu swego ludu wybranego. O tej Bożej pomocy mówili prorocy, którzy przepowiadali przyjście Mesjasza. Punktem kulminacyjnym obrazu jest ekstatyczna postać Jonasza, umieszczona nad ołtarzem i poniżej sceny pierwszego dnia stworzenia, ku której skierowany jest jego wzrok. Jonasz jest zwiastunem Zmartwychwstania i życie wieczne, gdyż on, podobnie jak Chrystus, który spędził trzy dni w grobie przed wstąpieniem do nieba, spędził trzy dni w brzuchu wieloryba, a następnie został przywrócony do życia. Poprzez udział we Mszy św. przy ołtarzu poniżej wierni uczestniczyli w tajemnicy zbawienia obiecanego przez Chrystusa. Narracja budowana jest w duchu heroicznego i wzniosłego humanizmu; zarówno postacie kobiece, jak i męskie są pełne męskiej siły. Nagie postacie oprawiające sceny wskazują na gust Michała Anioła i reakcję na sztukę klasyczną: razem tworzą encyklopedię pozycji nagiego ludzkiego ciała, podobnie jak miało to miejsce zarówno w bitwie o centaury, jak i bitwie pod Casciną. Michał Anioł nie był skłonny do spokojnego idealizmu rzeźby Partenonu, lecz wolał potężny heroizm sztuki hellenistycznej i rzymskiej, wyrażający się w dużej, pełnej patosu grupie rzeźbiarskiej Laocoon, odnalezionej w Rzymie w 1506 roku. Omawiając freski Michała Anioła w Kaplica Sykstyńska należy mieć na uwadze ich bezpieczeństwo. Czyszczenie i renowacja muralu rozpoczęły się w 1980 roku. W rezultacie usunięto osady sadzy, a matowe kolory ustąpiły miejsca jaskrawemu różowi, cytrynowej żółci i zieleni; kontury i relacje postaci z architekturą stały się wyraźniejsze. Pojawił się Michał Anioł subtelny kolorysta: udało mu się uwydatnić rzeźbiarskie postrzeganie natury za pomocą koloru i uwzględnić wysoką wysokość sufitu (18 m), która była w XVI wieku. nie mogło być oświetlone tak jasno, jak to możliwe teraz. (Reprodukcje odrestaurowanych fresków opublikowano w monumentalnej dwutomowej Kaplicy Sykstyńskiej Alfreda A. Knopfa w 1992 r. Wśród 600 fotografii znajdują się dwa panoramiczne widoki fresków przed i po renowacji.) Papież Juliusz II zmarł w 1513 r.; zastąpił go Leon X z rodu Medyceuszy. W latach 1513-1516 Michał Anioł pracował nad posągami przeznaczonymi na grobowiec Juliusza II: figurami dwóch niewolników (Luwr) i posągiem Mojżesza (San Pietro in Vincoli, Rzym). Niewolnik zrywający więzy ukazany jest w ostrym zakręcie, niczym ewangelista Mateusz. Umierający niewolnik jest słaby, jakby próbował się podnieść, ale zastyga w bezsilności, pochylając głowę pod wygiętym do tyłu ramieniem. Mojżesz patrzy w lewo, jak Dawid; Zdaje się, że wzbiera w nim oburzenie na widok kultu złotego cielca. Prawa strona jego ciała jest napięta, tablice są dociśnięte do boku, a ostry ruch prawej nogi podkreśla przerzucona na nią draperia. Ten olbrzym, jeden z proroków wcielonych w marmur, uosabia terribilita, „przerażającą moc”.
Powrót do Florencji. Lata 1515-1520 to czas upadku planów Michała Anioła. Znajdował się pod presją spadkobierców Juliusza, a jednocześnie służył nowemu papieżowi z rodu Medyceuszy. W 1516 roku otrzymał zlecenie na dekorację fasady kościoła rodziny Medyceuszy we Florencji, San Lorenzo. Michał Anioł spędził dużo czasu w kamieniołomach marmuru, ale po kilku latach kontrakt został rozwiązany. Być może w tym samym czasie rzeźbiarz rozpoczął prace nad posągami czterech niewolników (Florencja, Accademia), które pozostały niedokończone. Na początku XVI wieku Michał Anioł nieustannie podróżował tam i z powrotem między Florencją a Rzymem, ale w latach dwudziestych XVI wieku zamówienia na Nową Zakrystię (Kaplicę Medyceuszy) w San Lorenzo i Bibliotekę Laurentian zatrzymały go we Florencji aż do wyjazdu do Rzymu w 1534 roku. Biblioteka Czytelnia reprezentuje Laurentian długi pokój z szarego kamienia z jasnymi ścianami. Lobby, wysoki pokój z licznymi podwójnymi kolumnami wpuszczonymi w ścianę, jakby z trudem powstrzymując opadającą na podłogę klatkę schodową. Klatkę schodową ukończono dopiero pod koniec życia Michała Anioła, a przedsionek ukończono dopiero w XX wieku.
Nowa zakrystia kościoła San Lorenzo (Kaplica Medyceuszy) była parą starych, zbudowanych sto lat wcześniej przez Brunelleschiego; pozostawiono ją niedokończoną z powodu wyjazdu Michała Anioła do Rzymu w 1534 r. Nowa zakrystia została pomyślana jako kaplica pogrzebowa dla Giuliano de' Medici, brata papieża Leona, i Lorenza, jego siostrzeńca, który zmarł młodo. Sam Leon X zmarł w 1521 roku, a wkrótce tron papieski objął inny członek rodu Medyceuszy, papież Klemens VII, który aktywnie wspierał ten projekt. W wolnej sześciennej przestrzeni zwieńczonej sklepieniem Michał Anioł umieścił nagrobki ścienne z postaciami Giuliana i Lorenza. Po jednej stronie znajduje się ołtarz, przeciwnie – posąg Madonny z Dzieciątkiem siedzącej na prostokątnym sarkofagu ze szczątkami Wawrzyńca Wspaniałego i jego brata Giuliana. Po bokach znajdują się grobowce ścienne młodszego Lorenza i Giuliano. Ich wyidealizowane posągi umieszczane są w niszach; spojrzenia zwrócone są na Matkę Bożą i Dzieciątko. Na sarkofagach znajdują się leżące postacie symbolizujące dzień, noc, poranek i wieczór. Kiedy Michał Anioł wyjechał do Rzymu w 1534 roku, rzeźby nie były jeszcze zainstalowane i znajdowały się na różnych etapach ukończenia. Zachowane szkice świadczą o ciężkiej pracy, jaka poprzedziła ich powstanie: istniały projekty grobowca pojedynczego, podwójnego, a nawet grobowca wolnostojącego. Efekt tych rzeźb opiera się na kontrastach. Lorenzo jest zamyślony i kontemplacyjny. Znajdujące się pod spodem postacie personifikacji Wieczoru i Poranku są tak zrelaksowane, że zdają się zsuwać z sarkofagów, na których leżą. Przeciwnie, postać Giuliano jest napięta; trzyma w ręku laskę dowódczą. Pod nim Noc i Dzień to potężne, muskularne postacie, skulone w bolesnym napięciu. Można przypuszczać, że Lorenzo ucieleśnia zasadę kontemplacyjną, a Giuliano – aktywną. Około 1530 roku Michał Anioł stworzył mały marmurowy posąg Apolla (Florencja, Bargello) i grupę rzeźbiarską Zwycięstwa (Florencja, Palazzo Vecchio); ten ostatni był być może przeznaczony na nagrobek papieża Juliusza II. Zwycięstwo to elastyczna, pełna wdzięku figura z polerowanego marmuru, wsparta postacią starca, wznoszącą się tylko nieznacznie ponad chropowatą powierzchnię kamienia. Grupa ta ukazuje ścisły związek Michała Anioła ze sztuką tak wyrafinowanych manierystów jak Bronzino i stanowi pierwszy przykład połączenia kompletności i niekompletności w celu stworzenia wyrazistego obrazu. Zostań w Rzymie. W 1534 roku Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku zdecydował się na temat Sądu Ostatecznego. W latach 1536-1541, już za papieża Pawła III, Michał Anioł pracował nad tą ogromną kompozycją. Wcześniej kompozycja Sądu Ostatecznego była zbudowana z kilku poszczególne części. U Michała Anioła jest to owalny wir nagich, muskularnych ciał. Na górze umieszczono postać Chrystusa, przypominającą Zeusa; jego prawa ręka jest uniesiona w geście przeklinania tych po lewej stronie. Dzieło przepełnione jest potężnym ruchem: z ziemi wznoszą się szkielety, zbawiona dusza wznosi girlandę róż, człowiek, którego diabeł ściąga w dół, z przerażenia zakrywa twarz rękami. Sąd Ostateczny był odzwierciedleniem rosnącego pesymizmu Michała Anioła. Jeden szczegół Sądu Ostatecznego świadczy o jego ponurym nastroju i reprezentuje jego gorzki „podpis”. Przy lewej stopie Chrystusa znajduje się postać św. Bartłomiej trzymający w rękach własną skórę (poniósł męczeńską śmierć i został żywcem obdarty ze skóry). Rysy twarzy świętego przywodzą na myśl Pietro Aretino, który z pasją atakował Michała Anioła, uznając jego interpretację tematu religijnego za nieprzyzwoitą (później artyści malowali draperię na nagich postaciach z Sądu Ostatecznego). Twarz na obskórnym św. Bartłomiej – autoportret artysty. Michał Anioł kontynuował pracę nad freskami w kaplicy Paolina, gdzie stworzył Nawrócenie Saula i Ukrzyżowanie św. Piotra to dzieła niezwykłe i wspaniałe, w których naruszane są renesansowe normy kompozycyjne. Nie doceniono ich duchowego bogactwa; widzieli jedynie, że „były to po prostu dzieła starego człowieka” (Vasari). Stopniowo Michał Anioł prawdopodobnie rozwinął własną koncepcję chrześcijaństwa, wyrażoną w swoich rysunkach i wierszach. Początkowo karmiono go ideami kręgu Wawrzyńca Wspaniałego, opierającymi się na niepewności interpretacji tekstów chrześcijańskich. W ostatnie lataŻycie Michała Anioła odrzuca te idee. Interesuje go pytanie, na ile sztuka jest współmierna z wiarą chrześcijańską i czy nie jest to niedopuszczalna i arogancka rywalizacja z jedynym prawowitym i prawdziwym Stwórcą? Pod koniec lat trzydziestych XVI wieku Michał Anioł zajmował się głównie projektami architektonicznymi, których stworzył wiele, a także zbudował w Rzymie kilka budynków, wśród nich najważniejszy zespół budynków na Kapitolu, a także projekty katedry św. Petra.
W 1538 roku na Kapitolu zainstalowano rzymski konny posąg z brązu przedstawiający Marka Aureliusza. Według projektu Michała Anioła z trzech stron otoczona była fasadami budynków. Najwyższym z nich jest Pałac Senoria z dwiema klatkami schodowymi. Na elewacjach bocznych umieszczono potężne, dwukondygnacyjne pilastry korynckie, zwieńczone gzymsem z balustradą i rzeźbami. Kompleks Kapitolu był bogato zdobiony starożytnymi napisami i rzeźbami, których symbolika potwierdzała potęgę starożytnego Rzymu, inspirowanego chrześcijaństwem. W 1546 roku zmarł architekt Antonio da Sangallo, a Michał Anioł został głównym architektem katedry św. Petra. Plan Bramantego z 1505 roku zakładał świątynię centralną, ale wkrótce po jego śmierci przyjęto bardziej tradycyjny plan bazyliki Antonio da Sangallo. Michał Anioł postanowił usunąć skomplikowane neogotyckie elementy planu Sangallo i powrócić do prostej, ściśle zorganizowanej przestrzeni centralnej, w której dominuje ogromna kopuła na czterech filarach. Michał Anioł nie był w stanie w pełni zrealizować tego planu, udało mu się jednak zbudować tylne i boczne ściany katedry z gigantycznymi pilastrami korynckimi z niszami i oknami pomiędzy nimi. Od końca lat czterdziestych XVI wieku do 1555 roku Michał Anioł pracował nad grupą rzeźb Pietà (katedra Santa Maria del Fiore we Florencji). Martwe ciało Chrystusa trzyma św. Nikodema, a po obu stronach wspierają się Matka Boża i Maria Magdalena (figura Chrystusa i częściowo św. Magdaleny jest ukończona). W odróżnieniu od Piety św. Piotrze, ta grupa jest bardziej płaska i kanciasta, skupiająca się na przerywanej linii ciała Chrystusa. Ułożenie trzech niedokończonych głów stwarza rzadko spotykany w pracach o tej tematyce efekt dramatyczny. Być może głowa św. Nikodem był kolejnym autoportretem starego Michała Anioła, a sama grupa rzeźbiarska przeznaczona była na jego nagrobek. Znalazłszy pęknięcie w kamieniu, rozbił dzieło młotkiem; został później przywrócony przez jego uczniów. Sześć dni przed śmiercią Michał Anioł pracował nad drugą wersją Piety. Pietà Rondanini (Mediolan, Castello Sforzesca) powstała prawdopodobnie dziesięć lat wcześniej. Samotna Matka Boża podtrzymuje martwe ciało Chrystusa. Sensem tej pracy jest tragiczna jedność matki i syna, gdzie ciało ukazane jest tak wychudzone, że nie ma już nadziei na powrót życia. Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku. Jego ciało przewieziono do Florencji i uroczyście pochowano.
LITERATURA
Litman M.Ya. Michał Anioł Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michał Anioł. - W książce: Lazarev V.N. Starzy włoscy mistrzowie. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: esej o kreatywności. M., 1996
Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000 .
Prawdopodobnie wiesz, kim jest Michelangelo Buonarroti. Dzieła wielkiego mistrza znane są na całym świecie. Opowiemy Ci o tym, co najlepsze, jakie stworzył Michał Anioł. Tytułowe obrazy Cię zaskoczą, ale to właśnie jego najpotężniejsze rzeźby sprawiają, że warto zagłębić się w studiowanie jego twórczości.
Kolejny fresk Michała Anioła, znajdujący się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Od zakończenia malowania sufitu minęło już 25 lat. Michał Anioł wraca do nowej pracy.
W Sądzie Ostatecznym niewiele jest postaci samego Michała Anioła. Początkowo jego bohaterowie byli nadzy i przechodząc przez niekończącą się krytykę, nie miał innego wyjścia, jak tylko oddać ikonografię papieskim artystom na rozerwanie na kawałki. „Ubrali” bohaterów i robili to nawet po śmierci geniusza.
Posąg ten po raz pierwszy pojawił się przed publicznością w 1504 roku na Piazza della Signoria we Florencji. Michał Anioł właśnie ukończył marmurowy posąg. Wyszła 5 metrów i na zawsze pozostała symbolem renesansu.
Dawid szykuje się do walki z Goliatem. To niezwykłe, ponieważ przed Michałem Aniołem wszyscy przedstawiali Dawida w momencie jego triumfu po pokonaniu przeważającego giganta. Ale tutaj bitwa jest tuż przed nami i wciąż nie wiadomo, jak się zakończy.
Stworzenie Adama to fresk i czwarta centralna kompozycja na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. W sumie jest ich dziewięć i wszystkie są dedykowane historie biblijne. Fresk ten jest wyjątkową ilustracją stworzenia przez Boga człowieka na swój obraz i podobieństwo.
Fresk jest tak niesamowity, że wokół niego wciąż krążą spekulacje i próby udowodnienia tej czy innej teorii oraz ujawnienia sensu istnienia. Michał Anioł pokazał, jak Bóg inspiruje Adama, czyli napełnia go duszą. Fakt, że palce Boga i Adama nie mogą się dotknąć, wskazuje na niemożność pełnego zjednoczenia materii z duchowością.
Michelangelo Buonarroti nigdy nie podpisywał swoich rzeźb, ale podpisał tę. Uważa się, że stało się to po kłótni kilku widzów na temat autorstwa dzieła. Mistrz miał wtedy 24 lata.
Pomnik został uszkodzony w 1972 r., kiedy został zaatakowany przez geologa Laszlo Totha. Z młotem kamiennym w dłoni krzyczał, że jest Chrystusem. Po tym incydencie Pietę umieszczono za kuloodporną szybą.
Marmurowy posąg „Mojżesza” o wysokości 235 cm znajduje się w rzymskiej bazylice grobowca papieża Juliusza II. Michał Anioł pracował nad nim przez 2 lata. Znajdujące się po bokach postacie – Rachela i Lea – są dziełem uczniów Michała Anioła.
Wiele osób zadaje sobie pytanie – dlaczego Mojżesz ma rogi? Było to spowodowane błędną interpretacją biblijnej księgi Wyjścia przez Wulgatę. Słowo „rogi” przetłumaczone z hebrajskiego mogło oznaczać także „promienie”, co trafniej oddaje istotę legendy – Izraelczykom trudno było patrzeć na jego twarz, ponieważ promieniowała.
„Ukrzyżowanie św. Piotra” to fresk w Kaplicy Paoliny (Watykan). Jeden z najnowsze prace mistrza, który ukończył z polecenia papieża Pawła III. Po ukończeniu fresku Michał Anioł nigdy nie wrócił do malarstwa i skupił się na architekturze.
Tondo „Madonna Doni” jest jedynym ukończonym praca sztalugowa, przetrwał do dziś.
Jest to dzieło ukończone zanim mistrz zajął Kaplicę Sykstyńską. Michał Anioł uważał, że malarstwo można uznać za najbardziej wartościowe tylko wtedy, gdy jest doskonale podobne do rzeźby.
To dzieło sztalugowe zostało uznane za dzieło Michała Anioła dopiero od 2008 roku. Wcześniej było to po prostu kolejne arcydzieło z warsztatu Domenico Ghirlandaio. Michał Anioł studiował w tym warsztacie, ale mało kto mógł uwierzyć, że było to dzieło wielkiego mistrza, ponieważ miał wtedy nie więcej niż 13 lat.
Po dokładnym zbadaniu dowodów, informacji, charakteru pisma i stylu Vasariego, Męki św. Antoniego zostają uznane za dzieło Michała Anioła. Jeśli to prawda, pracuj dalej w tej chwili uważany za najbardziej kosztowna praca sztukę kiedykolwiek stworzoną przez dziecko. Jego przybliżony koszt to ponad 6 milionów dolarów.
Rzeźba Lorenza de' Medici (1526 - 1534)
Marmurowy posąg, rzeźba księcia Urbino Lorenza de' Medici, powstawał przez kilka lat – od 1526 do 1534 roku. Znajduje się w Kaplicy Medyceuszy i zdobi kompozycję nagrobka Medyceuszy.
Rzeźba Wawrzyńca II Medyceusza nie jest portretem rzeczywistym postać historyczna. Michał Anioł wyidealizował obraz wielkości, przedstawiając Lorenza w zamyśleniu.
Brutus (1537 - 1538)
Marmurowe popiersie „Brutus” to niedokończone dzieło Michała Anioła zamówione przez Donato Gianottiego, który był zagorzałym republikaninem, uważającym Brutusa za prawdziwego bojownika tyrana. Było to istotne na tle przywrócenia florenckiej tyranii Medyceuszy.
Michał Anioł był zmuszony zaprzestać pracy nad popiersiem ze względu na nowe nastroje w społeczeństwie. Rzeźba zachowała się jedynie ze względu na jej wartość artystyczną.
To tyle jeśli chodzi o Michelangelo Buonarrotiego. Dzieła mistrza nie są tu w pełni reprezentowane, czyli tylko Kaplica Sykstyńska, ale obrazy z tytułami nie opowiedzą o wielkim rzeźbiarzu tak, jak jego marmurowe rzeźby. Jednak każde dzieło Michała Anioła zasługuje na uwagę. Podziel się tym, co lubisz najbardziej.
Każdy wie, kim jest Michał Anioł, w ten czy inny sposób. Kaplica Sykstyńska, Dawid, Pieta – z tym silnie kojarzy się ten geniusz renesansu. Tymczasem kopcie trochę głębiej, a większość raczej nie będzie w stanie jednoznacznie odpowiedzieć, z czego jeszcze świat zapamięta krnąbrnego Włocha. Poszerzanie granic wiedzy.
Michał Anioł zarabiał na fałszerstwach
Wiadomo, że Michał Anioł zaczynał od fałszerstw rzeźbiarskich, co przyniosło mu duże pieniądze. Artysta zakupił marmur od ogromne ilości, ale nikt nie widział efektów jego pracy (logiczne jest, że autorstwo musiało zostać ukryte). Najbardziej znanym z jego fałszerstw może być rzeźba „Laokoon i jego synowie”, którą obecnie przypisuje się trzem rzeźbiarzom z Rodos. W 2005 roku zasugerowano, że dzieło to może być fałszerstwem Michała Anioła autorstwa badaczki Lynn Catterson, która cytuje, że Michał Anioł był jednym z pierwszych, którzy przybyli na miejsce odkrycia i był jedną z osób, które zidentyfikowały rzeźbę.
Michał Anioł studiował zmarłych
Michał Anioł jest znany jako doskonały rzeźbiarz, który potrafił odtworzyć w marmurze ludzkie ciało w najdrobniejszych szczegółach. Tak żmudna praca wymagała nienagannej znajomości anatomii, tymczasem Michał Anioł na początku swojej kariery nie miał pojęcia, jak działa ludzki organizm. Aby uzupełnić brakującą wiedzę, Michał Anioł spędził dużo czasu w kostnicy klasztornej, gdzie badał martwi ludzie, próbując zrozumieć wszystkie zawiłości ludzkiego ciała.
Michał Anioł nienawidził malarstwa
Mówią, że Michał Anioł szczerze nie lubił malarstwa, które jego zdaniem było znacznie gorsze od rzeźby. Malowanie pejzaży i martwych natur nazywał stratą czasu, uznając je za „obrazy bezużyteczne dla pań”.
Nauczyciel Michała Anioła z zazdrości złamał mu nos
Jako nastolatek Michał Anioł został wysłany na studia do szkoły rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici. Młody talent wykazał się dużą pracowitością i pracowitością w nauce i szybko osiągnął nie tylko sukcesy na polu szkolnym, ale także zdobył patronat Medyceuszy. Niesamowite sukcesy, uwaga z zewnątrz wpływowych ludzi i najwyraźniej ostry język doprowadził do tego, że Michał Anioł zyskał wielu wrogów w szkole, w tym wśród nauczycieli. I tak, według twórczości Giorgio Vasariego, włoskiego rzeźbiarza renesansu i jednego z nauczycieli Michała Anioła, Pietro Torrigiano z zazdrości o talent swojego ucznia złamał nos.
Michał Anioł był poważnie chory
Przez ostatnie 15 lat życia Michał Anioł cierpiał na chorobę zwyrodnieniową stawów, chorobę powodującą deformacje stawów i ból kończyn. Praca pomogła mu uniknąć całkowitej utraty zdolności do pracy. Uważa się, że pierwsze objawy pojawiły się podczas pracy nad Pietą florencką.
Również wielu badaczy twórczości i życia wielkiego rzeźbiarza twierdzi, że Michał Anioł cierpiał na depresję i zawroty głowy, które mogły pojawić się w wyniku pracy z barwnikami i rozpuszczalnikami, co spowodowało zatrucie organizmu i wszystkie dalsze objawy towarzyszące.
Sekretne autoportrety Michała Anioła
Michał Anioł rzadko podpisywał swoje prace i nigdy nie pozostawił po sobie formalnego autoportretu. Jednak nadal udało mu się uchwycić jego twarz na niektórych zdjęciach i rzeźbach. Najsłynniejszy z tych tajnych autoportretów jest częścią fresku Sądu Ostatecznego, który można znaleźć w Kaplicy Sykstyńskiej. Przedstawia Świętego Bartłomieja trzymającego obdarty ze skóry kawałek skóry, który przedstawia twarz nikogo innego jak Michała Anioła.
Michał Anioł był poetą
Znamy Michała Anioła jako rzeźbiarza i malarza, ale był także znakomitym poetą. W jego portfolio można znaleźć setki madrygałów i sonetów, które nie zostały opublikowane za jego życia. Jednak pomimo tego, że współcześni nie byli w stanie docenić talentu poetyckiego Michała Anioła, jego twórczość wiele lat później znalazła swoich odbiorców, dlatego w XVI-wiecznym Rzymie poezja rzeźbiarza cieszyła się ogromną popularnością, zwłaszcza wśród śpiewaków, którzy przepisywali na języki wierszy o ranach psychicznych i niepełnosprawności fizycznej muzyka.
Najważniejsze dzieła Michała Anioła
Niewiele jest na świecie dzieł sztuki, które mogłyby budzić tyle podziwu, co te dzieła wielkich Włoski mistrz. Zapraszamy do obejrzenia najsłynniejszych dzieł Michała Anioła i poczucia ich wielkości.
Michał Anioł słusznie nazywany jednym z największych geniuszy Włoski renesans razem z Rafałem. Był prawdziwym wszechstronnym człowiekiem w świecie sztuki. Będąc nie tylko utalentowanym architektem, rzeźbiarzem i malarzem, Michał Anioł pisał wiersze i sonety.
Sam mistrz skłaniał się bardziej ku rzeźbie, ale pod presją musiał wykonywać wiele prac, których nie lubił: malować i tworzyć freski. Niestety, duża liczba jego dzieła nie zachowały się do dziś. Ponadto Michał Anioł nie miał czasu na dokończenie wielu swoich przedsięwzięć. Ale najpierw sprawy.
Wielki geniusz Michelangelo Buonarotti, pełne imię i nazwisko który - Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - urodził się 6 marca 1475 roku w Toskanii, w małym miasteczku Caprese. Jego ojciec, Lodovico Buonarotti, był zubożałym szlachcicem. Matka Michała Anioła zmarła z wycieńczenia, gdy chłopiec miał sześć lat. Młoda kobieta nie mogła znieść licznych ciąż.
Ojciec, nie mając możliwości finansowych na wychowanie wszystkich dzieci, oddał Michała Anioła na wychowanie pielęgniarce, w której rodzinie chłopiec nauczył się pracować z gliną i dłutem. Już jako dorosły mistrz przyznał, że przed pisaniem i czytaniem zaczął ugniatać glinę.
Kiedy Michał Anioł miał 13 lat, jego ojciec, widząc jego zdolności, wysłał syna do Florencji na studia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio. Rok później nastolatek przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertoldo di Giovanniego, któremu patronował Lorenzo di Medici, władca Republiki Florenckiej.
Polityk natychmiast rozpoznał talent młodego studenta i zaprosił Michała Anioła do swojej służby. Uważa się, że w tym czasie Michał Anioł stworzył płaskorzeźby „Bitwa centaurów” i „Madonna przy schodach”. Michał Anioł pozostał na dworze Medyceuszy aż do jego śmierci w 1492 r., po czym wrócił do domu.
Od 1495 roku artysta mieszka i pracuje od czasu do czasu w. W 1495 roku we Florencji pojawiły się rzeźby „Święty Jan” i „Śpiący Kupidyn” (zaginiony). Rok później Michał Anioł przybył do Rzymu na zaproszenie kardynała Raphaela Riario i wykonał „Bachusa” oraz „Rzymską Pietę”, czyli „Opłakiwanie Chrystusa”.
Potem znowu Florencja, przez całe cztery lata. Tam w latach 1501-1505 mistrz stworzył słynnego „Dawida”, który został zainstalowany na główny plac miasta. Ponadto namalował „Madonnę z Doni”, stworzył płaskorzeźbę „Madonna z Taddei” itp.
W 1505 roku mistrz udał się do Rzymu na zaproszenie papieża Juliusza II, który rozpoczął budowę nowej bazyliki św. Piotra w Watykanie, remont rezydencji papieskiej, a także budowę grobowca dla siebie. To właśnie nad tym grobowcem Michał Anioł rozpoczął pracę.
Jego powstanie trwało z przerwami kilkadziesiąt lat. Dla niej Michał Anioł wykonał rzeźby „Mojżesz”, „Umierający niewolnik”, „Związany niewolnik” i „Lea”.
Według legendy wrogowie rzeźbiarza, widząc jego wyższość, przekonali Juliusza II, co szczególną uwagę do jego grobu to zły znak i może przyspieszyć śmierć. Papieżowi poradzono, aby Michał Anioł zajął się malowaniem, a raczej powierzył mu malowanie sufitu w Kaplicy Sykstyńskiej.
Mistrz zaczął pracować z ciężkim sercem. Ale nieoczekiwanie proces go pochłonął i w ciągu czterech lat własnoręcznie pomalował całą kaplicę. Jak mu się to udało, wciąż pozostaje tajemnicą.
Po śmierci Juliusza II Michał Anioł pracował przy Kaplicy Medyceuszy we Florencji i zaprojektował nowy projekt Wzgórza Kapitolińskiego w Rzymie. Ponadto był głównym architektem Bazyliki św. Piotra.
Michał Anioł zmarł w wieku 88 lat 18 lutego 1564 roku w Rzymie, ale został pochowany w swojej ukochanej Florencji, w kościele Santa Croce.
Do dziś mistrz znany jest jako utalentowany rzeźbiarz i malarz, a niewiele osób wie, że Michał Anioł był poetą. Po jego śmierci pozostało około 300 wierszy, madrygałów i sonetów. Są oddani miłości, szczęściu i samotności.
