Z pewnością każdy z nas, oglądając grę dużej orkiestry, nie raz zwracał na to uwagę dziwny człowiek, stojąc tyłem do publiczności i gorączkowo machając rękami przed muzykami.
Jaka jest jego rola?
Rola dyrygenta jest nie do przecenienia. Jest dyrektorem orkiestry. Nawet samo słowo diriger zostało przetłumaczone z francuskiego i oznacza „kierować, zarządzać”.
Wyobraź sobie, że w orkiestrze jest około stu osób. Każdy z nich to prawdziwy profesjonalista w swojej dziedzinie, wirtuoz i wspaniały muzyk. I każdy ma swoje zdanie na temat tego, jak zagrać ten czy inny fragment utworu: tu jest cicho, tu jest głośniej, tu jest ostry akcent, ale teraz trochę szybciej, potem płynne spowolnienie itp. ...
Problem w tym, że jak wiadomo wielu ludzi ma tak wiele opinii. I zaczyna się chaos, bo setka osób nie może się zgodzić: każdy poda mnóstwo argumentów na rzecz swojej interpretacji i będzie miał rację na swój sposób. I tu na ratunek przychodzi konduktor!
Łączy muzyków, zmuszając ich do ścisłego wykonywania ustalonych przez siebie niuansów.
W ten sposób eliminowane są nieporozumienia, a orkiestra zaczyna grać harmonijnie, w tym samym kierunku.
Naturalnie nie każdy nadaje się do roli takiego „dyrektora muzycznego”. Musi to być osoba bardzo wykształcona, posiadająca głębokie zrozumienie i wyczucie muzyki.
Dyrygent Walery Gergiev.
JakNiezależny rodzaj wykonawstwa muzycznego, dyrygentura, rozwinął się w pierwszej połowie XIX wieku, ale nawet na płaskorzeźbach egipskich i asyryjskich znajdują się wizerunki mężczyzny z pałką w dłoni, prowadzącego grupę muzyków. W starożytny teatr grecki Oprawca prowadził chór, wybijając rytm stopą obutą w sandał z żelazną podeszwą. Jednocześnie już w Starożytna Grecja kontrola nad chórem była powszechna za pomocą tzw. cheironomii, która następnie przeszła do praktyki wykonawstwa kościelnego w średniowieczna Europa; Ten rodzaj dyrygentury polegał na systemie uwarunkowanych ruchów dłoni i palców, za pomocą których dyrygent wskazywał śpiewakom tempo, metrum, rytm, odtwarzał kontury melodii – jej ruch w górę lub w dół itp.
Wraz z komplikacją polifonii i rozwojem gry orkiestrowej coraz bardziej konieczna stała się jasna organizacja rytmiczna zespołu wykonawców i sposób dyrygowania przy pomocy battuty, czyli kija wykonanego z różne materiały, w tym złoto, które służyło do wybijania rytmu.
Battuta była pierwotnie dość masywną laską; dyrektor orkiestry wybijał takt, uderzając nim o podłogę – takie dyrygowanie było hałaśliwe i niebezpieczne: J. B. Lully dyrygując końcem laski, zadał sobie ranę, która okazała się śmiertelna. Jednak już w XVII wieku istniały mniej hałaśliwe metody dyrygowania; Zatem w zespole występ mógł prowadzić jeden z jego członków, najczęściej skrzypek, który liczył czas uderzając w smyczek lub kiwając głową.
Wraz z pojawieniem się powszechnego systemu basowego w XVII wieku obowiązki dyrygenta przeszły na muzyka, który wykonywał ogólną partię basu na klawesynie lub organach; wyznaczał tempo za pomocą serii akordów, ale potrafił też wydawać polecenia oczami, skinieniami głowy, gestami, a nawet, jak na przykład J. S. Bach, nucić melodię lub wystukiwać rytm stopą. W XVIII w. rozpowszechniła się praktyka dyrygowania podwójnego i potrójnego przy wykonywaniu skomplikowanych dzieł wokalno-instrumentalnych: np. w operze klawesynista kontrolował śpiewaków, a akompaniator orkiestrę; trzecim prowadzącym mógł być pierwszy wiolonczelista, który grał na głosie basowym w recytatywach operowych, lub dyrygent chóru.
Rozwój i komplikacje muzyka symfoniczna stopniowe poszerzanie składu orkiestry już pod koniec XVIII w. wymagało zwolnienia dyrygenta z udziału w zespole; dyrygent akompaniator ponownie ustąpił miejsca osobie stojącej przed orkiestrą. W początek XIX wieku w dłoni dyrygenta pojawił się mały drewniany kij.
Na przestrzeni wieków kompozytorzy ogólna zasada wykonywali własne utwory: za komponowanie muzyki odpowiadał kapelmistrz, kantor, a w pozostałych przypadkach organista; Stopniowe przekształcanie dyrygentury w zawód rozpoczęło się w r ostatnie dziesięciolecia XVIII wiek, kiedy pojawili się kompozytorzy, którzy regularnie wykonywali dzieła innych ludzi. Praktyka wykonywania cudzych utworów w drugiej połowie XVIII wieku rozprzestrzeniła się na opery.
Nie ustalono z całą pewnością, kto pierwszy, lekceważąc przyzwoitość, odwrócił się tyłem do publiczności i stanął twarzą w twarz z orkiestrą – G. Berlioz czy R. Wagner, ale w sztuce kierowania orkiestrą był to historyczny zwrot, który zapewnił pełną twórczy kontakt dyrygenta z artystami orkiestry. Stopniowo dyrygentura przekształciła się w zawód niezależny, niezwiązany z komponowaniem: kierowanie rozrastającą się orkiestrą i interpretacja coraz bardziej skomplikowanych utworów wymagała specjalnych umiejętności i szczególnego talentu, różniącego się także od talentu muzyka instrumentalnego. „Dyrygentura – pisał Felix Weingartner – „wymaga nie tylko umiejętności pełnego zrozumienia i wyczucia muzycznej twórczości artystycznej, ale także szczególnej sprawności technicznej rąk, którą trudno opisać i której trudno się nauczyć... Ta specyficzna umiejętność często nie jest w żaden sposób powiązany - z ogólnym talentem muzycznym. Zdarza się, że jakiś geniusz jest tej zdolności pozbawiony, a obdarzony jest nią przeciętny muzyk.”
Za pierwszego zawodowego dyrygenta (niebędącego kompozytorem) można uznać Mikołaja Rubinsteina, który od początku lat 60. XIX w. był stałym dyrygentem koncerty symfoniczne w Moskwie, koncertował jako dyrygent w Petersburgu i innych miastach oraz był pierwszym wykonawcą w Rosji wielu dzieł kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Czując się współtwórcą wykonywanego dzieła, romantyczny dyrygent nie zatrzymywał się czasem przed dokonaniem pewnych zmian w partyturze, przede wszystkim instrumentacyjnych (niektóre poprawki dokonane przez romantyków w późnych dziełach L. van Beethovena są nadal akceptowane przez dyrygenci), zwłaszcza, że nie widział większego grzechu w odstępowaniu według własnego uznania od tempa wskazanego w partyturze itp. Uznano to za uzasadnione, gdyż nie wszyscy wielcy kompozytorzy przeszłości byli biegli w orkiestracji, a Beethoven, jak zakładano, był głuchy i nie mógł wyraźnie wyobrazić sobie kombinacji dźwięków. Bardzo często sami kompozytorzy już po pierwszym przesłuchaniu wprowadzali poprawki w orkiestracji swoich utworów, jednak nie każdy miał okazję je usłyszeć.
Dyrygent Jewgienij Swietłanow. Uwertura do opery „Wilhelm Tell”.
Wtrącanie się dyrygenta w partytury stopniowo odeszło do przeszłości, lecz przez długi czas pozostawała chęć dostosowania dzieł dawno minionych kompozytorów do percepcji współczesnej publiczności: „romantyzować” dzieła epoki przedromantycznej, dokonywać muzyka XVIII wiek pełny personel orkiestra symfoniczna XX w.... Wszystko to wywołało na początku XX w. reakcję „antyromantyczną” w kręgach muzycznych i niemal muzycznych). Znaczącym zjawiskiem w wykonawstwie muzycznym drugiej połowy XX wieku był ruch „autentyczny”. Niewątpliwą zaletą tego kierunku jest rozwój cechy stylistyczne muzyka XVI-XVIII wieku - te cechy, które romantyczni dyrygenci byli mniej lub bardziej skłonni zaniedbywać.
Ekspresyjna dyrygentka Teodora Currentzisa.
Wiele osób nie rozumie, po co orkiestrze potrzebny jest dyrygent, skoro wszyscy muzycy mają nuty.
Kiedy orkiestra miała dyrygenta?
Społeczności muzyków wykonujących tę czy inną muzykę znane były już od czasów starożytnych i oczywiście zespoły te często miały swoich formalnych lub nieformalnych liderów.
Na egipskich płaskorzeźbach widnieją wizerunki mężczyzny z laską w dłoni, który prowadzi muzyków, a w starożytnej Grecji liderzy chórów (luminarze) wybijają rytm za pomocą specjalnego sandała z żelaznym obcasem.
A im większe stawały się orkiestry (w średniowieczu i renesansie nazywano je kaplicami, słowo „orkiestra” rozprzestrzeniło się później), tym bardziej złożona była praktyka gry orkiestrowej, tym bardziej potrzebna okazała się postać kontrolera ruchu drogowego. - osoba wybijająca rytm i dbająca o to, aby wszyscy grali skoordynowaną i punktualną grę. Wcześniej robiono to za pomocą masywnej laski „battuta”, którą uderzano w podłogę – najwcześniejsze wizerunki tego procesu pochodzą z XV wieku.
To była dość trudna sprawa i nie zawsze bezpieczna - super Kompozytor francuski Jean-Baptiste Lully (1632-1687) czubkiem takiej laski zranił się w nogę i zmarł w wyniku gangreny.
To właśnie kompozytorzy wykonujący własną muzykę z kaplicami byli często pierwszymi dyrygentami. Mogli wybijać rytm nogami lub machać nutami niczym Bach. Często funkcję tę pełnili klawesyniści lub pierwsi skrzypkowie, którzy dawali sygnały poprzez kołysanie smyczkiem.
Zdarzało się, że dyrygentów było kilku – w operze chórmistrz mógł sterować śpiewakami, a akompaniator mógł kierować orkiestrą. Ważne, że niemal zawsze dyrygent był jednocześnie muzykiem – śpiewał lub grał.
Akompaniatorzy odgrywali rolę pierwszych skrzypiec i oczami i skinieniami głowy dawali pozostałym muzykom sygnały lub przerywając grę, wystukiwali rytm smyczkiem.
Jak dostali pałeczkę w swoje ręce?
Kwestia przypadku. W istocie kij był zamiennikiem znanego już łuku lub zwoju muzycznego.
Dyrygenci zaczęli posługiwać się pałką już na początku XIX w. i sądząc po opisach, pałki te były początkowo dość ciężkie. To wiek XIX stał się wiekiem narodzin dyrygentów jako odrębnego zawodu – ostatecznie oddzielili się oni od orkiestr, zajęli wyłącznie dyrygenturę, stawali na specjalnych wzniesieniach i, co było szczególnie niezwykłe, odwrócili się plecami do publiczności.
Pierwszym, który tego dokonał, był albo Hector Berlioz, albo Richard Wagner – nie wiadomo na pewno, kto objął prowadzenie. Dla niezwykle rozbudowanej i skomplikowanej orkiestry symfonicznej XIX wieku, której liczba uczestników sięgała setek, niezbędny był specjalny ludzki regulator – nie miał on już możliwości grania czegoś równolegle z dyrygowaniem.
Postać dyrygenta też oczywiście była wytworem tradycji romantycznej – tylko w niej mogła organicznie wznieść się ponad tłum czarna sylwetka samotnego geniusza, który jednym ruchem ręki steruje niesamowitą masą dźwięku i emocje słuchaczy.
Czyli dyrygent potrzebny jest przede wszystkim do nadawania prawidłowego rytmu?
Przynajmniej ustalenie rytmu i zasygnalizowanie, kto w jakim momencie wkracza, jest naprawdę ważne.
Sami muzycy mogą oczywiście śledzić z nut, co się dzieje, liczyć takty i słuchać swoich kolegów, ale nie zawsze jest to łatwe, a w dużej orkiestrze symfonicznej muzycy po prostu nie słyszą wszystkich partii. Jednak zadania dyrygenta nie ograniczają się oczywiście do tego: odpowiada on za wszystkie parametry wykonania, dba o to, aby wszystko łączyło jedno tempo i nastrój.
A co do interpretacji – w końcu tę samą kompozycję można zagrać na zupełnie inne sposoby. W różnym tempie, z różnymi akcentami, inaczej interpretując nastroje jednostek, z różną uwagą poświęcając partiom.
Tak właśnie robi dyrygent na próbach, analizując, czasem bardzo skrupulatnie, partytury z muzykami, dopóki nie będzie zadowolony z brzmienia i ogólne znaczenie eseje.
Jest to szczególnie istotne w sytuacji, gdy zostaje zerwana tradycja wykonawcza – dzieła wielu wielkich kompozytorów XVII i XVIII wieku nie były przez długi czas wykonywane, a jak brzmiały za ich życia, możemy się jedynie domyślać.
Jeśli współczesny kompozytor może z dyrygentem przestudiować całą partyturę, dokładnie wyjaśniając, jak należy wykonać jego kompozycję (choć i tu dyrygent ma prawo głosu i wolną wolę), a w Wiedniu, powiedzmy, żyją jeszcze muzycy, którzy studiowali u ludzi, którzy grał walce Johanna Straussa pod dyrekcją samego Straussa, wówczas nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie „Jak poprawnie zagrać dzieła Bacha, Vivaldiego czy Lully’ego”.
Nuty z tamtych czasów są niezwykle skąpe w objaśnieniach, a wiele szczegółów, które nie zostały w nich wskazane, a były oczywiste dla ówczesnych muzyków, mogą zostać dla nas utracone na zawsze. W tym przypadku nie da się po prostu „zagrać nut”: problem rozszyfrowania partytury barokowej przypomina skomplikowany kryminał muzykologiczny.
Wystarczy przeczytać jakąkolwiek książkę, aby się o tym przekonać - w rzeczywistości mówi, że trzeba przestudiować wszystkie znane źródła tamtych czasów, a następnie, jednocześnie biorąc pod uwagę i ignorując to, co jest napisane w notatkach, spróbować zrozumieć nie litera, ale duch dzieła.
„Tylko ten, kto odnajdzie w nutach intencję kompozytora i zagra te nuty zgodnie z nią, będzie wierny dziełu w pełnym tego słowa znaczeniu. Jeśli kompozytor napisze całą nutę, czyli szesnastkę, to ten, kto zagra szesnastkę, a nie ten, który zagra całą nutę, pozostanie wierny nie nutom, ale dziełu”.
Harnoncourt pisze.
Oznacza to, że brzmienie tej samej kompozycji zależy od tego, kto dyryguje?
Dokładnie. Dwóch różnych dyrygentów może wykonać tę samą symfonię bardzo podobnie (choć nigdy identycznie) lub może ją wykonać zupełnie inaczej.
Oto bardzo wymowne wideo z projektu Arzamas: co dzieje się ze słynnym „Ta-ta-ta-ta” Beethovena w rękach czołowych dyrygentów świata.
Inny przykład: to samo dzieło Bacha pod dyrekcją Karla Richtera:
I Nicolas Harnoncourt:
Czy konduktorzy zawsze są strasznymi tyranami?
Fakultatywny. Ale ta praca nie jest łatwa i odpowiedzialna, nie da się jej wykonać bez presji i determinacji, a w relacji dyrygent – orkiestra nietrudno dopatrzyć się metafory relacji władcy – tłumu („Orkiestra” Felliniego Próba” jest zbudowana niemal w całości na tym).
W XX wieku wielu dyrygentów nie uszło pokusie kierowania swoimi orkiestrami w oparciu o dyktaturę, presję i atmosferę strachu. Wielcy dyrygenci stulecia – Herbert von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini – to ludzie, z którymi muzycy pamiętają współpracę z sakralnym horrorem.
Czy zastanawialiście się kiedyś: po co nam dyrygent w orkiestrze? Przed orkiestrą stoi mężczyzna, tyłem do publiczności, macha rękami, ale nic nie gra. Czy muzycy tego potrzebują? Okazuje się, że jest to potrzebne. A wiele zależy od tego, jak i co dyrygent pokaże swoją batutą.
Wyobraź sobie biegaczy na linii startu. Przygotowywali się do startu i pędzenia naprzód... I nagle, zamiast strzelać, krzyczą: „No, no, dalej, uciekajcie czy coś!” Jak myślisz, jak biegacze w takiej „drużynie” będą w stanie w tym samym momencie oderwać się od startu?
Weź więc pod uwagę, że wyjaśniliśmy pierwszą odpowiedzialność dyrygenta. Orkiestra, która czasami liczy ponad sto osób, potrzebuje jasnego polecenia, aby wszyscy mogli zacząć grać w tym samym czasie. Jednak w przeciwieństwie do biegaczy, którzy do mety dotrą jeden po drugim, członkowie orkiestry muszą wszyscy wspólnie dokończyć muzykę – znowu na znak dyrygenta.
Na tym jednak obowiązki dyrygenta się nie kończą. Wiesz, że w tym samym utworze muzycznym są zarówno części głośne, jak i ciche. A teraz orkiestra gra ten utwór. Jeden z muzyków zacznie grać cicho nieco wcześniej niż to konieczne; inni pomyślą, że muszą grać ciszej, wręcz przeciwnie, później; a trzeci zupełnie zapomni, gdzie grać ciszej... Wyobrażasz sobie, jakie to będzie zamieszanie?
I tu znowu na pierwszy plan wysuwa się dowódca-dyrygent. To na jego sygnał wszyscy muzycy, niezależnie od tego ilu ich jest, mogą jednocześnie grać „cicho” lub „głośno”. To kolejna odpowiedzialność dyrygenta.
Znasz różne utwory muzyczne. Na przykład marsz – muzyka jest zawsze głośna, wyraźna, wesoła. Muzyka kołysanki jest zupełnie inna – cicha, delikatna, kojąca. A teraz wyobraźcie sobie, że to nie matka śpiewa tę kołysankę, ale grająca stuosobowa orkiestra! Wszyscy muzycy wiedzą, że muszą grać cicho, ale bardzo trudno to zrobić bez cudzej obserwacji, a tu, jak się okazuje, bardzo potrzebny jest dyrygent, który nie gra sam, ale słucha, ocenia z zewnątrz jak brzmi orkiestra i pokazuje, kto tego potrzebuje, grając trochę głośniej lub trochę ciszej, „wyrównuje” dźwięczność orkiestry. To jego trzeci obowiązek.
Jest też czwarty. Jeśli to zrobimy poranne ćwiczenia do muzyki i pod okiem trenera liczy nas: „raz, dwa, trzy”, abyśmy nie stracili tempa. Dlaczego bęben grzmi, kiedy maszerują w szyku? Aby wszyscy dotrzymali kroku, w równej formacji. W przeciwnym razie jeden pójdzie trochę szybciej, drugi pozostanie w tyle. To muzyka, która organizuje wszystkich.
A teraz wyobraźcie sobie, że orkiestra gra walca. Niektórzy muzycy trochę się pospieszyli, inni zwolnili tempo. A jeśli muzycy nie będą mieli dyrygenta przed oczami, to już wkrótce przestaną grać razem i „rozchodzą się swoimi drogami”. Konduktor na to nie pozwoli. Zawsze pilnuje, aby muzycy utrzymywali odpowiednie tempo, aby nie przeciągać walca jak kondukt pogrzebowy i odwrotnie, aby nie zakończyć go szaleńczym galopem.
Ale to nie koniec obowiązków dyrygenta.
Muzykę graną przez orkiestrę należy wykonać dobrze, jak to się mówi, „z duszą”. Ale każdy człowiek czuje i rozumie muzykę na swój własny sposób. Nawet ta sama piosenka jest śpiewana inaczej przez różnych artystów, każdy z własnym „ekspresją”. Ale gdy w orkiestrze jest wielu muzyków, potrzebna jest jedna osoba, aby zgodnie z jej wolą wszyscy grali z tą samą dyktowaną przez niego „ekspresją” – potrzebny jest dyrygent. Tylko dzięki jego znakowi będzie można gdzieś zwolnić, a wręcz przeciwnie, przyspieszyć tempo, by muzyka zabrzmiała bardziej wyraziście. I okazuje się, że muzykę niejako wykonuje jeden dyrygent na jednym wielkim instrumencie, w który zlewają się dziesiątki innych, wykonując ją na swój sposób, tak, jak on to czuje.
Dlatego słuchając tego samego utworu w wykonaniu tej samej orkiestry, ale pod kontrolą różnych dyrygentów, za każdym razem zauważamy coś nowego.
Weźmy jako przykład pierwszy gest dyrygenta, gdy podaje początek utworu. Dla jednego jest to podły, surowy gest ręką, dla drugiego to zaledwie ledwo zauważalny ruch dwóch palców; trzeci ma szeroki gest obiema rękami. To rozróżnienie może wydawać się nieco mechaniczne na papierze. Ale spójrzcie na ręce konduktorów i ich twarze! Tutaj język gestów, wyraz oczu okazuje się najbardziej przystępny, najbardziej zrozumiały i zrozumiały, mimo że dyrygenci mogą należeć do różne narodowości, mów różne języki. I ten język jest zrozumiały nie tylko dla każdego wykonawcy, każdego muzyka. Potrafi wiele powiedzieć, po prostu ludzkich rzeczy, słuchaczowi, który uważnie obserwuje dyrygenta, czując się z nim.
Jak dyrygent rozmawia z orkiestrą? Gesty: ruchy batuty (której dyrygenci używają od około 200 lat), ruchy rąk, samych palców. A on sam nie stoi w miejscu: rytmicznie się kołysze, pochyla, robi różne ruchy głowa. Nawet twarz i oczy pomagają mu w pracy - a tutaj ekspresję można zmieniać w nieskończoność.
Dyrygent nie może mówić, bo po pierwsze odwróci to uwagę muzyków i słuchaczy od muzyki, a po drugie często będzie musiał po prostu krzyczeć w głośnych miejscach, aby muzycy usłyszeli. Wyobraź sobie taki obraz!
Dyrygentów można porównać do ludzi niemych, których można wytłumaczyć także gestami rąk i mimiką. Dyrygent skazany jest na całkowite milczenie, a tym bardziej wymowne stają się jego gesty i mimika.
„Ale jak – pytasz – orkiestra gra bez dyrygenta?”
Sekret jest prosty. Okazuje się, że jest tam też dyrygent, ale go nie zauważamy, bo sam siedzi i gra na jakimś instrumencie, a wszystkie swoje obowiązki dyrygenckie wykonuje z wyprzedzeniem – na próbach. Takie orkiestry grają zazwyczaj małe zespoły dzieła muzyczne, a na próbach możesz się ich nauczyć, aby potem móc po prostu grać na pamięć. A komendę do rozpoczęcia wydaje jeden z członków orkiestry.
Teraz możesz sobie wyobrazić, jaka jest rola dyrygenta. To rola osoby, która ponosi ogromną odpowiedzialność zarówno wobec kompozytora, którego dzieło wykonuje, jak i wobec orkiestry, która mu całkowicie ufa, i wobec słuchaczy, którzy tylko poprzez dyrygenta mogą poznać dzieło, pokochać je, albo pozostań obojętny.
Rysunek Yu. Łobaczowa.
Załoga Školi jest dobrze znana. Artyści zawsze poprzedzają wykonanie utworów klasycznych krótkim wykładem, podczas którego wyjaśniają, jak słuchać tego, co za chwilę będzie słychać.
strona stanowi kontynuację serii materiałów, w których pianistka i członkini ekipy Školi Alexandra Stefanova pomaga zrozumieć klasykę i wszystko, co jest związane z jej wykonaniem.
Czy orkiestra może grać bez dyrygenta?
— Na dyrygencie spoczywa ogromna odpowiedzialność. Potrzebuje wszystkich 80-90 osób w orkiestrze (a może być ich więcej), aby grać we właściwym rytmie, aby zrozumieć, kto i kiedy ma wkroczyć.
Jeśli orkiestra jest dość duża, to muzyk siedzący np. w prawym rogu najprawdopodobniej nie słyszy, co gra jego kolega po lewej stronie. Po prostu fizycznie nie da się rozpoznać, kiedy zaczął brzmieć odległy instrument. Muzyk słyszy tylko najbliższych sąsiadów. Bez dyrygenta łatwo byłoby popełnić błąd – potrzebna jest osoba, która powie Ci, kiedy zacząć grać.
Jednak istniała też orkiestra bez dyrygenta – Persimfans (Pierwszy Zespół Symfoniczny). Istniał w ZSRR od 1922 do 1932 roku. Muzycy usiedli w kręgu, żeby się widzieć, i uzgodnili, kto powinien grać na próbach. Nawiasem mówiąc, orkiestra ta wznowiła swoje istnienie dzięki staraniom Petera Aidu. Przyznaje, że nie jest to wierna kopia tej orkiestry – muzycy kontynuują tradycje wypracowane w latach 20. XX wieku. Mniej więcej raz lub dwa razy w roku orkiestra prezentuje publiczności różnorodne programy. 25 listopada wystąpi o godz sala koncertowa„Zaryadye”.
Czy wszystkie instrumenty są uwzględnione w partyturze dyrygenta?
- Tak. Z jego pomocą dyrygent widzi wszystko. Zawiera wszystkie instrumenty, cały zarys dzieła. Jeśli np. pianista wyraża siebie i myśl kompozytora jedynie poprzez fortepian, to dyrygent, można powiedzieć, gra na wszystkich instrumentach orkiestry na raz.
Dlaczego dyrygenci mogą brzmieć inaczej w tym samym utworze?
— Dyrygent musi przekazać widzowi ideę, którą kompozytor włożył w muzykę. W tym przypadku dyrygent bierze pod uwagę epokę, do której należy dzieło. Na przykład, jeśli są barokowe, skrzypce powinny brzmieć bardziej stłumione (kiedyś miały inne struny). Ale to, czy zastosować się do tego, czy nie, jest oczywiście osobistym wyborem każdego. Dlatego dyrygenci odnoszą sukcesy różne interpretacje te same symfonie. Czasami nawet brzmią z różnymi prędkościami. Dyrygent może spojrzeć na dzieło inaczej niż jego koledzy, wykorzystać swoje osobiste doświadczenie, co wpływa na muzykę.
Jak wcześniej radziliście sobie bez dyrygenta?
— Zawód dyrygenta pojawił się stosunkowo niedawno, bo na początku XIX wieku. Wcześniej orkiestrę prowadził jeden z muzyków, najczęściej skrzypek (wybierano najbardziej doświadczonego). Odmierzał czas uderzając łukiem lub po prostu kiwając głową. Czasami główną rolę odgrywał klawesynista lub wiolonczelista. Ale muzyka się rozwinęła, materiał stał się bardziej złożony, a człowiek po prostu nie miał czasu na jednoczesne reżyserowanie i granie.
Jeśli spojrzeć w jeszcze bardziej odległą przeszłość, to na przykład w starożytnym greckim teatrze chórem kierował luminarz. Na nogach miał sandały z żelaznymi podeszwami, za pomocą których mógł wygodnie wybijać rytm.
Czy dyrygenci zawsze używali batuty?
- NIE. Batuta dyrygencka w formie, jaką znamy dzisiaj, pojawiła się w XIX wieku. Przez jakiś czas wcześniej używano battuta. Mogła to być pałka lub laska służąca do bicia czasu. Swoją drogą to właśnie battuta spowodowała śmierć Jeana-Baptiste’a Lully’ego, twórcy francuskiej opery i nadwornego kompozytora królewskiego Ludwik XIV. Wybijając rytm podczas wykonywania Te Deum, napisanego z okazji powrotu króla do zdrowia po ciężkiej chorobie w 1687 r., Lully przekłuł mu stopę ostrym czubkiem battuty. Rozpoczęło się zatrucie krwi, a kompozytor wkrótce zmarł.
Wykorzystywali także nuty zwinięte w tubę lub inne przedmioty i prowadzone rękoma.
Ale to, czy dzisiaj użyje się batuty, czy nie, jest sprawą osobistą każdego dyrygenta. Na przykład Valery Gergiev woli trzymać w rękach wykałaczkę.
Zwykli ludzie, dalecy od muzyki klasycznej, nie zawsze rozumieją, co dokładnie robi ten mężczyzna w smokingu, machający rękami przed muzykami starającymi się zagrać jak najlepiej. Jednak żaden koncert orkiestrowy nie da się tego zrobić bez tego uczestnika. Czym zajmuje się dyrygent, jaka jest jego rola i dlaczego słuchacze chętniej kupują bilety, jeśli jest sławny?
Od starożytnej Grecji do współczesności
Na długo przed Toscaninim, Furtwänglerem, von Karajanem i Bernsteinem ich dziełem zajmował się już Pherecydes z Patras, znany w starożytnej Grecji jako „Rozrusznik serca”. Według źródła historyczne już w 709 r. p.n.e. sterował złotą pałką grupą ośmiuset muzyków, podnosząc ją i opuszczając i dbając o to, aby muzycy „zaczynali w tym samym czasie” i „wszyscy mogli trzymać się razem”.
Funkcje przewodnika zmieniły się w ciągu ostatniego tysiąca lat. dodatkowe lata, ale zawód ten nadal spowity jest pewną mistyczną aurą. Rzeczywiście, zaskakujące są możliwości trzymania go tylko przez jedną osobę w dłoni drewniany kij, zapewniają spójne brzmienie czasem setek instrumentów.
Jak to się dzieje, że dźwięki wydobywające się w wyniku tajemniczego tańca przy centrali powodują czasem wysublimowany zachwyt, chwytając słuchaczy, którzy nie mogą zapomnieć uczuć, które dręczyły ich do końca życia?
Oto wielka tajemnica sztuki i dzięki Bogu nie da się jej całkowicie rozwikłać.
W bardziej przyziemnych analogiach dyrygent jest muzycznym odpowiednikiem menadżera drużyny sportowej. Nigdy nie da się dokładnie ocenić, co robi, ale zawsze wiadomo, jaki wynik osiąga. Orkiestra w zasadzie może obejść się bez dyrygenta, ale w większości przypadków nadal woli grać pod jego kierunkiem. Więc czym dokładnie się zajmuje? To tylko niektóre z wielu rzeczy, które dyrygent robi, świadomie lub nieświadomie, na podium.
Metronom
„Cały obowiązek dyrygenta polega na tym, aby zawsze potrafił wskazać właściwe tempo” – stwierdził Ryszard Wagner, który sam doskonale opanował ten zawód i był także wielkim kompozytorem. Zwykle używany do sterowania orkiestrą prawa ręka(z kijem lub bez), ale inne komponenty również wpływają na nieskazitelne działanie. Dyrygenta nie da się zastąpić metronomem (co pięknie ilustruje alegoryczny film Felliniego „Próba orkiestry”), jego działania znaczą znacznie więcej.
Interpretacja
Zadaniem dyrygenta jest ożywienie partytury. Posługuje się w tym celu własnym rozumieniem dzieła jako narzędzia i wyraża je poprzez indywidualny język migowy. On niejako „rzeźbi” linię muzyczną, podkreśla niuanse i poszczególne elementy muzyczne, kontrolując muzyków, a właściwie tworzy wiele od nowa. Procesy te są zwykle wyrażane lewą ręką. Chociaż wszyscy dyrygenci mają pewne wspólne gesty, większość największych ma swój własny, niepowtarzalny styl. Na przykład Furtwängler w niektórych momentach spontanicznie wykonywał dość dziwne ruchy. Valery Gergiev poruszał palcami, wyrażając charakter muzyki; sam tłumaczył to faktem, że jest pianistą.
Umiejętności słuchania
„Najlepsi dyrygenci to najlepsi słuchacze” – mówi Tom Service, dziennikarz i autor fascynującej książki „Muzyka jako alchemia: podróże z wielkimi dyrygentami i ich orkiestrami”. Niczym piorunochron przejmują ładunek emocjonalny dzieła i skupiają uwagę na jego najmocniejszych stronach. Dla dyrygenta ważne jest głębsze zrozumienie muzyki zwykli ludzie, a następnie wyraź swoją hiperświadomość, udostępniając ją publicznie.
Dyktatura
„Musisz narzucać swoją wolę – nie siłą, ale musisz potrafić przekonać ludzi o słuszności swojego punktu widzenia!” – powiedział Pierre Boulez, legendarny kompozytor i dyrygent. Choć większość dyrygentów uważa się obecnie za demokratów, nie może to być prawdą. Nie oznacza to, że dyktatury nie da się uniknąć, ale nie jest to łatwe. Boulez podaje przykład Berlinskiego orkiestra filharmoniczna, nazywając to grupą jednostek: „Jeśli konduktor nie nada im zbiorowego kierunku, zostaną pozbawieni steru i żagli”.
Dyrygent-dyrygent
W wielu językach słowo „dyrygent” brzmi jak „dyrygent”. No cóż, jest coś wspólnego, bo każdy słuchacz odbiera muzykę uchem, patrzy na to, co robi dyrygent, i poprzez ten wizualny obraz powstaje połączenie wizualne, rodzaj pomostu między naszymi oczami a wrażeniami melodycznymi. Czasami po prostu nie można oderwać wzroku od pilota; widok jest hipnotyzujący.
„Dyrygentura jest znacznie trudniejsza niż gra na jednym instrumencie. Musisz poznać kulturę, wszystko obliczyć i zaprezentować to, co chcesz usłyszeć” – mówi Boulez.
Co poza muzyką?
Dyrygenci potrzebują instynktu muzycznego, intuicji i wrodzonej muzykalności, ale poza tym muszą dużo wiedzieć. Zwykle spędzają wiele godzin na przygotowaniach, zanim zasiądą za konsolą. Często ma charakter akademicki i obejmuje badanie dokumentów historycznych, takich jak listy, specyfikacje techniczne instrumenty z określonego okresu lub momenty biograficzne autorów. Jak wszystkie wielkie tajemnice, świetna muzyka pochodzi tylko z ogromna ilość ciężka praca.