Bonnard urodził się i wychował na przedmieściach Paryża, w rodzinie wyższego urzędnika Ministerstwa Wojny. Po ukończeniu gimnazjum, a następnie liceum, w wieku 18 lat wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Paryskiego i wkrótce rozpoczął jednocześnie naukę malarstwa w Académie Julian. Rok później Bonnar opuścił uniwersytet i wstąpił do Szkoły sztuki piękne. Niezadowolony ze studiów akademickich, wraz ze swoim kolegą z warsztatu Edouardem Vuillardem studiował samodzielnie i spędzał dużo czasu w muzeach. Za początek twórczości Bonnarda można uznać serię szkiców powstałych latem 1888 roku w Grand Lans i utrzymanych w tonacji pejzaży Camille’a Corot.

Pierre’a Bonnarda
Zamek w Virieux
1888
Olej na płótnie. 22×27
Kolekcja prywatna
Bridgeman/Fotodom

Jesienią 1888 roku Paul Sérusier, przyjaciel Bonnarda z Académie Julian, wrócił z Pont-Aven z obrazem napisanym „pod dyktando” przez Paula Gauguina – tak zwanym „Talizmanem” (Muzeum Orsay w Paryżu), który – jak a także mała wystawa, która miała miejsce wkrótce potem „Grupy impresjonistów i syntetyków” z udziałem Gauguina, wywarła głębokie wrażenie na Bonnardzie i jego przyjaciołach. Powstał z inicjatywy Sérusiera grupa artystyczna Nabi („prorocy” po hebrajsku), do którego oprócz Bonnarda należeli Vuillard, Ker Xavier Roussel, Maurice Denis, Paul Ranson i Felix Vallotton.

1 / 2

Paweł Serusier
Maskotka
1888
Drewno, olej. 27×21,5
Muzeum Orsay w Paryżu

Feliksa Vallottona
Pięciu artystów
(Od lewej do prawej: Pierre Bonnard, Felix Vallotton (stoją), Edouard Vuillard, Charles Cottet, Ker-Xavier Rousseau)
1902-1903
Olej na płótnie. 145×187
Muzeum Sztuki w Winterthur

Pierwsze zarobki skłoniły Bonnara do rezygnacji z pracy biurowej i skupienia się na życiu twórczość artystyczna. Razem z Sérusierem, Denisem i Vuillardem wynajął duży warsztat na Dolnym Montmartrze. W tym samym roku w Saint-Germain-en-Laye odbyła się pierwsza wystawa Nabisa; ponadto prace Bonnarda były prezentowane na Salonie Niezależnych. Artystka, podobnie jak inni nabisi, nawiązała współpracę z magazynem „Revue blanche”, zrzeszającym najważniejsze osobistości świata literatury i literatury. życie artystyczne koniec XIX wiek. Marthe (Maria) Boursin, która stała się jego stałą towarzyszką i modelką, a później żoną, pozowała do plakatu magazynu Bonnara z 1894 roku.

Pierre’a Bonnarda
Plakat „La Revue Blanche”
1894

Razem z Sérusierem, Vuillardem, Ransonem i Toulouse-Lautrecem Bonnard pracował przy produkcjach scenicznych w Free Theatre of Andre Antoine, Theatre of Creativity of Lunier-Pau, a także w teatrze lalek tworzonym przez jego zięcia , kompozytor Claude Terrasse.

Prace graficzne Bonnarda spotkały się z dużym uznaniem krytyków. Już w 1896 roku Paul Durand-Ruel zorganizował osobistą wystawę artysty; W Brukseli na wystawie „Wolna estetyka” prezentowane były jego prace wraz z pracami Vuillarda i Aristide’a Maillola. Ambroise Vollard wydrukował serię litografii Bonnarda „Kilka aspektów życia paryskiego” („Quelques aspekty de la vie de Рaris”, 1899), a później zamówił mu ilustracje do opublikowanych przez siebie książek (Paul Verlaine. „Parallel”, Paryż, 1900; Długie „Daphnis i Chloe”, Paryż, 1902 itd.).

Pierre’a Bonnarda
Okładka albumu „Kilka aspektów życia Paryża”
1898
Litografia dwukolorowa na papierze chińskim. 53×40,6
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Bonnard wraz z innymi nabisami stworzył szkice witraży dla firmy Tiffany (1895). Sztuka dekoracyjna Nabis poświęcił temu wiele uwagi, widząc w tym sposób na zmianę codziennego życia. Bonnard pasjonował się także fotografią: często filmował to, co napisał, a potem sam to budował obrazy charakteryzuje się charakterem fotografii „przypadkowej”, czasem „zamazanej”.

1 / 3

Pierre’a Bonnarda
Marta Bonnar
1889-1901

Pierre’a Bonnarda
Marta Bonnar
1889-1901

Pierre’a Bonnarda
Marta Bonnar
1889-1901

Już w latach 90. XIX wieku Bonnarda nazywano „intymistą”. Łączenie różne gatunki: pejzaż, wnętrze, martwa natura, akt, portret - pokazywał rzeczy i postacie z bliskiej odległości, podziwiając je i wnosząc w ich odbiór dobry humor. Zaczynając jako postimpresjonista, zafascynowany nowymi rozwiązaniami zdobniczymi bliskimi stylowi secesyjnemu, Bonnard z czasem coraz bardziej rozluźniał się w swoim stylu pisania i strukturze kompozycyjnej swoich dzieł. Choć odmawiał utrwalania bezpośrednich wrażeń – co było pierwotną zasadą impresjonistów, a w pracowni pracował głównie z pamięci, jego twórczość pod wieloma względami wskrzeszała zagłuszoną przez nowe trendy tradycję impresjonistyczną; jego obrazy ukazują wpływ Edgara Degasa i Claude'a Moneta. To nie przypadek, że Bonnard był wysoko ceniony przez Auguste’a Renoira i Odilona Redona, a on sam w rozmowie z Henrim Matisse’em nazwał siebie kiedyś „ostatnim impresjonistą”.

Uwaga artysty skupiona była przede wszystkim na pracy z kolorem, a nie ze światłem, co było istotą malarstwa impresjonistycznego. W przeciwieństwie do Fauvesów, którzy operowali dużymi płaszczyznami czystego koloru, Bonnard trzymał się subtelnie dopracowanej gamy półtonów. Jego paleta nie straciła miękkiego stonowania; farbę nakładano lekkimi pociągnięciami, zacierając granice między obiektami i środowisko, który Bonnard jest obdarzony niezależną ekspresją. W rezultacie cenna materia malarska obrazów artysty – przy całej swojej płaskości – odsłania złożony, dynamiczny obraz.

Na początku XX wieku grupa Nabiego się rozpadła. Bonnard zaczął zajmować się sztuką monumentalną, w szczególności stworzył tryptyk „U Morze Śródziemne„dla rezydencji I. A. Morozowa. Artysta dużo podróżował, odwiedził Hiszpanię (1905), Belgię i Holandię (1906), Anglię, Algierię, Tunezję (1908); później odwiedził Niemcy (1913) i Włochy (1921).

Na południu Francji Bonnard spotkał się z Paulem Signacem i Renoirem (1910), a w 1912 nabył posiadłość w Vernonne i często widywał Moneta mieszkającego w Giverny. W 1925 osiadł w Le Cannet na Lazurowym Wybrzeżu.

Po I wojnie światowej Bonnard napisał: „Na nowo uczę się podstaw, zaczynając od ABC.<…>Rysuję cały czas. Po rysunku następuje kompozycja, która tworzy równowagę obrazu. Dobrze skomponowany obraz jest już w połowie gotowy.” Kolor w jego pracach nie tylko staje się bogatszy i jaśniejszy, ale zyskuje rzadką cechę świetlistości. Temat jest taki sam w dojrzałe lata pozostały takie same, zniknęły jedynie widoki Paryża.

Mimo że twórczości artysty od początku towarzyszył sukces, on sam unikał w swoich działaniach orientacji komercyjnej. Tym samym w 1936 roku odmówił namalowania panelu dla Pałacu Ligi Narodów w Genewie, tłumacząc, że zaproponowany plan nie jest zgodny z jego zamierzeniami artystycznymi.

Późne obrazy Bonnarda charakteryzują się dużą ekspresją, a nawet dramatyzmem.

Pierre Bonnard w swojej pracowni w Paryżu
1937
Albert Harlingue / Roger-Viollet / East News

Pierre’a Bonnarda
1867-1947

Malarz francuski i grafik, który przeszedł do historii sztuki jako jeden z najwybitniejszych kolorystów XX wieku. W młodości stał na czele grupy artystycznej „Nabi”.

Pochodzi z rodziny urzędnika, Bonnarda najpierw studiował prawoznawstwo na Sorbonie, a następnie studiował w Akademii Julian w Paryżu, następnie w Szkole Sztuk Pięknych, gdzie w 1888 roku powstała grupa Nabi, w skład której wchodzili Ranson, Denis, Sérusier, Vuillard, Roussel, a później do nich dołączyli Vallotton. Pod wpływem Gauguina i sztuki japońskiego grawerowania artyści zlokalizowali kolor i stworzyli własny malarstwo bardziej płaski. Jednak najsilniejszy wpływ ryciny japońskiej widoczny jest w twórczości Bonnarda, zwanego nawet „japońskim Nabi”.

Pierre’a Bonnarda dobrze znał Ambroise'a Vollarda i przedstawił go na kilku swoich portretach. Bonnard wystawiał swoje prace w Salonie Niezależnych i poznał Toulouse-Lautreca. W 1905 wraz z Edouardem Vuillardem odbył podróż do Hiszpanii, a następnie do Belgii, Holandii, Anglii, Włoch, Algierii, Tunezji i południowej Francji. W 1925 r Bonnarda kupił dom na Lazurowym Wybrzeżu, w Le Cannet.

Pierre Bonnard (Francuz Pierre Bonnard; 3 października 1867, Paryż - 23 stycznia 1947, Le Cannet, Alpes-Maritimes) to francuski malarz i grafik, który przeszedł do historii sztuki jako jeden z największych kolorystów XX wieku. W młodości stał na czele grupy artystów „Nabi (grupa)”.

BIOGRAFIA ARTYSTY

W 1888 roku Bonnard studiował w Szkole Sztuk Pięknych, gdzie powstała grupa Nabi (od hebrajskiego nebiim (prorocy)), zrzeszająca młodych artystów poszukujących nowych horyzontów w sztuce. Oprócz Bonnarda w skład grupy wchodzili - Roussel i inni. Idąc za przykładem pierwszego pokolenia impresjonistów, członkowie grupy, podziwiając sztukę japońskiego grawerowania, starali się upraszczać malarstwo, pracując z płaszczyznami czystego koloru.

W 1891 roku Bonnard zaczął wystawiać swoje obrazy w Salonie Niezależnych oraz w galerii Le Barc de Boutteville. W tym okresie twórczość artysty była niezwykle różnorodna. Rysuje plakaty i szkice mebli, maluje ekrany i sceneria teatralna, ilustruje książki i albumy, pracuje na drukach i litografiach. Pierwsza indywidualna wystawa Bonnarda odbyła się w Durand-Ruel w 1896 roku.

W 1905 odbył podróż do Hiszpanii, a następnie do Belgii, Holandii, Anglii, Włoch, Algierii, Tunezji i południowej Francji. Około roku 1908 dobiegł końca okres „intymizmu”. Artysta znów coraz częściej zwraca się ku malarstwo pejzażowe, jego paleta jest jeszcze bogatsza i wyrafinowana.

W 1925 roku Bonnard kupił dom na Lazurowym Wybrzeżu w Cannes.

W latach 30.-40. XX w. artysta osiadł w swoim domu w Cannes. Nadal dużo i owocnie pracuje, często wracając do swojego ulubionego tematu - „aktu”.

Artysta zmarł w 1947 roku w Cannes.

TWORZENIE

W wczesne malowanie Bonnard odzwierciedla wpływ uznanych mistrzów impresjonistów -,. Twórczość Bonnarda jest bardzo różnorodna: tworzył szkice mebli, plakaty, projekty tkanin, malowane ekrany i dekoracje teatralne.

Później Bonnard odchodzi od ostro zarysowanych konturów i kontrastów kolorystycznych. Do malarstwa podchodzi w oparciu o najlepsze zestawienia barw. Jego obrazy bardziej przypominają perskie dywany lub chińskie tkaniny. Głównymi tematami jego prac są wnętrza, pejzaże, małe uliczki i sceny codzienne, przez co Bonnard często zaliczany jest do drugiego pokolenia impresjonistów, zwanych później „intymistami”. Pierre Bonnard skrytykował impresjonistów za słabą kompozycję i naturalistyczną kolorystykę.

Pierre Bonnard nazywany jest jednym z najsubtelniejszych mistrzów i największych kolorystów swoich czasów.

Jego zachwyt dla znanych scen z życia codziennego przenosi się na płótno wraz z radością i szlachetnymi fantazjami. Zgłębiał grę światła we wnętrzach domowych poprzez bogaty styl artystyczny.

Wśród swoich towarzyszy Bonnard był nazywany „Japończykiem Nabi”. Faktem jest, że duży wpływ na Bonnarda miały japońskie grafiki.

Pod wpływem sztuki grawerowania japońskiego artyści zlokalizowali kolor i sprawili, że swoje malarstwo stało się bardziej płaskie. Współcześni oddali hołd talentowi artysty.

Nazywano go także „najbardziej malowniczym malarzem”.

Pod koniec życia w swoich obrazach ponownie zwrócił się ku bogatym zestawieniom kolorystycznym.

CYTATY ARTYSTÓW

• Nazywamy małżeństwem z miłości małżeństwem, w którym bogaty człowiek poślubia piękną i bogatą dziewczynę.
• Sztuka nie może istnieć bez natury.
• Tematem przewodnim jest powierzchnia, która poza przedmiotami ma swój kolor, swoje prawa.

BIBLIOGRAFIA

• Amory, Dita, wyd. Pierre Bonnard: Późne martwe natury i wnętrza. New Haven: Yale University Press. 2009
• Brodska, Natalia. Bonnarda. Międzynarodowy Parkstone. 2011
• Osłona, Elżbieta; Mundy, Jennifer. Na klasycznym gruncie: Picasso, Léger, de Chirico i Nowy klasycyzm 1910-1930. Londyn: Galeria Tate. 1990
• Frèches-Thory, Claire i Perucchi-Petry, Ursula, wyd.: Die Nabis: Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paryż i Prestel, Monachium 1993
• Hyman, Tymoteusz. Bonnarda. Londyn: Tamiza i Hudson 1998
• Ives, Colta i in. Pierre Bonnard, grafika. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art 1989
• Turnera, Elizabeth Hutton. Pierre Bonnard: Wczesne i późne. Londyn: Phillip Wilson 2002
• Whitfield, Sarah; Elderfield, John. Bonnarda. Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc. 1998

To jest cytat z tego wpisu

Francuski artysta Pierre Bonnard (1867-1947)

Pierre Bonnard (1867-1947) - Artysta francuski, grafik, lider grupy Nabi.

Wczesne malarstwo Bonnarda odzwierciedla wpływ uznanych mistrzów, artystów impresjonistów - Gauguina, Cezanne'a, Maneta, Degasa.

Później Bonnard odchodzi od ostro zarysowanych konturów i kontrastów kolorystycznych. Do malarstwa podchodzi w oparciu o najlepsze zestawienia barw. Jego obrazy bardziej przypominają perskie dywany lub chińskie tkaniny.

Głównymi tematami jego prac są wnętrza, pejzaże, małe uliczki i sceny codzienne, przez co Bonnard często zaliczany jest do drugiego pokolenia impresjonistów, zwanych później „intymistami”.

Około roku 1908 dobiegł końca okres „intymizmu”. Artysta ponownie coraz bardziej zwraca się w stronę malarstwa pejzażowego, jego paleta jest jeszcze bogatsza i wyrafinowana.

Pracownia Artystyczna i Mimoza, 1939

Początek wiosny. Małe fauny

Vernon Terrace, 1920, poprawiony w 1939

Kosz owoców, ok. 1946

Pierre Bonnard: Lazurowe Wybrzeże, ok. 1923

Pierre Bonnard: Dzbanek do kawy

Pierre Bonnard: Wazon z kwiatami, 1945

Pierre’a Bonnarda

Pierre’a Bonnarda

Pierre Bonnard: Krajobraz Le Canneta, 1926

Bonnard, Pierre - Za płotem

Biografia artysty

Pochodzący z rodziny urzędnika Bonnard studiował najpierw prawo na Sorbonie, następnie studiował w Akademii Julian w Paryżu, następnie w Ecole des Beaux-Arts, gdzie w 1888 roku powstała grupa Nabi, w skład której wchodzili Ranson, Denis, Dołączyli do nich Sérusier, Vuillard, Roussel, a później Vallotton. Pod wpływem Gauguina i sztuki japońskiego grawerowania artyści zlokalizowali kolor i sprawili, że ich malarstwo stało się bardziej płaskie. Jednak najsilniejszy wpływ ryciny japońskiej widoczny jest w twórczości Bonnarda, zwanego nawet „japońskim Nabi”.

Bonnard wystawiał swoje prace w Salonie Niezależnych i spotkał postimpresjonistycznego artystę Toulouse-Lautreca. W 1905 wraz z artystą symbolistą Edouardem Vuillardem odbył podróż do Hiszpanii, a następnie do Belgii, Holandii, Anglii, Włoch, Algierii, Tunezji i południowej Francji. W 1925 roku Bonnard kupił dom na Lazurowym Wybrzeżu w Le Cannet. Artysta przeżył okupację niemiecką Paryża i w 1946 roku zorganizował retrospektywną wystawę swoich prac. Bonnard zmarł w Le Cannet w dniu 27 stycznia 1947 r.

Bolesne „wakacje” w końcu ustąpiły miejsca normalnemu lecie, Paryżanie zaczęli rozchodzić się nad morza i do domków letniskowych, a miasto pozostało na łasce turystów i tych nielicznych, którzy (podobnie jak my) nie mieli jeszcze planów wakacyjnych . Czy to prawda, program letni Paryż jest tak pełen wystaw, wydarzeń, świąt i festiwali, że przynajmniej nie można ich opuścić! Dlatego w ostatnią niedzielę, kiedy prawie wszystkie muzea otworzyły swoje drzwi za darmo, znaleźliśmy się w godzinnej kolejce w Muzeum Orsay na wystawę „Pierre Bonnard. Peindre l” Arcadie), który potrwa do 19 lipca.

*Le chat blanc, 1894

Przed wystawą nie wiedzieliśmy o tym artyście nic, a tym większą radością było odkrycie, że Pierre Bonnard malował nie tylko obrazy wesołe, bujne i spokojne.Rysował koty!

Ale najpierw trochę historii.

Pierre’a Bonnarda– francuski artysta postimpresjonistyczny, rzeźbiarz, ilustrator, rytownik – urodzony w 1867 roku. Malarstwo interesowało go od dzieciństwa, a kiedy dorósł, za namową ojca wstąpił na Wydział Prawa, nie przestając jednak rysować i aktywnie uczęszczał na zajęcia w Akademii Julianskiej, a następnie wstąpił do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Sztuka. Tam odkrył Moneta, Degasa, Cézanne’a i Gauguina, których idee stały się źródłem inspiracji dla młodego Bonnarda.
Przez pewien czas kontynuował karierę prawniczą, jednocześnie tworząc swoje pierwsze obrazy,interesuje się grafiką japońską,rysując plakaty i afisze, m.in. dla słynnego kabaretu Moulin-Rouge.
W 1891 roku na Salonie Niezależnym w Paryżu Bonnard zaprezentował pięć swoich obrazów i cztery panele dekoracyjne i w tym samym roku zaprzestał swojej działalności, decydując się całkowicie poświęcić malarstwu.
W 1893 roku artysta poznał swoją przyszłą żonę Marię Boursin, która stała się jego główną modelką i muzą. I być może wiąże się z tym jedyne tragiczne wydarzenie w życiu Bonnarda: jego samobójstwo były kochanek, Renée Monchaty, miesiąc po ślubie Bonnarda i Marii.
W przeciwnym razie życie i kariera artysty rozwijały się łatwo, pomyślnie, bez wstrząsów i wstrząsów. Inspiracją do jego twórczości była codzienne życie, jej bezcenne chwile idylli, czułości i niespiesznego szczęścia. Zabawy z kotem, obiad, sen, relaks w ogrodzie, kąpiel, spacery brzegiem morza – Bonnard wiedział dużo o prostych radościach, a Francja była dla nich cudownym tłem. Normandia i Lazurowe Wybrzeże stały się głównymi doradcami w wyborze kolorów, dlatego obrazy Bonnarda olśniewają bogactwem, bogactwem i jasnością kolorów. To pochodzi od nich siła życiowa i energię, można powiedzieć: to obrazy „tryskające zdrowiem”.

A teraz o kotach!

Koty pojawiały się na obrazach Bonnarda z godną pozazdroszczenia regularnością i od czasu do czasu stawały się głównymi bohaterami.

„Biały kot” –to chyba najwięcej słynny obraz z całej serii kotów Bonnar. Cechy pyska zwierzęcia zaskakująco przypominają tu pysk japoński – najwyraźniej zamiłowanie Bonnarda do japońskich nadruków odniosło skutek. Nieproporcjonalnie długie nogi trochę rozmyj obraz, ale jednocześnie spraw, aby był niesamowicie uroczy i komiczny - patrząc na to zdjęcie nie sposób się nie uśmiechnąć.

*Le chat blanc, 1894

Ta zasada przedstawiania kotów - wąskie oczy, rozszerzone uszy, biały kolor - stanie się jedną z ulubionych przez artystę. Ale będą też inne przykłady: na przykład ta nieśmiała kotka o dużych oczach, która najwyraźniej została złapana na miejscu zbrodni – może przewróciła doniczkę z kwiatami lub mleko od mleczarza rozlany

*Le chat, 1893

Kolejna bohaterka, w innym kolorze.

* La petite fille au chat, 1899

*Le déjeuner des petits, 1897

*Stéphan Guégan, „Pierre Bonnard et son double”, 1917

Ale koty „japońskie” nadal pozostawały faworytami.

* La femme au chat, ok. 1912 r

*Fragment jednego z obrazów

*Inny fragment pochodzi z obrazu „La table de travail”, 1926-1937

„La table de travail”, „Biurko”

*Le chat, 1903*L'enfant au chat, 1906

*La tarte aux cerises, 1908