Biografia i życie osobiste Zahy Hadid. Architektura kosmiczna autorstwa Zahy Hadid

28.04.2019

Zaha Mohammad Hadid pochodzi ze stolicy Iraku, Bagdadu. Jej ojciec zajmował się polityką, a matka była malarką. Zaha zaczęła interesować się architekturą już w wieku 6–7 lat. Do jej rodziców przyjechał znajomy jej ojca, architekt, który budował dom w Mosulu dla ciotki dziewczynki. Przyniósł ze sobą rysunki i modele, które intrygowały i przyciągały dziecko. Jej zainteresowania nie zanikły z wiekiem, a wręcz wzmogły się tak mocno, że architektura stała się głównym zajęciem jej życia.

Edukacja i kariera Zahy Hadid

Najpierw Zaha studiowała w Libanie na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie. Od 1972 roku kontynuowała naukę w Architectural School of the Association of Architects (AA) w Londynie. Po ukończeniu studiów przez jakiś czas pracowała w biurze jednego ze swoich byłych nauczycieli, holenderskiego architekta Rema Koolhaasa. Uważał ją za swoją najbardziej utalentowaną uczennicę i nazywał ją „planetą na własnej orbicie”.

Jednak w 1979 roku założyła firmę Zaha Hadid Architects i rozpoczęła samodzielny lot twórczy. Zakha powiedziała, że najcenniejszy jest dla niej zespół: wszyscy, którzy z nią pracowali i nie odeszli nawet w trudnej dekadzie 1993-2003. Ludzie nie wyjeżdżali, choć większość projektów architektonicznych istniała tylko na papierze. Biuro zajmowało się głównie projektowaniem obiektów, meblarstwem i aranżacją wnętrz.

Pierwszym projektem, który przeszedł od rysunków do realizacji, była budowa remizy strażackiej w niemieckim mieście Weil am Rhein dla firmy Vitra (1990 - 1993).

Zahy Hadid. Remiza strażacka w Weil am Rhein. Niemcy.

Sytuacja pogorszyła się po budowie Centrum w USA sztuka współczesna Rosenthala w Cincinnati w 1999 r

Oprócz bezpośrednich studiów na kierunku architektura, Zaha do 1987 roku wykładała w szkole AA i wykładała na całym świecie, m.in. prowadził kursy mistrzowskie w Rosji. Bardzo ciepło odnosiła się do młodych ludzi, których wciąż jest wielu wśród pracowników biura jej firmy. W jednym z nielicznych wywiadów wyjaśniła tę okoliczność w następujący sposób:

Pomysł Zahy nie rozpadł się po jej śmierci. Kilkusetosobowy zespół kontynuuje dzieło swojej liderki, kończąc rozpoczęte wraz z nią projekty architektoniczne i projektowe. Na czele biura stoi partner i współpracownik Zahy Hadid, architekt i teoretyk architektury Patrick Schumacher.

Wyznanie

Projekt Peak Sports Club, stworzony przez Zahę dla klienta z Hongkongu, jest jej pierwszym zwycięstwem w znaczącym konkursie architektonicznym (1983).

Stopniowo Zaha Hadid staje się uznaną architektką, której jasne projekty uderzająco różnią się od prac innych specjalistów. W 2004 roku została laureatką najbardziej prestiżowej nagrody w dziedzinie architektury – Nagrody Pritzkera. Nagroda ta została przyznana kobiecie architekt po raz pierwszy. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się w Teatrze Ermitaż na Nabrzeżach Pałacowych w Petersburgu.

Jeden z ważne czynniki brana pod uwagę przy przyznawaniu nagrody jest obecność innowacyjnych pomysłów osadzonych w projektach. Innowacyjność w twórczości Zahy Hadid od samego początku była jedną z podstawowych zasad. O jego powstaniu indywidualny styl pod wpływem zamiłowania do awangardy, zwłaszcza twórczości Kazimierza Malewicza. Na początku swojej kariery była poważnie zainteresowana eksperymentami i technikami rosyjskiej awangardy. Zmiany te widać we wszystkich jej projektach. Sama Zaha Hadid stała się wielką eksperymentatorką.

Życie osobiste Zahy Hadid

Życie osobiste Zahy Hadid nie jest publicznie dostępne. Wiadomo, że nie założyła rodziny, że nie miała dziecka, że mieszkała niedaleko swojego londyńskiego biura w ascetycznym mieszkaniu z awangardowymi meblami, ale bez kuchni.

Zaha Hadid zmarła 31 marca 2016 roku w Miami (USA) na zawał serca.

Jej życie było wypełnione pracą.

itp.

Zahy Hadid. Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati. USA. 2003.

Zahy Hadid. Centrum gatunki wodne lekkoatletyka Londyn. Igrzyska Olimpijskie 2012.

Zahy Hadid. Centrum biznesowe Dominion Tower. Moskwa. Rosja.

Zahy Hadid. Złota stacja metra w Riyadzie. Arabia Saudyjska.

Zahy Hadid. Projekt stadionu w mieście Al-Wakrah na Mistrzostwa Świata FIFA 2022. Katar.

Zahy Hadid. Wielofunkcyjny kompleks Beko Masterplan w Belgradzie. Serbia.

Lampa Eve Lasvit marki Zaha Hadid

Malarstwo Zahy Hadid

Od wczesnej, niemal nastoletniej młodości Zaha Hadid nieustannie fantazjuje i pracuje nad wieloma projektami: zarówno na zamówienie, jak i z własnej inicjatywy. W różne lata oferuje opcje budowy mostu mieszkalnego nad Tamizą (), odwróconego drapacza chmur dla angielskiego miasta Leicester () i klubu na szczycie góry w Hongkongu (). Projektuje budynki opery w Cardiff (- projekt pozostał niezrealizowany), Centra Sztuki Współczesnej w Ohio ( ) i Rzymie (). Te i inne projekty przynoszą jej zwycięstwa w prestiżowych konkursach konkursy architektoniczne(pierwszy wygrał w Hongkongu), zainteresowanie, a potem popularność wśród profesjonalistów, ale pozostają na papierze. W dużej mierze ze względu na niechęć klientów do zaakceptowania jego niestandardowego i oryginalnego projektu.

Stopniowo uznanie przychodzi do Zahy Hadid. Jedną z pierwszych ukończonych inwestycji była remiza strażacka firmy meblarskiej Vitra, przypominająca bombowiec Stealth ().

Tworzenie

Według samej Hadid wzrost zainteresowania jej twórczością rozpoczął się po wybudowaniu (w 1997 roku) budynku Muzeum Guggenheima w Bilbao według projektu Franka Gehry'ego. Po wzięciu udziału w budowie Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati w USA, które zostało otwarte w 2003 roku, jej pomysły stały się naprawdę popularne.

Oprócz prac czysto architektonicznych z dużymi formami, Zaha Hadid chętnie eksperymentuje z gatunkiem instalacji, a także tworzy scenografie teatralne, przestrzenie wystawiennicze i sceniczne, wnętrza, buty, obrazy i rysunki. Tutaj doskonali nowe formy w warunkach całkowitej swobody kompozytorskiej lub wręcz przeciwnie, w warunkach trudnych zadań. Jej małe prace są w wielu zbiory muzealne- takie jak MoMA, Niemieckie Muzeum Architektury we Frankfurcie nad Menem (DAM) i inne. Prowadzi także wykłady i organizuje kursy mistrzowskie na całym świecie, za każdym razem przyciągając pełną widownię.

Zaha Hadid w Rosji

Zakha kilkakrotnie odwiedzał Rosję. 31 maja 2004 roku w gmachu Teatru Ermitaż (St. Petersburg) odbyła się uroczystość wręczenia Zahy Hadid Nagrody Pritzkera. Również w 2004 roku Hadid wygłosił wykład programowy w Moskiewskim Centralnym Domu Architektów (CDA). Rok później (2005) Zaha Hadid poprowadziła kurs mistrzowski w ramach wystawy ARCH-Moskwa.

25 września 2015 roku w Moskwie, w dzielnicy Dubrówka, przy ulicy Sharikopodshipnikovskaya otwarto centrum biznesowe, zbudowane według projektu „Zaha Hadid Architects” w niezmienionym stylu architektonicznym Zahy - w stylu awangardowym (główna budowa została ukończona w 2014 roku).

Hadid był członkiem Międzynarodowego Komitetu Powierniczego ds. utworzenia Muzeum Domu Mielnikowa w Moskwie.

Zabudowania

2015 - , Moskwa, Rosja
2012 – Centrum Hejdara Alijewa, Baku, Azerbejdżan
2010-2014 - projekt teatralny w Rabacie, Maroko.
2011 - CMA CGM Tower, Marsylia, Francja
2011 - Centrum Aquatics (Londyn), Anglia
2010 - Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku, Rzym, Włochy
2007 - Stacja kolejki linowej, Austria
2006 - Hotel Puerta America, Madryt, Hiszpania
2005 – Siedziba fabryki BMW, Lipsk, Niemcy
2005 - Centrum Nauki "Fahno", Wolfsburg, Niemcy
2005 - Stacje kolejki linowej, Innsbruck, Austria
2005 - Muzeum Sztuki Ordrupgaard: nowe skrzydło, Kopenhaga, Dania
2002 - Trampolina Bergisel, Innsbruck, Austria
2001 - Stacja i parking Hoenheim-North, Strasburg, Francja
1998 - Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati, Ohio, USA
1994 - Remiza strażacka producenta mebli designerskich Vitra, Weil am Rhein, Niemcy

Inne prace

2008 - Opracowanie projektu obuwia dla Lacoste i brazylijskiej firmy Melissa
2007 - Projekt domu idealnego, zaprezentowany na targach Imm Cologne 2007 (Kolonia, Niemcy)
1999-2000 - Projekt graficzny światowej trasy koncertowej Pet Shop Boys
2000 - Sofy i stolik, seria Z,
1999 - Strefa Umysłu pod Kopułą Milenijną, Londyn, Wielka Brytania
1992 - Projekt wystawy „Wielka Utopia” w Muzeum Guggenheima, Nowy Jork, USA
1990 - Wnętrze restauracji Moonjun w Sapporo, Japonia
Projekty mebli i sztućców dla Sawaya i Moroni

Projektowanie

Expocentre, Moskwa, Rosja, 2006
2006 - Biblioteka Uniwersytetu w Sewilli, Sewilla, Hiszpania
2006 - Wieża Spiralna, Barcelona, Hiszpania
2006 - Kartal - rozwój dzielnicy biznesowej w Stambule, Türkiye
2006 - Instytut Polityki i Stosunków Międzynarodowych Issama Faresa, Bejrut, Liban
2005 - Malownicza Wieża, Moskwa, Rosja
2005 - Architectural Trust Building, Londyn, Wielka Brytania
2005 - Pawilon Mostowy, Saragossa, Hiszpania
2005 - Plac Eleftheria. Rekonstrukcja, Nikozja, Republika Cypryjska
2005 - Kompleks sportowy do uprawiania sportów wodnych, Londyn, Wielka Brytania
2005 - Opera, Guangzhou, Chiny
2004 - Klub z sala koncertowa, Bazylea, Szwajcaria
2007-2011 - Centrum Handlowe Dongdaemun i przyległy teren o tej samej nazwie w Seulu, Korea Południowa
2009-2012 - Kompleks handlowo-rozrywkowy Galaxy Soho, Pekin, Chiny
2009-2013 - Kampus Uniwersytetu Ekonomicznego w Wiedniu, Wiedeń, Austria

Napisz recenzję artykułu „Hadid, Zaha”

Notatki

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Hadida, Zahę

Marya Dmitrievna, znajdując na korytarzu zapłakaną Sonyę, zmusiła ją do wyznania wszystkiego. Po przechwyceniu notatki Nataszy i przeczytaniu jej Marya Dmitrievna z notatką w dłoni podeszła do Nataszy.
„To drań, bezwstyd” – powiedziała jej. - Nie chcę nic słyszeć! - Odepchnąwszy Nataszę, która patrzyła na nią zdziwionymi, ale suchymi oczami, zamknęła je i kazała woźnemu przepuścić przez bramę tych ludzi, którzy przyjdą wieczorem, ale ich nie wypuszczać, i kazała lokajowi przynieść te ludzi do niej, usiadła w salonie i czekała na porywaczy.
Kiedy Gawriło przyszedł donieść Maryi Dmitriewnie, że ludzie, którzy przyszli, uciekli, wstała, marszcząc brwi, skrzyżowała ręce i długo chodziła po pokojach, zastanawiając się, co powinna zrobić. O godzinie 12 w nocy, czując klucz w kieszeni, poszła do pokoju Nataszy. Sonya siedziała na korytarzu i szlochała.
- Marya Dmitrievna, pozwól mi ją zobaczyć, na litość boską! - powiedziała. Marya Dmitrievna, nie odpowiadając, otworzyła drzwi i weszła. „Obrzydliwa, wstrętna… W moim domu… Podła dziewczynka… Po prostu szkoda mojego ojca!” pomyślała Marya Dmitriewna, próbując ugasić swój gniew. „Bez względu na to, jak trudne to będzie, powiem wszystkim, aby milczeli i ukrywali to przed hrabią”. Marya Dmitrievna zdecydowanymi krokami weszła do pokoju. Natasza leżała na sofie, zakrywając głowę rękami i nie ruszała się. Leżała w tej samej pozycji, w której zostawiła ją Marya Dmitrievna.
- Dobrze, bardzo dobrze! - powiedziała Marya Dmitrievna. - W moim domu kochankowie mogą umawiać się na randki! Nie ma sensu udawać. Słuchasz, kiedy do ciebie mówię. - Marya Dmitrievna dotknęła jej dłoni. - Słuchasz, kiedy mówię. Skompromitowałaś się jak bardzo skromna dziewczyna. Zrobiłbym ci to, ale współczuję twojemu ojcu. Ukryję to. – Natasza nie zmieniła pozycji, a jedynie całe jej ciało zaczęło podrywać się od cichego, konwulsyjnego szlochu, który ją dławił. Marya Dmitrievna spojrzała na Sonyę i usiadła na sofie obok Nataszy.
- Ma szczęście, że mnie zostawił; „Tak, znajdę go” – powiedziała swoim szorstkim głosem; – Słyszysz, co mówię? „Położyła swoją dużą dłoń pod twarzą Nataszy i obróciła ją w swoją stronę. Zarówno Marya Dmitrievna, jak i Sonya były zaskoczone widokiem twarzy Nataszy. Oczy miała błyszczące i suche, usta zaciśnięte, policzki opadłe.
„Zostaw… te… że ja… ja… umrę…” – powiedziała gniewnym wysiłkiem, odrywając się od Maryi Dmitriewnej i położyła się w poprzedniej pozycji.
„Natalia!...” powiedziała Marya Dmitrievna. - Życzę ci dobrze. Połóż się, po prostu połóż się, nie dotknę cię i słuchaj... Nie powiem ci, jak bardzo jesteś winny. Sam to wiesz. Cóż, twój ojciec przyjeżdża jutro, co mu powiem? A?
Znów ciałem Nataszy wstrząsnął szloch.
- Cóż, dowie się, cóż, twój brat, pan młody!
„Nie mam narzeczonego, odmówiłam” – krzyknęła Natasza.
„To nie ma znaczenia” – kontynuowała Marya Dmitrievna. - Cóż, dowiedzą się, więc po co to tak zostawiać? Przecież on, twój ojciec, ja go znam, przecież jak go wyzwie na pojedynek, to będzie dobrze? A?
- Och, daj mi spokój, dlaczego we wszystko się wtrąciłeś! Po co? Po co? kto cię pytał? - krzyknęła Natasza, siadając na kanapie i patrząc ze złością na Maryę Dmitriewnę.
- Czego chciałeś? - znów krzyknęła Marya Dmitrievna, podekscytowana - dlaczego cię zamknęli? Kto mu zabronił iść do domu? Dlaczego mieliby cię zabrać jak jakiegoś Cygana?... No cóż, gdyby cię zabrał, to jak myślisz, by go nie znaleziono? Twój ojciec, brat lub narzeczony. A on jest łajdakiem, łajdakiem, ot co!
„On jest lepszy od was wszystkich” – zawołała Natasza, wstając. - Gdybyś się nie wtrącił... O mój Boże, co to jest, co to jest! Sonia, dlaczego? Odejdź!... - I zaczęła szlochać z taką rozpaczą, z jaką ludzie opłakują tylko taki żal, którego sami czują się przyczyną. Marya Dmitrievna znów zaczęła mówić; ale Natasza krzyknęła: „Odejdź, odejdź, wszyscy mnie nienawidzicie, gardzicie mną”. – I znowu rzuciła się na sofę.
Marya Dmitrievna przez jakiś czas upominała Nataszę i przekonywała ją, że należy to wszystko ukryć przed hrabią, że nikt się niczego nie dowie, jeśli tylko Natasza weźmie na siebie obowiązek zapomnienia o wszystkim i nikomu nie pokazywania, że coś się wydarzyło. Natasza nie odpowiedziała. Już nie płakała, ale zaczęła odczuwać dreszcze i drżenie. Marya Dmitrievna położyła na niej poduszkę, przykryła dwoma kocami i sama przyniosła kwiat lipy, ale Natasza jej nie odpowiedziała. „No cóż, pozwól mu spać” - powiedziała Marya Dmitrievna, wychodząc z pokoju, myśląc, że śpi. Ale Natasza nie spała i nieruchomymi, otwartymi oczami patrzyła prosto przed siebie ze swojej bladej twarzy. Przez całą noc Natasza nie spała, nie płakała i nie rozmawiała z Sonią, która wstała i kilkakrotnie podeszła do niej.
Następnego dnia na śniadanie, zgodnie z obietnicą hrabiego Ilji Andreicha, przybył z rejonu moskiewskiego. Był bardzo wesoły: transakcja z kupcem szła dobrze i nic nie trzymało go teraz w Moskwie i w separacji od hrabiny, za którą tęsknił. Spotkała go Marya Dmitriewna i powiedziała mu, że Natasza wczoraj bardzo źle się poczuła, że wezwano po lekarza, ale teraz jest już lepiej. Tego ranka Natasza nie opuściła swojego pokoju. Z zaciśniętymi, popękanymi ustami, suchymi, nieruchomymi oczami siedziała przy oknie i niespokojnie wpatrywała się w przechodzących ulicą i pospiesznie spoglądała z powrotem na wchodzących do pokoju. Najwyraźniej czekała na wieści o nim, czekała, aż przyjdzie lub napisze do niej.
Kiedy hrabia podszedł do niej, odwróciła się niespokojnie na dźwięk kroków swego mężczyzny, a jej twarz nabrała dawnego zimnego, a nawet gniewnego wyrazu. Nawet nie wstała, żeby się z nim spotkać.
– Co się z tobą dzieje, mój aniołku, jesteś chory? - zapytał hrabia. Natasza milczała.
„Tak, jestem chora” – odpowiedziała.
W odpowiedzi na zaniepokojone pytania hrabiego o to, dlaczego została tak zamordowana i czy coś się stało jej narzeczonemu, zapewniała go, że nic się nie stało i prosiła, aby się nie martwił. Marya Dmitrievna potwierdziła zapewnienia Nataszy złożone hrabiemu, że nic się nie stało. Hrabia, sądząc po wyimaginowanej chorobie, zaburzeniach córki, zawstydzonych twarzach Sonyi i Marii Dmitrievny, wyraźnie widział, że coś się wydarzy pod jego nieobecność: ale tak bardzo bał się pomyśleć, że wydarzyło się coś haniebnego do swojej ukochanej córki, tak bardzo kochał ten wesoły spokój, że unikał zadawania pytań, upewniając się, że nie wydarzyło się nic szczególnego i tylko ubolewał, że z powodu jej złego stanu zdrowia przesunięto ich wyjazd do wsi.

Od dnia przybycia jego żony do Moskwy Pierre przygotowywał się gdzieś, żeby nie być z nią. Wkrótce po przybyciu Rostowów do Moskwy wrażenie, jakie wywarła na nim Natasza, sprawiło, że pospieszył z realizacją swojego zamiaru. Udał się do Tweru, aby spotkać się z wdową po Józefie Aleksiejewiczu, która dawno temu obiecała mu przekazać dokumenty zmarłego.
Kiedy Pierre wrócił do Moskwy, otrzymał list od Marii Dmitriewnej, która wezwała go do siebie w bardzo ważnej sprawie dotyczącej Andrieja Bolkonskiego i jego narzeczonej. Pierre unikał Nataszy. Zdawało mu się, że darzył ją uczuciem silniejszym niż to, jakie żonaty mężczyzna powinien żywić do narzeczonej swego przyjaciela. I jakiś los nieustannie sprowadził go z nią.
"Co się stało? A co oni się mną przejmują? pomyślał, ubierając się, aby udać się do Maryi Dmitriewny. Książę Andriej przybędzie szybko i poślubi ją!” pomyślał Pierre w drodze do Akhrosimowej.
NA Bulwar Twerski ktoś do niego zawołał.
- Pierre! Jak długo przybyłeś? – krzyknął do niego znajomy głos. Pierre podniósł głowę. W parze sań, na dwóch szarych kłusakach rzucających śnieg na szczyty sań, Anatole przemknął obok ze swoim stałym towarzyszem Makarinem. Anatole siedział wyprostowany, w klasycznej pozie wojskowych dandysów, zakrywając dół twarzy bobrowym kołnierzem i lekko pochylając głowę. Twarz miał rumianą i świeżą, kapelusz z białym pióropuszem przesunięto na bok, odsłaniając włosy skręcone, wypomadowane i posypane drobnym śniegiem.
„I słusznie, oto prawdziwy mędrzec! pomyślał Pierre, nie widzi nic poza obecną chwilą przyjemności, nic mu nie przeszkadza i dlatego zawsze jest wesoły, zadowolony i spokojny. Ile bym dał, żeby być takim jak on!” Pierre pomyślał z zazdrością.
W korytarzu Akhrosimowej lokaj zdejmując futro Pierre'a powiedział, że Marya Dmitrievna została poproszona o przyjście do jej sypialni.
Otwierając drzwi do przedpokoju, Pierre zobaczył Nataszę siedzącą przy oknie z chudą, bladą i wściekłą twarzą. Spojrzała na niego, zmarszczyła brwi i z wyrazem zimnej godności opuściła pokój.
- Co się stało? - zapytał Pierre, wchodząc do Maryi Dmitrievny.
„Dobre uczynki”, odpowiedziała Marya Dmitrievna, „żyję na świecie pięćdziesiąt osiem lat, nigdy nie widziałam takiego wstydu”. - I biorąc słowo honoru Pierre'a, aby milczeć o wszystkim, czego się dowie, Marya Dmitrievna poinformowała go, że Natasza odmówiła narzeczonemu bez wiedzy rodziców, że powodem tej odmowy był Anatol Kuragin, z którym jej żona umówiła się z Pierrem, i z którym chciała uciec pod nieobecność ojca, aby potajemnie wyjść za mąż.
Pierre z podniesionymi ramionami i otwartymi ustami słuchał, co mówiła mu Marya Dmitriewna, nie wierząc własnym uszom. Tak bardzo kochana narzeczona księcia Andrieja, dawniej słodka Natasza Rostowa, powinna zamienić Bolkońskiego na głupca Anatola, już żonatego (Pierre znał tajemnicę jego małżeństwa) i zakochać się w nim tak bardzo, że zgodzi się uciec z nim! „Pierre nie mógł tego zrozumieć i nie mógł sobie tego wyobrazić”.
Słodkie wrażenie Nataszy, którą znał od dzieciństwa, nie mogło połączyć się w jego duszy z nową koncepcją jej podłości, głupoty i okrucieństwa. Przypomniał sobie żonę. „Wszyscy są tacy sami” – powiedział sobie, myśląc, że nie tylko jego spotkał smutny los związania się z paskudną kobietą. Ale nadal aż do łez było mu żal księcia Andrieja, współczuł swojej dumie. Im bardziej żałował swojego przyjaciela, tym większą pogardę, a nawet wstręt myślał o tej Nataszy, która przechodziła teraz obok niego w korytarzu z tak zimnym wyrazem godności. Nie wiedział, że duszę Nataszy przepełniła rozpacz, wstyd, upokorzenie i że to nie jej wina, że jej twarz przypadkowo wyrażała spokojną dostojność i surowość.
- Tak, jak wyjść za mąż! - powiedział Pierre w odpowiedzi na słowa Maryi Dmitrievny. - Nie mógł się ożenić: jest żonaty.
„Z godziny na godzinę nie jest już łatwiej” – powiedziała Marya Dmitrievna. - Dobry chłopak! To drań! A ona czeka, czeka na drugi dzień. Przynajmniej przestanie czekać, muszę jej powiedzieć.
Dowiedziawszy się od Pierre'a o szczegółach małżeństwa Anatola, wylewając na niego swój gniew obelżywymi słowami, Marya Dmitrievna powiedziała mu, po co go wezwała. Marya Dmitriewna obawiała się, że hrabia lub Bolkoński, który mógł przybyć w każdej chwili, dowiedziawszy się o sprawie, którą zamierzała przed nimi ukryć, wyzwie Kuragina na pojedynek i dlatego poprosiła go, aby rozkazał jej szwagierowi aby opuścił Moskwę i nie odważył się pokazać jej w oczy. Pierre obiecał jej spełnić jej życzenie, dopiero teraz zdając sobie sprawę z niebezpieczeństwa grożącego staremu hrabiemu Mikołajowi i księciu Andriejowi. Po krótkim i precyzyjnym przedstawieniu mu swoich wymagań, wypuściła go do salonu. - Słuchaj, hrabia nic nie wie. „Zachowujesz się, jakbyś nic nie wiedział” – powiedziała mu. - A ja pójdę jej powiedzieć, że nie ma na co czekać! „Tak, zostań na kolacji, jeśli chcesz” – krzyknęła Marya Dmitrievna do Pierre’a.

Zaha Hadid (architekt certyfikowany, dyrektor pracowni Zaha Hadid Architects).

Biografia:

Urodzony w Bagdadzie w 1950 r.

Studiowała matematykę na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie.

1972 – przenosi się do Londynu, rozpoczyna naukę w School of the Architectural Association.

1977 – otrzymuje dyplom ukończenia szkoły. Zostaje partnerem w zarządzaniu Metropolitan Architecture, pracując w biurze OMA swojego nauczyciela, słynnego architekta i teoretyka dekonstruktywizmu z Holandii Rema Koolhaasa.

1980 – Zaha Hadid Architects otwiera własne biuro architektoniczne.

Osiągnięcia:

2004 – Nagroda Pritzkera. Nazywa się ją „Nagrodą Nobla w dziedzinie architektury”. Zaha Hadid – jedyną kobietą– laureat.

2010, 2011 - Nagroda Stirlinga, ustanowiona przez Królewski Instytut Architektury Brytyjskiej. Jedna z najwyższych nagród w tej dziedzinie.

Ponadto Zaha Hadid jest laureatką Cesarskiej Nagrody Stowarzyszenia Sztuki Japońskiej, znajdującej się na liście „Najbardziej wpływowe kobietyświata” „Forbes” i „100 najbardziej wpływowych ludziświatowe” Czasy.

Tworzenie:

Zaha Hadid zaczęła tworzyć wcześnie, prawie jako nastolatka. Tworzy jeden po drugim projekty, które przynoszą jej nagrody w różnych konkursach architektonicznych, ale pozostają niezrealizowane. Klientom jej podejście wydaje się zbyt nietypowe i postępowe.

Pierwszymi zrealizowanymi realizacjami był projekt restauracji Moonjun w Sapporo (1990),

Remiza strażacka Vitra, podobna do samolotu Stels.

Architekt zyskał popularność w 1997 roku dzięki udziałowi w projekcie Muzeum Guggenheima w Bilbao. Zaha zyskała powszechne uznanie w 2003 roku, po budowie Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati, gdzie była jednym z projektantów.

Główne zasady Zahy Hadid to niszczenie standardów, dynamika. Oprócz projektów architektonicznych zajmowała się instalacją, tworzyła projekty wnętrz i scenografie dla teatrów, kolekcje mebli i lamp (najbardziej znany to Chandelier Vortexx).

Zaha Hadid – wielka dama nowoczesna architektura. Nie od razu zyskała uznanie i godne miejsce w tej niemal wyłącznie męskiej profesji, ale zaimponowała delikatnymi liniami, nowym podejściem do organizacji przestrzeni... pewnym szczególnym kobiecym spojrzeniem na futurystyczną architekturę. Twardo stąpa po ziemi i pomimo wszystkich fantastycznych rozwiązań wyróżnia się przemyślanym, praktycznym podejściem.

Dla stadionu piłkarskiego w Katarze (budowa przewidziana jest na 2022 r.), gdzie beton z biegiem czasu będzie tylko zyskiwał na wytrzymałości, proponuje jedno rozwiązanie, natomiast dla Muzeum Transportu Riverside w Glasgow, gdzie wciąż jest dość zimno, proponuje zupełnie inne rozwiązanie jeden. Tam jednak linie przerywane elewacji są dostosowane tak, aby uwzględnić obciążenie śniegiem.

Centrum biznesowe Dominion Tower w Moskwie początkowo wpasowuje się w otaczające przemysłowe „szare budynki”, dokładnie sprawdzając „ptaka” i istniejące konstrukcje, ponieważ dla wielkiej damy architektonicznej najważniejsze jest: aby architektura nie tylko spełniała wymagania klientów i czasami ich niezdrowe ambicje, ale także sprawiło, że życie ludzi było trochę lepsze. A kiedy już będzie to możliwe, będzie to wyglądało jak w bajce.

W naszym kraju oczywiście bardziej zwyczajowo jest ulegać ambicjom, zapominając o otaczających nas ludziach… Ale właśnie dlatego istnieją tak naprawdę wybitne osobowości jak Zaha Hadid.

Zaha Hadid (arab. زها حديد; angielski: Zaha Mohammad Hadid) uważana jest za jedną z najbardziej oryginalnych, niezwykłych i odnoszących największe sukcesy współczesnych architektów na świecie, nazywaną „nowoczesnym Gaudim”. Uważana jest za prawdziwego geniusza, a jej budynki i konstrukcje o najbardziej niezwykłych kształtach znajdują się w wielu krajach na całym świecie i nadal są budowane według szalonych planów utalentowanego twórcy.

Dame Zaha Mohammad Hadid urodziła się 31 października 1950 roku w Bagdadzie w Iraku. Irak był formalnie wyzwolony spod panowania brytyjskiego przez dwadzieścia lat, ale kraj nadal znajdował się pod silnymi wpływami Kultura zachodnia. Do Bagdadu przybywali światowej sławy architekci; według ich projektów budowano muzea i uniwersytety. Ojciec Zahy otrzymał dobre europejskie wykształcenie w London School of Economics, a po powrocie do domu został jednym z założycieli Partii Ludowo-Demokratycznej, która opowiadała się za modernizacją Iraku. Będąc odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, był w stanie dać swoim dzieciom wszystko, czego potrzebowały, aby wychować w nich wolnomyślące, niezwykłe jednostki. Dzięki jego miłości i wsparciu Zakha mogła się zrealizować, wspinając się na szczyt architektonicznego Olimpu i zajmując tam miejsce, które odpowiadało jej talentowi, ciężkiej pracy i determinacji.

Zaha Hadid nigdy nie nosiła burki i w przeciwieństwie do reszty społeczeństwa kraju miała możliwość swobodnego podróżowania po całym świecie.

Istnieje kilka wersji tego, dlaczego Zaha zdecydowała się zostać architektem. Najprawdopodobniej ta decyzja dojrzewała w niej stopniowo. W jednym z wielu wywiadów opowiedziała, jak kiedyś rodzice zabrali ją ze sobą na spacer do starożytnych sumeryjskich ruin i pod wrażeniem tego, co zobaczyli, zdecydowała, że sama zbuduje domy niesamowite, inne niż wszystkie. W innym wywiadzie Zaha wspomina, jak zobaczyła w magazynie zdjęcia z wystawy prac Franka Lloyda Wrighta i zapytała rodziców, jak nazywają się ludzie budujący domy. Rodzice odpowiedzieli, że takie osoby nazywają się architektami, a Zaha powiedziała, że chce zostać architektem. Jednak w tak młodym wieku nie zdecydowała jeszcze o swoim przyszłym zawodzie i chciała zostać piosenkarką, projektantką mody, a nawet astronautką. Ostateczna decyzja zapadła w niej w wieku 11 lat w Londynie. Od tego czasu całe jej życie podporządkowane zostało namiętnej chęci urzeczywistnienia swoich fantazji w betonie.

Otrzymawszy edukacja podstawowa we francuskiej szkole klasztornej w Bagdadzie Zaha opuściła Irak w 1968 roku (jej powrót do ojczyzny ciągnął się ponad czterdzieści lat). Wyjeżdża do Libanu, gdzie studiuje matematykę na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie.

W latach 1972-1977 studiowała w Architectural Association w Londynie. Rozpoczynając karierę w biurze OMA swojego nauczyciela, wybitnego holenderskiego architekta i teoretyka dekonstruktywisty Rema Koolhaasa, w 1980 roku Zaha Hadid założyła własną firmę architektoniczną Zaha Hadid Architects.

Obecnie mieszka w Wielkiej Brytanii i jest uważany zarówno za architekta arabskiego, jak i brytyjskiego. Posiada tytuł Damy Komandorskiej Orderu Imperium Brytyjskiego. Styl jej prac nawiązuje do dekonstruktywizmu. Najwięcej zyskała pochodząca z Bagdadu Zaha Hadid znana kobieta w środowisku architektonicznym Europy i całego świata.

Zmieniła wyobrażenie o liniach i organizacji przestrzeni i choć sukces przyszedł do niej dość późno, Zaha udało się pokonać przeciwników i wprowadzić nowe trendy w architekturze.

Centrum Aquatics, Londyn, Wielka Brytania (2005 - 2011)

Dekonstruktywizm stanowi uderzający kontrast w stosunku do dopracowanego i starannie zaplanowanego konstruktywizmu. Można powiedzieć, że dekonstruktywizm to surrealizm w architekturze. Często są to bardzo skomplikowane kształty obiektów o przerywanych i nieregularnych liniach. Również ten styl charakteryzuje się najbardziej agresywną inwazją na przestrzeń miejską, to znaczy wśród zwykłych budynków mieszkalnych wznosi się budynek ze szkła, lub wśród gładkich drapaczy chmur nagle pojawia się niski i krzywy dom, który wygląda jak bryła zmiętego papieru i tak dalej, a ta umiejscowiona jest w tak nieoczekiwanym miejscu. Wydaje się, że nie taki był plan budowniczych, a jednak budynek runął tu przypadkowo i zupełnie przez przypadek.

Zaha Hadid stała się jedną z najwybitniejszych postaci współczesnej architektury. W 2012 roku została Damą Komandorką Orderu Imperium Brytyjskiego. W 2004 roku jako pierwsza w historii kobieta-architekt została uhonorowana równie ważną Nagrodą Pritzkera Nagroda Nobla czy Nagrodę Pulitzera. Zaha Hadid została nagrodzona w Petersburgu, w gmachu Ermitażu. Obie nagrody architektka otrzymała już po 50. roku życia. Jej droga do sławy była długa i trudna.

Po otrzymaniu dyplomu Zaha rozpoczęła pracę w biurze OMA pod okiem tego samego Rema Koolhaasa, a trzy lata później założyła własną firmę Zaha Hadid Architects, kontynuując jednocześnie naukę w Architectural Association. Zamówień jest niewiele. Klienci boją się jej niezwykłego podejścia i kapryśnego charakteru, ale Zaha niestrudzenie powtarza, że architektura nie jest dyscypliną usługową, ale kształtującą. Uparcie podąża własną ścieżką, bez względu na cenę. W 1983 roku jej projekt klubu country wygrał konkurs w Hongkongu, ale pozostał niezrealizowany. Od teraz Zaha przez wiele lat zamienia się w „papierowego architekta”. Jej prace są podziwiane, otrzymuje wiele nagród, ale nie potrafi niczego zbudować. Firma zajmuje się małymi zamówieniami, a o Zahie mówią, że jej projekty są w zasadzie nie do zrealizowania.

Od wczesnej, niemal nastoletniej młodości Zaha Hadid nieustannie fantazjuje i pracuje nad wieloma projektami: zarówno na zamówienie, jak i z własnej inicjatywy. Przez lata oferowała opcje budowy zamieszkałego mostu na Tamizie (1966), odwróconego wieżowca dla angielskiego miasta Leicester (1994) i klubu na szczycie góry w Hongkongu (1983). Projektuje Operę w Cardiff (1994), Centra Sztuki Współczesnej w Ohio (1988) i Rzym (1999)... Te i inne projekty przyniosły jej zwycięstwa w prestiżowych konkursach architektonicznych (pierwszy wygrał w 1983 w Hongkongu), zainteresowanie , a następnie popularność wśród profesjonalistów, ale pozostają na papierze. W dużej mierze ze względu na niechęć klientów do zaakceptowania jego niestandardowego i oryginalnego projektu.

Muzeum Guggenheima w Bilbao

Sytuacja nieoczekiwanie uległa zmianie, gdy w 1997 roku, według projektu Franka Gehry’ego, wybudowano go słynne Muzeum Guggenheima w Bilbao. Po zdobyciu siły wkroczył w modę dekonstruktywizm. Znów zwrócono uwagę na Zahę, która otrzymała zlecenie na budowę Centrum Sztuki Współczesnej w Cincinnati, które samo w sobie staje się dziełem sztuki, a dwa lata później według jej projektu rozpoczyna się budowa skoczni narciarskiej w Innsbrucku .

Zaha udowadnia w praktyce, że jej fantastyczne pomysły można urzeczywistnić. Stopniowo staje się poszukiwanym architektem. Jej polityka twórczego wyrażania siebie, która przewyższa zasady ergonomii i funkcjonalności, ale ich nie tłumi, zaczyna przynosić pierwsze owoce.

Rozpoczyna budowę centrum nauki Phaeno i budynku centralnego fabryki BMW (oba w Niemczech), jej projekty wygrywają konkursy i nie schodzą z łamów magazynów architektonicznych. Zaha nadal uczy i wykłada na całym świecie, zawsze przyciągając rzesze słuchaczy.

Według samej Hadid wzrost zainteresowania jej twórczością rozpoczął się po wybudowaniu (w 1997 r.) gmachu Muzeum Guggenheima w Bilbao według projektu Franka Gehry’ego. Po wzięciu udziału w budowie Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati w USA, które zostało otwarte w 2003 roku, pomysły Zahy Hadid stały się naprawdę poszukiwane.

Straż pożarna firmy meblowej Vitra, Weil am Rhein, Niemcy (1990 - 1994)

Ciemna passa, która trwała całą dekadę, kończy się w 1990 roku, kiedy Zaha otrzymuje zlecenie na budowę remizy strażackiej dla producenta designerskich mebli Virta.

Ten niezwykły budynek, przypominający bombowiec, stał się wydarzeniem w świecie architektury i sprawił, że ludzie mówili o Zachę jako o mistrzu ruchu dekonstruktywistycznego, który pojawił się pod koniec lat 80-tych.

Stacja to betonowa konstrukcja o ostrych kątach, która wydaje się wyrastać z ziemi. Cała konstrukcja symbolizuje dynamikę, z jaką muszą pracować strażacy.

Jednym z pierwszych projektów staje się remiza firmy meblowej Vitra, przypominająca bombowiec Stealth (1993).

Ale straż pożarna i okazjonalna praca przy projektach zbiorowych to bardzo mało na pełnoprawną karierę w architekturze.

Wkrótce Zaha wygrywa konkurs na budowę Opery w Cardiff Bay (Wielka Brytania), jednak pod naciskiem niezadowolonej publiczności klient unieważnia wyniki konkursu i powołuje nowy, w którym Zaha ponownie zwycięża, pokonując łącznie z 268 zawodników.

Wtedy klient całkowicie porzucił projekt, a długo oczekiwany triumf zamienił się dla Zahy w katastrofę. Jej kariera osiągnęła najniższy punkt. Pracy praktycznie nie było, ale Zakha się nie poddawała. Postanowiła pójść na całość. Stopniowo uznanie przychodzi do Zahy Hadid.

Centrum Sztuki Współczesnej Cincinnati, USA (1997 - 2003)

W 1997 roku zaproponowano jej pierwsze prawdziwe zlecenie - projekt dla Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal. Ten budynek w Cincinnati został zbudowany w latach 1997-2003. To właśnie za projekt Centrum Sztuki Współczesnej pani Hadid została uhonorowana Nagrodą Pritzkera i stała się pierwszą w historii kobietą-architektką, która otrzymała tę wysoką nagrodę.

Wygląd budynku ukazuje charakterystyczny dla pani Hadid sposób „cięcia” przestrzeni, tworząc wielopoziomowe bryły o ostrych kątach. Fasada pierwszego piętra jest całkowicie przeszklona; dzięki temu betonowa posadzka staje się przedłużeniem chodnika. Masywne bloki górnych pięter, wyłożone betonem i metalem, sprawiają wrażenie zawieszonych w powietrzu.

Architekt zawsze starał się burzyć ogólnie przyjęte kanony i „rozciągać” granice zwykłej przestrzeni, nadając jej potężny impuls dynamiczny. W tym samym celu – dla wzmocnienia wewnętrznego ruchu i deformacji – Zaha Hadid, całkowicie odrzucając ogólnie przyjętą geometrię, wykorzystuje zniekształconą perspektywę, odsłaniającą ostre kąty i zakrzywione linie.

Oprócz prac czysto architektonicznych z dużymi formami, Zaha Hadid chętnie eksperymentuje z gatunkiem instalacji, a także tworzy scenografie teatralne, przestrzenie wystawiennicze i sceniczne, wnętrza, buty, obrazy i rysunki. Tutaj doskonali nowe formy w warunkach całkowitej swobody kompozytorskiej lub wręcz przeciwnie, w warunkach trudnych zadań. Jej drobne prace znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, takich jak MoMA, Niemieckie Muzeum Architektury we Frankfurcie nad Menem (DAM) i innych. Prowadzi także wykłady i organizuje kursy mistrzowskie na całym świecie, za każdym razem przyciągając pełną widownię.

Zaha jest autorką kilku eksperymentalnych kolekcji mebli. W 1990 zaprojektowała wnętrze restauracji Moonjun w Sapporo (Japonia), a w 1992 wystawę „Wielka Utopia” w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. W 1999 roku powierzono jej projekt Strefy Umysłu pod Millennium Dome w Londynie.

Jej najbardziej słynne dzieła w zakresie projektowania mebli – lampy Chandelier Vortexx i fotela Cristal, wykonanych dla Sawaya & Moroni (Sawaya i MoroniB), a także projektowania mebli i sztućców, wykonanych dla tej samej firmy. W 2005 roku została wybrana projektantką roku na pierwszej wystawie designu Design Miami.


Lampa zaprojektowana przez Zahę Hadid dla Sawaya & Moroni	Torba Zaha Hadid dla Louis Vuitton

Płynny stół	Sofa zaprojektowana przez Zahę Hadid dla B&B

Zaha Hadid tworzy instalacje, tworzy scenografie teatralne, eksperymentalne meble, projektuje obuwie, maluje i projektuje wnętrza. Oprócz słynnej lampy swojego projektu dla Sawaya & Moroni projektuje buty dla Lacoste i brazylijskiej firmy Melissa (2008) oraz realizuje projekt idealnego domu, prezentowany na Imm Cologne 2007 (Kolonia, Niemcy). W latach 1999-2000 To ona zaprojektowała projekt światowej trasy koncertowej Pet Shop Boys.

Design przychodzi na ratunek w przypadku braku dużych, znaczących projektów. Dopiero w 2001 roku Zaha zaprojektowała stację kolejową i parking Hoenheim-North w Strasburgu (Francja), a w 2002 roku skocznię narciarską Bergisel w Innsbrucku (Austria).

W maju 2004 roku miało miejsce wydarzenie, na które wielu czekało, ale niewielu wierzyło w jego możliwość. Zaha Hadid zostaje pierwszą kobietą wyróżnioną Nagrodą Pritzkera, najbardziej prestiżową w świecie architektury. Od tego momentu jej życie się zmienia lepsza strona. Krytycy nie nazywają już jej twórczości szaloną i nierealistyczną, zdając sobie sprawę, że jej wyjątkowe spojrzenie będzie miało ogromny wpływ na rozwój architektury XXI wieku.

Odtąd Zaha sama ustala zasady gry, a jej niesamowite oryginalne budowle zaczynają stopniowo zmieniać oblicze świata, w którym żyjemy. Zmienia się także jej styl. Zaha odchodzi od „klasycznego” dekonstruktywizmu, w jej pracach pojawiają się bardziej gładkie linie i organiczne formy. Zaha Hadid wyrasta na jedną z najbardziej wpływowych architektek nowego stulecia.

Siedziba fabryki BMW w Lipsku, Niemcy (2001 - 2005)

W 2005 roku centralny budynek BMW został uznany przez Federalną Izbę Architektów za najlepszy budynek roku w Niemczech. Zaha dosłownie zrewolucjonizowała pomysły na organizację przestrzeni pracy. W jej projekcie przenośnik taśmowy, po którym poruszały się samochody, znajdował się nad lokalami administracji, a nie odwrotnie, jak to miało miejsce do tej pory.

W tym samym roku Zaha została wybrana Projektantką Roku na inauguracyjnej wystawie Design Miami. Zaha zainteresowała się projektowaniem już jako dziecko. W jednym z wywiadów opowiada, jak rodzice kupili do jej pokoju asymetryczne lustro w stylu secesyjnym. Zaha była pod takim wrażeniem, że od razu wyremontowała cały swój pokój, a potem pokoje swojej kuzynki i ciotki, pamiętając, jak pod koniec lat 80-tych stworzyła niesamowite wnętrze restauracji w Sapporo.

Później zajmowała się projektowaniem mebli i wnętrz, tworzeniem scenografii i scenografii.

W 2005 roku opracowała projekt Hotelu Puerto America, którego każde z dwunastu pięter zostało zaprojektowane przez jednego architekta. Oprócz Zahy w projekcie uczestniczyli Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay i inni. Hotel otrzymał wiele nagród i stał się jedną z wizytówek Madrytu.

W 2006 roku w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku odbyła się wystawa indywidualna poświęcona trzydziestej rocznicy kariery Zahy Hadid. Znaczna część prezentowanych tam projektów nie istniała już tylko na papierze, ale faktycznie powstawała na całym świecie.

Muzeum Nauk Przyrodniczych Phaeno, Wolfsburg, Niemcy (2000 - 2005)

Muzeum Nauk Przyrodniczych Phaeno w Wolfsburgu znalazło się na liście najlepszych obiektów architektonicznych 2006 roku i zostało uhonorowane nagrodami Miesa Van der Rohe i Stirlinga. Zaha nazywa ten projekt jednym ze swoich ulubionych: „Phaeno to najpełniejsza prezentacja moich poszukiwań złożoności, dynamiki, wielowarstwowej przestrzeni architektonicznej”.

Muzeum przypomina statek kosmiczny unoszący się w powietrzu wbrew wszelkim prawom grawitacji, a samą Zahę nazywa się czasem „obcą”, a nawet „czarownicą”. Osoby, które spotkały ją osobiście, mówią, że fotografie w ogóle nie oddają jej demonicznego piękna i duchowej mocy.

Ona, jak wszyscy utalentowani ludzie, ma wielu wrogów, ale nawet jej najbardziej nieprzejednani przeciwnicy przyznają, że wiele dzieł Zahy jest naprawdę wspaniałych. Trzydzieści lat temu mało kto odważyłby się powiedzieć to samo o kobiecie-architekcie, ale Zaha radykalnie zmieniła sytuację.

W 2010 roku Nagrodę Pritzkera ponownie otrzymała kobieta – Japonka Kazuo Sejima. Dziś nikogo to już nie dziwi i nie wywołuje takiego zamieszania jak w przypadku Zahy, bo była pionierką.

Zakha kilkakrotnie odwiedzał Rosję. 31 maja 2004 roku w gmachu Teatru Ermitaż (St. Petersburg) odbyła się uroczystość wręczenia Zahy Hadid Nagrody Pritzkera. Również w 2004 roku Hadid wygłosił wykład programowy w Moskwie dom centralny architekt (CDA). Rok później (2005) Zaha Hadid poprowadziła kurs mistrzowski w ramach wystawy ARCH-Moskwa.

Hadid jest członkiem Międzynarodowego Komitetu Powierniczego ds. utworzenia Muzeum Domu Mielnikowa w Moskwie. Już na początku swojej zawrotnej kariery Zaha postawiła sobie za zadanie kontynuację niedokończonego projektu modernizmu w eksperymentalnym duchu wczesnej awangardy.

Tektonika Malewicza

Do rosyjskich artystów awangardowych pociągał ją duch odwagi, ryzyka, innowacyjności, pragnienia wszystkiego, co nowe i wiara w siłę inwencji. Już w okresie Zahy z pasją interesował się rosyjską awangardą, a zwłaszcza twórczością wielkiego rosyjskiego artysty Kazimierza Malewicza. Wiele lat później powie, że marzy o powieszeniu „Czarnego kwadratu” w swoim salonie. Praca Zahi nosiło nazwę „Tektonika Malewicza” i stanowiło projekt zamieszkałego mostu na Tamizie. Zaha podeszła do swojej twórczości w sposób oryginalny, rezygnując z projekcji i wykorzystując malarstwo jako metodę projektowania. Nie podoba jej się, że współcześni uczniowie prawie nie potrafią rysować, wolą korzystać z komputera. Podstaw malarstwa Zakhę uczyła się od swojej matki, a do każdego swojego projektu wykonuje kilkaset szkiców, z których rodzi się nowe arcydzieło architektury.

Od fragmentarycznej architektury swoich wczesnych projektów, powstałych pod wpływem twórczości Malewicza i Kandinskiego, stopniowo przeszła do złożonych form płynnych, w których coraz bardziej manifestuje się zasada organiczna. Architektura ponownie stała się sztuką, która rodzi nowe niesamowite światy. Uwalniając się od ucisku nawykowych form, człowiek uczy się tworzyć własne trasy w przestrzeni i uczy się myśleć na zewnątrz, a nie do wewnątrz. Dla Zahy kreatywność to sposób rozumienia i kształtowania świata.

W czasach, gdy religie i filozofie są bezsilne wobec globalnych problemów XXI wieku, na pierwszy plan wysuwa się architektura jako sztuka, która może jednoczyć ludzi i zmieniać ich wzajemne nastawienie. Przyszłość nadchodzi już dziś, a o jej kształcie zadecydują tak utalentowane i aktywne osoby jak Zaha Hadid.


Łódź Z-Boat

Buty Zaha Hadid dla Lacoste	Buty Zaha Hadid dla Melissy

Centrum Kultury, Abu Zabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie (2007 -?)

Zaha buduje nie tylko w Europie, Azji i USA. Jej projekty architektoniczne cieszą się zainteresowaniem także na Bliskim Wschodzie. Jej praca na rzecz tego wymagającego regionu obejmuje Centrum Kultury i Most Szejka Saida w Abu Zabi, Muzeum Sztuki Współczesnej w Bahrajnie, Dancing Towers w Dubaju i budynki biurowe w Egipcie. Ze względu na obecną sytuację Zaha nie może jeszcze wrócić do ojczyzny, ale przyznaje, że cieszyła się, że mogła coś zbudować w Bagdadzie.

„Uważam, że przede wszystkim należy odbudować nie nawet miasto i jego infrastrukturę, choć to też jest konieczne, ale społeczeństwo obywatelskie. – mówi w rozmowie z magazynem Itogi, – To, co trwało piętnaście lat, po prostu całkowicie to zniszczyło, znam historie o tym, jak ludzie byli zmuszani do sprzedawania swoich dzieci, żeby kupić żywność. Powinniśmy oczywiście skorzystać z doświadczenia architektów, aby przemyśleć i zrozumieć, co zrobić ze zniszczonymi miastami. Bagdad był niesamowitym miastem, tak jak kiedyś Bejrut…”

Sytuacja może się jednak zmienić. Niedawno okazało się, że rząd iracki zaprosił Zahę do zaprojektowania nowego budynku dla Centralnego Banku Iraku. Jeśli okoliczności będą pomyślne, ten projekt będzie pierwszym dla jej rodzinnego kraju.

Otwarty w Rzymie w maju 2010 roku Muzeum Narodowe Sztuka XXI wiek. Budowa kosztowała 150 milionów euro i była wówczas największą budowlą ze wszystkich zaprojektowanych przez Zachę. W tym samym roku muzeum to otrzymało Nagrodę Stirlinga (Wielka Brytania) za najlepszy projekt architektoniczny i zostało uznane za najlepszy budynek roku (wg WAF).

Oprócz sal wystawienniczych Muzeum dysponuje salą konferencyjną, biblioteką, warsztatami i przestrzeniami eventowymi. Dwa działy – malarstwo i architektura – gromadzą, badają i popularyzują sztukę współczesną.

Rzymianie nadali budynkowi przydomek „makaron”. Betonowa konstrukcja w kształcie spirali o powierzchni 27 tysięcy metrów kwadratowych kosztowała władze 150 milionów euro. Budynek wzorowany był na zespole koszar Montello: w klasycznej fasadzie koszar znajduje się główne wejście do muzeum.

Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku, Rzym, Włochy (1998 - 2009)

Rok 2010 ogólnie stał się jednym z najbardziej udanych dla Zahy Hadid. Jej firma ma zamówienia na następną dekadę; na całym świecie realizowanych jest już około dwudziestu projektów. W 2011 roku planowane jest otwarcie Opery w Kantonie, a latem Olimpiada W 2012 roku w Londynie zakończy się budowa kompleksu sportowego do uprawiania sportów wodnych. Czasy, kiedy nie chciało się budować budynków w Wielkiej Brytanii, już dawno minęły. Zaha przegrała bitwę pod Cardiff, ale wygrała wojnę w stolicy swojej drugiej ojczyzny – Wielkiej Brytanii.

Dużo i z sukcesem pracuje, m.in. w Rosji, gdzie bierze udział w kilku projektach, w tym w prywatnym domu w Barvikha, kompleksie mieszkalnym Zhivopisnaya Tower i biurowiec. W 2005 roku spółka Grupy Kapitałowej ogłosiła współpracę z firmą Hadid przy projekcie kompleksu mieszkalnego Zhivopisnaya Tower przy ulicy Żiwopisnaja w Moskwie.

W 2012 roku w obwodzie moskiewskim, w rejonie autostrady Rublevo-Uspenskoe, wybudowano futurystyczną rezydencję według projektu Zahy Hadid, której klientem był Rosyjski biznesmen Władysław Doronin. Dom o nazwie Capital Hill Residence został zaprojektowany w formie statek kosmiczny zbudowany we wsi Barvikha.

Prywatna rezydencja w Barvikha w Rosji

Dwór wykonany jest w stylu eko - będącym połączeniem nowoczesnych technologii z naturalnymi formami i położony jest z dala od sąsiednich budynków pośrodku las sosnowy. Jego powierzchnia wynosi 2650 metrów kwadratowych. W dwóch 22-metrowych wieżach mieszczą się sypialnie i pokoje dziecięce. W piwnicy znajduje się sauna fińska, łaźnia turecka, łaźnia rosyjska, sala fitness i pokój gościnny.

Co ciekawe, na szczycie 22-metrowej wieży zlokalizowane zostaną główne sypialnie, podobnie jak pokoje dziecięce. Wieża niczym rufa statku wznosi się nad domem, z którego roztacza się wspaniały widok na las sosnowy.

W 2015 roku w Moskwie, na terenie Dubrówki, planowane jest otwarcie centrum biznesowego Dominion Tower, wybudowanego według projektu „Zaha Hadid Architects” w niezmienionym stylu architektonicznym Zahy - w stylu awangardowym (konstrukcja główna została ukończone w 2014 roku).

Centrum biznesowe Dominion Tower

Sama Zaha tak mówi o swojej pracy:

„Staram się oddać emocje, jakich doświadcza człowiek, gdy znajdzie się w dziczy, w nieznanym, niezbadanym miejscu. Zrozumienie natury nie ma tu nic do rzeczy układ liniowy współrzędne... Interesuje mnie stworzenie przestrzeni, w której można wybrać układ współrzędnych. Kiedy znajdziesz się w dziczy, nie masz wyznaczonej trasy i odkrywasz miejsca i rzeczy, których nie chciałeś odkryć. Czasami czujesz się zagubiony, ale to tylko podkreśla, że są inne sposoby. Wiele osób nie czuje się komfortowo z takim podejściem, ponieważ ludzie na ogół nie lubią, gdy kwestionuje się ich poglądy na temat dobra i zła. Wręcz przeciwnie, najbardziej lubię zmieniać swoje poglądy. Właśnie dlatego ludzie podróżują, zwiedzają świat i eksperymentują. I naprawdę zaskakuje mnie, jak bardzo ludzie są oddani jednemu sposobowi bycia. To trzeba zmienić i to stale zmieniać.”

Przyjrzyjmy się teraz najsłynniejszym projektom i konstrukcjom Dame Zahy Hadid. To znaczy, wszystko jest jej najlepsze projekty które już zostały wdrożone i te, które wkrótce staną się rzeczywistością.

Opera w Kantonie, Chiny (2003 - 2010)

Opera w Kantonie – uważany za jeden z największych teatrów w Chinach i praktycznie w niczym nie ustępuje Pekinowi Teatr Narodowy i Teatr Wielki w Szanghaju. Jest to największe centrum sztuk performatywnych w południowych Chinach.

Teatr w Kantonie działa od 4 lat. Budowa trwała pięć lat i wydano na nią ponad 200 milionów dolarów. Mówi się, że architektka przyznała, że inspirację do jej twórczości czerpały niezwykłe obrazy z zakresu topografii i geologii. To nie przypadek, że w projekcie zastosowano przerywane linie, które częściowo przypominają doliny rzek, wąskie wąwozy i niedostępne kaniony.

Sala główna teatru może pomieścić 1800 osób. Opera w Guangzhou posiada również małą salę dla 400 osób. Sala teatralno-wielofunkcyjna zajmuje powierzchnię 70 000 m2 i jest zbudowana z betonu, szkła i stali. Struktura architektoniczna budynku podzielona jest na trójkąty. Zaha Hadid stworzyła projekt wspólnie z Patrickiem Schumacherem.

Living Stones (Pierresvives) w Montpellier we Francji. Centrum Wiedzy i Sportu dla Wszystkich
Budynek o nazwie „Living Stones” mieści archiwum, bibliotekę i wydział sportowy wydziału Hérault, w którym znajduje się Montpellier. Hadid planował stworzyć rodzaj drzewa, którego gałęzie rozwijają się w kierunku poziomym. Instytucje zostały odpowiednio rozmieszczone: archiwum, które wymaga minimalnej liczby okien, znajduje się na parterze; biblioteka - na drugiej; a na górze znajdują się biura urzędników sportowych. Cechą wspólną jest długie lobby z przestrzenią wystawienniczą.

Ostre rogi są tym razem złagodzone i zaokrąglone; beton i szkło wydają się przepływać wzdłuż fasad. W zarysie parkingu powtarzają się kształty budynku.

„Plisowane” Muzeum Sztuki Eli i Edith Broad. Lansinga, Stany Zjednoczone

Muzeum znajduje się na obrzeżach kampusu Uniwersytetu Michigan. Projektując budynek, Zaha Hadid inspirowała się centralną częścią kampusu, zbudowaną w stylu ceglanego neogotyku, a także linią przebiegających obok autostrad. Rezultatem była wydłużona konstrukcja pokryta stalą nierdzewną. Metal zbiera się w głębokich „fałdach”. Ponieważ wiele osób chce dotknąć niezwykłego budynku, stal została zabezpieczona specjalnymi związkami, aby zapobiec nadmiernemu połyskowi i odciskom palców.

Muzeum zajmuje powierzchnię 4273 mkw. Ekspozycje zlokalizowane są zarówno na parterze, jak i na kondygnacjach podziemnych; Znalazło się tu także miejsce na sklep, kawiarnię i skrzydło edukacyjne.

Kompleks Galaxy Soho w Pekinie, Chiny
Niedawno otwarto centrum handlowo-rozrywkowe Galaxy Soho. Jego powierzchnia wynosi 332 857 m2, a wysokość 67 m. Cztery budynki w kształcie jajka połączone są ze sobą licznymi „podwieszanymi mostami”, co razem przypomina scenę z filmu science fiction. Wygląda na to, że według pani Hadid przyszłość już nadeszła!

Trzy kondygnacje naziemne i jedna podziemna przeznaczone są na handel; Na 12 wyższych piętrach mieszczą się biura. Pod dachami znajdują się bary i restauracje z panoramicznym widokiem na miasto. Dwupoziomowy parking podziemny pomieści 1275 samochodów. Podstawa budynku to standardowa betonowa konstrukcja nośna o rozpiętości 8,4 m. Wysokość dolnych kondygnacji wynosi 5,4 m, w części biurowej – 3,5 m.

Centrum Kultury Hejdara Alijewa w Baku w Azerbejdżanie

Niedawno w Azerbejdżanie powstało centrum kulturalne zaprojektowane przez Zahę Hadid. Znajduje się tu muzeum, biblioteka, sala konferencyjna i sala na imprezy okolicznościowe. Zarys budynku przypomina fale lub fałdy utworzone z betonu; W fałdach ukryte są liczne okna. Zdaniem Hadida taka ilość przeszkleń zarówno wewnątrz, jak i na elewacjach pozwoli zaoszczędzić na oświetleniu.

Zbudowane w 2013 roku Centrum Hejdara Alijewa to nowoczesne centrum kulturalne, które stało się nowym symbolem Baku i całego Azerbejdżanu. Jest to złożona konstrukcja obejmująca audytorium, muzeum, salę koncertową, sale wystawowe i biura administracyjne.

Prawdziwą atrakcją budynku jest sala koncertowa okrągły kształt, przeznaczony na 2000 miejsc. Sala wykonana jest w całości z drewna, materiał ten zapewnia idealną akustykę.

Most Szejka Zayeda w Abu Zabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie

Czwarty most, łączący wyspiarski emirat Abu Zabi z lądem, został zaprojektowany przez pracownię architektoniczną Zaha Hadid. Ażurowa konstrukcja o długości 842 m uznawana jest za jeden z najbardziej skomplikowanych mostów na świecie. Ruch odbywa się tu wielopasmowo, jest ciąg dla pieszych i pas awaryjny. Asymetryczne łuki mostu przypominają wydmy na pustyni. Konstrukcja bez problemu wytrzymuje porywy wiatru dochodzące do 160 km/h. Most został otwarty 8 lat po rozpoczęciu budowy, w 2010 roku.

Muzeum Transportu Riverside w Glasgow

Muzeum Transportu Riverside w Glasgow to już ukończony projekt. Pierwotnie otwarcie muzeum planowano na rok 2009, jednak budowę wstrzymano ze względu na kryzys, a od rozpoczęcia budowy do otwarcia minęło siedem lat. Ale było warto. Stadion Piłkarski 2022, Katar

Stadion w portowym mieście Al Wakrah będzie częścią wielkiej inwestycji o powierzchni 585 000 metrów kwadratowych. Jego pojemność wynosi 40 000 widzów, przy czym górna kondygnacja stadionu będzie zdejmowana, co po zakończeniu mistrzostw zmniejszy pojemność o połowę.

Złota stacja metra w Riyadzie, Arabia Saudyjska

Zaha Hadid przed zaprojektowanym przez siebie Muzeum Transportu w Glasgow

Zaha Hadid to laureatka Nagrody Pritzkera (analogicznie do Nagrody Nobla w dziedzinie architektury), pierwsza kobieta i muzułmanka, która ją otrzymała, a także posiadaczka tytułu Damy Komandorskiej Orderu Imperium Brytyjskiego. Zaha Hadid zmarła 31 marca 2016 roku na atak serca, ale jej dzieło pozostaje jednym z najbardziej uderzających w historii współczesnej architektury.
Zaha Hadid urodziła się 31 października 1950 roku w Bagdadzie w rodzinie przemysłowca, jednego z założycieli Narodowo-Demokratycznej Partii Iraku, przedstawiciela wielkiej burżuazji zorientowanej na Zachód. Już w wieku 11 lat zdecydowała, że chce zostać architektem. Zaha najpierw zdobyła wykształcenie matematyczne na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie. Jednak w 1972 roku wyjechała do Wielkiej Brytanii, aby uczęszczać do Architectural Association School w Londynie. Tam jej nauczycielami byli Rem Koolhaas i Elia Zenghelis.
Jako architektka pozostawała pod silnym wpływem rosyjskiej awangardy architektonicznej lat dwudziestych XX wieku i twórczości Kazimierza Malewicza, jednak jej język twórczy pozostaje żywy i oryginalny. Koolhaas nazwał ją „planetą na własnej orbicie”. Zenghelis uważał ją za najbardziej utalentowaną osobę, jaka kiedykolwiek się u niego uczyła.
W 1977 roku pracowała przez sześć miesięcy w warsztacie Rema Koolhaasa OMA, a w 1979 założyła własne biuro w Londynie Architekci Zahy Hadid. Hadid, dzięki swojemu oryginalnemu i bezkompromisowemu podejściu do twórczości, nie radziła sobie z drobnymi zamówieniami od osób prywatnych, dlatego nadal wykładała w Stowarzyszeniu Architektonicznym (do 1987 r.), kontynuując projektowanie i udział w konkursach.
Jej projekt dla Peak Club (1983) na wzgórzu nad Hongkongiem, który zdobył tytuł major międzynarodowa konkurencja, przyciągnął uwagę opinii publicznej do Hadid, ale pozostał niezrealizowany, ponieważ klient zbankrutował. W 1994 roku Hadid zyskał powszechną sławę w Wielkiej Brytanii wygrywając konkurs na projekt opery w Cardiff, ale na dewelopera wywarło to wpływ opinia publiczna po półtora roku konfliktów porzucił projekt w obawie przed oryginalnością rozwiązania architektonicznego. Te i inne projekty przyniosły jej zwycięstwa w prestiżowych konkursach architektonicznych, zainteresowanie, a potem popularność wśród profesjonalistów, ale pozostały na papierze. W dużej mierze ze względu na niechęć klientów do zaakceptowania jego niestandardowego i oryginalnego projektu.
Pierwszym ukończonym projektem Hadida była remiza strażacka Vitra w Weil am Rhein (1991-1993) w Niemczech.

Remiza strażacka Vitra | Tworzenie RIM w Niemczech

Sytuacja zmieniła się radykalnie w 1999 roku, kiedy rozpoczęto budowę Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati w USA. Od tego momentu Hadid zaczął być zapraszany do pracy różne kraje pokój.

Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati, 2003 Roland Halbe

Obrazy i rysunki Zahy Hadid były wielokrotnie wystawiane w wielu krajach świata. Prace Hadida znajdują się w wielu zbiorach muzealnych, w szczególności MoMA i Niemieckim Muzeum Architektury we Frankfurcie nad Menem (DAM).
Życie osobiste Hadida nigdy nie było publicznie omawiane. Wiadomo, że mieszkała w historycznej dzielnicy Londynu, Clerkenwell, niedaleko swojego biura, a jej dom był chirurgicznie czystą przestrzenią wypełnioną awangardowymi meblami. Zaha nazywała siebie muzułmanką. Zmarła 21 marca 2016 roku w szpitalu w Miami, gdzie była leczona z powodu zapalenia oskrzeli. Ale porzuciła swój pomysł na miasta przyszłości.

Oto kilka zrealizowanych projektów Zahy Hadid.

Wielka Brytania, Oksford, 2015

Investcorp Budynek Centrum Bliskiego Wschodu, St Anthony's College, Uniwersytet Oksfordzki Luke Hayes

Włochy, Salerno, 2016. Terminal morski w Salerno

Terminal morski w Salerno Hélène Binet

Chiny, Guangzhou, 2016. Kompleks Guangzhou Infinitus Plaza

Guangzhou Infinitus Plaza Zaha Hadid Architects

Belgia, Antwerpia, 2016. Budynek Zarządu Portu w Antwerpii

Budynek Zarządu Portu w Antwerpii Hélène Binet

W bezpośrednim sąsiedztwie Moskwy, w elitarnej wiosce Barvikha pod Moskwą, znajduje się także kreacja Zahy Hadid, której właścicielem jest Vladislav Doronin. Dom o nazwie Capital Hill Residence w kształcie statku kosmicznego został wybudowany w stylu eko – będącym połączeniem nowoczesnych technologii z naturalnymi formami. Dom położony jest z dala od sąsiednich rezydencji, w środku sosnowego lasu. Jego powierzchnia wynosi 2650 mkw. m. W dwóch 22-metrowych wieżach znajdują się sypialnie i pokoje dziecięce. W piwnicy znajduje się sauna fińska, łaźnia turecka, łaźnia rosyjska, sala fitness i pokój gościnny.

Prywatna rezydencja w Barvikha w Rosji

Arabia Saudyjska, Riyad, 2017. Centrum Badań i Studiów nad Naftą Króla Abdullaha

Centrum Nauki i Badań Naftowych Króla Abdullaha Hufton+Crow

Słowacja, Bratysława, 2017. Kompleks Sky Park

Kompleksowe inwestycje Sky Park Penta

Włochy, Afragola, 2017. Stacja ekspresowa kolej żelazna Neapol – Afragola

Dworzec kolejowy Neapol-Afragola Jacopo Spilimbergo

Muzeum Górnictwa Messnera – Corones. Włochy, 2015

Muzeum Górskie Messnera – wystawa Corones

Centrum Hejdara Alijewa, Baku, Azerbejdżan

Pierwotnie otwarcie Riverside Transport Museum w Glasgow miało nastąpić w 2009 roku, jednak z powodu kryzysu budowę wstrzymano, a od rozpoczęcia budowy do otwarcia minęło 7 lat.

Muzeum Transportu Riverside w Glasgow

W 2015 roku przy ulicy Szarikopodszypnikowskiej 5 w Moskwie powstał biurowiec zaprojektowany przez Zahę Hadid.

Centrum biznesowe Dominion Tower Hufton + Crow

Pawilony Burnham w Chicago były hołdem złożonym słynnemu amerykańskiemu urbaniście Danielowi Burnhamowi. Wewnątrz zaprezentowano instalacje audio i wideo pokazujące rozwój Chicago od przeszłości do przyszłości.

Pawilony Burnham w Chicago, USA

Projekty Zahy Hadid w toku

Stadion w portowym mieście Al Wakrah w Katarze będzie częścią wielkiej inwestycji o powierzchni 585 000 metrów kwadratowych. m. Jego pojemność wynosi 40 000 widzów, przy czym górna kondygnacja stadionu będzie zdejmowana, co po zakończeniu mistrzostw zmniejszy pojemność o połowę.

Stadion Piłkarski 2022, Katar

Ale w stolicy Arabia Saudyjska Zbudują stację metra ze złota. Według Zahy podczas pracy nad projektem inspirowały ją wydmy Arabii Saudyjskiej, których gładkie kontury starała się nadać samej stacji. Będą także korzystać z nowego systemu dostępu pasażerów, który powinien pomóc uniknąć tłoku w godzinach szczytu.

Złota stacja metra w Riyadzie, Arabia Saudyjska

W Serbii kompleks apartamentów, biur i przestrzeni rekreacyjnych zlokalizowany na opuszczonym terenie starej fabryki tekstyliów stanie się nową wizytówką Belgradu. Oprócz wymienionych programów, proponowany kompleks obejmuje także pięciogwiazdkowy hotel, centrum kongresowe, galerie i sklepy, a także podziemny parking dla gości i mieszkańców miasta

Inwestycja wielofunkcyjna Beko Masterplan w Belgradzie w Serbii

Dom na Manhattanie będzie miał kształt litery L, a jego wewnętrzny narożnik zostanie zbudowany w kształcie zygzaka, który oddzieli obie części budynku. Na 11. piętrze znajdzie się 37 mieszkań o powierzchni do 510 metrów kwadratowych i wysokości pomieszczeń przekraczającej 3 metry. W domu będzie także spa, ogród i kryty basen.

Budynek mieszkalny na Manhattanie, USA

Nowy uniwersytet w Hongkongu ma stać się zabytkiem architektury. Będzie to zespół laboratoriów dydaktyczno-badawczych. Płynna architektura budynku symbolizuje dynamikę obecnych i przyszłych osiągnięć oraz daje imponujący efekt wizualny.

Politechnika w Hongkongu, Chiny

W Bonn pracownia podjęła się zadania ulepszenia istniejącego budynku autorstwa niemieckiego architekta Siegfrieda Wolske. Praca Hadida zawiera dwie przezroczyste fasady zwrócone w stronę rzeki. Wokół budynku planowane jest wybudowanie tarasów, na których będą odbywać się spektakle plenerowe.

Festiwal Beethovenowski w Bonn 2020, Niemcy

Budynek w Makau w Chinach składa się z dwóch wież połączonych na poziomie podium i dachu, z kilkoma dodatkowymi mostami pośrodku. Hotel o łącznej powierzchni 150 000 metrów kwadratowych składa się z 780 pokoi, apartamentów i penthouseów, sal konferencyjnych, salonów gier, lobby, restauracji, spa i basenu. na wolnym powietrzu. Z panoramicznej windy można podziwiać widok na Makau z wieży. Budowa hotelu rozpoczęła się w 2013 roku.

40-piętrowy hotel w Makau w Chinach

Zespół z " Teatr Bolszoj”, nad brzegiem jeziora Meixihu w Changsha w Chinach pojawi się muzeum sztuki współczesnej i „mały teatr” (sala wielofunkcyjna). Trzy tomy zostaną zlokalizowane na przestronnym „placu”, który uzupełni głęboki „dziedziniec” z restauracjami i sklepami.

Międzynarodowe Centrum Kultury i Sztuki Changsha, Chiny

Wysokie drapacze chmur mają stać się nowym centrum biznesowym Dubaju. Jak przystało na budynki tej skali, pomieszczą się w nim biura, hotel i centrum handlowe.

Wieże podpisowe drapaczy chmur w Dubaju, Zjednoczone Emiraty Arabskie

21-piętrowy budynek w Abu Zabi, wysoki na 93 metry, to gigantyczny sześcian z wnęką w środku, która sprawia wrażenie unoszącej się nad ziemią. Wyposażony jest w unikalne podświetlenie, dzięki któremu w nocy wygląda zupełnie inaczej dzień. W dzień kostka jest pusta, a w nocy przestrzeń ta wypełnia się światłem.

Wieża biurowa Opus w Abu Zabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie

Nowy Stadion Olimpijski w Tokio powstanie na miejscu dawnego stadionu, słynącego z igrzysk olimpijskich w 1964 roku, i stanie się głównym obiektem olimpijskim w kraju. wschodzące słońce. Przeznaczony jest dla 80 tysięcy osób, a jego powierzchnia wyniesie 290 000 metrów kwadratowych. Zakończenie budowy zaplanowano na 2018 rok.

Stadion Olimpijski w Tokio 2020, Japonia
Źródła.