Słynny obraz„Ostatni dzień Pompejów” Karla Bryullowa powstał w latach 1830–1833. Na tym epickim płótnie malarz uchwycił śmierć Pompejów w wyniku erupcji Wezuwiusza w 79 roku naszej ery.

W poszukiwaniu autentyczności Bryullov odwiedził wykopaliska zaginionego miasta. Postacie i twarze ludzi zostały stworzone przez malarza z życia mieszkańców Rzymu. Prawie wszystkie przedmioty przedstawione na zdjęciu zostały przez artystę namalowane z oryginalnych przedmiotów przechowywanych w Muzeum w Neapolu.

Bryullov maluje naprawdę piekielny obraz. W oddali płonie wulkan, z którego głębin we wszystkich kierunkach płyną strumienie ognistej lawy. Odbicia płomienia płonącej lawy oświetlają tył płótna czerwonawym blaskiem. Błyskawica, przecinająca chmurę popiołu i płonąca, oświetla przód obrazu.

W swoim malarstwie Bryullov stosuje odważną jak na tamte czasy kolorystykę. Najbardziej szczególną uwagę Malarz sięga po perspektywę powietrzną – udaje mu się stworzyć wrażenie głębokiej przestrzeni.

Przed nami całe morze ludzkiego cierpienia. W godzinie prawdziwej tragedii zostają zdemaskowani dusze ludzkie. Oto mężczyzna chroniący swoich bliskich, desperacko podnoszący rękę, jakby próbujący zatrzymać żywioły. Matka, namiętnie przytulając swoje dzieci, patrzy w niebo z prośbą o litość. Tutaj synowie próbują na swoich barkach nieść swojego słabego, starego ojca przed niebezpieczeństwem. Młody mężczyzna namawia upadłą matkę, aby zebrała siły i uciekła. W centrum zdjęcia martwa kobieta i dziecko wyciągające rękę do martwego ciała matki.

Obraz „Ostatni dzień Pompejów” przypomina widzowi, że główną wartością świata jest człowiek. Artysta przeciwstawia swoje fizyczne piękno i duchową wielkość niszczycielskim siłom natury. Obraz wywołał eksplozję podziwu i podziwu zarówno we Włoszech, jak i w Rosji. Dzieło zostało entuzjastycznie przyjęte przez A.S. Puszkina i N.V. Gogola.

Oprócz opisu obrazu K. P. Bryullova „Ostatni dzień Pompejów” na naszej stronie internetowej znajduje się wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju na temat obrazu, jak i po prostu w celu pełniejszego poznania znajomość twórczości znanych mistrzów przeszłości.

Olej na płótnie.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm

„Ostatni dzień Pompejów”

Ostatni dzień Pompejów jest straszny i piękny. Pokazuje, jak bezsilny jest człowiek w obliczu wściekłej natury. Talent artysty jest niesamowity, udało mu się przekazać całą kruchość życie ludzkie. Obraz cicho krzyczy, że nie ma na świecie nic ważniejszego niż ludzka tragedia. Trzydziestometrowe monumentalne płótno odsłania przed wszystkimi te strony historii, których nikt nie chce powtórzyć.

... Spośród 20 tysięcy mieszkańców Pompejów tego dnia na ulicach miasta zginęło 2 tysiące osób. Do dziś nie wiadomo, ilu z nich pozostało zakopanych pod gruzami domów.

Opis obrazu „Ostatni dzień Pompejów” K. Bryullova

Artysta: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Tytuł obrazu: „Ostatni dzień Pompejów”
Obraz powstał w latach 1830-1833.
Olej na płótnie.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm

Rosyjski artysta epoki Puszkina znany jest jako portrecista i ostatni romantyk malarstwa, ale nie zakochany w życiu i pięknie, ale raczej jako doświadczający tragiczny konflikt. Warto zauważyć, że małe akwarele K. Bryullova podczas jego życia w Neapolu przywozili arystokraci z podróży jako pamiątki dekoracyjne i rozrywkowe.

Na twórczość mistrza duży wpływ miało życie we Włoszech i podróże po miastach Grecji, a także przyjaźń z A.S. Puszkinem. Ten ostatni radykalnie wpłynął na wizję świata absolwenta Akademii Sztuk Pięknych – w jego twórczości na pierwszym miejscu stawiane są losy całej ludzkości.

To zdjęcie odzwierciedla tę ideę tak wyraźnie, jak to możliwe. „Ostatni dzień Pompejów” oparte na prawdziwych faktach historycznych.

Miasto w pobliżu współczesnego Neapolu zostało zniszczone przez erupcję Wezuwiusza. Mówią o tym także rękopisy historyków starożytnych, zwłaszcza Pliniusza Młodszego. Mówi, że Pompeje słynęły w całych Włoszech ze swojego łagodnego klimatu, leczniczego powietrza i boskiej natury. Patrycjusze mieli tu wille, odpoczywali cesarze i generałowie, zamieniając miasto w starożytną wersję Rublowki. Wiadomo niezawodnie, że znajdował się tu teatr, wodociąg i łaźnie rzymskie.

24 sierpnia 79 r. n.e mi. ludzie usłyszeli ogłuszający ryk i zobaczyli słupy ognia, popiół i kamienie zaczynają wydobywać się z wnętrzności Wezuwiusza. Katastrofę poprzedziło trzęsienie ziemi dzień wcześniej, więc większość ludzi zdołała opuścić miasto. Ci, którzy pozostali, nie zostali uratowani przed popiołami, które dotarły do ​​Egiptu i lawą wulkaniczną. Straszna tragedia nadeszło w ciągu kilku sekund - domy zawaliły się na głowy mieszkańców, a metrowe warstwy osadu wulkanicznego pokryły wszystkich bez wyjątku. W Pompejach wybuchła panika, ale nie było dokąd uciec.

To właśnie ten moment uwiecznił na płótnie K. Bryullov, który widział ulice na żywo starożytne miasto, nawet pod warstwą skamieniałego popiołu, pozostały takie same jak przed erupcją. Artysta długo zbierał materiały, kilkakrotnie odwiedzał Pompeje, oglądał domy, spacerował po ulicach, sporządzał szkice odcisków ciał ludzi, którzy zginęli pod warstwą gorącego popiołu. Na obrazie ukazano wiele postaci w tych samych pozach – matkę z dziećmi, kobietę, która spadła z rydwanu i młode małżeństwo.

Pisanie dzieła trwało 3 lata - od 1830 do 1833 roku. Mistrz był tak przesiąknięty tragedią ludzkiej cywilizacji, że kilkakrotnie wynoszono go z warsztatu w stanie na wpół omdlałym.

Co ciekawe, w filmie pojawiają się motywy zagłady i ofiar z ludzi. W pierwszej chwili zobaczycie ogień ogarniający miasto, spadające posągi, oszalałego konia i zamordowaną kobietę, która spadła z rydwanu. Kontrast osiągają uciekający mieszkańcy miasta, którzy nie dbają o nią.

Warto zauważyć, że mistrz nie przedstawił tłumu w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale ludzi, z których każdy opowiada swoją historię.

Matki trzymające na rękach swoje dzieci, które nie do końca rozumieją, co się dzieje, chcą je uchronić przed tą katastrofą. Synowie, niosąc ojca na rękach, patrząc szaleńczo w niebo i zasłaniając dłonią oczy przed popiołami, próbują go uratować za cenę własnego życia. Młody mężczyzna, trzymając w ramionach zmarłą narzeczoną, zdaje się nie wierzyć, że ona już nie żyje. Rozwścieczony koń, który próbuje zrzucić jeźdźca, zdaje się dawać do zrozumienia, że ​​natura nikogo nie oszczędziła. Chrześcijański pasterz w czerwonych szatach, nie puszczając kadzielnicy, odważnie i przerażająco spokojnie patrzy na spadające posągi pogańscy bogowie jakby widział w tym karę Bożą. Uderzający jest obraz księdza, który po zabraniu ze świątyni złotego kielicha i artefaktów opuszcza miasto, tchórzliwie rozglądając się dookoła. Twarze większości ludzi są piękne i nie wyrażają przerażenia, ale spokój.

Jeden z nich w tle to autoportret samego Bryulłowa. Ściska najcenniejszą rzecz dla siebie – pudełko farb. Zwróć uwagę na jego spojrzenie, nie ma w nim strachu przed śmiercią, jest jedynie podziw dla spektaklu, który się rozegrał. To tak, jakby mistrz zatrzymał się i przypomniał sobie śmiertelnie piękny moment.

Co ciekawe, na płótnie nie ma głównego bohatera, jest jedynie świat podzielony żywiołami na dwie części. Pismo rozchodzą się na proscenium, otwierając drzwi do wulkanicznego piekła, a leżąca na ziemi młoda kobieta w złotej sukni jest symbolem śmierci wyrafinowanej kultury Pompejów.

Bryullov wiedział, jak pracować ze światłocieniem, modelując trójwymiarowe i żywe obrazy. Ubrania i draperie odgrywają tutaj ważną rolę. Przedstawione są szaty bogate kolory– czerwony, pomarańczowy, zielony, ochra, niebieski i niebieski. Kontrastuje z nimi śmiertelnie blada skóra, którą rozświetla blask błyskawic.

Światło kontynuuje ideę podziału obrazu. Nie jest już sposobem przekazywania tego, co się dzieje, ale staje się żywym bohaterem”. Ostatni dzień Pompeje”. Błyskawica miga na żółto, a nawet cytrynowo, w zimnym kolorze, zamieniając mieszkańców miasta w żywych marmurowe posągi, a krwistoczerwona lawa spływa po spokojnym raju. Blask wulkanu rozświetla panoramę umierającego miasta w tle zdjęcia. Czarne kłęby pyłu, z których leje się nie zbawienny deszcz, ale niszczycielski popiół, jakby mówiły, że nikogo nie da się uratować. Dominującym kolorem na obrazie jest czerwień. Co więcej, nie jest to wesoły kolor, który ma dawać życie. Czerwień Bryullova jest krwawa, jakby odzwierciedlała biblijny Armageddon. Ubrania bohaterów i tło obrazu zdają się zlewać z blaskiem wulkanu. Błyskawice błyskawic oświetlają tylko pierwszy plan.

„Ostatni dzień Pompejów” to najsłynniejszy obrazowy obraz erupcji Wezuwiusza.

24 sierpnia 79 roku miała miejsce jedna z najpotężniejszych klęsk żywiołowych - erupcja Wezuwiusza, która całkowicie zniszczyła położone u jej podnóża rzymskie miasta Pompeje i Herkulanum.

Podczas eksplozji Wezuwiusz wyrzucił ogromną, gorącą chmurę kamieni, popiołu i dymu na wysokość do 33 km, a wyzwolona przez nią energia cieplna przekroczyła tę wyzwoloną podczas eksplozji bomba atomowa nad Hiroszimą.

Współcześni, którzy obserwowali to wydarzenie, opisali je jako straszne, ale jednocześnie zjawisko o groźnej naturze, pełne ponurego piękna. Sam Pliniusz Młodszy był przerażony i zachwycony widowiskiem, a jego wuj, Pliniusz Starszy, obserwując wydarzenie, podpłynął statkiem zbyt blisko miejsca erupcji i został zatruty gazami siarkowymi.

Wielu artystów znalazło inspirację myśląc o katastrofie. Bardzo słynny obraz na temat erupcji Wezuwiusza był „Ostatni dzień Pompejów” Karla Bryullova.

Epickie płótno powstało w latach 1830-1833, po wizycie Bryullowa w 1828 roku w miejscu niedaleko Neapolu, gdzie znajdowały się Pompeje. W Rzymie, gdzie arcydzieło zostało wystawione po malowaniu, spotkało się z wieloma entuzjastycznymi reakcjami, a następnie zostało przewiezione do Luwru w Paryżu. Przyprowadziła Bryullova prawdziwy sukces za granicą.

„Wieczór Moskwy” przedstawia Państwu uwagę 7 ciekawe fakty o zdjęciu:

1. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

2. Płótno przedstawia trzykrotnie hrabinę Julię Pawłownę Samoiłową, z którą młody artysta związany romantyczny związek. To z nią podróżowali po Włoszech i wędrowali wśród ruin Pompejów, gdzie narodził się pomysł słynnego mistrza płótna. Na obrazie Hrabina ukazana jest w trzech wizerunkach: kobieta z dzbanem na głowie, stojąca na podwyższeniu po lewej stronie płótna; kobieta, która upadła i umarła, rozciągnięta na chodniku, a obok niej żywe dziecko (oba prawdopodobnie wyrzucone z rozbitego rydwanu) – w centrum płótna; oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu obrazu.

3. W ówczesnej Rosji malarstwo Bryulłowa było postrzegane jako całkowicie nowatorskie. Ale przyniosło mu to część sławy Malarstwo rosyjskie. Z tej okazji E. A. Baratyński ułożył słynny aforyzm: „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!”

4. Klientem i sponsorem dzieła był słynny filantrop Anatolij Demidow, który następnie podarował obraz Mikołajowi I. Przez pewien czas był on wystawiany jako przewodnik dla początkujących malarzy w Akademii Sztuk Pięknych.

5. Razem z obrazem Bryulłowa w języku rosyjskim malarstwo historyczne ludzie weszli po raz pierwszy. Wcześniej zwykli mieszkańcy miasta nie byli przedstawiani na obrazach. I choć ci ludzie zostali ukazani w sposób dość wyidealizowany, pozbawiony cech społecznych, nie sposób nie docenić wagi przedsięwzięcia Bryullowa.

6. W początkowych szkicach do obrazu pojawiała się postać rabusia zdejmującego biżuterię z upadłej kobiety. Jednak w wersja ostateczna Bryulłow go usunął. Pierwszy plan obrazu zajmowało kilka grup, z których każda stała się uosobieniem hojności. Negatywne znaki nie naruszył wzniosłej tragicznej struktury obrazu. Zło wyrządzone ludziom ucieleśniało się jedynie w szalejących żywiołach.

7. Nowatorstwo planu Bryulłowa polegało na zastosowaniu dwóch skrajnie kontrastujących ze sobą źródeł światła: gorących czerwonych promieni w głębi i zimnych, zielonkawo-niebieskawych promieni na pierwszym planie. Postawił sobie trudne zadanie, ale z niesamowitą odwagą osiągnął jego rozwiązanie. Bryullov odważnie „rzucał” odblaski błyskawic na ludzkie twarze, ciała i ubrania, łącząc światło i cień w ostrych kontrastach. Dlatego współczesnych tak uderzyła rzeźbiarska objętość postaci, niezwykła i ekscytująca iluzja życia.

Wydaje się, że współcześni mogą spojrzeć oczami malarza ostatnie chwileżycie mieszkańców Pompejów. Trzeba przyznać, że w ręku artysty można dostrzec manierę Rafaela i Velazqueza. Tak ostro uchwycona ekspozycja i szczegółowość, nasycenie szkarłatnymi i czerwonawymi odcieniami, technika światłocienia – mistrz przejął wszystko, co najlepsze od artystów tamtej epoki. Sam Bryullov miał bardzo znaczący wpływ na temat techniki i sposobu rysowania, Flawickiego, Serowa, Mollera i innych Cechował go pewien akademizm i wielkość, co energicznie demonstrował w obrazach „Jeździec” i „Oblężenie Pskowa”.

Aby zrealizować swój pomysł (a pomysł, trzeba przyznać, został wcielony w bardzo imponujący sposób - na płótnie o wymiarach 465 x 561 centymetrów), Bryulłow musiał udać się do podnóża Wezuwiusza i zobaczyć ruiny miasta Pompeje. Tam na miejscu wykonał szkice przyszłego płótna, wyobrażając sobie, jak odrodzony Wezuwiusz wypluwa setki tysięcy ton popiołu i lawy na zdezorientowanych mieszkańców Pompejów. Napisanie dzieła zajęło Bryulłowowi 3 lata, a w 1833 roku skończył je pisać.

Natychmiast po ukończeniu obrazu przewieziono go na recenzję do Rzymu - krytycy i widzowie byli jednomyślni w swoich pochlebnych recenzjach. Obraz został następnie wywieziony na wystawę w Paryżu i umieszczony w Luwrze. Tam zobaczył ją światowej sławy pisarz Walter Scott. Stwierdził, że obraz jest „niezwykły, epicki”. Rok po zakończeniu paryskiej wystawy płótno wreszcie trafia do Rosji, do Petersburga. A tu, w swojej ojczyźnie, wielkie postacie i pisarze niestrudzenie o tym mówią. Turgieniew pozostawił pochlebną recenzję, a Baratyński i Puszkin natychmiast rozproszyli aforyzmy, których cenzura natychmiast zabroniła.

Styl dzieła w tamtym czasie uznawany był za coś niezwykłego, nowatorskiego, bo wyprzedzającego swoją epokę. Teraz ta technika jest uznawana za neoklasycyzm.
Wtedy popularne były te historie tematy historyczne, Bryullov zamienił to w pewną rzeczywistość – przedstawione postacie nie są statyczne, on cały jest w ruchu. Ich twarze są pełne grozy i strachu. Wydaje się, że sam artysta w tym momencie pochwycił tłum – realność namalowanych postaci jest wielka. Nie obojętny na hrabinę Julię Pawłownę Samoilovą, druhnę cara, Bryullov nie mógł odmówić sobie przyjemności uchwycenia jej kilka razy na zdjęciu.

Tutaj pojawia się po lewej stronie płótna na wzgórzu, w obrazie kobiety z dzbanem na głowie, następnie wizerunku kobiety, która upadła na śmierć - ona i jej dziecko (on żyje) zostali wyrzuceni z połamanych stopni schodów, wreszcie jest matką przytulającą córkę. Artysta przedstawił się jako ten sam malarz w lewym rogu obrazu. Artysta bardzo szczegółowo i radośnie przedstawił płonący blask i spadające marmurowe posągi bogów, nad którymi rozproszyły się błyskawice.

Ludzie oszalali ze strachu uciekają przed zagładą, ale nie mogą uciec. „Ostatni dzień Pompejów” ukazuje nam uchwycony obraz życia wiecznego.
Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim, któremu Mikołaj I podarował go w 1895 roku.

Działka

Płótno przedstawia jedną z najpotężniejszych erupcji wulkanów w historii ludzkości. W 79 roku Wezuwiusz, który wcześniej milczał tak długo, że od dawna uznawano go za wymarły, nagle „obudził się” i zmusił wszystkie żyjące w okolicy do uśpienia na zawsze.

Wiadomo, że Bryulłow czytał wspomnienia Pliniusza Młodszego, który był świadkiem wydarzeń w Misenum, który przeżył katastrofę: „Przerażony tłum szedł za nami i... zwartą masą napierał na nas, popychając do przodu, gdy my wyszedł... Zamarliśmy w środku najbardziej niebezpiecznych i przerażających scen. Rydwany, które odważyliśmy się wyciągnąć, chwiały się tak mocno w przód i w tył, chociaż stały na ziemi, że nie mogliśmy ich utrzymać nawet podkładając pod koła duże kamienie. Wydawało się, że morze cofa się i zostaje odciągnięte od brzegów przez konwulsyjne ruchy Ziemi; zdecydowanie ląd znacznie się powiększył, a na piasku znalazło się kilka zwierząt morskich... Wreszcie straszliwa ciemność zaczęła się stopniowo rozwiewać, niczym chmura dymu; znów pojawiło się światło dzienne i nawet wyszło słońce, choć jego światło było ponure, jak to bywa przed zbliżającym się zaćmieniem. Każdy przedmiot, który pojawiał się przed naszymi oczami (które były skrajnie osłabione), wydawał się zmieniony, pokryty grubą warstwą popiołu, jak śnieg.

Pompeje dzisiaj

Niszczycielski cios w miasta nastąpił 18–20 godzin po rozpoczęciu erupcji – ludzie mieli wystarczająco dużo czasu na ucieczkę. Nie wszyscy jednak zachowali ostrożność. I chociaż nie udało się ustalić dokładnej liczby zgonów, liczba ta jest liczona w tysiącach. Są wśród nich przede wszystkim niewolnicy, których właściciele pozostawili na straży swego majątku, a także osoby starsze i chore, które nie zdążyły wyjechać. Byli też tacy, którzy mieli nadzieję przeczekać katastrofę w domu. W rzeczywistości nadal tam są.

Jako dziecko Bryullov ogłuchł na jedno ucho po uderzeniu przez ojca.

Na płótnie ludzie wpadają w panikę; żywioły nie oszczędzą ani bogatego, ani biednego człowieka. I co ciekawe, Bryullov posługiwał się jednym modelem, pisząc ludzi z różnych klas. Mowa o Julii Samoilovej, której twarz pojawia się na płótnie czterokrotnie: po lewej stronie płótna kobiety z dzbanem na głowie; w centrum kobieta upadająca na śmierć; w lewym rogu obrazu matka przyciągająca do siebie córki; kobieta ochraniająca swoje dzieci i oszczędzająca wraz z mężem. Artysta szukał twarzy pozostałych postaci na ulicach Rzymu.

Zaskakujące na tym zdjęciu jest także rozwiązanie kwestii światła. „Oczywiście zwykły artysta nie omieszkałby wykorzystać erupcji Wezuwiusza do oświetlenia swojego obrazu; ale pan Bryullov zaniedbał to lekarstwo. Geniusz zainspirował go śmiałym pomysłem, równie szczęśliwym, co niepowtarzalnym: oświetlić całą przednią część obrazu szybkim, drobnym i białawym blaskiem błyskawicy, przecinając grubą chmurę popiołu pokrywającą miasto, podczas gdy światło od erupcji, z trudem przebijając się przez głęboką ciemność, rzuca czerwonawy półcień, znikający w tle” – napisano wówczas w gazetach.

Kontekst

Zanim Bryulłow zdecydował się napisać śmierć Pompejów, uznano go za utalentowanego, ale wciąż obiecującego. Aby zyskać status mistrza, potrzebna była poważna praca.

Motyw Pompejów był wówczas popularny we Włoszech. Po pierwsze, wykopaliska były bardzo aktywne, a po drugie, doszło do jeszcze kilku erupcji Wezuwiusza. Nie mogło to nie znaleźć odzwierciedlenia w kulturze: opera Pacciniego „L” Ultimo giorno di Pompeia” z sukcesem wystawiana była na scenach wielu włoskich teatrów. Nie ulega wątpliwości, że artysta widział ją może nie raz.

Pomysł napisania o śmierci miasta wyszedł z samych Pompejów, które Bryulłow odwiedził w 1827 roku z inicjatywy swojego brata, architekta Aleksandra. Zbieranie materiału trwało 6 lat. Artysta zadbał o szczegóły. Zatem rzeczy, które wypadły z pudełka, biżuteria i inne różne przedmioty na zdjęciu, zostały skopiowane z tych, które archeolodzy znaleźli podczas wykopalisk.

Akwarele Bryullova były najpopularniejszą pamiątką z Włoch

Powiedzmy kilka słów o Julii Samoilovej, której twarz, jak wspomniano powyżej, pojawia się na płótnie czterokrotnie. Do obrazu Bryullov szukał typów włoskich. I chociaż Samoilova była Rosjanką, jej wygląd odpowiadał wyobrażeniom Bryullova na temat tego, jak powinny wyglądać Włoszki.

„Portret Yu. P. Samoilovej z Giovaniną Pacini i Małym Arabem”. Bryullowa, 1832-1834

Poznali się we Włoszech w 1827 roku. Bryullov przyjął tam doświadczenie starszych mistrzów i szukał inspiracji, a Samoilova żyła swoim życiem. W Rosji udało jej się już uzyskać rozwód, nie miała dzieci, a ze względu na zbyt burzliwe życie bohemy Mikołaj I poprosił ją, aby wyprowadziła się z dworu.

Kiedy prace nad obrazem dobiegły końca i włoska publiczność zobaczyła płótno, w Bryullowie rozpoczął się boom. To był sukces! Każdy, spotykając się z artystą, traktował przywitanie się z artystą jako zaszczyt; Kiedy pojawiał się w kinach, wszyscy wstawali, a u drzwi domu, w którym mieszkał, lub restauracji, w której jadł obiad, zawsze gromadziło się wiele osób, aby go powitać. Od samego renesansu żaden artysta nie był we Włoszech obiektem takiego kultu jak Karl Bryullov.

Triumf czekał na malarza także w jego ojczyźnie. Ogólna euforia wokół filmu staje się jasna po przeczytaniu słów Baratyńskiego:

Przyniósł łupy pokoju
Zabierz go ze sobą pod baldachim swojego ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla.

Pół przytomny twórcze życie Karl Bryullov spędził w Europie. Po ukończeniu studiów po raz pierwszy wyjechał za granicę Akademia Cesarska artystycznych w Petersburgu w celu doskonalenia swoich umiejętności. Gdzie indziej, jeśli nie we Włoszech, można to zrobić?! Początkowo Bryullov malował głównie włoskich arystokratów, a także akwarele ze scenami z życia. Te ostatnie stały się bardzo popularną pamiątką z Włoch. Były to obrazy niewielkich rozmiarów z kompozycjami drobnofigurkowymi, bez portrety psychologiczne. Takie akwarele gloryfikowały przede wszystkim Włochy z ich piękną przyrodą i przedstawiały Włochów jako naród, który genetycznie zachował starożytne piękno swoich przodków.

Przerwana randka (Woda już przepłynęła przez krawędź). 1827

Bryullov pisał w tym samym czasie, co Delacroix i Ingres. Był to czas, kiedy w malarstwie na pierwszy plan wysunął się temat losów ogromnych mas ludzkich. Nic więc dziwnego, że na swoje programowe płótno Bryullov wybrał historię śmierci Pompejów.

Bryullov nadwyrężył swoje zdrowie podczas malowania katedry św. Izaaka

Obraz wywarł na Mikołaju I tak silne wrażenie, że zażądał od Bryulłowa powrotu do ojczyzny i zajęcia miejsca profesora Cesarskiej Akademii Sztuk. Wracając do Rosji, Bryulłow spotkał się i zaprzyjaźnił z Puszkinem, Glinką i Kryłowem.

Freski Bryulłowa w katedrze św. Izaaka

Artysta ostatnie lata życia spędził we Włoszech, próbując ratować zdrowie, nadszarpnięte podczas malowania katedry św. Izaaka. Godziny długiej, ciężkiej pracy w wilgotnej, niedokończonej katedrze źle wpływały na serce i zaostrzały reumatyzm.