Malarstwo rosyjskie słusznie wyróżnia się na tle świata sztuki artystyczne. Faktem jest, że do XVII w. malarstwo domowe kojarzono wyłącznie z tematyką religijną. Sytuacja uległa zmianie wraz z dojściem do władzy reformującego się cara Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom zaczęli angażować się rosyjscy mistrzowie malarstwo świeckie nastąpiło wyodrębnienie się malarstwa ikonowego jako odrębnego kierunku. Wiek XVII to czas twórczości takich artystów jak Szymon Uszakow i Józef Władimirow. Potem po rosyjsku świat sztuki portret narodził się i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, przenosząc się z malarstwo portretowe do krajobrazu. Zauważalna jest wyraźna sympatia artystów do zimowych panoram. Wiek XVIII zapisał się także w pamięci z pojawieniem się malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały trzy ruchy: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się ku gatunkowi portretów. Wtedy pojawiły się światowej sławy portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiali zwykłych Rosjan w ich uciskanym państwie. Realizm staje się centralnym kierunkiem malarstwa tego okresu. Wtedy właśnie pojawili się artyści wędrowni, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, wiek XX to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli znaczący wpływ zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami sztuki abstrakcyjnej. Malarstwo rosyjskie jest ogromne niesamowity świat utalentowani artyści którzy wychwalali Rosję swoimi dziełami
Patrząc na obrazy znani artyści, mimowolnie podziwiasz ich kreatywność, umiejętność przedstawiania w jasnych kolorach otaczający nas świat. Każdy z nas może także spróbować opanować sztukę rysowania i uczynić to hobby swoją ulubioną rozrywką. Prezentowane tutaj piękne rysunki gwasze dla początkujących, pozwolą Ci sprawdzić swój talent malarski i opanować technikę malowania farbami.
Aby opanować technikę malowania gwaszem dla początkujących, musisz mieć:
- Zestaw farb gwaszowych w dwunastu kolorach.
- Arkusz papieru.
- Para płaskie pędzle ze szczeciny wieprzowej.
- Paleta i naczynia z wodą.
Aromat farb gwaszowych jest znany każdemu od dzieciństwa. Nie jest trudno zrozumieć, jak rysować gwaszem; technika takiego rysowania jest dość prosta. Musisz rysować, zaczynając od szkicu ołówkiem.
Do nakładania farby i mieszania jej służy nóż paletowy. Za jego pomocą można nakładać farbę równymi pociągnięciami.
Z wczesny wiek W albumie rysujemy prosty, bezpretensjonalny krajobraz gwaszem. Ale takimi farbami można malować wzory, kwiaty, góry, a nawet budynki miejskie. Dla początkujących praca z gwaszem jest po prostu idealną opcją.
Rysując szkic ołówkiem, możesz uniknąć błędów i dokładnie wykonać pracę. Jeśli rozsmarujesz i zmieszasz farby bezpośrednio na płótnie, na obrazie pozostanie jedynie brud. Dlatego do gwaszu można dodać trochę wody i zamieni się on w akwarelę.
Aby dowiedzieć się, jak nauczyć się pięknie rysować gwaszem, musisz się zapoznać technika krok po kroku. Technika ta polega na nakładaniu gwaszu podczas malowania wyłącznie poziomo.
Przede wszystkim narysujmy ciemne fragmenty obrazu i dopiero wtedy jasny kolor przedstawiają blask. W rezultacie otrzymujemy żądany kolorżadnych śladów brudu.
Techniki malowania gwaszem
Wśród znanych artystom technik malowania obrazów gwaszem powszechne są:
- Nałóż mokrą warstwę farby na jeszcze nie wyschniętą warstwę. W tym przypadku farba nakłada się mocno i schnie długo. Ta metoda jest bardziej odpowiednia do malowania akwarelami.
- Za pomocą suchego pędzla na wyschniętą warstwę nakłada się farby gwaszowe.
- Za pomocą gąbki tworzony jest teksturowany obraz. Ta technika jest idealna, gdy rysujemy jesienny krajobraz, możesz z łatwością przedstawić jasne kolory złotej jesieni.
- Dla początkującego technika rozpryskiwania farby na płótnie rozweseli i pomoże przezwyciężyć niepokój. Wystarczy zwilżyć pędzel farbą i spryskać gwaszem papier lub płótno. Rezultatem jest jasny i piękny obraz. Koniecznie poznaj tę metodę nakładania farby, która pomaga ćwiczyć rękę.
Powiązany artykuł: Jak po prostu namalować obraz farbami po numerach?
Oczywiście nie da się namalować obrazu bez odpowiedniego pędzla. Wskazane jest wybieranie pędzli wykonanych z włosia nylonowego, koziego lub świńskiego.
Na wideo: jak pięknie pomalować niebo gwaszem.
Rodzaje gwaszu
Gwasz nadaje się do malowania na tekturze, papierze, płótnie i innych powierzchniach. Ale nie każdy gwasz ma tak uniwersalne właściwości. Przyjrzyjmy się głównym rodzajom takich farb:
- Nadaje się do stosowania na powierzchniach przeznaczonych wyłącznie do malowania. Wchłania się w materiał i pozwala na nałożenie drugiej warstwy, dzięki czemu kolory na obrazie są bardziej nasycone i jasne.
- Ma bardziej nasycony pigment i jasne możliwości barwienia. Ozdabiają się nim sceneria teatralna. Gwasz dziecięcy zawiera klej PVA, dzięki czemu szybko schnie. Ten gwasz jest wygodny do pracy na sklejce, ceramice lub płótnie. Ale farba akrylowa idealnie układa się na każdej powierzchni, a po wyschnięciu nie zmywa się i nie traci swojego pierwotnego koloru.
- Gwasz fluorescencyjny. Zadziwiający swoimi właściwościami i jakością. Świeci pod wpływem promieni ultrafioletowych. Kolor jest zbyt jasny, co nadaje obrazowi szczególnego piękna.
Metoda krok po kroku pomaga nawet dzieciom zrozumieć podstawy malowania gwaszem. Takie lekcje pozwolą Ci opanować tę wspaniałą kreatywność i nauczyć się rysować w określonej kolejności, wybrać odpowiednie kolory do odbicia prawdziwe piękno przyroda, przedstawiciele flory i fauny na płótnie.
Aby tworzyć obrazy natury, takie jak rysunki na dowolny inny temat, musisz zacząć od szkicu ołówkiem. Najłatwiej jest rysować zaczynając od góry płótna lub kartki papieru. Z reguły u góry znajduje się niebo, które wzdłuż konturów ołówka jest pomalowane na niebiesko.
Chmury są pomalowane bieleniem, tworząc białe refleksy na błękitnym niebie.
Przedstawione są góry brązowe farby, a roślinność utrzymana jest w odcieniach zieleni. Poniższe drzewa są przedstawione jaśniejszym lub ciemniejszym zielonym gwaszem. Najważniejsze, że kolory na obrazie wyglądają jak w rzeczywistości. Farby można mieszać bezpośrednio na arkuszu, okresowo zmieniając wodę. Aby stworzyć cienkie linie, musisz wybrać odpowiedni pędzel.
Powiązany artykuł: Podstawy malowania twarzy
Używając gwaszu, musisz przestrzegać następujących wskazówek:
- Gwasz można kupić w tubach lub słoikach, każdy wybiera najwygodniejsze dla siebie opakowanie.
- Kolory, które musisz wybrać, to te, które będą potrzebne do pracy nad obrazem.
- Próby należy wykonać na palecie, dopiero po wybraniu żądanego koloru przenieść go na płótno.
- Jeżeli farba pęka, należy dodać do niej odrobinę gumy arabskiej i dokładnie wymieszać.
- Aby nałożyć kolejną warstwę, należy poczekać, aż poprzednia wyschnie.
- Po wyschnięciu zaleca się pokrycie obrazu werniksem.
Po opanowaniu techniki rysowania możesz osiągnąć sukces w twórczość artystyczna. Przechodząc krok po kroku, od prostych do złożonych, początkujący artyści stopniowo opanowują technikę malowania gwaszem. Poniżej znajdują się filmy instruktażowe, których celem jest pomoc w jak najdokładniejszym zobrazowaniu wybranej fabuły na płótnie. To podejście krok po kroku pozwala szybko nauczyć się pracy z farbami takimi jak gwasz.
Lekcje malowania gwaszem dla początkujących (2 filmy)
Więcej pomysłów na rysunki (27 zdjęć)
Martwa natura z gwaszem doda jasne kolory Twojej kuchni, jadalni lub salonu. Realistycznie przedstawione owoce i kwiaty sprawią, że wnętrze będzie wyrafinowane, tworząc efekt objętości.
W galerii Art-Icon znajdziesz martwe natury gwaszowe, a także dzieła klasyków gatunku.
Aby ułatwić Ci wyszukiwanie, opracowaliśmy katalog podzielony na sekcje według stylu, tematu, koloru, rozmiaru i ceny. Na stronie internetowej możesz obejrzeć martwe natury znanych artystów, namalowane gwaszem i wybrać odpowiedni obraz. Jeśli nie mogłeś znaleźć właściwy kawałek, zamów go w naszym sklepie internetowym.
Na ostateczny koszt pracy składa się kilka elementów: terminy, materiał, rozmiar i projekt.
- Dlaczego warto zamówić martwą naturę gwaszem z naszej galerii?
- Gwarantujemy ścisłe dotrzymywanie terminów wykonania prac określonych w umowie o świadczenie usług. Wykwalifikowani specjaliści galerii Art-Icon doradzą we wszystkich interesujących Cię kwestiach, pomogą w wyborze odpowiedniego obrazu, na przykład martwej natury malowanej gwaszem, a także udzielą szczegółowe informacje
- o wartości dzieł sztuki.
- Jeśli obraz zakupiony w naszej galerii nie jest dla Ciebie odpowiedni, możesz go zwrócić w ciągu 7 dni kalendarzowych od daty zakupu.
- Towar dostarczamy w ciągu 4 dni. Ważny różne kształty
- zapłata: karta kredytowa
- przy składaniu zamówienia w naszym sklepie internetowym;
gotówką kurierowi przy odbiorze towaru. Bądź na bieżąco z najnowszymi wydarzeniami, trendami i odkryciami w tej dziedzinie sztuka współczesna Pomoże w tym nasza grupa na Facebooku, Instagram i Twitter, a także blog na naszej stronie internetowej. Twoja opinia jest dla nas ważna! Chcesz się oświecić? ciekawy temat
? Wyślij nam swój artykuł i zostań niezależnym kuratorem galerii.
Ponadto oferujemy współpracę artystom. Wyślij zdjęcia swoich prac na adres . Woroneska artystka Olga Brazhnikova znana jest ze swoich jasnych, słonecznych prac wykonanych gwaszem. Droga do sztuki nie była dla niej łatwa; porzuciła pracę jako projektantka, wstąpiła do Woroneskiej Szkoły Artystycznej, a w tym roku ukończyła Uniwersytet Pedagogiczny z dyplomem „ sztuki piękne
" Olga pracuje głównie z gwaszem i burzy stereotypy związane z tym materiałem. Dla Umbra Media artystka pokazała swoje domowe studio i opowiedziała, jak kreatywność zmieniła jej życie.
O studiowaniu
„Ucieczka z pracy w fabryce”
— Zawsze lubiłem rysować, ale w świadomości moich rodziców (matka pracowała jako księgowa, ojciec nadal pracuje w fabryce samolotów) bycie artystą nie jest poważnym zawodem. Musiałem więc iść do szkoły lotniczej. Nie rozumiem, jak udało mi się to dokończyć. Pomogła mi umiejętność dobrego rysowania, zrobiłem gazety ścienne do testów. Kiedy moje studia dobiegły końca, zdałem sobie sprawę, że nigdy nie pójdę do fabryki. I poszłam na wieczór szkoła artystycznażebym chociaż miała coś dla duszy. Nauczyciel zasugerował, abym wstąpił do Szkoły Artystycznej w Woroneżu.
— Jak twoi rodzice przyjęli, że chcesz zostać artystą?
„Nie wierzyli, że to zrobię”. To była zabawna historia. Tata powiedział, że zna człowieka, który potrafiłby narysować portret Lenina kijem w piasku! A jeśli nie potrafię tego zrobić, to nie jestem artystą. Mimo wszystko przygotowywałem się do przyjęcia, przez 2-3 miesiące uczęszczałem na kursy i uczyłem się rysunku osobno pod okiem nauczyciela. A kiedy weszłam, moi rodzice mnie wspierali i byli szczęśliwi. I dopiero później, gdy moje prace zaczęto zabierać na wystawy, uwierzyli we mnie. Po studiach trafiłem do firmy z branży zbrojeniowej, gdzie do dziś pracuję jako projektant. Miałem dość długą przerwę - siedem lat, ale potem postanowiłem wrócić do malarstwa i twórczości. W 2013 roku rozpoczęła studia na Państwowym Uniwersytecie Pedagogicznym w Woroneżu, który w tym roku ukończyła.
O materiałach
„Niewiele osób wierzy, że moje obrazy są malowane gwaszem”
— Dlaczego wybrałeś gwasz, co Cię interesuje w tym materiale?
— Gwaszem zainteresowałem się w instytucie pedagogicznym. Wcześniej postrzegałem to bardziej jako etap przejściowy do ropy. Ale teraz to mój ulubiony materiał. Szybko schnie, jest bezwonny, daje teksturowane pociągnięcia i jasne kolory. Maluję impasto, gwaszu nie rozcieńczam wodą. Zwykle rysuję na grubym papierze. Olej oczywiście nie jest tak wygodny do pracy w mieszkaniu. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że mój kot nieustannie próbuje dostać się do jakiegoś słoika. Kiedy malowałem olejami, na chwilę się rozproszyłem, a ona już się w to wciągnęła niebieska farba i odciski lewej łapy w całym mieszkaniu. Potem spędziliśmy cały wieczór na szorowaniu tych śladów.
— Co sądzisz o tym, że gwasz często nazywany jest materiałem „dziecięcym”?
— Wydaje mi się, że to stereotyp i uprzedzenie. Według moich kolegów opracowałem go właśnie gwaszem własny styl. Kiedy publikuję swoje prace w Internecie, wiele osób pisze, jak bardzo są zdziwione, że obrazy są malowane gwaszem, a nie olejem. Gwasz – nie kreatywność dzieci, ale porządny materiał. Wydaje mi się, że arcydzieła można stworzyć z dowolnego materiału, materiał nie odgrywa tutaj pierwszoplanowej roli.
– Co Cię inspiruje?
– Uwielbiam miejskie krajobrazy. Fascynują mnie domy, które żyły i mają swoją historię. Zwykle chodzę po mieście, nagrywam historie, a potem piszę w domu. Uwielbiam zamieszanie kolorów i teksturowane pociągnięcia. i od współcześni artyści Bardzo inspirują mnie akwarele Arusha Votsmusha.
— W jakiej atmosferze lubisz pracować – w ciszy czy przy muzyce?
— Kiedy piszę, najczęściej słucham starego, dobrego rocka. Niektóre z moich ulubionych zespołów to Aquarium i The Doors
— Powszechnie panuje opinia, że wykształcenie akademickie „zabija” indywidualność artysty. Co o tym myślisz?
— Wydaje mi się, że edukacja artystyczna jest teraz ważniejsza niż kiedykolwiek. Oglądając te same lekcje wideo w Internecie, nie jesteś uczestnikiem procesu, ale jest to konieczne. Myślę, że wykształcenie akademickie pomaga w zdobywaniu umiejętności rysowania. Studiowałem u Aleksandra Starilowa, był wszechstronnym artystą, architektem i innowatorem. Uważał, że trzeba mieć klasyczne wykształcenie, a potem szukać własnego stylu; ten sam prymitywizm nie rodzi się z niczego. I zgadzam się z nim.
O realizacji
„Artysta to coś więcej niż zawód”
— Jak udaje Ci się łączyć pracę projektanta, kreatywność i rodzinę?
— To trudne, piszę głównie w weekendy. A córka jest już dorosła, nie trzeba z nią cały czas być, ma już mnóstwo własnych zainteresowań. W okresie, kiedy nie rysowałem, ciągle czułem, że tego mi brakuje. Teraz nie mam zamiaru rezygnować z malarstwa, lubię działać twórczo i szukać. Bycie artystą to dla mnie sens życia i coś więcej niż zawód. Tworzenie obrazu jest dla mnie pewnego rodzaju tajemnicą, choć oczywiście z technicznego punktu widzenia tajemnica nie istnieje. Ale proces jest zawsze intrygujący – zastanawiam się, co ostatecznie wyjdzie.
— Jakie masz plany na najbliższą przyszłość? Chciałbyś mieć swój własny warsztat?
— Bardzo chcę brać udział w wystawach, a nie ograniczać się do własnej przestrzeni. Mam nadzieję, że już niedługo będę mogła mieć w swoim domu osobistą wystawę szkoła artystyczna. A warsztaty to chyba tylko kwestia odległej przyszłości. Na razie wszystkie moje prace mieszczą się w mieszkaniu. Niedawno zakończyliśmy remont. Ściany pomalowano specjalnie na biało, aby można było wieszać obrazy. Przestrzeń pracy zorganizowałam tak, aby wokół było dużo powietrza i światła. Póki co nie zarosło ono najróżniejszymi ciekawymi obiektami i detalami, ale myślę, że to nie potrwa długo.
Nadal bloguję różni artyści i przyglądam się bliżej gwaszowi, którego używają ludzie. (Mam też swoją, ale trzeba zobaczyć, co ludzie robią.) Zdałam sobie sprawę, że akwarela nie nadaje się dla mnie osobiście do plenerów. Potrzebuję czegoś mocniejszego krycia i szybszego schnięcia. A jednocześnie mniej kapryśny. Dlatego gwasz wydaje się obecnie bardziej optymalną opcją do pracy w plenerze, gdy warunki świetlne i pogodowe zmieniają się bardzo szybko i tak naprawdę nie ma żadnych udogodnień.
Nie jestem jeszcze gotowa na olej, muszę nosić ze sobą zbyt wiele ciężkich rzeczy, w tym płótna czy deski do pracy, a także specjalne pudełko do szkiców, aby nie rozmazały się podczas transportu. A teraz, gdy jestem przygotowany do pracy z akwarelami, pastelami i kredkami, moje ramiona po prostu opadają. Do tego stopnia, że po kilku ostatnich wyjazdach w zeszłym miesiącu mieszkam z Voltarenem. To nie jest jakiś facet, jeśli już. Jest to maść na bóle mięśni i stawów.
Moimi ulubionymi artystami plenerowymi są obecnie James Gurney i Nathan Fowkes. Okazało się, że oboje, tak jak ja, są ilustratorami, którzy wychodzą na plenery lub czerpią z życia w poszukiwaniu inspiracji i napompowania artystycznych mięśni. Nie wybrałem ich specjalnie w oparciu o tę zasadę - po prostu tak się stało. James słynie z „Dinotopii” (swoją drogą niedawno ukazała się jego książka o rysowaniu po rosyjsku „Color and Light”, po angielsku tutaj: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), oraz Nathan jest animatorem-artystą (można się od niego uczyć na stronie www.schoolism.com). I bardzo podoba mi się lekkomyślność i szybkość, z jaką obaj towarzysze pracują w plenerze z gwaszem, że kłują nawet czubki palców - sama chcę się spieszyć i rzeźbić gwaszem lub kazeiną.
Prace Jamesa Gurneya stąd
Prace Nathana Fawkesa stąd
To są teraz w zasadzie moi bohaterowie. Chciałbym w swoich pracach przejść od życia od szczegółowego rurociągu do bardziej swobodnego ruchu. Ale nie dlatego, że przestałam lubić zamartwiać się szczegółami – to się nie stanie, uwielbiam je. Ale ponieważ chciałbym zobaczyć po plenerze gotowy lub prawie skończone prace, które można wykorzystać do poważniejszych obrazów. Bo teraz, gdy przywołuję szkice z życia i uzupełniam rysunki – z pamięci i ze zdjęć – nie mam już siły na większe powtórzenie.
Poszukując odmian gwaszu natrafiłam na kolejnego utalentowanego ilustratora, którego nie będę tu podawać, bo budzi we mnie pewne wewnętrzne sprzeczności. Co więcej, często spotykałem się z faktem, że nie ma sensu pytać zachodnich ilustratorów o materiały lub jakieś subtelności pracy. W 90% przypadków po prostu nie odpowiadają i nie skupiają się specjalnie na temacie jak dokładnie działają. Doskonale rozumiem ich stanowisko, ale myślę, że jest ugh. Ale potem okazało się, że jest tego jeszcze więcej superlatyw. Utalentowany ilustrator, do którego NIE łączę, bardzo jasno odpowiada na wszystkie pytania dotyczące użytej techniki i materiałów: „Proszę o przesłanie mi e-maila w celu zakupu informacji”. W pierwszej chwili pomyślałem, że to po prostu błędna pisownia, kiedy zobaczyłem podpis pod jedną z prac, po wykazie użytych materiałów. Ponieważ informacja o zakupie jest informacją o zakupie, ale zakup informacji jest zakupem informacji. Ale nie. Osoba tak naprawdę dzieli się informacjami tylko za pieniądze. I nadal nie rozumiem, co o tym myślę.
Z jednej strony ma rację. Ta informacja nie spadła mu z nieba. Inwestował czas i pieniądze w swoją technikę pracy. Aż strach pomyśleć, ile pieniędzy już wydałem na znalezienie materiałów, które będą dla mnie najlepsze. Tak jest z nim. Dlaczego miałby teraz dzielić się z kimś za darmo? Sam często spotykałem się z faktem, że mój szczegółowe historie lub przemyślane tematy i lekcje, które ludzie otrzymali za darmo, wykorzystano na całych kursach mistrzowskich, to znaczy spieniężono i wszystko przeszło do cudzej skarbonki, w tym skarbonki uznania. Ale istnieje też coś takiego jak twórcza wymiana. Bez tego nie ma normalnego rozwoju. Jest tylko stagnacja. A co by było, gdyby to moja informacja, którą podzieliłam się z głębi serca, pomogła stanąć na nogi bardzo fajnemu artyście?! Przecież bez niego świat byłby dużo biedniejszy.
Kolejny punkt. Osobiście nie jestem gotowy płacić komuś za informacje, bez których łatwo mogę się obejść (no cóż, poszukam dalej, żeby zobaczyć, co tam jest). Dla klasy mistrzowskiej - tak. I jednym zdaniem jakim wałkiem nakłada farbę i w jakich proporcjach ją rozcieńcza - raczej nie. Chociaż to też zapłata za czas poświęcony na wyjaśnienia! Co by było, gdyby ten konkretny szczegół pomógł mi bardziej niż jakakolwiek lekcja mistrzowska? Bardzo złożony temat.
Co o tym myślisz? Czy artyści postępują słusznie, monetyzując całą swoją wiedzę? Są świetne, czy obrzydliwe? Tylko proszę nie mów mi o złotym środku, że możesz go udostępnić za darmo i jednocześnie zamienić na banknoty poprzez różne kursy mistrzowskie i wyprzedaże. Nie ma o tym mowy. Wiadomo już, że można to zrobić mądrze, np. A co z bezkompromisowym: „Aby kupić tę informację, napisz do mnie e-mail”?