ARCHITEKTURA Architecton: aktualności z uczelni” nr 38 – Załącznik lipiec 2012
FUTURYSTYCZNE KONCEPCJE PRZESZŁOŚCI W ARCHITEKTURZE DZIŚ
W artykule zbadano zjawisko „futuryzmu” w architekturze na przykładzie przeniesienia futurystycznych koncepcji przeszłości na architekturę teraźniejszości poprzez ponowne przemyślenie pierwotnej idei lub poprzez bezpośrednie cytowanie. Na podstawie rozważonych przykładów postawiono hipotezę o cykliczności idei futuryzmu architektonicznego, która stała się podstawą do dalszych badań.
Słowa kluczowe: futuryzm, futuryzm architektoniczny, awangarda, prognozowanie, model cykliczny, kontekst społeczno-kulturowy
W szybko rozwijającym się współczesnym świecie przyszłość staje się coraz bliższa z każdym nowym odkryciem lub wynalazkiem. Zmieniające się konteksty czasoprzestrzenne znacząco wpłynęły na stosunek architektury do przyszłości. Tym samym funkcja predykcyjna architekta, pierwotnie nieodłącznie związana z tą profesją, została znacząco wzmocniona przez obecny kontekst społeczno-kulturowy. Architekt zaczął aktywnie fantazjować o przyszłości, patrzeć znacznie dalej, niż formalnie zakładał jego zawód. To było powodem pojawienia się takiego zjawiska, jak futuryzm architektoniczny i jego ukształtowania się jako zjawiska niezależnego.
Identyfikacja korzeni architektury nowoczesnej w ideach futurystycznych architektów przeszłości pozwala na postawienie założeń co do kierunków rozwoju architektury w przyszłości. Ten predykcyjny aspekt badania podkreśla wagę studiów nad futuryzmem architektonicznym, a także stanowi wyraźną ilustrację interakcji przestrzeni i czasu.
Historia terminu „futuryzm” sięga nazwy europejskiego ruchu awangardowego w literaturze i sztukach pięknych początku XX wieku, charakteryzującego się ostrym radykalizmem i antyhistoryzmem (ryc. 1).
Ryż. 1. Włoski futuryzm. U. Boccioni „Ulica wchodzi do domu”; A. Sant'Elia, „Projekt lotniska i dworca kolejowego z kolejkami linowymi i windami na trzech poziomach ulic”
W nowoczesnym sensie futuryzm to otwarte podejście do sztuki, architektury, nauki; kult przyszłości, próba oderwania się od przeszłości i teraźniejszości. Wspólnymi cechami, które można zidentyfikować dla kierunku futurystycznego, są szybkość, szybki i lekkomyślny ruch do przodu oraz wyraźna tendencja do poszukiwania maksymalnego wyrazu tego, co nowe i nowomodne. Są to jednak kategorie raczej filozoficzne niż artystyczne. Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako swój główny program wysunął ideę destrukcji stereotypy kulturowe i zamiast tego przyjął ideę technologii i urbanistyki jako głównych znaków teraźniejszości i przyszłości.
Podstawowe zasady futuryzmu wykraczały poza sztuki czysto wizualne i literaturę i wywarły ogromny wpływ na inne kierunki twórcze w tym architekturę. Te twórcze koncepcje zapoczątkowały niezależne życie architektonicznego futuryzmu.
Futuryzm architektoniczny przeżywał swój moment największej aktywności oczywiście na granicy dwóch XIX wieki i XX wieki. Idea postępu technicznego została entuzjastycznie przyjęta przez awangardę architektoniczną. Zmiany polityczne tego czasu dały architektom niepowtarzalną szansę na wyrażenie swoich najbardziej fantastycznych pomysłów. W latach dwudziestych XX wieku awangarda architektoniczna, rozbudzona przez falę rewolucji, która rozwinęła się pod hasłami utopii społecznych, zdołała nadać jasny impuls racjonalistycznym i funkcjonalistycznym nurtom w architekturze [1]. I tego impulsu nie można lekceważyć w skali kształtowania się całej światowej architektury. Niemniej jednak zaczął powstawać znacznie wcześniej; jego początki sięgają XVIII wieku, twórczości tzw. architektów rewolucyjnych [2]. Mówimy o francuskich architektach Claude-Nicolasie Ledoux, Etienne-Louis Boullé i innych, których twórczość w przededniu rewolucji francuskiej w dużym stopniu wpłynęła na ruch architektów futurystycznych, który rozwinął się później na początku XX wieku (ryc. 2). .
Ryż. 2. Fantazje architektoniczne. E.-L. Bulle, „Grobowiec Newtona w Paryżu”; K.-N. LeDoux, „Projekt domu dozorcy”
Początek ubiegłego wieku stał się nie tylko najbardziej romantycznym okresem dla futuryzmu, ale także najbardziej owocnym i najbardziej definiującym go jako ruchu architektonicznego. Ta epoka jest prawdziwą skarbnicą futurystycznych pomysłów. Wszyscy mistrzowie awangardy byli futurystami, niezależnie od tego, czy zajmowali się projektowaniem rzeczywistym, czy koncepcyjnym. Każdy ze stworzonych przez nich budynków i konstrukcji był absolutnie futurystyczny, był wytworem radykalnie nowej ery.
Ale najciekawsze jest to, że niezależnie od tego, czy jest to awangarda rewolucyjna, czy socjalistyczna utopia, w takim czy innym stopniu wszystkie te projekty znalazły realne ucieleśnienie. Ta część projektów, która z jakiegoś powodu nie została natychmiast wdrożona, odrodziła się później - w nowych projektach, przemyślając pierwotną koncepcję w określonych warunkach lub bezpośrednio cytując awangardową ideę. A ostatnio, w kontekście kształtowania się nowych trendów stylistycznych, rola „niezrealizowanego dziedzictwa” awangardy zaczęła jeszcze bardziej wzrastać.
Każdy znaczący architekt awangardowy stworzył dla nas wiele kultowych projektów futurystycznych: są wśród nich architekci K.S. Malewicza i projekty urbanistyczne L.M. Lisitsky’ego i G.T. Krutikowa i projekty konkursowe I.I. Leonidowa i fantazje architektoniczne Ya.G. Czernikhova i wielu innych. Każdy projekt z tej listy miał ogromny wpływ na rozwój światowej architektury (ryc. 3).
Ryż. 3. Rosyjska awangarda. L. Lisitsky, „Prouns”; I. Leonidow, „Dom Narkomtyazhpromu”; Y. Czernikhow, „Fantazje architektoniczne”
Nowoczesna architektura nie toleruje radykalnego antyhistoryzmu ruchów awangardowych. Wręcz przeciwnie, nawet biorąc pod uwagę różnorodność kierunków, architektura we wszystkich swoich przejawach nawiązuje do historii. Ale to wcale nie oznacza propagandy historyzmu. Zwrócenie się ku początkom stanowi raczej nową zachętę do rozwoju nowoczesnych idei architektonicznych. Niezrealizowane projekty mają ogromny potencjał. Futurystyczne koncepcje z przeszłości stanowią główny fundament tego potencjału. A współcześni architekci o tym nie zapominają. Otwarcie mówią o źródłach inspiracji i bezwstydnie mówią o wpływie architektonicznego futuryzmu na ich twórczość. Ale ten proces nie zawsze jest świadomy. W procesie studiowania historii architektury w głowach architektów zakorzeniają się różne koncepcje przeszłości, a następnie, zdobywając nowe detale i detale, odradzają się w zupełnie nowe idee.
Tak czy inaczej, poprzez bezpośrednie cytowanie lub reinterpretację futurystycznych koncepcji przeszłości, żyjemy w naszej nowoczesnej architekturze. Czas przeznaczony na realizację jest zawsze inny. Jeśli drapacze chmur z iglicami sięgającymi nieba powstawały w Stanach niemal natychmiast, zaledwie kilkadziesiąt lat po ich narysowaniu przez futurystycznych architektów, to projekty megabudynków i megabudynków czekały na swoją szansę już ponad pół wieku.
Po narodzinach futurystyczny pomysł praktycznie zaczyna żyć własnym życiem. Jego los jest nieprzewidywalny: poprzez zapomnienie koncepcja twórcza odradza się w nowych projektach lub jest realizowana w przyszłości w praktycznie niezmienionej formie.
Losy koncepcji poziomych drapaczy chmur L.M. Lissitzky jest w tym sensie bardzo orientacyjny (ryc. 4). Ilustruje całą drogę idei futurystycznej: narodziny teoretycznych podstaw koncepcji z czystej geometrii (zaimki Lissitzky’ego), faktyczny projekt samych drapaczy chmur na Boulevard Ring, częściową realizację projektu w latach trzydziestych XX wieku oraz, wreszcie współczesne wcielenia tej idei.
Ryż. 4. Proces realizacji koncepcji futurystycznej na przykładzie poziomych drapaczy chmur L. Lissitzky’ego
Kompletna koncepcja poziomych drapaczy chmur, zaprojektowana przez L.M. Lisitsky’ego, nie udało się go wdrożyć. Krótki okres konstruktywizmu nie pozwolił na realizację tak zakrojonych na szeroką skalę pomysłów. Jednak koncepcja urbanistyczna z charakterystycznymi budynkami została przejęta przez innych architektów i kilkadziesiąt lat później została wdrożona, choć w nieco zmodyfikowanej jakości. W rzeczywistości wieżowce Stalina reprezentują tę samą sieć miejskich zabytków, co poziome drapacze chmur.
Pomimo tego, że od narodzin tej futurystycznej koncepcji minęło prawie stulecie, nadal inspiruje i współczesnych architektów. Idea poziomych drapaczy chmur jest teraz bardziej aktualna niż kiedykolwiek. Maksymalne wykorzystanie powierzchni użytkowej przy minimalnej powierzchni zabudowy to cel każdego dewelopera. L.M. Lisitsky'emu już wtedy udało się połączyć ten wskaźnik ekonomiczny w swoim projekcie z nowym modelem funkcjonalnym - funkcją publiczną w dwu-trzypiętrowych budynkach z centralnym korytarzem i komunikacją pionową w podporach. Wiele nowoczesnych budynków użyteczności publicznej projektuje się zgodnie z tą zasadą. Kranhaus w biznesowej dzielnicy Kolonii to niemal dosłowna realizacja poziomych drapaczy chmur pod względem planowania przestrzennego. Efektowne rozwiązanie architektoniczne i przestrzenne, wymyślone sto lat temu przez L.M. Lissitzky’ego i obecnie sprawia, że cranhouse jest wizytówką nie tylko dzielnicy biznesowej, ale całej Kolonii.
Takie przykłady jak koncepcja L.M. Lissitzky’ego można by przytoczyć znacznie więcej. Projekty I.I. podzielił ten sam los. Leonidowa. Paryską dzielnicę La Défense można nazwać kwintesencją twórczości mistrzów awangardy (ryc. 5).
Ryż. 5. Paryska dzielnica La Défense
Z kolei badanie współczesnych idei futurystycznych pomoże przewidzieć dalszy rozwój architektury jako całości. Ich powstawanie rozpoczęło się wraz ze śmiercią modernizmu. Jak już wspomniano, zmiana globalnego paradygmatu wywróciła do góry nogami wyobrażenia o przyszłości architektury, a akcenty semantyczne zostały umieszczone w zupełnie inny sposób. Jeśli wcześniej kultem futurystycznych architektów była technologia i totalna urbanistyka, teraz uwaga zaczęła skupiać się na samym człowieku i jego miejscu w dzikiej przyrodzie i zmechanizowanym świecie.
Jednak pomimo zmiany priorytetów wszystkie współczesne futurystyczne pomysły wracają do swoich poprzedników - do futurystycznych pomysłów z przeszłości. Koncepcje, które w przeszłości nie miały czasu na prawdziwe ucieleśnienie, odrodziły się w nowych futurystycznych pomysłach, przemyślając je na nowo we współczesnych kontekstach gospodarczych i społeczno-kulturowych, biorąc pod uwagę nowe warunki życia.
W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat problem harmonijnego współistnienia megamiast i środowiska stał się coraz bardziej dotkliwy. Specjaliści z różnych branż opracowują i wykorzystują najnowocześniejsze technologie, które w dużej mierze pomagają minimalizować negatywny wpływ na środowisko środowisko. W drugiej połowie XX wieku ich wysiłki, wraz z wysiłkami architektów, ukształtowały nowy kierunek zwany arkologią. Jego zwolennicy dążą do osiągnięcia równowagi pomiędzy technicznym charakterem konstrukcji a jej przyjaznością dla środowiska (ryc. 6).
Ryż. 6. Koncepcje futurystyczne
Za ideologicznego ojca arkologii uważany jest amerykański architekt włoskiego pochodzenia Paolo Soleri. Próbowali oni wydedukować przed nim zasady symbiozy zabudowy miejskiej z otoczeniem, lecz on po raz pierwszy usystematyzował dostępne dane, formułując główne postulaty w książce „Arkologia. Miasto na obraz i podobieństwo człowieka”. Soleri oferuje nie tylko nowe rozwiązania architektoniczne i urbanistyczne, ale także zupełnie nowy sposób życia. Jego zdaniem tylko w ten sposób możliwe będzie osiągnięcie równowagi pomiędzy środowiskiem stworzonym przez człowieka i środowiskiem naturalnym. Paolo Soleri uważa, że urbanizacja pozioma jest przyczyną szkodliwego wpływu współczesnej architektury na środowisko. Arcology proponuje tworzenie struktur z całkowicie samowystarczalną infrastrukturą - hiperstrukturami (lub megabudynkami). Pionowa orientacja takich hiperstruktur rozwiąże problem przeludnienia i nieuniknionej urbanizacji przyszłości. Idee Soleriego znalazły wielu naśladowców i są już ucieleśniane w rozwiązaniach architektonicznych współczesnych praktykujących architektów [3].
Futurystyczne koncepcje przeszłości niezmiennie wpływają na architekturę przyszłości. Tak jak twórczość futurystycznych architektów z przeszłości wpłynęła na kształtowanie się nowoczesnej architektury, tak dzisiejsze futurystyczne idee zostaną wcielone w przyszłości w prawdziwy projekt lub zdegenerowane w nowe futurystyczne koncepcje. Tak czy inaczej połączenie i ciągłość idei architektonicznych pozwala wyciągnąć wnioski na temat cyklicznej struktury zjawiska „futuryzmu architektonicznego”. Hipoteza ta może stanowić podstawę do dalszych badań nad futuryzmem architektonicznym.
W wyniku tych badań powstanie model futuryzmu architektonicznego, w którym zostanie on przedstawiony jako zjawisko cykliczne. Stanie się to główną ilustracją funkcji predykcyjnej futuryzmu architektonicznego (ryc. 7).
Ryż. 7. Przekrój pionowy modelu zjawiska „futuryzmu architektonicznego”
Rozwój tego modelu będzie opierał się na metodach z różnych badań interdyscyplinarnych, które reprezentują zbiór cech i metod badania ewolucji idei, zjawisk cyklicznych i złożonych systemów samoorganizujących się. Tym samym model ten będzie wykorzystywał uniwersalne środki do przedstawienia całego cyklu życia idei futuryzmu architektonicznego oraz tego, jak zmienia się ona pod wpływem różnych czynników zewnętrznych.
Bibliografia
Ikonnikov A.V. Architektura XX wieku: utopia i rzeczywistość. W 2 tomach T 1. / AV Ikonnikow. – M.: Postęp-Tradycja, 2001. – s.656.
Schultz B. Przeszła przyszłość / B. Schultz // Przemówienie: dla przyszłości, 05.2010.
Shulga S. Megabudynki - przyszłość dzisiaj [Zasoby elektroniczne] / Architektura i architekci // Architekci. – Tryb dostępu: http://www.archandarch.ru/2011/05/27/ mega-budynki-przyszłość-już-dziś
Architektura futurystyczna to styl w architekturze, który powstał we Włoszech na początku XX wieku. Jego cechy charakterystyczne stał się antyhistoryzmem, silną chromatyką, ruchem, liryzmem, długimi liniami dynamicznymi.
Ten kierunek w architekturze jest częścią futuryzmu, ruchu artystycznego stworzonego przez włoskiego poetę Filippo Tommaso Marinettiego.
Warto zauważyć, że futuryzm to nie wszystko styl architektoniczny, jak również podejście do architektury, sposób zachowania i myślenia. Dziś ten kierunek w architekturze większości ludzi kojarzy się z dziwnymi formami architektonicznymi. Tak słynne budynki jak Space Needle (Seattle), Dean (Floryda) i Transamerica Pyramid (San Francisco) zostały zbudowane w stylu futurystycznym. Również uderzający przykład futurystyczna architektura to projekt Tumorrowland (Disneyland, Anaheim).
Do późniejszej grupy architektów futurystycznych należał Włoch Antonio Sant'Elia, któremu udało się przenieść idee futurystyczne w ramy budownictwa miejskiego. Od 1912 roku architekt ten zaczął tworzyć serię swoich słynnych rysunków projektowych „ Nowe miasto” („Citta Nuova”), w którym pokazał, jak jego zdaniem powinna wyglądać urbanistyka w nowym „technicznym” stuleciu. Do najsłynniejszych szkiców Antonio Sant'Elii zalicza się szkic stacji kolejowej i lotniczej (1914) oraz rysunek fabryki samochodów w Lingotto (1928).
- Architektura futurystyczna to forma architektury, która pojawiła się na początku XX wieku we Włoszech. Charakteryzował się antyhistoryzmem, silną chromatyką, długimi dynamicznymi liniami sugerującymi prędkość, ruch, pośpiech i liryzm.
Architektura futurystyczna jest częścią futuryzmu, ruchu artystycznego założonego przez poetę Filippo Tommaso Marinettiego, który w 1909 roku napisał pierwszy manifest futurystyczny. Ruch przyciągnął także wielu architektów. Tematyka futurystyczna obejmowała kult ery maszyn oraz gloryfikację wojny i przemocy.
Do późniejszej grupy architektów futurystycznych należał Antonio Sant'Elia, który przełożył futurystyczną wizję na formy miejskie. W latach 1912–1914 rozpoczął serię słynnych rysunków projektowych „Nowe Miasto” (po włosku: Città Nuova), w których stworzył m.in. unikalny, wybitny obraz idei nowej ery technicznej Słynny „Manifest Architektury Futurystycznej” (wł. Manifesto dell'architettura futurista) został opublikowany przez architekta w sierpniu 1914 roku.
Powiązane pojęcia
Secesja północna to kierunek międzynarodowej secesji, rozwiniętej w architekturze kraje północne- w Szwecji, Finlandii, Norwegii. W Rosji kierunek ten kojarzony jest głównie z architekturą Petersburga, gdzie rozwinął się na początku XX wieku pod wpływem szwedzkiej, a zwłaszcza fińskiej architektury narodowego romantyzmu. W szerszym znaczeniu – odwołanie do korzeni narodowych, przemyślenie tego, co narodowe architektura średniowieczna w stylu Art Nouveau, przede wszystkim w tak dużych...
Międzynarodowy styl - wiodący kierunek architektura i wzornictwo lat 30.-60. XX w., wsparte ideami modernizmu. Inicjatorami ruchu byli architekci posługujący się zasadami funkcjonalizmu: m.in. Walter Gropius, Peter Behrens i Hans Hopp, a także Le Corbusier (Francja), Mies van der Rohe (Niemcy – USA), Frank Lloyd Wright (USA ), Jacobus Oud (Holandia), Alvar Aalto (Finlandia).
Brutalizm (termin ten oznacza zwykle nowy brutalizm, lub neobrutalizm – angielski Nowy brutalizm) to kierunek (styl) w architekturze od lat 50. do 70. XX wieku, początkowo w architekturze Wielkiej Brytanii. Jedna z gałęzi powojennego modernizmu architektonicznego.
Leningradzka szkoła krajobrazu - grupa malarzy, którzy pracowali w latach 30. - 40. XX wieku (niektórzy badacze rozszerzają ramy czasowe jej istnienia - lata 20. - 50. XX wieku). Definicja „Leningradzka szkoła krajobrazu 1930. - 1940. XX wieku” - zaproponowała w niej krytyczka sztuki A.I. Strukova rozprawa doktorska i książka „Leningradzka Szkoła Krajobrazowa 1930-1940”. Wcześniej w 1971 r. L. W. Mochałow w artykule o W. Pakulinie wymienił nazwiska artystów zjednoczonych, jak to ujął, „Leningradzka sztuka pejzażowa...
Historyzm (niem. Historismus) to kierunek w architekturze i sztuka dekoracyjna XIX w., dążąc do wiernego odtworzenia ducha i formy stylów historycznych. Jawi się jako połączenie różnych stylów architektonicznych, już „przeszłych”, „historycznych”, stylów, które zyskują nową nowoczesność i życie w pewnego rodzaju „historycznie niepoprawnej” jedności, gdyż w tej jedności reprezentowane są fragmenty różnych czasów (te czasy są reprezentowane jako style).
Fauwizm (francuski Fauvisme, z francuskiego fauve – dziki) – kierunek w Malarstwo francuskie koniec XIX(początki) - początek XX wieku ( oficjalny start). Okres klasyczny Za fowizm uważa się okres od 1904 do 1908 roku. Bardzo ważny etap przypada na lata 1905-1907. Charakterystyczną techniką fowizmu jest uogólnienie przestrzeni, objętości i designu, redukcja formy do prostych konturów, zanik światłocienia i perspektywy linearnej.
Synchromizm (angielski synchronizm; z greckiego σύν - „razem”, „z” i χρωμος - „kolor”) - kierunek artystyczny w malarstwie, założona w 1912 roku przez amerykańskich artystów Morgana Russella i Stantona MacDonalda-Wrighta; jeden z pierwszych we współczesnej sztuce amerykańskiej. Charakterystyczne cechy Płótna synchromistów charakteryzowały się bogatą, jasną kolorystyką i geometrycznymi kształtami o wyraźnych krawędziach. Podczas pracy nad obrazami synchromiści, jak sami przyznają, posługiwali się kolorami przez analogię do...
Abstrakcjonizm (łac. abstrakcja „usunięcie, odwrócenie uwagi”), czyli sztuka niefiguratywna, to kierunek w sztuce, który porzucił bliskie rzeczywistości przedstawianie form w malarstwie i rzeźbie. Jednym z celów sztuki abstrakcyjnej jest przedstawienie pewnych kombinacji kolorów i kształtów geometrycznych, które wywołują u widza poczucie kompletności i kompletności kompozycji. Wybitne postacie: Wassily Kandinsky, Kazimierz Malewicz, Natalia Gonczarowa i Michaił Larionow, Piet Mondrian, Frantisek Kupka.
„Arkigram” (angielski Archigram, czasem błędnie „Archigram”, „Archigram”) to angielska grupa architektoniczna, która ukształtowała się w latach 60. XX wieku wokół magazynu „Arkigram” i wywarła ogromny wpływ na rozwój architektury postmodernistycznej. Najważniejszymi członkami grupy Arkigram byli Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb i David Green.
Strukturalizm to nazwa nurtu w architekturze modernistycznej, który w drugiej połowie lat pięćdziesiątych zastąpił styl międzynarodowy. i stopniowo ewoluował w różne odmiany postmodernizmu. Źródłami tego ruchu są niemiecki ekspresjonizm, architektura organiczna i „poezja konkretna” Nerviego.
(niem. Neue Musik, franc. nouvelle musique) – uogólniające pojęcie wprowadzone w 1919 r. przez Niemców krytyk muzyczny Paula Beckera i implikując różne nurty europejskiej muzyki akademickiej XX wieku, w których dość wyraźnie wyrażają się tendencje innowacyjne.
Ekspresjonizm (od łac. expressio, „ekspresja”) to ruch w Sztuka europejska epoka modernizmu, która swój największy rozwój osiągnęła w pierwszych dekadach XX wieku, głównie w Niemczech i Austrii. Ekspresjonizm dąży nie tyle do odtworzenia rzeczywistości, ile do wyrażenia stanu emocjonalnego autora. Jest prezentowany w wielu formy artystyczne obejmujące malarstwo, literaturę, teatr, architekturę, muzykę i taniec. To jest pierwsze ruch artystyczny, który w pełni się pokazał...
Kubizm (francuski Cubisme) to modernistyczny ruch w sztukach wizualnych, przede wszystkim w malarstwie, który powstał na początku XX wieku we Francji. U podstaw kubizmu leży pragnienie artysty, aby rozłożyć przedstawiony trójwymiarowy obiekt na proste elementy i złożyć go na płótnie w dwuwymiarowy obraz. Artystce udaje się zatem ukazać przedmiot jednocześnie z różnych stron i podkreślić cechy, które są niewidoczne przy klasycznym przedstawieniu przedmiotu z jednej strony.
Racjonalizm to awangardowa metoda (styl, kierunek) w architekturze, która rozwinęła się w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku. Charakteryzuje się lakonicznością form, rygorem i podkreślonym funkcjonalizmem. Ideolodzy racjonalizmu, w odróżnieniu od konstruktywistów, dużą wagę przywiązywali do psychologicznego postrzegania architektury przez człowieka.
Antysztuka to powszechnie używany termin określający szereg awangardowych koncepcji, poglądów i ruchów, które zaprzeczają pierwotnej definicji sztuki i kwestionują sztukę w ogóle. Termin ten kojarzony jest przede wszystkim z ruchem Dada-modernistycznym w sztuce początku XX wieku i został po raz pierwszy użyty około 1913-1914 przez Francuzów i Amerykański artysta, teoretyk sztuki Marcel Duchamp, kiedy zaczął tworzyć pierwsze prace w technice gotowej. Następnie...
Kierunki projektowania przemysłowego, wnętrz i obiektowego w krajach Europy Północnej: Danii, Szwecji, Finlandii, Norwegii i Islandii – w latach 30.-50. XX wieku. W niektórych przypadkach koncepcja skandynawskiego wzornictwa obejmuje projektowanie krajów północnych całego XX wieku - początek XXI stulecia, uznając za dokładny wyraz jedność jego elementów użytkowych i pojęciowych zasada artystyczna XX wiek.
New Horizons to grupa izraelskich artystów, którzy aktywnie działali życie kulturalne krajach w latach 1948-1963 i starał się zachęcić do wywierania wpływu sztuka międzynarodowa NA sztuki piękne Izrael. Przedstawiciele grupy wnieśli znaczący wkład w rozwój abstrakcyjnego stylu artystycznego w malarstwie i rzeźbie lirycznej.
Nowoczesna architektura opiera się na znanych prawach fizyki. Część z tych praw jest obalana, w innych odkrywane są nowe rozwiązania w zakresie projektowania koncepcyjnego, które już mogą pomóc w wizualizacji architektury przyszłości. Ale w każdym razie futuryzm w architekturze to science fiction, w dodatku bardzo naukowa.
Idealnym miejscem do urzeczywistnienia idei futurystów jest przestrzeń, w której nie obowiązują ziemskie prawa fizyczne i etyczne. Nie da się jednoznacznie ustalić miejsca, w którym zmienia się jakość świadomości i priorytetów pomiędzy życiem człowieka a maszyną. Najlepszą wizualizacją tych projektów były filmy science fiction, „ Gwiezdne wojny» - typowy przykład architektura futurystyczna.
Człowiek zawsze marzył o przyszłości i próbował ją sobie wyobrazić, ale narodziny futuryzmu zawdzięczamy właśnie XX wiekowi, kiedy maszyna potrafiła poważnie zadeklarować swoje prawa i stanąć u boku swojego twórcy. Nigdy wcześniej człowiek nie stworzył tak wielu maszyn do życia i nigdy wcześniej maszyna nie przyniosła tyle śmierci. Zmieniła się dynamika życia i artyści jako pierwsi na to zareagowali.
Futuryzm(z łac. futurum - przyszłość) - Ruch awangardowy w sztuce europejskiej lat 1910-20. XX wiek Powstał we Włoszech. W praktyce twórczej malarzy włoskich U. Boccioniego, G. Severiniego i innych istniała tendencja do czynienia podmiotu sztuki dynamizmu jako takiego.
Negacja kultura tradycyjna, jej wartości artystyczne, kult technologii, miast przemysłowych (urbanistyka) nabrał wśród włoskich futurystów charakteru antyhumanistycznego: zdaniem włoskiego pisarza F. T. Marinetti(lider i teoretyk futuryzmu, autor „ Manifest włoskiego futuryzmu"1909-19), życie silnika martwi bardziej niż uśmiech czy łzy kobiety. W obrazach futurystów, które przedstawiały chaotyczne połączenia płaszczyzn i linii, dysharmonię koloru i kształtu, człowiek jest często interpretowany jako rodzaj maszyny. Odmowa harmonii jako zasady sztuki jest także nieodłącznym elementem rzeźby futurystycznej. Wymóg „otwarcia figury jak okno”, chęć przekazania przepuszczalności światła i przenikania się brył doprowadziły do modernistycznych deformacji. Poezja futurystów jest zawiła i ma na celu zniszczenie żywego języka; jest to przykład przemocy wobec słownictwa i składni. Futurystyczna absolutyzacja dynamiki i mocy, twórcza dowolność artysty na płaszczyźnie społeczno-ideologicznej ujawniły różne nurty. We włoskim futuryzmie przerodziło się to w gloryfikację wojny jako „jedynej higieny świata”, gloryfikację agresji i przemocy oraz poetyzację imperializmu. Wszystko to, w połączeniu z żarliwym nacjonalizmem, doprowadziło włoskich futurystów do sojuszu z faszystowskim reżimem Mussoliniego. W innych krajach Zachodu futuryzm reprezentowany był przez kilka grup. „Kubofuturyzm”, który rozwinął się w Rosji jedynie pod względem terminologii i pewnych cech formalnych, przypomina futuryzm włoski, różniąc się od niego podstawami klasowymi i specyficzną treścią estetyczną. Rosyjscy futuryści charakteryzowali się cechami drobnomieszczańskiego buntu anarchistycznego, lewicowego radykalizmu w stosunku do dziedzictwo kulturowe, skrajności formalistycznego eksperymentu. Po rewolucji październikowej rosyjscy futuryści zadeklarowali chęć stworzenia kultury socjalistycznej, sztuki przyszłości i zrewolucjonizowania życia codziennego. Pod wieloma względami estetyczne skrajności futurystów skupionych wokół pisma „Lef” (redaktor – Włodzimierz Majakowski) były swoistą reakcją na jednostronność krytyki Rappa. Pod koniec lat dwudziestych XX wieku. W procesie rozwoju socjalistycznej świadomości artystycznej i organizacyjnego zjednoczenia różnych grup artystycznych futuryzm przestał istnieć w Rosji.
Manifest futuryzmu
1. Zamierzamy śpiewać miłość do niebezpieczeństwa, nawyk energii i nieustraszoności.
2. Odwaga, męstwo i bunt będą głównymi cechami naszej poezji.
3. Literatura dotychczas wychwalała zamyślony spokój, ekstazę i sen. Zamierzamy celebrować agresywną akcję, gorączkową bezsenność, bieg zawodnika, śmiercionośny skok, cios i policzek.
4. Stwierdzamy, że wspaniałość świata została wzbogacona nowe piękno- piękno szybkości. Samochód wyścigowy, którego maska niczym ziejące ogniem węże ozdobiona jest dużymi rurami; rycząca maszyna, której silnik pracuje jak wielki śrut - jest piękniejsza niż posąg Nike z Samotraki.
5. Chcemy oddać cześć człowiekowi za sterami samochodu, który rzuca włócznią swego ducha nad Ziemię, na jej orbitę.
6. Poeta musi poświęcać się bez reszty, z błyskotliwością i wielkodusznością, aby wypełnić entuzjastyczną pasję prymitywnych żywiołów.
7. Piękno może istnieć tylko w walce. Żadne dzieło pozbawione agresywnego charakteru nie może być arcydziełem. Poezję należy postrzegać jako zawzięty atak na nieznane siły, mający na celu ich ujarzmienie i zmuszenie do ukłonu przed człowiekiem.
8. Stoimy na ostatnim przełomie wieków!.. Po co oglądać się wstecz, jeśli chcemy rozbić tajemnicze drzwi Niemożliwego? Czas i przestrzeń umarły wczoraj. Żyjemy już w absolucie, bo stworzyliśmy wieczną, wszechobecną prędkość.
9. Będziemy wielbić wojnę - jedyną higienę świata, militaryzm, patriotyzm, niszczycielskie działania wyzwolicieli, wspaniałe idee, za które nie szkoda umierać, i pogardę dla kobiet.
10. Zniszczymy muzea, biblioteki, instytucje edukacyjne wszelkiego rodzaju, będziemy walczyć z moralizmem, feminizmem, z wszelkim tchórzostwem oportunistycznym i utylitarnym.
11. Będziemy śpiewać pieśni pochwalne wielkich tłumów podekscytowanych pracą, przyjemnościami i buntem; będziemy śpiewać o wielobarwnych, polifonicznych falach rewolucji we współczesnych stolicach; będziemy śpiewać o drżeniu i nocnym upale arsenałów i stoczni oświetlonych elektrycznymi księżycami; zachłanne dworce kolejowe połykające węże ubrane w dymne pióra; fabryki zawieszone w chmurach zakrzywionymi strumieniami dymu; mosty niczym gigantyczne gimnastyczki, rozrzucone nad rzekami i mieniące się w słońcu blaskiem noży; ciekawskie parowce próbujące przebić się przez horyzont; niestrudzone parowozy, których koła uderzają w szyny jak podkowy ogromnych stalowych koni okiełznanych rurami; oraz smukły rząd samolotów, których śmigła niczym sztandary szeleszczą na wietrze i niczym rozentuzjazmowani widzowie wyrażają swoją aprobatę hałasem.
Filippo MARINETTI
Zimą ludzie doświadczają nadmiernej senności, obniżonego nastroju i wszechobecnego poczucia beznadziejności. Nawet ryzyko przedwczesnej śmierci jest znacznie wyższe zimą. Nasz zegar biologiczny nie jest zsynchronizowany z godzinami czuwania i pracy. Czy nie powinniśmy dostosować godzin pracy, aby poprawić sobie nastrój?
Z reguły ludzie postrzegają świat w ponurych kolorach, gdy dzień staje się krótszy i nastaje zimna pogoda. Jednak zmiana godzin pracy odpowiednio do pory roku może poprawić nam humor.
Dla wielu z nas zima z zimnymi dniami i długimi nocami powoduje ogólne złe samopoczucie. W półmroku coraz trudniej jest nam oderwać się od łóżka, a pochyleni nad biurkami w pracy czujemy, jak wraz z resztkami południowego słońca spada nasza produktywność.
W przypadku niewielkiej części populacji cierpiącej na pełnoobjawowe sezonowe zaburzenie afektywne (SAD) jest jeszcze gorzej – zimowa melancholia zmienia się w coś znacznie bardziej wyniszczającego. W najciemniejszych miesiącach pacjenci doświadczają nadmiernej senności, obniżonego nastroju i wszechobecnego poczucia beznadziejności. Niezależnie od SAD, depresja częściej występuje w okresie zimowym, w styczniu i lutym wzrasta liczba samobójstw, a wydajność pracy spada.
Chociaż łatwo jest to wszystko przypisać mglistemu wyobrażeniu o zimowym mroku, to przygnębienie może mieć naukowe podstawy. Jeśli nasze zegary biologiczne nie są zsynchronizowane z godzinami czuwania i pracy, czy nie powinniśmy dostosować godzin pracy, aby poprawić nasz nastrój?
„Jeśli nasz zegar biologiczny mówi, że chce, żebyśmy obudzili się o 9:00, ponieważ na zewnątrz jest ciemno zimowy poranek„Ale wstajemy o 7:00 i tracimy całą fazę snu” – mówi Greg Murray, profesor psychologii na Uniwersytecie Swinburne w Australii. Badania z zakresu chronobiologii – nauki o tym, jak nasze ciała regulują sen i czuwanie – potwierdzają pogląd, że potrzeby i preferencje dotyczące snu zmieniają się zimą, a także ograniczenia dotyczące snu współczesne życie może być szczególnie niewłaściwe w tych miesiącach.
Co mamy na myśli, mówiąc o czasie biologicznym? Rytmy dobowe to koncepcja używana przez naukowców do pomiaru naszego wewnętrznego poczucia czasu. To 24-godzinny zegar, który określa, w jaki sposób chcemy rozłożyć różne wydarzenia dnia i, co najważniejsze, kiedy chcemy wstać i kiedy chcemy iść spać. „Organizm lubi to robić w synchronizacji z zegarem biologicznym, który jest głównym regulatorem stosunku naszego ciała i zachowania do słońca” – wyjaśnia Murray.
Istnieje ogromna ilość hormony i inne chemikalia zaangażowane w regulację naszego zegara biologicznego i wiele innych czynniki zewnętrzne. Szczególnie ważne jest słońce i jego położenie na niebie. Fotoreceptory znajdujące się w siatkówce, zwane ipRGC, są szczególnie wrażliwe na światło niebieskie i dlatego idealnie nadają się do regulacji rytmu dobowego. Istnieją dowody na to, że komórki te odgrywają ważną rolę w regulacji snu.
Ewolucyjna wartość tego mechanizmu biologicznego polegała na ułatwianiu zmian w naszej fizjologii, biochemii i zachowaniu w zależności od pory dnia. „To jest właśnie funkcja predykcyjna zegara dobowego” – mówi Anna Wirtz-Justice, profesor chronobiologii na Uniwersytecie w Bazylei w Szwajcarii. „I wszystkie żyjące istoty to mają.” Biorąc pod uwagę zmieniający się poziom światła dziennego w ciągu roku, przygotowuje również organizmy na sezonowe zmiany w zachowaniu, takie jak rozmnażanie lub hibernacja.
Chociaż nie przeprowadzono wystarczających badań dotyczących tego, czy dobrze zareagujemy na dłuższy sen i zmianę pory budzenia się zimą, istnieją dowody na to, że może tak być. „Z teoretycznego punktu widzenia redukcja naturalnego światła w zimowe poranki powinna przyczyniać się do tak zwanego opóźnienia fazowego” – mówi Murray. „Z biologicznego punktu widzenia istnieje dobry powód, aby sądzić, że prawdopodobnie w pewnym stopniu tak się dzieje. Opóźniona faza snu oznacza, że nasz zegar dobowy budzi nas później w zimie, co wyjaśnia, dlaczego coraz trudniej jest zwalczyć potrzebę włączenia alarmu”.
Na pierwszy rzut oka opóźnienie fazy snu może wskazywać, że zimą będziemy chcieli kłaść się spać później, ale Murray sugeruje, że tendencji tej prawdopodobnie przeciwdziała ogólne zwiększone pragnienie snu. Badania pokazują, że ludzie potrzebują (lub przynajmniej chcą) więcej snu zimą. Badanie przeprowadzone w trzech społeczeństwach przedindustrialnych – gdzie nie było budzików, smartfonów i godzin pracy od 09:00 do 17:00 – w Ameryka Południowa i Afryka wykazały, że społeczności te łącznie spały zimą o godzinę dłużej. Biorąc pod uwagę, że zbiorowiska te są zlokalizowane w regionach równikowych, efekt ten może być jeszcze bardziej wyraźny na półkuli północnej, gdzie zimy są chłodniejsze i ciemniejsze.
W tym sennym zimowym schemacie przynajmniej częściowo pośredniczy jeden z głównych czynników naszej chronobiologii – melatonina. Ten endogenny hormon jest kontrolowany i z kolei wpływa na cykle dobowe. Jest to pigułka nasenna, co oznacza, że jej produkcja będzie wzrastać, dopóki nie położymy się do łóżka. „Ludzie mają znacznie szerszy profil melatoniny zimą niż latem” – mówi chronobiolog Till Rönneberg. „To są biochemiczne powody, dla których cykle dobowe mogą reagować na dwie różne pory roku”.
Ale co to znaczy, jeśli nasze wewnętrzne zegary nie odpowiadają godzinom wymaganym w szkołach i harmonogramach pracy? „Rozbieżność między tym, czego chce Twój zegar biologiczny, a tym, czego chce Twój.” zegarek społeczny nazywamy jetlagiem społecznym” – mówi Rønneberg. „Społeczna jetlag jest gorsza zimą niż latem”. Społeczny jetlag przypomina to, co już znamy, z tą różnicą, że zamiast latać po całym świecie, wytrąca nas z równowagi czas naszych żądań społecznych – wstania do pracy lub szkoły.
Społeczna jetlag to dobrze udokumentowane zjawisko, które może mieć poważne konsekwencje dla zdrowia, dobrego samopoczucia i tego, jak dobrze możemy funkcjonować w życiu. życie codzienne. Jeśli prawdą jest, że zima powoduje pewnego rodzaju zmęczenie spowodowane zmianą strefy czasowej, to aby zrozumieć, jakie mogą być jej skutki, możemy zwrócić uwagę na ludzi, którzy są najbardziej podatni na to zjawisko.
Pierwszą grupą osób poddaną analizie potencjału są osoby zamieszkujące zachodnie krańce stref czasowych. Ponieważ strefy czasowe mogą obejmować duże obszary, w których mieszkają ludzie wschodnie obrzeża strefach czasowych, odczuwają wschód słońca około półtorej godziny wcześniej niż ci, którzy mieszkają na zachodnich obrzeżach. Mimo to cała populacja musi przestrzegać tych samych godzin pracy, co oznacza, że wiele osób będzie zmuszonych wstać przed wschodem słońca. Zasadniczo oznacza to, że jedna część strefy czasowej stale nie jest zsynchronizowana z rytmem dobowym. I choć może to nie wydawać się tak wielką sprawą, wiąże się to z wieloma niszczycielskie skutki. Mieszkańcy zachodnich przedmieść byli bardziej podatni na raka piersi, otyłość, cukrzycę i choroby serca – choroby, które według badaczy wynikały przede wszystkim z chronicznych zaburzeń rytmów dobowych, które wynikają z konieczności budzenia się w ciemności.
Inny świecący przykład W Hiszpanii, gdzie obowiązuje czas środkowoeuropejski, pomimo jej geograficznej zgodności z Wielką Brytanią, obserwuje się zmęczenie społeczne. Oznacza to, że czas w kraju zostaje przesunięty o godzinę do przodu, a ludność musi przestrzegać harmonogramu społecznego, który nie odpowiada jej zegarowi biologicznemu. W rezultacie cały kraj cierpi na brak snu – śpi średnio o godzinę krócej niż reszta Europy. Ten stopień utraty snu wiązał się ze zwiększoną absencją, urazy przemysłowe oraz wraz z rosnącym stresem i niepowodzeniami szkolnymi w kraju.
Inną populacją, która może wykazywać objawy podobne do objawów występujących u osób cierpiących na zimę, jest grupa, która ma naturalną tendencję do nie zasypiania w nocy przez cały rok. Rytm dobowy przeciętnego nastolatka jest w naturalny sposób przesunięty o cztery godziny do przodu w stosunku do rytmu dorosłego, co oznacza, że biologia nastolatka powoduje, że kładzie się on spać i później się budzi. Mimo to przez wiele lat muszą walczyć ze sobą, aby wstać o 7 rano i zdążyć do szkoły.
I chociaż są to przykłady przesadzone, czy wyczerpujące konsekwencje niewłaściwego harmonogramu pracy przez całą zimę mogą przyczynić się do podobnych, ale mniejszych znaczący wpływ? Pomysł ten jest częściowo wspierany przez teorie dotyczące przyczyn SAD. Chociaż nadal istnieje wiele hipotez na temat dokładnych biochemicznych podstaw tego schorzenia, znaczna część badaczy uważa, że może to być spowodowane szczególnie ostrą reakcją na brak synchronizacji zegara biologicznego z naturalnym światłem dziennym i cyklem snu i czuwania. - znany jako zespół opóźnionej fazy snu.
Naukowcy mają obecnie tendencję do myślenia o SAD raczej jako o spektrum cech, a nie o chorobie, którą albo się ma, albo nie, a w Szwecji i innych krajach półkuli północnej szacuje się, że nawet 20 procent populacji cierpi na łagodniejszą postać choroby. zimowa melancholia. Teoretycznie łagodna postać SAD może w pewnym stopniu doświadczyć całej populacji i tylko niektórzy uznaliby ją za wyniszczającą. „Niektórzy ludzie nie reagują zbyt emocjonalnie na desynchronizację” – zauważa Murray.
Na razie pomysł skrócenia czasu pracy lub przeniesienia rozpoczęcia dnia pracy na późniejszą godzinę w okresie zimowym nie został przetestowany. Nawet kraje położone w najciemniejszych częściach półkuli północnej – Szwecja, Finlandia i Islandia – przez całą zimę pracują w warunkach niemal nocnych. Są jednak szanse, że jeśli godziny pracy będą bardziej zgodne z naszą chronobiologią, będziemy pracować i czuć się lepiej.
Przecież szkoły w USA, które przeniosły początek dnia na późniejszą porę, aby dostosować się do rytmu dobowego nastolatków, z powodzeniem wykazały wzrost ilości snu zapewnianego uczniom i odpowiadający mu wzrost energii. Szkoła w Anglii, która opóźniła swój start dzień szkolny 8:50 do 10:00 stwierdzono, że absencja chorobowa gwałtownie spadła, a wyniki uczniów poprawiły się.
Istnieją dowody na to, że zima jest kojarzona z duża liczba spóźnienia do pracy i szkoły, przy wzroście absencji. Co ciekawe, badanie opublikowane w czasopiśmie Journal of Biological Rhythms wykazało, że taka absencja jest ściślej powiązana z fotoperiodami – liczbą godzin światła dziennego – niż z innymi czynnikami, takimi jak pogoda. Po prostu umożliwienie ludziom przybycia później może pomóc przeciwdziałać temu wpływowi.
Lepsze zrozumienie wpływu naszych cykli dobowych na cykle sezonowe to coś, na czym wszyscy moglibyśmy skorzystać. „Szefowie muszą powiedzieć: «Nie obchodzi mnie, kiedy przychodzisz do pracy. Przyjdź, gdy zegar biologiczny wskaże, że spałeś wystarczająco, bo w tej sytuacji oboje wygrywamy»” – mówi Rønneberg. „Twoje wyniki będą lepsze. Będziesz bardziej produktywny w pracy, bo poczujesz, jaka jesteś skuteczna. Zmniejszy się także liczba dni chorobowych.” Skoro styczeń i luty są już najmniej produktywnymi miesiącami w roku, czy naprawdę mamy coś do stracenia?