Anthony Howe jest rzeźbiarzem kinetycznym mieszkającym w Eastsound w stanie Waszyngton. Rzeźbiarz pracuje głównie ze stalą nierdzewną. Jego rzeźby ożywają przy każdym podmuchu wiatru, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, bajeczny, hipnotyzujący widok.
Poniższy film pokazuje najlepsze prace Anthony'ego Howe'a można zauważyć, że wyraz twarzy zmienia się pod wpływem podmuchu wiatru i przebłysków światła.
Anthony Howe to typowy mieszkaniec miasta, w którego biografii na każdym kroku można znaleźć odniesienia do takich miejsc jak Manhattan czy Seattle. A jednak to jemu, który dorastał w betonowej dżungli, udało się odnaleźć wspólny język z siłami natury, czyniąc je sprzymierzeńcami w swojej pracy. Wiatr jest głównym składnikiem, bez którego rzeźby Hove’a po prostu nie mogłyby istnieć.
PAŹDZIERNIK 3 . Stal nierdzewna. 7,6 m wysokości, 9,1 m szerokości i 9,1 m głębokości. 3200 kg. 16 połączonych ostrzy obracających się na okrągłym wale. Wytrzymuje wiatr o prędkości do 90 mil na godzinę. Pod warunkiem, że różne opcje oświetlenie nocne. Sprzedany do Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Nawet najlżejszy wietrzyk może wprawić w ruch dziesiątki obracających się części rzeźb. Howe twierdzi, że z wielką starannością testuje swoje rzeźby pod kątem odporności na wiatr. Jednym ze sposobów jest zamontowanie rzeźby na Twoim Fordzie F-150, a następnie przejechanie autostradą.
W tył zwrot . Stal nierdzewna, miedź. 2,2 m wysokości x 1,6 m szerokości x 1,5 m głębokości. 100 indywidualnie zrównoważonych paneli miedzianych.
Howe zaczyna od modelowania cyfrowego oprogramowanie Rhinoceros 3D, wówczas stalowe elementy rzeźb wykonywane są metodą cięcia plazmowego i montowane przy użyciu tradycyjnych technik obróbki metali.
Październik 
Olotron 
Iloraz wejścia-wyjścia 
Vlast-O- 
W świetle chmur 
Rzeźba Kinetycznego Wiatru 
Tworzenie rzeźb kinetycznych, czyli takich, które mogą się poruszać, jako kierunek w sztuce narodziło się nie tak dawno temu – w połowie lat 50. ubiegłego wieku, a jako dodatkowy przykład można przywołać twórczość Theo Jansena. Jednak w przeciwieństwie do plastikowych rzeźb Jansena, Anthony pracuje z metalem, głównie stalą. Używając stalowych wzmocnień w połączeniu z kutymi, zakrzywionymi formami i dyskami pokrytymi włóknem szklanym, Howe tworzy fantastyczne rzeźby. Przy spokojnej pogodzie zaskakują elegancją, a przy najlżejszym powiewie wiatru zaczynają się poruszać, wirując w tańcu, który tylko oni rozumieją i tworząc niewytłumaczalną, tajemną harmonię.
Anthony Howe tworzy rzeźby kinetyczne od około 20 lat. „Próbuję tworzyć przedmioty, wygląd które będą powiązane z atrybutami fantastyka naukowa podobnie jak w przypadku modeli biologicznych i astronomicznych” – mówi autor.
Rzeźbiarz urodził się w 1954 roku w Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe rozpoczął karierę twórczą jako artysta i dopiero po przeprowadzce do Nowego Jorku przeszedł od malarstwa do rzeźby. Autor stał się powszechnie znany pod koniec lat 90.
Wieża Kręgosłupa
Współcześni artyści i rzeźbiarze już dawno wyszli poza ogólnie przyjętą koncepcję „ piękna sztuka" Stali się prawdziwymi wynalazcami i w rezultacie stworzyli odrębnych kierunek artystyczny zwanej „sztuką kinetyczną”. Kinetyka opiera się na prostej idei: pod wpływem wiatru, światła i ruchu można stworzyć zachwycający obiekt artystyczny, który dosłownie „ożywa” na oczach widzów. W naszej ofercie znajdują się najbardziej imponujące przykłady rzeźb kinetycznych stworzonych przez figurki Sovriski.
MIESZKAŃCY PIASKOWYCH PLAŻ – THEO JANSENA
Holenderski artysta Theo Jansen tworzy naprawdę wyjątkowe obiekty artystyczne napędzane podmuchami wiatru. Fantastyczne stworzenia o gigantycznych rozmiarach swobodnie spacerują po piaszczystych plażach, pozostawiając urzeczoną publiczność w całkowitym zachwycie i zdumieniu. Wydaje się, że te postacie wyszły z kart postapokaliptycznych powieści i żyją teraz wśród ludzi.
Już w latach 90. Jansen stworzył program komputerowy, za pomocą którego był w stanie obliczyć ewolucję wielu stworzeń walczących o przetrwanie. Poważnie zafascynowany tą materią, postanowił przenieść swoje osiągnięcia z ekranu komputera na prawdziwe życie. Do stworzenia gigantycznych mieszkańców piaszczystych wybrzeży artysta wykorzystuje plastikowe rurki, które kupuje po 10 centów za metr. Opaski kablowe, taśma, plastikowe butelki i nylonowe nici. Rezultatem są bardzo lekkie i niedrogie rzeźby kinetyczne, niejasno przypominające dziwaczne owady, z których każda zawiera średnio 375 rurek.
PRZEDMIOTY SZTUKI PRZESTRZENNEJ ANTHONY HOWE
Sztuka współczesna ściśle ze sobą współdziała technologia informacyjna, I jasne to dowodem jest dzieło amerykańskiego rzeźbiarza Anthony'ego Howe'a. To właśnie za pomocą komputera mistrz od 17 lat tworzy autonomiczne rzeźby kinetyczne. Ogromne obiekty sztuki reagują na takie rzeczy zjawiska naturalne jak światło i wiatr.
Autor rzeźb „kosmicznych” przyznaje, że inspirację czerpie z modeli astronomicznych i mikrobiologicznych. Howe w swojej pracy wykorzystuje głównie włókno szklane i stal nierdzewną. Rzeźbiarz osiąga trójwymiarową harmonię, tworząc symetryczną i asymetryczną równowagę pomiędzy wieloma osiami. Patrząc na te wyjątkowe dzieła, naprawdę wydaje się, że w ogóle nie zostały stworzone przez człowieka, a raczej przybyły do nas z kosmosu.
WZRUSZAJĄCA HISTORIA MIŁOŚCI Tamary KVESITADZE
Kolejna wspaniała rzeźba zatytułowana „Mężczyzna i Kobieta” znajduje się w Batumi (Gruzja). Autorką tego dzieła jest gruzińska rzeźbiarka Tamara Kvesitadze. Każdego wieczoru o godzinie 19.00 8-metrowa stalowa kompozycja zaczyna się poruszać, odgrywając prawdziwą rolę dramat miłosny. Faktem jest, że rzeźba przedstawia muzułmańskiego Azerbejdżanu Alego i gruzińską księżniczkę Nino słynna powieść, który rzekomo został napisany przez Kurbana Saida w 1937 roku.
Akcja książki rozgrywa się na Kaukazie na tle I wojny światowej. Powieść „Ali i Nino” stawia najtrudniejsze pytania związane z poszukiwaniem sposobów pogodzenia islamu i chrześcijaństwa, Zachodu i Wschodu, mężczyzny i kobiety. Wieczorem, w najbardziej romantycznym momencie, posągi zaczynają się do siebie zbliżać, łącząc się w wzruszających uściskach krótki czas a potem się rozstać. Performance trwa zaledwie 10 minut, ale w tym krótkim czasie rzeźba potrafi opowiedzieć niezwykle wzruszającą historię miłosną, która nie pozostawia obojętnym żadnego widza.
MECHANIZMY HIPNOTYCZNE BOB POTTÓW
Bob Potts jest malarzem i rzeźbiarzem z San Francisco. Tworzy niesamowite rzeźby kinetyczne imitujące płynne ruchy ryb i owadów, trzepot skrzydeł ptaków i ruch wioseł łodzi. W procesie pracy nad swoimi obiektami artystycznymi artysta wykorzystuje różnorodne części: łańcuchy, dźwignie, koła zębate i korbowody. To właśnie z ich pomocą tworzy zachwycające, minimalistyczne rzeźby, skupione wyłącznie na ruchu.
Do swojej pracy rzeźbiarz (a także zawodowy stolarz) wykorzystuje głównie stal nierdzewną, mosiądz, aluminium, miedź, brąz i drewno. Na początek tworzy prototyp przyszłej rzeźby z drewna, oblicza wymiary i proporcje geometryczne. Mistrz każdą swoją kreację tworzy powoli, starannie obliczając każdy szczegół. Często oryginał bardzo różni się od swojego pierwowzoru.
MAGICZNY DESZCZ OD ART+COM
Rzeźba kinetyczna znajdująca się w pierwszym terminalu lotniska Changi w Singapurze (swoją drogą wielokrotnie rozpoznawana najlepsze lotnisko na świecie), składa się z 608 elementów imitujących krople deszczu, które wydają się zamarznięte w powietrzu. Dzięki działaniu specjalnych silników wbudowanych w sufit krople wprawiane są w ruch co 15 minut i demonstrują coś w rodzaju tańca deszczu – naprawdę imponujące widowisko.
Obiekt artystyczny został stworzony przez berlińską firmę ART+COM.
Krople wykonane są z lekkiego aluminium z powłoką miedzianą. Podobna wielkoformatowa rzeźba firmy ART+COM została zaprezentowana w monachijskim Muzeum BMW w 2008 roku. Składał się z 714 metalowych kulek zawieszonych na najcieńszych stalowych drutach o grubości 0,2 mm. Przewodów prawie nie widać, więc wydaje się, że „krople” unoszą się w powietrzu. Nawiasem mówiąc, studio ART+COM otrzymało za tę pracę najwyższą nagrodę, One Show Design Awards - „Oscar” branży reklamowej.
BIOLOGICZNE FORMY ŻYCIA TSOYA URAM
Pochodząca z Seulu artystka Choi Uram tworzy ciekawe rzeźby kinetyczne naśladujące naturalne formy życia. Do realizacji swoich dzieł mistrz wykorzystuje różnego rodzaju metale, skrzynie biegów, silniki, a także procesory i płytki drukowane, które wprawiają rzeźby w ruch. Każdy eksponat wyposażony jest w bardzo skomplikowany mechanizm, dlatego przed wystawami Tsoi musi szczegółowo wyjaśniać organizatorom, jak dostosować pracę rzeźby, jeśli nagle straci ona rytm.
KLASYKA TO ELASTYCZNA KONCEPCJA: NIESAMOWITE RZEŹBY LI HUNBO
Na pierwszy rzut oka prace chińskiego artysty i rzeźbiarza Li Hongbo mogą wydawać się zwyczajne, a nawet przeciętne, ale gdy dotkniesz rzeźby, po sztuce klasycznej nie pozostanie ani ślad. To, co wyglądało na monolityczną rzeźbę wykonaną z gipsu lub marmuru, okazało się stosem kartek papieru. Dziesiątki tysięcy stron, sklejonych w specjalny sposób, w oryginalnej formie wyglądają jak najzwyklejsze posągi. Metamorfozy rozpoczynają się, gdy podciągniemy część rzeźby do góry lub przesuniemy ją na bok.
Li wykorzystuje starożytną metodę klejenia papieru, która jest szeroko stosowana w Chinach do wyrobu przedmiotów dekoracyjnych i zabawek dla dzieci. Lee znalazł oryginalny przypadek użycia tej technologii: pracuje z nią rzeźbiarz różne typy papieru, sklejając arkusze wzdłuż linii tworzących wzór przypominający plaster miodu. Każde dzieło Li Hongbo jest owocem żmudnej pracy wykonane samodzielnie który może trwać kilka miesięcy. Przykładowo na postać wielkości człowieka artysta zużył około 20 tysięcy kartek papieru.
Harmonia, piękno i sprawiedliwość są tym, co każdy może wnieść na ten świat. Ale niektórzy z nas są w stanie to zmienić radykalnie i w wielkim stylu. Co więcej, nie wymaga to walizek z pieniędzmi, specjalnych powiązań w odpowiednim ministerstwie ani dużej łapówki dla urzędnika. Teraz zobaczycie wynalazki, które na pierwszy rzut oka są bardzo proste i dla niektórych mogą wydawać się nawet bezużyteczne, ale kto wie, może w przyszłości radykalnie zmienią nasz świat. W końcu pomagają już milionom. Więc chodźmy.
Lodowe stupy przeciw suszy „Wieże lodowe” pomagają mieszkańcom Himalajów przystosować się do zmian klimatycznych. Ich twórcą jest indyjski inżynier Sonam Wangchuk. Położył rurociąg syfonowy z górskiej rzeki do jednej z wiosek. Wybuchająca pod ciśnieniem z pionowej rury niczym gejzer woda zamarza, tworząc 20-metrową wieżę lodową, przypominającą buddyjskie sanktuarium – stupę. Wiosną taka „stupa” topi się, nawadniając suchą glebę. System jest łatwo skalowalny, a następnie inżynier ułożył rurociągi dla kolejnych 50 wież. Cóż, pod koniec 2016 roku Sonam został zaproszony do Szwajcarii, aby stworzyć lodową stupę. Projekt został pomyślnie wdrożony i dziś firma zajmuje się szeroko zakrojoną budową wież lodowych na całym świecie.
Żelazna ryba – na anemię Kambodżańska firma wyprodukowała rybę, która może zwalczyć niedobór żelaza, który na skutek złego odżywiania występuje u 3,5 miliarda ludzi. Wydawałoby się to bezużytecznym wynalazkiem - ryby produkowane są w Kambodży ze złomu, który jest testowany pod kątem jakości. Po ugotowaniu uwalnia żelazo, które następnie dostaje się do organizmu. Zasadniczo ten niedobór żelaza jest spowodowany złą dietą, która nie obejmuje czerwonego mięsa i warzyw. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku Kambodży, ponieważ ponad połowa populacji żyje za mniej niż 2 dolary dziennie. Może dla mieszkańców Rosji moglibyśmy też wymyślić jakąś rybę, ale nie żelazną, ale na przykład z witaminą D? Rzeczywiście, zgodnie z wnioskami Federalnego Centrum Badań nad Żywieniem, Biotechnologią i Bezpieczeństwem Żywności, 80% Rosjan odczuwa dotkliwy niedobór tego ważnego pierwiastka.
Przejdźmy teraz do technologii cyfrowych. (Uporządkuj) Raspberry Pi – komputer dla najbiedniejszych Dla wielu biednych ludzi główny problem Przy zakupie komputera cena jest stosunkowo wysoka, jednak wraz z pojawieniem się tego komputera dla najuboższych problem ten przestaje być istotny.
Ten niezwykle tani komputer został stworzony przez brytyjskiego programistę Davida Brabena. Urządzenie to niewielka tablica o wymiarach karta bankowa. Można do niego podłączyć urządzenia zewnętrzne, w tym kabel sieciowy. Raspberry Pi posiada procesor 700 MHz i pamięć trwałą typu flash. Koszt takiego komputera to 25 i 35 dolarów, w zależności od modyfikacji.
Oto kolejny gadżet: Kilgoris Project – e-book zamiast podręczników E-booki dla uczniów z biednych krajów są tańsze niż tablety za 100 dolarów, a co najważniejsze, w jednym takim e-booku można przechowywać wszystkie podręczniki do wszystkich przedmiotów ze wszystkich lat. badanie. A efektywność pozwala walczyć z chronicznymi niedoborami energii elektrycznej.
A teraz o piłce nożnej: Domowa elektrownia w piłce nożnej Grupa uczniów wymyśliła sposób, w jaki nawet dzieci mogą wytwarzać prąd na własne potrzeby. Stworzyli piłkę nożną, która podczas gry generuje energię. Godzina gry w piłkę nożną może zapewnić człowiekowi światło na wieczór. Ponadto za pomocą tego urządzenia można ładować także urządzenia mobilne - telefony, e-booki, tablety.
Wygodny nosidełko na wodę Na obszarach wiejskich często trzeba pokonać wiele kilometrów, aby zdobyć wodę. Jest to żmudne i zajmuje dużo czasu. „Koło wodne” może rozwiązać ten problem. Ma pojemność 45 litrów, a pchanie koła wymaga znacznie mniejszego wysiłku. Jest również na tyle wytrzymały, że można go używać nawet na nierównym terenie. Dzięki dużej pojemności i łatwości obsługi pozwala zaoszczędzić mnóstwo czasu i energii. Wydawać by się mogło, że jest to tak proste, że nie ma sensu o tym rozmawiać. Ale ilu tysiącom biednych ludzi faktycznie ułatwiło to życie?
19 stycznia 2015 r
Tak się złożyło, że od października 2009 roku prowadzę nieprzerwanie dział „Artefakt” w czasopiśmie „Mechanika Popularna”, poświęcony kinetyczna i „prawie kinetyczna” sztuka naukowo-techniczna. W tym czasie napisałem i zredagowałem ponad 60 artykułów na temat różnych rzeźbiarzy i artystów kinetycznych, a także korespondowałem i komunikowałem się z ponad dwustu mistrzami mechaniki artystycznej.
Chrisa Eckerta (USA). Automatyczny atrament. Urządzenie do automatycznego tatuowania. Obraz jest wstępnie ładowany do pamięci komputera. Testowany tylko na tymczasowych tatuażach za pomocą pióra, ale może również działać z igłą.
Osobiście znam Nemo Golda, Brada Litwina, Rubena Margolina, Chrisa Eckerta, Juliena Berthiera, Gregory'ego Barsamiana, Balinta Boligo i dziesiątki innych rzeźbiarzy kinetycznych. Z biegiem czasu zdałem sobie sprawę, że z łatwością mógłbym napisać rozprawę o sztuce kinetycznej, a nawet więcej niż jedną; w zasadzie, gdyby nasz system edukacji umożliwiał obronę rozprawy bez konieczności przechodzenia trzech lat studiów podyplomowych, nie zaszkodziłaby mi dodatkowa skórka; Jest jakaś opcja takiego planu, ale jeszcze jej nie wymyśliłem. Inną rzeczą jest to, że nie jestem pewien, czy w Rosji są specjaliści, którzy rozumieją kinetykę lepiej ode mnie, dlatego nie mam pojęcia, kto mógłby zostać liderem. Nigdy nie studiowałem konkretnie sztuki kinetycznej – po prostu tak wyszło. No cóż, przeżyjemy bez skórki.
Choi Woo-ram ( Korea Południowa). Larwa Echo Navigo. Szkielet kinetyczny fantastycznego stworzenia z gatunku Anmorome Istiophorus platypterus Uram.
Ciekawie byłoby zorganizować w Moskwie lub Petersburgu - właściwie nie ma to znaczenia, w jakimkolwiek mieście w Rosji - pełnoprawny wystawa sztuki kinetycznej lub konkretnego rzeźbiarza. Sam nie mam czegoś takiego możliwości finansowe, ale są i organizacyjne. Kontakt i negocjacje z jakimkolwiek mistrzem z listy podanej na końcu wpisu nie sprawiają mi żadnych trudności. W większości przypadków mogę po prostu zadzwonić i powiedzieć coś w stylu „Hej, Ted, chcesz wystawę w Moskwie?”
Złoto Nemo (USA). Wątpliwy. Jeden z ładniejszych robotów amerykańskiego rzeźbiarza. Według autora robot w ruchach swego ciała jest całkowicie obcy wątpliwościom i zasadom moralnym.
Wiele osób wie, że prowadzę wykłady otwarte o tematyce naukowo-technicznej - prowadziłem je w Seliger, na regionalnym rosyjskim festiwale nauki, na syberyjskim „Robosibie” i tak dalej. Po namyśle rozwinąłem się wykład o sztuce kinetycznej- dlaczego nie? Możesz nawet przeprowadzić kurs wykładów - mam wystarczająco dużo materiału i wiedzy na 16-20 godzin akademickich bez powtarzania, ale z ilustracjami i materiałami wideo.
Josepha Herschera (USA). Maszyna do chleba Goldberga. Maszyna Rube Goldberg Josepha Herschera szybko piecze chleb i wysyła go bezpośrednio na talerz.
Christopher Miskja (Norwegia). Maszyna, która potrzebuje tysiąca lat, aby się wyłączyć. Urządzenie mechaniczne napędzane silnikiem. Silnik napędza pierwszy pierścień, drugi obraca się z niego przez przekładnię i tak dalej. Ostatni pierścień posiada kołek, który po pewnym czasie wciśnie przycisk wyłączania silnika. Nastąpi to po 1000 latach obrotu maszyny - tak obliczane są przełożenia.
Anthony'ego Howe'a (USA). W świetle chmur III. Klasyczna uliczna rzeźba kinetyczna. Obraca się pod wpływem wiatru (jednak prace Howe'a często są wyposażone w silniki, aby pracować nawet w spokojnych warunkach)
Istnieje także pododdział rzeźb wodnych, w których jako napęd wykorzystuje się nie powietrze, lecz wodę, ogień czy mgłę. Na przykład Neda Kanna.
MASZYNY DŹWIĘKOWE
Oddzielnym obszarem kinetyki są niezwykłe instrumenty muzyczne i roboty hałasujące. W tym gatunku ważny jest nie tyle wydobywany dźwięk, ile sposób jego wydobycia.
Bardzo ciekawy jest tutaj Kanadyjczyk Maxime de La Rochefoucauld. On sprawia instrument muzyczny(struny lub perkusje) z najróżniejszych rzeczy, a w jego konstrukcję wbudowana jest kolumna z przymocowaną do niej sprężyną. Dostarcza do głośnika szum o niskiej (lub wysokiej częstotliwości), sprężyna wibruje i uderza w struny, wytwarzając dźwięki asonansowe. De La Rochefoucauld ma całą orkiestrę tego szaleństwa.
Maxime de La Rochefoucauld (Kanada). Zestaw perkusyjny z serii Ki Automates. Maxim przykłada wibracje do głośnika, przymocowana do niego pałeczka na ruchomej sprężynie uderza w naciągniętą skórę.
Najciekawszym muzykiem kinetycznym jest, że tak powiem, szwajcarski Zimoun, architekt dźwięku. Bierze różne powierzchnie (najczęściej kartony) i mocuje do nich systemy kulek napędzanych silnikami. Kulki losowo uderzają w pudełka, tworząc monotonne tło dźwiękowe o hipnotycznym charakterze.
Zimun (Szwajcaria). 329 przygotowanych silników prądu stałego, waciki, zbiornik na toluen. Zimun kupił kiedyś ogromny zbiornik toluenu, wyczyścił go od środka i wyposażył w 329 silników z przymocowanymi do nich wacikami. Teraz w zbiorniku panuje wyważone, przytłaczające, kakofoniczne szaleństwo.
Wideo:
MASZYNY RYSUNKOWE
Popularnym trendem są maszyny rysujące. Typowym przedstawicielem jest Balint Boligo, Brytyjczyk węgierskiego pochodzenia. Tworzy bardzo dziwne maszyny rysunkowe, które potrafią rysować monotonne wzory całymi dniami. Robi o wiele więcej, tylko to dobry przykład.
Balint Boligo (Wielka Brytania). Policykl. Artysta-maszyna. Rysuje nie gorzej niż współcześni abstrakcjoniści i ekspresjoniści.
Bardzo podoba mi się jego praca The Page Turner:
Luksusowy samochód Rube Goldberg pojawił się w filmie OK Go:
SZTUKA INTERAKTYWNA I CYFROWA
Ostatnie piętnaście lat dało ostry impuls innemu kierunkowi sztuki kinetycznej - różnym cyfrowym instalacjom interaktywnym, które wchodzą w interakcję z widzem. Najfajniejszą rzeczą, jaką widziałem w tym gatunku, są interaktywne lustra Daniela Rozina. Jego lustra są nieprzezroczyste, ale składają się z wielu pikseli (drewnianych, metalowych, szklanych); Kamera odczytuje twarz widza, a lustro tworzy obrazy, zmieniając położenie pikseli.
Daniel Rozin (USA). Lustro kołkowe. 650 cylindryczny drewniane klocki zmieniają swoje położenie względem źródła światła, tworząc obraz widza.
Dobrze w tym kontekście pokazał się np. Holender Marnix de Nijs. W jego pracach odbiorca zajmuje określoną pozycję, a obrazy na interaktywnych ekranach kształtują się w zależności od jego zachowań.
Marnix de Nijs (Holandia). Widoki rozstrzelone, ponowne mapowanie Firenze. Instalacja, w której widz może „spacerować” po interaktywnie i losowo generowanych punktach orientacyjnych świata. W tym przypadku urządzenie jest skonfigurowane do interaktywna mapa Florencja. Obraz na ekranie zależy od intensywności biegu.
FUNKCJONALNA SZTUKA KINETYCZNA
Rzadkim, ale ciekawym kierunkiem jest tworzenie obiektów sztuki, które spełniają jakąś realną funkcję. Powiedzmy, bardzo piękne urządzenia. Na przykład Wayne Belger tworzy unikalnie zaprojektowane kamery otworkowe z czaszek, części zniszczonych budynków i krwi. Każdy aparat tworzony jest do konkretnej serii zdjęć, a na wystawie prezentowane są zarówno fotografie, jak i urządzenia, za pomocą których zostały wykonane.
Wayne’a Belgera (USA). Niedotykalny. Kamera otworkowa wykonana z krwi osoby zakażonej wirusem HIV.
Instalacja z kamerą i zdjęciami.
Absolutnie niesamowita dama - Tatiana van Wark z Holandii. Ma dosłownie obsesję na punkcie nauki i instrumentów naukowych, a swój pierwszy oscyloskop wykonała w wieku 14 lat. Teraz ma ponad 60 lat i nadal tworzy instrumenty naukowe o podwyższonej estetyce.
Tatiana van Wark (Holandia). Harmonium. Urządzenie dla analiza harmoniczna i syntezę sygnału. Całkowicie sprawny i nadający się do użytku w laboratorium, po prostu bardzo estetyczny.
DZIAŁA POZA KLASYFIKACJĄ
Wreszcie są wyjątkowi rzeźbiarze. Które robią rzeczy, które nie pasują do tradycyjnych podgatunków kinetycznych.
Francois Junot (Francja). Aleksandra Pouchkina. Mechaniczny automat przedstawiający Aleksandra Siergiejewicza Puszkina może napisać 1458 (!) różnych tekstów i rysunków, imitując pismo Puszkina. Zanurza pióro w kałamarzu, porusza głową i rękami i pisze i pisze. Żadnej elektroniki - tylko mechanika.
Absolutnie wyjątkowym przykładem są animowane rzeźby Gregory'ego Barsamyana. Tworzy obrotowe mechanizmy, na które trzeba patrzeć w stroboskopowym błysku światła - i masz wrażenie, że tuż przed tobą rozgrywa się kreskówkowa akcja z plasteliny, której możesz dotykać rękami.
Gregory Barsamyan (USA). Dzika czcionka. Jeden z przykładów mechanicznych „kreskówek” Gregory’ego Barsamyana.
Koreańczyk Choi Woo-Ram również wymyka się klasyfikacji. Stworzy niesamowitą urodę i złożoność fantastycznych zwierząt (w większości „wymarłych”), którym nadaje łacińskie nazwy i wymyśla skomplikowane legendy
Choi U-Ram (Korea Południowa). Kustosz Cavum. Szkielet fikcyjnej istoty Choi, zmarłego już strażnika bramy pomiędzy naszym światem a tamtym światem. Kiedy zmarł ostatni Custos Cavum, ostatnia brama została zamknięta na zawsze.
RZEŹBY „Prawie Kinetyczne”.
Interesująca jest także sztuka „bliskokinetyczna”. Kiedy w rzeźbie może nie ma ruchomych części, ale materiał i technika wykonania sugerują technogeniczne pochodzenie dzieła. Powiedzmy, że owady Christophera Conte.
Christophera Conte (USA). Czerwona Wdowa. Typowa praca Conte.
Albo figurki z części maszyn do pisania Jeremy’ego Mayera.
Jeremy’ego Mayera (USA). Popiersie IV. Typowa twórczość Mayera.
Les Machines de l'île (Francja). Le Wielki Słoń. Ogromny słoń parowy (właściwie diesel), będący imitacją podobnego urządzenia z dzieła Juliusza Verne’a, podróżuje po Nantes i podwozi chętnych.
W sumie to około jedna czwarta rzeźbiarzy, których znam mniej więcej. Znam jeszcze około dwustu, ale nigdy się z nimi nie skontaktowałem, bo pracują w gatunkach, o których robiłem już materiały. Albo po prostu z jakiegoś powodu ich nie lubię. To również się zdarza.
Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to oczywiście pełna klasyfikacja. Kierunków jest znacznie więcej, w każdym mogę wymienić od 3-4 do 10-15 przedstawicieli. Trudno mi powiedzieć, ilu jest na świecie rzeźbiarzy kinetycznych. W Rosji jest ich bardzo niewiele (od razu przychodzą na myśl tylko gabloty kinetyczne Jewgienija Klimowa - stylowo należą do wspomnianej klasy „uczciwych maszyn” i „ryb kinetycznych” grupy ArtMechanicus). Tymczasem jest to bardzo znacząca i ciekawa warstwa sztuki, którą warto byłoby popularyzować i rozwijać.
Jeśli więc znajdę okazję zarówno do wygłoszenia wykładów na temat sztuki kinetycznej, jak i zorganizowania wystawy, nie omijaj mnie. To będzie interesujące.
Sztuka kinetyczna V ostatnie lata jest u szczytu popularności, ponieważ mistrzom, którzy opanowali światło i ruch, udaje się osiągnąć oszałamiający efekt - przezwyciężyć statyczny charakter rzeźby. W naszej recenzji - 8 najbardziej oryginalne przykłady Jak obiekty sztuki ożywają.
1. Fantastyczny mechanizm autorstwa artysty Lime Younga
Lime Young to prawdziwy wirtuoz. Mistrzowi udaje się konstruować najbardziej złożone mechanizmy z płytek drukowanych, mikroprocesorów, serwomechanizmów i innych urządzeń mechanicznych. Jego kinetyczne rzeźby po wdrożeniu w życie działają magnetycznie na widza, ponieważ dla przeciętnego człowieka po prostu nie jest możliwe rozwikłanie zagadki mechanizmu.
2. Sylwetki samochodów wykonane z metalowych kul
pojawił się kilka lat temu, ale nadal wywołuje zachwyt. 714 metalowych kulek składa się w kształt modeli samochodów różne lata uwolnienie.
3. Wing Flap autorstwa Boba Pottsa
70-letni rzeźbiarz Bob Potts tworzy minimalistyczne, ale nie mniej imponujące dzieła. Jego rzeźby kinetyczne imitują trzepot skrzydeł ptaka lub ruch wiosła podczas wiosłowania. To niesamowite, jak mistrzowi udaje się tak dokładnie oddać trajektorię ruchu.
4. Rzeźby „tańczące” autorstwa Anthony'ego Howe'a
pracuje z szorstkim materiałem – stalowym wzmocnieniem, ale tworzy zaskakująco harmonijne rzeźby kinetyczne. Przy bezwietrznej pogodzie wyglądają elegancko i wyrafinowanie, a z pierwszym powiewem wiatru rozpoczynają swój fantazyjny taniec.
5. „Ryba mechaniczna” z grupy artystycznej ArtMechanicus
Poprzez wysiłki grupa artystyczna ArtMechanicus narodził się już niejedna „mechaniczna rybka”. W kolekcji moskiewskich mistrzów znajdują się „Domek Rybny”, przypominający Arkę Noego, „Ryba-Rycerz”, uosabiający samotnego jeźdźca, „Ryba Orzechowa”, symbolizująca pragnienie piękna oraz „Ryba-baran” – alegoria walka pomiędzy zasadami żywymi i nieożywionymi.
6. Drewniane cuda Davida Roya
David Roy nadaje własne wzruszające i delikatne imiona - „Fiesta”, „Letni deszcz”, „ Taniec słońca„, „Serenada”, „Zefir”. Drewniane kreacje wprawiane w ruch przez wiatr natychmiast stają się lekkie i pełne wdzięku.
7. Urządzenie kinetyczne grające na skrzypcach. Przez Setha Goldsteina
Seth Goldstein to inżynier mechanik, któremu udało się stworzyć urządzenie kopiujące ruch dłoni. Rzeźba kinetyczna, wyposażona w napędy, wirniki, koła pasowe i chipy komputerowe, rozpoznaje pliki audio odtwarzane na klawiaturze elektronicznej, a następnie gra melodię na skrzypcach.
8. Gigantyczne rzeźby zwierząt autorstwa Theo Jansena
Theo Jansen tworzy gigantyczne cudowne potwory, które słuchając podmuchów wiatru, ożywają z plastikowych rurek, kabla, nylonowych lin i taśmy klejącej. A potem organizuje zabawne spacery po plaży dla owadopodobnych zwierząt. Bez wątpienia.